Мадача (1823-64). Историческая ограниченность или утопичность идеалов, устарелые романтические приёмы подчас снижают художественное значение популярных патриотических романов М. Йокаи (1825- 1904), ослабляют реалистическую сатиру талантливого обличителя буржуазного дворянского общества К. Миксата (1849-18). Становясь консервативной программой, так называемой народно-национальной школы, склонявшейся к идилличности, псевдонародности, реализм утрачивает социальную глубину. Поэтому прогрессивные писатели последней трети 19 - начала 20 вв. ищут иных художественных путей. Неудовлетворённость, протест всё сильнее звучат в лирике Я. Вайды (1827-97), И. Киша (1843-1921), Д. Ревицкого (1855-89), Е. Комьяти (1858-95). Достижения французского и немецкого натурализма, французского и русского критического реализма художественно переосмысляют Ш. Броди (1863-1924), Ж. Мориц (1879-1942) и др., обогащая прозу тематикой общественного «дна», социально-психологическим драматизмом. Многие писатели из журнала «Nyugat» (1908-41) - выдающийся поэт Э. Ади (1877-1919), М. Кафка (1880-1918), Д. Юхас (1883-1937), А. Тот (1886-1928) - выражали свой антикапиталистический мятеж, социально-гуманистические, а порой революционные (Ади) чаяния импрессионистическими и символистскими средствами, оригинально сплавляемыми с фольклором, с реализмом. К немецкому левому экспрессионизму близки эстетика и стиль Л. Кашшака (1887-1967). Г. Гардоньи (1863-1922), И. Тёмёркень (1866-1917) в демократическом духе продолжали национально-реалистические традиции.

  После поражения Венгерской советской республики 1919 при хортистской реакции часть венгерских писателей была вынуждена эмигрировать. Писатели-эмигранты в Западной Европе и СССР - А. Габор (1884-1953), Б. Балаж (1884-1949), Ф. Карикаш (1892-1938), А. Комьят (1893-1937), Б. Иллеш (р. 1895), А. Гидаш (р. 1899), М. Залка (1896-1937), оказавшийся в России в плену ещё в 1916, и др. - от экспрессионизма, символизма, критического реализма приходят вместе с революционными литературами этих стран к реализму, основанному уже на социалистическом гуманизме и коммунистической идейности. В самой В. авангардизм представлен Кашшаком. Критический реализм укрепляется в формах социально острых (Мориц, Ф. Мора, 1879-1934) и более фактографичных (так называемые, «народные» - крестьянские - писатели: П. Сабо, 1893-1970, П. Вереш, 1897-1970, А. Тамаши, 1897-1966, Л. Немет, р. 1901, Д. Ийеш, р. 1902, И. Дарваш, р. 1912), а также в интеллектуально-психологических (так называемые урбанисты: Д. Круди, 1878-1933, Ф. Каринти, 1888-1938, М. Фюшт, 1888-1967, Д. Костоланьи, 1885-1936, Л. Сабо, 1900-57). Некоторые крестьянские писатели не избежали влияния реакционно-националистических идей (И. Эрдейи, р. 1896), «урбанисты» - крайнего индивидуализма (Л. Сабо). Другие занимают в 30-40-е гг. более или менее последовательные антифашистские (М. Бабич, 1883-1941, Л. Надь, 1883-1954, Е. Тершанский, 1888-1969, М. Радноти, 1909-44, Ийеш), социалистические (Дарваш, Ш. Ридег, 1903-66) и даже коммунистические позиции (крупнейший поэт А. Иожеф, 1905-37, шедший через левоавангардистские искания к социалистическому реализму).

