Большая Советская Энциклопедия (ГР)

Ведущие черты личности проявляются в конфликтах между законом государства и неписаными законами религии и морали («Антигона»), в столкновении честного прямодушия и лукавой мудрости («Филоктет»), страдании во имя долга («Электра»). Ошибки и страдания, вытекающие из человеческого неведения, изображены в «Трахинянках» и «Царе Эдипе». В сцеплении строго мотивированных событий, вытекающих из характеров и поступков действующих лиц, проявляется скрытое действие разумных божественных сил, управляющих миром. Еврипид , поэт кризиса афинской демократии, исходит из автономной этики индивида и критикует традиционные мифы. Рисуя людей, «каковы они на самом деле», он приближает героев к бытовому уровню («Электра»), изображает их внезапные порывы («Геракл»), неукротимые страсти («Медея», «Ипполит»). Страдание уже не имеет нравственного смысла («Троянки»), и поэт часто упоминает роль Случая («Ион», «Елена»).

  Комедия, возникшая в Сицилии (Эпихарм, 6-5 вв.), но получившая развитие в Афинах 5 в. (т. н. древняя аттическая комедия), сохранила старинные карнавально-игровые формы, наполнив их новым общественно-сатирическим содержанием. Комедии Аристофана-смелая и глубокая сатира на политическую и культурную жизнь Афин конца 5 - начала 4 вв., на агрессивную внешнюю политику рабовладельческой демократии («Всадники», «Осы»), на софистическую философию («Облака»), на трагедии Еврипида («Лягушки»). В комедиях «Ахарняне», «Лисистрата» поэт призывает к прекращению междоусобной Пелопоннесской войны. Вместо индивидуализации персонажей древняя комедия создаёт обобщённые карикатурные образы с использованием фольклорных масок.

  Наступивший во 2-й половине 5 в. кризис полиса получил идеологическое выражение в т. н. софистическом движении, которое привело к быстрому развитию прозы, достигшей высокого художественного уровня в области историографии (Геродот, Фукидид, Ксенофонт), философского диалога (Платон) и ораторского искусства. При этом греческая проза перенимает от поэзии ритмичность, обилие метафор, архитектонику предложения (например, периодическую речь). Достигает расцвета в 4 в. красноречие - судебное и политическое ( Лисий , Демосфен ), а также «парадное» ( Исократ ). В связи с этим возникает риторика, теория стиля и ораторской аргументации. В 4 в. в верхушечных слоях греческого общества распространялись антидемократические, даже монархические тенденции (Исократ, Ксенофонт, Платон); отсюда интерес к образу идеального царя-мудреца и развитие жанра морализующей биографии. Литературный портрет в историографии (Ксенофонт), красноречии (Исократ) и философском диалоге (Платон) - одно из достижений этого времени. Теория литературы тоже становится предметом изысканий; Аристотель в трактате «О поэтах» (не сохранился) и «Поэтике» подвёл итоги исследованиям предшествующего периода.

  Установление в Г. македонского владычества и образование эллинистических государств (начало 3 в.) резко изменило уклад греческой жизни. Монархический режим, утвердившийся в эллинистических государствах, и постепенный упадок греческой классической культуры проявились в отходе от значительных общественно-политических проблем. Политическое красноречие потеряло почву. Литература обращается к семейным и бытовым темам. Историография и драматургия показывают владычество Случая. На рубеже 4-3 вв. развивается «новая комедия» на семейно-бытовые и любовные темы с гуманной трактовкой общественных противоречий (Менандр и др.); сюжеты строятся по традиционным схемам (подкинутый ребёнок и т.п.), но постоянные маски получают более индивидуализированную характеристику. С течением времени все виды серьёзной драмы оттесняются мимом, полунатуралистическим-полуфантастическим фарсом. В греко-восточных землях, особенно в сфере влияния Александрии, где господство греков не имело народного базиса, развивается «учёная» мифологическая поэзия. Так, филолог и поэт Каллимах (3 в.) создаёт малые жанры лирики и эпоса с учёно-антикварным и любовным содержанием. Миф становится материалом для иронического интимно-бытового изображения. В противоположность Каллимаху Аполлоний Родосский обновляет большой эпос, вводя в него психологический анализ любви (поэма «Аргонавтика»). Жанровые картинки на мифологические темы, мимические сценки из жизни низших слоев города, наконец, буколические стихи, где пастухи выступают в качестве носителей любовной тоски, характерны для «идиллий» Феокрита . Натуралистический характер имеют мимиамбы (сатирические сценки) Геронда. Среди малых поэтических форм - эпиграмма любовная, застольная, надгробная, насмешливая. Значительных историографических сочинений не сохранилось; возникали псевдоисторические жанры: фантастические путешествия-утопии (Эвгемер, Ямбул); ареталогия - рассказ о «мощи» и «чудесах» какого-либо бога и его пророков; новелла с историческим, бытовым, иногда сатирическим содержанием.

