Октябрьская революция 1917 имела определяющее значение для перестройки и развития цирка, признанного настоящим искусством. В Декрете СНК об объединении театрального дела от 26 августа 1919 утверждалась демократическая сущность цирка, ставилась задача очистить его репертуар от буржуазной пошлости. А. В. Луначарский в ст. «Задачи обновленного цирка» (1919) подчёркивал, что цирк должен стать местом демонстрации физической красоты человека, злободневной клоунады и пантомимы, призывал расширить его воспитательные функции. Цирки были переданы в ведение Народного комиссариата просвещения, в системе которого была организована специальная секция, позже переименованная в Центральное управление государственными цирками (ЦУГЦ). В годы Гражданской войны 1918-20 артисты выступали на фронте, на фабриках и заводах. В 1921- 1928 государство, не располагая достаточными средствами на обновление оборудования номеров, костюмов, ремонт помещений и т. д., сдавало в аренду цирковые здания частным владельцам и коллективам артистов, сохраняя за собой идейно-художественный и финансовый контроль. В 1927 были организованы передвижные деревенские цирки.

  В 20-30-х гг. объединения цирков сложились в РСФСР, на Украине, в Белоруссии, Средней Азии. К концу 30-х гг. было создано единое для всей страны Объединение государственных цирков, входившее в систему Комитета по делам искусств при СНК СССР (с 1953 - Министерства культуры СССР). Уже в середине 20-х гг. для создания цирковых программ привлекались писатели и поэты В. В. Маяковский, Д. Бедный, В. �. Лебедев-Кумач, В. З. Масс и др., а также ведущие режиссёры театра и кино, художники и балетмейстеры, композиторы. С середины 30-х гг. в крупнейших цирковых коллективах была введена система художественных руководителей. Представления и отдельные номера ставились режиссёрами, оформлялись художниками, музыку сочиняли или подбирали композиторы. Большое внимание уделялось постановкам сюжетных спектаклей (пантомим на исторические и современные темы), тематическим цирковым номерам. Начала активно перестраиваться клоунада; её мастера отказались от грубых и абстрактных масок, стали создавать образы бытовые, обычные, более обаятельные (П. А. Алексеев, Карандаш, К. А. Берман, Б. П. Вяткин и др.). Значительный вклад внесли в развитие циркового искусства артисты и руководители номеров - дрессировщики А. Н. Буслаев, �. Н. Бугримова, В. Г. и Ю. В. Дуровы, Н. П. Гладильщиков, Б. А. Эдер, иллюзионист Э. Т. Кио, наездница Л. М. Ходжаева, эквилибристки на проволоке сестры З. Б., К. Б. и М. Б. Кох; режиссёры А. Г. Арнольд, Г. С. Венецианов, Н. Н. Зиновьев, А. А. Федорович, Б. А. Шахет и др., а также историк и теоретик циркового и эстрадного искусства Е. М. Кузнецов.

  В годы Великой Отечеств. войны 1941-1945 многие деятели цирка вступили в ряды Красной Армии, были созданы фронтовые бригады и фронтовой цирк, выступавшие в воинских частях. Деятельность в стационарах не прекращалась, проводились смотры новых произведений циркового искусства. Советский цирк продолжал развиваться как искусство многонациональное. Начавшееся до войны формирование национальных цирковых коллективов продолжилось и в послевоенные годы. Были созданы коллективы: цыганский (1939), литовский (1940), узбекский(1942), азербайджанский (1945), армянский (1956), украинский (1956), грузинский (1957), белорусский (1959), казахский (1976) и др. Всесоюзное и международное признание получили номера, созданные в союзных и автономных республиках, - Киргизский акробатический ансамбль под руководством Е. А. Джанибекова, Русский акробатический коллектив под руководством В. Н. Белякова, дагестанские канатоходцы «Цовкра» под руководством Р. Г. Абакарова, тувинские эквилибристы на проволоке и жонглёры под руководством В. Оскал-Оола, осетинские джигиты «�ристон» под руководством Д. М. Тугановой, туркменские наездники под руководством Д. Г. Ходжабаева, узбекские джигиты Зариповы и др.

