Ведущими немецкими оперными театрами в Г. были: Дрезденская опера (создана в 1667); оперный театр в Веймаре (создан в конце 17 в.); Немецкая государственная опера (основана 1742), оперный театр А. Кролля (основан 1850) в Берлине и др.; Лейпцигская опера (основана 1693), «Байрёйтский театр» (построен в 1872-76) и др.

  Лит.:Материалы и документы по истории музыки, под ред. М. В. Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934; Ливанова Т., История западноевропейской музыки, ч. 1, 3 изд., М., 1965; Конен В., История зарубежной музыки, в. 3, 2 изд., М., 1965; Розеншильд К., История зарубежной музыки, в. 1, М., 1963; Левик Б., История зарубежной музыки, в. 2, 2 изд., М., 1966; Друскин М., История зарубежной музыки, в. 4, 3 изд.,1967; Erk L., Deutscher Liederhort, 2 Aufl., Bd 1-3, В., 1925; Friedlдnder М., Das deutsche Lied im 18. Jahrhundert, Bd 1-2, Stuttg., 1902; Schering A., Deutsche Musikgeschichte im Urnriss, Lpz., 1917; Vetter W., Das frьhdeutsche Lied, B., 1928; его же, Das deutsche Lied seit Mozart, Bd 1-2, 2. Aufl., Tutzing, 1966; Mьller-Blattau J. M., Geschichte der deutschen Musik, [B., 1938]; Preussner E., Die bьrgerliche Musikkultur. Ein Beitrag zur deutschen Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts, 2 Aufl., Kassel und Basel, 1950; Bьcken E., Das deutsche Lied, Hamb., 1939; Steinitz W., Deutsche Volkslieder demokratischen Charakters aus den sechs Jahrhunderten, Bd 1-2, B., 1955-62; Knep1er G., Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, B., 1960-61.

  М. С. Друскин.

  VI. Балет

  В Г. танцы издавна были популярны на народных праздниках. В средние века они входили в состав масленичных игр, мистерий, празднеств ремесленных цехов (например, в 14-16 вв. в Нюрнберге и Франкфурте-на-Майне). Придворные балетные представления известны с начала 17 в. В 18 в. почти во всех немецких герцогствах, княжествах и свободных городах в оперных театрах работали французские и итальянские балетмейстеры. Особое место занимал Гамбург, где балет испытал влияние народного комедийного театра («гансвурстиад»). Во 2-й половине 18 в. в Штутгарте французский хореограф Ж. Ж. Новер поставил первые трагедийные балеты и издал труд «Письма о танце» (1760). В 18 в. на немецких сценах выступали О. Вестрис, П. Гардель и др. артисты балета. Музыку для балетов писали композиторы Г. Ф. Гендель, К. В. Глюк, Л. Бетховен. В 19 в. ставились романтические балеты (постановки балетмейстера П. Тальони в Берлине). К концу века немецкий балет не получил развития и превратился в развлекательное зрелище. В 20 в. под влиянием американской танцовщицы А. Дункан широко распространился «свободный танец», были выработаны свои танцевальные системы («выразительный» или «новый» художественный танец), тесно связанные с экспрессионизмом. Большое значение имели теоретические работы танцовщика и педагога Р. фон Лабана, деятельность танцовщиков М. Вигман, Х. Крёйцберга и др. В 20-30-х гг. 20 в. направление немецкого «свободного танца» примыкало к левому, демократическому театру и поставило себя на службу прогрессивному рабочему движению. Одно из наиболее значительных произведений этого времени - антивоенный балет «Зелёный стол» Ф. Коэна (1932, балетмейстер К. Йосс), который продолжают ставить многие театры. С приходом к власти фашистов развитие балета приостановилось (цензура, отсутствие серьёзного репертуара и др.). Балеты классического наследия сменились развлекательными спектаклями, часто имевшими националистическую направленность.

  Лит.:Bцhme F. М., Geschichte des Tanzes in Deutschland, Tl 1-2, Lpz., 1886.

Е. Я. Суриц.