  Главнейшие этапы литературы народной В.: 1945-49 - время борьбы с декадентскими, модернистскими пережитками и влияниями, за реалистическую эстетику; 1949-56 - период первых успехов социалистического реализма (хотя и затруднявшихся схематизирующе-упрощенческими, а в 1954-56 нигилистическими тенденциями); с 1957 - современный период, когда социалистическая венгерская литература продолжает созревать и обогащаться в творческом соревновании направлений, сложном процессе переработки лучших национальных традиций и мирового художественного опыта. В поэзии И. Федора (р. 1898), Гидаша, Ийеша, И. Ваша (р. 1910), Ш. Веэреша (р. 1913), Л. Беньямина (р. 1915), М. Ваци (1924-70), Л. Надя (р. 1925), И. Шимона (р. 1926), Ф. Юхаса (р. 1928), Маргит Сечи (р .1928), Г. Гараи (р. 1929), Ш. Чоори (р. 1930), М. Ладаньи (р. 1934), прозе Т. Дери (р. 1894), И. Лендьеля (р. 1896), Немета, Э. Иллеша (р. 1902), И. Эркеня (р. 1912), Дарваша, Т. Череша (р. 1913), Л. Мештерхази (р. 1916), И. Шаркади (1921-61), Д. Фекете (р. 1922), Ш. Шомоди Тота (р. 1923), Ф. Шанты (р. 1927), Л. Галамбоша (р. 1929), Э. Галгоци (р. 1930), К. Сакони (р. 1931) и др. художественно многообразно отражаются конфликты современной действительности, разные грани формирования человека новой В., его сознания и характера. Из произведений 60-х гг., известных в переводах советскому читателю, выделяются остротой социального анализа, богатством формы, психологической и философской глубиной лирика Ийеша, Шимона, Ваци, Гараи, роман Дарваша «Пьяный дождь» (1963), повести Фекете («Смерть врача», 1963), Шанты («Двадцать часов», 1964), Эркеня («Семейство Тотов», 1966).

  Литературоведение возникло в 18 в. (труды по истории венгерской литературы), переживает подъём в 1-й половине 19 в. (просветительская и прогрессивно-романтическая литературная критика: И. Байза, Ф. Гольди). После Революции 1848-49 в литературной науке господствует либеральное направление (историк литературы П. Дьюлаи, критик Е. Петерфи, эстетик Я. Эрдейи), которое постепенно, к концу века приобретает консервативный националистический характер (Ж. Бёти). Во 2-й половине 19 - начале 20 вв. развивается позитивистская школа (Л. Катона, Ф. Ридль). Критики буржуазно-либеральных и буржуазно-радикальных взглядов в начале 20 в. пользовались и интуитивистскими, импрессионистическими приёмами (Х. Игнотус, Л. Хатвани, А. Шёпфлин). Тогда же в венгерское литературоведение проникают социалистические идеи (Э. Брестовский, Ж. Кунфи, И. Погань). В 20-30-х гг., кроме позитивизма (Е. Пинтер), влияние приобрела духовно-историческая школа (Я. Хорват, А. Серб, Т. Тинеман); из «народных» писателей как литературный критик активно выступал Л. Немет. В полемике с буржуазно-националистическими, эстетскими взглядами и течениями 30-40-х гг. крепнут коммунистическая литературная критика и литературоведение. Известность в этой борьбе приобрели Д. Лукач, И. Реваи, Д. Бёлёни, Д. Балинт. Литературную теорию и историю литературы в ВНР разрабатывают М. Альмаши, И. Герман, А. Диосеги, Л. Кардош, Т. Кардош, Б. Кёпеци, И. Кирай, Т. Кланицаи, А. Комлош, П. Надь, П. Панди, М. Сабольчи, И. Саудер, Г. Тольнаи, Д. Тот, М. Цине, И. Шётер и др.

  Лит.:Артамонов С. Д. и Самарин Р. М,, История зарубежной литературы XVII века, 2 изд., М., 1963; Россиянов О. К., Венгерская литература после 1917 года, М., 1961; его же, Венгерская литература, в кн.: История зарубежной литературы конца XIX - начала XX в. (1871-1917), JM.], 1968; Кланицаи Т., Саудер И., Сабольчи М., Краткая история венгерской литературы, Будапешт, 1962; A magyar irodalom tцrtйnete. 1849-ig, Bdpst, 1937; A magyar irodalom tцrtйnete. 1849-1905, Bdpst, 1963; Magyar irodalmi lexikon, 1-3. kцt., Bdpst, 1963-65; A magyar irodalom tцrtйnete, 1-6. k5t., Bdpst, 1964-66; Katona L. und Szinyei Fr., Geschichte der ungarischen Literatur, B., 1911.

