Вигнер, народный артист РСФСР А. Янсонс; хоровые дирижёры - народный артист Латвийской ССР Т. Калнинь, Яков Мединь, Я. Озолинь, заслуженный артист Латвийской ССР Д. Гайлис, Я. Думинь, Г. Кокар, И. Кокар, Х. Меднис, Э. Рачевский, И. Цепитис и др.; певцы - народный артист СССР Ж. Гейне-Вагнер, А. Фринберг, народный артист Латвийской ССР Р. Берзинь, П. Гравелис, А. Дашков, К. Заринь, А. Лудинь, Э. Пакуль, М. Фишер, Р. Фринберг, заслуженный артист Латвийской ССР Л. Андерсоне, Л. Дайне, Я. Забер, Р. Зелмане и др.; пианисты - заслуженный артист Латвийской ССР В. Цируле, И. Граубинь, заслуженный деятель искусств Латвийской ССР В. Зост; скрипачи - В. Заринь, Я. Шволковский; виолончелисты - народный артист Латвийской ССР Э. Берзинский, заслуженный артист Латвийской ССР Э. Бертовский, Е. Тестелец, М. Виллеруш; органисты - народный артист Латвийской ССР Н. Ванадзинь, заслуженный артист Латвийской ССР П. Сиполниек и др.

  Периодически устраиваются певческие праздники, с 1960 «Праздники песни и танца». Певческий праздник 1973 был посвящен 50-летию образования СССР и 100-летию певческих праздников (за этот период состоялось 16 праздников, в том числе 7 - в советское время). Большую роль в развитии национальной музыкальной культуры играют декады и дни музыкального искусства Латвийской ССР, проходящие регулярно в различных республиках Советского Союза, а также гастроли солистов и музыкальных коллективов союзных республик в Л.

  В Латвийской ССР работают (1973): Театр оперы и балета, Рижский театр оперетты (латышские и русские труппы); Филармония Латвийской ССР, симфонический оркестр Латвийского телевидения и радио, Государственный академический хор Латвийской ССР (1942), хор Латвийского телевидения и радио им. Т. Калниня (1940), смешанные хоры - заслуженный коллектив Латвийской ССР«Ювентус» и«Дайле», женский хор - заслуженный коллектив Латвийской ССР «Дзинтарс», мужской хор «Дзиедонис», камерный оркестр филармонии, Рижский эстрадный оркестр, Эстрадный ансамбль радио, камерные ансамбли и др.; Латвийская консерватория им. Я. Витола, 8 музыкальных училищ (в Риге - 2, Елгаве, Лиепае, Вентспилсе, Даугавпилсе, Цесисе, Резекне), 47 детских музыкальных школ; Союз композиторов (1944).

  Лит.:Витолинь Я., Грюнфельд Н., Латвийская ССР, М., 1957 («Музыкальная культура союзных республик»); Витолинь Я., Латышская народная песня, М., 1969; Очерки музыкальной культуры Советской Латвии. [Сб. ст.], Л., 1971; Jurjans A., Latvju tautas muzikas materiali, sej. 1-6, Riga, 1894-1926; Meingailis E., Latvieau muzikas folkloras materiali, 1-3, Riga, 1951-53; Medina К., Latvieau dziesmu svetki, Riga, 1955; Latvieau tautas muzika, [3 krajumi], sastadijis, J. Vitolina, Riga, 1958-71; Vitolina J., Tautas dziesma latvieau muzika, Riga, 1970, Padomju Latvijas muzikas darbinieki, sastadijis О. Gravitis, Riga, 1965; Goldins M., Latvieau tautas deju melodijas, Riga, 1967; его же, Latvieau uncittautu muzikas sakari, Riga, 1972; Vitolina J., Krasinska L., Latvieau muzikas vesture, 1, Riga, 1972.

  Я. Я. Витолинь.

  XVII. Танец. Балет

 Латышский танец в начальной стадии развития (до 13 в.) был тесно связан со старинными поверьями, с желанием защититься от «злых духов» (об этом свидетельствуют народные песни и описания обрядов). Танцы и хороводные пляски устраивались на семейных и календарных праздниках. Традиционными обрядовыми плясками ряженых (кекаты, будели, коляды и др.) в сопровождении песен отмечались праздники - день зимнего солнцестояния, масленица, день летнего солнцестояния.