  VII. Драматический театр

  Истоки немецкого театра - в народных обрядах и играх. В средние века в городах развивалось искусство бродячих актёров - шпильманов , встречавшее сильное противодействие церкви. Основными жанрами театра были, так же как в большинстве стран Западной Европы, литургическая драма , мистерия , миракль , моралите и фарс , принявший в Г. форму масленичной игры - фастнахтшпиля . Постановкой масленичных игр руководили мейстерзингеры . В 16 в. наиболее известным автором фастнахтшпилей был мейстерзингер Г. Сакс. Развивался школьный театр, представления которого устраивались в духовных учебных заведениях. С конца 16 в. в Г. выступали многочисленные труппы бродячих английских, затем верхненемецких комедиантов, оказавших значительное влияние на развитие профессионального актёрского искусства и массового демократического театра. Главным комедийным персонажем, объединявшим разнородные части спектаклей бродячих трупп, был Гансвурст . В середине 17 в. создана первая немецкая профессиональная труппа, т. н. «знаменитая банда», в которой начал деятельность актёр и антрепренёр И. Фельтен, способствовавший утверждению литературной драмы на сцене. Центрами театральной культуры были княжеские дворы. Крупнейший драматург 17 в. - А. Грифиус, отразивший в своих произведениях трагические события эпохи Тридцатилетней войны (1618-48).

  В 18 в. развитие театра и драматургии Г. протекало под влиянием идей Просвещения. Передовые деятели театра стремились использовать сцену в качестве трибуны, с которой провозглашались бы идеи национального единства, политической свободы и социальной справедливости. Обходя цензурные препятствия, они добились того, что театр занял значительное место в общественной и культурной жизни страны. Драматург И. К. Готшед и актриса К. Нейбер, осуществив ряд начинаний в области актёрского искусства и репертуара, перенесли на немецкую почву принципы французского классицистского театра. Однако задачи, выдвинутые деятелями Просвещения, требовали создания национального театра, близкого демократическим массам. Со 2-й половины 18 в. сформировался музыкально-драматический жанр - зингшпиль, тесно связанный с народной музыкальной культурой и драматургией. Большой вклад в немецкую драматургию и театральное искусство внёс великий немецкий просветитель Г. Э. Лессинг - драматург, театральный критик, основоположник реалистического направления в театре Г.; его принципы осуществлял Гамбургский национальный театр (основан 1767), актёры которого создали т. н. гамбургскую школу актёрского искусства. Её крупнейшие представители - К. Экгоф, актёр и режиссёр Ф. Л. Шредер, сблизивший театр с драматургией литературного направления 70-х гг. «Буря и натиск» (Ф. М. Клингер, Я. Ленц, Г. Л. Вагнер и др.). В поисках героического репертуара, который можно было бы противопоставить французской классицистской трагедии, Шредер утвердил на немецкой сцене произведения У. Шекспира.

  В 1777 был открыт Мангеймский национальный театр, с которым связаны постановки пьес А. В. Иффланда и А. Коцебу, отвечавших вкусам консервативного немецкого мещанства. Этот театр стал центром т. н. мангеймской школы актёрского искусства, вначале близкой реалистическим традициям Экгофа и Шредера, а с начала 19 в. уделявшей основное внимание воспроизведению бытовых черт, второстепенным деталям.

  В Веймарском театре (основан 1791), во главе которого стояли И. В. Гёте (в 1791-1817) и Ф. Шиллер (в 1799-1805), были заложены основы немецкого режиссёрского искусства, разработаны принципы актёрского ансамбля, подчинённого единому художественному замыслу. Здесь была осуществлена попытка создания монументального театра, подчиняющегося строгим нормам сценического искусства (т. н. веймарский классицизм).

  В 1-й четверти 19 в. сложилось направление романтизма. Драматурги А. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст, Э. Т. А. Гофман выступали против мещанской драмы, их пьесы утверждали синтетическую природу театра. искусство крупнейших актёров-романтиков И. Флекка, Л. Девриента было исполнено непримиримости по отношению к филистерскому обществу, выражало протест против социальной несправедливости. В 30-е гг. 19 в. значительное влияние на развитие реализма в немецком театре оказала художественная практика К. Л. Иммермана, основателя и руководителя Дюссельдорфского театра (1832-1837). Революционные настроения 30-х гг. получили отражение в творчестве актёра К. Зейдельмана, которое высоко ценил К. Маркс.