  Римское завоевание (с середины 2 в. до н. э.) углубило упадок культурной жизни Греции. Только с 1 в. н. э. положение греческих областей начало улучшаться. Верхушка греческого общества обращается к своему прошлому и политика Рима отвечает этим архаистическим тенденциям. В литературе они отражаются в виде аттикизма - ориентации на язык аттической прозы. Историк-моралист Плутарх (1-2 вв. н. э.) создаёт в своих «Параллельных жизнеописаниях» образы героических деятелей греческого и римского прошлого. Апогей греческого архаизма обусловлен культурным оживлением во 2 в. н. э., за которым скрывается, однако, отсутствие самостоятельного творчества. Т. н. вторая софистика доводит до крайних пределов культ эффектного слова и бессодержательной декламации. Наряду с торжественностью - покорность судьбе, мистицизм и суеверия. Критика этих признаков идейного упадка содержится в сатирическом творчестве Лукиана (2 в.).

  Аттикизм и софистика содействовали дальнейшему росту эллинистических жанров повествовательной прозы. Пассивный, страдающий герой - одна из любимых фигур этой литературы. Последний повествовательный жанр античности - греческий роман 1-3 вв. (преимущественно любовный) рисует идеальных влюблённых, остающихся верными друг другу, несмотря на удары судьбы и разные искушения (Харитон, Ксенофонт Эфесский, Ямвлих, Ахилл Татий, Лонг, Гелиодор). С 4 в. античная греческая литература уступает ведущее место христианской, хотя старые формы ещё живут некоторое время.

  Широкий охват действительности в её существенных связях и создание идеала человека, хотя ещё в ограниченной статической форме, - такова всемирно-историческая заслуга древнегреческой литературы, определившая её значение для последующего литературного развития Европы начиная с римской литературы. Творческое соприкосновение позднейшей литературы с древнегреческой - непосредственно или через римскую литературу - никогда не прекращалось. По замечанию К. Маркса, греческое искусство и литература отражают «...детство человеческого общества там, где оно развилось всего прекраснее...» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 12, с. 737).

  Театр.Греческий театр и драматургия возникли из сельских празднеств в честь бога Диониса (см. Дионисии ). На этих празднествах исполнялись дифирамбы и фаллические песни, содержавшие элементы диалога и театрального действия. Дальнейшее развитие дифирамба связывается с именем поэта Феспида (2-я половина 6 в. до н. э.), которому приписывается и введение первого актёра. Из хора, составлявшего вплоть до эпохи эллинизма необходимую принадлежность драмы, во 2-й половине 6 в. выделился особый исполнитель - актёр, которым был сам драматург.

  Уже в раннее время театр занимал важное место в общественной жизни греков. Значение театра особенно возросло в период расцвета полисной демократии (5 в. до н. э.). Творчество великих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана отразило важнейшие стороны общественной, политической и духовной жизни греческого народа и создало театр больших идей и совершенной художественной формы.

  Народный характер античного театра определил особенности организации театральных представлений и устройства здания. Организацию представлений брало на себя государство в лице должностных лиц - архонтов . Расходы по содержанию и обучению хора несли как почётную общественную обязанность богатые граждане, получавшие название хорегов. Спектакли давались на праздниках в честь Диониса [Малых, или Сельских, Дионисиях (в декабре - январе по григорианскому календарю); Ленеях (в январе - феврале); Великих, или Городских Дионисиях (в марте - апреле)] и носили характер состязания. Каждый из трёх соревнующихся драматургов выступал с тетралогией, состоявшей из трёх трагедий и одной сатировской драмы.

