Анатолийское агентство (АА), ведущее информационное агентство, основано в 1920; акционерное общество, большинство акций принадлежит правительству. Имеются несколько частных агентств; общество радиовещания и телевидения, основано в 1964; смешанное общество с преобладанием государственного капитала. Радиопередачи с 1927; на заграницу ведутся на английском, арабском, болгарском, греческом, немецком, румынском, сербскохорватском, турецком, французском языках. Телевизионные передачи С 1968.

  Н. Нестеров.

  XIII. Литература

 Древнейшие произведения турецкого фольклора сохраняют доисламские мифы о сотворении мира и происхождении человека. Из памятников героического эпоса наиболее значителен вобравший такие мифы цикл «Огуз-наме».Послеисламской формой огузского эпоса явился цикл, связанный с именем деде Коркуда (см. «Китаби деде Коркуд» ) .К более позднему фольклору (с 13 в.) принадлежат легендарные сказания, построенные на исторической основе. Особой славой пользуется цикл дастанов о Кёр-оглы. Значительное место занимают романтические рассказы хикяе, произведения так называемой лубочной литературы, сказки - волшебные, бытовые, шуточные и т.п., басни о животных, анекдоты (в том числе о Ходже Насреддине), пословицы, поговорки, загадки. Всегда были особенно популярны четверостишия-частушки мани, лирические песни тюркюи кошма, песни хулы ташлама.

  Турки, сравнительно поздно приобщившиеся к исламу, восприняли также и мусульманскую культуру. В государстве Сельджукидов Рума арабский язык был языком религии и науки, а персидский - языком придворной поэзии. Первые точно датированные произведения письменной литературы, созданной в Малой Азии на турецком языке, относятся к середине 13 в. Первые произведения ранней тюрко-язычной или так называемой староанатолийской литературы (середина 13 - середина 15 вв.) носили суфийский характер (см. Суфизм ) .Появились турецкие стихи, и их появление вызвало борьбу двух систем стихосложения: тюркской народной устной поэзии, имевшей силлабическую и силлаботоническую метрику, и арабо-персидской метрической системы аруз,господствовавшей затем в турецкой поэзии шесть веков. Вместе с арузом тюрки заимствовали арабские и персидские поэтические формы: месневи, касыда, газель.

 Древнейшим турецким суфийским произведением считается «Книга судьбы» Ахмеда Факиха (умер около 1250); его ученик Шейад Хамза создал поэму «Юсуф и Зелиха». Виднейшим представителем суфийской поэзии в Малой Азии явился персо-язычный поэт, выходец из Средней Азии Джалаледдин Руми (1207-73), у которого есть несколько стихов также и на турецком языке; его традиции продолжил и расширил его сын Султан Велед (1226-1312), стихи которого интересны лишь как первая точно датированная попытка создания и записи стихов на турецком языке. Суфийские стихи создавал и странствующий дервиш Юнус Эмре (конец 13 в.-1320/21). Первое значительное произведение на турецком языке появилось в 1330. Это поэма-месневи «Книга скитальца» суфия Ашик-паши (1271-1332).

  На рубеже 14-15 вв. в турецкой поэзии появляются романтические месневи, своего рода рыцарские романы в стихах, преимущественно на сюжеты из «Пятерицы» Низами Гянджеви:«Искандер-наме» Ахмеди (1334- 1413), «Хосров и Ширин» Юсуфа Синана Шейхи [1371(?)-1431(?)] и др. Позже в турецкой поэзии наметился перелом в сторону усложнения стиля, нагромождения искусственных образов, эпитетов и сравнений, арабо-персидской лексики.

