Ремак Роберт

Ре'мак(Remak) Роберт (26.7.1815, Познань, - 29.8.1865, Бад-Киссинген), немецкий гистолог, эмбриолог и невропатолог. Окончил Берлинский университет (1838), профессор этого университета (с 1859). Основные труды по нейрогистологии; изучал строение периферических нервов, нервных узлов сердца, периферических ганглиев в нервах пищеварительного тракта и др. Описанные Р. безмякотные нервные волокна и сердечные нервные узлы на границе предсердий и желудочков названы его именем. Ряд работ - по цитологии и эмбриологии. Р. одним из первых обнаружил амитоз.Считал, что образование трёх зародышевых листков, каждый из которых даёт начало развитию определённых органов, типично для всех позвоночных. Ввёл в клиническую практику применение постоянного электрического тока для лечения нервных и мышечных заболеваний.

В  РЎРѕС‡.: Р¬Uber ein selbststРґndiges Darmner-vensystem, Р’., 1847; Untersuchungen СЊber die Entwicklung der Wirbelthiere, Lfg 1-3, Р’., 1855.

Ремарк Эрих Мария

Рема'рк(Remarque, Remark) Эрих Мария (22.6.1898, Оснабрюк, - 25.9.1970, Локарно, Швейцария), немецкий писатель. Участник 1-й мировой войны 1914-18. После войны - учитель, коммерческий служащий, репортёр, редактор. Всемирную известность приобрёл роман Р. «На западном фронте без перемен» (1929, рус. пер. 1929). С 1932 жил в эмиграции (фашистское правительство лишило Р. нем. гражданства). В романе «На западном фронте без перемен», одном из самых характерных произведений литературы «потерянного поколения» , изобразил фронтовые будни, сохранившие солдатам лишь элементарные формы солидарности, сплачивающей их перед лицом смерти. Однако уже в романе «Возвращение» (1931, рус. пер. 1936) Р. показал, как после войны социальное неравенство разрушило призрачную гармонию фронтового братства. Мужская дружба и любовь как последние прибежища против враждебных сил - трагическая концепция романа «Три товарища» (1938, рус. пер. 1958). В романе «Триумфальная арка» (1946, рус. пер. 1959) яркое воплощение получила антифашистская тема. После романа «�скра жизни» (1952), события которого происходят в гитлеровском концлагере, Р. создал в романе «Время жить и время умирать» (1954, рус. пер. 1956) собирательный образ «потерянного поколения» периода 2-й мировой войны 1939-1945. В романе «Чёрный обелиск» (1956, рус. пер. 1961) писатель стремился в свете трагического опыта прошлого предостеречь от возрождения милитаристского духа в ФРГ. Поздние произведения Р. - романы «Жизнь взаймы» (1959, рус. пер. 1960), «Ночь в Лиссабоне» (1963, рус. пер. 1965) не свободны от беллетристических шаблонов. �ндивидуалистический пацифизм и расплывчатость положительной программы составляют слабую сторону творчества Р. Однако социально-критические достоинства его лучших книг, гуманность и нравственное обаяние их героев служат основой успеха Р. у читателей.

  Лит.:Сучков Б., Книга, которая судит, «�ностранная литература», 1955, № 4; Фрадкин �., Ремарк и споры о нем, «Вопросы литературы», 1963, №1; Antkowiak A., E. М. Remarque, в кн. : Toper P. und Antkowiak A., L. Renn. E. М. Remarque, B., 1965 (Schriftsteller der Gegenwart, Н. 14).

  �. М. Фрадкин.

Э. М. Ремарк.

Э. М. Ремарк. «На западном фронте без перемен» (Москва, 1956). Художник А. А. Васин.

Ремарка (в гравюре)

Рема'ркав гравюре, небольшое по размеру изображение на полях оттиска, часто не связанное с сюжетом гравюры. Р. появилась в результате испытания инструмента при работе над гравюрной доской, своего рода «пробы пера». Р. иногда приобретает и самостоятельное художественное значение, дополняя основное изображение.

