Литературоведение. Потребность в идеалистической ревизии методов классической буржуазной литературной науки определила сильное влияние философии экзистенциализма на литературоведение в ФРГ. Обращение к феноменологии Э. и Р. ,к теории искусства М. стимулировало возникновение т. н. школы интерпретации — направления, родственного .Принципы этой школы — рассмотрение литературы как специфического феномена человеческого сознания, обусловленность которого лежит вне социальной сферы, требование понимания (преимущественно интуитивного) и толкования художественного произведения как автономного (даже от его создателя) и самоценного явления. Возглавил школу наряду со швейцарцем Э. Штайгером зап.-герм. учёный В. Кайзер (1906—60; «Искусство слова», 1948, «Возникновение и кризис современного романа», 1955). В духе школы интерпретации, полемизирующей с мюнхенской школой «старой» нормативной стилистики К. Фосслера (1872—1949) и Л. Шпитцера (1887—1960), создали значительные труды М. Коммерелль (1902—44), О. Ф. Больнов (1903—53), И. Пфейфер (1902—70), Р. Бринкман (р. 1921) и др. Однако социальный скептицизм и замкнутость подобного литературоведения ощущаются как недостаток даже его сторонниками, ищущими выхода либо в утверждении христианских взглядов (Х. Э. Хольтхузен, р. 1913), либо в историко-социологических проекциях (Э. Ауэрбах, 1892—1957; «Мимесис», 1946).
        Реакцией на неудовлетворённость отходом от исторически конкретного анализа явился возрастающий со 2-й половины 50-х гг. интерес к социологическим аспектам изучения литературы как маститых (Б. фон Визе, р. 1903; Х. Рюдигер, р. 1908), так и более молодых (К. Шрётер, р. 1931: Л. Винтер, р. 1936) литературоведов, иногда, впрочем, ограничивающийся эмпирическим исследованием, игнорирующим эстетическую функцию литературы (Х. Фюген). Зависимость сознания от языковых форм утверждает писатель и литературовед Х. Хайсенбюттель (р. 1921). Несмотря на отсутствие общего научно-философского мировоззрения и методологическую пестроту, литературоведение внесло свой вклад в разработку конкретных проблем литературной теории [работы К. А. Хорста (р. 1913)0 романе, П. Сцонди (1929—1971) о драме, П. Бёкмана (р. 1899) о нем. поэзии]. Выделяются труды близкого к марксизму Х. Майера (р. 1907), посвященные нем. классическому наследию. Известны также историко-литературные работы Ф. Мартини (р. 1909), литературоведческие исследования публициста Л. Маркузе (1894—1971).
        Важную роль в формировании литературного процесса в ФРГ играют литературно-критические выступления писателей разных идеологических позиций — Белля, Йенса, Шаллюка, Энценсбергера, издающего с 1965 оппозиционный литературно-критический журнал «Kursbuch», и др. С 1966 выходит прогрессивный литературно-критический журнал «Kьrbiskern», публикующий также произведения писателей ГДР, функционируют литературно-художественные журналы «Welt und Wort» (с 1946), «Akzente» (с 1954) и др., а также ряд научно-филологических периодических изданий (в т. ч. «Beitrдge zur Geschichte der deutschen Sprache und Literatur», с 1955). Первый съезд писателей ФРГ состоялся в 1970, на 2-м съезде (1973) писатели приняли решение о вступлении в Профсоюз работников полиграфической и бумажной промышленности.
        Лит.:Фрадкин И. М., Литература новой Германии, М., 1961; его же, Реставраторы орла и свастики. О неофашистской литературе в ФРГ, М., 1971; Архипов Ю. И., Левый радикализм в литературе ФРГ, в кн.: Идеологическая борьба и современная культура, М., 1972; Карельский А. В., «Дортмундская группа 61», в сборнике: Зарубежные литературы и современность, в. 2, М., 1973: Млечина И. В., Литература и «общество потребления», М., 1975; Geschichte der deutschen Literatur aus Methoden. Westdeutsche Literatur von 1945—71, Bd 1—2, Fr./M., 1973; Die Gruppe 47, Neuwied — В., 1967; Conrady К. О., Einfьhrung in die neuere deutsche Literaturwissenschaft, Hamb., 1968; Reinhold U., Antihumanismusin der westdeutschen Literatur, B., 1971; Kьhne P., Arbeiterklasse und Literatur. Dortmunder Gruppe 61, Fr./M., 1972; Batt K., Revolte intern, Lpz.,1974.