  В народной хореографии значительное место занимает хоровод. Для латышского танца характерна плавная ходьба, равномерный бег на низких полупальцах, тройные и переменные шаги, подскок и др. В 19 в. используются также шаги польки и галопа. Музыкальный размер обычно - ²/ ₄, ⁴/ ₄, реже - ³/ ₈или ⁵/ ₈. Преобладают массовые парные и групповые танцы с определённым композиционным рисунком. Особенно популярны судмалиняс, ачкупс, тудалинь-тагадынь, руцавиетис и др. На сцене латышский народный танец впервые был исполнен в 1888 в постановках пьес А. Алунана.

  В годы Советской власти развитию латышского танца уделяется большое внимание: в институте языка и литературы АН Латвийской ССР имеется сектор фольклора, который организует экспедиции для сбора описаний старинных и современных хороводов и танцев, классифицирует и публикует их. При Госфилармонии в 1945-63 работали ансамбль песни и танца Латвийской ССР (с 1958 - «Сакта»), с 1968 - Ансамбль танца Латвийской ССР «Дайле». Созданы новые латышские танцы: «Аудею дея» («Танец ткачей»), «Стурустурием» («Край любимый, край родной»), «Сегодня праздник, станцуем!», «Клипу, клапу» и др.

  Первая профессиональная балетная труппа возникла в 1782 в Риге в немецком театре (танцовщиков приглашали из-за рубежа). Начало формирования латышского балета связано с организацией П. Юрьяном театра Латышской оперы (1913), где балетной труппой руководил балетмейстер М. Каулинь. После 1-й мировой войны труппу восстановил балетмейстер В. Комисарс. С 1919 в оперных спектаклях ставились танцевальные сцены. Самостоятельные балеты в репертуаре театра отсутствовали ввиду недостаточной профессиональной подготовки танцовщиков. Первые балетные спектакли поставил Н. Г. Сергеев (с 1922 руководитель балетной труппы). В его багетной студии таицовщики овладевали основами школы русского классического танца. Были осуществлены постановки балетов: «Тщетная предосторожность» П. Гертеля (1922), «Волшебная флейта» Р. Дриго, «Пахита» Э. Дельдевеза (1923). В 1925-32 труппой и студией (осн. в 1925) руководила А. А. Фёдорова, которая поставила: «Лебединое озеро» (1926), «Щелкунчик» (1928) и «Спящая красавица» (1929) П. И. Чайковского, «Конёк-Горбунок» Ч. Пуньи, «Жар-Птица» И. Ф. Стравинского, «Павильон Армиды» Н. Н. Черепнина (1930), «Дон Кихот» Л. Минкуса (1931), «Жизель» А. Адана (1932) и др. Балеты ставили также М. М. Фокин, В. Д. Тихомиров, А. И. Вильзак и др. С 1932 танцовщиков готовила балетная школа при театре. В 1934 труппу возглавил О. Леманис. Он осуществил постановки первых национаьных латышских балетов - «Победа любви» Яниса Мединя (1935), «Илга» Я. Витолиня (1937), «Осень» и «Соловей и роза» Я. Калниня (1938). Леманис инсценировал «Скарамуш» Я. Сибелиуса, «Волшебные куклы» Дж. Россини, «Болеро» М. Равеля (1936), поставил балеты: «Эсмеральда» Пуньи (1939), «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (1940), «Лауренсия» А. А. Крейна (1941). В 1943 национальный балет «Стабурагс» («Стабурадзе») Алфреда Калниня поставил Э. Лещевский. Балетная труппа и студия имелись также в Лиепайском театре (1922-44), там работали балетм. А. Стеделаубе, А. Экстоне, А. Козловский.

