Союз писателей Таджикской ССР создан в 1934; 1-й съезд писателей республики состоялся в 1934, 2-й - в 1947, 3-й - в 1954, 4-й - в 1959, 5-й - в 1966, 6-й - в 1971, 7-й - в 1976.

  Лит.:Мирзоев А. М., Сайпдо Насафи и его место в истории таджикской литературы, Душ., 1954; Брагинский И. С., Из истории таджикской народной поэзии, М., 1956; его же, Из истории персидской и таджикской литератур, М., 1972; Бертельс Е. Э., История персидско-таджикской литературы, М., 1960; Очерки истории таджикской советской литературы, М., 1961; История персидской и таджикской литературы, под ред. Яна Рипка, М., 1970; Айни С., Собр. соч., т. 6. Очерки и статьи, М., 1975; Сафа З., Та'рих-е адабийат дар Иран, дж. 1-3, Техран, 1339-42, с. г. х. (1960-1963); Амонов Р., Лирикаи халкпи тоцик, Душанбе, 1968; Ходизода Р., Адабиёти точик дар нимаи двуввуми асри XIX, кит. 1, Душанбе, 1968; Шукуров М, Диди эстетикии халва насри реалисти, Душанбе, 1973; Каримов У., Адабиёти точик дар нимаи дуввуми асри XVIII ва аввали асри XIX, Душанбе, 1974.

  Р. Хади-заде.

  XV. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

 На территории Т. сохранились памятники культуры древнейшего среднеазиатского коренного оседлого восточно-иранского населения и кочевых племён. Для развития древнего и средневекового искусства Т. имело большое значение его местоположение на торговых путях между В. и З., культурно-экономические связи с Ираном, Индией, Восточным Туркестаном, Китаем, странами Средиземноморья, а также племенами и народами евразийских степей. Древнее население Т. внесло большой вклад в искусство Бактрии, Кушанского царства, Согда, Тохаристана и Ферганы, а также в художеств. культуры соседних народов (например, искусство Восточного Туркестана сложилось и развивалось под сильным воздействием согдийского и тохаристанского), таджики средневековья - в искусство государств Саманидов и Тимуридов. Художественная культура таджикского народа развивалась как часть историко-культурного процесса среднеазиатского региона и тесно связана с культурой других народов Средней Азии (особенно узбеков), поэтому многие памятники древнего и средневекового искусства являются их общим культурно-художественным наследием (например, архитектурные памятники Бухары и Самарканда, миниатюры, произведения декоративно-прикладного искусства). В данной статье названы лишь памятники, находящиеся в пределах Таджикской ССР.

  Искусство древнего периода.На территории Т. обнаружены древнейшие памятники изобразительного искусства (наскальные росписи охрой в гроте Шахты, в 40 кмк Ю.-З. от посёлка Мургаб, Восточный Памир), которые восходят к мезолиту (15-10-е тысячелетие до н. э.); поселения неолитической на городищах близ г. Нурек (Туткаул, Сай-Саёд, оба - 6-5-е тысячелетие до н. э.) и посёлок Дангара (Куй-Бульен, поздний неолит). Эпохой развитой и поздней бронзы (середина 2 - начало 1-го тысячелетие до н. э.) датируются многочисленные поселения (иногда площадь до 10 га) со следами жилищ (длина до 20 м,ширина 12-15 м) в урочище Кайраккум, грубая лепная керамика с геометрическим узором, а также простейших форм ювелирные изделия (все - Северный Т.). На юге Т., в Вахшской и Бишкентской долинах, в могильниках кочевых скотоводческих племён эпохи бронзы найдена лепная и гончарная ангобированная керамика (горшки, миски, цилиндрические сосуды, середина - 2-я половина 2-го тысячелетия до н. э.), бронзовые ножи, кинжалы, зеркала, булавки. 2-м тысячелетии до н. э. датируется примитивная схематическая глиняная скульптура человека из погребения эпохи бронзы в местности Тандыр-Ел (близ Регара). Из сооружений эпохи Ахеменидов обнаружены остатки древнебактрийского жилого здания из сырцового кирпича с прямоугольными в плане помещениями (6-4 вв. до н. э., городище в посёлке им. Насира Хисрава). Об изобразительном искусстве этого времени дают представление золотые и серебряные ювелирные изделия так называемого .Неотъемлемой частью художественной культуры Т. этого времени явилось искусство кочевых племён саков (бронзовые котлы со скульптурным декором, литые фигурные бляхи с изображениями животных, находки в курганных погребениях Памира; петроглифы - Северный и Центральный Т., Западный Памир).

