Искровой разрядник

Искрово'й разря'дник,безнакальный газонаполненный прибор, резко изменяющий свою электропроводность при возникновении разряда между электродами. И. р. применяют в качестве быстродействующего коммутатора (для защиты аппаратуры высоковольтных линий передачи электроэнергии и линий связи от опасных перенапряжении при грозовых и т. п. разрядах; для переключения высокочастотных и высоковольтных электрических цепей и т. д.) в устройствах связи, локации, ядерной и экспериментальной физики и т. д. Конструкция И. р., применяемых в радиотехнике, проста: в стеклянном или керамическом баллоне, наполненном газом, расположены 2 или несколько электродов из тугоплавких металлов или их сплавов. Для наполнения применяются инертные газы, их смеси, водород, азот, кислород, воздух, пары воды. По сравнению с другими приборами аналогичного назначения И. р. имеют ряд преимуществ: отсутствие накала, практически мгновенная готовность к работе, высокая надёжность, малые габариты и масса, простота конструкции и технологии производства. По принципу действия И. р. подразделяются на неуправляемые и управляемые. В неуправляемых И. р. ( рис. 1 ) пробой происходит при определённых значениях напряжения, зависящего от конструкции прибора, в управляемых ( рис. 2 ) - в определённой области напряжений при подаче импульсного напряжения на управляющий электрод.

  Ю. В. Киселев, В. В. Никитин.

Рис. 1. Неуправляемый искровой разрядник Р-28.

Искровой счётчик

Искрово'й счётчик,прибор для регистрации заряженных частиц, основанный на возникновении искрового разряда в газе при попадании в него заряженной частицы. Даёт информацию о прошедшей частице в виде электрического импульса и яркой искры вблизи траектории частицы. Искра сопровождается ударной волной и хорошо слышимым звуком. И. с. состоит из двух плоскопараллельных электродов, находящихся в герметизированном объёме, наполненном инертным газом (Ar) и парами органических веществ (спирт, эфир и т. п.) при общем давлении 0,05 до 2 Мн/ м ²(от 0,5 до 20 атм). На электроды подаётся постоянное напряжение (несколько кв). Электроны, возникшие в газе на пути частицы вследствие ионизации атомов газа, ускоряются полем, ионизуют атомы газа (ударная ионизация ) и создают электронно-фотонные лавины, перерастающие в искровой пробой между электродами.

  В отличие от Гейгера - Мюллера счётчика , где поле неоднородно и образовавшиеся электроны долго дрейфуют в область сильного электрического поля и лишь у нити производят ударную ионизацию, в И. с. электрическое поле однородно и ударная ионизация может начаться в любой точке рабочего объёма. Это приводит к очень малым временам запаздывания разряда по отношению к моменту прохождения частицы [в И. с. с зазором 0,1-0,2 мми давлением 0,3-2 Мн/ м ²(3-20 атм)] получены запаздывания 100-10 нсек, что позволяет применить И. с. для измерений очень малых промежутков времени, например времени распада частиц. Однако И. с. обладают большим мёртвым временем (время восстановления И. с. после пробоя) ~ 1 мсеки поэтому не могут быть использованы в интенсивных потоках частиц.

  Кроме описанных И. с. с плоскопараллельными электродами, являющихся предшественниками искровой камеры , существуют И. с. для a-частиц. Катодом в нём служит металлическая пластинка, а анод в виде металлической нити натягивается на изоляторах параллельно катоду на расстоянии 1,5-2 мм. Счётчик работает обычно в воздухе при атмосферном давлении. При облучении газоразрядного промежутка И. с. b-частицами или g-квантами вследствие малой ионизующей способности электронов не наблюдается никакого эффекта. Если же между электродами счётчика пролетит (a-частица, обладающая гораздо большей ионизующей способностью, характер разряда сразу же меняется и в месте пролёта a-частицы проскакивает искра. Поэтому И. с. такого типа может быть применен для регистрации a-частиц в присутствии интенсивного b- и g-излучений.

  Время нарастания импульса мало (около 100 мсек); полная продолжительность импульса составляет обычно не менее 10 ^-4 сек.

  Лит.см. при ст. Искровая камера .

  М. И. Дайон.