  В древнегреческом театре женские роли исполнялись мужчинами. Один и тот же актёр играл несколько ролей, от него требовалось умение не только хорошо читать стихи пьесы, но также петь и танцевать. Греческие актёры надевали на лицо маски, сменявшиеся в различных ролях и даже во время исполнения одной роли. Чтобы увеличить рост, актёры трагедии носили котурны - особую обувь на высокой подошве.

  Древнегреческий театр состоял из 3 основных частей: орхестры , скены и театрона. Древнейшее театральное здание в Г. - Театр Диониса в Афинах (конец 6-4 вв.).

  В период утверждения афинской демократии протекала творческая деятельность драматурга Эсхила , автора героико-патриотических трагедий, поднимающих большие исторические и религиозно-философские проблемы, - «Персы», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей», трилогия «Орестея». Эсхил ввёл 2-го актёра, открыв этим возможность более глубокой разработки трагедийного конфликта и усиления действенной стороны театрального представления. При Эсхиле определилась классическая форма строения трагедии и порядок представления трагедии,

  Мощный политический и культурный подъем афинского государства во 2-й половине 5 в. обусловил новый период в развитии театрального искусства и драматургии. В трагедиях Софокла «Антигона», «Царь Эдип», «Электра» и др. выражены гражданские и нравственные идеалы античной демократии эпохи расцвета. Высокое гуманистическое содержание трагедий Софокла, интерес к высвобождению человеческой личности из полисных связей определили драматизацию театральных представлений - появление 3-го актера, уменьшение роли хора, увеличение диалогических частей трагедии. С Софоклом связывается также введение декорационного оформления. В трагедиях Еврипида «Андромаха», «Гекуба», «Геракл», «Ипполит», «Медея», «Ифигения в Тавриде», «Финикиянки», «Троянки» изображаются бедствия, порожденные войной, критикуются старые религиозные представления, обличается тирания, усиливается внимание к внутреннему миру человека, передаче душевных переживаний героев. Древняя аттическая комедия достигла художественного расцвета в творчестве Аристофана . В сатирических комедиях «Всадники», «Мир», «Лисистрата», «Осы» и др. он подвергал резкой критике зачинщиков войны, хитрых и алчных демагогов, использующих в низменных целях доверие народа, лицемерных вождей из богатой рабовладельческой верхушки. Кроме трагедий и комедий, ставились также сатировские драмы - весёлые пьесы, в которых хор состоял из спутников Диониса - сатиров.

  В эпоху эллинизма театральное искусство стало одним из проводников греческой культуры на Востоке. Новая аттическая комедия, крупнейшим представителем которой был Менандр , воспроизводила современную жизнь только в плане семейно-бытовых отношений и личных переживаний человека. Бытовые тенденции новой комедии потребовали соответствующего изменения стиля игры актёров; увеличилось число употребляемых масок для возможно большей индивидуализации традиционных характеров комедии. В эллинистическую эпоху впервые появились актёры-профессионалы, а также актёрские товарищества, членами которых были только мужчины и притом свободнорождённые. Среди театров эллинистической эпохи известны театры в Эпидавре, Мегалополе (Пелопоннес), Приене, Эфесе (М. Азия), Оропе (С.-В. Аттики) и др. Постановка новой комедии, в которой хор уже отсутствовал, осуществлялась не на орхестре, а на сценической площадке, называвшейся логейоном.

  С 5 в. до н. э. в Г. существовали представления, во время которых разыгрывались небольшие сценки (чаще всего - импровизация) бытового и пародийно-сатирического характера - мимы . Развитие мима во всех его видах способствовало усилению реалистических тенденций в античном театре. Среди исполнителей мима были и женщины; актёры играли без масок. Широкое распространение в эллинистическую эпоху получил также пантомим-мимический танец, обычно на мифологический сюжет. Как правило, актёр пантомима выступал один. Женские роли исполнялись главным образом мужчинами. В Южной Италии и Сицилии в 4-3 вв. до н. э. исполнялись флиаки-небольшие комедийные сценки, отличавшиеся от мима обязательным применением маски. Флиаки пародировали трагедии, но брали и темы из повседневной жизни.

