В конце 60-х - начале 70-х, когда общество стало заниматься самоанализом, на первый план вышло слово. То, о чем люди читали в самиздате, о чем гово
      486
      рили друг другу на кухнях, на "Таганке" звучало вслух со сцены. Ничего особенно нового в этом не было, но слово, произнесенное со сцены, становится общественным явлением. И поэтому "Таганка" как бы приняла эстафету "Нового мира" времен Твардовского, стала общественной трибуной.
      Но когда эти слова уже были сказаны, когда они стали третьей и четвертой волной, когда в Москве говорили "ГУМ, ЦУМ и Театр на Таганке" (то есть "достопримечательности для приезжих"), вот тогда, вспомнив слова Гамлета, надо было повернуть "глаза зрачками в душу". Но "Таганка" шла по своей прежней накатанной колее.
      Тогда уже возник невидимый снаружи, внутренний конфликт с Любимовым, когда он жаловался на
      нас, на актеров...
      Внутри уже ощущалось приближение болезни, у которой еще нет диагноза. И разразилась катастрофа. Смерть Высоцкого как бы прорвала эту тайную болезнь, конфликт увиделся воочию. После этого - запреты "Бориса Годунова", "Высоцкого", эмиграция Любимова. И пошли все наши беды.
      Приход Анатолия Эфроса - трагическая его ошибка, за которую он расплатился жизнью.
      Далее - период смутного времени, приход Губенко.
      Возвращение Любимова. Естественная радость и надежда, что он принесет нам то, что он за пять лет взял у Запада, - сценическую западную культуру, западные реакции.
      Любимов возобновил (точнее, прошелся рукой мастера) "Бориса Годунова", "Высоцкого", "Живаго" и поставил два новых спектакля "Пир во время чумы" Пушкина и "Самоубийцу" Эрдмана.
      И началась другая история "Таганки", которую я уже мало знаю.
      487
      ИЗ ПИСЬМА К N
      ... С Любимовым мы встречаемся на гастролях. Возим в основном "Бориса Годунова". Идет этот спектакль хорошо - это неожиданно для западного театра, и, кроме того, люди хотят посмотреть, как играет министр культуры.
      Сейчас Любимову предложили интересную работу с нашим театром - в 1992 году на фестивале в Греции поставить "Электру". Юрий Петрович поручил мне выбрать, какую именно "Электру" нам готовить. Я советовалась со специалистами, с Аверинцевым и другими, решили избрать "Электру" Софокла, а перевод - Зелинского. Но ведь Юрий Петрович далеко, его нет в Москве, а кто-то должен "разминать" спектакль, как это было, скажем, с "Борисом Годуновым", который почти до конца готовил перед приездом Любимова Анатолий Васильев.
      Но человек все равно живет надеждой, даже при смертельной болезни. И у меня есть надежда на возрождение "Таганки". Слишком много вложено в нее энергии, талантов, человеческих судеб и поисков, разочарований, драм, трагедий, чтобы это просто ушло в песок.
      Я смотрю на нашу труппу. Актеры живые, они не удовлетворены, а рядом с неудовлетворенностью собой всегда есть нечто, похожее на идеал, - то, к чему стремишься. А это уже надежда. Ну хотя бы один при
      488
      мер: гоголевский "Ревизор" с Петренко - Городничим и Золотухиным Хлестаковым - вот уже была бы "Таганка", таганская школа игры на оголенном нерве. И даже неважно, какой именно режиссер поставил бы этот спектакль.
      Сейчас сама атмосфера требует прихода новых режиссерских сил. Но, увы! Любимов не очень склонен к этому. Вот пример, на нынешний театральный фестиваль "Битеф" в Югославии были приглашены от Советского Союза два спектакля: "Борис Годунов" и "Федра", которую поставил на "Таганке" Роман Виктюк. Любимов запретил, поедет один "Годунов".
