Рейхенау, около 1000), миниатюры школ Трира, Кельна и Рейхенау («Евангелие Оттона III», около 990), скульптура (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме, 1015; «Распятие Геро» в соборе в Кельне, около 970), ювелирные изделия. С развитым феодальным обществом и усилением церкви связан зрелый романский стиль , державшийся в Г. ещё в 1-й половине 13 в. В романский период складываются первые города - сначала как беспорядочное скопление домов вокруг замков и монастырей; но вскоре возникают и города с прямоугольной сетью улиц, рыночными и соборными площадями. Развиваются комплексы замков и монастырей. Определяются типы домов - городских (главным образом фахверковых трёхэтажных, выходивших на улицу узкой торцовой стороной с высоким фронтоном) и сельских (срубных или фахверковых, с расположением жилых и хозяйственных помещений в одноэтажном доме - на С., друг над другом - на Ю. и вокруг прямоугольного двора - в Средней Г.). Были построены крупнейшие монастырские церкви (Мария-Лах, 1093-1156) и соборы («имперские» - в Шпейере, Майнце и Вормсе, 11-13 вв.; в Бамберге, 1186-1237, Наумбурге, около 1210-40, Лимбурге, около 1230-35) - величественные и мощные замкнутые базилики и центрические храмы с крестовыми нервюрными сводами, башнями, часто с развитой западной частью. В скульптуре на смену аскетичности и застылости «строгого стиля» конца 11 - 1-й половины 12 вв. (светильник «Вольфрам», около 1157, собор в Эрфурте) пришли во 2-й половине 12 - 1-й пол. 13 вв. свобода движений и объёмность форм (барельефы на оградах хоров Михаэльскирхе в Хильдесхейме, конец 12 в., Либфрауэнкирхе в Хальберштадте, около 1200, и собора в Бамберге, около 1230). Наряду с фресками появляются витражи (в соборе в Аугсбурге, после 1100).

  В 13-15 вв., в период расцвета средневековой городской культуры, развивается искусство готики . Строятся городские укрепления с мощными башнями и укрепленными воротами, каменные и кирпичные комплексы ратуш с открытыми сводчатыми галереями, залами, ажурными завершениями (в Любеке, 13-16 вв., Тангермюнде, около 1430, Мюнстере, начата в 1335, Брауншвейге, 1302-1468), здания цехов, складов, торговых рядов, госпиталей, каменные и фахверковые городские дома (до 5 этажей), с крутыми двускатными крышами и тонкой богатой отделкой, замки со сложным узором нервюр на сводах залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471-85). Смелость конструктивных решений отличает устремленные ввысь каменные соборы с 1-2 гигантскими башнями и ажурным резным декором (в Фрейбурге-им-Брейсгау, около 1200 - конец 15 в., Кельне, начат в 1248, Регенсбурге, 1275-1524, Ульме, 1377-1529); внушительны скупые и строгие доминиканские церкви (в Регенсбурге, 2-я половине 13 в., Эрфурте, 1-я половина 14 в.), кирпичные церкви Северо-Восточной Г., упрощённые по формам, но подчас богато украшенные узорной кладкой (Мариенкирхе в Любеке, около 1270-1350; Мариенкирхе в Пренцлау, 1326-40). Свободным и светлым становится внутреннее пространство южно-германских позднеготических зальных церквей с большими окнами и тонкими опорами (Фрауэнкирхе в Мюнхене, 1466-92; Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). Статуи соборов в Бамберге (около 1230-40) и Магдебурге (около 1240), рельефы и статуи западного хора в Наумбурге (около 1250-60) приобретают яркую жизненность, психологическую проникновенность, смелую экспрессию. Фрески уступают место витражам. В 14 в. расцветает искусство деревянной резной скульптуры и станковой живописи, связанное с цеховым ремеслом. Интерьеры церквей украшаются алтарными складнями с живописью и полихромной резьбой. Высокого уровня достигло художественное ремесло - обработка металла, резьба по дереву, керамика, ткачество.