Искусств институты

Иску'сств институ'ты,готовят творческие и педагогические кадры в области музыкального, театрального, изобразительного искусства и культурно-просветительной работы. В 1971 в СССР было 8 И. и.: Дальневосточный педагогический (организован в 1962), Уфимский (1968), И. и. Молдавской ССР им. Г. Музическу (1963; на базе Кишиневской консерватории, основана в 1940), И. и. Казахской ССР им. Курмангазы (1963; на базе Алма-Атинской консерватории, основана в 1944), Харьковский (1963; на базе Харьковской консерватории, основана в 1917, и Харьковского театрального института, основан в 1941), Киргизский (1967), Азербайджанский им. М. А. Алиева (1969; на базе Азербайджанского театрального института, основан в 1945), Воронежский (1971). Все И. и., кроме Азербайджанского, имеют в своём составе музыкальные факультеты и все, помимо Киргизского, - отделения актёров драматического театра и кино; в Харьковском И. и. ведётся также подготовка режиссёров драмы, в Дальневосточном - преподавателей черчения и рисования, в Азербайджанском - режиссёров драмы, театроведов, специалистов по промышленному искусству, художественному оформлению и моделированию изделий текстильной и лёгкой промышленности, в Молдавском, Киргизском и Азербайджанском - культурно-просветительских работников, в Уфимском и Воронежском - режиссёров народных театров. Учебный процесс в И. и. организуется по учебным планам и программам консерваторий, театральных и художественных вузов и институтов культуры. Срок обучения - 5 лет, на факультетах (отделениях) актёров драматического театра и кино и культурно-просветительской работы - 4 года. Выпускники И. и. сдают государственные экзамены, защищают дипломную работу и получают квалификацию в соответствии с избранной специальностью: концертный исполнитель, педагог, концертмейстер, дирижёр хора, музыковед, художник-технолог, клубный работник высшей квалификации и др.

  См. также Музыкальное образование , Театральное образование , Художественное образование , Искусствоведческое образование , Культурно-просветительное образование .

  Л. Г. Ильина.

Искусств площадь

Иску'сств пло'щадь(бывшая Михайловская) в Ленинграде, создана в 1819-40 по проекту архитектора К. И. Росси. Главной частью ансамбля является Михайловский дворец (1819-25, архитектор К. И. Росси) - П-образное в плане здание, украшенное 8-колонным коринфским портиком и скульптурой (В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов); внутри - анфилады парадных помещений (вестибюли и Белоколонный зал сохранили первоначальную отделку, остальные помещения перестроены в конце 19 в.); западный корпус пристроен в 1914-16 (архитектор Л. Н. Бенуа). Ныне во дворце размещен Русский музей. Торжественный архитектурный облик дворца дополняется строгостью и лаконизмом решенных по проекту К. И. Росси фасадов других зданий на площади, в том числе Михайловского театра (ныне Малый театр оперы и балета; 1831-33, архитектор А. П. Брюллов), Дворянского собрания (ныне филармония; 1834-39, архитектор П. Жако). Улица Бродского (бывшая Михайловская) соединяет прямоугольную И. п. с Невским проспектом, вводя её в общий ансамбль центра города и открывая перспективу на дворец. В 1946-48 проведена реконструкция площади, реставрированы фасады филармонии, разбит сквер (архитектор Н. В. Баранов, Е. И. Катонин, В. Д. Кирхоглани), в центре которого - памятник А. С. Пушкину (бронза, гранит, 1957, скульптор М. К. Аникушин, архитектор В. А. Петров).

Площадь Искусств в Ленинграде. План ансамбля: 1 - Русский музей (б. Михайловский дворец); 2 - павильон в Михайловском саду; 3 - западный корпус; 4 - б. Михайловский театр; 5 - дом № 3 на площади Искусств; 6 - дом № 5 на площади Искусств; 7 - филармония; 8 - дом № 4 на площади Искусств; 9 - здание б. Комендантского управления; 10 - памятник А. С. Пушкину; 11 - Инженерный замок; 12 - Музей этнографии народов СССР; 13 - Невский проспект.