      Помню, в 1975 году на тот же "Битеф" были приглашены тоже два спектакля "Гамлет" Любимова и "Вишневый сад" Эфроса. Любимов не согласился. Правда, потом "Вишневый сад" все-таки был показан и получил Гран-при. Так что справедливость в итоге торжествует, но хотелось бы, чтобы она побеждала как-то легче и быстрее.
      Мы сейчас переживаем оздоровление, мы "вправляемся". У нас начинают открываться глаза. Обратившись к собственной душе, человек понял, что он всего лишь песчинка в огромном космосе. Но у каждого человека есть своя ниша, найти собственную нишу в огромном мироздании - вот цель. Но при этом в вопросах судьбы я - фаталист. Я считаю, что каждому предопределена своя программа, и ее нельзя ломать, это чревато трагедией. Быть верным собственной судьбе, найти свою нишу в мире... Декабрь 1991 года
      ВИД ИЗ ОКНА АНАТОЛИЯ СЛЕПЫШЕВА
      Новое в искусстве всегда воспринимается с трудом и не сразу. Все непривычное вызывает непонимание, а непонимание - раздражение. Не принимают иногда с одинаковой силой и невежды, и профессионалы. Общеизвестно, как Хрущев кричал на художников в Манеже 1 декабря 1962 года: "Осел хвостом может лучше..."
      А еще раньше один прекрасный профессионал не понял и не принял другого - Вебер о 7-й симфонии Бетховена говорил: "Экстравагантность этого гения дошла теперь до крайности; Бетховен теперь совершенно созрел для сумасшедшего дома". Но, видимо, так было и будет во все времена: Лев Толстой считал Шекспира плохим драматургом, а самого Толстого не любил Тургенев.
      В 1974 году в Измайлово на картины художников, вынужденных выставлять свои работы под открытым небом, пошли бульдозеры. Так теперь и зовут те выставки середины 70-х - "бульдозерными".
      Хороших и разных по направлению художников в то время было много. Они хотели выставляться, хотели найти своего зрителя, иногда им удавалось "пробить" какой-нибудь подвал и устроить там выставку, на которую шла "вся Москва". Но в основном работы их можно было увидеть у них же в мастерских, тоже запрятанных на чердаках и в подвалах...
      Много лет назад, в Афинах, я была в гостях у зна
      490
      менитого коллекционера Костаки. Он был уже смертельно болен. Но его дочь Лиля показала мне их галерею (теперь, к сожалению, не существующую), которая была буквально набита живописью прекрасных художников-"лианозовцев": Краснопевцева, Рабина, Целкова, Купера, Штернберга... В комнате самого Костаки висело всего три картины - это был Слепышев.
      С Толей Слепышевым меня в свое время познакомил Эдисон Денисов. И я стала часто бывать в маленькой темной мастерской художника в бывших складских помещениях за ГУМом. Водила туда своих друзей.
      Слепышева покупали в основном иностранцы, рано распознавшие, что приобретать, что нет. А когда в 1989 году его работы были проданы на московском Сотбисе, Слепышева начали покупать и Третьяковская галерея, и Русский музей, музеи Германии, Америки, Греции. Его картины есть у Бориса Ельцина, Франсуа Миттерана, Бельмондо, Рязанова, Эдисона Денисова, Катрин Денев, которая, кстати, записала в книге отзывов на парижской выставке: "Слепышев - великий художник. В его работах - сочетание трагедии и радости, что, возможно, и есть суть русской души".
      О Слепышеве я слышала разные, иногда противоречивые мнения. У меня дома висят несколько его работ, они спокойно уживаются рядом с Фальком, Тышлером, Шухеевым, Нестеровым, Биргером, Эрнстом Неизвестным.
      Сам художник с виду под стать своей маленькой темной мастерской: походит то ли на парижского клошара, то ли на нашего забулдыгу (да простит мне Толя это сравнение). И на картинах его наша немудрящая жизнь: расхлябанная дорожная колея, пьяные мужики и бабы, покосившиеся новостройки, продуваемое ветрами пространство и бесконечное небо. Но такими
      491
      чистыми и яркими красками все это изображено, таким незамутненным взором увидено. Живописец!