  Из описаний античных авторов известно о существовании в 4-3 вв. до н. э. на территории Т. городов эллинистического типа с оборонительными стенами и регулярной планировкой. К греко-бактрийскому (3-2 вв. до н. э.) и кушанскому (1-4 вв. н. э.) времени восходят руины городов в Южном Т. (городища Саксан-Охур, Шахринау, Мунчак-Тепе, Яванское, Кей-Кобадшах, Кухна-Кала), которые во многом сохранили черты эллинистической строительной культуры, а также памирские крепости Кахкаха, Ямчун и др. на территории Горно-Бадахшанской АО. Находки каменных 4-гранных капителей с витками волют и листьями аканта, баз и стволов колонн (Саксан-Охур, Мунчак-Тепе и др.) свидетельствуют о применении ордерной системы, основанной на ассимиляции эллинистических элементов в местной строительской традиции. В целом искусство этого периода на территории Т. представляет собой сложный сплав местных художественных традиций и эллинистических элементов. На это указывают вскрытые раскопками остатки архитектурных сооружений (дворцово-храмовой комплекс в Саксан-Охуре, среднеазиатский по планировке - двор с 4-колонным айваном и обходным коридором, и эллинистический по деталям архитектурного ордера), произведения архитектурно-декоративной скульптуры (капители с горельефными изображениями людей и животных с городища Шахринау), торевтики (серьга в виде протомы сфинкса и медный золочёный медальон с горельефным бюстом Диониса с Душанбинского городища), коропластики и керамики (терракотовые статуэтки и ангобированная керамические сосуды с городищ Саксан-Охур, Кей-Кобадшах, Узбекон-Тепе, Яванского). Об искусстве кочевых племён этого времени дают представление находки из Тулхарского могильника в Бишкентской долине (2-1 вв. до н. э .;серьги в форме амфор, подвески-птицы). В могильнике Иттифок близ Пархара найдена вышивка с изобразительными и орнаментальными мотивами.

  Искусство 5 - начала 20 вв. В 5 - начале 8 вв. на территории Т. возникли города, основу которых составлял укрепленный стенами с башнями шахристан, регулярно поквартально застроенный домами, сливающимися в большие, жилые массивы ( ) .Богатые дома разделялись на жилые комнаты и парадную часть с 4-столпным украшенным настенной живописью и резьбой по дереву залом, который освещался через люк брусчатого купола-рузана. Дворцы отличались большими парадными залами с тронными айванами, украшенными живописью и резьбой (колонны, балочные перекрытия, двери; Пенджикент, городище и замок Калаи-Кахкаха в Шахристане - предполагаемом средневековым г. Бунджикате). На линии городских стен либо вне города ставилась цитадель. В сельской местности вырастали отдельные укреплённые загородные усадьбы, караульно-сторожевые сооружения, замки - (Мунчак-Тепе, Чильхуджра, Тирмизак-Тепе, Урта-курган, Калаи-Муг, Гардани-Хисор). В культовом зодчестве раннесредневекового Т. различаются типы сооружений, принадлежащих разным верованиям (храмы в Пенджикенте, монастырь ,буддийский храм в крепости Калаи-Кафирниган около посёлка Исамбай Ленинского района).