  В середины 15 в. наступает так называемый классический период развития турецкой поэзии, продолжавшийся до начала 17 в. Бурно развивалась придворная поэзия. Поэты, которым не удавалось найти покровителя при дворе, с трудом добывали средства к существованию. Таким был Хамди Челеби (1449- 1503), автор первой «Пятерицы» на турецком языке. Позднейшие придворные поэты создавали множество вариантов своих «Пятериц»; некоторые из них, порывая с суфизмом, насыщали свои произведения эпикурейскими мотивами. Достигла высокого уровня и лирическая поэзия; особенно развивалась версификация. Многие поэты, замыкаясь в кругу трафаретных тем панегирической, философской и суфийской лирики, не выходили за рамки «стандартизованных» приёмов и образов, бесконечно варьировали их. Но ряд талантливых поэтов, ставивших перед собой иные художественные и общественные цели, стремился в рамках поэтических традиции средне-вековой литературы Ближнего Востока отразить современную им жизнь: Ахмет-паша (умер 1497), Неджати (умер 1509), Месихи [1470(?)-1512], поэтесса Михри Хатун (1456-1514), Махмуд Бакы (1526-1600).

  С начала 17 в. большое место в литературе заняли сатира и дидактика. Сознавая упадок Османской империи, поэты пытались увещевать знать, погрязшую в пороках, правителей канцелярий, взяточников и казнокрадов. Сатирические произведения пользовались популярностью, но поэтов-сатириков часто ждала крутая расправа власть имущих: сатирик Омер Нефи (около 1572-1635) был задушен. В месневи Юсуфа Наби (1642-1712) «Хайрие» описаны лицемерие духовенства, злоупотребления судей и пашей, царившие при дворе пьянство и разврат. Для читателей из народа писал поэт Аллаэддин Сабит (1650- 1712); в поэме «Вознесение» он впервые в мусульманской литературе рассказывает в юмористических тонах о полёте пророка Мухаммеда в семь небесных сфер. Так пробивало себе дорогу новое, противостоящее панегирической поэзии направление в литературе. Оно оказало влияние даже на творчество типичного представителя придворной поэзии Ахмета Недима (1681-1730), создавшего новую форму шаркы в подражание турецким народным песням.

  В 18 в. оживает суфийская поэзия, особенно в творчестве Шейха Галиба (1757-99), автора поэмы «Красота и любовь». В начале 19 в. турецкая поэзия находилась в застойном положении. Художественная проза нового типа в турецкой литературе ещё не сложилась. Прозой писали главным образом трактаты по медицине, богословию, сочинения историографического характера и т.п. Ряд поэтов в то же время стремился приблизить поэзию к жизни, расширяя тематику стихов, насыщая их язык разговорными элементами, упрощая стиль: два мухаммаса Васыфа Эндерунлу (умер 1824), стихи и особенно поэма «Страдания в Кешане» Иззета Моллы (1785-1829).

  В период Танзимата в борьбе со сторонниками феодальной культуры и эпигонами классической поэзии публицисты и писатели пропагандировали идеи буржуазного просвещения, выдвигали новые задачи: обращение к реальной жизни, к человеку, обществу. Литература этого времени может быть охарактеризована как переходная от старой к новой, современной. Турецких читателей знакомили с произведениями французских писателей. Возникали новые жанры (эпистолярный, драматический), появлялись первые образцы художественной прозы - новелла, исторический, социально-бытовой, приключенческий роман. Литература осуждала деспотические феодально-мусульманские традиции. Крупнейшие представители литературы Танзимата - Ибрахим Шинаси (1826-71), поэт, пропагандист французской литературы, автор первой антиклерикальной комедии «Женитьба поэта», создатель турецкого фольклора; Намык Кемаль (1840-88), автор патриотических пьес и первых социально-бытовых и исторических романов; Шемсеттин Сами (1850-1904), прозаик, драматург и лексикограф; Ахмед Мидхат (1844-1913), основоположник жанра новеллы. Эти писатели упрощали и реформировали турецкий литературный язык, приближая его к народному.