  Созданию национального театра препятствовала феодальная раздробленность. Театральная жизнь по-прежнему была сосредоточена в небольших городах (Веймар, Карлсруэ, Брауншвейг и др.). Исполнительское искусство характеризовалось эклектикой, во многом объяснявшейся стойкостью классицистских и романтических традиций. Режиссёрское искусство (Э. Ф. Девриент, Ф. Дингельштедт и др.) развивалось преимущественно в области постановочной культуры. Отмена монополии придворных театров (1869) привела к росту коммерческих театральных предприятий. Широкое распространение получила система гастролей.

  Борьбу за создание спектакля, являющегося единым, согласованным во всех своих элементах сценическим произведением, вёл Мейнингенский театр (основан 1831), в котором работал (в 1866-91) видный режиссер Л. Кронек.

  Во 2-й половине 19 в. выступали актёры Т. Дёринг, А. Матковский, Л. Барнай, Э. Поссарт, разные по исполнительской манере, но в равной степени обладавшие высоким мастерством и артистической культурой.

  В 80-хгг. 19 в. в Г. начинает развиваться натурализм - новое движение в драматургии и театральном искусстве, обратившееся, вслед за Э. Золя и его последователями во Франции и др. странах, к «точному» изображению современной действительности. В 1889 в Берлине группа литераторов во главе с О. Брамом создала театр «Фрайе бюне» («Свободный театр»), поставивший целью пропаганду новой драматургии - пьес Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Г. Зудермана, А. Хольца, И. Шлафа и др. Выдающуюся роль в истории немецкого театра сыграла постановка в театре Брама пьесы «Ткачи» Гауптмана (1894), впервые воплотившей на немецкой сцене образы восставших рабочих.

  На рубеже 19-20 вв. театральным центром становится Берлин. Здесь открылись Немецкий театр (1883), «Свободная народная сцена» (1890) и др. Произведения современной драматургии способствовали формированию творчества актёров И. Кайнца, А. Зорма, выражавших устремления немецкой интеллигенции. Особое значение приобретает искусство Немецкого театра в 1894-1904, когда под руководством Брама здесь работали лучшие немецкие актёры того времени - Кайнц, Зорма, О. Зауэр, Э. Райхер, Р. Ритнер, Э. Леман, А. Бассерман, начал деятельность режиссер М. Рейнхардт, который в 1905 возглавил театр. В театре Рейнхардта получили известность актёры Г. Эйзольдт, А. Моисеи, П. Вегенер, Э. Винтерштейн.

  В 10-е гг. 20 в. сложилось направление экспрессионизма, принципы которого утверждали драматурги В. Газенклевер, К. Штернхейм, Ф. Верфель, Э. Толлер, режиссёры Л. Йеснер, К. Х. Мартин; влияние этого направления испытали актёры В. Краус, Ф. Кортнер и др.

  Развитие драматургии и театра в 20-е гг. 20 в. в значительной степени определялось связью многих драматургов и деятелей театра с рабочим движением. Большое значение для развития революционного театра имело экспериментаторское творчество режиссера Э. Пискатора и драматургия Б. Брехта. Возникали рабочие любительские коллективы, создававшиеся по образцу советских агитпроптеатров (драматурги Ф. Вольф, Б. Брехт, режиссёры Г. Вангенхейм, М. Валлентин, актёры Э. Буш, Х. Отто и др.).

  Установление фашистской диктатуры (1933) сопровождалось жестокой расправой с прогрессивными театральными деятелями. Театральное искусство стало орудием нацистской пропаганды, ставились шовинистические пьесы, искажались классические произведения драматургии. Многие деятели театра эмигрировали, часть погибла во время войны. В 1944 театры были закрыты.

  После разгрома фашизма в трудных условиях начался процесс возрождения немецкого театра. В 1945 поставлен первый в освобожденной Г. спектакль «Натан Мудрый» Г. Э. Лессинга в Немецком театре (с участием Вегенера), гуманистический по направленности. Под руководством Вангенхейма, затем В. Лангхоффа Немецкий театр внёс ценный вклад в сохранение и обновление национальных реалистических театральных традиций, в освоение творческих принципов К. С. Станиславского. Здесь работали видные актёры и режиссёры Вегенер, Винтерштейн, Г. Грайф - бывшие участники антифашистской борьбы. В 1946 был открыт первый в Г. театр для детей «Театр дер юнген вельт» (Лейпциг). Наряду с классикой и произведения современных буржуазных прогрессивных авторов важное место в театральной жизни послевоенной Г. заняли постановки пьес М. Горького, К. С. Симонова, Вс. Вишневского, драматургия Ф. Вольфа, Б. Брехта, Э. Толлера, П. Вейзенборна. Однако вскоре развитие театрального искусства в восточной и западной частях Г. пошло разными путями: если в ГДР победила гуманистическая по направленности реалистическая театральная культура, то в ФРГ господствующее место заняли консервативные и формалистические тенденции.

