Т. Тулебаева (пост. 1945; 2-я редакция 1961), «Тулеген Тохтаров» Жубанова и Хамиди (пост. 1947; 2-я редакция 1963). Событием явилась постановка в 1946 оперы Тулебаева «Биржан и Сара» о народном композиторе Биржане Кожагулове. В 1953 поставлена опера «Дударай» Брусиловского, в которой массовые народные сцены являются основным стержнем драматургичкского развития. Первой уйгурской оперой стала «Назугум» К. Х. Кужамьярова (1956). Современности посвящены «Алтын таулар» («Золотые горы») Кужамьярова и Н. А. Тлендиева (1960), первая казахская комическая опера «Айсулу» С. М. Мухамеджанова (1964), «Камар-Сулу» («Красавица Камар») Е. Р. Рахмадиева, по одноименному роману С. Торайгырова (1963), «Жумбак кыз» («Загадочная девушка») Мухамеджанова (1971). К 50-летию Октябрьской революции была поставлена (1967) опера А. В. Бычкова, Г. �. Гризбила и Рахмадиева «Степное зарево» о борьбе за Советскую власть в Семиречье.

  В симфонических жанрах написано большое число произведений; среди них - «Казахская симфония» В. В. Великанова (1947), поэмы «Казахстан» Тулебаева (1951), «Джайляуда» К: А. Мусина (1948), первая уйгурская симфоническая поэма «Ризвангуль» Кужамьярова (1950), 4-я, 5-я, 6-я («Курмангазы») и 7-я симфонии Брусиловского, симфония «Буря» Мухамеджанова (1968, посвящена 100-летию со дня рождения В. �. Ленина), симфония«Жигер» («Энергия») Г. А. Жубановой (1971). Ряд произведений написан для Казахского оркестра народных инструментов им. Курмангазы. Большое развитие в музыкальной культуре получил кантатно-ораториальный жанр. Первая кантата в казахской музыке - «Советский Казахстан» - была написана Брусиловским к 30-й годовщине Октября. Среди произведений этого жанра - кантата «Огни коммунизма» Тулебаева (1951), оратория «Заря над степью» Жубановой (1960), её же оратория «Ленин» (1969) и оратории «Голос веков» Мухамеджанова (1960), «Ода партии» Рахмадиева (1970). Значительными произведениями для хора явились сюиты «За мир» Б. Б. Байкадамова (1953), «Юность» Тулебаева, хоры «Одинокий дуб» Жубановой, «Вечер на Балхаше» Рахмадиева, «Песня о партии» Хамиди. Большой популярностью пользуются песни Тлендиева, Ш. Калдаякова, А. Еспаева, С. Каримбаева.

  Процесс развития в области камерно-инструментальной музыки шёл более медленно, чем в др. жанрах. Среди струнных квартетов - «Песня о жизни» Брусиловского, «В родном колхозе» Кужамьярова (основан на уйгурском мелосе). В числе произведений для скрипки с фортепиано - «�мпровизация памяти Абая» Великанова, «Вариации» Жубановой, сюита «Бозайгыр» Брусиловского. В песнях и романсах 50-60-х гг. отмечается интонационная связь с русскими советскими песнями.

  В формировании и становлении казахской советской музыки большую помощь оказали многие русские музыканты: композиторы - народные артисты Казахской ССР Е. Г. Брусиловский, заслуженные деятели искусств Казахской ССР В. В. Великанов, С. �. Шабельский; дирижёры - заслуженные деятели искусств Казахской ССР Г. А. Столяров, В. �. Пирадов, Л. М. Шаргородский; хормейстеры - народные артисты Казахской ССР А. В. Преображенский, Б. В. Лебедев, А. В. Молодов, и многие др.