  Во 2-й половине 19 в. выступили новаторы, решившиеся подвергнуть поэзию дальнейшей перестройке. Абдулхак Хамид Тархан (1852-1937) и Реджаизаде Экрем (1847-1913) искали и находили новые ритмы, новые решения лирических тем, обращались к внутреннему миру лирического героя. Значительное влияние на их творчество оказала поэзия В. Гюго. А. Ламартина, А. Мюссе. Всё чаще появлялись публикации фольклора, труды по литературоведению, критические статьи.

  В конце 70-х и в 80-е гг. 19 в. в связи с наступившей общественной реакцией начались преследования прогрессивных деятелей (Намык Кемаль, например, умер в ссылке). Была установлена жестокая цензура. Всё это породило у турецких писателей мистические и упаднические настроения. Разочарование в жизни, салонная замкнутость характерны для группы писателей, связанной с журналом «Сервети-фюнун»,который сыграл большую роль в литературно-общественной жизни страны. Вокруг журнала сложилась «новая литература»; она охотнее всего обращалась к опыту современных ей французских писателей (Э. Золя, Г. Мопассан, братьев Гонкур), не чужда была и творчеству Стендаля и О. Бальзака. Далёкая от народа, она тем не менее не принимала деспотический уклад султанской Турции. Романтической грустью отмечены ранние стихи главы группы Тевфика Фикрета (1867-1915). В начале 20 в. в его поэзию входят и гражданские мотивы. Поэт был смелым новатором, он обогатил турецкую поэзию, преобразовав аруз; внёс в лирику тему сочувствия страданиям простых людей.

  В романах и рассказах, приближающихся к произведениям европейского типа, Ха-лид Зия Ушаклыгиль (1866-1945), Мехмет Рауф (1875-1931), Хюсейн Джахид Ялчин (1874-1957), Ахмет Хикмет (1870-1927) разрабатывали новые темы, критикуя отдельные стороны социального бытия (развращённость нравов компрадорских кругов, власть денег, тяжёлая судьба «маленького человека»). В результате нового наступления реакции в начале 1900-х гг. литература вступает в полосу застоя.

  После Младотурецкой революции 1908 в турецкой литературе происходит процесс формирования национально реалистической литературы, сопровождаемый борьбой различных литературных направлений. Сторонники демократизации, приближения к реальной жизни выступали за новые темы, за упрощение турецкого языка, его очищение от иностранных слов, что вело за собой отказ от старых форм и метра. В разгар споров появились «Турецкие стихи» Мехмета Эмина Юр-дакула (1869-1944), написанные слоговым размером «хедже», свойственным народной поэзии. Это была смелая попытка освободиться от влияния старой поэзии.

  Однако ограниченность и реакционность тематики Мехмета Эмина (война и мифическая родина всех тюрок - Туран) отрицательно сказались на художественной форме произведений его последователей - поэтов-пантюркистов, для которых характерны бедность лексики, отсутствие оригинальных образов, повторение одних и тех же мыслей, монотонный пафос.

  В дальнейшем в слоговое стихосложение внесли усовершенствования поэты Орхан Сейфи Орхон (1890-1972), Юсуф Зия Ортач (1895-1967), Фарук Нафиз Чамлыбель (1898-1973), Халид Фахри Озансой (1891-1971). Заслуга их была тем значительнее, что в противоположном лагере находились крупные мастера стиха Яхья Кемаль Беятлы (1884-1958) и Ахмет Хашим (1884-1933), произведшие ряд реформ в системе аруза и приспособившие его к требованиям турецкого языка.

  В прозе этих лет писатели-реалисты Рефик Халид Карай (1888-1965), Ака Гюндюз (1885-1958), Хюсейн Рахми Гюрпынар (1864-1944), Омер Сейфеддин (1884-1920), впервые обратившие свои взоры на провинцию и изображающие жизнь Анатолии с позиций передового художника, стремились к конкретности, лаконичности, стилистической выразительности, пластичности характеров. Сатирическая новеллистика Омера Сейфеддина оказала сильное влияние на развитие турецкой прозы последующих десятилетий. Однако даже в его творчестве проскальзывали порой националистические настроения; под влияние националистических идей временно подпадали и др. писатели, например Халиде Эдип Адывар (1883-1964) в романе «Новый Туран» (1912), Якуб Кадри Караосманоглу (1885-1974) в романе «Последний вечер».