  О. К. Россиянов

XIV. Архитектура и изобразительное искусство

 На территории В. сохранились неолитические глиняная скульптура, памятники искусства скифов и кельтов. В римских поселениях ( Аквинк,Скарбанция и др.) обнаружены остатки вилл и амфитеатров, фресок и мозаик, статуи, вазы, изделия из стекла. К эпохе переселения народов относятся ювелирные изделия гуннов и аваров, следы славянских поселений. Венгры, появившиеся на территории В. в 9 в., принесли с собой традиции обработки металла.

  От построек 10-11 вв. в В. сохранились «нижние храмы» в Фельдеорё и Тихани с низкими сводами на массивных столбах из грубых квадров камня. В 11 - начале 13 вв. появились церкви в романском стиле (базилики с мощными западными башнями и перспективными порталами, нередко украшенные скульптурной резьбой, - в Пече, Жамбеке, Лебени). Богатством скульптурного декора выделяется храм в Яке. Утончённостью и изяществом, идущими из Франции раннеготическими веяниями отличается дворцовая капелла в Эстергоме, полукруглая в плане, с нервюрами свода, опирающимися на хрупкие спаренные колонки. В ряде памятников изобразительного искусства 11 в. сказываются византийские влияния (резной каменный саркофаг короля Иштвана I, фрагменты фресок в «нижнем храме» - в Фельдебрё). В 12 в. переживает расцвет скульптурная мастерская г. Печ. Украшавший церковь в Пече рельеф со сценами из жизни Самсона выделяется живостью наблюдений, мягкой обобщенностью и сочностью форм. Декоративное искусство 11-12 вв. представлено ювелирными изделиями, эмалями, тканями. В конце 13-15 вв. сооружаются Готические церкви (в Шопроне и Пеште), многочисленные замки с высокими стенами и башнями, имеющие как регулярный план (Диошдьёр), так и нерегулярный (Вишеград). Станковая живопись В. конце 14 - начале 15 вв. типична для среднеевропейского круга. В скульптуре братья Мартон и Дьёрдь Коложвари (2-я половина 14 в.) создали ряд уникальных для того времени бронзовых статуй венгерских королей и святых. Получила развитие и деревянная скульптура.

  Высокого расцвета достигло искусство во 2-й половине 15 в. при короле Матьяше Хуньяди (Корвине). Привлечение в В. итальянских архитекторов и художников способствовало распространению культуры Возрождения. Оживлённое строительство велось в Буде и Вишеграде, где были сооружены королевские резиденции с галереями и лоджиями, внутренними дворами и террасами, украшенными статуями и фонтанами. Светский дух был свойствен и церковным постройкам (капелла Бакоца с ордерным декором при соборе в Эстергоме, однонефные церкви с сетчатыми сводами в Ньирбаторе и Сегеде). Реалистические ренессансные тенденции проявлялись наиболее полно в скульптуре (так называемая «Мадонна Батори» и др.). В алтарной живописи мастера «MS» поэтическая одухотворённость ландшафта сочетается с взволнованным линейным ритмом. Расцвет переживает искусство украшения книги (рукописи с пышным ренессансным орнаментом из бывшей библиотеки Матьяша Корвина). Декоративное искусство Возрождения представлено ювелирными изделиями, стеклом, майоликой. Турецкое нашествие надолго задержало и осложнило развитие венгерской культуры. Многие города и памятники были разрушены. С конца 17 в. в искусстве В. утверждаются австрийские влияния, выразившиеся в распространении стиля барокко. Строятся главным образом церкви и дворцы магнатов (дворец в Рацкеве, 1700-02, архитектор Я. Л. Хильдебрандт; церкви в Пеште, Эгере, Эстергоме). В начале 18 в., в период подъёма национально-освободительного движения, живописец А. Маньоки, работавший при дворе Ференца II Ракоци, положил начало развитию венгерского портретного искусства. В середине 18 в. архитектура барокко в В. переживает период расцвета, обретая более сдержанные формы (дворцы архитектора А. Майерхоффера в Гёдёллё и Пеште; дворец Эстерхази в Фертёде, 1760-72). В творчестве архитектора Я. Фельнера намечается переход к классицизму (лицей в Эгере, 1765-85). Позднебарочные черты характерны для жилой застройки венгерских городов (2-3-этажные дома с пластически выделенным порталом и балконом в центре - в Буде, Эстергоме Дьёре и других городах) В барочной стенной живописи, изобиловавшей иллюзионистическими эффектами, выделяются исполненные манерного изящества работы австрийца Ф. А. Маульберча.