  Раннесредневековое изобразительное искусство Т., которое развивалось в русле художественных культур ,Уструшаны и ,характеризуется формированием местных стилей на основе локальных вариантов раннефеодальной культуры, переосмысления эллинистических и кушанских традиций и связей с искусством Северной Индии и Афганистана. Эти черты в разных вариантах проявились в скульптуре Аджина-Тепе, пластике Пенджикента (в обоих памятниках - лепные глиняные, часто окрашенные статуи и горельефы, размещенные в нишах или вдоль стен), в скульптурном резном дереве городищ Шахристана, Пенджикента, крепости Калан-Кафирниган. В живописи (нанесённые клеевыми красками на лёссовую штукатурку или ганчевую подгрунтовку настенные росписи) сильнее, чем в скульптуре, сказались местные среднеазиатские традиции. Для Согда (Пенджикент) характерны размещенные ярусами многофигурные фризовые композиции, в которых повествовательности и плоскостной линеарности изображений соответствует тщательная прорисовка деталей, а изобразительная канва предельно насыщается декоративными элементами. Буддийская стенопись Тохаристана (Аджина-Тепе, Калаи-Кафирниган) больше тяготеет к росписям храмов Афганистана и Восточного Туркестана. Живопись Уструшаны, отчасти впитавшая северо-афганские и восточно-туркестанские традиции, отличается приглушенным палево-голубым колоритом, тончайшим линеарным рисунком, полутоновой объёмной моделировкой.

  После арабского завоевания и распространения ислама в архитектуре Т. постепенно складываются новые типы сооружений, связанных с мусульманским культом, - мечети, минареты, медресе, мавзолеи, .На смену небольшим городам приходят крупные торгово-ремесленные городские образования, развивающиеся, как правило, за счёт обрастания старого шахристана и цитадели новым торгово-ремесленным пригородом - рабадом. В крепостных (Калаи-Боло близ Исфары), дворцовых (Хульбук, 10-12 вв.) и мемориальных сооружениях долго сохраняются местные раннесредневековые черты, наиболее ярко воплощённые в бухарском .Основными стройматериалами остаются сырец (минареты в селениях Верхнего Зеравшана - Айни, Рарз, Фатмев) и пахса. С 9-10 вв. употребляется жжёный кирпич (мощение полов, облицовки). В архитектурном декоре зданий со сводчато-купольными конструкциями (мавзолеи: Ходжа Нахшран близ Регара, 11-12 вв., и Хаджа-Мршад в селении ) широко используется узорная кирпичная кладка, резная терракота и раскрашенный резной стук. Уникальный образец архитектурного декора - резной глиняный михраб 10-11 вв. из мечети в селении Ашт. В постройках с плоскими перекрытиями применялся местный деревянный ордер, основу которого составляла колонна, либо прямоствольная с выполненным глубокой наклонной резьбой орнаментом, либо фигурная, с пластичной желобчатой резьбой (резные деревянные детали колонн 9-12 вв. найдены в селениях Верховного Зеравшана - Оббурдон, Рарз, Фатмев, Урмитан). Резной декор, покрывавший сплошным ковром почти все элементы ордера, включал отражавшие местные доисламские верования изобразительные мотивы, растительные узоры, эпиграфические фризы (портик мавзолея Хазрати-бобо в с. Чорку близ Исфары, 12 в.). О достижениях таджикского монументального зодчества 14 в. свидетельствует портал с пышным декором (резная поливная терракота и др.). В конце 14-15 вв. монументальное зодчество Т., как и др. областей Средней Азии, пережило высокий расцвет, наиболее ярко воплощённый во всемирно известных памятниках тимуридской архитектуры Самарканда, Шахрисабза и др. городов. Одно из уникальных сооружений средневекового Т. - мавзолей Мир-Сеид-Хамадани (14-17 вв.) в Кулябе, первоначально 3-портальный с купольным залом и усыпальницей и резным декором (позднее обстроен несколькими купольными помещениями). В 16-17 вв. строятся культовые сооружения в виде одного или нескольких квадратных в плане купольных залов, иногда охваченных Г-образной купольной галереей (мечеть Абдулла-хана типа намазга в с. Наугилем, в 2 кмк В. от Исфары; мечеть-мавзолей шейха Муслехеддина в Ходженте, ныне Ленинабад; мавзолей Махдуми Азама в Гиссаре; мечеть Кок-Гумбез, мавзолей Баба-Таго, мавзолей и здание Аджина-хана в ансамбле Сари-Мазар в Ура-Тюбе и др.).