  После 1-й мировой войны, когда Т. была оккупирована иностранными войсками, литературная жизнь почти замерла. В журналах, выходивших под двойной цензурой - оккупационных властей и султанской, печатались салонные произведения. С началом национально-освободительного движения в Анатолии происходит оживление литературной жизни. В газетах появились стихи, призывающие народ к сопротивлению иностранным оккупантам. Борьба за Анатолию, выросшая вскоре в борьбу за самостоятельность Т. вообще, привлекла к себе живые силы искусства и литературы. Ряд писателей принимал участие в национально-освободительной войне. Но эта тема получила широкий отклик в литературе уже после установления республики (1923), когда появились романы «Убейте блудницу» (1926) Халиде Эдип, «Зелёная ночь» (1928) Решада Нури Гюнтекина (1892-1956), «Содом и Гоморра» (1928) Якуба Кадри. О событиях национально-освободительной революции идёт речь в пьесах «Трагедия одной ночи» (1925) Решада Нури, «Голубая молния» (1933) Ака Гюндюза. В этих и многих др. произведениях звучало обличение антипатриотических общественных группировок; их авторов серьёзно занимала проблема будущего Турции, однако главная роль в освободительном движении отводилась героям-одиночкам, народ же был показан как безликая, пассивная масса. Но если при разработке темы национально-освободительной борьбы между писателями не было принципиальных расхождений, то в постановке и художественном разрешении проблем дальнейшего развития страны, в трактовке и оценке Кемалистской революции они проявились отчётливо. Якуб Кадри, Халиде Эдип, Мехмет Рауф и др. проповедовали идею «особого пути развития» Т., где национальное единение людей якобы стирает классовые различия, следует только поднять культурный уровень народа, провести культурную революцию в деревне. Критика шла в основном по линии осуждения реакционных традиций.

  Другая группа писателей исходила из неизбежности классовой дифференциации. Их критика направлена против произвола государственных чиновников, взяточничества, безработицы, нищеты. Они отразили разочарование народа в революции, неудовлетворённость буржуазными реформами. Обличительная струя в литературе 30-х гг. наиболее сильно проявилась у таких писателей, как Садри Эртем (1900-43), автор первого в турецкой литературе реалистического социально-исторического романа «Когда останавливаются прялки» (1931), Решад Энис Айген (родился 1909) и Сабахаттин Али (1907-48) - романист, новеллист и поэт, который в повести «Юсуф из Куюджака» (1937) показал рост самосознания и протеста у человека из народа, а позднее дошёл до прямого призыва к революционной борьбе (сборник «Стеклянный дворец», 1947). Проблема судьбы личности в капиталистическом обществе звучит начиная с 30-х гг. в турецкой драматургии: «Забытый человек» (1935) Назыма Хикмета Рана (1902-63), «Сельма» (1936) Мусаинзаде Джеляля (1870-1959).

  Выдающимся явлением в турецкой литературе стало творчество основоположника революционной турецкой поэзии Назыма Хикмета Рана. Новая метрика стиха и новый размер, ораторская интонация, необычная рифмовка, неожиданные образы и метафоры, а главное - темы и сюжеты, считавшиеся до того «непоэтичными», сделали его признанным главой нового поэтического направления. Впервые в его стихах прозвучал голос рабочего класса.

  Накануне 2-й мировой войны в Т. всё заметнее становится влияние идеологии фашизма. Официальная турецкая печать превращается в рупор гитлеровской пропаганды. В стране активизируются всевозможные пантюркистские общества. Передовые писатели и публицисты призывают к борьбе против фашизма. С антифашистским романом «Дьявол внутри нас» (1940) выступил Сабахаттин Али. Но страх перед надвигающимися событиями приводит в смятение турецкое общество. Пессимизм, темы ухода от жизни пронизывают произведения многих писателей.