  Лит.:История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1-4, М., 1956-64; Дживелегов А., Бояджиев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789 г., М. - Л., 1941; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и ХХ столетий, Л. - М., 1939; Лацис А. Э.. Революционный театр Германии, М., 1934; Полонский Е., Фашистский театр в Германии, «Театр и драматургия», 1936, [№] 3; Martersteig G., Das deutsche Theater im neunzehnten Jahrhundert, 2 Aufl., Lpz,, 1924; Dramatureische Schriften des 18. Jahrhunderts, B., 1968; Devrient E., Geschichte der deutschen Schauspielkunst, Bd 1-2, В., 1967; Jhering Н., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1-3, В., 1958-61; его же. Theater der produktiven Widersprьche. 1945-1949, В. - Weimar, 1967.

  Цирк.В начале 19 в. в Г. появились странствующие (французские, итальянские, испанские, позднее и английские) цирковые труппы. Основоположником немецкого цирка является Р. Брилоф, труппа которого играла в 30-х гг. в городах Рейнской обл., а в 1835 выступила в Берлине. Он был учителем первого поколения знаменитых немецких артистов и директоров цирков: Э. Вольшлегера, В. Карре, К. Хинне, Э. Ренца, Г. Шумана. Первое место среди цирковых предпринимателей в 50-80-х гг. занимал Ренц, который открыл цирки в Берлине (1856), Гамбурге, Дрездене и др. городах. После его смерти значительную роль в цирковой жизни страны играли Г. Шуман и его сын А. Шуман, крупнейший организатор и мастер конной дрессировки. Наряду с Шуманом работал П. Буш, пантомимы которого служили шовинистско-милитаристской пропаганде перед 1-й мировой войной. Значительное место в цирковой жизни Г. занимала семья Гагенбеков, особенно К. Гагенбек . В 20-30-х гг. 20 в. большую известность получили цирковые предприятия Сарразани и Кроне.

  Лит.:Кузнецов Евг., Цирк, М. - Л., 1931.

  VIII. Кино

  В 1895 в Берлине состоялся показ нескольких короткометражных картин при помощи сконструированного братьями М. и Э. Складановскими аппарата «биоскоп»; с 1896 они показывали во многих городах Г. короткометражные документальные фильмы и снятые на киноплёнку номера варьете. Начало кинопроизводству положил О. Местер, фирма которого занимала главенствующее положение в кинематографии Г. вплоть до 1-й мировой войны. Здесь работали многие видные впоследствии режиссёры и актёры (Г. Пиль, Х. Портен, К. Фейдт, К. Фрёлих, Э. Яннингс и др.). Привлечение к работе в кино известных театральных актёров Э. Винтерштейна, А. Бассермана, П. Вегенера, М. Палленберга, драматургов А. Шницлера, Г. Гауптмана, Г. Зудермана, режиссёра М. Рейнхардта и др. способствовало дальнейшему развитию национального киноискусства. Среди лучших фильмов начала 20 в.: «Пражский студент» (1913, режиссер С. Рие), «Голем, как он пришёл в мир» (1914, режиссер Вегенер).

  В годы 1-й мировой войны 1914-18, когда Г. была отрезана от крупнейших стран, ввозивших свои фильмы (Франция, США и др.), было создано большое количество кинолент, достигнуты успехи в области производства киноплёнки и в оптической промышленности. Выпускались документальные фильмы о действиях немецких войск и игровые кинокартины на военные сюжеты. Большинство этих фильмов было проникнуто шовинизмом. Ставились также мелодрамы, комедии, детективные кинокартины, приключенческие фильмы на фантастические сюжеты, фильмы «ужасов».

  В 1917 была создана крупная производственная кинофирма «УФА», субсидировавшаяся вначале государством, а по окончании войны Немецким банком. После войны снимались главным образом исторические монументальные фильмы, многие из которых были поставлены режиссером Э. Любичем, начавшим работать в кино во время войны («Глаза мумии Ма», 1915, «Кармен», 1918, по П. Мериме, в советском прокате - «Табачница из Севильи», «Мадам Дюбарри», 1919, «Анна Болейн», 1920).

