Петреску (1892-1961; романы «Затемнение», 1927; «Улица Победы», 1931, и др.), Гортензия Пападат-Бенджеску (1876-1955; роман «Концерт из произведений Баха», 1927), Дж. Кэлинеску (1899-1965; роман «Загадка Отилии», 1938) и других писателей. Более отчётливо проявившие себя в поэзии представители символизма и экспрессионизма также противостояли буржуазно-помещичьему миропорядку. Их характеризуют антимонархизм (Ал. Мачедонский, 1854-1920), явно выраженная симпатия к рабочему классу (Дж. Баковия, 1881-1957), пантеизм (Л. Блага, 1895-1961), поиски этического идеала (Т. Аргези, 1880-1967).

  В 30-е гг. зародилась пролетарская литература (А. Сахия, 1908-37, «СССР сегодня», 1935; Дж. Богза, р. 1908, «Трагедия народа басков», 1937) и «левая», тяготеющая к пролетарским идеалам поэзия (М. Бенюк, р. 1907; Э. Жебеляну, р. 1911; М. Р. Параскивеску, 1911-1971). Антибуржуазная настроенность румынской литературы, усиленная антифашистскими и антивоенными настроениями, способствовала её переходу на позиции социалистического реализма. После освобождения страны от фашизма (1944) новые идеи и новая жизнь нашли отражение в творчестве писателей старшего поколения: Садовяну (повесть «Митря Кокор», 1949; роман «Никоарэ Подкова», 1952), К. Петреску (роман «Человек среди людей», т. 1-3, 1953-57), Ч. Петреску (роман «Люди вчерашнего, сегодняшнего и завтрашнего дня», 1955), а также поэтов и прозаиков, начинавших свой путь в 20-30-е гг.: Бенюка, З. Станку (1902-74), Жебеляну, Параскивеску, В. Теодореску (р. 1909). В атмосфере строительства социалистического общества формируется творчество Э. Камилара (р. 1910), Т. Поповича (р. 1930), М. Преды (р. 1922), Э. Барбу (р. 1924), Л. Фулги (р. 1916), Марии Бануш (р. 1914), М. Драгомира (1919-64), Р. Боуряну (р. 1906), М. Давидоглу (р. 1910), Лучии Деметриус (р. 1910), А. Баранги (р. 1913), Х. Ловинеску (р. 1917) и других прозаиков, поэтов, драматургов. В 1949 основан Союз писателей, призванный объединить творческие силы на марксистской идейно-эстетической платформе. На рубеже 50-60-х гг. выдвинулось новое поколение: прозаики - Д. В. Попеску (р. 1935), Ф. Нягу (р. 1932), Н. Веля (р.1936); поэты - Н. Стэнеску (р. 1933), М. Сореску (р. 1936), Ана Бландиана (р. 1942) и др. С середины 60-х гг. в румынской литературе обозначается тенденция к постановке разных морально-этических проблем, к углублённому психологическому анализу на основе раскрытия индивидуального мировосприятия, художественного символизирования и мифологизирования, лиризации прозы. Эта тенденция в той или иной степени нашла выражение в творчестве Ш. Бэнулеску (р. 1929), Ф. Нягу, А. Ивасюка, М. Преды, З. Станку, Н. Стэнеску, Ч. Балтага, И. Каройона, В. Теодореску и др. В СРР, кроме литературы на румынском языке, существуют литературы на венгерском и немецком языках. Издаются специальные журналы: «Romвnia literar», «Viaca romвneasc» и др.