  В 18 - начале 19 вв. города в основном сохраняют структуру, сложившуюся в 12 в.; культовые здания строятся по традиционному плану, но скромны по масштабам и декору (медресе в Гиссаре). Черты национального таджикского зодчества находят развитие в архитектуре массовых общественных зданий (квартальные и сельские мечети, бани) и народное жилище. Дома Северного Т. (2-комнатные, с передней и колонным айваном) отличаются повышенной декоративностью интерьера (резьба и роспись по ганчу и дереву, ниши с фестончатыми арочками). Для домов южных районов характерны глиняные оштукатуренные стены, травяные 2-скатные крыши и айваны на простых столбах. Жилища горцев - квадратная в плане постройка с люком-дымоходом в бревенчатом уступчатом куполе на столбах.

  В изобразительном искусстве мусульманского времени происходит процесс орнаментализации; изображение, теряя значение самостоятельного художественного образа, становится элементом орнаментальной композиции, в которой повышенное развитие получают растительные, геометрические и эпиграфические мотивы. В некоторых памятниках сохраняются традиции раннесредневекового изобразительного искусства (горельефная фигура льва с городища Саят, Кулябская область, стук, 9-10 вв.; резной стук из Хульбука с вплетённым в орнамент, канву изображением фантастических существ и зверей, 11-12 вв.; резные деревянные: капитель колонны из с. Оббурдон, 9-10 вв., и михраб из с. Искодар, 10-11 вв.). Новый расцвет изобразительности связан с развитием в 15 в. ,а в 16-17 вв. среднеазиатских школ миниатюрной живописи в Бухаре и Самарканде (Махмуд Музаххиб, Мухаммед, или Ходжа, Муким, Аваз Мухаммед, Мухаммед Мурад Самарканди и др., см. в ст. ) .Искусство миниатюры, как показывают отдельные поздние памятники, вероятно, получило развитие в горном Т. (миниатюры рукописи «Юсуф и Зулейха», 1797-98, из Дарваза, Эрмитаж, Ленинград).

  Декоративно-прикладное искусство средневекового Т., развивавшее местные традиции, обогатилось соприкосновениями с художественными культурами стран мусульманского Востока, особенно Ирана и Афганистана. Широкое развитие получили: керамика поливная (саманидские изделия 9-10 вв.) или со штампов, орнаментом (сосуды 11-12 вв. из Лагмана - Вахшская долина, Хульбука, Исфары и Ходжента), художественные изделия из металла (преимущественно бронзы; клады из Калаи-Баланда близ Ура-Тюбе, Узуна - Гиссарская долина, Лагмана и Шахристана) и стекла, ювелирное дело, ткачество. В монументально-декоративном искусстве преобладали резной расписной стук, резьба по дереву (колонны, подбалки, двери), резная неполивная и поливная терракота, орнаментальная роспись яичной темперой по дереву и ганчу и живописно-пластическая роспись «кун-даль» (нанесение красок с позолотой и серебром на рельефную глиняную основу: широко применялась в архитектуре 17 - начало 20 вв.).

  18 - начало 20 вв. отмечены повсеместным развитием художественных ремёсел. В керамике северных районов, украшенной прекрасной подглазурной росписью, преобладают изображения цветов, распространены блюда с изображением кумгана или кинжала (селение Чорку). Керамика Южного Т. - лепная, с лощением или росписью красным и коричневым ангобом, сохраняет архаичные черты (Егид, Куляб, Файзабад). В Ходженте, Ура-Тюбе, Гиссаре и др. центрах изготовляют ручные хлопчатобумажные набивные (с контрастным рисунком, выполненным штампами-калыбами), шёлковые и полушёлковые ткани - полосатые, гладкие или узорчатые, в том числе с рисунком «абр» (облако), построенным на переливах расплывчатых радужных цветовых пятен. Узоры таджикских вышивок (детали одежды, тюбетейки, мужские платки-румолы, лицевые занавески-рубанды, покрывала, настенные панно) основаны на симметричной композиции элементов орнамента и контрастном сопоставлении предельно интенсивных пятен цвета, а также на сочетании стилизованных изображений (змей, следов животных, рогов козла или барана, луны, солнца, цветов, плодов) с геометрическими мотивами (розетки, зигзагообразные стебли, треугольники, арки), нередко дополненными символами (плод граната - символ плодородия), эмблемами (чайник - знак гостеприимства). Высоким мастерством исполнения отличаются ювелирные изделия из Ура-Тюбе и Куляба, отличающиеся декоративными и сложноузорными сочетаниями серебра и цветных камней или стекла, и чеканные сосуды из Ура-Тюбе. Своеобразно народное искусство