  И всё же в эти годы делается новая смелая попытка обновить турецкую поэзию, заставить признать прежде всего её общественное назначение. Группа поэтов так называемого «Треножника» - Орхан Вели Канык (1914-1950), Мелих Джевдет Андай (родился 1915) и Октай Рифат Хорозджу (родился 1914) выступают с литературным «Манифестом трёх» (книга «Странное», 1941), где предлагают сделать героем поэзии рабочего, ремесленника; отказаться от рифмы и размера, которые, по их мнению, ограничивают мысль; писать общедоступным языком города и деревни о повседневных заботах человека. Призыв к «очеловечиванию» поэзии был подхвачен почти всеми представителями турецкой поэзии 40-50-х гг. Новшества, принесённые поэтами «Треножника» наряду с революцией, осуществленной в турецкой поэзии Назымом Хикметом, определили характер и направление всех исканий турецкой литературы послевоенного периода.

  Появление «Записок сельского учителя» (1948) Махмуда Макала (родился 1923) и выход его книги «Наша деревня» дали толчок дальнейшему развитию так называемой крестьянской темы. Появился новый литературный персонаж - интеллигент, уехавший в деревню помочь крестьянам в борьбе с помещиками, кулаками, духовенством. Герои терпят поражение в неравной борьбе, но семена, брошенные ими, дают или дадут хорошие всходы. Таковы ситуации в романах «Жестянка» (1955) Яшара Кемаля (родился 1922); «Тёмный мир» (1951) Орхана Ханчерлиоглу (родился 1916); «Месть змей» (1959) Факира Байкурта (родился 1929) и др.

  Национально-освободительная борьба снова начинает занимать внимание турецких писателей. Наиболее яркое отражение она находит в эпопее Назыма Хикмета «Дестан об освободительной борьбе», написанной в тюрьме в 1941-46. Этой теме посвящены и романы Кемаля Тахира (1910-73) «Люди пленённого города» (1956), «Узник пленённого города» (1958) и «Уставший боец» (1965), в которых показан борющийся Стамбул.

  В поэзии 60-х гг. произошли существенные изменения. Если Фазыл Хюсню Дагларджа (родился 1914), Бехчет Неджатигиль (родился 1916), Бедри Рахми Эюбоглу (родился 1913), Джахид Сыткы Таранджы (1910-56), Зия Осман Саба (1910-57) и др. продолжают демократические традиции, то поэты течения «Второе новое», которое зародилось ещё в 50-е гг. (в отличие от «Первого нового» - школы Орхана Вели Каныка), встали на путь формалистического экспериментаторства. Это направление возглавил Ильхан Берк (родился 1916), проповедующий идею «бессмысленной» поэзии. Сходные явления наблюдаются и в прозе, где ряд писателей под влиянием различных модернистских течений призывает к «искусству без цели», к позиции «стороннего наблюдателя».

  Зарождается так называемого «литература отчаяния» - как следствие десятилетнего пребывания у власти демократической партии (1950-60), завершившегося государственным переворотом в 1960. События мрачного десятилетия становятся темой многих романов, среди которых выделяется «Наедине с самим собой» (1975) Ведата Туркали (родился 1919). Ответственность интеллигента, необходимость найти своё место в общественной борьбе - идейная основа ряда романов 70-х гг. Писатели молодого поколения Эрдал Оз, Бекир Йылдыз, Мехмет Сеида развивают линию критического реализма, ставят перед литературой узловые проблемы политической и экономической жизни страны, пишут о нелёгкой доле турецких рабочих. Новое осмысление получает также тема крестьянина, бывшая центральной в литературе 40-х гг. Перед лицом назревшей земельной реформы писатели сознают необходимость иного подхода к крестьянской теме, понимая, что земельный вопрос не может разрешиться путём насильственного захвата помещичьих земель, как это было в романах Яшара Кемаля, Самима Коджагёза и др. Безработица, религиозный фанатизм, невежество воспринимаются как социальное бедствие всей нации (романы Музаффера Буйрукчу, Тарыка Дурсуна, Кемаля Биль-башара, Мухтара Кёрюкчю и др.). Произведения Азиза Несина (родился 1915), издаваемые большими тиражами и переводимые во многих странах, в остросатирическом плане изображают общественные условия, уродующие человека.