  Литературоведение. Его начало было положено статьей Когэлничану «Румынский или Валашский язык и литература» (1837). Т. Майореску пропагандировал лозунг «искусство для искусства». В 80-е гг. Доброджану-Геря, полемизируя с Майореску, утверждал эстетическую концепцию, сочетавшую детерминистские положения И. Тэна с идеями русских революционных демократов об общественном назначении искусства. В дальнейшем эстетику реализма отстаивали Г. Ибрэиляну (1871-1936; «Критицизм в румынской культуре», 1909) и автор работ по истории румынской литературы Н. Йорга (1871-1940), рассматривавший её как важный фактор, объединяющий нацию, что послужило идейной основой сэмэнэторизма. Оппозицию Йорге составлял Э. Ловинеску (1881-1943) - наследник «эстетизма» Майореску и теории подражания Г. Тарда , сторонник активного восприятия опыта других литератур. Кэлинеску в «Истории румынской литературы с зарождения до наших дней» (1941) рассматривает историю литературы как эпопею развития литературных жанров и личных судеб писателей в их взаимосвязи. Проблемами теории литературы, эстетики, стилистики и философии искусства занимались Т. Виану (1897-1964), М. Раля (1896-1964). Основы марксистской науки о литературе заложены в 20-30-х гг. Современное литературоведение и критика пересматривают с марксистских позиций литературное наследие, анализируют современное литературное творчество (работы Ш. Чокулеску, р. 1902; А. Пиру, р. 1917; О. Крохмэлничану, р. 1922; И. Яноши, р. 1928; П. Корня, р. 1924; Д. Мику, р. 1928, и др.).

  Лит.:Курс лекций по истории зарубежных литератур XX в., [М.], 1956; Кожевников Ю. А., Попоранизм и проблема влияния русской литературы на румынскую, в сборнике; Славянские литературы, М., 1963; его же, Становление социалистического реализма в румынской литературе и творчество А. Сахии, в кн.: Национальные традиции и генезис социалистического реализма (в литературах стран народной демократии), М., 1965; его же, М. Эминеску и проблема романтизма в румынской литературе XIX в., М., 1967; Румынско-русские литературные связи 1-й половины XIX - начала XX века, М., 1964; Двойченко-Маркова Е. М., Русско-румынские литературные связи в 1-й половине XIX в., М., 1966; Гацак В. М., Восточно-романский героический эпос, М., 1967; Clinescu G., Istoria literaturii romвne, Buc., 1941; Piru Al., Literatura romвn veche [Buc., 1961]; его же, Literatura romвn premodarn. Buc., 1964; Cornea P., Pcurariu D., Curs de istoria literaturii romвne moderne, Buc., 1962; Tradicii ale criticii literare marxiste din Romnia, 1930-1940; Studii _i antologie de lleana Vrancea, Buc., 1962; Istoria literaturii romвne, v. 1-3, Buc., 1964-73; Crohmlniceanu Ov. S., Literatura romвn оntre cele dou rzboaie, v. 1-2, Buc., 1972-74; Popa M., Diccionar de literatura romвn contemporan, 1971; Adamescu G., Contribuciune la bibliografia romвnesca, v. 1-3, Buc., 1921-28; Bibliografia literaturii romвne, 1948-60, Sub. red. acad. T. Vianu, Buc., 1965.

  Ю. А. Кожевников.

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  К эпохе неолита относятся выразительные статуэтки из глины (так называемый Мыслитель из Чернаводы, культура Хаманджия, 3-е тыс. до н. э.), керамические сосуды с богатыми прочерченными, лепными и расписными узорами, близкие памятникам Эгейского мира, Центральной и Восточной Европы (культуры Боян , Кукутени и др.). Сохранились памятники искусства фракийцев , скифов , кельтов , остатки античных городов на побережье Чёрного моря (Каллатия, ныне Мангалия; Истрия; Томы, ныне Констанца), руины дакийских крепостей в горах Трансильвании (Грэдиштя-Мунчелулуй и др.), многочисленные произведения греко-римской и римской скульптуры (в том числе так называемый «Трофей Траяна» из Адамклисси). От эпохи переселения народов остались ювелирные изделия готов (клад золотых вещей из Пьетроассы, 4 в. н. э.), древних славян, поселившихся в 6-7 вв. (предметы из Войнештского клада, конец 12 - начало 13 вв.).