  После освобождения Л. от немецких оккупантов балетное искусство во взаимодействии с хореографическим искусством др. союзных республик получило значительное развитие. В Театре оперы и балета в Риге работает балетная труппа, восстановлена студия (1945), на базе которой основано Рижское хореографическое училище (1948). В 1947 поставлен первый латышский советский балет - «Лайма» А. Ленина о совместно борьбе в 13 в. русских и латышских народов против немецких захватчиков. Народная хореография используется в национальных балетах («Сакта свободы» А. Скулте, 1950, 1955, по мотивам пьесы Я. Райниса «Играл я, плясал» и др.). Среди постановок: «Ромео и Джульетта» и «Золушка» С. С. Прокофьева (1953), «Ригонда» Р. Гринблата (1959, по мотивам романа «Потерянная родина» В. Лациса), «Спартак» А. И. Хачатуряна (1960), «Лесная песня» М. А. Скорульского (1963), «Пер Гюнт» на музыку Э. Грига (1966), «Собор Парижской богоматери» Пуньи и Р. Дриго (1970). Одноактные балеты - «Радуга» Р. Оре (1963), «Барышня и хулиган» Д. Д. Шостаковича (1965). Латышские национальные балеты - «Роза Турайды» Я. Кепитиса (1966), «Гроза весной» А. Скулте (1967), «Победа любви» Яниса Мединя (1970, нов. пост.) и др.

  Ведущие балетмейстеры - народный артист Латвийской ССР Е. А. Тангиева-Бирзниек и А. Лемберг, заслуженный деятель искусств Латвийской ССР Е. Чанга, И. Строд. Солисты балета - народный артист СССР В. Вилцинь; народный артист Латвийской ССР А. Приеде, Х. Ритенберг; заслуженный артист Латвийской ССР А. Озолинь, И. Абеле, Я. Граудс, Я. Панкрате, И. Гинтере, И. Каруле, В. Н. Швецова, М. Г. Билалова, А. Баумане, В. Гельван и др.; А. Драгоне, Л. В. Туисова, З. Эрса, Г. Н. Горбанёв, Я. Бивинь, М. Церсидр.

  Лит.:Brants G., Latvieau balets, Riga. 1937; Silina Е., Latvieau deja, Riga. 1939; её же, Da~i baleta dramaturgijas jautajumi, в сборнике: Teatris un dzive, Riga, 1959, № 3; её же, Latvieau padomju baleta attistibas gaitas, там же, 1965, №9; Suna H., Latvieau rotalas un rotaldejas, Riga, 1966.

  Э. Силинь.

  XVIII. Драматический театр

 Древние виды латышского народного творчества, связанные с трудовыми процессами, календарными обрядами и празднествами, содержали элементы театральности. Особенно богаты ими были игры ряженых и свадебные обряды.

  В 1205 в Риге состоялось первое театральное представление. Это представление (на библейский сюжет) было устроено немецкими миссионерами в традициях средне-векового религиозного театра с целью пропаганды христианской веры среди покорённых племён. В последующие столетия во время господства немецких феодалов театральное искусство коренному населению Л. не было доступно. В 16-17 вв. в Риге организовывались представления школьной драмы на латинском языке; в 17-18 вв. выступали труппы иностранных, преимущественно немецких бродячих комедиантов, В 60-х гг. 18 в. в Риге существовала постоянная немецкая труппа, для которой в 1782 было построено здание. С начала 19 в. немецкие театры имелись также в Елгаве и Лиепае. В 50-е гг. 19 в. был основан русский театр в Даугавпилсе, в 1883 - в Риге. Отдельные театрализованные представления на латышском языке устраивались в 1-й четверти 19 в. в сельских местностях, например в Дикли (около 1818) был показан спектакль «Разбойники» Ф. Шиллера (пьеса переведена и поставлена крепостным). Развитие латышского национального театрального искусства началось в 1868, когда состоялись первые спектакли на латышском языке в Риге и оыл организован любительский коллектив, на основе которого возник первый профессиональный латышский театр, получивший название Рижского латышского театра (1870-1918). Первый его руководитель, «отец латышского театра» - актёр, режиссёр и драматург А. Алунан. Многие спектакли этого театра были насыщены песнями, танцами; впоследствии здесь ставились и оперы.

  В 90-е гг. 19 в. плодотворное влияние на развитие латышского театра оказало течение «Яуна страва». Театр стал ареной острой борьбы прогрессивных и реакционных сил. Репертуар обогатился пьесами латышских драматургов Р. Блауманиса, Аспазии, а также У. Шекспира, Ф. Шиллера, Г. Ибсена.