  В 50-60-е гг. сложились новаторские коллективы, номера и аттракционы - «Медвежий цирк», «Цирк на льду», «Цирк на воде» и др. В 60-70-е гг. мировую известность приобрели ведущие мастера советского цирка: воздушные гимнасты Бубновы, В. М. Лисин и Е. Л. Синьковская, Р. М. и �. Б. Немчинские, С. А. Разумов и П. С. Чернега и др.; канатоходцы - Абакаровы, Волжанские, Гаджикурбановы, Ташкенбаевы и др.; клоуны - Л. Г. Енгибаров, Г. Т. Маковский и Г. А. Ротман, А. Н. Николаев, Ю. В. Никулин и М. Н. Шуйдин, О. К. Попов; дрессировщики - �. Н. Бугримова, В. Ф. и В. К. �вановы, С. �. �саакян, Р. Р. Касеев, А. Н. Корнилов, �. Ф. Кудрявцев, М. П. Назарова, Тихоновы, Филатовы; эквилибристы - под рук. Е. Т. Милаева и под рук. Л. Л. Костюка, эквилибристка на проволоке - В. �. Сербина; эквилибристы-жонглёры - Кисе, Черняускас, Ширай, О. А. Ратиани; иллюзионисты - Кио, Ю. К. Авьерино и мн. др. Ведущие режиссёры цирка: Н. Э. Бауман, В. В. Головко, Р. А. Грилье, Е. М. Зискинд, В. М. Лисин, М. С. Местечкин, А. А. Сонин, А. Н. Ширай и др.

  В 1926 в Москве была создана Мастерская циркового искусства (с 1961 - Государственное училище циркового и эстрадного искусства), в 1928 - ленинградский Музей циркового искусства, в 1930 - Мастерская по подготовке новых цирковых номеров в Ленинграде. В СССР работают (1975) 94 цирковых предприятия, в том числе 58 стационарных цирков.

  См. ,а также раздел Цирк в статьях о союзных республиках.

  Ю. А. Дмитриев.

  Эстрада

 �стоки эстрадного искусства народов СССР - в деятельности народных музыкантов, певцов, острословов, кукольников, жонглёров, дрессировщиков, акробатов (скоморохи у славян, берикаоба у грузин, масхарабозы у узбеков и таджиков, балаганные деды-раёшники; см. ) .С 17 - начала 18 вв. в дивертисментах оперно-балетных и  драматических театров участвовали исполнители певческих (в начале 19 в. Е. С. Сандунова, А. О. Бантышев и др.) и  танцевальных номеров, впоследствии - музыканты, драматические артисты с чтением стихов, рассказов (П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, В. А. Каратыгин, П. М. Садовский, позже М. Н. Ермолова, В. Н. Давыдов), куплетисты (�. �. Монахов и др.). С ними на сцену пришли сатирические произведения Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина, стихи А. С. Пушкина, А. В. Кольцова, Н. А. Некрасова, �. С. Никитина. В формировании эстрадного искусства значительную роль сыграли народные хоры - русские, украинские, цыганские. Большой успех с 60-х гг. 19 в. имела «Славянская капелла» под рук. Д. А. Агренева-Славянского, выступавшая и за рубежом. В хорах выдвинулись певцы - П. �. Богатырев, В. В. Панина, Н. В. Плевицкая, куплетисты - П. Ф. Жуков и Н. Ф. Монахов, гармонист и частушечник П. Е. Невский, музыканты, танцовщики. В начале 20 в. утвердились театры миниатюр («Летучая мышь» в Москве, «Кривое зеркало» в Петербурге). Появились талантливые исполнители. Среди них - чтец �. Ф. Горбунов, куплетист Г. В. Молодцов, певцы - А. Д. Вяльцева, А. Н. Вертинский, конферансье - Н. Ф. Балиев, А. Г. Алексеев, К. Э. Гибшман и др.

  Новый этап в развитии эстрадного искусства начался после Октябрьской революции 1917. В годы Гражданской войны 1918-20 многие артисты выезжали на фронт, выступали в рабочих клубах. Происходило обновление эстрадного репертуара, создавались новые жанры. Злободневный  политический фельетон утверждали Н. П. Смирнов-Сокольский, Г. �. Афонин. С куплетами газетчика выступал Л. О. Утёсов. В 20-е гг. возникли коллективы «Синяя блуза», соединявшие газетную публицистику с театральной выразительностью. К работе над эстрадным репертуаром были привлечены В. В. Маяковский, Демьян Бедный, В. Е. Ардов и др. В литературном монтажах А. Я. Закушняк (основоположник жанра), В. Н. Яхонтов поднимались до высокой политической публицистики, философских обобщений. Широкое признание получил Государственный эстрадный оркестр под рук. Утесова (1929). В жанре лирической эстрадной песни выступали Т. С. Церетели, �. Юрьева. Рождение в 30-е гг. массовой и лирической песни (�. О. Дунаевский, М. �. Блантер, братья Дм. Я. и Дан. Я. Покрасс и др.) способствовало формированию творчества многих певцов и целых коллективов. Выдвинулись эстрадные певицы К. �. Шульженко, Л. А. Русланова; исполнители народных песен различных национальностей - А. �. Загорская, �. П. Яунзем, Р. Бейбутов; артисты сатирических жанров - рассказчик В. Я. Хенкин, куплетисты Б. С. Борисов, �. С. Набатов, оригинального жанра - Р. В. Зелёная; конферансье М. Н. Гаркави, «дуэты» - Л. Б. Миров и Е. П. Дарский (затем М. В. Новицкий), М. В. Миронова и А. С. Менакер, с 40-х гг.- Ю. Т. Тимошенко и Е. �. Березин и др. Значительных успехов достигло искусство эстрадного танца в творчестве балетм. К. Я. Голейзовского, артистов Л. А. Редель и М. М. Хрусталёва, культивировался народный танец (русский, украинский, белорусский, грузинский, армянский, узбекский - певица и танцовщица Тамара Ханум и др.). В 1939 создан Ленинградский театр миниатюр (художественный руководитель и ведущий исполнитель А. �. Райкин).