  Искусство Советского Таджикистана.Архитектура Советского Т. за короткий срок прошла путь развития от 1-этажных глинобитных или сырцовых домов до благоустроенных городов, развивающихся по генеральным планам ( ,Ленинабад - 1939, архитектор В. Г. Веселовский и др., 1968 - архитекторы В. Г. Веселовский, С. Н. Самонина; Куляб - 1939, архитектор А. И. Андржейкович, 1960-е гг. - архитектор В. А. Бугаев; Курган-Тюбе - 1939, архитектор И. Е. Ткачев, 1960-е гг. - архитектор Х. А. Зухуриддинов), и комфортабельных современных жилых и общественных зданий. В градостроительстве 30-х - начала 40-х гг. использовался принцип периметральной застройки. В архитектуре общественных зданий господствовали классицистические формы, как правило, в соединении с элементами средневековой среднеазиатской архитектуры. Для архитектуры массовых жилых и культурно-бытовых зданий характерны 1-2-этажные небольшой протяжённости постройки. В 30-е гг. старые стройматериалы (сырцовый кирпич, глина, камень, дерево) постепенно вытесняются новыми (жжёный кирпич, бетон и железобетон). В 1945-55 значительно возросли темпы строительства, снизившиеся в военные годы; в застройке городов основное место заняли типовые 2-3-этажные жилые кирпичные дома. Во 2-й половине 50-х гг. в связи с бурным ростом городов в условиях горного ландшафта и высокой сейсмичности Т. возникает проблема повышения этажности зданий, которая решается с введением индустриальных методов строительства. После 1960 архитекторы Т. переходят к созданию микрорайонов с современной системой обслуживания и многоэтажными (от 4-5 до 9) крупнопанельными и кирпичными жилыми домами с солнцезащитными устройствами (генеральный план реконструкции Душанбе, Ленинабада и др. городов). В связи с широким развитием промышленности строятся новые города (Нурек, Регар, Яван). Возводятся первые каркасно-панельные сооружения, продолжаются поиски наиболее эффективных сейсмически устойчивых конструкций. В 60-х - начале 70-х гг. в архитектуре Т. современные конструктивные формы всё органичнее сочетаются с традиционным декором, орнаментальными росписями и резьбой по ганчу и дереву в исполнении народных мастеров.

  Ранний этап развития изобразительного искусства Советского Т. (1920-е гг.) связан с Самаркандом, с созданием первых политических и агитационных плакатов, иллюстраций для сатирических журналов («Машраб», «Мушфики», «Бигиз»), с оформлением школьных учебников и произведений таджикской советской литературы (художники Л. Л. Бурэ, В. Н. Еремян, Г. Н. Никитин, Азамхон Сиддики). С образованием Таджикской ССР (1929) центром художественной жизни Т. становится Душанбе. В конце 20-х - начале 30-х гг. в Т. приезжают работать художники Е. Г. Бурцев, М. Г. Новик, П. И. Фальбов и др., силами которых было создано организационное бюро Союза художников Т. Первые республиканские выставки показали активную работу живописцев Е. Г. Бурцева, А. Ашурова, А. Н. Камелина, П. И. Фальбова, М. Хошмухамедова. Художники стремились к достоверности и социальной заострённости изображаемых явлений, искали пути реалистического обобщения жизненного материала, типизации и отражения местной специфики, овладевали методом социалистического реализма. В конце 30-х гг. в Т. приезжают работать живописцы Г. Н. Тимков, Б. Г. Шахназаров, театральные художники Е. Г. Чемодуров, В. И. Фуфыгин; в художественной жизни Т. участвуют московские художники В. Л. Сидоренко и И. А. Ершов. Подготовка к 1-й декаде и выставке таджикского искусства в Москве (с участием московских театральных художников В. Ф. Рындина, К. Ф. Кулешова и неоднократно приезжавших в Т. графика П. Н. Староносова, живописца Н. Г. Котова и др.) вызвала новый подъём творческих сил. Художники Т. обратились к большим тематическим картинам, монументальным многофигурным композициям.