  В начале 20 в. возникли театральные коллективы, ставившие целью служение интересам народа. Большое значение имела тесная связь этих коллективов с русским театральным искусством, с его демократическими традициями. Важным событием театральной жизни стало создание в 1902 прогрессивного Нового латышского театра (Рига), закрытого в 1905 царскими властями. Расцвету демократических тенденций способствовала Революция 1905-07. Значительные успехи в развитии латышского прогрессивного искусства оыли достигнуты в Новом рижском театре (1908-1915), завоевавшем популярность среди демократических общественных кругов, особенно постановками пьес революционного поэта Я. Райниса. Широкое признание получили также постановки произв. Л. Н. Толстого, М. Горького, А. Упита, Аспазии, Р. Блауманиса, Г. Ибсена, Г. Гауптмана и др. Демократические традиции, заложенные в начале 20 в., в значительной степени определили дальнейшее развитие латышского театрального искусства. Накануне 1-й мировой войны 1914-18 театр Л. достиг такой высокой степени профессиональной зрелости, что сценическое искусство заняло значительное место в общественной и культурной жизни латышского народа. Среди актеров начала 20 в. выделялись Е. Дубур, А. Миерлаук (работал и как режиссёр), Д. Акментинь, Б. Румниеце, Ю. Скайдрите.

  События 1-й мировой войны 1914-18, массовая эвакуация населения прервали работу театров; эвакуировавшиеся актёры открыли латышские театры в Москве и Петрограде. Любительские спектакли устраивались во многих городах России. Во время Великой Октябрьской социалистической революции создавались рабочие театры и театральные коллективы при латышских стрелковых полках, спектакли которых пользовались большой популярностью. Началось формирование латышского советского театра. После установления Советской власти в Л. (1919) в Риге под руководством писателя А. Упита был создан государственный Рабочий театр Советской Л. (см. им. А. Упита), поставивший пьесы Упита, Л. Паэгле, М. Горького. Организованы театры в Валмиере, Смилтене, Елгаве. В Москве давал спектакли Рабочий театр под руководством режиссера Т. Амтмана (1918-19). В 1919 в Москве был основан театр-студия «Скатувэ» под руководством О. Ф. Глазунова - актёра студии Е. Б. Вахтангова. В 1932 театр-студия был реорганизован в латышский государственный театр «Скатувэ», который существовал до 1937.

  В буржуазной Л. в 20-30-е гг. передовые деятели театра, опираясь на демократические традиции латышского театрального искусства, боролись против реакции. Однако влияние буржуазной эстетики, преобладание в репертуаре развлекательных пьес не давали проявиться большим творческим возможностям театров. Рабочий театр Советской Л. буржуазными властями был преобразован в Национальный театр. В 1921-25 его возглавлял Я. Райнис, затем руководство перешло к буржуазным деятелям театра. Режиссёры Национального театра А. Миерлаук, А. Амтман-Бриедит, Э. Фельдманис, Я. Заринь стремились развивать реалистические традиции театрального искусства; здесь ставились пьесы советских драматургов - Н. Ф. Погодина, В. П. Ка таева, В. М. Кириюна, латышских авторов - Я. Райниса, А. Упита, А. Григулиса, Ю. Ванага, Ф. Рокпелниса, прогрессивных зарубежных драматургов - Э. Толлера, Ф. Вольфа. В 1920 в Риге открылся Художеств. театр (см. им. Я. Райниса) под руководством Э. Смильгиса, утверждавшего искусство яркой формы и глубокой мысли. Деятельность Художественного театра значительно обогатила латышское театральное искусство. В этих двух ведущих театрах Л. работали видные актёры: Э. Виестуре, Г. Жибалт, Т. Лацис, Т. Подниек и др. С 1926 в Риге существовал Рабочий театр, который был закрыт в 1934 после фашистского переворота. Несколько ранее (в 1928) власти закрыли самодеятельный драмматический коллектив (организован в 1921) при левых профсоюзах Риги, деятельность которого имела революционную направленность.

  Свержение фашистского правительства, восстановление Советской власти и принятие Л. в Союз ССР (1940) создали благоприятные условия для развития театрального искусства. Начались преобразования в театральной жизни республики, которые были прерваны Великой Отечественной войной 1941-45. После освобождения территории Л. от немецко-фашистских оккупации возрождались прогрессивные традиции латышского театра, осваивались опыт театров братских народов, метод социалистического реализма. Латышский советский театр, сохраняя национальную самобытность, влился в общее русло развития многонационального советского искусства.