      В последние годы я заметила, что Слепышев стал обращаться к библейским сюжетам. О том, что они библейские, догадываешься лишь по их атмосфере, ибо на картинах все те же мужики и бабы, которые живут рядом - пашут землю, ловят рыбу, пьют, едят, любят.
      - Толя, как Вы выбираете сюжеты, как они Вам приходят в голову?
      - А как поэту приходят сюжеты? Когда человек постоянно пишет, сюжет возникает сам по себе. Как-то летом на даче я читал книжку про Мане. Обычно эту искусствоведческую лабудень я не люблю, а тут, случайно открыв книгу, понял - нравится. И в ней-я наткнулся на сюжет - Христос с учениками в тюрьме. Ученики моют ему ноги. Я подумал: в любые времена любому начальнику подчиненные, выражаясь фигурально, мыли ноги. В тюрьмах пахану тоже моют ноги. В каждой организации пахану моют ноги. Так у меня возник сюжет к картине "Омовение ног". Однако прошло три года, прежде чем я написал саму картину. Или - "Очередь за молоком". На той же даче я ходил за молоком для своей маленькой дочки. И вдруг однажды на обычную ситуацию посмотрел другими глазами: увидел нашего продавца одноглазым кровожадным пиратом. Почему я проходил мимо этого сюжета? Я обрадовался. Но когда стал компоновать картину - намучился. И тоже прошло года три. Дома, когда делать нечего, я постоянно рисую. Бесконечно. В день по 40 рисунков. И когда понимаю, что что-то есть, переношу этот рисунок на большой листок и, если получается, на холст. В год возникает приблизительно 2- 3 сюжета. Пишу каждый день одни и те же. Меня всегда в них что-то не устраивает. Но если понимаю, что получилось здорово - больше к этому сюжету не возвращаюсь.
      492
      - К каким сюжетам Вам не хотелось бы возвращаться?
      - А черт его знает! Не помню. Вот, например, у меня есть много картин на тему "Тайная вечеря". А мне все равно не нравится. Попробовал одно состояние - не нравится, другое - тоже. Попробовал вывести на первый план женщину - плохо.
      Раньше какой-нибудь Репин или Серов работали одну картину несколько лет. "Утро стрелецкой казни", например. А сейчас мы занимаемся экспромтами. Много технологических эффектов. Абстрактный абстракционизм. Корни - в японской культуре. Ну что такое Матисс? Это знак. Кажется, хулиганство, а ведь невозможно повторить. Все строится на точности знака.
      - Но знак же легко повторить.
      - Нет. Не будет нерва первооткрывательства. Можно стихи написать под Ахматову, но Ахматовой там не будет, потому что у Ахматовой за строчками вся ее жизнь.
      - Но в живописи, говорят, можно написать подделку , которую даже опытный эксперт примет за подлинник.
      - Эксперты ошибаются. Им выгодно, поэтому они и ошибаются. Художник никогда не ошибется: подлинная это вещь или подделка...
      Можно рисовать Бога и путь на Голгофу и остаться салонным художником, а можно рисовать пьяных баб и краснолицых мужиков и быть на служении Духа. Ведь живопись - не только отображение визуального интереса к миру, даже если художник говорит своим полотном: посмотрите, какой красивый закат, какое красивое дерево или какое удивительное лицо. Хорошая живопись прежде всего некое отражение основных проблем духовной жизни человека. Я заметила:
      493
      почти все хорошие художники любят "философствовать", и почти всегда в их теориях есть своя стройная система, свое гармоничное обоснование мира и жизни. Во всяком случае, в любом произведении искусства главное - концепция, идея. И убеждение, что именно эту идею до тебя никто так и не претворял в жизнь.
      Готовая картина - трансформация чувств и идей; рука, кисть или карандаш - проводник этих чувств и идей. Форма как средство, а не как цель. Цель - выразить свое мировоззрение, которое проходит через все творчество, через все картины, пишет ли худжник просто дерево, или пьяную драку, или "Тайную вечерю".