  Средневековое искусство Трансильвании (с 12 в. в составе Венгерского королевства) развивалось в контакте с искусством католических стран Центральной Европы. Церкви в романском стиле (трёхнефные базилики в Чиснэдиоаре, до 1223, и Алба-Юлии, между 1250 и 1290) сменились готическими постройками (зальные храмы - св. Михаила в Клуже, «Чёрная» церковь в Брашове, 14-15 вв.) с массивными стенами, монументальной башней у западного фасада и скупым резным декором. В 14-17 вв. велось городское строительство (каменные и кирпичные дома горожан, укрепления с монументальными башнями и воротами - в Сибиу, Сигишоаре, Брашове). Сооружались замки (Бран, 1377, Хунедоара, завершен в 15 в.), свободные по планировке, с помещениями в несколько ярусов вокруг иррегулярного внутреннего двора, с округлыми и квадратными башнями, эркерами и т.п. С начала 16 в. в архитектуру проникли веяния Возрождения. Дома горожан стали украшаться отдельными ордерными деталями, пышное скульптурное убранство в ренессансном духе приобрели капеллы, сооружавшиеся в готических церквах (капелла Лацо в соборе в Алба-Юлии, завершена в 1512). Реконструкцию в духе архитектуры Возрождения претерпевали и замки, приобретшие внутренние дворы с аркадами и лоджии на фасадах (замки Криш, около 1559-1698, Фэгэраш, 16-17 вв.). Однако стиль Возрождения не сложился в законченную художественную систему. С начала 18 в. распространились постройки в стиле барокко, которым свойственна сдержанность форм и декора (церкви в Клуже, Тимишоаре, Ораде, дворец Брукенталя в Сибиу и др.). В сельских церквах 14-18 вв. часто использовались отдельные формы архитектуры Молдовы и Валахии. В 19 в. в Трансильвании строительство сократилось.

  В средневековом изобразительном искусстве Трансильвании переплетались влияния европеского готического и поздневизантийского искусства. Настенной живописи 14-15 вв. часто были свойственны грубоватая выразительность и характерность образов. Развивавшаяся с 15 в. станковая живопись близка центральноевропейскому кругу. В 17 в. получила распространение надгробная скульптура (плиты с упрощёнными рельефными портретными изображениями в духе Ренессанса), в 18 в. - настенная живопись и алтарная скульптура в стиле барокко. В декоративно-прикладном искусстве 14-18 вв. особого расцвета достигла художественная обработка металла.

  Средневековое искусство Валахии и Молдовы развивалось под воздействием близлежащих православных стран - Византии, Сербии, Болгарии. Наряду с крестово-купольными храмами (церковь св. Николая в Куртя-де-Арджеш, 1352) здесь получили распространение однонефные триконховые церкви с притвором и с одним или несколькими куполами (церковь монастыря Козия, конец 14 в.). В декоре построек Молдовы встречаются отдельные готические детали (стрельчатые завершения окон и порталов), которые сочетаются с узорными поливными керамическими вставками в верхней части стен и на барабанах куполов (церковь монастыря Нямц, 1497). В конце 15 - начале 16 вв. в церквах Молдовы начали применяться оригинальные подкупольные своды в виде ступенчато расположенных арок на консолях. Таким сводам соответствуют высокие, звездчатые в плане барабаны куполов. В 14-15 вв. велось строительство крепостей, прямоугольных в плане, с помещениями по периметру, с башнями и бастионами (Нямц, Сучава). Для церковной архитектуры 16-17 вв. в Молдове и Валахии характерно тяготение к пышному декоративизму. Церкви Валахии начала 16 в., сложенные из шлифованного камня и мрамора, сплошь покрыты нарядной плоскорельефной резьбой (ложные аркатуры, филёнки, розетты), обычно расчленённой на 2 яруса (церковь монастыря Дялу, 1500-02, епископская церковь в Куртя-де-Арджеш, 1512-17). Непрекращавшиеся войны с Турцией привели к разорению княжеств. Несмотря на установившееся турецкое господство (16-19 вв.), традиции национальной культуры бережно сохранялись. Более скромные кирпичные постройки Валахии 16-17 вв. повторяли в упрощённых формах схему декора церквей начала 16 в. (церкви Михай-Водэ, 1589-91, и Патриаршая, 1654-58, - в Бухаресте). В композицию церквей Молдовы и Валахии, сохранявших традиционную структуру, в 16-17 вв. часто вводился открытый притвор с арками или приземистыми аркадами. Замечательны сельские церкви Молдовы, камерные по размерам, с высокими нависающими крышами. Их стены сплошь покрыты снаружи красочными сюжетными росписями, образующими нарядные «ковровые» композиции (церкви монастырей Хумор, 1530, Молдовица, 1532, с. Воронец, расписана в середине 16 в.). В архитектуре Валахии в конце 17-18 вв. распространился так называемый стиль Брынковяну, для которого характерно сочетание традиций народного и средневекового национального зодчества с отдельными элементами ренессансной и барочной архитектуры - лоджиями, витыми колоннами, пышными резными растительными капителями (дворец Могошоая близ Бухареста, 1700-02, церковь Ставрополис в Бухаресте, 1724-1730). Сохранявшие традиционную композицию постройки Молдовы 17-18 вв. часто покрывались богатой плоскорельефной резьбой, в которой причудливо сочетались европейские, восточные и национальные орнаментальные мотивы (церковь «Трёх святителей» в Яссах, 1639). В 17 в. в церквах часто использовались элементы архитектуры барокко (церковь монастыря Голия, 1660), в конце 18 - начале 19 вв. - классицизма (Георгиевская церковь монастыря Нямц, 1795). Выраставшие близ княжеских дворов города Молдовы и Валахии вплоть до 19 в. сохраняли облик сельских поселений с кривыми улицами и домами-усадьбами. Своеобразны распространённые в Валахии дома-крепости («кула») с массивными стенами и окнами в виде бойниц.