  Лучшие спектакли послевоенных лет: «Вей, ветерок!» (1945) и «Огонь и ночь» (1947) Я. Райниса, «Егор Булычов и другие» М. Горького (1946), «Глина и фарфор» А. Григулиса (1947), «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина (1947), «Сын рыбака» В. Лациса (1949), «Анна Каренина» по Л. Н. Толстому (1949), «Земля зелёная» А. Упита (1950). Среди постановок 50 - начала 70-х гг. выделяются: «Играл я, плясал» и «Иосиф и его братья» Райниса (обе в 1956), «Гамлет» У. Шекспира (1959), «Близнецы Велнакаулса» по Э. Ливсу (1967), «Мотоцикл» по Зиедонису (1967), «Баю, деточка-топтыжка» Х. Гулбиса (1968), «Индраны» Р. Блауманиса (1970), дилогия «Пятиэтажный город» (1970) и «Бескрылые птицы» (1971) по В. Лацису, «Волки и овцы» А. Н. Островского (1973). Для деятелей латышского советского театра характерно неустанное стремление к глубокому творческому осмыслению современности. В репертуаре значительное место наряду с пьесами современных латышских авторов занимают произведения В. В. Вишневского, А. Н. Арбузова, В. С. Розова, М. Ф. Шатрова, А. Е. Корнейчука, К. Крапивы, А. Е. Макаёнка, Ю. Смуула, А. М. Якобсона, А. Э. Лийвеса, Ю. Марцинкявичюса, И. П. Друцэ, Ч. Айтматова и др. Ставятся также пьесы драматургов др. социалистических стран - Б. Брехта, Я. Ивашкевича, Е. Юрандота, М. Себастьяна, зарубежная драматургия - Ж. Ануй, Э. Де Филиппо, М. Фриш, Т. Уильямс и др.

  Росту сценической культуры, обогащению репертуара способствуют выступления театров Л. с творческими отчётами в Москве, участие в смотрах театрального искусства и драматургии советских народов, встречи театральных коллективов Прибалтики, обмен гастролями.

  В республике работают (1973): Латвийский театр драмы им. А. Упита, Латвийский Художественный театр им. Я. Райниса, Театр русской драмы (основан в 1883), Театр юного зрителя им. Ленинского комсомола (латышская и русская труппы, основаны в 1941), Театр кукол (основан в 1944) в Риге, театр в Лиепае (основан в 1907), Театр им. Л. Паэгле в Валмиере (основан в 1919), Драмматический театр дважды Краснознамённого Балтийского флота (основан в 1930, Лиепая).

  В Риге в 1945 организовано Латвийское театральное общество. В 1948 на базе драматического отделения театрально-хореографической школы создан Латвийский театральный институт, который с 1951 присоединён к Латвийской консерватории как факультет театрального искусства.

  В развитие латышского советского театра большой вклад внесли мастера сценического искусства: народные артисты СССР А. Амтман-Бриедит, Я. Осис, Э. Смильгис, Ю. И. Юровский, народные артисты Латвийской ССР Э. Баруне, Ж. Катлап, А. Клинт, И. Митревице, Н. Мурниек, Б. Румниеце, М. Шмитхене, Л. Шпильберг, Э. Эзеринь, художники Г. Вилкс, А. Лапинь. Среди деятелей театра (1973): народные артисты СССР В. Артмане, Л. Берзинь, Л. Фрейман, А. Яунушан, народные артисты Латв. ССР В. Балюна, Л. Баумане, А. Видениек, В. Я. Глухов, 3. Грисле, Л. Жвигуле, Э. Зиле, М. Клетниеце, Я. Кубилис, Д. Купле, О. Леяскалне, А. Лиедскалнинь, В. Лине, П. Луцис, А. А. Михайлов, Э. Павул, Э. Радзинь, К. Себрис, В. Сингаевская, Г. П. Тимофеев, Г. Цилинский, Ф. Эртнер, заслуженный деятель искусств Латвийской ССР А. Лининь, заслуженный артист Латвийской ССР Х. Лиепинь, заслуженные деятели искусств Латвийской ССР режиссёр Т. Херцберг, художники А. Дзенис, Г. Земгал, М. Ф. Китаев, Ю. Н. Феоктистов, П. К. Шенхоф.