      Картины Слепышева иногда кажутся незаконченными. У меня дома есть его "Охота". На переднем плане быстрыми мазками летит в беге борзая. На заднем крадущиеся фигурки охотников, а между ними - огромное серое пространство, которое дает ощущение бесконечности, хотя картина сама по себе небольшая. Кажется, что художнику просто надоело возиться и с собакой, и с деревьями, и с людьми, и он от нетерпения замазал серой краской середину холста. Может быть... Но нам - зрителям - ясна не только мысль о бесконечности пространства, заложенная в картине, но виден и сам процесс мышления, а главное - созидания этой работы. Мне кажется, стремление вовлечь зрителя в творческий процесс, сделать его соавтором - одна из основных черт современного искусства.
      Все сюжетные композиции Слепышева находятся в действии. Вот мужичонка в расхлябанной телеге уезжает от беременной жены. И лошадь, и телега, и сам мужичонка проработаны, вернее - не проработаны одним коричневым цветом. На белом холсте - зыбкая фигура женщины, чахлое дерево и кусок земли, дающий ощущение всего земного шара. Все зыбко и противоречиво, хотя все - в гармонии одного мазка, одного
      494
      замысла. Или другая картина: лунный свет, дерево, женщины, пасущаяся невдалеке лошадь. Опять много белого, непроработанного холста, но спокойствие лунного света и лежащих под деревом женщин - динамично, ибо и здесь мы видим, что все: и дерево, и лунный свет, и женские фигуры, и лошадь, - с одной стороны, слито в гармонии, а с другой - существует отдельно, внутренне борется друг с другом.
      В картинах Слепышева не может быть застывшего состояния. Все в движении и противоборстве. Летающие мужики в других его работах - никак не напоминают персонажей Шагала. У Слепышева в этом полете заложена ярость противоборства со стихией и с собой.
      - Толя, что, по-вашему, самое главное в мастерстве?
      - Когда не видно трудностей, не видно узелков, когда двумя-тремя фразами, интонацией, впечатлением передается суть. Чем больше художник, тем больше информация, а форма может быть при этом простейшей.
      - Вы быстро пишете?
      - Да, быстро. Делаю очень много вариантов. Вот "Распятие" - тоже долго возился с этим сюжетом. Сейчас перед вами последний вариант, и он мне пока нравится.
      - Чем?
      - Пространством. Я попытался сделать объем. Вроде бы традиционные вещи, но ход другой. Все как будто небрежно, аляповато, наспех, но есть состояние. Виден технологический процесс, краска как бы живая... Я не хочу добиваться пространства или объема школьными методами. Пространство у меня дает только цвет. Все должно быть на плоскости, глубина - за счет окраски пятна.
      - Когда Вы писали этот вариант "Распятия", Вы входили во внутреннее состояние персонажей, как это делают актеры или писатели?
      - Нет. Меня прежде всего интересовало столкно
      495
      вение чувств - ведь люди присутствуют при казни. Обратите внимание, какой тупой сверху красный цвет. Здесь нет ничего случайного, ни одного мазка. Вот, например, на переднем плане - белый мазок: уберите его - и все развалится. Хотя, конечно, думать об этом не надо. Вы же не думаете о дикции, читая "Реквием"...
      Я не всегда согласна со Слепышевым, когда мы говорим с ним о кино, театре или живописи, но беседовать с ним люблю. Он бывает в курсе почти всех событий в искусстве. До знакомства с ним я часто видела его на концертах, тогда еще редких, так называемых "авангардных" композиторов - Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Сони Губайдуллиной. И хоть часто он бывает пристрастен, оценки его очень точны, он откликается на все новое в искусстве. В этом смысле у него безошибочный вкус. Внутреннее чутье. Он любит показывать свои работы людям, творчество которых он ценит.