  В годы Великой Отечественной войны особое развитие получает графика: агитационный и политический плакат («Окна Таджик ТА»), карикатура (А. М. Орлов, М. Хошмухамедов, С. А. Краснопольский и др.). В 1945-50-е гг. значительно увеличилось число художников с профессиональным образованием. Наряду со станковой живописью (А. Ашуров, А. Н. Камелин, Н. Г. Кузьмин, Н. А. Матасов и др.) развивается монументально-декоративное (С. Е. Захаров, И. А. Абдурахманов) и театрально-декорационное (М. М. Мухин, М. Н. Шипулин) искусство, книжная графика (В. И. Серебрянский, П. В. Зобнин, С. А. Краснопольский), скульптура (Е. А. Татариноза). Лучшие произведения этих лет свидетельствуют о наличии в таджикском искусстве цельной художественной концепции, основанной на внимательном отношении к натуре и поэтически образном восприятии действительности, 1960-е гг. выделяются высоким развитием изобразительного искусства, разнообразием творческих индивидуальностей (А. Т. Аминджанов, А. О. Ахунов, В. М. Боборыкин, К. Жумагазин, А. Н. Камслин, А. Рахимов, П. И. Фальбов, З. Хабибулаев, Х. Хушвахтов), проявлением новых тенденций - активизацией отношения к окружающей действительности (интерес к остросовременной тематике), обогащением художественных средств (поиски в области цвета, композиции и рисунка), многообразием жанров, развитием портрета (И. Л. Лисиков). Больших успехов достигают графики в области книжной иллюстрации (С. И. Вишнепольский, К. В. Туренко, В. П. Фомин) и плаката (С. А. Краснопольский).

  В советское время в Т. успешно развивается декоративно-прикладное искусство (художественное ткачество, ковроделие, ручная и машинная вышивка, керамика, ювелирное искусство). Локальные особенности монументальной резьбы и росписи по дереву и ганчу нашли выражение в творчестве народных мастеров-орнаменталистов Ю. Баратбекова. М. Алимова, С. Нуритдинова. Лучшие традиции народного искусства получили творческое развитие в работах мастера набойки Рахима Юлдашева, орнамента-листа Юсуфджана Рауфова, известных керамистов Ашурбая Мавлянова и Сайфи Сахибова, вышивальщицы Зульфии Бахриддиновой и др.

  Лит.:Воронина В. Л., Народная архитектура Северного Таджикистана, М., 1959; Искусство Таджикского народа, в. 1-3, Душ., 1956-65; История искусства народов СССР, т. 1-3, 7, М., 1971-74; Литвинский Б. А., 3еймаль Т. И., Аджина-Тепа, М., 1971; Веселовский В. Г., Гендлин Д. Д., Архитектура Советского Таджикистана, М., 1972; Искусство Таджикской ССР. [Альбом, автор вступ. ст. Л. Айни, Л., 1972]; Ставиский Б. Я., Искусство Средней Азии. Древний период. VI в. до н. э. - VIII в. н. э., М., 1974; Ашрафи М. М., Персидско-таджнкская поэзия в миниатюре XIV-XVII вв., Душ., 1974; Очерки о художниках Таджикистана, Душ., 1975.

  Л. С. Айни, В. Г. Веселовский, В. А. Мешкерис.