  Лит.:Театры Советской Латвии, Рига, 1955; Кундзинь К., Латышский театр. Очерк истории, М., 1963; Kundzina К., Latvieau teatra repertuars lidz 1940 gadam, 2 izd., Riga, 1955; его же, Latvieau teatra vesture, sej. 1-2, Riga,1968-72; Teatris un dzive. [Krajums, 1-16]. Riga, 1956-1972; Freimane V., Liepajas teatra 50 gadi, Riga, 1958; Jaunais Rigas teatris, Riga, 1958; Hausmanis V., Rainis un teatris, Riga, 1965; Grevina M., Dailes teatris, Riga, 1971; Skudra A., Ferbers B., Teetris ar divsimt skatuvem, Riga, 1972.

  К. Э. Кундзинь.

  Цирк.В 1874 в Риге построено временное цирковое здание, где работали и иностранные труппы. Здание стационарного цирка (Рига) существует с 1889, в нём выступали первые латышские цирковые артисты - участники атлетического кружка, созданного Т. Мейером (псевд. Мифорт Рейем); популярность получила труппа К. Петерсона. За рубежом гастролировали П. Балодис (псевдоним Сансети), Бретини (Р. Циновский), К. Петерсон (псевдоним Ватсон), Э. Приеде, Р. Цимзе и др. В начале 20 в. выдвинулись клоуны Роланд (К. Плучс) и Коко (А. Лутц), пользующиеся известностью в советских цирках. В 1955 в Л. организован Латвийский цирковой коллектив. Среди его участников в разные годы: Антонио (А. Маркун), А. Беркис, А. Виркаус, С. Строде, К. Хелманис, А. Шлискевич и др.

  А. Я. Шнеер.

  XIX. Кино

  Кинопроизводство в Л. началось в 1910-11. Первоначально создавались хроникальные, документальные и видовые фильмы, репортажи о г. Лиепая снимал оператор Э. К. Тиссэ (1913). Начало игровому кино было положено художественным фильмом «Где правда?» (1913) при участии актёров Вентспилсского драматического театра. Фильмы 20-х гг., главным образом коммерческие, ставили наряду с латышскими и русские режиссёры. В 1939 игровой кинематограф добился первого значительного успеха: был создан фильм «Сын рыбака» по роману В. Лациса. После восстановления Советской власти в Л. (1940) была основана Рижская киностудия. Первый латышский советский художественный фильм - «Каугурское восстание» (1941). Кинодокументалисты под руководством режиссёра Центральной студии документальных фильмов И. П. Копалина создали полнометражный репортаж о новой жизни латышского народа - «Навстречу солнцу» (1941). После Великой Отечественной войны развитию латышского национального киноискусства способствовала помощь ленинградских и московских киномастеров. Группа кинорежиссёров и операторов - В. С. Масс, И. В. Масс, М. А. Шнейдеров, Г. В. Шулятин, А. И. Евсиков, К. Б. Станкевич и др. остались работать в Риге. Начался регулярный выпуск кинопериодики. В 1948 Рижская киностудия художественных фильмов была объединена со студией документальных фильмов (см. ) .А. Г. Иванов поставил фильм «Возвращение с победой» (1948, по пьесе В. Лациса «Победа»), Ю. Я. Райзман - историко-биографический фильм «Райнис» (1949). В 50-60-е гг. были созданы фильмы: «Весенние заморозки» (1955, по новеллам Р. Блауманиса, режиссер П. Н. Арманд и Л. Лейманис), по романам В. Лациса - «К новому берегу» (1955, режиссер Л. Д. Луков), «Сын рыбака» (1957, реж. В. Круминь), «Буря» («На пороге бури», 1961, режиссер В. Круминь, Р. Калнинь). Во 2-й половине 50-х гг. поставлены историко-революционные картины «За лебединой стаей облаков» (1957) и «Повесть о латышском стрелке» (1959, оба режиссера П. Н. Арманд) и фильмы «Рита» (1958, режиссер А. Неретниек), «Меч и роза» (1960, реж. Л. Лейманис) и др.