  Активизация демократического движения в начале 60-х гг. создала благоприятные условия для развития драматургии. Критика чиновничества и всей бюрократической системы Т. содержится в пьесах «Виновные» Четина Алтана (родился 1926), «Государство - это я» (1965) Реджаизаде Бильгинера (родился 1922) и др. О социальных язвах, о деятельности реакционных сил пишут Решид Эрдуран (родился 1928) - «Килограмм чести» (1958), Халдун Танер (родился 1916) - «Шабан - спаситель родины» (1967), Азиз Несин - « Карагёз и парикмахер Нонош» (1969) и др. Заметным явлением стала злободневная «Сказка об Али из Кешана» (1964) Танера - первая турецкая пьеса, написанная в духе театра Б. Брехта и одновременно в традициях народного театра карагёз. Большой популярностью в Т. пользуются пьесы русских и советских драматургов.

  Турецкое литературоведение имеет давние традиции ( тазкире ) .В 19 и особенно 20 вв. турецкая литературно-критическая мысль развивается, продолжая национальные традиции и испытывая влияние европейского литературоведения: труды Мехмета Фуата Кёпрюлю (1890-1966), Агяха Сырры Левента (родился 1894), Исмаила Хабиба Севюка (1892-1954), Пертева Наили Боратава (родился 1907), Нуруллы Атача (1898-1957), Сабихи Сертель (1898-1968), Тахира Алангу (1916-73), Рауфа Мутлуая (родился 1925), Джевдета Кудрета Солока (родился 1907), Бехчета Неджатигиля и др.

  Лит.: Смирнов В. Д., Очерк истории турецкой литературы, СПБ, 1891; Крымский А. Е., История Турции и её литературы, т. 1-2, 1910-16; Гордлевский В. А., Очерки по новой османской литературе. Переходная пора османской литературы, в его кн.: Избр. соч., т. 2, М., 1961; Гарбузова В. С., Поэты средневековой Турции, Л., 1963; её же, Поэты Турции XIX в., в. 2. Л., 1970; её же, Поэты Турции первой четверти XX века, Л., 1975; Фиш Р. Г., Писатели Турции - книги и судьбы, М., 1963; Кямилев Х., У истоков современной турецкой литературы, М., 1967: Алькаева Л., Бабаев А., Турецкая литература. Краткий очерк, М., 1967; Айзенштейн Н. А., Из истории турецкого реализма, М., 1968; Маштакова Е. И., Из истории сатиры и юмора в турецкой литературе (XIV-XVII вв.), М., 1972; Алькаева Л. О., Из истории турецкого романа. 20-50-е годы XX в., М., 1975; Kцprьlь M. F., Tьrk edebiyati tarihi, Ist., 1928; Gibb Е. J. W,, A history of Ottoman poetry, v. 1-6, L., 1900-09; Bombaci A., Storia della letteratura turca, [Mil., 1906]; Utkan M., Bugьnkь Tьrk yazarlar, Ankara, 1960; Akinci G., Tьrk romaninda kцye doru, Ankara, 1961; Eren N., Turkey today and tomorrow (The new literature), L., 1963; Kocatьrk V. M., Tьrk edebiyati tarih, Ankara, 1964; Tatarl I., Moliof R., Hьseyin Rahmi’den Fakir Baykurta marksist aзidan tьrk roman, Ist., 1969; Mutluay R., 50 Tьrk edebiyat, Ist., 1973; Bezirci A., 2 yeni olay, Ist., 1974.