      Каждый человек смотрит на мир по-своему. И если удается рассказать об этом людям, показать мир через Свое Окно, - это и есть свойство таланта. Картины Слепышева очень эмоциональны, хотя в жизни он, по-моему, очень спокойный человек, всегда ровен. Я заметила, что большие художники, большие музыканты или актеры, то есть люди, одаренные тонким чувством меры, верным вкусом, ясным умом и хорошим воображением, как правило, в жизни очень устойчивы в своих эмоциональных проявлениях. Переживаем мы, зрители, а они, своим талантом провоцируя наши чувства, только наблюдают и изучают. Может быть, я заблуждаюсь, но, глядя на картины Слепышева - и ранние, и поздние, невозможно заметить ничего мелкого, суетного. Он смотрит на мир спокойно и ясно.
      - Толя, я не вижу разницы между Вашими ранними и поздними работами.
      496
      - В ранних есть обаяние задиристости, непосредственности. Сейчас я более сухой, делаю то, что запрограммировано. Нет случайности. Раньше я писал и смотрел, что получится, и удачное брал на вооружение. Я не был противником шаблона. Шаблон, доведенный до мастерства, - это уже канон. Сейчас шаблонов у меня меньше, больше доверяю мастерству.
      - Ваш евангельский сюжет - это канон?
      - Любой сюжет - повод рассказать про сегодняшнюю жизнь. Что такое крестный ход? Канон? Да. Но это жизнь, связанная с насилием, жестокостью, искуплением. Для меня крестный ход - это когда берут человека и волокут его убивать. Я не видел, как Сталин расстреливал миллионы, но я видел другое, у меня в "Крестном ходе" - современные люди. Меня интересует борьба чувств, ведь не все же одинаково реагируют на насилие, тем более такое! Иногда художник пишет тот же "Крестный ход", и все у него есть - и мастерство, и сюжет, а искусства нет. Я много преподавал после института: сразу видно, хорош рисунок или плох. Иногда просто случайно тронул кистью - а уже искусство.
      - Что такое искусство?
      - Это таинство. Художник создает еще одну жизнь. Как Бог. Деревья - что такое? Жизнь! Заставить волноваться при соприкосновении с тем, что ты сделал, - в этом искусство.
      Я записываю за Слепышевым его ответы на мои, иногда провокационные вопросы, а в это время Толя показывает мне и моим друзьям свои картины одну задругой... Поток мирового пространства, куда вовлечено все сущее: звери, деревья, люди. Все завихрено мировым ураганом - от этого картины так динамичны. Чувственность и мысль неразрывно связаны. Сновидческое, наивное, детское сознание. Плоть, которую
      497
      он изображает, груба и примитивна, но насилие, присутствующее в его сюжетах, неагрессивно, как нет агрессии в скульптурных древнегреческих портретах, даже если изображен поединок двух воинов. Нет насилия над духом.
      - Толя, Вы человек добрый?
      - Незловредный.
      - Можно житейский вопрос?
      - Давайте. Вот тут я точно навру.
      - У Вас не было ощущения, что Вам надо сменить быт, мастерскую и от этого, может быть, в работе пойдет что-то другое?
      - Я был в Париже недавно. Два месяца. Жил как Бог. Но я там не нужен. В Крыму, в Никитском саду, - тоже красиво, но я не ботаник. Здорово, но не мое. Много красивых женщин, но я тут при чем? На Западе нужен дизайн. Искусство там не нужно.
      - А нам нужно?
      - Но мы же изголодались по настоящему искусству! Вот была выставка Малевича - толпы. Ничего не понимают, а идут!
      - Если у Вас такое пренебрежение к зрителям, кому Вы хотите показывать Ваши картины?
      - Тем, кому они интересны. Я ведь иногда на свои картины смотрю глазами зрителя. Когда один скажет "хорошо" - я ему не верю: мол, много ты понимаешь! А когда уже много людей скажут "хорошо" про одну и ту же вещь - я начинаю смотреть на нее по-другому.
      - Вы легко расстаетесь со своими работами?
      - С удовольствием.
      - А когда встречаете их вновь?
      - Очень нравятся
      - Толя, Вы скромный человек?