  С 60-х гг. фильмы Рижской киностудии стали более разнообразными по тематике и жанрам. Экранизировались произведения Р. Блауманиса («Эдгар и Кристина», 1967, режиссер Л. Лейманис, «В тени смерти». 1971, режиссер Г. Пиесис), А. Упита («У богатой госпожи», 1968, режиссер Л. Лейманис). Р. и М. Каудзит («Времена землемеров», 1969, режиссер В. Пуце), П. Розитиса («Цеплис», 1972, режиссер Р. Калнинь). По новелле Ж. Гривы поставлена кинодрама «Ноктюрн» (1966, режиссер Р. Горяев) об антифашистской войне в Испании. Событиям, связанным с Великой Отечественной войной, посвящены фильмы «Тройная проверка» (1969), «Город под липами» (1971) - оба режиссер А. Бренча. Режиссёр А. Лейманис создал революционно-романтическую дилогию для молодёжи - «Армия Трясогузки» (1964) и «Армия Трясогузки снова в бою» (1968). Экранизации опер осуществил режиссер В. М. Гориккер: «Моцарт и Сальери» (1962, по опере Н. А. Римского-Корсакова), «Иоланта» (1963, по опере П. И. Чайковского), «Царская невеста» (1965, по опере Н. А. Римского-Корсакова) и др. Проблемы современности в латышских фильмах к концу 60-х - началу 70-х гг. получают воплощение в фильмах режиссера О. Дункера «За поворотом - поворот» (1968), «Клав, сын Мартина» (1971) и др. На Рижской киностудии была создана также картина М. С. Богина «Двое» (1965). Значительных достижений в 60-х гг. добились латышские кинодокументалисты. Режиссёры М. А. Шнейдеров («Где же вы, друзья-однополчане?», 1961, трилогия «Мы шли с Ильичём», 1967-69 и др.) и Г. В. Шулятин («Оборотни», 1963, «Латышские стрелки», 1964 и др.) развивают политическую кинопублицистику. В фильмах режиссёра и оператора У. Брауна («Начало», «Стройка» и «Рабочий», 1961-63, «235 000 000», 1967) и режиссёра А. Фрейманиса («Берег», 1963, «Репортаж года», 1965, «Кулдигские фрески», 1966, «Улов», 1969) поэтично и глубоко национально раскрыт мир современного советского человека. Фильмы-репортажи сняли А. Бренч («Ты и я», 1963, «Руки и сердце», 1965), И. Брилс («Дорогая редакция», 1968), Г. Франк («Четвёртый председатель», 1968, «Твой день зарплаты», 1971, «След души», 1973), И. Селецкис («Валмиерские девушки», 1971, «Закрома», 1973). Создан ряд биографических документальных фильмов: «Величие» (1964, реж. И. Краулитис) о Я. Райнисе, «Петерис Стучка» (1965) и «Екаб Алкснис» (1967) - оба режиссера Г. В. Шулятина, «Андрей Упит» (1968, режиссер Л. Гайгал) и др. Картины, посвященные современному искусству («Святослав Рихтер», 1966, «Молодёжь и музыка», 1967), снял Г. Писсис. Регулярно выходят киножурналы «Падомью Латвия» («Советская Латвия»), «Спорта апскатс» («Спортивное обозрение»), «Пиониерис» («Пионер»), «Каравирс» («Воин») и «Максла» («Искусство»). С 1966 выпускаются кукольные мультипликационные фильмы (режиссёры и художники А. Буров, А. Норинь, А. Ноллендорф и др.). В 50-60-е гг. большой вклад в развитие латыш. кино внесли: режиссёры - П. Н. Арманд, У. Браун, А. Фрейманис, Л. Лейманис, И. В. Масс, К. Пиесис, М. Л. Пярн, М. А. Шнейдеров, Г. В. Шулятин и др.; актёры - В. Артмане, Я. Грантинь, В. Зандбергс, Х. Лиепинь, Я. Оспе, Э. Павулс, У. Пуцитис, Э. Радзинь, Д. Ритенберг, К. Себрис, Г. Цилинский и др.; операторы - М. Звирбулис, М. Рудзитис, И. Селецкий и др.; композиторы - М. Заринь, Я. Иванов, А. Скулте и др. Многие латышские актёры принимают участие в создании фильмов на студиях союзных республик: В. Артмане снималась в картине «Родная кровь», Э. Радзинь - в картинах «Гамлет» и «Король Лир» на студии «Ленфильм», Д. Ритенбергза исполнительница главной роли в фильме «Мальва» (Киевская киностудия) получила премию на 18-м Международном кинофестивале в Венеции, Г. Цилинский исполнитель главной роли в фильме «Сильные духом» (Свердловская студия) и др.