  В 15 в. искусство Г. начало понемногу освобождаться от господства церкви, приобретая черты гуманистического искусства Возрождения . Лирическая интимность и бытовые мотивы появляются в начале 15 в. у мастера Франке, художников Рейнской обл., а к середине века передовые живописцы Швабии (Лукас Мозер, Ханс Мульчер) и отчасти северного мастера (Стефан Лохнер, Бернт Нотке) ищут (в рамках религиозной тематики) пути изображения реальной жизни (природы, интерьера) и человеческих чувств. Сходные искания проявились и в скульптуре 15 в. (Ханс Мульчер, Николаус Герхарт, Йорг Сирлин), а особенно в станковой гравюре на меди (Мартин Шонгауэр). В 16 в. наступает недолгий, но яркий расцвет искусства Возрождения, приобретшего в Г., в условиях классовых и религиозных конфликтов, противоречивый, сложный характер. В архитектуре ведущую роль стали играть светские (жилые и общественные) здания, причём ренессансный декор, отличавшийся живописностью и дробностью, накладывался на традиционные дома с крутыми крышами, высокими фронтонами и эркерами. Собственно ренессансные архитектурные формы и планировочные принципы проникают в 1-й половине 16 в. в Южную и Среднюю Г. (Аугсбург, Нюрнберг, Галле). К концу века они распространяются по стране (планировка Фрёйденштадта, конец 16 - начало 17 вв.; корпус Оттона Генриха в Гейдельберге, 1556-59), сливаясь с традициями готики, приобретая национальное своеобразие, но зачастую также маньеристическую изощрённость и вычурность. В конце 15 - 1-й трети 16 вв. немецкое изобразительное искусство Возрождения соединило идеи гуманизма с пытливым интересом к действительности, чуткостью к её противоречиям, претворило в остро индивидуальных конкретных образах представления о достоинстве, духовной силе и волевой целеустремлённости человека. В живописи и графике А. Дюрера, полных суровой мужественной правды и страстных напряжённых исканий, немецкое Возрождение выразилось всесторонне и многогранно; гуманистические устремления, тяга к уравновешенности и гармонии характерны для творчества Х. Бургкмайра, точных и ясных портретов Х. Хольбейна, тогда как М. Нитхардт (Грюневальд) стал выразителем трагических потрясений, экстатических порывов и диссонансов своей эпохи; ренессансные и позднеготического начала, жизнеутверждение и драматическая экспрессия переплетаются в творчестве Л. Кранаха, А. Альтлорфера, Х. Бальдунга Грина. Активную роль в общественной жизни играла графика, к которой обращались и ведущие живописцы эпохи. Страстность, острая индивидуальность, одухотворённость образов отличают скульптуру Т. Рименшпейдера, Ф. Штоса, А. Крафта, П. Фишера. В условиях феодальной реакции, усилившегося политического распада Г. во 2-й половине 16 в. воцаряются субъективность и вычурность искусства маньеризма . Ведущую роль стало играть замысловатое и прихотливое художественное ремесло (ювелирные изделия семьи Ямницер, мебель, посуда из каменных масс).

  В начале 17 в. традиции Возрождения ещё ощущались в аугсбургских постройках Э. Холля; А. Эльсхеймер (работавший в основном в Италии) стал одним из родоначальников европейской реалистической живописи 17 в. Но в целом наступил длительный период застоя и эпигонства. Лишь в 1-й половине 18 в. начался новый подъём дворцового и культового зодчества, в котором энергия и торжественный пафос позднего барокко сочетались часто с причудливым декором рококо ; крупные зодчие выдвинулись в южных княжествах (семья Динценхофер, Б. Нёйман), Саксонии (М. Д. Пёппельман), Пруссии (А. Шлютер). Стало развиваться монументально-декоративное искусство (скульптура и росписи Э. К. и К. Д. Азамов, скульптура А. Шлютера), расцвело производство ювелирных изделий (И. М. Динглингер), мебели (А. и Д. Рёнтген), изобретённого в Г. фарфора (посуда и скульптура И. И. Кендлера в Мейсене, ф. А. Бустелли в Нимфенбурге, И. П. Мельхиора в Хёхсте). В изящных постройках Г. В. Кнобельсдорфа наметился переход к связанному с просветительским движением классицизму 2-й половина 18 - начало 19 вв. (Ф. В. Эрдмансдорф, К. Г. Лангханс). Классицизм утвердился и в немецкой живописи (А. Р. Менгс, Ангелика Кауфман, А. Я. Карстенс) и скульптуре (И. Г Шадов, И. Г. Даннеккер, К. Д. Раух); черты просветительского реализма отчётливо проявились в портретах Шадова, живописцев А. Графа, А. и В. Тишбейнов, Г. Шика, в жанровых гравюрах Д. Н. Ходовецкого. Усилилось строительство общественных зданий (театры, музеи, учебные заведения); крупнейшим их строителем был в 1-й половине 19 в. К. Ф. Шинкель, мастер строгого позднего классицизма ( ампира ), обращавшийся также к романтическому воскрешению готики.