  Наиболее яркое явление немецкого киноискусства 20-х гг. - направление экспрессионизма, возникшее как ограниченный, преимущественно индивидуальный, протест против официального буржуазного искусства, проповедовавшего мещанские идеалы, против общественного строя Г., всё более тяготевшего к тоталитарности. Тяжёлое экономическое положение страны (инфляция, голод, безработица) придавали отвлечённым идеям экспрессионизма конкретный характер. Отличительные черты экспрессионистских фильмов - гротескность игры актёров, обострённость формы, сдвинутые пропорции декораций, причудливая игра светотени. Программное произведение этого направления - фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920, режиссер Р. Вине, в главных ролях - В. Краус, К. Фейдт). Среди др. экспрессионистских фильмов: «Раскольников» (1923), «Руки Орлака» (1924, в советском прокате - «Пляска смерти») (режиссер обоих фильмов Вине), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). В середине 20-х гг. экспрессионизм исчерпал себя, но дал толчок распространению художественных и технических приёмов, открытых мастерами этого направления.

  Почти одновременно с экспрессионистскими ставились фильмы, в центре которых был человек, бессильный противостоять судьбе, управляемой неведомыми ему законами: «Усталая смерть» (1921, в главной роли - Б. Гёцке, в советском прокате - «Четыре жизни»), «Нибелунги» (1923-24, режиссер обоих фильмов Ф. Ланг) и др. К этим фильмам примыкали кинокартины на тему борьбы человека с грозной природой: «Гора судьбы» (1923, режиссер А. Фанк, в советском прокате - «Скала смерти»), «Белый ад Пиц Палю» (1929, режиссеры Фанк и Г. В. Пабст, в советском прокате- «Пленники бледной горы») и др.

  Реалистическое киноискусство было представлено фильмами в жанре т. н. каммершпиле - камерной драмы, показывавшей жизнь мелких и средних буржуа в её бытовой повседневности. В этом жанре ставили фильмы режиссеры Л. Пик, Л. Йеснер. Наиболее полно принципы «каммершпиле» воплотились в фильме режиссера Ф. В. Мурнау «Последний человек» (1925, в главной роли - Э. Яннингс, в сов. Прокате - «Человек и ливрея»). Этот фильм о трагической зависимости «маленького человека» от законов капиталистического общества стал важным этапом в истории киноискусства. Крупным явлением в немецкой кинематографии был также критический по направленности реалистический фильм «Безрадостный переулок» (1925, режиссер Пабст, по роману Г. Беттауэра, в советском прокате - «Безрадостная улица»).

  В середине 20-х гг. немецкая кинематография оказалась в состоянии кризиса (недостаточность внутренненго кинорынка, финансовая зависимость от американских кинофирм и т. д.), выход из которого прогрессивные деятели кино видели в создании пролетарского киноискусства, свободного от влияния буржуазной идеологии. В это время были показаны советские фильмы «Броненосец „Потемкин»", «Мать», «Октябрь» и др., поставлено несколько фильмов совместно с киностудиями СССР, созданы кинокартины, отразившие воздействие передового советское кино.

  С конца 20-х гг. был выпущен ряд прогрессивных фильмов, обличающих социальное неравенство, войну. Кинокартина «Путешествие матушки Краузе в счастье» (1929, режиссер П. Ютци) была первой в немецком киноискусстве, поднимавшей актуальные проблемы жизни рабочего класса, фильм «Куле Вампе» (1932, режиссер З. Дудов) призывал к пролетарской солидарности. Лучшая среди антивоенных кинолент - «Ничья земля» (1930, режиссер В. Тривас). Экранизировались произведения некоторых современных писателей-реалистов: «Голубой ангел» (1930, по роману Г. Манна, режиссер Дж. Штернберг), «Цианистый калий» (1930, по пьесе Ф. Вольфа, режиссер Х. Тинтнер), «Берлин - Александерплац» (1931, по роману А. Дёблина, режиссер Ютци).