  В 1962 основан Союз кинематографистов Л. (оргбюро - в 1958). В 1972 в Л. работали 2094 киноустановки.

  Лит.:Сосновский И., киноискусство Советской Латвии, М., 1965; Runa kinematografisti. [Rakstu kraj], Riga, 1968.

  В. Кайнайзис.

Домская церковь в Риге. 13 в.

М. Станя, И. Якобсон и др. Жилой дом на ул. Ленина в Риге. 1970.

Массовый митинг в Дундаге. Март 1905.

О. Тилманис. Муниципальные жилые дома на ул. Яниса Асара в Риге. 1929-30.

В. Пурвит. «Когда пробуждается бор». Ок. 1936. Художественный музей Латвийской ССР, Рига.

Л. Свемп. «Натюрморт. Розы». 1955. Художественный музей Латвийской ССР. Рига.

Сцена из спектакля Латвийского Художественного театра им. Я. Райниса «Индраны» Р. Блауманиса. 1970.

Кадр из фильма «Клав, сын Мартина». Реж. О. Дункер. 1971.

Рыбоконсервный комбинат в Вентспилсе.

И. Х. Дорн. Церковь Трисвиенибас в Лиепае. 1742-1770-е гг. Интерьер.

Л. Буковский, Я. Заринь и др. Центральная группа мемориального ансамбля Памяти жертв фашистского террора в Саласпилсе. Бетон. 1961-67.

И. Заринь. «Речь». Центральная часть триптиха «Солдаты революции». 1965. Третьяковская галерея. Москва.

Рига. Привокзальная площадь.

В цехе трикотажного комбината в Огре.

Ю. Федер. «Долина реки Гауи». 1891. Художественный музей Латвийской ССР. Рига.

Сцена из балета «Сакта свободы» А. Скулте. 1950.

Долина р. Абава.

Сцена из спектакля Латвийского театра драмы им. А. Упита «Земля зелёная» А. Упита. 1950.

Латвийская ССР.

Виадук в бассейне р. Гауя.

Корабль 12 в., обнаруженный при раскопках на месте древней Рижской гавани.

Стучка. Новые жилые дома.

Р. Бинденшу и др. Порталы церкви Петера в Риге. 1692-94.

Э. Илтнер. «Мозолистые руки». 1962. Художественный музей Латвийской ССР, Рига.

Э. Калнынь. «Новые паруса». 1945. Художественный музей Латвийской ССР. Рига.

П. Упитис. «На ветру». Ксилография. 1959.

Скульптор К. Зале, архитекторы А. Бирзениек и др. Комплекс братского кладбища в Риге. Туф. 1924-36. Фрагмент.

М. Гелзис. Комплекс жилых домов в Елгаве. 1968-71.

Сцена из оперы «Банюта» Алфреда Калниня. 1953.

С. Озолиня. Предметы из кофейного сервиза. Каменная масса. 1963. Художественный музей Латвийской ССР. Рига.

Замок в Цесисе. 13-16 вв.

А. Рейнфельд, А. Грина и др. Административное здание в Юрмале. 1968.

Латвийская ССР. И. Г. Берлиц. Дворец в Казданге. Нач. 19 в.

Демонстрация трудящихся Риги. 18 июля 1940.

Сборка поездов на Рижском вагоностроительном заводе.

Н. Сёфренс Младший. Алтарь церкви Аннас в Лиепае. 1697.

А. Дервинь. «Беженки». 1916 (?). Художественный музей Латвийской ССР, Рига.

Латвийская ССР. Озеро Еша на Латгальской возвышенности.

Латвийская ССР.

Церковь в Злекасе. Сер. 17 в.