  В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 многие эстрадные артисты в составе фронтовых бригад выступали в действующей армии, в госпиталях, на оборонных предприятиях, в колхозах. В послевоенные годы всё более утверждается многонациональный характер эстрадного искусства СССР.

  В 50-60-е гг. возникли новые эстрадные коллективы - в Грузии, Армении, республиках Прибалтики и др., Саратовский театр миниатюр, Московский театр миниатюр, Московский мюзик-холл, Ленинградский мюзик-холл, Театр миниатюр в Одессе. Созданы вокальные ансамбли «Дружба» (1955), «Песняры» (1969), «Орэра» и мн. др. Популярность приобрели певцы Л. Г. Зыкина, М. Н. Бернес, М. М. Магомаев, Г. М. Великанова, О. �. Воронец, Р. Т. Багланова, М. Кодряну, М. В. Кристалинская, Э. С. Пьеха, Э. А. Хиль, �. Д. Кобзон, балалаечник П. �. Нечипоренко, исполнитель танцев народов мира М. Эсамбаев, баянист А. В. Беляев и мн. др.

  В 60-70-е гг. развивались различные жанры эстрадного искусства. Наряду с концертными номерами кукольников - С. В. Образцова, «дуэта» �. Н. Дивова и С. Я. Мей (ныне �. Н. Дивова и Н. А. Степановой) и др., появились новые, например игра с куклами; возрождается искусство пантомимы (А. А. Елизаров и др.). Произведения для эстрады создали писатели В. А. Дыховичный, М. Р. Слободской, В. З. Масс, М. А. Червинский, Ф. А. Липскеров и др., композиторы Т. Н. Хренников, А. �. Островский, О. Б. Фельцман, А. Н. Пахмутова, Н. В. Богословский и др. В СССР систематически устраиваются концерты артистов зарубежной эстрады. Многие советские артисты с большим успехом гастролируют, участвуют в конкурсах, фестивальных смотрах в различных странах. В СССР работают студии, училища (в Москве, Ленинграде, Киеве, Свердловске), готовящие артистов эстрады, ставящие для них номера. Отделение для режиссёров эстрады имеется в Г�Т�Се им. А. В. Луначарского в Москве. См. также .

  Ю. А. Дмитриев.

  Художественная самодеятельность

 Самодеятельные коллективы возникли сразу после Октябрьской революции 1917. Только на фронтах Гражданской войны 1918-20 выступало около тысячи драматических кружков. При Театральном отделе (ТЕО) Наркомпроса в 1919 был создан подотдел рабоче-крестьянского театра, занимавшийся развитием театральной самодеятельности. В 20-х гг. выступления самодеятельных коллективов носили преимущественно агитационный характер. Распространились коллективы «Живая газета», «Синяя блуза» (в городе), «Красная рубаха» (в деревне), показывавшие различные обозрения, литературные монтажи, отдельные концертные номера, посвященные международным, производственным и другим острозлободневным вопросам, часто связанным с жизнью данного предприятия, учреждения и т. п. Тексты и постановки этих представлений принадлежали обычно самим участникам кружков. Большое значение для становления самодеятельности имело трамовское движение (см. ,ТРАМ). На основе коллективов художественной самодеятельности, в том числе и ТРАМов, возникли некоторые профессиональные театры (им. Ленинского комсомола в Москве, Ленинграде и других городах, а также драматические и музыкально-драматические театры в Узбекистане, Казахстане и других республиках). В 1930 было опубликовано постановление СНК РСФСР «Об улучшении театрального дела», направленное на усиление взаимодействия профессионального и самодеятельного театра. В 1936 в Москве для руководства и помощи художественной самодеятельности был создан Дом народного творчества им. Н. К. Крупской. С 1940 дома народного творчества начали создаваться во всех республиках и областях. Были образованы отдел художественной самодеятельности в составе Комитета по делам искусств при СНК СССР и сектор художественной самодеятельности ВЦСПС (1940). В конце 30-х гг. в самодеятельность пришли мастера профессионального искусства, стремившиеся передать творческий опыт начинающим артистам (�. М. Москвин взял шефство над Домом культуры Автозавода им. Лихачева в Москве, М. М. Тарханов - над Домом культуры им. Горбунова, там же, и др.). В репертуар коллективов стали входить лучшие пьесы советской, а также классической драматургии. Появились музыкальные самодеятельные театры.