  Среди деятелей музыкального искусства: певцы - народные артисты СССР Р. М. Абдуллин, Р. Т. Багланова, Р. У. Джаманова, Е. Б. Серкебаев, Б. А. Тулегенова, народные артисты Казахской ССР М. М. Абдуллин, А. Байкадамова, Ш. Бейсекова, Б. Досымжанов, Ж. Елебеков, Р. Есимжанова, К. Кенжетаев, Г. Курмангалиев, Ж. Омарова, А. Б. Умбетбаев; домбристы - народные артисты Казахской ССР К. Жантлеуов, Р. Омаров; дирижёры - народные артисты Казахской ССР Г. Н. Дугашев, Ш. К. Кажгалиев, Ф. Ш. Мансуров, заслуженный деятель искусств Казахской ССР Т. О. Османов и др.

  Достижения музыкальной культуры К. были показаны на Декадах казахского искусства и литературы в Москве (1936 и 1958), на Неделях казахской музыки в Татарской АССР (1962), Армянской ССР (1968), Узбекской ССР (1960,1971).

  В Казахской ССР работают (1972): Казахская хоровая капелла, Казахский оркестр народных инструментов им. Курмангазы, Ансамбль песни и танца Казахской ССР, Симфонический оркестр, Камерный оркестр Казахского телевидения и радио, молодёжный эстрадный ансамбль «Гульдер», институт искусств им. Курмангазы, несколько педагогических институтов и институтов культуры с музыкальными отделениями, 11 музыкальных училищ, 156 детских музыкальных и художественных школ.

  Союз композиторов основан в 1939. В 1972 насчитывал 40 членов.

  Лит.:Затаевич А. В., 500 казахских песен и кюйев, А.-А., 1931; его же, 1000 песен казахского народа, 2 изд., М., 1963; Музыкальная культура Казахстана» Сб. статей и материалов, [А.-А.], 1955; Гизатов Б., Казахский государственный оркестр народных инструментов имени Курмангазы, А.-А.,1957; Жубанов А. К., Струны столетий. Очерки о жизни и творческой деятельности казахских народных композиторов, А.-А., 1958; его же, Соловьи столетий, [пер. с казахского], А.-А., 1967; Канапин А. К. и Варшавский Л. �., �скусство Казахстана, А.-А., 1958; Композиторы Советского Казахстана. Сб. статей, А.-А., 1958; Мессман Вл., Возрождение песни, А.-А., 1958; Очерки по истории казахской советской музыки, А.-А., 1962; Ерзакович Б. Г., Песенная культура казахского народа, А.-А.,1966; �стория музыки народов СССР, т. 1-3, М., 1970-72; Рсалдин Ж., Эннен-операга, Алматы, 1971.

  Б. Г. Ерзакович.

  XVII. Танец. Балет

 Казахский народ издавна имел самобытную танцевальную культуру. Танец, подобно др. видам национального искусства, существовал в быту кочевников-скотоводов и в танцевальных образах передавал все его особенности. Подтверждением служат сохранившиеся народные танцы, среди которых - трудовые (ормек би - танец ткачей), охотничьи (коян би - охота беркута на зайца, кусбеги-дауылпаз - обучение сокола охоте), танцы-состязания (утыс би), шуточные, сатирические, юмористические (насыбайши), танцы подражания животным (ортеке - козёл-прыгун, кара жорга, тепенкок - танец скакуна, бег иноходца, аю би - медвежий танец). В музыкальном фольклоре бытовали лирические театрализованные танцы с пением, танцы-хороводы и др. Особой популярностью в народе пользовались празднества, связанные с календарём трудового года. На них исполнялись танцы-состязания - переплясы, показывающие зрителям ловкость и выносливость плясунов, танцы-игры, ночные хороводы вокруг костров. Свадебные обряды, длившиеся по несколько дней, выливались в яркое театрализованное представление, пронизанное пантомимическими действием, шуточными танцами. Существовали пляски религиозные, которые исполнялись только шаманами как средство лечения больных и служили для «изгнания злого духа». В отличие от узбеков, таджиков и др. вост. народов мусульм. вероисповедания, казахи имели танцы парные, исполняемые юношей и девушкой, - коян беркут.