  Средневековая живопись Валахии и Молдовы исходила из поздневизантийских традиций. Гибкость контурного рисунка, спокойный тон повествования и мягкость красочной гаммы сочетались в ней с попытками индивидуальной характеристики персонажей (миниатюры евангелия работы Гаврила Урика, 1429, росписи церквей св. Николая в Куртя-де-Арджеш, 2-я половина 14 в., в Пэтрэуци, 1487). В 16 в. в росписях, при сохранении средневековых схем, усилились светские начала, появились черты парадной репрезентативности и декоративной орнаментальности, главным образом в портретах ктиторов (росписи епископской церкви в Куртя-де-Арджеш, около 1526). В наружных стенописях церквей Молдовы проявлялись попытки внести в искусство актуальное содержание (изображение турок среди грешников в сценах «Страшного суда»). В живописи Валахии 17-18 вв., проникнутой наивной жизненной непосредственностью и красочным фольклорным началом (росписи церкви в Филипешти-де-Пэдуре, 1692, живописец Пырву Муту), появились пейзажные и архитектурные фоны с элементами пространственности (росписи монастыря Хурези, 1694-1704). В иконописи Молдовы и Валахии, развивавшейся с конца 15 в., строгая обобщенность образов сменилась в 17 в. тяготением к декоративности и орнаментальности. Круглая скульптура в Молдове и Валахии в средневековый период не получила развития. Переживало расцвет искусство орнаментальной резьбы по камню и дереву, для которой характерно богатство растительного и геометрического мотивов (деревянные врата, троны и алтари церквей, каменные надгробные плиты и архитектурные детали). Высокого уровня достигли в 14-18 вв. художественная вышивка (шитые серебром и золотом предметы церковного обихода, часто с выразительными портретными изображениями и многофигурными композициями) и обработка металла.

