Ренессанский стиль продолжило барокко (что означает "раковина вычурной формы") с повышенной динамичностью форм, беспокойным ритмом кривых линий, пышными помпезными формами. Появляются "гарнитуры" или "комплекты", новые отделочные материалы: кость, черепаха, перламутр, фарфор, каменная мозаика, золоченые и серебряные накладки.
      Длительная эпоха барокко завершилась искусством стиля рококо, который называют иногда стилем Людовика XV Это настоящий культ уюта, изящества и изнеженности, доведенной до предела утонченности. Появляется новая мебель для сидения: канапе, бержер (глубокое кресло). Контуры мягкие, волнистые, изгиб ножки усиливается. Изысканные обивочные ткани, прихотливые орнаменты. Английское рококо (стиль Чиппендейла) - это сочетание французского рококо с элементами английской мебели первой трети XVIII века и готических и восточноазиатских (китайских) мотивов. В контурах спинок стульев и кресел угадываются выразительные силуэты скрипки или высокой стройной вазы.
      Классицизм конца XVIII века - это дань великого столетия мебельного искусства античным художественным формам. Во Франции классицизм был последним в ряду "королевских стилей". Он привнес простые и строгие формы, утонченность деталей. Богатая обивка, позолота, строгие формы придают мебели торжественный холодный вид. Часто используется красное дерево, стулья нередко покрываются позолотой. Спинки ажурные либо мягкие.
      Стиль ампир (по-французски "империя") создавался искусственно. Первый император Франции стремилоя окружить себя блеском и пышностью. Ампир распространился по всей Европе, особенно красивой и своеобразной была его русская разновидность. Мебель русского ампира отличалась исключительной красотой, тонкостью вкуса и сочной декоративностью.
      Стиль бидермейер ("бравый господин Мейер") отличался прочностью, доброкачественностью и удобством. Мебель - не предмет украшения, а добрый услужливый друг человека. Иногда грубовата и неуклюжа по форме. Благородство материалов (светлые породы: черешня, груша, клен, тополь, ясень) и отличная столярная работа. Обивка: ситец с цветочным рисунком или репс (однотонный или в полоску). Стиль бидермейер - буржуазный вариант классицизма продержался до середины XIX века. На следующем этапе начинают господствовать эклектика и историзм, подражание старым стилям: неорококо, второй ампир (или стиль Зторой империи), необарокко, древнегерманский стиль.
      Анна АКСЕНОВА
      Ковер мой - кумир мой
      Совсем недавно ковер для многих являлся в буквальном смысле слова символом. Символом. есл1л не богатства, то уж благополучия. Чтобы всем приходящим в дом бросался в глаза достаток хозяе в , коврыдаже развешивали на стенах, забывая их основное и единственное предназначение, как напольного покрытия. Те времена прошли, символы изменились, и, наконец, стали уделять внимание качеству ковра, а не количеству половиков, висящих от ползло потолка.
      Синтетические ковры машинной работы сейчас доступны практически каждому и заслужение имеют своих сторонпиков. Они долго сохраняют цвет, легко моются, не поедаются молью и выполняют 0 наших панельных домах звукопоглощающую и утепляющую функции. Но ковер это и произведение искусства. Конечно, только ковер ручной работы.
      В Европе первые ковровые мастерские появились в XVIII веке, но ковроткачество не нашло здесь такого развития, как в странах Востока, где всегда существовало огромное количество незанятых женских рук. Так что в применении к коврам европейским можно говорить лишь о заимствовании восточных орнаментов и рисунков. Основными ковровыми орнаментами до сих пор являются геометрический и растительный. Геометрический орнамент характерен для ковров кавказских мастеров, растительный - для иранских.
      Ковры, кроме орнаментов, различают и по типу композиции. Существует центрическая. когда рисунок развивается относительно центра и раппортная, когда одинаковые единицы рисунка повторяются равномерно. Эти же типы композиций соблюдаются и в коврах машинной работы.
      Изначально в ковры вкладывался магический смысл. Взглянув на ковер, вы можете "прочесть" пожелание, вытканное в нем. Например, рожкообразные рисунки на ковре (плавные либо квадратные) - пожелание здоровья и тучности рогатым стадам, иными словами богатства и благополучия. А если вы дадите волю своей фантазии, то наверняка прочтете и другие добрые слова и мысли, которые вложил в этот ковер мастер, ведь со злыми намерениями и в плохом настроении ковер не ткали.