  В немецком романтизме 1-й половине 19 в. влияния Великой французской революции, мечты о национальном единстве, борьба за свободу личности сочетались с мистическими тенденциями, апологией средневековья и религии. Лирически одухотворённое восприятие мира отличает картины ранних романтиков - портреты Ф. О. Рунге и пейзажи К. Д. Фридриха. В 1810-х гг. сформировалось искусство назарейцев , искавших опору в католической религии, средневековом прошлом, в стилизации итальянского и немецкого искусства 15 в. (Ф. Овербек, В. Шадов, П. Корнелиус). Немецкое средневековье воспевали и ранние представители дюссельдорфской школы, в том числе А. Ретель, чей интерес к историческим судьбам народа сочетался порой с националистическими тенденциями. В русле романтического движения развивалось мелкобуржуазное демократическое искусство бидермейера (жанристы Г. Ф. Керстинг, Т. Хоземаи, Л. Рихтер, К. Шпицвег, портретисты Ф. Крюгер и Л. Ф. Райский, пейзажист К. Блехен), которому свойственны интимное, задушевное изображение городской и сельской жизни и природы, созерцательность, идеализация патриархальных бытовых устоев. Черты идеализации присущи дюссельдорфской школе середины века (сцены крестьянской жизни Л. Кнауса и Б. Вотье, пейзажи А. Ахенбаха, И. В. Ширмера). В период Революции 1848-49 работы некоторых мастеров этой школы приобретают ярко демократическое содержание и острую социальную направленность (жанровые картины И. П. Хазенклевера и К. Хюбнера, исторические полотна К. Ф. Лессинга).

  В середине 19 в. классицизм (который приобрёл черты интимности и уюта в городских домах стиля бидермейер и холодную парадность в официальных сооружениях Л. Кленце и Ф. Гертнера) сменился пышной претенциозной эклектикой (П. Валлот); стихийное развитие городов сопровождалось упадком градостроительной культуры. Одновременно Г. Земпер искал рациональные принципы архитектурной композиции. Развитие строительной техники позволило сооружать крупные металлические мосты, ж.-д. перроны и большие залы с каркасными перекрытиями. В изобразительном искусстве романтизм вырождался в академическую рутину (В. Каульбах, К. Пилоти). Ведущая роль в немецком искусстве перешла к реалистическому направлению. Наиболее широкое отражение немецкой действительность и история страны нашли в разностороннем творчестве А. Менцеля. Ярко типические характеры немецких крестьян воссоздал В. Лейбль, а в последней четверти 19 в. к образам трудового народа обратился М. Либерман. С сатирой на немецкое мещанство выступил В. Буш. Реализму и вместе с тем академической эклектике противопоставляли своё искусство «неоидеалисты» («немецкие римляне»), стремившиеся к монументально-декоративной или отвлечённо-пластической выразительности образов (А. Фейербах, Х. фон Марс, скульптор А. Хильдебранд). К концу века получили распространение импрессионизм (Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), символизм и стиль «модерн» (т. н. югендстиль - Ф. Штук, М. Клингер).