  С ростом национально-освободительного движения, на рубеже 18 и 19 вв. во всех областях Р. формируется светское искусство. Получает развитие портретная живопись (статичные, наивно-выразительные портреты Н. Полковникула, И. Баломира и др.). Искусство середины 19 в. откликается на события революционного движения. Возникают тенденции романтизма и реализма (портреты и пейзажи И. Негулича, Б. Исковеску, патриотическая аллегорическая композиция К. Д. Розенталя). Подъёму художественной культуры способствовало объединение Молдовы и Валахии (1859) и провозглашение независимого Румынского государства (1877). В картинах на темы национальной истории и идиллических сценах крестьянской жизни Т. Амана сосуществовали романтические, академические и реалистические черты. В 1870-90-е гг. переживало расцвет искусство демократического реализма (отличающиеся тонкостью цветовых градаций и свежестью гаммы пейзажи и образы людей из народа Н. Григореску и Й. Андрееску, близкие живописи барбизонской школы). Социально-критические тенденции проявились в картинах на темы жизни румынского пролетариата О. Бэнчилэ и Ж. А. Стериади, острых политических карикатурах И. Изера и др. В живописи 1-й трети 20 в. поиски новых выразительных и колористических возможностей, использование отдельных приёмов фовизма, кубизма и экспрессионизма сочетались с интересом к предметному миру, демократическими национальными идеалами (портреты, пейзажи, натюрморты, исторические композиции и жанровые сцены Ш. Лукьяна, Г. Петрашку, Т. Паллади, К. Рессу, Ш. Димитреску, Н. Тоницы, Ф. Ширато, Д. Гьяцэ и др.). В 30 - начале 40-х гг., в период начавшейся фашизации государственного строя, в искусстве Р. сложилось прогрессивное, антифашистское направление. Переживает расцвет политическая журнальная графика (экспрессивные обличительные рисунки и карикатуры Н. Тоницы, А. Жикиди и др.). В скульптуре конца 19 - 1-й трети 20 вв. академизм сменился тенденциями романтизма (Ш. Йонеску-Валбудя), стиля «модерн» (Д. Пачуря) и неоклассицизма (И. Жаля, О. Хан, К. Медря). В работах К. Брынкуши поиски символического звучания образов и выразительных возможностей материала иногда приводили к отвлечённости форм. В ряде произведений скульптор стремился к современному переосмыслению традиций румынского народного искусства. В архитектуре в начале 19 в. появились отдельные постройки в стиле классицизма. Во 2-й половине 19 в., в связи с развитием промышленности и ростом городов, распространились парадные общественные постройки в духе европейской эклектической архитектуры (Атенеум, Дворец юстиции и др. - в Бухаресте), часто сооружавшиеся иностранными архитекторами. В 1880-е гг. архитектор И. Минку обратился к традициям народного зодчества и «стиля Брынковяну» (так называемый Буфетул в Бухаресте). В 1930-е гг. тенденции неоклассики (Дворец Республики в Бухаресте) сменяются функционализмом (постройки архитекторов Х. Крянгэ и Д. Марку в Брашове и Бухаресте). После установления народно-демократического строя в архитектуру внедряются индустриальные методы, сооружены новые (Георге-Георгиу-Деж, Виктория) и реконструируются старые города, на Черноморском побережье созданы благоустроенные курортные комплексы (Мамая, Эфорие, Мангалия). Новые районы отличаются гибкостью пространственной организации, выразительным сочетанием горизонтальных и вертикальных объёмов, многообразным ритмическим расположением лоджий, солнцезащитных и вентиляционных устройств, декоративным использованием цвета и фактурной обработки панелей (районы Флоряска, Титан - в Бухаресте, Циглина - в Галаце, Стягул Роше - в Брашове). В промышленных и общественных постройках (зал конгрессов Дворца Республики и цирк в Бухаресте, вокзалы в Брашове, Констанце и др.) используются многообразные по конфигурации сборные конструкции. Ведётся реконструкция центров городов (площадь Объединения в Яссах). В новые ансамбли органично включаются старые памятники архитектуры (площадь Республики в Бухаресте). В архитектуре конца 1960-х гг. усиливается стремление к пластической выразительности форм, пространственной игре целостных объёмов (Летний театр в Мамае, ансамбль Национального театра им. И. Л. Караджале в Бухаресте).