Ремарка (драматургич.)

Рема'рка( от фанц. remarque), замечание автора в тексте пьесы (обычно в скобках), поясняющее обстановку действия, а также внешность и поведения действующих лиц: их уход, приход, передвижение по сцене, поступки, жесты, интонации. �ногда Р. дополняет сведения о персонажах: их возраст, черты характера, детали биографии. В 20 в. встречаются биографические и беллетризованные Р. (М. Метерлинк, Б. Шоу, Ю. О'Нил, А. Миллер, В. В. Вишневский).

Рембо Артюр

Рембо'(Rimbaud) Артюр (20.10.1854, Шарлевиль, - 10.11.1891, Марсель), французский поэт. Вырос в мещанской среде. Учился в лицее до 1871 (не окончил). Как поэт формировался под воздействием Т. де Банвиля , В. Гюго, особенно Ш. Бодлера. Р. с сарказмом обрушивался на мещанство («Заседатели»), Вторую империю («Бешенство кесаря» и др.), религию («Наказание Тартюфа», «Зло»), связывая с Республикой надежды на перестройку общества («Кузнец»). Разочарование в правительстве «национальной измены» вызвало у него в начале 1871 кризис: приступы отчаяния и показного цинизма сменялись мечтами о сверхъестественном могуществе поэта-ясновидца, способного указать человечеству путь к гармоническому миропорядку. Парижская Коммуна 1871 вернула Р. веру в социальный прогресс. Он стремился принять личное участие в борьбе, создал шедевры революционной поэзии Франции - «Военный гимн Парижа», «Париж заселяется вновь», «Руки Жанны-Мари» (1871). В поэзии Р. развивались реалистическая образность, психологизм, сатира («Семилетние поэты», «Бедняки в церкви», «Сестры милосердия», сатирические стихи т. н. «Зютистского альбома»). Наступление реакции тяжело сказалось на душевном состоянии и дальнейшем творческом пути Р.

  Переход к символизму обозначился в «Пьяном корабле», в сонете «Гласные». В символистский период Р. создал т. н. «Последние стихотворения» (1872) и стихотворения в прозе, т. н. «Озарения» (написаны 1872-73, изд. 1886). Книга «Сквозь ад» (1873), сочетая трагическую разорванность стиля с убийственной критикой символизма, готовила поэтический реализм 20 в. Со 2-й половины 70-х гг. 19 в. Р. отошёл от литературы и после долгих скитаний в 1880 был вынужден стать агентом торговой фирмы в Эфиопии. В 20 в. вокруг наследия Р. развернулась борьба между реализмом и модернизмом. Лучшие поэтические традиции Р. были восприняты Г. Аполлинером, П. Элюаром, поэтами Сопротивления.

  Соч.: Ruvres, [2 йd.], P., [1964]; Ruvres, P., [1966]; в рус. пер,- Стихотворения, М., 1960; [Стихи], в кн.: Тень деревьев. Стихи зарубежных поэтов в пер. �. Эренбурга, М., 1969.

  Лит.:Лившиц Б. К., От романтиков до сюрреалистов, Л., [1934]; Балашов Н., Рембо, в кн.: �стория французской литературы, т. 3, М., 1959; его же, Блэз Сандрар и проблема поэтического реализма XX в., в кн. Сандрар Б., По всему миру..., М., 1974; Е tiemble R. et GaucIere Y., Rimbaud, P., 1950; Fowlie W., Rimbaud. [A critical study], Ch. - L., [1967]; Gascar P., Rimbaud et la Commune, [P., 1971]; «Europe», 1973, № 529-30 (№ посвящен Рембо).

  Н. �. Балашов.

А. Рембо.

Рембрандт Харменс ван Рейн

Ре'мбрандтХарменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15.7.1606, Лейден, - 4.10.1669, Амстердам), голландский живописец, рисовальщик и офортист. �скусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Как график Р. являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком и непревзойдённым мастером офорта [технику офорта Р. часто соединял с применением сухой иглы и достигал, кроме того, живописных эффектов приёмами печати (т. н. затяжка)].