  С начала 19 в. в растущих городах начинается широкое строительство. В 1808 в Пеште создаётся Комиссия по украшению и благоустройству города. В архитектуре и скульптуре В. 1-й половине 19 в. преобладает классицизм (Национальный музей в Пеште, 1837-47, архитектор М. Поллак; портреты и статуи работы И. Ференци). В живописи 1830-40-х гг. классицистические черты сочетаются с тенденциями романтизма, а так же с влиянием бидермейера (пейзажи. К Марко Старшего; портреты, пейзажи и жанровые сцены М. Барабаша: портреты И. Боршоша). В 1850-60-е гг. на первый план выдвигается историческая живопись, пронизанная национально-освободительными идеями и героико-романтическим пафосом (полотна В. Мадараса, Б. Секея). В развитии венгерской графики 19 в. важное место принадлежит М. Зичи. В статуетках крестьян работы скульптора М. Ижо проявляется стремление отразить черты национального характера. Романтическое движение в архитектуре отражает творчество Ф. Фесля, сочетавшего в своих постройках формы византийского и восточного зодчества.

  С конца 1860-х гг. ведущую роль начинает играть реалистическая жанровая живопись, откликающаяся на социальные конфликты эпохи. Произведениям крупнейшего венгерского художника-демократа М. Мункачи свойственны психологизм и драматизм образов, эмоциональная напряжённость цветовой гаммы. Социально-критические тенденции проявляются также в картинах Ш. Бихари и И. Ревеса. Реалистические искания характерны и для пейзажа (близкие к живописи барбизонской школы работы Л. Паала, Г. Месёя; произведения Л. Меднянского; пленэрные жанрово-пейзажные композиции П. Синьеи-Мерше).

  В конце 19 в. развёртывается строительство Будапешта, складываются характерные черты его планировки и архитектурного облика - широкие магистрали и импозантные здания в духе неоготики, необарокко и неоренессанса (парламент, 1884-1904, архитектор И. Штейндль; Оперный театр, 1875-84, архитектор М. Ибль). На рубеже 19-20 вв. появляются тенденции стиля «модерн» (Музей прикладного искусства в Будапеште, 1893-96, архитектор Э. Лехнер). На площадях и скверах Будапешта сооружаются парадные монументы (архитектурно-скульптурный ансамбль памятника 1000-летию Венгрии, скульптор Д. Зала; памятники в академическом духе А. Штробля, И. Роны, И. Фадруса и др.).

  Демократические традиции национальной культуры продолжает венгерское искусство 1900-1910-х гг. - использующие приёмы пленэрной живописи художники группы Надьбаньи (Ш. Холлоши, К. Ференци, Я. Topma, И. Рети и др.), опирающиеся на наследие Мункачи мастера альфёльдской школы (Я. Торняи, И. Коста, И. Надь, Д. Руднаи), которым свойственно вместе с тем стремление к повышенной живописной экспрессии. Глубокое внимание к внутреннему миру человека из народа отличает жанровые композиции А. Феньеша и Л. Меднянского. Социальная острота видения присуща и близкому к французской группе «Наби» портретисту и жанристу И. Риплю-Ронаи. Особняком стоит творчество живописца Т. Костки-Чонтвари, красочные примитивистские пейзажные композиции которого проникнуты атмосферой таинственной сказочности. Художники авангардистской группы «Восемь» в поисках эмоциональной остроты и действенности искусства обращаются к приёмам экспрессионизма и сезаннизма (К. Керншток, Б. Пор, Р. Берень). В 1915-16 начинает свою деятельность группа художников-антимилитаристов - «венгерских активистов» (Б. Уитц, Ш. Бортник, И. Немеш-Ламперт, Я. Кметти и др.). Мастера обеих групп в период Венгерской советской республики (1919) участвовали в оформлении народных празднеств, создавали революционные плакаты. Советская республика сыграла важную роль в художественной жизни В., укрепив связь прогрессивных художников с демократическими массами.