  На рубеже 19-20 вв. югендстиль утвердился в архитектуре (главным образом в оформлении интерьера) как попытка преодолеть эклектику и антихудожественность массовой застройки. Бурное развитие промышленности, широкое внедрение металла и бетона в строительство сопровождались в 1910-1920-х гг. стремлением к функциональной оправданности и новой эстетике архитектуры, что выражалось то в новаторской переработке исторических традиций (П. Беренс), то в романтической экспрессии и динамике архитектурных форм (Х. Пёльциг, Э.Мендельзон), то в решительной ломке традиций, последовательном утверждении принципов функционализма (В. Гропиус, Б. Таут, Л. Мис ван дер Роэ), широко применявшихся в промышленном строительстве, в застройке городов жилыми массивами, общественными, конторскими и промышленными зданиями. Центром новых архитектурных исканий стала школа «Баухауз» . Существовало и направление, опиравшееся на традиционное строительное ремесло (Т. Фишер), принципы которого нашли продолжение в мрачной, тяжеловесной псевдоклассике фашистского периода. В конце 19 - начале 20 вв. выступила группа графиков - критических реалистов: сатирик Т. Т. Хейне, бытописатели пролетариата и городской бедноты Г. Цилле и Х. Балушек, тесно связанная с рабочим движением К. Кольвиц - крупнейший мастер немецкого революционного искусства 20 в. Реалистическое направление в скульптуре представляли Г. Кольбе, анималисты А. Гауль и Р. Синтенис. В Г. возник экспрессионизм как выражение индивидуалистического протеста против уродств буржуазного общества (объединения «Мост» и «Синий всадник» ; живописцы и графики Э. Нольде, Э. Хеккель, Э. Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, Ф. Марк, А. Макке, скульптор В. Лембрук); эмоционально-драматическое восприятие жизни, присущее этому течению, выражалось и в социальной критике, и в субъективистском искажении мира, мистике и абстракции. После 1-й мировой войны социально-критические и антивоенные устремления усиливаются в творчестве пролетарских художников (Кольвиц, О. Нагель, Х. и Л. Грундиг, К. Квернер, мастер фотоплаката Дж. Хартфилд), а также Ж. Гроса и О. Дикса, связанных с течением «новая вещественность» , и некоторых экспрессионистов (М. Пехштейн, М. Бекман, К. Хофер); с гуманистическим призывом к братству людей выступал скульптор и график Э. Барлах. В 1910-20-х гг. получило развитие абстрактное искусство (В. Баумайстер, скульптор Р. Беллинг). При фашистской диктатуре, в условиях господства в искусстве грубой демагогии, ряд прогрессивных художников (Кольвиц, Барлах, Нагель, Х. и Л. Грундиг) продолжали работать нелегально, сохраняя верность гуманистическим идеалам. После разгрома фашизма возродились демократические традиции немецкого искусства, нашедшие развитие главным образом в искусстве ГДР, тогда как буржуазные художественные направления начали концентрироваться в Западной Г. (ныне ФРГ) и Западном Берлине, где, однако, работает и ряд прогрессивных мастеров. Декоративное искусство 20 в. пережило эволюцию от уникальных ремесленных изделий югендстиля к простым и целесообразным предметам, разрабатывавшимся Немецким Веркбундом для промышленного производства, и к дешёвым практичным массовым изделиям в функционалистическом духе, которые проектировались «Баухаузом». Эти искания, прерванные в фашистский период, оказали сильное влияние на мировую практику. Среди традиционных видов народного искусства - резьба и роспись по дереву, ковка, ткачество, гончарство, изготовление украшений и игрушек.

  Лит.:Всеобщая история искусств, т. 1-6, М., 1956-66; Изергина А. Н., Немецкая живопись XVII века. Очерки, Л. - М., 1960; Либман М. Я., Искусство Германии XV и XVI веков, М., 1964; Dehio G., Geschichte der deutschen Kunst, Bd 1-4, В. - Lpz., 1919-34; Deutsche Baukunst in zehn Jahrhunderten, Dresd., 1952; Hempel Е., Geschichte der deutschen Baukunst, 2. Aufl., Mьnch., [1956]; Feulner A., Mьller Т., Geschichte der deutschen Plastik, Mьnch., [1953]; Fischer O., Geschichte der deutschen Malerei, 3. Aufl., Mьnch., 1956; его же, Geschichte der deutschen Zeichnung und Graphik, Mьnch., [1951]; Kohlhaussen S., Geschichte des deutschen Kunsthandwerks, Mьnch., [1955]; Hьtt W., Deutsche Malerei und Graphik im 20. Jahrhundert, B., 1969.