  После установления фашистской диктатуры (1933) немецкая кинематография была полностью поставлена под контроль государства, из Г. эмигрировала большая группа ведущих кинодеятелей, отказавшихся сотрудничать с нацистами. В годы, предшествовавшие 2-й мировой войне, и во время войны ставились фильмы, в которых провозглашались идеи фашистского правопорядка, и откровенно развлекательные фильмы. Немногие кинокартины характеризовались высоким художественным уровнем: «Романс в миноре» (1943), «Улица «Большая свобода», 7» (1944) (режиссер обоих фильмов Х. Кёйтнер). После 2-й мировой войны начался новый этап в развитии киноискусства Восточной Г. Были восстановлены разрушенные киностудии, в 1946 создана студия «ДЕФА» (Бабельсберг, близ Берлина). В этом же году выпущен первый игровой фильм «Убийцы среди нас» (режиссер В. Штаудте, в советском прокате - «Они не скроются»). Укрепилась производственная база, увеличилось количество выпускаемых фильмов. Среди кинокартин 2-й половины истории, 40-х гг. - «Брак в тени» (1947), «Пёстроклетчатые» (1949) (режиссер обоих фильмов К. Метциг), «Дело Блюма» (1948, режиссер Э. Энгель), «Хлеб наш насущный» (1949, З. Дудов), «Ротация» (1949, режиссер Штаудте, в советском прокате - «Коричневая паутина»), «Бобровая шуба» (1949, режиссер Энгель, по пьесе Г. Гауптмана).

  В Западной Г. фильмы первых лет ставились на тему о фашизме: «В те дни» (1947, режиссер Х. Кёйтнер), «Между вчера и завтра» (1947, режиссер Х. Браун), «Долог путь» (1948, режиссер Х. Б. Фредерсдорф) и др. Но на дальнейшем развитии кино Западной Г. пагубно отразилась тесная связь западно-германского империализма с американским финансовым капиталом.

Лит.:Kurtz R., Expressionismus und Film, B., 1926; Kracauer S., From Caligari to Hitler, N. Y., 1959; Lebendige Leinwand, B., 1958.

Сцена из спектакля «Газ II» Г. Кайзера. «Шиллер-театр». Берлин. 1928.

К. Ф.Шинкель. Старый музей в Берлине. 1824-1828.

А. Дюрер. «Мария с младенцем». 1512. Художественно-исторический музей. Вена.

Сцена из спектакля «Натан Мудрый» Г. Э. Лессинга. Немецкий театр. 1945.

Кадр из фильма «Последний человек» Реж Ф. В. Мурнау. 1925.

Т. Рименшнейдер. Статуя Евы. Камень. 1491-93. Майнско-Франконский музей. Вюрцбург.

Сцена из спектакля «Буря над Готландом» Э. Белька. Театр «Фольксбюне». Берлин. 1927.

К. Д. Фридрих. «Двое, созерцающие луну». 1819-20. Картинная галерея. Дрезден.

Надвратная капелла в Лорше (Гессен). Ок. 763-774.

М. Либерман. «Женщина с козами». 1890. Новая галерея. Мюнхен.

«Маркграф Эккехард и его жена Ута». Камень. Ок. 1250-60. Собор в Наумбурге.

Л. Кранах. «Распятие». 1503. Старая пинакотека. Мюнхен.

Гинрих из Брунсберга. Ратуша в Тангермюнде (округ Магдебург). Ок. 1430.

Освободительное движение в Германии против наполеоновского господства (1807-1813).

Надписи советских бойцов на стенах рейхстага в Берлине. 1945.

Э. Бардах. «Голод». Гипс. Ок. 1934. Германская академия искусств. Берлин.

В. Лейбль. «Прядильщица». 1892. Музей изобразительных искусств. Лейпциг.

Сцена из спектакля «Двенадцатая ночь» У. Шекспира. Дюссельдорфский театр. 1840.

О. Нагель. «Вооружённые рабочие». 1931.

Г. В. Кнобельсдорф. Дворец Сан-Суси в Потсдаме. 1745-47.

А. Менцель. «Комната с балконом». 1845. Национальная галерея. Берлин.

А. Шлютер. Памятник курфюрсту Фридриху Вильгельму в Берлине. Бронза. 1696-1703.

Ф. Марк. «Башня синих лошадей». 1913.

Кубок «наутилус» работы В. Ямницера. Перламутр, серебро. Ок. 1570. Сокровищница резиденции. Мюнхен.

Сожжение книг фашистами на одной из площадей Берлина. 1933.

Сцена из балета «Празднество». Труппа М. Вигман. 1927-28.

П. Корнелиус. «Апокалиптические всадники». Картон. Ок. 1843. Национальная галерея. Берлин.