  Театральная культура Древней Г. оказала огромное влияние на развитие мирового театрального искусства. Широко использовали греческое театральное наследие римляне (особенно на ранних этапах развития), деятели эпохи Возрождения и Просвещения. Демократические традиции театрального искусства античной Г. сохранили значение и для последующих эпох. Постановка значительных общественно-политических, философских и этических вопросов, насыщенность драматургических произведений идеями патриотизма, внимание к человеку, глубина героических характеров, пробуждающая гражданское сознание зрителей, составляют жизнеутверждающую силу древнегреческого театра.

  Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.Архитекторы, скульпторы, вазописцы (живопись почти не сохранилась) Г. создали памятники искусства, служившие многие века спустя для самых различных народов образцами красоты, гармонии, высокого вкуса. Наиболее полно раскрыв свои возможности в период классики, когда переживала расцвет рабовладельческая демократия, греческое искусство достигло глубокой человечности художественного образа. Хотя творчество греков во многом основано на наивных мифологических представлениях [по словам Маркса, «...греческая мифология составляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч.,2 изд., т. 12, с. 736)], оно не противостоит реальной жизни, проникнуто ощущением соразмерности мира и человека, осознанно воплощает красоту естественного бытия последнего, в частности красоту и гармоничную архитектонику нормально развитого человеческого тела. Характерно, что человеческое метрическое начало присутствует не только в изобразительном искусстве, но и в зодчестве: как показывает математический анализ пропорций древнегреческих храмов, они подобны пропорциям человеческой фигуры. Художественные памятники Г. сохранились не только на территории Балканского полуострова, но и в Малой Азии, на Ю. Апеннинского полуострова, островах и побережье Средиземного моря, а также в Северное Причерноморье (см. Античные города Северного Причерноморья ).

  Собственно греческое искусство зародилось в недрах микенского (см. Эгейская культура ). Преемственная связь микенского искусства и искусства рубежа 2-1-го тыс. до н. э. прослеживается особенно четко в расписной керамике и архитектуре (последовательная эволюция вазописи от поздне-микенской через субмикенскую и протогеометрическую к вазописи геометрического стиля 9-8 вв., сохранение в ранней греческой архитектуре распространённого в микенском зодчестве мегарона ). В пределах хронологических рамок развития собственно древнегреческого искусства (11-1 вв.) различают несколько периодов: т. н. гомеровский, периоды архаики , классики и эллинизма.

  В т. н. гомеровский период (11-8 вв. до н. э.) широкое развитие получила расписная керамика. Геометрический стиль просуществовал до 7 в. В период его расцвета (8 в.) создаются служившие надгробиями дипилонские вазы и сосуды бытового назначения. Росписи на лучших памятниках геометрического стиля впечатляют чёткой ритмикой, выразительностью линий, образующих узоры и фигуры людей. В геометрическом стиле создаются также терракотовые статуэтки и скульптурные украшения сосудов - преимущественно прилепы на крышках и фигурные ручки из глины и бронзы. Скудное представление об архитектуре гомеровского периода дают немногие остатки построек, терракотовые модели храмов и литературные описания. Судя по археологическим данным, строительная техника этого времени уступает микенской и критской.