Искусства народов Востока музей

Иску'сства наро'дов Восто'ка музе'йв Москве (до 1925 - Ars Asiatica; до 1962 - Музей восточных культур), основан в 1918. Собрание музея (свыше 30 тыс. экспонатов) включает коллекции произведений древнего, средневекового и современного искусства советского и зарубежного Востока - Средней Азии, Кавказа и Закавказья, стран Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока, а также искусства народов северной и тропической Африки и др. Среди экспонатов - парфянские ритоны из Нисы (Туркмения; 2 в. до н. э.), уникальные образцы иранской керамики 12-13 вв., миниатюры рукописи «Бабур-наме» (Индия, 16 в.), фарфор мастерских Динчжоу (Китай, 10-12 вв.), гравюры известных японских художников 18-19 вв., картины советских художников М. С. Сарьяна, У. Тансыкбаева, Т. Т. Салахова и др.

  Лит.:Искусство народов Востока. Путеводитель-очерк, М., 1968.

Искусства пластические

Искусства пластические,также искусства пространственные, понятие, объединяющее виды искусства , произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени, и воспринимаются зрением. Произведения И. п. имеют предметный характер, выполняются путём обработки вещественного материала, формирование которого существенно определяет характер их образного строя. И. п. делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. К первым относятся живопись , скульптура , графика , фотоискусство , воспроизводящие с различной мерой чувственной достоверности визуально воспринимаемую действительность либо с помощью реальных трёхмерных объёмов (скульптура), либо путём их изображения на двухмерной поверхности (живопись, графика, фотоискусство). К неизобразительным И. п. относятся архитектура , декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование , где зрительно-пространственные формы не предполагают, как правило, аналогий в реальной действительности.

  Границы между изобразительным и неизобразительным искусствами не абсолютны. В декоративно-прикладном искусстве широко используются более или менее условные изобразительные мотивы, а нередко и законченные изображения, собственно относящиеся к одному из видов изобразительного творчества (например, фигурные сосуды как разновидность малой скульптуры). В зодчестве иногда воспроизводятся органические формы (Индия, Древний Египет); в архитектурном декоре употребляются растительные мотивы (например, античная коринфская капитель), зооморфные (звериные маски во владимиро-суздальском зодчестве 12-13 вв.), антропоморфные (кариатиды, атланты). Изобразительные искусства иногда пользуются отвлечёнными мотивами (например, книжная графика, плакат, монументально-декоративные живопись и скульптура). Такая область И. п., как орнамент , пользуется как изобразительными, так и неизобразительными мотивами.

  От других родов художественной деятельности И. п. отличаются, во-первых, отсутствием временного развития образа; форма в них не изменяется во времени, не имеет характера процесса, как, например, в музыке. Во-вторых, произведения И. п. воспринимаются зрением, а иногда и с участием осязания (скульптура и декоративно-прикладное искусство); для полноценного освоения архитектурного образа, а в известных случаях и монументальной живописи и скульптуры, необходимо также двигательно-моторное восприятие, требующее определённой длительности, но здесь временной момент только субъективен, само же произведение остаётся неизменным. И. п. входят в состав многих синтетических искусств более или менее полноправным элементом. Живописец, архитектор, а иногда и скульптор участвуют в создании театрального спектакля, кинофильма, в оформлении массовых празднеств. Существуют попытки сочетать средства живописи с музыкой (например, «цветомузыка» композитора А. Н. Скрябина). В средневековых Китае и Японии живопись органически сочетается в одном произведении с поэзией: стихотворение, начертанное на изображении пейзажа, объединяется с ним не только смыслом, но и посредством каллиграфического начертания; каллиграфия является на Дальнем Востоке особым родом И. п.

  Материал языка, слово, особенно в некоторые эпохи и в некоторых видах искусства, достаточно широко входит в структуру образа И. п. Текст - неотъемлемый элемент в плакате, в карикатуре. Слово зачастую конкретизирует и развивает образ в греческой вазописи, в средневековой иконописи и миниатюре, в лубочной гравюре. В зодчестве ту же роль играют надписи (например, на римских триумфальных арках) и даже целые тексты (в древнеегипетских храмах, средневековых мечетях); небезразличным к содержанию картины или скульптурного произведения является даваемое художником название. Однако в основном образная структура произведений И. п. строится зрительно-пластическими средствами: композицией, всеми элементами формы (пространство, объём, пластическое движение, ритм, линия, светотень, цвет и т. д.), характером обработки материала.

  Как и другие роды художественной деятельности, И. п. осваивают мир в образной форме. Структуру художественного образа в И. п. можно аналитически расчленить на три в действительности тесно связанных друг с другом аспекта - тектонически-композиционный, экспрессивный (выразительный) и изобразительный. Все они - в своём неразрывном единстве - выявляют идейно-художественный смысл произведения.