  В становлении изобразительного искусства социалистической Р. участвовали многие мастера старшего поколения (К. Рессу, И. Изер, Н. Тоница, Ф. Ширато, Д. Гьяцэ, А. Жикиди, И. Жаля, О. Хан, К. Медря и др.). В живописи 1950-х гг. важное место занимали выразительные индустриальные пейзажи, композиции на темы труда и истории революционной борьбы (работы М. Бунеску, А. Катарджи, Ш. Сёньи, М. Х. Макси). Светлым жизнеутверждением, лёгкостью высветленной гаммы отличаются пейзажи, натюрморты и исторические композиции А. Чукуренку. Глубокий психологизм и демократизм образов, драматическая выразительность цветовых сочетаний присущи сценам крестьянской жизни и портретам К. Бабы. Со 2-й половины 1950 гг. в живописи усиливаются черты декоративной стилизации (портреты, жанровые сцены, образы крестьян К. Пилиуцэ, Б. Ковалиу, отличающиеся изощрённостью линейных ритмов, фактуры, цветовых сочетаний). Формально-пластические фактурные и колористические искания преобладают в композициях В. Сакеларие-Владимиреску, И. Цукулеску. В 1960-е гг. экспрессивные абстрактные композиции создают И. Георгиу, В. Алмэшану. Черты сюрреализма проявляются в картинах С. Бэлаша. С конца 1960-х гг. в работах живописцев возрождается интерес к предметному миру, усиливаются поиски национального своеобразия (работы Г. Шару, К. Дипше, В. Мэрджинян, И. Сэлиштяну, М. Русу, И. Мусчеляну). В скульптуре социалистической Р. выделяются портретные статуи и бюсты Й. Жали, О. Хана, Г. Ангела, Р. Лади, Б. Караджи, станковые композиции и монументы К. Медри, Г. Виды, Ю. Оницы, символические образы Й. Иримеску, З. Бэйкояну. К традициям средневековой скульптуры и народной резьбы по дереву обращаются С. Раду, Г. Илиеску, И. Власиу. Высокого уровня достигают станковая графика, иллюстрация, плакат (работы В. Добриана, В. Казара, П. Эрдёша, Ф. Кордеску, Л. Маковей, Ч. Дамадиана, М. Кирноагэ, В. Мунтяну, И. Молнара и др.). В декоративно-прикладном искусстве поиски современных форм и выразительных возможностей материала сочетаются с использованием традиций народного искусства (керамика П. Матееску, изделия из стекла З. Бэйкояну, художественные ткани А. Гьяцэ, М. Подяну, Г. Стоикицы).

  Лит.:Опреску Г., Народное искусство Румынии, [пер. с франц.], М., 1960; Кузьмина М. Т., Искусство Румынии, М., 1966; Румынская живопись в образах, Бухарест, 1971; Светлев И. Е., Современная румынская скульптура, М., 1974; lonescu G., Istoria arhitecturii оn Romвnia, v. 1-2. Buc., 1963-65; его же, Architectura оn Romвnia perioada anilor 1944-1969, Buc., 1969: Pictura romоneasc contemporan, Buc., 1964; Istoria artelor plastice оn Romвnia, v. 1-2, Buc., 1968-70.

  XV. Музыка

 Истоки музыкальной культуры Р. - в её самобытном народном музыкальном творчестве, обладающем специфическим ладово-мелодическим строем и ритмикой. Для румынского фольклора типичны разнообразные лады - от простейших 3-5-ступенных до сложных многоступенных систем. Песни одноголосные, встречаются элементы гетерофонии . Фольклор представлен обрядовыми, колыбельными, пастушьими, шуточными, лирическими песнями, эпическими балладами, плачами и др. Один из наиболее сложных и самобытных жанров - лирическая дойна . Значительное место занимают песни социального протеста (от гайдуцких и батрацких до пролетарских), а также антифашистские. Разнообразны народные инструментальные наигрыши, часто импровизационного склада, с богатой орнаментикой и прихотливой ритмикой. Многочисленны танцевальные жанры, чаще это коллективные пляски - хора, сырба, брыу, инвертита, хацэгана и др.; издавна в народном быту распространены празднества с песнями и плясками (жок). Среди музыкальных инструментов: духовые - флуер (свирель), най (разновидность флейты Пана), чимпой (волынка), бучум (рог) и струнные - кобза, цимбалы, цитра, скрипка, позднее - виолончель, контрабас.

  Важнейшая роль в формировании и распространении национального фольклора принадлежит народным музыкантам-профессионалам - лэутарам, которые обычно выступали в составе небольших ансамблей - тарафов.

  Века турецкого господства задержали формирование светского профессионального искусства Р. До 19 в. музыкальная жизнь сосредоточивалась в основном в княжеских дворах и монастырях. В середине 19 в. начала складываться композиторская школа. Первые румынские композиторы-профессионалы обращались преимущественно к хоровой и сольной песне, водевилям, оперетте (Й. А. Вахман, А. Флехтенмахер). После завершения политического объединения Молдовы и Валахии в единое государство Румынию (1862) утверждается профессиональная румынская музыка. Выдвигаются композиторы - Э. Кауделла (создатель популярных водевилей и первой народно-романтической оперы «Петру Рареш», 1889), Ч. Порумбеску (автор патриотических песен), Дж. Штефэнеску (автор первой румынской симфонии, камерных инструментальных произведений), К. Димитреску (написал первые румынские струнные квартеты). Значительный вклад в развитие профессиональной хоровой культуры внесли известный композитор и музыкальный деятель Г. Музическу , а также Д. Кириак-Джорджеску, Г. Дима, Я. Мурешану, позже Й. Виду, Г. Куку.