Дом гильдии мясников в Хильдесхейме (Нижняя Саксония). 1529.

Будущее Германии после объединения вокруг юнкерско-милитаристской Пруссии. Карикатура Э. Фукса. 1870.

«Миллионы стоят за мной» (смысл гитлеровского приветствия). Фотокарикатура Дж. Хартфилда. Октябрь 1932.

К. Маркс и Ф. Энгельс - основоположники научного коммунизма. Рис. Н. Жукова.

Шахтёры приветствуют А. Хениске - инициатора движения активистов труда в восточной части Германии. 1948.

С. Лохнер. «Богоматерь в беседке из роз». 1440-е гг. Музей Вальраф-Рихарц. Кёльн.

Выступление Э. Тельмана на демонстрации в Лейпциге. 1930.

Восставшие крестьяне штурмуют монастырь. Из хроники 16 в.

Сцена из спектакля Э. Райхер в роли Анзорге («Ткачи» Г. Гауптмана). Немецкий театр. Берлин. 1894.

Баррикада в Мангейме. Апрель 1848. Гравюра 19 в.

Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари». Реж. Р. Вине. 1920.

Дж. Хартфилд. «Тельман». Фотомонтаж. 1934.

Ф. О. Рунге. Портрет родителей. 1806. Кунстхалле. Гамбург.

Гамбахское празднество 27 мая 1832. Гравюра 19 в.

Ж. Грос. «Как должен выглядеть Государственный суд». 1921. Литография.

Собор в Лимбурге (Гессен). Ок. 1230-35.

Б. Нёйман. Паломническая церковь в Фирценхейлигене (Бавария). 1743-71.

Кадр из фильма «Усталая смерть». Реж. Ф. Ланг. 1921.

Кукла-щелкунчик. Дерево. Тюрингия. 19 в. Баварский национальный музей. Мюнхен.

«Время господ кончилось». Демонстрация крестьян в поддержку земельной реформы в восточной части Германии.

Деталь сидений хора из Вассенберга. Дерево. Конец 13 в. Музей Шнютгена. Кельн.

Д. Н. Ходовецкий. «Общество за столом». Рисунок 113 серии «Поездка в Данциг». 1773.

Г. Кольбе. «Танцовщица». Бронза. 1911-1912. Национальная галерея. Берлин.

Фридрих Энгельс на баррикадах в Эльберфельде. Май 1849. Гравюра 19 в.

Германия в 10 - середине 13 вв.

Вооружённые рабочие и солдаты на ул. Унтер-ден-Линден в Берлине. 9 ноября 1918.

И. Г. Шадов. «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фридерика». Мрамор. 1795. Национальная галерея. Берлин.

X. Хольбейн Младший. Портрет Эразма Роттердамского. 1523. Лувр. Париж.

Сожжение Вальденбургского помещичьего замка крестьянами 5 апреля 1848. Гравюра 19 в.

Сцена из оперы «Оберон» К. М. Вебера. Мюнхенская опера. Ок. 1835.

Э. Мендельзон. Астрофизическая лаборатория (Башня Эйнштейна) в Потсдаме. 1920-21.

«Пророки». Камень. Ок. 1230. Ограда Георгиевского хора собора в Бамберге.

А. Хильдебранд. «Юноша». Мрамор. 1884. Национальная галерея. Берлин.

Я. Вольф. Дом Пеллера в Нюрнберге. 1602-07. Двор.

Одо из Меца. Дворцовая капелла в Ахене. До 798-805. Разрез.

Листовка немецких антифашистов. Подпись: Heil Beil! («Да здравствует топор!», перефразировка фашистского приветствия («Хайль Гитлер!»).

Рабочие и ремесленники взламывают ворота арсенала в Берлине 14 июня 1848. Гравюра 1848.

X. Маре. «Свадьба». Средняя часть триптиха «Сватовство». 1885-87. Новая галерея. Мюнхен.

Церковь Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце (округ Карл-Маркс-Штадт). 1499-1525.

Выступление К. Либкнехта перед демонстрацией солдат в знак солидарности с Советской Россией. Берлин. 4 января 1919.

Революционное движение в Германии в 1476-1535 гг.

Сосуд для «святой воды» работы Ф. А. Бустелли. Нимфенбургская фарфоровая мануфактура. 1763. Баварский национальный музей. Мюнхен.