  А. А. Бабаев, В. С. Гапбузова.

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

 На территории Т. сохранились многочисленные памятники первобытного искусства и искусств древневосточных деспотий (в том числе государства хеттов ) .Малая Азия была важной областью художественной культуры Греции Древней, государств эпохи эллинизма, Византии.

 Основой для средневекового искусства Т. стал художественный опыт народов Ирана, Грузии, Армении, арабских стран и Византии, а также сельджуков.В конце 12-13 вв. из камня строились города (Коньяи др.), окруженные мощными крепостными стенами, с цитаделью в центре и кварталами, часто изолированными друг от друга. Для культовой архитектуры характерны ясная гармония стереометрически чётких форм, распространение композиций с айванами и открытым двором или с центральным залом, перекрытым куполом, широкое применение 3-угольных парусов в перекрытиях. Из гражданских построек (включавших элементы оборонного зодчества) особенно хорошо известны караван-сараи и бани. В декоративной отделке ведущую роль играли рельефы с геометрической плетёнкой, стилизованными растительными (иногда фигурными) мотивами и надписями, облицовочные плитки тёмно-синих и зелёных тонов, нередко составляющие целые орнаментальные мозаики. Работая над декором, мастера обычно оставляли часть стены гладкой, что придавало узорочью особую пластичность. В этот период существовали также резьба по дереву (строгие геометрические орнаменты) и книжная миниатюра, искусство ковроделия, ткачества, художественной обработки металла.

  Если зодчество Т. в 14-1-й половине 15 вв. было связано преимущественно со строительными навыками сельджукского времени, то архитектуре конца 15-16 вв. свойственно в первую очередь творческое переосмысление византийских традиций. Интенсивно росли города, где преобладала ансамблевая застройка. Разрабатывая тип купольного культового здания, турецкие мастера конца 15-16 вв. (прежде всего Синан ) создавали грандиозные целостные, строго центрические пространственные композиции: вместе с тем архитектурная форма живописно обогащалась множеством сводов, ниш и окон, а внутренние помещения насыщались орнаментальными росписями и инкрустированными мраморными панелями. Особая декоративная пышность была характерна для дворцовых построек: стены зданий павильонного типа, возводившихся среди садов, украшались ковровыми керамическими композициями, где преобладали цветочные мотивы. В 12-19 вв. в турецких городах сооружались также медресе, мавзолеи, бани (обычно купольные), изысканно оформленные фонтаны. В городской жилой архитектуре преимущественное распространение получили фахверковые дома с выступающими верхними этажами.

  В турецкую миниатюру конца 15-16 вв. интенсивно проникает европейское влияние [в этот период зарождается и турецкая станковая живопись (Синан-бей)]. Расцвет турецкой миниатюры приходится на 16 в., когда она отличается ясной повествовательностью образов, угловатостью контуров и грубоватой звучностью колорита, построенного на контрастных сопоставлениях чистых цветов (Осман, Нигяри и др). Среди важнейших областей турецкого декоративно-прикладного искусства 15-19 вв.- керамика [выделяется изникская бытовая и облицовочная керамика с преобладающей кораллово-красной окраской и стилизованными (со 2-й половины 16 в.- более реалистически трактованными) изображениями букетов], изготовление шёлковых и парчовых тканей (чаще всего с глубоким красным фоном, оттеняющим золотые и серебряные узоры), ковроделие (для которого характерны медальонные и звездчатые композиции), изготовление металлической утвари и оружия.

  В период упадка Османской империи архитектура нередко обретает чрезмерную тяжеловесность форм. В 18-19 вв. в турецкое зодчество широко проникают мотивы европейского эклектизма.С конца 1920-х гг. в Т. развернулись градостроительные работы, были утверждены генеральные планы некоторых городов (Анкары и др.), предусматривающие сохранение исторических центров и развитие районов новой жилой застройки; однако застройка большинства турецких городов и в середины 20 в. отличалась хаотичностью. В 1-й половине 20 в. городское строительство велось главным образом иностранными зодчими, но постепенно выдвинулись основоположники национальной школы современной турецкой архитектуры (Э. Онат, С. Х. Эльдем и др.), соединяющие формы европейского неоклассицизма или функционализма с традиционными элементами (широкое использование в отделке зданий цвета и орнаментальных вставок, планировка квартир, учитывающая своеобразие турецкого уклада жизни).