  С 30-х гг. 19 в. формируются национальные исполнительские кадры, возникают очаги музыкального образования. Основываются филармонические общества в Бухаресте (1833) и в Яссах (1836), подготовившие открытие в 1864 консерваторий в обоих городах, организуются Румынское певческое и театральное общества в Трансильвании (1847). В Бухаресте создаются постоянный симфонический оркестр (1866) и филармония (1868). С 30-х гг. разными труппами ставятся оперные спектакли на румынском языке с участием румынских артистов; с 1852 - на сцене Большого (с 1877 - Национального) театра. В 1885 Дж. Штефэнеску сформировал первую постоянную оперную труппу. Во 2-й половине 19 в. мировую известность получают певцы - Е. Теодорини, Х. Даркле, Дж. Димитреску, Д. Попович-Байрёйт и др.; выдвигаются первые национальные дирижёры - Э. Вахман, Э. Кауделла. Высокого уровня достигает хоровое искусство (хор Ясской митрополии под руководством Музическу, хоры Баната и Трансильвании под руководством Димы); в 1901 Кириак-Джорджеску основал хоровое общество «Кармен».

  В 20 в. окончательно складывается национальная композиторская школа во главе с Дж. Энеску , чьи симфонические, камерные сочинения и опера «Эдип» (1931) явились классическими образцами национального творчества. В 1-й половине 20 в. выдвигаются композиторы М. Андрику и Д. Куклин (авторы симфонических и камерных сочинений), М. Жора (один из основоположников современного румынского балета). Достижениями явились оперы С. Драгоя «Напасть» (1927), П. Константинеску «Бурная ночь» (1934). В 1920 в Бухаресте создаётся общество румынских композиторов. Развивается музыкально-театральная и концертная жизнь Р. Выступают певцы - П. Штефэнеску-Гоангэ, Ф. Кристофоряну, Т. Грозэвеску, дирижёры - А. Алессандреску, Дж. Джорджеску , А. Чолан, выдающийся скрипач и дирижёр Дж. Энеску, пианист Д. Липатти, виолончелисты Д. Динику и К. Димитреску, и др. Создаются оперные театры в Бухаресте (1919, с 1921 - государственный) и Клуже (1920). В 1921 в Клуже открывается консерватория. Получают развитие музыковедение и фольклористика, начатые трудами Н. Филимона, Т. Бурады, А. Панна (середина 19 в.); работают музыкальный историк Дж. Брязул, фольклористы К. Брэилою, С. Драгой, Т. Бредичану.

  Освобождение страны от фашизма и провозглашение в 1947 Р. республикой создали предпосылки и для расцвета музыкальной культуры. Развивается массовая песня (И. Киреску, В. Попович, М. Вескан, М. Сокор, Г. Думитреску, Д. Попович и др.). На героические, исторические, революционные темы создаются оратории, кантаты - «Дрозд Илие Пантилие» А. Виеру (1949), «Тудор Владимиреску» Г. Думитреску (1950), «Созвездие Человека» Т. Олаха (по Маяковскому, 1960); народные музыкальные драмы «Господарь Ион Лютый» (1955) и «Восстание» (1959) Г. Думитреску, «Панэ Лесня Русалим» П. Константинеску (1955); балеты «Янку Жиану» (1962) и «Пламя» (1973) М. Кириака. В решении этих тем заметное влияние на румынскую музыку оказало творчество русских и советских композиторов. Наряду с обращением румынских композиторов к античной и классической литературе (оперы - «Прометей» Д. Поповича, 1958, «Гамлет» П. Бентою, 1969) сохраняется традиционная линия воплощения национальных легенд (оратория «Миорица» С. Тодуцэ, 1959). Активны поиски композиторов в области национальной симфонической и камерной музыки (З. Ванча, И. Думитреску, Д. Бугич, В. Бергер, Т. Олах, Д. Попович), создаются инструментальные концерты (Константинеску, Бентою, Виеру и др.), примечательны достижения в области оперетты и эстрадной музыки (Г. Дендрино, Н. Киркулеску, А. Мэлиняну, Э. Роман, Ф. Комишель), музыки для кино.

