L?onard de Vinci (Vinci, 1452 – Le Clos-Luc?, 1519) L?onard passa la premi?re partie de sa vie ? Florence, la seconde ? Milan et ses trois derni?res ann?es en France. Le professeur de L?onard fut Verrocchio, d'abord orf?vre, puis peintre et sculpteur. En tant que peintre, Verrocchio ?tait repr?sentatif de la tr?s scientifique ?cole de dessin ; plus c?l?bre comme sculpteur, il cr?a la statue de Colleoni ? Venise. L?onard de Vinci ?tait un homme extr?mement attirant physiquement, dot? de mani?res charmantes, d'agr?able conversation et de grandes capacit?s intellectuelles. Il ?tait tr?s vers? dans les sciences et les math?matiques, et poss?dait aussi un vrai talent de musicien. Sa ma?trise du dessin ?tait extraordinaire, manifeste dans ses nombreux dessins, comme dans ses peintures relativement rares. L'adresse de ses mains ?tait au service de la plus minutieuse observation, et de l'exploration analytique du caract?re et de la structure de la forme. L?onard fut le premier des grands hommes ? d?sirer cr?er dans un tableau une sorte d'unit? mystique issue de la fusion entre la mati?re et l'esprit. Maintenant que les Primitifs avaient conclu leurs exp?riences, poursuivies sans rel?che deux si?cles durant, il pouvait prononcer les mots qui serviraient de s?same ? tous les artistes du futur dignes de ce nom : peindre est un acte intellectuel, une cosa mentale. Il enrichit le dessin florentin en intensifiant la perspective de champ par un modelage de l'ombre et de la lumi?re que ses pr?d?cesseurs n'avaient utilis? que pour donner une plus grande pr?cision aux contours. Cette technique est appel?e sfumato. Cette merveilleuse ma?trise du dessin, ce model? et ce clair-obscur, il les utilisa non seulement pour peindre l'aspect ext?rieur du corps, mais aussi, comme personne avant lui, pour explorer une part du myst?re de sa vie int?rieure. Dans sa Mona Lisa, sa Sainte Anne et ses autres chefs-d'oeuvre, il ne se contente pas d'utiliser le paysage comme un ornement plus ou moins pittoresque, mais bien comme une sorte d'?cho de cette vie int?rieure, un ?l?ment constitutif de cette harmonie parfaite. Se fiant aux lois toujours assez r?centes de la perspective, ce docteur en sagesse acad?mique, qui, ? cette m?me ?poque, posait les bases de la pens?e moderne, substitua ? la mani?re discursive des Primitifs le principe de concentration qui est le fondement de l'art classique. Le tableau ne nous est plus pr?sent? comme un agr?gat presque fortuit de d?tails et d'?pisodes. C'est un organisme dont tous les ?l?ments, lignes et couleurs, ombres et lumi?res, composent un subtil entrelacs convergeant vers un noyau spirituel, voire sensuel. Dans Mona Lisa, L?onard de Vinci d?peignit la quintessence de l'univers et de la femme, ?ternelle id?e de l'homme et symbole de la beaut? parfaite auquel il aspire. La nature est ?voqu?e ici par un magicien dans tout son myst?re et sa puissance. Derri?re le charmant visage, calme, derri?re le front, juv?nile et pourtant m?ditatif, pparaissent des montagnes, des glaciers, de l'eau et des rochers. Dans cette tr?s petite portion de surface peinte, se d?voile une vaste r?v?lation, ? c?t? de l'?ternel f?minin, de notre plan?te, notre m?re la Terre. L?onard de Vinci ne se pr?occupait pas de l'aspect ext?rieur des objets, mais bien de leur signification int?rieure et spirituelle.