  В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, художественном конструировании и скульптуре первый из этих аспектов состоит в организации реального, вещественного материала в трёхмерном пространстве, в формировании его конструкции и тектоники, во взаимно гармоническом или намеренно дисгармоническом расположении отдельных частей, в увязывании воедино всех элементов пластической формы, в достижении целостности композиции. В живописи, графике, фотографии те же принципы конструктивно-композиционного построения воспроизводятся на плоскости, так что объёмно-пространственные отношения моделируются с большей или меньшей мерой условности в двух измерениях.

  Выразительность образа достигается использованием зрительно-формальных элементов; последние способствуют созданию определённой духовной атмосферы, настроения, выявлению идейного смысла произведения. В практике творчества тектонически-композиционный и эмоционально-экспрессивный аспекты нерасторжимы, так как духовная содержательность образа во многом зависит от определённого пластического решения, а оно, в свою очередь, всегда несёт определённое эмоционально-эстетическое содержание.

  Третий, изобразительный аспект специфичен для живописи, скульптуры и графики, несмотря на попытки буржуазного модернизма превратить эти виды искусства в «абстрактные». Внутри изобразительного аспекта можно условно различать моменты непосредственно-визуальный (т. е. то, что непосредственно изображено художником, например плоды в натюрморте, деревья в пейзаже, фигуры людей) и ассоциативный, позволяющий расширить содержание произведения за пределы собственно изображённого (фабулу повествования, внутренние конфликты, психологическое состояние, символическое значение и т. д.), что даёт возможность включить в круг осваиваемых И. п. явлений действительности временное течение событий, философские размышления о жизни, широкую совокупность общественных идей, т. е. те стороны реальности, которые не имеют непосредственно зрительного облика.

  Таким образом, нельзя считать, будто объектом эстетического освоения мира в И. п. является лишь сам предметный мир, доступный зрению, и что художественная их значимость ограничивается только чисто «пластическими ценностями» зрительно воспринимаемых объектов и пространственных отношений. Практически всё «...общеинтересное в жизни...» человека (см. Н. Г. Чернышевский, Полн. собр. соч., т. 2, 1949, с. 81-82) является предметом И. п. И. п. органически связаны с общественными и идейными движениями своего времени; в них, хотя нередко в опосредованной форме, преломляются социальные конфликты, борьба классов.

  Очень широк диапазон непосредственных объектов изображения в изобразительных искусствах. Особенно многогранна в отношении круга воспроизводимых явлений живопись. Массовые сцены, любые события истории и повседневности, природа в разнообразных её формах и состояниях доступны живописи и отчасти графике. Круг явлений жизни, непосредственно воспроизводимых скульптурой, уже. Но раскрывая идеал совершенного человека, его бунтарское дерзновение, овеществляя в материале самые сложные мысли и эмоциональные импульсы, пластика располагает столь же мощными ресурсами духовного освоения мира. Неизобразительные И. п. - архитектура в первую очередь - также обладают богатыми возможностями духовной, идеологической содержательности: они способны воплощать, как правило, наиболее общие социальные и философские идеи времени. Мир, каким он мыслился в определённые эпохи, запечатлен в архитектуре пирамид, Парфенона, собора в Реймсе, купола Ф. Брунеллески, храма в Коломенском.

  Как род художественной деятельности И. п. входят в круг явлений общественного сознания, занимая на всех ступенях исторического развития человечества важное место в духовном освоении действительности, в идейной жизни и социальной борьбе своего времени.

  Вместе с тем многими своими чертами И. п. сближаются с миром материальных предметов, создаваемых человеком в качестве своей «культурной среды».

  Сама обработка материалов природы, придание им формы, отвечающей социальным потребностям, создание в реальной практике «изменения мира» предметов, которых природа не знает и которые противостоят ей именно как результат человеческого творчества, развивали духовные способности человека, в том числе и «...чувствующий красоту формы глаз... » (Маркс К., см. Маркс К. и Энгельс Ф., Из ранних произведений, 1956, с. 593). В согласной работе глаза, головы и руки возникает чувство правильности, порядка, пластической координации. Тем самым вещь, созданная человеком, делается носителем его «сущностных сил», «одухотворяется». Предметный мир, преобразуемый человеком, воспринимается как мир «очеловеченный», как овеществлённое творчество, совершенствующее природу, вносящее в хаос действительности разумное начало. Так в ходе практики зарождается эстетическое чувство, на почве которого складываются постепенно разные виды И. п.