      - Не бывает художников скромных. Они могут страдать, сомневаться, терзаться. Самоутверждение - в сравнении. Вы-то сами про себя все знаете, кто бы что ни говорил...
      498
      И все-таки несколько лет назад, вместе с женой и дочерью, Слепышев уехал в Париж. Пробыл он там шесть лет. Дела у него шли хорошо: были выставки, картины покупались. Дочь училась в Парижской Академии художеств.
      Летом 1992 года я по своим делам была в Париже и, конечно, сразу же позвонила Слепышеву. Мы сговорились встретиться. Долго перезванивались, как найти мастерскую - она далеко. Наконец, поскольку у меня была машина и я за рулем, я в проливной дождь заехала за Толей, и вместе с ним мы поехали в его мастерскую. В этом доме - мастерские многих художников. Комната небольшая и, по погоде, пасмурная. Толя показывает свои новые работы. Манера письма изменилась, да и сам он другой: без бороды, лицо жесткое, энергичное. А картины, наоборот, потеряли тот неповторимый, энергичный слепышевский мазок, стали как будто более реалистичными. Вокруг реалистичного пейзажа или сюжетной сценки появилась нарисованная рамка. Раньше его работы в рамках не нуждались, рамой была стена, на которой они висели, их обрамляло пространство...
      - Толя, зачем эти рамки?
      - Нужно оформление для широкого, разбросанного, экспрессивного. Нужны границы. С этими рамками получается две энергии: рамка - безрассудная, бессюжетная, а внутри - мой сюжет.
      Сюжеты у Слепышева те же, русские: лес, река, лошадь, бабы, мужики. Рамка - западная, а-ля живопись Поллока например. Иногда рамка белая, чистый холст. При этом светлые, почти белые сюжеты - очень красиво. По белому полю рамок иногда идут подписи. Сюжеты часто напоминают старые, стершиеся византийские фрески. Отара овец - явно библейский сюжет. Ни в России, ни во Франции таких нет. Порой на одном холсте расположены три сюжета: например, справа Кремль и Василий Блаженный, сле
      499
      ва - безымянная церковь, а посередине - бульвар, люди на нем, а на лошади дама в длинном розовом платье. И на белом фоне рамки - черная подпись из Ахматовой:
      Не повторяй - душа твоя богата - Того, что было сказано
      когда-то, Но, может быть, поэзия сама - Одна великолепная
      цитата.
      - Толя, мне кажется, Вы пытаетесь соединить несоединимое: тому, кто любит абстрактные полотна Поллока, не нужны Ваши сюжеты, а кто любит реализм в живописи - того будет раздражать абстракция.
      - Может быть. Но я стал понимать, что топчусь на месте, и стал искать. В творчестве ведь всегда есть взлеты и падения. Ошибки должны быть. Здесь, на Западе, боятся отступать от найденного пути, если путь выгоден. Я, например, за последние два года продал 80 картин. Но мне стало скучно. Конечно, старые картины, которые остались в Москве, - лучше, но нельзя же все время их повторять. Здесь искусство - предмет продажи, кто пробился тот держится. Галереи когда-то нашли художников и держатся за них. Они не ищут новых имен, им это не нужно. Они хорошо едят - это здесь главное. Искусство есть сейчас в Германии, есть, может быть, в Америке, а в Париже его нет.
      - Так возвращайтесь. Я тоже думаю, в России Вы работали лучше. Спокойнее. Правда, такой пиджак, как на Вас, Вы там не купите...
      - Может быть, вернусь. У меня дочка в Академии учится. Я для нее должен что-то заработать. И потом, что значит "вернуться"? Я ведь от себя никуда не уезжал. Правда, здесь я стал работать больше. Больше занимаюсь детализацией. А что касается моих поисков и Поллока, то ведь любое направление в искусстве зани
      500
      малось тем, что разламывало все, сделанное до него. Все дети ломают игрушки, чтобы посмотреть, что там внутри. Мане, например, - это разломанный и разложенный Пуссен. Хотя в нынешних поисках дошли до абсурда. В поп-арте, например, берут кусок двери с натуральными надписями и звонками и выставляют как произведение искусства. И за счет галереи, фирмы, рекламы и мафии продают. Но люди уже перестали верить этому обману...