  После установления в В. фашистской диктатуры многие венгерские художники работают в эмиграции (Б. Уитц, Ш. Бортник, Ш. Эк, Л. Мохой-Надь и др.). Оставшийся в В. живописец и график Д. Деркович, отразивший в своих беспощадно правдивых, экспрессивных, гротескно-острых произведениях драматические противоречия эпохи, подвергался преследованиям и умер в нищете. Традиции социально заострённого искусства развивали в этот период также живописец И. Деши-Хубер, скульпторы Д. Гольдман, Л. Месарош, а также созданная в 1934 «Группа социалистических художников» (А. Э. Феньё, А. Шугар и др.). Официально господствовавшими направлениями в венгерском искусстве были натурализм, академизм и необарокко. Прогрессивное направление в архитектуре было представлено функционалистскими постройками Б. Лайты. В скульптуре выделялись работы Ф. Меддьеши, Б. Ференци и Д. Бокроша-Бирмана, отличавшиеся реалистической выразительностью обобщенных форм и живописной свободой лепки, в живописи - композиции В. Аба-Новака с красочным, порой гротескным изображением харчевен, ярмарок и балаганов, а также исполненные внутренней экспрессии пейзажи и жанровые сцены А. Берната, И. Эгри, И. Сёньи.

  После установления в В. народно-демократического строя искусство вошло в повседневную жизнь народа. В связи с размахом строительства получило развитие монументальное искусство. Для современной архитектуры В. характерны целесообразность планировки, сочетание простых, ясных объёмов, многообразная ритмическая организация оконных проёмов и лоджий, высокое качество декоративной отделки. Применение фресок, мозаик, росписей, сграффито, скульптуры малых форм повышает художественную выразительность зданий. Среди лучших построек: Народный стадион (1948-53 архитектор К. Давид и др.), поликлиника на улице Фехервари (1949, архитекторы Е. Сендрёи, А. Леваи), Дом профсоюза работников строительной промышленности (1948-49, архитектор Л. Гадорош и др.), мост Эржебет (1965, архитектор П. Шали) - в Будапеште; промышленные здания в Ньиредьхазе, Береттьоуйфалу и др.; гостиницы в Дебрецене, Шальготарьяне, Кечкемете, Хайдусобосло и др. Значительное строительство ведётся в старых (Мишкольц, Дьёр) и новых (Дунауйварош, Комло, Тисапальконья и др.) городах, на курортах озера Балатон. На индустриальной базе развивается типовое проектирование. Новые города имеют рациональную свободную планировку; жилую застройку отличает выразительное ритмическое сочетание многоэтажных башенных домов со зданиями горизонтальной протяжённости. Современные постройки в старых городах удачно сочетаются с историческими ансамблями. Осуществляются реконструкция Будапешта, благоустройство старых и строительство новых районов города (район Атилла Йожеф и др.).

  В развитии изобразительного искусства ВНР значительную роль сыграли мастера старшего поколения - хранители национальных реалистических традиций (группа альфёльдских художников; живописцы И. Сёньи, А. Бернат, скульпторы Ф. Меддьеши, Ж. Кишфалуди-Штробль, П. Пацаи, Ш. Микуш, Б. Ференци и др.). Широкое распространение в конце 40 - начале 50-х гг. получила живопись на историко-революционные сюжеты и темы социалистической индустриализации. Заметные успехи были достигнуты в монументальном искусстве (монумент Освобождения на горе Геллерт в Будапеште, 1947, Ж. Кишфалуди-Штробль; фрески Э. Домановского в металлургическом комбинате г. Дунауйварош, 1955). Для искусства 60-х гг. характерно многообразие художественных исканий при общности идейных устремлений, направленных на создание произведений, близких народу. Для живописцев ходмезёвашархейской группы и близких к ним мастеров (И. Д. Куруц, И. Немет, М. Шомош, Я. Сурчик) свойственно стремление к обобщению реальных впечатлений. Их картинам на темы жизни современной деревни присущи лаконизм языка, чёткая построенность, сдержанная гамма. К этому направлению в графике близки Д. Феледи и З. Макрис. Вместе с тем в искусстве последних лет усилился интерес к эмоционально-экспрессивным решениям (живопись Т. Дураи, Ф. Салаи, И. Кокаша; скульптура И. Шомодьи, А. Макриса, Т. Вильта; графика Б. Кондора, А. Вюрца), часто осложнённым чертами символизма и сюрреализма (живопись Т. Чернуша; скульптура И. Варги; графика А. Гроша, Д. Хинца). Декоративно-абстрактные и конструктивистские искания характерны для живописи Ф. Мартина, монументальных мозаик И. Барчаи. Успешно развивается скульптура (исполненные динамики и жизнерадостной романтики, юношески угловатые образы И. Кереньи; обобщённые, пластически выразительные портреты М. Боршоша; полные мужественной героики монументальные памятники И. Киша). Большие успехи достигнуты в декоративном искусстве (керамика М. Ковача и И. Гадора, гобелены Н. Ференцп, Д. Хинца и др.).