  А. М. Кантор.

  V. Музыка

  Музыка древних германцев не сохранилась. О её существовании свидетельствуют памятники средневековой письменности (главным образом «Песнь о Нибелунгах») и изобразительные искусства. Музыка играла большую роль в быту, при военных походах. Были распространены охотничьи и военные рога («лур») и лироподобные инструменты. Во взаимодействии с песенной культурой соседних, в том числе славянских, народов складывались самобытные черты нем. народной песни, отличающейся плавной напевностью, выдержанностью интонационно-ритмического строения, умеренным характером движения. Католическая церковь преследовала светские напевы. Они жили в устной традиции, в творчестве вагантов, шпильманов - исполнителей собственных, а также народных песен и плясок. Со временем и музыканты в монастырях и церквах стали включать в католическое богослужение элементы крестьянской музыки (монах Ноткер и др.). Народное песенное творчество в наиболее острые, переломные эпохи истории Г. насыщалось конкретным революционным содержанием (периоды Крестьянской войны, Тридцатилетней войны, освободительной войны против наполеоновского господства и др.).

  В 12-13 вв. с расцветом феодализма в Г. возникло рыцарское искусство, школа миннезингеров, выдающимися представителями которой были Вальтер фон дер Фогельвейде, Вольфрам фон Эшенбах и Готфрид Страсбургский.

  В 11-13 вв. с возникновением городов развивается бюргерская музыкальная жизнь, а с 14 в. - искусство мейстерзингеров, крупным представителем которого в 16 в. был Г. Сакс. К 14-15 вв. относятся многоголосные обработки народных песен (Лохамский, Шедельский, Глогауский песенники).

  В 15 и в 16 вв. преобладала главным образом вокальная и вокально-инструментальная музыка, в 16 в. большое значение приобрела собственно инструментальная, преимущественно органная, музыка, авторами которой были К. Пауман, П. Хофхаймер и др. В придворных капеллах работали композиторы-полифонисты, представители франко-фламандской школы - Г. Изак, Л. Зенфль и выдающийся мастер нидерландской школы О. Лассо.

  В 16 в. Крестьянская война и Реформация вызвали подъём народного песенного творчества. Сложился протестантский хорал, частично воспринявший интонации чешской гуситской песни. Лучшие мелодии протестантского хорала стали достоянием народной музыки, а некоторые из них - революционными гимнами своего времени, что дало основание Ф. Энгельсу назвать хорал «Einc feste Burg ist unser Gott» («Господь - наш истинный оплот»), «„Марсельезой» крестьянской войны» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 36, с. 268). В отличие от католической церковной музыки, исполнявшейся на латинском языке, протестантские хоралы пелись на немецком языке.

  Тридцатилетняя война (1618-48) задержала общее развитие немецкой культуры. Однако в это время выдвинулся ряд крупных музыкантов, в том числе Г. Шюц, соединивший разработанный в Италии концертный стиль с немецкими традициями (мотеты, духовные концерты, «Страсти» и др.), написавший первую немецкую оперу «Дафна» (1627) и первый немецкий балет «Орфей и Эвридика» (1638). Под воздействием Шюца в 17 в. создавался новый для Г. жанр светской сольной песни с инструментальным сопровождением. Значительна в этом отношении роль Г. Альберта. Одновременно развивался жанр клавирной (И. Я. Фробергер) и оркестровой сюиты (Г. Шейн). Популярны были хоральные увертюры, фантазии и вариации для органа (С. Шейдт). Большое значение приобрела деятельность органистов Д. Букстехуде, И. Пахельбеля, Г. Бёма, И. Кунау, работавших в области полифонических форм, непосредственных предшественников крупнейших немецких композиторов И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. Их творчество протекало в условиях феодальной раздробленной Г.