  Р. родился в семье мельника. После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Р. всецело посвятил себя искусству. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-23), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623); около 1625-31 Р. самостоятельно работал в Лейдене. Ранние картины («Принесение во храм», около 1628-29, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. В 1632 Р. переселился в Амстердам. Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Р. сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634-42) и Хендрикье Стоффелс (около 1649-63). 1630-е - начальник 1640-х гг. - период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. Снискав известность групповым портретом «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), Р. получал обильные заказы; у него обучались многочисленные ученики. Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей («Проповедник Ансло с женой», 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем); в автопортретах и портретах своих близких Р. писал шире и искал театрализованных эффектов («Автопортрет с Саскией», около 1635, Картинная галерея, Дрезден; см. илл. ). В картинах этих лет Р. нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности барокко («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов («Снятие со креста», 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки («Даная», 1636, там же). К 1630-м гг. относятся его первые пейзажи («Пейзаж с каменным мостом», около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636; автопортрет в берете, 1639). Прибегая к различным техническим приёмам, мастер создал в ранний период многие из своих лучших карандашных рисунков, но чаще всего он обращался к рисунку пером и кистью.

  Конфликт, назревавший между искусством Р. и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. Вместо ожидавшегося обычного группового портрета Р. создал полную героического пафоса сцену выступления гильдии стрелков, по сути дела - историческую композицию, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. С этого момента приток заказов почти прекращается, в мастерской Р. остаются лишь единичные ученики. На протяжении 1640-х гг. творчество Р. утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний («Давид и �онафан», 1642, «Свыше семейство», 1645, - обе Эрмитаж; «Христос с учениками в Эммаусе», 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами («Старик в шлеме», около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами («Зимний пейзаж», 1646, Картинная галерея, Кассель). Для живописи Р. этого периода характерны богатство светотени, теплота колорита, в котором преобладают сочетания красных и золотисто-коричневых тонов. Эмоциональной насыщенностью образного строя, тончайшей светотеневой игрой отмечена графика 1640-х гг. (гравюры: «Христос, исцеляющий больных», или т. н. «Лист в сто гульденов», около 1642-46; «Три дерева», 1643, см. илл. ).

  В композициях 1650-х гг. («�аков, благословляющий сыновей �осифа», 1656, Картинная галерея, Кассель) Р. всё чаще обращается к крупнофигурным сценам, сообщая образам особую ясность и монументальность. В эти годы Р. создаёт многие из своих наиболее значительных портретов [портреты: Яна Сикса, 1654, см. илл. ; сына Титуса за чтением, около 1657, Художественно-исторический музей, Вена; автопортреты (1660, Лувр, Париж, и др.)], в том числе портреты стариков, где воплощены внутренняя красота и мудрость людей, проведших долгую жизнь, полную горестей и лишений (т. н. портрет жены брата Р., 1654, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва; портрет старика в красном, около 1652-54, Эрмитаж). Графика Р. 1650-х гг. сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: «Слепой Товий», 1651; «Фауст», около 1652; «Три креста», 1653; см. илл. ).

  В 1656 Р. был объявлен несостоятельным должником; в 1657-58 всё его имущество было продано с аукциона. Р. перебирается в еврейский квартал Амстердама и там, в стеснённых обстоятельствах, проводит остаток жизни. В последнее десятилетие творчество Р. достигает наибольших высот и представляет собой как бы синтез всех исканий мастера. В 1661 Р. была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии («Заговор Юлия Цивилиса», сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм; см. илл. ). Это произведение, отличающееся монументальностью и героической мощью замысла, не было принято заказчиками из-за его сурового реализма. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Р. («Ассур, Аман и Эсфирь», 1660, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Возвращение блудного сына», около 1668-69), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты («Старейшины суконного цеха, или т. н. синдики», 1662, Рейксмюсеум; «Поэт �. Деккер», 1666, Эрмитаж). В поздних произведениях широкая, свободная живопись Р. приобретает особую пространственную глубину, а светотень выступает в качестве мощного средства композиционного построения и раскрытия психологических коллизий. Поздним рисункам Р. (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. Хотя из непосредственных учеников Р. лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер ) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Р. сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства.