  Школ по обучению танцу (как это было в �ндии, Японии, Китае и др. странах Востока) не существовало. �скусство плясунов передавалось из поколения в поколение. В патриархально-феодальной обществе каждый род имел своих мастеров- профессионалов. Они были на положении придворных шутов или в числе народных забавников-комиков «ку». Канонических форм народных плясок у казахов не существовало. �мпровизация - непременное условие танцевального фольклора. Наиболее характерные особенности танца - экспрессивность исполнения, резкость движений, подвижность плеч, «игра» суставов, напряжённость и собранность корпуса, гибкость, позволяющая танцовщику включать сложные акробатические приёмы. Типично также сочетание яркого эмоционального характера танца с разнообразием хореографического рисунка, что особенно проявлялось в танцах-состязаниях (утыс би, сылкыма). Наибольшей спецификой отличались пляски на коне, но это не была джигитовка. Джигитовать умел каждый казах, плясать же, стоя в седле, - только профессиональные танцовщики, у которых и конь подчинялся ритму. Танец исполнялся под аккомпанемент домбры (или барабана). Энергичный и чёткий ритм би кюйев (танцевальных мелодий) служил основой для упорядочения ритма и темпа танца. Предрассудки тормозили развитие танцевальной культуры. �скусство плясунов не получило такого распространения, как музыкальное творчество. В период феодализма плясать на потеху народа считалось «презренным занятием», уделом неимущих бедняков. Распад патриархально-родового строя, изменения экономической и социальной жизни народа сопровождались закономерным изживанием старинных обычаев и традиций, древние формы народных плясок деградировали и к концу 19 в. почти полностью исчезли из народного быта.

  В условиях социалистического общества, с развитием материальной и духовной культуры, созданием профессионального театра (30-е гг.) началось развитие национальное танцквальное искусства. Старинные казахские танцы, воспринятые профессиональными танцовщиками, обогащенные новыми выразительными средствами и содержанием, со сцены профессионального театра перешли в народные самодеятельные коллективы. Такие танцы, как айжан кыз, кииз басу, тепенкок, маусымжан, саунши женгей, бескыз, келинчек, мерген, кокпар и др., стали наиболее популярными танцами в народных развлечениях.

  В 1939 был создан первый ансамбль народного танца при Казахской филармонии (художественный руководитель - заслуженный деятель искусств Казахской ССР А. �смаилов). Значительный вклад в развитие народного танцевального искусства внесла концертная деятельность народной артистки Казахской ССР Шары Жиенкуловой (руководителя Ансамбля песен и танцев мира), заслуженной артистки Казахской ССР Н. Тапаловой (руководителя Ансамбля песни и танца). В 1955 создан Ансамбль песни и танца Казахской ССР. В его репертуаре старинные казахские танцы; ансамбль ведёт также большую работу по созданию современного народного танца. Среди ведущих исполнителей - заслуженные артисты Казахской ССР З. Розмухамедова, А. �смаилов. В 1968 создан хореографический ансамбль классического и народного танца «Молодой балет Алма-Аты» (художественный руководитель - заслуженный артист Казахской ССР Б. Г. Аюханов), в репертуаре которого казахского танцы «Беркут и лиса», «Танец акынов», «Акку», «Джигитовка», танцевальные сцены из оперы «Кыз-Жибек» Е. Г. Брусиловского и на темы эпоса, Первые образцы сценического танца появились в музыкальном спектакле «Айман-Шолпан» (1934), операх «Кыз-Жибек» (1934), «Жалбыр» (1935), «Ер-Таргын» (1937) Е. Г. Брусиловского. Объединённый театр казахской и русской оперы (создан в 1936; с 1937 - Казахский театр оперы и балета) в сезон 1936-37 поставил балетные спектакли «Коппелия» Л. Делиба, «Лебединое озеро» П. �. Чайковского, в 1938 - первый национальный балет «Калкаман и Мамыр» В. В. Великанова, в 1940 - «Коктем» �. Н. Надирова, в 1950 - «Камбар и Назым» Великанова, в 1958 - «Дорогой дружбы» («Джунгарские ворота») Н. А. Тлендиева, Л. Б. Степанова и Е. В. Манаева, в 1966 - «Акканат» и «Хиросима»(«Легенда о белой птице») Г. А. Жубановой, в 1969 - уйгурский балет «Чин-Томур» К. Х. Кужамьярова, «Козы-Корпеш и Баян-Слу» Брусиловского (1971). Среди др. балетов: «Конёк-Горбунок» Ч. Пуньи (1939), «Раймонда» А. К. Глазунова (1940), «Лауренсия» А. А. Крейна (1942), «Жизель» А. Адана (1943), «Дон Кихот» Л. Минкуса (1946), «Доктор Айболит» �. В. Морозова (.1950), «Эсмеральда» Пуньи, Р. М. Глиэра, С. Н. Василенко 500 (1953), «Шурале» Ф. З. Яруллина (1956),«Легенда о любви» А. Д. Меликова (1963) и др.