  XVI. Музыка

 Исторические корни музыкальной культуры таджиков связаны с древними государствами Бактрией, Согдом и Уструшаной. Таджикская музыка развивалась как одноголосное искусство устной традиции - народное и народно-профессиональное. Народную музыку условно делят на 3 стиля: северный [Ленинабадская область; к нему приближается музыкальная культура Бухары и Самарканда (ныне в Узбекской ССР), имеющая в то же время свои характерные черты], центральный (Кулябская область) и памирский (Горно-Бадахшанская АО). Жанры народной музыки многообразны: героический эпос (один из популярных и древнейших образцов - «Гуругли», Кулябская область), трудовые песни «майда», или «хуп-хуп» (Северный Т.), семейно-бытовые (колыбельные - «алла», а на Памире «лалайик»), обрядовые [календарные - «бойчечак» (Северный Т.), «гулгарджи» (Каратегин и Дарваз), жатвенные - «мандог»  (Каратегин и Дарваз), свадебные - «накш» (мужская песня), «ёр-ёр» (женская, Северный Т.), «ша омад» (Памир), похоронные - «садр» (Северный Т.), «фалак» и «маддох» (Памир)], лирические, в том числе «гариби» - чужбинные (Северный Т., Кулябская область),«рубоиёт»(Куляб, Памир), «ашула», «байт», «мошоба» (Северный Т.), «фалак» (Куляб), «даргилик» (Шугнан), «булбулик» (Вахан). Широко бытует инструментальная музыка.

  Таджикская народная музыка диатонична, для неё характерны натуральные лады, встречается и лад с увеличенной секундой между 2-й и 3-й ступенями. В исполнительной практике широко применяются мелизмы (форшлаги, глиссанди), а также приём нола (опевание одного звука другими, не имеющими точной высоты). Своеобразна структура народной песни. Наиболее типична: а-b-c-b. В песнях с развёрнутой мелодикой схема принимает вид: а-b-c-b-d-b, где «b», «с» и «d» являются вариантами напева. Существуют жанры вокально-инструментальной и инструментальной музыки, состоящие из 2 или 3 контрастных разделов: медленное импровизированное вступление, основная напевная часть и уфар - раздел танцевального характера, интонационно близкий к предыдущему. Диапазон напева охватывает интервалы от терции до октавы. Часто увеличение его происходит за счёт опевания крайних звуков. Наиболее широким диапазоном и развёрнутой мелодией обладают песни Северного Т., близкие по характеру и ладоинтонационному строю к народной классической песенности. Многообразна метроритмика народной музыки: распространён шестидольный размер, а также 5/8, 7/8, 8/8, 3/4 + 3/8. После Октябрьской революции в народном творчестве появляются мелодии с маршевыми ритмами, энергичными квартовыми интонациями, чёткой гармонической основой («Пролетарий Бухары», «Песня о Ленине», «Красноармейцы» и др.). На иранские, азербайджанские и русские популярные напевы поются новые тексты. Среди народных инструментов: дутар, думбрак (струнно-щипковые), кашгарский рубаб, танбур (плекторные), гиджак (смычковый), най, карнай, сурнай (духовые), чанг (цимбалообразный, а также язычково-щипковый - женский), таблак, нагора, дойра, занг, кайрок (ударные). На Памире - сетор (струнно-щипковый), бландзиком (струнно-плекторный), даф (ударный). В современном народном музицировании бытуют аккордеон, мандолина, тар. Распространено сольное вокальное исполнительство с аккомпанементом либо одного инструмента, либо ансамбля инструментов. Популярен жанр лапара (дуэт-диалог юноши и девушки). Обрядовые песни исполняются антифонно и хором в унисон.

  Народно-профессиональная классическая музыка устной традиции (традиционная музыка) - городская культура. Её представители - созанда (певицы и танцовщицы), мавригихоны (певцы), макомисты (одновременно певцы и инструменталисты). Вершина классической музыки - «Шашмаком», который сформировался в Бухаре, Самарканде и Ходженте (9-18 вв.). Состоит из макомов «Бузрук», «Рост», «Наво», «Дугох», «Сегох», «Ирок». В них широко используются газели поэтов-классиков Рудаки, Хафиза, Джами, Камола, Саади, Хилоли, Зебуниссо, Бедиля, Навои, Фузули и др. Основные музыкальные инструменты, участвующие в исполнении «Шашмакома», - танбур и дойра, а также различные ансамбли народных инструментов. Развитие классической музыки связано с именами певцов и музыкантов конца 19 - начала 20 вв. - Ота Джалол, Ота Гиес, Ходжа Абдулазиз, Домулло Халим Ибадов, Ле-ви Бабаханов, Содирхон. В 20 в. выдвинулись Т. Давлятов, К. Исрофилов, Б. Наджмиддинов, Усто Пулот, Хакимов и др. «Шашмаком» записан в современной нотации его исполнителями Б. Файзуллаевым, Ш. Сахибовым и Ф. Шахобовым (издание 1950-67).