      ...Толя вернулся в Москву, в свою старую квартиру. Его дочка, закончив Академию, шла как-то по парижской улице, встретила молодого человека, влюбилась, а он оказался туристом - бедным поэтом из Ленинграда. И они уехали жить в Ленинград. Толя с женой потянулся вслед за ними. Но московскую мастерскую он потерял - начались новые времена...
      - Толя, когда через шесть лет Вы открыли ключом свою квартиру, что-то в ней изменилось?
      - Да ничего! Все тоже. Тараканы появились в большом количестве.
      - А как Москва?
      - Очень понравилась. Чистое небо и земля. Центральные улицы стали лучше. В магазинах полно и никого народу. Хотя есть и супернелепости: то, что в Париже никому не нужно, - архидорого, а продукты - раза в три дешевле. Или, например, подрамники: в Париже за самый дешевый я платил 200 франков, здесь - 40.
      - Что будете делать дальше?
      - Тараканов ловить.
      - А работать будете?
      - Если я не буду писать, я умру.
      - Вы довольны, что вернулись?
      - Очень. Я всегда хотел вернуться. Оставался из-за дочери.
      501
      Вернувшись, Толя работал в своей трехкомнатной квартире в Строгино. 16-й этаж, широкое окно во всю стену. Из окна видна Обуховская церковь, канал, Московское море, Серебряный бор.
      Я как-то заехала к нему с друзьями - вся квартира была заставлена картинами. Работать там, конечно, тесно. Наконец ему дали помещение в одном офисе на первом этаже. Туда он перевез свои огромные полотна, туда ездит каждый день из своего Строгино.
      Если я проезжаю по Садовому кольцу мимо дома рядом с американским посольством и вижу свет в окне на первом этаже - я к нему захожу. Мы разговариваем, иногда он мне дарит какой-нибудь рисунок или картину. Он не изменился - такой же, каким я его увидела много-много лет назад, тоже на первом этаже, в маленькой темной мастерской за складскими помещениями ГУМа.
      В ПЛЕНУ ЭЛЬСИНОРА
      У Иосифа Бродского есть такая строфа: "Одиночество учит сути вещей, ибо суть их то же одиночество". Тема одиночества волнует театральный мир со времен "Гамлета". Но меня в "Гамлете" интересует другое - тема иррационального в этом мире. Та жизнь, которую нам не дано ощущать ни нашими пятью чувствами, ни нашим сознаньем... Гамлет рождается заново после встречи с Призраком, то есть после встречи с иррациональным миром. Он соприкоснулся с чем-то неведомым для себя, и это его изменило - родился тот Гамлет, который и интересен нам вот уже несколько веков. "Порвалась связь времен" - не социальная, а космическая.
      Мне тоже хочется понять, что там, "за закрытой дверью", что нам не дано понять сознанием, но что подсознательно мы все же ощущаем.
      У Толстого отец Сергий рассуждает перед гробом о рождении и смерти. Для чего человек приходит в этот мир - чтобы умереть?! А если за чертой - Бог, тогда земная человеческая жизнь - только часть иной жизни. Значит, нужно готовиться к той, вечной. Ответа на эти вопросы нет. Но есть вопросы, и именно они удерживают от бездны, от вседозволенности.
      Зародыш человека во чреве матери тоже проводит довольно длительное время до своего рождения. У него развиваются руки, ноги, но он ведь не "знает", для
      503
      чего они. Может, если бы он задумывался, то решил бы, что они ему понадобятся после рождения. Не так ли и наша душа, которая в нашей реальности нам только мешает: волнует без причины, задает бесконечные вопросы, на которые нет ответа? Но в течение нашей жизни она меняется, значит, может быть, она нам понадобится после смерти и наша задача в этой жизни постараться ее не замутить, а высветлить?..