  Центрами культурной жизни Г. 18 в. стали Лейпциг и Гамбург. С Гамбургом связаны попытки противопоставить национальную бюргерскую оперу итальянской традиции, которую развивал И. А. Хассе, работавший в Дрездене. В деятельности первого немецкого национального оперного театра (Гамбург, 1678-1738) видное место принадлежит Р. Кайзеру, позже Г. Ф. Телеману. В Лейпциге с 1723 работал И. С. Бах. Его творчество, охватывающее разнообразные жанры (ораториальные «Страсти», мессы, кантаты, многочисленные виды и формы инструментальной музыки - прелюдии, фуги, сонаты, концерты и т. д.), сыграло огромную роль в утверждении немецкой национальной культуры. В музыке Баха достигло наивысшего совершенства искусство полифонии. Опираясь на богатства народных традиций и обобщив лучшие достижения композиторов предшествующего периода и современников, Бах значительно расширил образно-выразительные возможности музыкального искусства. Велик также вклад в немецкую музыкальную культуру Генделя, особенно в области оперы и оратории. Около 50 лет проживший в Лондоне, Гендель тем не менее принадлежит к музыкальной истории Г., где он получил образование и начал творческую жизнь. Значителен его вклад и в английскую музыкальную культуру.

  Во 2-й половине 18 в. в городском быту утвердилась песня-романс в народном стиле (das volkstьmliche Lied). Такие песни писали И. Шульц и И. Рейхард, И. Хиллер в Лейпциге, а также южно- и западно-немецкие композиторы И. Цумштег и учитель Бетховена К. Г. Нефе. Первое собрание «чувствительных» песен-романсов издано любителем музыки И. Грефе в 1737-43. Песенный жанр способствовал развитию зингшпиля . Основоположниками зингшпиля были И. Хиллер, А. Швейцер и И. Хольцбауэр. В музыке Г. возникают течения, родственные направлению «Бури и натиска» в литературе, идеи которого отразились в творчестве К. Ф. Э. Баха. К этому направлению близки и музыканты (преимущественно чехи), работавшие в капелле мангеймского двора: Я. В. Стамиц, его старший сын К. Стамиц, К. Каннабих, Ф. К. Рихтер, А. Фильц и др. Мангеймская школа наряду с т. н. старой венской школой (Г. М. Монн и др.) является предшественницей венской классической школы , к которой принадлежат К. В. Глюк, И. Гайдн, В. А. Моцарт, а также крупнейший представитель музыкального искусства Германии Л. Бетховен (с 1792 жил в Вене). Творчество Бетховена - величайшего симфониста - завершило развитие венской классической школы. В его творчестве ярко отразилось нарастание антифеодальное движения в Г. Певец свободы, сторонник передовых идей Великой французской революции, Бетховен воплотил героические образы борьбы народных масс в симфониях (особенно в 3-й, 5-й, 9-й), симфонических увертюрах («Эгмонт», «Кориолан»), в опере»Фиделио». В его произведениях различных жанров (сонаты для фортепиано, концерты, струнные квартеты, «Торжественная месса» и др.) нашли также отражение философски-углублённая лирика, пантеистические настроения и т. д. Влияние многогранного творчества Бетховена сказалось на всей музыке 19 в., оно велико и в настоящее время.

  С 10-20-х гг. 19 в. в музыке Г. утверждается романтизм . Его провозвестником был австрийский композитор Ф. Шуберт. Демократическое направление немецкого музыкального романтизма нашло яркое выражение в опере «Вольный стрелок» К. М. Вебера. Эта опера плодотворно развивала народные элементы зингшпиля. Драматизмом, большой непосредственностью чувств проникнуто вокальное творчество К. Леве, создателя жанра романтической баллады в музыке. Вопросы музыкальной эстетики разрабатывал Э. Т. А. Гофман, писатель, музыкальный критик и композитор, автор оперы «Ундина». Черты идеализации феодального прошлого частично отразились в операх Л. Шпора, Г. Маршнера.