  В этом смысле можно связывать происхождение И. п. с «деланием вещей». Но ошибочно сводить к этому их специфику. Искусство - делание вещей особого рода, обладающих духовной содержательностью, а позднее - в классовых обществах - более или менее (в зависимости от вида И. п.) развёрнутым идеологическим смыслом. «Делание вещей» перерастает в искусство лишь постольку, поскольку предмет «одухотворяется», приобретает эстетические качества. Любое сооружение, предмет утвари или культа, пластическое или двухмерное изображение становится фактом искусства, когда в нём выражается эстетическое освоение мира и отношение к миру, когда в нём закреплено образное осознание действительности, оценка её по критериям красоты. Сосуд превращается из вместилища в произведение декоративно-прикладного искусства, когда в нём овеществляется определённое представление о красоте действительности; любое изображение является живописью, когда в нём есть хотя бы начатки образного осмысления мира.

  С древнейших времён И. п. участвуют в обработке и оформлении предметной среды человека, в создании «второй природы», зачастую, особенно на ранних стадиях истории, сливаясь с материальным производством. Собственно художественное начало тесно переплетается с внеэстетическими моментами - производственными, бытовыми, относящимися к различным формам социальных ритуалов и идеологических функций. Произведения зодчества, за малыми исключениями, сооружаются не в качестве «чисто» художественных памятников, но для удовлетворения тех или иных материальных или социально-практических нужд. Так, храмы - это здания, где отправляется определённый культ, театр - место, куда собираются зрители, чтобы смотреть театральные представления. Тем не менее эстетические качества сооружения неотъемлемы от его практических функции, поскольку в неё входит и духовно-эстетическая выразительность здания. Жильё превращается во «дворец», когда появляется необходимость выявить идею социальной дистанции. Декоративно-прикладное искусство, до 19 в. существовавшее только в форме художественного ремесла - производства предметов производства, быта и т. д., - прежде, чем быть искусством, выступает в своей практической функции. Правда, художественная обработка утвари, оружия, объектов общественно-государственного или религиозного ритуала могла являться неотъемлемой особенностью их полноценного социального функционирования: микенские кинжалы, золотые скифские фибулы, сасанидские блюда, «шапка Мономаха», китайский фарфор, японские лаки должны были обладать высокими эстетическими качествами, чтобы отвечать своему практическому назначению. Будучи красивы, богаты, роскошны, они обретали соответствующую эпохе «человеческую форму» (см. К. Маркс, там же, с. 594). Характерно при этом, что с течением времени, когда меняется социально-экономический уклад, практическая функция предмета нередко «выветривается» и произведение художественного ремесла выступает в своём собственно эстетическом качестве (например, декоративные керамические тарелки, застёжка, превратившаяся в брошь, и т. д.). Аналогична и судьба таких произведений И. п., которые в пору своего возникновения были призваны удовлетворять в первую очередь внехудожественным потребностям. Египетский скульптурный портрет, служивший целям заупокойного культа, икона, бывшая предметом религиозного поклонения, дворянский портрет 17-18 вв., являвшийся для заказчика документом его генеалогического древа, сохранили своё объективное значение только как произведения искусства.

  Становление И. п. в недрах материального производства происходит ещё в первобытном обществе. Уже тогда предметы, создаваемые рукой человека, наделяются магическим или религиозным смыслом, в котором проступают начатки чувственно-конкретного осознания действительности.

  В древности и средневековье постепенно совершается обособление таких видов пространственных искусств, как скульптура и живопись, от непосредственной связи с материальным производством. Особенно важные завоевания на этом пути были сделаны в греко-римском мире, где не только изобразительное творчество, но и архитектура обретают большую полноту и свободу развития своего собственного эстетического содержания. Даже в декоративно-прикладном искусстве это зафиксировано, например, в разделении труда между гончаром и вазописцем. Вместе с тем в античном мире полностью сохраняется органическая связь скульптуры и живописи со всей областью художественной обработки материальной среды, что выражается в высокой мере единства стиля во всём комплексе предметного окружения человека - от монументального зодчества и статуарной пластики до любых мелочей бытовой утвари, одежды и вооружения.