  В период Великой Отечественной войны 1941-45 коллективы художественной самодеятельности выступали на фронте, в военных госпиталях, на оборонных предприятиях. На Всесоюзных смотрах художественной самодеятельности профсоюзов в 1948, 1951 и 1954 были показаны значительные работы: «Ревизор» Н. В. Гоголя (Ленингр. университет), «Калиновая роща» А. Е. Корнейчука и «Шторм» В. Н. Билль-Белоцерковского (Дом культуры им. Горбунова, Москва), «Егор Булычев и другие» М. Горького (Выборгский дом культуры, Ленинград; Дворец культуры автозавода в г. Горьком), «Аттестат зрелости» Л. Б. Гераскиной (Дом культуры Автозавода им. Лихачева, Москва), оперы «�ван Сусанин» М. �. Глинки (Уржумский Дом культуры), «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова (оперный коллектив Дома культуры им. Кирова в Ленинграде) и др.

  В СССР проводятся всесоюзные фестивали самодеятельного художественного творчества трудящихся (один раз в 5 лет). В их рамках организуются всесоюзные, республиканские, краевые, областные, городские и районные выставки изобразительного и прикладного искусства, фотоискусства, конкурсы и смотры любительских фильмов, хоров, духовых и эстрадных оркестров, вокально-инструментальных ансамблей,  драматических коллективов и народных театров, агитбригад, оркестров народных инструментов, ансамблей народного танца, солистов - вокалистов, чтецов и др. Лучшие коллективы художественной самодеятельности участвуют в творческих отчётах и смотрах на ВДНХ СССР. Самодеятельные коллективы с большим успехом выступают на фестивалях и конкурсах (см. ) ,в том числе международных. В коллективах самодеятельности началась деятельность многих известных артистов - �. С. Козловского, С. Я. Лемешева, �. �. Петрова, А. П. Огнивцева (Большой театр), �. О. Горбачева (Ленинградский академический театр драмы им. Пушкина), С. Ю. Юрского (Ленинградский Большой драматический театр), В. К. Васильевой (Московский театр Сатиры), В. С. Ланового (Театр им. Вахтангова), �. С. Саввиной (Московский театр им. Моссовета, МХАТ), С. �шантураевой, А. Хидоятова (Узбекский театр драмы им. Хамзы) и мн. др.

  Художественная самодеятельности СССР свойственны стабильность работы коллективов, повсеместность распространения и массовость, жанровое разнообразие.

  В конце 50-х гг. в результате тщательной подготовки спектаклей, концертных номеров, всесторонне поставленной учебно-воспитательной работы лучшие коллективы стали приближаться по своему уровню к профессиональному театру (постоянная труппа, сложившийся репертуар, систематические выступления перед зрителями), ансамблю, хору и др. С 1959 лучшим из них стали присваивать звание «народный» (театр. ансамбль и др.; их более 4,5 тыс. на 1975).

  Наиболее популярные и массовые коллективы - хоровые, вокальные и хореографические. При многих дворцах культуры существуют ансамбли народного танца (Челябинского металлургического завода; «Днiпро», г. Днепродзержинск; «Лявониха», Минск; «Мэрцишор», Кишинев; Дома культуры им. Ф. Э. Дзержинского МВД Грузинской ССР и др.), песни и танца (Вильнюсского университета; ансамбль «Арира» Абашского районного дома культуры Грузинской ССР и др.), хоры (русский народный хор Дворца культуры металлургов Липецка; «Двентус» и «Дзинтарс» в Латвийской ССР и др.).

  В 60-70-е гг. ряд интересных спектаклей показали народные театры при дворцах культуры: Автозавода им. Лихачева в Москве («Синяя тетрадь» по Э. Г. Казакевичу), «Большевик» в Киеве («Мать» К. Чапека), Текстильщиков в Ташкенте («А зори здесь тихие...» Б. Л. Васильева), Ангарских нефтехимиков («Разбитое окно» А. Ю. Кузнецова), Омских нефтехимиков («Варшавский набат» В. Н. Коростылёва), Железнодорожника в Тбилиси («Генерал Леселидзе» Г. Д. Нахуцришвили), Минских автомобилестроителей («Сталевары» Г. К. Бокарёва); при Доме офицеров в Харькове («Барабанщица» А. Д. Салынского), при Доме учителя во Львове (играет на польском языке, поставлена «Свадьба» С. Выспянского, и др.); народные театры - им. Эд. Вильдев Тарту («Хозяин Кыррбоя» А.