  Богатые музыкальные традиции явились предпосылкой развития музыкально-теоретической мысли. Среди первых трактатов по музыке - труды учёных Ближнего Востока, Средней Азии и Ирана: аль-Фараби (9-10 вв.), Ибн Сниы (10-11 вв.), Сафиаддина Урмави (13 в.), аль-Амули (14 в.), Абдуррахмана Джами, Зайнулабиддина Хусейни, Ходжа Абдулкадира (все -15 в.), Наджимиддина Кавкаби Бухорои (16 в.), Дарвеша Али Чанги (17 в.).

  Установление Советской власти в Т. явилось новой вехой в развитии музыкальной культуры. Появляются такие песни, как «Марш свободы» (слова С. Айни, на мелодию «Марсельезы»), «Интернационал» (в переводе на таджикский язык М. Рахими и А. Лахути), песня Лахути «Мы - дети рабочих» (на мелодию «Смело, товарищи, в ногу») и др., которые отразили социальные преобразования в республике и обогатили новыми интонациями и ритмами таджикскую музыку. Параллельно с национальными традициями монодического искусства рождаются жанры многоголосной музыки, появляются музыкальная драма, опера, балет, произведения для симфонического оркестра. Создаются музыкальные учебные заведения: музыкальный техникум в Ленинабаде (1929), Художественный комбинат (на уровне школы) в Душанбе (1934), где воспитывались художники, музыканты и танцовщики (с 1937 - музыкально-балетная школа). Наряду с изучением таджикской народной и классической музыки было введено обучение европейской музыкальной грамоте. Важную роль в этом процессе сыграли музыканты и педагоги различных национальностей: Н. Н. Миронов, А. М. Листопадов, Н. Руднев, С. А. Баласанян, А. С. Ленский, С. Ю. Урбах, В. Шарф, Д. С. Айрапетянц, М. Калантаров, Л. Г. Кауфман, П. С. Мирошниченко, Е. Прокофьев и др. В 1929 в Душанбе открылся драматический театр, из состава которого в 1934 выделилась музыкальная труппа, ставившая музыкальные драмы (с 1936 - Таджикский музыкальный театр, см. ) .Событием стало музыкальное представление «Лола» Баласаняна и Урбаха (1938) на текст Лахути. В 1939 пост. первая таджикская опера «Восстание Восе» («Шуриши Восе») Баласаняна. В 1938 открылась Таджикская филармония, организован научно-исследовательский (фольклорный) кабинет музыки.

  В годы Великой Отечественной войны 1941-45 композиторы создают произведения с остро злободневным содержанием, направленным на борьбу с фашизмом: музыкальная драма «Песня гнева» Баласаняна (пост. 1942), музыкальная комедия «Розия» Баласаняна и З. Шахиди (пост. 1942), музыкальная драма «Золотой кишлак» И. О. Рогальского по пьесе М. Мыршакара (1944, Хорог), песни З. Шахидн, Ф. Салиева, Ш. Бобокалонова, Н. Пулатова. В 1946 был создан государственный гимн Таджикской ССР (слова Лахути, музыка С. Юдакова).

  Во 2-й половине 40-х и в 50-е гг. появились значительные оперы: «Тахир и Зухра» (пост. 1944) и «Невеста» (1946) Ленского, «Бахтиор и Ниссо» Баласаняна (пост. 1954), «Пулат и Гульру» Ш. Сайфиддинова (пост. 1957). Создаются произведения для симфонического оркестра - «Таджикская рапсодия» Салиева (1947), «Праздничная увертюра» А. Хамдамова (1958), концерт для фортепьяно с оркестром (1955) и симфоническая поэма «Памяти Рудаки» Я. Сабзанова (1958); кантаты - «Цвети, Таджикистан» Сайфиддинова (1954), «К партии» Д. Ахунова (1960), песня-кантата «Слава партии» Сабзанова (1956) и др.