  Подлинного расцвета достигло музыкальное исполнительство. Пользуются известностью певцы - З. Палли, Е. Черней, Г. Зобиан, Н. Херля, Д. Иордэкеску, пианист В. Георгиу; скрипачи - Ш. Георгиу, Й. Войку, Ш. Руха; виолончелисты - Р. Алдулеску, К. Иля; дирижёры - М. Басараб, М. Кристеску, Э. Симон и др. Возникли новые музыкальные театры и коллективы: филармонии - в Тимишоаре (1947), Клуже (1955), оперные театры - в Тимишоаре (1947), Яссах (1956). В Р. работали (1974): 5 оперных и 5 музыкальных театров, около 20 симфонических оркестров, камерные оркестры и камерно-инструментальные ансамбли, оркестры народных инструментов, хоровые коллективы, ансамбли народного танца, в том числе «Румынская рапсодия» («Жаворонок», 1953). Популярен хор Бухарестской консерватории «Мадригал» (1968). Одной из развитых областей искусствоведческой науки стало музыковедение. Среди музыковедов - З. Ванча, В. Косма, П. Брынкуш, В. Томеску, О. Л. Косма, Дж. Сбырча; фольклористы Т. Александру, Э. Комишель, Г. Чобану. В 1949 общество румынских композиторов преобразовалось в Союз композиторов СРР. В 1949 (на базе созданного в 1927 Фоноархива народной музыки) основан институт этнографии и фольклора. С 1957 существует музыкальное издательство Союза композиторов, с 1950 - ежемесячный специальный журнал «Muzica»; издаются ежегодники (музыкальные статьи и исследования). С 1958 каждые 3 года в Бухаресте проходят Международные фестивали и конкурсы им. Дж. Энеску.

  Лит.:Мартынов И., Румынская народная музыка, в сборнике: Вопросы музыкознания, в. 3, М., 1960; Лейтес Р., Заметки о румынской музыке XX в., в кн.: Проблемы музыкальной науки, в. 1, М., 1972; Breazul G., Pagini din istoria muzicii romвne_ti, v. 1-3, Buc., 1966-74; Briloiu С., Opere, v. 1-3, Buc. 1967-74; Vancea Z. Creacia muzical romвneasc, v. 1, sec. XIX-XX, Buc., 1968; Brвncu_i P., CIinoiu N., Muzica оn Romвnia socialist, Buc., 1973; Cosma O. L., Hronicul muzicii romвne_ti, v. 1-2, Buc., 1973-74; Cosma V., Muzica popular romвneasc, Buc., 1975.

  Р. Э. Лейтес.

  XVI. Балет

  В основе профессионального балетного театра - традиции народной хореографии, а также искусство гастролёров, привозивших в 1-й четверти 18 в. оперные спектакли с танцевальными дивертисментами. В 1818 в Бухаресте был выстроен театр «Красный фонтан», где ставились оперные спектакли с танцевальными сценами. В 1822 в Брашове немецкая труппа показывала балет-пантомиму из жизни румынских национальных героев Хории, Клошки и Кришана, на музыку народных танцев. В 1833 в Бухаресте при Филармоническом обществе открылось отделение танца, а в 1869 состоялась премьера первого национального балета «Золотая принцесса» Л. Виста, поставленного совместно американскими и румынскими балетмейстерами О. Мейвуд и Г. Мочану. В 1877 при оперной труппе Национального театра создаётся хореографическая школа, одним из руководителей которой был итальянский балетмейстер Т. Парис. В 1910-е гг. формируется профессиональное балетное искусство Р. В 1921 при театре в Бухаресте (см. Румынский театр оперы и балета ) и Клужской государственной опере создаются постоянные балетные труппы. Композиторы сочиняют музыку для национальных балетов, которые находят своё воплощение в этих театрах, в том числе «Ирис» К. К. Ноттары, «На ярмарке» и «Мадемуазель Мериуца» М.