  На рубеже 19 в. в музыкальной жизни Г. приобретают значение певческие общества (в 1791 было основано Берлинское певческое общество). В первые десятилетия 19 в. певческие хоровые общества (лидертафели) объединяли демократические слои населения. В 1809 под руководством К. Ф. Цельтера начал работать в Берлине кружок любителей хорового пения, в 1810 во Франкенхаузене состоялся первый крупный музыкальный праздник, а в 1827 был проведён первый всегерманский певческий праздник.

  Подъём общественной жизни в период, предшествовавший Революции 1848-49, выдвинул выдающихся музыкальных деятелей - Ф. Мендельсона-Бартольди, Р. Шумана, Р. Вагнера. Мендельсон-Бартольди - композитор, пианист и дирижёр, основатель первой в Г. консерватории (1843, Лейпциг). Среди его лучших сочинений: Итальянская и Шотландская симфонии, скрипичный концерт, увертюры, фортепьянные пьесы («Песни без слов»). Шуман - композитор, критик и публицист, основатель передового «Нового музыкального журнала» (1834) - наряду с Мендельсоном свыше 15 лет работал в Лейпциге. Наиболее значительный период его деятельности - 30-40-е гг. 19 в. В это время написаны его замечательные по образной характеристике и острой выразительности фортепианные произведения, песни, некоторые крупные инструментальные соч. (фортепианный концерт, ансамбли, симфонии). Музыка Шумана отличается романтически-мятежным характером, многосторонностью и глубиной психологического содержания. В Лейпциге также работал А. Лорцинг, в творчестве которого продолжались традиции зингшпиля 18 в.

  Большое значение для развития немецкой музыки имело творчество венгерского пианиста, дирижёра и композитора Ф. Листа, с 1848 жившего преимущественно в Г. Борясь с ложным академизмом и ремесленничеством в немецкой музыке, Лист утверждал передовые творческие устремления. Об этом свидетельствуют его лучшие произведения (венгерские рапсодии, концерты, этюды, транскрипции для фортепиано, симфонические поэмы для оркестра). Знаменательны поиски Листом конкретной образности на путях создания программной музыки. Значительными были его творческие связи с представителями различных национальных культур, особенно русской.

  Сложный путь идейной эволюции прошёл Р. Вагнер, творчество которого было посвящено почти исключительно оперному искусству. Участник Революции 1848-49, Вагнер позднее приходит к примирению с реакционной действительностью, к христианскому мистицизму. Тем не менее Вагнер необычайно расширил сферу психологической и живописной образности музыки, средства оркестровой выразительности, создал оригинальную концепцию музыкальной драмы, основанной на принципах симфонизации оперы и системе лейтмотивов. Его влияние на современные и последующие поколения музыкантов было исключительно велико. Вагнер сам писал либретто своих опер, свободно перерабатывая мифологические сюжеты (такова, например, тетралогия «Кольцо нибелунга»). Особняком стоит реалистически-бытовая комедийная опера «Нюрнбергские мейстерзингеры».

  Иные художественные позиции занимал И. Брамс (с 1862 жил в Вене), работавший, за исключением оперы, во всех жанрах музыкального искусства (симфонические, камерно-инструментальные, вокальные произведения). Он прямой наследник классических традиций, разработанных Бетховеном. Новаторски их претворив в своём творчестве, испытавшем также влияние Шуберта и Шумана, он отразил сложный душевный мир современников. В музыке Брамса глубина содержания, образное богатство сочетаются с отточенным мастерством, строгой дисциплиной мышления. Постепенно в музыке Г. определились две художественных тенденции, связанные с именами Вагнера и Брамса. С первой из них неразрывно творчество Р. Штрауса, со второй - М. Регера. Наделённый ярко красочной, подчас необузданной творческой фантазией, Штраус - автор музыкально-театральных и симфонических сочинений (среди его опер - «Саломея», «Электра», «Кавалер роз»), отразил разные стилистические влияния, в том числе экспрессионизма . Творческий диапазон Регера более ограничен; его главные достижения - в области камерно-инструментальной музыки, в которой он пытался структурные классические закономерности обновить при помощи современного музыкального языка. В развитии симфонизма на рубеже 19-20 вв. всё большее значение в Г. приобретало творчество австрийского композиторов А. Брукнера и Г. Малера.