  Следующий за гомеровским период архаики (7-6 вв. до н. э.) отмечен формированием полисов, образованием городов; главными элементами их градостроительной структуры были святилище ( акрополь ) и общественно-торговый центр ( агора ), вокруг которых располагались жилые кварталы. Ведущее место в застройке городов и святилищ занимали храмы («жилища богов» со стоящей внутри статуей), которые сооружались первоначально из дерева, с начала 6 в. - из известняка, а с середины 6 в. - всё чаще из мрамора. Преобладающий тип храма - периптер , прямоугольное в плане помещение, обнесённое снаружи по периметру колоннадой, - складывается в результате длительной эволюции от древнего жилища - мегарона к храму в антах , простилю и амфипростилю . Наряду с храмами строились различные по функциям общественные сооружения: булевтерии (дома для собраний, см. буле ), стои , лесхи, театры , стадионы , палестры , гимнасии и др. С переходом к строительству из камня складываются главные разновидности ордера , способствовавшего созданию тектонически ясного архитектурного образа, выработке соразмерных человеку архитектурных масштабов. Постройками дорического ордера являются храмы Геры в Олимпии (последние годы 7 или начало 6 в.), Аполлона в Коринфе (около 550), Артемиды на о. Керкира (начало 6 в.), храм Геры I (т. н. «Базилика»; середина 6 в.) и «храм Деметры» (2-я половина 6 в.) в Посейдонии, храмы «С» и «D» в Селинунте (оба - 6 в.). Суровость облика дорических храмов архаики созвучна настроениям эпохи напряжённой общественной борьбы внутри греческих полисов. Ионический ордер , к которому близок эолийский (капители из Неандрии), возник в 6 в. в греческих городах Малой Азии. Изысканность форм капители и стройность пропорций отличают его от дорического. Он используется в огромных многоколонных диптерах (храмы Артемиды в Эфесе и Геры на о. Самос, оба - середина 6 в.) и с некоторыми видоизменениями в небольших изящных сокровищницах в святилище в Дельфах.

  Скульпторы архаики украшают храмы рельефами фризов и метоп , статуями на фронтонах , фигурными и орнаментальными акротериями , антефиксами из камня и терракоты. Суровые изваяния изображают богов или героев (Тесей, Геракл, Персей и др.), борющихся со страшными чудовищами - олицетворениями зла и пороков. Массивность фигур Персея, побеждающего Медузу с помощью стоящей рядом Афины, Геракла, несущего связанных карликов-керкопов (метопы Селинунта), созвучна архитектурным формам архаических храмов (как бы набухающим стволам толстых колонн, высоким и громоздким антаблементам ). Динамикой и сложностью композиции отличались непрерывные скульптурные фризы ионических храмов. От мало связанных друг с другом отдельных сцен на более ранних фризах совершается переход к гармоническим и целостным композициям (фриз сокровищницы сифнийцев в Дельфах, около 525). Рельефы ранних фронтонов (храм Артемиды на о. Керкира) сменяются круглой скульптурой с обобщённой обработкой тыльной стороны (Тифон в виде змееподобного существа с тремя человеческими торсами и головами, около 570, на фронтоне афинского Гекатомпедона).

  Статуарная архаическая скульптура развивается от небольших бронзовых статуэток типа «Аполлона из Фив» (дар Мантикла; 1-я половина 7 в.) к изваяниям обнажённых юношей- куросов и девушек- кор в длинных одеждах, среди которых особенно совершенны аттические статуи зрелой и поздней архаики. В куросах наивно и цельно воплотились эстетические представления архаики о физическом совершенстве человека, доблести защитника полиса, могуществе совершенного божества - Аполлона. Неподвижность форм («Артемида Делосская», середина 7 в.; «Гера Самосская», 2-я четверть 6 в.) сменяется условным обозначением движения («Нике Делосская», середина 6 в., приписывается Архерму). Скульпторы, мало используя как средство выразительности мимику человеческого лица (т. н. архаическая улыбка), умели в то же время создать эмоциональный строй образа богатой моделировкой объёма, мастерской пластической трактовкой драпировок с их то строгим, то изысканным, то прихотливым ритмом складок. В архаической скульптуре проявляются местные различия: ионические коры и куросы лиричностью и созерцательностью образов, плавной текучестью форм отличаются от суровых по облику и резких по моделировке дорических статуй («Клеобис» и «Битон», созданные около 600 Полимедом Аргосским).

  В эпоху архаики окончательно сложились основные разновидности древнегреческих ваз : амфора , кратер , килик , гидрия и др. Вазописцы 7 в. создают композиции т. н. коврового стиля, в котором жёсткость линий и условность узоров геометрического стиля сменились гибкостью силуэтов, обилием растительных мотивов, частым в островной керамике использованием сюжетных сцен. В конце 7-6 вв. в вазописи Коринфа, а затем Афин утверждается чернофигурный стиль, ведущими мастерами которого были Клитий, Эксекий , Амасис; с именем Андокида связан переход около 530 от чернофигурной вазописи к краснофигурной (см. Вазопись ).