  Лит.:Гараш К., Живопись Венгрии в XVIII веке, Будапешт, 1957; Погань Г. Э., Венгерская живопись XIX века. [Альбом, Будапешт, 1957]; его же, Венгерская живопись ХХ века. [Альбом], Будапешт, 1959; Губер А. А. [Вступит, ст.], Изобразительное искусство Венгрии. [Альбом], М., 1961; Тихомиров А., Искусство Венгрии IX-XX вв., М., 1961; Народное искусство Венгрии, Будапешт, 1964; Светлев И., Современная венгерская скульптура, М., 1968; Magyarorszбg mьvйszeti emiйkei, 1-3 kцt, Bdpst, 1959-61; Rados J., Magyar йpitйszettцrtйnet, Bdpst. 1961; Magyarorszбg mьvйszet tцrtйnete, 1-2kцt., 3 kiad., Bdpst, 1964; Kampis A., The history of art in Hungary, Bdpst, 1966; Nemйth L., Modern magyar mьvйszet (на венг., англ. и нем. яз., Bdpst, 1969).

  Л. С. Алешина.

  XV. Музыка

 Истоки музыкальной культуры В. - в её богатом музыкальном фольклоре. Развитие венгерского музыкального искусства определила противоречивая взаимосвязь древней восточной основы и позднейших западных влияний. Первые сведения о венгерских народных музыкантах-сказителях, так называемых игрицах, относятся к 10 в. Они исполняли эпические песни и баллады под аккомпанемент кобоза (народный струнный щипковый инструмент) и лютни. В 10 в., когда христианство стало официальной религией, определенное влияние на развитие венгерской музыки оказали григорианский хорал и поэзия латинских гимнов.

  В 13 в. стало развиваться профессиональное музыкальное искусство, носителями которого были придворные музыканты. В 15 в. в Буде и при наиболее крупных епископских дворах существовали капеллы, привлекавшие музыкантов из др. стран. Развитию национальной музыкальной культуры В. препятствовало османское завоевание, тем не менее в этот период появились первые светские музыкальные произведения - сборники с венгерскими текстами (сказания и исторические песни), изданные в 1536-38 А. Фаркашем, в 1554 - лютнистом и певцом Ш. Тиноди, в 1553 и 1565 - композитором и лютнистом Б. Бакфарком. Песни на венгерском языке получили распространение и в церковном богослужении, когда в период Реформации, санкционировавшей пение на родном языке, под влиянием западной религиозной песенной культуры сформировалась венгерская духовная народная песня.

  В конце 16 - начале 17 вв. появилась любовная лирическая песня, так называемая, цветочная, отличавшаяся более утончённой мелодикой и гибкими ритмами, чем эпические песни. Исполнение «цветочных» песен требовало более совершенного сопровождения; распространение этого жанра способствовало развитию инструментальной музыки, что связано также с проникновением в В. вёрджинела (английский клавесин небольшого размера). В домах венгерской знати создаются оркестры и ансамбли различного состава. В 17-18 вв. многие венгерские аристократы содержали домашние инструментальные и хоровые капеллы. Знаменита капелла князя П. Эстерхази, которой около 30 лет (1761-90) руководил крупнейший австрийский композитор И. Гайдн. В конце 18 в. с усилением немецких влияний в аристократической среде стало модным увлечение венской и немецкой музыкой. В оперных театрах в Пожони (ныне Братислава, Словакия) и Кишмартоне (ныне Эйзенштадт, Австрия) ставились главным образом оперы В. А. Моцарта и Л. Бетховена, позднее - К. М. Вебера в исполнении немецких артистов. Если западноевропейские влияния отрицательно сказывались на распространении венгерской народной музыки, то они же способствовали развитию городской музыкальной жизни. Создатель первого венгерского музыкально-сценического произведения - Г. Матраи («Дьёрдь Черни», 1812).