  То, что античное искусство имело в качестве своей почвы и арсенала мифологию, ещё более способствовало прогрессу в эстетическом освоении мира, поскольку сама мифология есть «...бессознательно-художественная переработка природы...» (Маркс К., см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 12, с. 737). Столь же велика роль мифологии в И. п. древнего и средневекового мира на Востоке (Китай, Индия, сасанидский Иран и т. д.).

  В раннем средневековье, как в Европе, так и в Азии, вновь наблюдается более тесное срастание И. п. с ремеслом, материальным производством вообще. К этому присоединяется господство религиозной идеологии, ограничивающее в известном смысле свободное развитие эстетического освоения мира. Вместе с тем эта эпоха отмечена крупными завоеваниями в эстетическом освоении новых сторон действительности и внутреннего мира человека. Так, китайский и японский пейзаж дал образцы лирико-субъективного восприятия природы. В Европе готика создала предпосылки развитию психологизма и драматической конфликтности в осознании противоречий действительности. В средние века сохраняется ещё редкая монолитность стиля: живопись и пластика живут в органическом единстве с архитектурой, декоративно-прикладным искусством, со всей материальной культурой времени. Византийская мозаика эстетически созвучна архитектурным формам интерьера и его убранства и, в свою очередь, сама является важным элементом формирования архитектурного образа. То же наблюдается ещё и на исходе средних веков: в готике зодчество и статуарная пластика органически связаны друг с другом не только чисто формально, но, как и повсюду прежде, - самой художественной концепцией.

  Эпоха Возрождения с её сильно развитым разделением труда принесла с собой важнейший перелом в судьбах И. п. в Европе. В это время изобразительные искусства окончательно превращаются в собственно художественную деятельность. Отделение от ремесла делает не только их, но и зодчество «свободными художествами», наряду с поэзией и музыкой. Параллельно совершается и их секуляризация. Даже когда в период контрреформации вновь оживают церковная живопись и скульптура, речь идёт об обслуживании религиозного ритуала собственно эстетическими средствами. Алтарные образы П. П. Рубенса, храмовые статуи Л. Бернини не являются в строгом смысле слова иконами, т. е. предметами поклонения; это - собственно художественные произведения, призванные пропагандировать идеалы католицизма именно в своём эстетическом качестве.

  Обособление И. п. в самостоятельную область специфически художественной деятельности решительно раздвинуло границы эстетического познания. Мир раскрылся мастерам искусства в невиданном прежде богатстве и многообразии, что повлекло за собой расширение возможностей живописи, скульптуры и графики, сложившейся в особый вид творчества.

  Расхождение путей «свободных художеств» и художественного ремесла, эмансипация скульптуры и особенно живописи от зодчества - процесс, завершившийся к 19 в., привёл к возникновению, а затем и к выдвижению на первый план станковых форм искусства. Это повлекло за собой, с одной стороны, разрушение стилистической и идейной целостности всей совокупности видов И. п., исчезновение характерного для них в древности и средние века эстетического единства, упадок профессионального художественного ремесла. Это последнее не может сколько-нибудь полноценно выполнять те функции, которые теперь становятся ведущими в И. п., - функции непосредственного наблюдения и эстетического осмысления разнообразных сторон социальной действительности и внутреннего мира человека. Лишь в народном творчестве, где оно ещё продолжает процветать (как, например, в России в 18-19 вв.), сохраняются живые традиции былой художественной целостности предметной среды.

  Но, с другой стороны, в рамках станкового искусства происходит теперь основное развитие художественной мысли в области И. п., решаются основные идейно-эстетические проблемы. Это открыло перед И. п. новые перспективы в осознании всё более глубоких общественных, моральных, философских, а затем и непосредственно политических проблем времени. Живопись разветвляется на ряд самостоятельных жанров - портрет, пейзаж, бытовой и исторический жанры, натюрморт и пр. В скульптуре отчасти впервые возникают, отчасти получают внутреннее развитие такие типы, как монумент в городе, станковый портрет, станковая фигура, жанровая скульптура, хотя по своей роли в общей системе И. п. пластика всё более уступает ведущее место живописи и графике, одновременно (кончая эпохой классицизма начала 19 в.