 В эпоху классики (5 в. - первые три четверти 4 в. до н. э.) достигли расцвета древнегреческие города, сложилась система регулярной планировки (Милет, Пирей), главные принципы которой (разбивка города прямоугольной сетью улиц, комплексная застройка жилых кварталов равновеликими домами и т. д.) принято связывать с именем Гипподама . «Гипподамова система» отвечала передовым общественным идеалам и соответствовала демократической структуре полиса. Типичным жилищем классического периода был дом из сырца, основные помещения которого группировались вокруг двора и примыкавшей к нему «пастады» (крытый проход на столбах). В архитектуре классических храмов (являвшихся не только святыней, но и своеобразным символом полиса) типические черты сочетались с индивидуальными: единая ордерная схема варьировалась путём изменения пропорций и масштаба однотипных построек, что было связано со стремлением каждого города-государства к своеобразию архитектурного облика главных сооружений. Поэтому столь различны при общности плана и тождестве ордерных элементов храм Афины Афайи на о. Эгина (около 500-480), храм Геры II (т. н. «храм Посейдона») в Посейдонии (2-я четверть 5 в.), храм Зевса в Олимпии (468-456).

  На рубеже 6-5 вв. происходят решительные перемены в характере изобразительного искусства. Преодолевая условность архаических форм, скульпторы, вазописцы, живописцы создают более близкие к жизни образы, совершеннее изображают человеческую фигуру и её движение, смелее выполняют многофигурные сцены на фронтонах и фризах. Принципы «строгого стиля» , возникшего в начале классической эпохи, особенно четко воплотились в вазописи . Эпиктет, Евтимид, Ефроний , Дурис , вазописец Брига , работавшие в краснофигурной технике, создавали росписи не только на мифологические, но и на бытовые темы, показывая сцены пирушек, занятия в школах, атлетов на стадионах. «Строгий стиль» проявился и в скульптуре 1-й половины 5 в., вызвав к жизни такие шедевры пластики, как фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина, фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии. В раннеклассической пластике наряду с героическими образами (группа «Тираноубийцы» работы Крития и Несиота, 477; статуя Нике работы Пеония, около 455; статуя Посейдона или Зевса с мыса Артемисий, около 450) создаются возвышенно-лирические (рельефы т. н. трона Лудовизи, 2-я четверть 5 в.). Поиски мастеров 1-й половины 5 в. завершил Мирон . Совершенство пластического исполнения человеческой фигуры даёт ему возможность выразить непреходящие по своему значению идеи: победы прекрасного над уродливым (группа «Афина и Марсий»), красоты гармонического напряжения человеческих сил (статуя дискобола).

  В середине 5 в. искусство классики достигает расцвета (т. н. высокая классика). Главным политическим и художественным центром Эллады становятся Афины в годы правления Перикла. На разрушенном персами в период греко-персидских войн Акрополе возводятся новые храмы, устанавливаются статуи, образуя живописный ансамбль, сочетающий элементы асимметрии и симметрии, ионики и дорики, рассчитанный на непрерывную и последовательную смену точек зрения. Лучшие архитекторы и скульпторы работают здесь под руководством Фидия . Иктин и Калликрат воздвигают храм Афины - Парфенон (447-438), олицетворяя в его строгих формах, гармоничных пропорциях, во всём его праздничном облике триумф победы в греко-персидских войнах; Мнесикл строит величественные Пропилеи (437-432); безвестный мастер создаёт прихотливый в плане, изящный ионический Эрехтейон (421-406). Строго архитектоничное скульптурное убранство Парфенона (созданное к 432) пронизано таким восприятием мира, которое избегает мелочей, частностей, деталей и призвано прославлять красоту и гармонию. Статуи и рельефы храма, изображающие исполненных высокого достоинства богов, шествующих в торжественной процессии афинян, борющихся с кентаврами лапифов, посвящены теме торжества разумного эллинского начала над тёмными силами варварства. Возвышенные идеалы классики, представления о гражданской доблести, духовном, нравственном и физическом совершенстве свободного эллина, ярко выраженные в произведениях Фидия и скульптурном убранстве Парфенона, воплотились также в работах Алкамена и Кресилая, в статуях пелопоннесского скульптора Поликлета (2-я половине 5 в.), нашли отражение в росписях на вазах, во фресках Полигнота (2-я четверть 5 в.), терракотовых статуэтках, рельефах на монетах.