      Меня воспитывала бабушка-старообрядка, но ощутила я ее огромное влияние, когда ее уже не стало... Она меня учила молитвам, но вопрос веры очень интимный. Я человек верующий, но не религиозный - не хожу в церковь, не соблюдаю ритуалы.
      Одно время я страшно интересовалась всякими эзотерическими учениями. Даже выяснилось, что я могу лечить, передавая свою энергию: не сама, а как медиум. В свое время недалеко от театра "Современник", в Фурманном переулке, была открыта лаборатория под эгидой академика Спиркина. Там собирались экстрасенсы. Я пришла туда, меня проверили и отправили вместе с сильнейшим экстрасенсом Носовым и его женой Светланой лечить людей. Я сидела в углу и "подключала" им свою энергию.
      И мечтала встретиться с Вангой, знаменитой болгарской ясновидящей...
      Много лет назад мы были на гастролях в Болгарии, тогда же я снималась в фильме "Тиль Уленшпигель", где играла Катлин-ясновидящую.
      В фильме есть монолог-ясновидение, где Катлин предсказывает, что родится Карл, он будет таким-то, а Тиль - таким-то. Как это играть?.. Начиталась Бодлера, а он пишет, что есть травы, которые, когда их куришь, одурманивают мозг - тоненькую рясочку самоанализа, мешающую окунуться в подсознание. И ког
      504
      да снимали сцену ясновидения Катлин, я играла там полусон, транс, потусторонность.
      И вот мы в Болгарии. Был устроен прием, нас принимал Живков. Я оказалась рядом с ним, он меня все время бил по коленке, мол, ты хорошая актриса. Я при каждом ударе вздрагивала, но решила воспользоваться соседством и попросить помочь встретиться с Вангой. Он велел референтам организовать поездку.
      Я поехала к Ванге с одним философом, Любеном (он тогда писал доклады Живкову). Как мне велели накануне, ночью я положила под подушку кусочек сахара. Утром мы выехали в город Петрич, на границу с Грецией, и даже не в сам город, а в ущелье, где в летнем доме жила Ванга. По толпе около дома поняла, что она здесь. Мы вошли.
      Ванга была на открытой веранде, по периметру которой установлены лавки. На них сидели простые деревенские бабы с какими-то золотушными детьми. Ванга как раз рассказывала им, как только что отдыхала на Черном море.
      Голос уверенный, громкий. Хозяйка! И почему-то она била себя по коленке. Вспомнив Живкова, я решила, что это, возможно, характерный болгарский жест. Время от времени Ванга что-то доставала из кармана и нюхала. Я подумала, что сахар-то ей неважен, а вот то, что она сейчас нюхает, и есть допинг, который связывает ее с мистическим миром. Позже секретарша сказала мне, что это было обыкновенное туалетное мыло, его Ванге только что подарили, ей просто был приятен его аромат. Я почувствовала себя крайне неуютно и подумала: а зачем мне все это нужно, что, собственно, Ванга мне может сказать такого, чего я сама о себе не знаю? Но было поздно. Ванга уже взяла мой сахар и громко спросила, есть ли у меня отец. Я кивнула. Она даже не слышала моего голоса, а уже твердила: "Да, но он умер, вот он тут стоит. А у отца есть брат Иван?" Да, братьев
      505
      было несколько, и Иван тоже. И ее голос: "Да, но он умер, вот он стоит. А у матери есть еще муж?" Я кивнула. "Да, но он тоже умер, вот он стоит..." И все присутствующие это тоже слушают... Я шепнула Любену, что не хочу, чтобы она говорила о моей судьбе. Ванга как бы это почувствовала и стала разговаривать с Любеном о нем самом, о его науке. Она сказала, что ему не нужно заниматься политикой и писать доклады для других, что он должен работать над книгой по философии, и стала в разговоре употреблять какие-то современные философские термины, которых она и не должна была бы знать. Любен стоял перед ней, как школьник.