  В числе балетмейстеров: заслуженные деятели искусств Казахской ССР Д. Абиров, З. Райбаев. Среди ведущих артистов балета: народная артистка Казахской ССР С. Кушербаева, заслуженные. артисты Казахской ССР А. Бекбосынов, Д. Джалилов, Р. Тажиева, С. Тулусанова и др.

  В 1934 в Алма-Ате при музыкальной школе открыто балетное отделение, преобразованное в 1937 в Хореографическое училище.

  Л. П. Сарынова.

  XVIII. Драматический театр

  Элементы театрального искусства содержались в старинных народных обрядах, играх, выступлениях народных комиков-«острословов», песенных состязаниях-диалогах акынов. Однако условия феодального строя, колонизаторская политика царского правительства тормозили развитие казахского театра. Лишь после Революции 1905-07 появились первые произведения национальной драматургии. В Оренбурге, Омске, Семипалатинске, Ташкенте ставились любительские спектакли на казахском языке. �нтенсивное развитие национального театра началось после Великой Октябрьской социалистической революции. Большое значение для развития театрального искусства имели драматические полупрофессиональные коллективы. В одной из таких трупп, работавшей в Семипалатинске под названием «Ес-аймак», начали творческий Путь А. Кашаубаев, �. Байзаков, Ж. Шанин, К. Байжанов, Ж. Елебеков и др., ставшие впоследствии видными деятелями казахского искусства. В Оренбурге при Казахском институте народного образования в 1922 возник первый постоянный театр, кружок, в котором работали актёры Е. Умурзаков, С. Кожамкулов, К. У. Бадыров и др. В 1926 в Кзыл-Орде открылся первый казахский театр (см. Казахский театр драмы ), в 1928 переведённый в Алма-Ату. В его труппу вошли мастера народного творчества, участники художественной самодеятельности. Зарождавшаяся национальная драматургия (пьесы М. О. Ауэзова, С. Сейфуллина, Б. Майлина, Ж. Шанина и др.) отражала борьбу за новый быт, за раскрепощение женщины, подвергала критике тёмные стороны жизни старого аула. Одновременно с драматическими спектаклями во вновь созданном театре организовывались концерты, вечера народного творчества.

  В 30-е гг. освоение русской театральной культуры, сочетавшееся с развитием прогрессивных национальных традиций, способствовало совершенствованию актёрского мастерства, повышению культуры спектакля. В репертуаре театра появились пьесы Н. В. Гоголя, Н. Ф. Погодина, К. А. Тренева. Значительными работами театра стали спектакли «Ночные раскаты» Ауэзова (1935), «Амангельды» Г. Мусрепова (1937).