  Лит.:Ровинский Д., Полное собрание гравюр Рембрандта..., т. 1-[4], СПБ, 1890; Гаман Р., Рембрандт. Гравюры, пер. с нем., [М.], 1924; О Рембрандте. [Сб.], М. - Л., 1936; [Линник �.], Рембрандт ван Рейн. 1606-1669. [Альбом], М., 1956; Ротенберг Е., Рембрандт Гарменс ван Рейн, [М., 1956]; Рембрандт. Художественная культура Западной Европы XVII в., [Сб.], М., 1970: Рембрандт Гарменс ван Рейн, Картины художника в музеях Советского Союза. [Альбом. Авт. текста К. С. Егорова], Л., 1971; её же, Портрет в творчестве Рембрандта, М., 1975; Лазарев В. Н., Рембрандт портретист, в его кн.: Старые европейские мастера, М., 1974, с. 157-201; Bode W., Hofsted е de Groot С., L’oevre complиte de Rembrandt, v. 1-8, P., 1897-1906; Hind A. М,, Rembrandt's etchings, v. 1-2, L., 1923; Neumann K., Rembrandt, Bd 1-2, 4 Aufl., Mьnch., 1924; Weisbach W., Rembrandt, B. - .Lpz., 1926: Benesch О. [ed.]. The drawings of Rembrandt. Catalogue, v. 1-6, L., [1954-57]; его же, Rembrandt, [Gen., 1957]; Rosenberg J., Rembrandt, v. 1-2, L., [1964]; Bredius A., Gerson H., Rembrandt's paintings, L., 1969; White C., Rembrandt as an etcher, v. 1-2, L. - University Park, [1969].

  М. В. Доброклонский.

Рембрандт. Автопортрет. 1658. Собрание Фрик. Нью-Йорк.

Рембрандт. «Фаус». Офорт. Ок. 1652.

«Синдики». 1662. Рейксмюсеум, Амстердам.

Рембрандт. «Даная». 1636. Эрмитаж. Ленинград.

Рембрандт. «Три креста». Офорт. 1653.

Рембрандт. «Флора». 1634. Эрмитаж, Ленинград.

Рембрант. «Заговор Юлия Цивилиса». 1661. Национальный музей. Стокгольм.

Рембрандт. «Кухня». Рисунок. Перо. Кисть. Около 1650. Фрагмент. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

Рембрандт. «Ночной дозор». 1642. Рейксмюсеум, Амстердам.

Рембрандт. «Слепой Товий». 1651.

Рембрандт. «Еврейская невеста». Около 1666. Фрагмент. Рейксмюсеум, Амстердам.

Рембрадт. Портрет Яна Сикса. 1654. Собрание Сикса. Амстердам.

Рембрандт. Автопортрет. 1665-67. Музей Вальраф-Рихарц. Кёльн.

Рембрандт. «Автопортрет с Саскией». Около 1635. Дрезденская картинная галерея.

Рембрант. Автопортрет. 1660. Лувр. Париж.

Рембрандт. «Три дерева». Офорт. 1643.

Рембрандт. «Святое семейство». 1654. Эрмитаж, Ленинград.

Ремеделло культура

Ремеде'лло культу'ра,археологическая культура времени энеолита и ранней бронзы в Северной �талии (последняя треть 3 - начало 2-го тыс. до н. э.). Названа по некрополю Ремеделло-Сотто (Remedello Sotto) близ г. Бреша (Ломбардия), где в конце 19 - начале 20 вв. были раскопаны свыше 100 могил и остатки поселения. Могилы, расположенные рядами, содержали скорченные захоронения с керамикой типа колоколовидных кубков культуры , изделиями из полированного нефрита, меди и бронзы (топоры, кинжалы, наконечники стрел), а также с украшениями из раковин.