      Настоящий шерстяной ковер обладает целебным действием. как любая вещь из натурального материала. Срок жизни его 60- 80 лет, и с течением времени он становится только лучше - мягче ворс, а краски его приобретают необыкновенные оттенки.
      Характерной особенностью кавказских ковров является использование ярких красок, не в пример иранским, где предпочтительны пастельные цвета и их мягкий переход из одного в другой. А туркменские мастера вообще в своих коврах применяют всего четыре основных цвета: белый, красный, синий, коричневый и примерно 5 их оттенков.
      Туркменские ковры - это ковры с коротким ворсом в отличие от кавказских, где используется шерсть длиннорунных овец. При окраске ковров используются лишь природные красители.
      Как же отличить ковер ручной работы из натуральной шерсти от машинного? Очень просто. Во-первых, он необычайно легок. Во-вторых, его очень легко скатать в рулон и можно даже сложить. В-третьих, на обратной стороне синтетического ковра никогда не просматривается орнамент, тогда как на настоящем ковре с изнаночной стороны он вполне отчетлив.
      Подготовила Ольга НИКИТИНА
      Витражи и миражи
      Начнем с того, что витражи - это не только окна. Витражными могут быть потолки, двери, стены и перегородки, ширмы, предметы мебели и даже светильники.
      Так что если вам изрядно надоели гардины и ламбрекены, если вас не радуют даже самые последние модели жалюзи и подвесных потолков, если вы хотите, чтобы ваш интерьер был изыскан и оригинален, и при этом располагаете достаточными средствами - обратите свой взор к такому старому, но тем не менее не стареющему витражу.
      Начать лучшее одного из помещений вашей квартиры или коттеджа. Витраж требует от своего обладателя постоянства во вкусах и привычках, ибо подчиняет себе все элементы интерьера. Блики света, который, преломляясь в разноцветных стеклах, создает неповторимый цветной узор, плохо сочетаютея с аляповатой или сложной по рисунку мебельной обивкой или красочным ковром. Здесь предпочтительнее однотонные цвета и натуральные материалы К тому же витраж, где бы он не располагался, требует пространства, а значит, чем меньше заставлена комната или кухня, тем лучше она будет смотреться.
      Кстати, на кухне элементы витража выглядят очень хорошо. Чтобы придать ей определенный колорит, достаточно повесить "витражный" светильник и вставить витраж в кухонную дверь. Строгие, прямоугольные формы шкафов, высокие спинки стульев, деревянные или отделанные под дерево стены еще больше приблизят ваш интерьер к средневековому.
      Вошедший в наш обиход в XII веке, витраж, несмотря на сложность и дороговизну изготовления, быстро прижился и нашел самое разнообразное применение. В том числе и в мебельном искусстве. Столешницы, дверцы шкафов, спинки кресел, выполнялись в виде витражей или украшались их фрагментами.
      В России первые образцы витражного искусства появились в XIX веке. В Петербурге первой мастерской по изготовлению витражей принято считать мастерскую при торговом доме "М. Эрленбах и К, преемники", которая открылась в 1888 году.
      Уже в 1900 году русские витражи обрели международное признание: продукция фирмы Макса Франка была удостоена Grand Prix и Большой золотой медали на Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже.
      Мебельная фабрика Ф. Мельцера, продукция которой и сегодня ценится коллекционерами, специализировалась на мебельных витражах. Известны и изделия, сделанные заведением X. Розенберга. Выполненная ими в стиле модерн мебель, украшалась витражными композициями с геометрическими и растительными сюжетами. Некоторые экземпляры такого мебельного искусства сохранились до наших дней в коллекции Эрмитажа и некоторых частных колллекциях.
      Ныне витражи снова в моде. И мебель здесь не является исключением. Конечно, не стоит делать шкаф полностью витражным - ведь смотреться он будет лишь в том случае, если подсвечен изнутри, а это не слишком удобно. Зато витражная ширма станет не только изысканной, но и вполне функциональной деталью интерьера.
      Ванную или прихожую украсит небольшая этажерочка с витражными стенками. А ниши, если таковые имеются - витражные арки.
      Еще больше возможностей у владельцев коттеджей и особняков. Козырьком над крыльцом может служить витраж. Подсвеченный, вечером он очень красив.
      Можно сделать на втором этаже дома раздвижную витражную стену и подвести к ней винтовую лестницу. Эффект потрясающий!
      Да мало ли что еще можно придумать. Главное, чтобы вас не подвело чувство меры, вкус и толщина собственного кошелька. Тогда слово "витраж" не будет для вас равнозначно понятию "мираж".
      Марина НИКОЛАЕВА