  В 1932 в Алма-Ате была создана школа, готовившая драматических актёров, певцов и музыкантов. Началось интенсивное развитие сети районных и колхозно-совхозных театров, возникавших на основе самодеятельных кружков. Эти театры вели культурно-воспитательную работу в отдалённых селениях. Во многих городах открывались областные казахские и русские драматические театры. С 1937 театры стали пополняться актёрами и режиссёрами, получившими специальныую подготовку в школах Москвы и Ленинграда. Сформировалось творчество драматургов А. Тажибаева, Ш. Хусаинова, А. Абишева, произведения которых более широко отражали жизнь современного К. Важное значение для развития национального театра имели спектакли «Ревизор» Гоголя (1936), «�сатай и Махамбет» М. Акинжанова (1938), «Абай» Ауэзова и Л. С. Соболева, «Козы-Корпеш и Баян-Слу» Мусрепова (оба в 1940), «Товарищи» Абишева, «Марабай» М. Кайбалдина и Хусаинова (оба в 1941).

  С первых дней Великой Отечественной войны 1941-45 в К. создавались пьесы и спектакли, посвященные темам и событиям военного времени: «Молния» Абишева (1941), «Гвардия чести» Ауэзова и Абишева (1942) и др., значительное место в репертуаре ряда театров заняли фольклорно-исторические спектакли «Ахан-Сере и Актокты» Мусрепова, «Алдар-Косе» Хусаинова (оба в 1942), связывавшие казахский театр со старинной художественной культурой.

  В 1944 в Алма-Ате создан Театр для детей и юношества (русская труппа работает с 1945, казахская -с 1948); среди постановок - сказки «Золотой биток» Акинжанова и К. Бадырова (1948), «Алдар-Косе» Хусаинова (1953), спектакль на исторический сюжет «�брай Алтынсарин» Акинжанова (1951), спектакли из жизни молодёжи - «Лучистый камень» (1949), «Баловник» (1954) Хусаинова, и др.

  Во 2-й половине 40-х - начале 50-х гг. репертуар театров составили спектакли о современности - «Победители» Б. Ф. Чирскова (1947), «Дружба и любовь» (1947) и «Единая семья» (1949) Абишева, «Миллионер» Г. Мустафина, «Голос Америки» Б. А. Лавренёва (оба в 1950), «Калиновая роща» А. Е. Корнейчука (1951), «Цвети, степь!» Тажибаева (1952). Среди постановок русской и зарубежной классики выделялись «Таланты и поклонники» (1949) и «Гроза» (1950) А. Н. Островского, «Скупой» Мольера (1932). Театры стремились расширить жанровый и тематический диапазон, искали пути к созданию спектаклей большой эмоциональной насыщенности.

  Во 2-й половине 50-х гг. были поставлены пьесы на сюжеты, связанные с историей К., - «Чокан Валиханов» С. Муканова (1956), «Майра» Тажибаева (1957), возобновлены спектакли фольклорно-исторического содержания - «Енлик и Кебек» Ауэзова (1957), «Ахан-Сере и Актокты» Мусрепова (1958, под названием «Трагедия поэта»). Современная тематика получает дальнейшую разработку в произведениях драматургии - «Одно дерево - не лес» («Цвети, степь!») Тажибаева (1958), «Волчонок под шапкой» К. Мухамеджанова (1959), постановка которых определила новый этап развития национального театра, связанный с поисками углублённого раскрытия характеров положительных героев, стремлением к более полному отражению жизни народа, к органичному слиянию традиций народного творчества с достижениями современного советского театра. В 1958 казахский театр им. М. О. Ауэзова и Республиканский русский театр участвовали в Декаде казахский искусства и литературы в Москве.

  Среди спектаклей 60-х гг. выделяются: «Материнское поле» по Ч. Айтматову (1964), «Сауле» (1961) и «Буран» (1966) Т. Ахтанова, «Сильнее смерти» С. Жунусова (1967), «Всеми забытый» Н. Хикмета (1967), «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского (1967), «Ленин в 1918 году» А. Я. Каплера (1970) и др.