  В конце 18 в. в городской среде возник стиль танцевальной инструментальной музыки, так называемый вербункош,расцвет которого связан с творчеством виртуозов-скрипачей и композиторов, возглавивших цыганские капеллы, - Я. Бихари, Я. Лавотты и А. Чермака. Утвердившись в качестве национального венгерского музыкального стиля, вербункош в середине 19 в. стал основным стилем венгерского романтизма. На основе разработки характерных элементов вербункоша И. Рузичка создал первую венгерскую оперу «Бегство Белы» (1822). Вербункош сыграл важную роль в западноевропейской музыке: он использован в произведениях крупнейших западноевропейских композиторов - Гайдна, Моцарта, Бетховена, Вебера, позднее - Г. Берлиоза, И. Брамса, а также Ф. Листа.

  С 18 - начала 19 вв., с усилением движения либерального дворянства за реформы, в музыке В. стали проявляться национальные тенденции; их стремились развивать обучавшиеся музыке в протестантских коллегиумах мелкопоместные дворяне. В собирании народных венгерских песен, создании профессиональных песен в народном духе, использовании в музыке крестьянского музыкального фольклора и элементов песен куруцев выражался протест студентов коллегиумов против увлечения западной музыкой и подражательности творчества композиторов западной ориентации (Л. Амаде, Ф. Вершеги), отказывавшихся от национальных истоков. Однако более значительное выражение национальные тенденции получили в национальной романтической опере, основоположником которой стал Ф. Эркель, автор 9 опер на героико-патриотические сюжеты из истории национально-освободительной борьбы венгерского народа («Банкбан», «Дьёрдь Дожа» и др.). Развитию профессионального музыкального искусства В. способствовала организация ряда музыкальных учреждений. В 1834 была основана первая так называемая Национальная музыкальная школа, на базе которой в 1875 Ф. Листом создана Музыкальная академия (президент - Лист, директор - Ф. Эркель; с 1918 называется Высшая школа музыкального искусства им. Листа). В 1837 в Пеште основан оперный театр, в 1840 - Национальная консерватория, в 1853 - Филармоническое общество. Важнейшую роль в развитии венгерской национальной музыкальной культуры сыграла творческая и общественная деятельность крупнейшего композитора и пианиста 19 в. Ф. Листа. В своих произведениях он постоянно возвращался к воплощению венгерского национального материала, используя венгерский музыкальный фольклор («Героический марш», 19 «Венгерских рапсодий» для фортепьяно, симфоническая поэма «Венгрия», «Венгерская коронационная месса», «Венгерские исторические портреты» для фортепьяно и др.). Видным мастером, развивавшим национальные музыкальные традиции, был М. Мошоньи, автор двух опер и вокально-симфонических произведений.

  В конце 19 в. выдвигаются крупнейшие исполнители, особенно прославившие венгерскую скрипичную школу, - Э. Ременьи, Е. Хубаи и др.; в В. родились и начали выступать знаменитые скрипачи И. Иоахим, Т. Наше, М. Хаузер, Л. Ауэр; пианисты А. Секей, А. Сенди; дирижёры Г. Рихтер, А. Никиш. В 1-й половине 20 в. мировую популярность приобрели оперетты венгерских композиторов Ф. Легара и И. Кальмана.

  Новая венгерская музыка, возникшая в начале 20 в., связана с композиторской и музыкально-этнографической деятельностью Б. Бартока и З. Кодая. Новаторское творчество Бартока, виднейшего композитора, пианиста и исследователя народной музыки стран юго-восточной Европы, оказало огромное воздействие на формирование музыки В. и на развитие композиторских школ юго-восточной Европы в середине 20 в. Большое значение для обогащения национального венгерского искусства имели сочинения Кодая, а также его музыкально-педагогическая и исследовательская деятельность фольклориста, получившая международное признание.