  В изобразительном искусстве Т. 19 в. (когда художники впервые стали выезжать для учёбы в европейские страны, преимущественно Германию и Францию) мастерам, имитирующим иностранное салонное искусство, противостояли живописцы, стремившиеся сочетать новоевропейские реалистические и турецкие средневековые художественные принципы (О. Хамди-бей и др.). Х. А. Лифиж, воспроизводивший патриархальный быт старых турецких городов, возглавил в начале 20 в. течение турецкого импрессионизма.События национально-освободительной революции 1918-23, демократические преобразования первых лет республики нашли отражение в плакате, объединяющем черты лубка, книжной миниатюры и станковой картины, а также в жанровой живописи Н. Исмаила, И. Чаллы и др. В 1929 возник «Союз независимых художников и скульпторов», а в 1933 - «Группа Д», члены которых в поисках национальной самобытности обратились к хеттскому искусству (живописец и скульптор Дж. Толлу), к средневековой миниатюре и народному творчеству (Дж. Дерели, Т. Заим). Многие участники «Группы Д» использовали приёмы кубизма (Н. Берк) или постепенно переходили к абстрактному искусству (С. Беркель). В укреплении реалистического направления в турецком искусстве 60-70-х гг. (когда в Т. интенсивно развиваются «поп-арт» и др. крайне модернистские течения) ведущую роль играет монументальная скульптура (А. Х. Бара, Х. Гёзер, З. Мюридоглу), а также графика (И. Балабан, выступающий и как живописец, М. Аслыер, Н. Гюнал и др.), в том числе сатирическая. Продолжают развиваться многие старинные художественные промыслы (ковроделие и др.).

  Лит.:Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 2, т. 6, кн. 1, М., 1961-65; Всеобщая история архитектуры, т. 8, 11, М., 1969-73; Миллер Ю., Искусство Турции, М.-Л., 1965; его же, Художественная керамика Турции, [Л., 1972]; Yetkin S. К., L’architecture turque en Turquie, P., [1962]; Berk N.,Gezer H., Tьrk resim ve heykel, Ist., 1973; Sцzen M., Tapan M., 50 Tьrkr mimarisi, Ist., 1973.

  XV. Музыка

 Турецкий музыкальный фольклор родствен музыке других тюркских народов. Например, мани (незатейливые песни частушечного склада), кошма тюркю (мелодически развитая песня лирического содержания) напоминают аналогичные жанры, существующие в Средней Азии, Казахстане, Азербайджане. Традиционная турецкая музыка связана с арабо-иранской культурой: бытование сходных ладов (макамов), больших циклических форм - фасиль, напоминающих по структуре арабские нубы. В турецкой народной музыке различаются произведения с мелодией небольшого диапазона, с равномерным ритмом - кирик хава (короткая мелодия) и развитые произведения с мелодией широкого диапазона, не укладывающиеся в чёткие метроритмические схемы (преобладает меняющееся тактовое членение) - узун хава (длинная мелодия). Для турецкого мелоса характерны частые сопоставления хроматически изменяющихся ступеней, в результате перехода из одного лада в другой. Отсюда особая «цветистость» мелодий. В турецкой музыке существует большое количество ладов (макамов) - хиджаз, зен-гуле, курды, гулистан и др., но они сводятся к 13-15 основным. Своеобразна ритмика. Существуют ритмы из 3-4 и даже более 20 долей (внутри цикла ноты группируются в различные ритмические сочетания - усули). Зачастую циклы состоят из часто меняющихся неравномерных тактов, используются нечётные размеры.