  С начала 4 в. (после Пелопоннесской войны), в период кризиса греческой полисной демократии происходит постепенное вытеснение интересов полиса интересами отдельной личности. Большое внимание уделяется строительству уже не культовых зданий, а сооружений, теснее связанных с бытовыми потребностями человека: гимнасиев, палестр, одеонов, театров (из которых лучше всего сохранился театр в Эпидавре, 350-330, архитектор Поликлет Младший); функционально чёткая композиция греческих театров легла в основу дальнейшего развития мировой архитектуры зрелищных сооружений. Проявляется и тенденция к увековечению личности в постройках мемориального назначения (мавзолей в Галикарнасе, около 350, архитекторы Пифей и Сатир; хорегический памятник Лисикрата в Афинах, около 335).

  В изобразительном искусстве возросший интерес к человеческому характеру стимулирует развитие скульптурного портрета ( Деметрий из Алопеки, конец 5-1-я пол. 4 вв.).

  Противоречия действительности остро преломились в творчестве Скопаса , запечатлевшего в своих мифологических композициях драматизм борьбы, силу духовных и физических порывов человека (фриз мавзолея в Галикарнасе, фронтоны храма Афины Алей в Тегее, статуя менады). В статуях Праксителя («Гермес с младенцем Дионисом», «Афродита Книдская» и др.) преобладают мечтательная задумчивость, элегия, покой и созерцательность. В работах Лисиппа , придворного скульптора Александра Македонского, проявляется острое ощущение изменчивой, драматически-сложной жизни мира, в героическую тематику вплетаются ноты возбуждения, тревоги (статуи апоксиомена, Гермеса, Геракла). На произведениях Леохара , стремившегося следовать возвышенным образам классики 5 в., лежит печать академической холодности.

  Эллинистический период (конец 4-1 вв. до н. э.) характеризуется принципиальным расширением зоны распространения греческой культуры, её активным взаимодействием с культурой народов, входивших в состав монархии Александра Македонского, а затем государств его преемников (см. Эллинистическая культура ). Афины перестают быть главным центром художественной жизни. Законодателями вкусов становятся крупные малоазийские города. В этот период невиданного размаха достигает строительство, вырастают многочисленные новые города с регулярной планировкой (Александрия, Антиохия на Оронте, Селевкия на Тигре и др.), воздвигаются огромные сооружения (Фаросский маяк в Александрии), создаются величественные архитектурные ансамбли (акрополь в Пергаме). Дифференцируется тип жилища - от скромного дома до дворца; в домах с традиционным планом внутренний двор превращается в обрамленный колоннадой перистиль . Образы эллинистической скульптуры (стремительная Нике Самофракийская, гибнущие в борьбе гиганты фриза Пергамского алтаря, напрягающий последние силы Лаокоон) пронизаны тревогой, окрашены трагической мироощущением эпохи. Для искусства эллинизма характерно многообразие региональных школ, направлений, художественно-образных задач. Расцветает скульптурный портрет. На смену классическому идеалу гармоничного человека-гражданина приходят возвеличивание владык (статуи диадохов), не имеющая предела монументализация образа божества (статуя Гелиоса - т. н. Колосс Родосский), интерес к людям, стоящим на разных (в т. ч. и на низших) ступенях социальной лестницы, к характерным чертам человеческого возраста, к самобытности этнического облика варваров. После завоевания Г. Римом искусство эллинов входит в русло развития культуры завоевателей, обогащая последнюю своими многовековыми традициями, но всё больше утрачивая самостоятельный характер. К опыту древнегреческого искусства широко обращалась художественная культура последующих эпох. Проникнутое в лучших своих проявлениях гуманистическим духом, отмеченное цельностью восприятия и высокой гармоничностью эстетического претворения мира, искусство Г., по словам Маркса, продолжает «...доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 12, с. 737).