  Музыкальная жизнь В. после 1945 характеризуется общим подъёмом национально-демократической культуры, развитием самодеятельного искусства (хоры, духовые и симфонические оркестры, танцевальные коллективы) и музыкального образования. Новое поколение композиторов в большей или меньшей степени обращается в своём творчестве к старинным народным мелодиям. Среди современных венгерских композиторов - П. Кадоша, Р. Марош, А. Михай, Д. Ранки, Э. Серванский, Ф. Фаркаш, П. Ярданьи, Ш. Соколаи, Э. Петрович, Д. Куртага, Ж. Дурко, Ф. Сабо. Центр музыкальной культуры В. - Будапешт. Здесь находятся: Национальная венгерская музыкальная академия им. Ф. Листа, консерватория им. Белы Бартока (в 1942 реорганизована из Национальной консерватории). Имеются Венгерский оперный театр и Столичный театр оперетты. Среди симфонических оркестров Будапешта выделяются Венгерский государственный симфонический оркестр, оркестр Венгерской филармонии, симфонический оркестр НАО (железнодорожников). Популярны Государственный ансамбль народного танца, танцевальный ансамбль «Будапешт» и др. профессиональные и самодеятельные коллективы. Получила развитие деятельность хоров на предприятиях, в школах и др. В Будапеште созданы: в 1949 - Ассоциация венгерских музыкантов (с 1969 - генеральный секретарь Тибор Шараи); в 1953 - отделение народной музыки при Венгерской АН (в его ведении собирание и публикация фольклора); в 1961 - общество «Архив Бартока»; в 1969 - институт музыки. Среди научных изданий - «Сокровищница венгерской народной музыки», Documenta Bartokiana, Studia Musicologia. Музыкальные журналы: «Muzsika», «A Magyar Zene». Кроме Будапешта, значительные центры музыкальной культуры - Печ, Сегед, Дебрецен, Мишкольц (постоянная оперная труппа). Симфонические оркестры имеются в гг. Дьёр, Сомбатхей, Веспрем, Сегед, Дебрецен, Мишкольц. В областных центрах работают ансамбли народного танца и музыки.

  Выдающиеся современные венгерские исполнители - дирижёр Я. Ференчик, пианистка А. Фишер, скрипачи Д. Ковач и В. Татраи и др.; певцы и певицы оперы - А. Фараго, Р. Илошфальви, Д. Мелиш, И. Рети, Э. Хази, М. Ласло, Ю. Орос, О. Сени; оперетты - Р. Ратоньи, А. Бакшаи, П. Кертес, Х. Хонти, Э. Галамбош и др.; музыковеды и музыкальные критики - Б. Сабольчи, А. Мольнар, И. Уйфалушши и др.

  Лит.:Кодай 3., Венгерская народная музыка, Будапешт, 1961: Музыка Венгрии. Сб. ст., пер. с венг., 1968; Rajeczky В., Musikforschung in Ungarn. 1936-1960. «Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungariaca», 1961. № 3-4; Sandor F., Musical education in Hungary, Bdpst, 1966.

  XVI. Балет

 Балетные спектакли начали ставиться с 1839 силами иностранцев. Первой венгерской артисткой балета была Э. Араньвари. С 90-х гг. 19 в. исполнялись балеты на национальные сюжеты. В начале 20 в. значительные постановки осуществил балетмейстер Н. Гуэрра, воспитавший многих венгерских танцовщиков. Важным рубежом для развития балета явились 1920-30-е гг., когда композиторы Б. Барток, З. Кодай начали создавать балетную музыку. Тогда же появились первые спектакли Д. Харангозо - ведущего современного венгерского балетмейстера. Хореографическое искусство В. после 1945 характеризуется освоением классического и современного репертуара, поисками новых средств выразительности. Созданы значительные национальные балеты, в числе которых первый многоактный балет «Платочек невесты» - Е. Кенешшеи (1951). Популярностью пользуются балеты Бартока. Большое внимание уделяется развитию народного танца. Самая крупная балетная труппа работает в Венгерском оперном театре в Будапеште. С 1960 в Пече функционирует труппа под руководством И. Экка, которая ставит балеты современных композиторов. Ведущие венгерские артисты балета 1930-60-х гг.: Б. Борди, И. Оттрубаи, К. Салаи, Ф. Кёсеги, Ж. Кун, Г. Лакатош, А. Орос, К. Ургаи, В. Рона, В. Фюлёп.