  Музыкальная культура Г. после 1-й мировой войны 1914-18, в период Веймарской республики, была разнообразной по идейно-эстетическим устремлениям. Многосторонен был репертуар музыкальных театров, концертов, фестивалей, высок уровень исполнительства. Творчество отличалось пестротой стилистических тенденций: от вагнеровских эпигонов (Х. Пфицнер) до крайних выражений экспрессионизма (А. Шёнберг, с 1925 живший в Берлине). Среди крупных композиторов - П. Хиндемит, один из виднейших представителей музыки 19 в., стремившийся к воплощению больших гуманистических замыслов (особенно с середины 30-х гг.); К. Вейль, в сотрудничестве с драматургом Б. Брехтом создавший ряд социально-критических злободневных музыкально-театральных спектаклей; К. Орф - автор оригинальных по жанру и музыкальному языку сценических произведений; В. Эгк. Особое место занял композитор-коммунист Х. Эйслер, создатель боевой пролетарской песни, исполнявшейся народным певцом-трибуном Э. Бушем. Деятельность Эйслера, О. Герстера и примыкавших к ним композиторов (Э. Г. Майер, К. Ранкль и др.) - важнейшая веха развития пролетарского музыкального движения в Г., зародившегося в середине 19 в. В 1877 был организован Всеобщий рабочий певческий союз, выпустивший в 1878 первый в Г. печатный революционный песенник (сборники текстов революционных песен издавались с 1869). Однако в последующие десятилетия из-за оппортунистического руководства Рабочий союз всё более смыкался с бюргерскими «ферейнами». Новый подъём пролетарского музыкального движения был стимулирован влиянием Великой Октябрьской социалистической революции и связан в конце 20-х гг. 20 в. с деятельностью «Боевого содружества рабочих певцов», возглавленного Эйслером.

  Установление фашистской диктатуры (1933) губительно отразилось на немецкой культуре, в том числе музыкальной: многие её лучшие представители - композиторы, критики, исполнители - эмигрировали, многие были заключены в концлагеря и там погибли. Резко снизился уровень концертной и музыкально-театральной жизни. В условиях грубой демагогии фальсифицировались национальные музыкальные традиции.

  После разгрома фашистской Г. во 2-й мировой войне 1939-45 в Г. создались возможности для дальнейшего развития музыкального искусства, но они осуществлялись по-разному в условиях различных государственных систем: социалистической в ГДР, капиталистической в ФРГ.

  В 19 и 20 вв. в Г. работали многие выдающиеся исполнители: пианисты Ф. Лист, Клара Вик (Шуман), Г. Бюлов (известен также как дирижёр), К. Таузиг, Э. д'Альбер, Ф. Бузони, А. Шнабель, В. Гизекинг и др.; скрипачи Л. Шпор, Ф. Давид, И. Иоахим, А. Вильгельми и др.; певицы В. Шрёдер-Девриент, Г. Зонтаг, Л. Леман и др.; певец А. Ниман и др.; дирижёры К. М. Вебер, Ф. Мендельсон-Бартольди, Р. Вагнер, Г. Малер, Ф. Мотль, А. Никиш, Ф. Вейнгартнер, Р. Штраус, О. Фрид, Б. Вальтер, О. Клемперер, В. Фуртвенглер, Ф. Буш, Л. Блех, Г. Абендрот, Ф. Конвичный, Г. Караян, К. Зандерлинг и др.

  Среди видных музыковедов Г. - М. Преториус, И. Маттезон, А. Б. Маркс, Ф. Кризандер, О. Ян, Ф. Шпитта, Р. Эйтнер, Г. Кречмар, Г. Аберт, А. Шеринг, К. Закс и др.

  Лучшие оркестровые и хоровые коллективы Г.: симфонический оркестр при Гевандхаузе в Лейпциге (создан 1743), Берлинский филармонический оркестр (создан 1882), берлинская «Певческая академия» (создана 1791).