         Г. В. Якушева.
         XIV. Архитектура и изобразительное искусство
        Во 2-й половине 1940-х гг. строительство носило сугубо утилитарный характер: расчищались от развалин разрушенные города и сёла, строились многочисленные бараки в виде стоящих на земле сводов из гофрированной стали, церкви (т. н. церкви нужды, типовой проект О. Бартнинга) из щебня и сборных деревянных конструкций. В архитектуре административных и правительственных зданий преобладали тенденции .В то же время поощрялось экспериментальное строительство, делались попытки творческого приобщения к традициям новой архитектуры (особенно к принципам ) .
        Под воздействием В. и Л. возникла своеобразная «мисовская» школа, представители которой (Э. Эйерман, П. Шнейдер-Эслебен) стремились к строгой рациональности композиционных решений. В течении (Х. Херинг, Х. Шарун) возродились некоторые черты нем. (жилые дома «Ромео» и «Джульетта» в Штутгарте, 1957—59, архитектор Х. Шарун). В конце 1950-х гг. сформировался зап.-герм. вариант (О. М. Унгерс и др.).
        К началу 1970-х гг. в зодчестве наметились тенденции к большей гибкости и динамичности композиций, усилились поиски структурных решений, допускающих возможность трансформации по горизонтали и вертикали. Важной областью совр. зап.-герм. архитектуры является церковное строительство, где широко применяются сложные конструкции, причудливые пространственные решения. Для градостроительных работ, развернувшихся с начала 1950-х гг., характерно стремление сохранить исторические центры городов, рационально решить транспортные проблемы, расширить парковые зоны. Однако во многих городах центры в результате бессистемной застройки превращены в обособленные, перенасыщенные транспортом супергорода. В жилом строительстве интенсивно используются ряды малоэтажных сблокированных домов, строятся многочисленные корпуса башенного типа. Для общественных сооружений характерны консольно-подвесные конструкции, висячие конструкции из железобетона, оригинальные покрытия из тканей в виде растянутых тентов, предложенные архитектор Ф. Отто (спортивные сооружения Олимпийского комплекса в Мюнхене, 1968—72, архитектор Г. Бениш и др.).
        Художественная жизнь на территории ФРГ в момент окончания 2-й мировой войны 1939—45 находилась в состоянии застоя. Постепенно возникавшие художественные группировки объединили ряд художников-реалистов («Мюнхенское товарищество художников», «Новая группа») и авангардистов («Немецкий художественный союз»). Видную роль в первоначальном развитии изобразительного искусства сыграли мастера старшего поколения, продолжавшие традиции искусства 1910—20-х гг.: экспрессионисты М. Пехштейн, К. Шмидт-Ротлуф, Э. Хеккель и др., ученик А. Матисса пейзажист Х. Пурман. Философски углублённые, нередко насыщенные гражданственным пафосом произведения создавал О. Дикс. Гуманистические и антимилитаристские образы заняли важное место в творчестве В. Гейгера и О. Панкока. Вместе с тем произведения ряда живописцев отличались крайней условностью художественного языка (В. Баумейстер, В. Гиллес, Х. А. П. Грисхабер, И. Керковиус и др.). 1960-е гг. в искусстве стали периодом интенсивного распространения (Т. Вернер, Ф. Винтер, Э. В. Най), тогда как в др. европейских странах абстракционизм уже пошёл на убыль. Драматизм катастрофы, постигшей Германию в период фашистской диктатуры, пытались воплотить в своих произведениях сюрреалисты Р. Эльце, Э. Энде, М. Циммерман и Ф. Радзивилл, сочетающий элементы сюрреализма и .К началу 1970-х гг. на арену художественной жизни вышли многочисленные представители новейших авангардистских течений: , (А. Башлаков, П. Вундерлих, К. Клафек, Х. П. Альверман, К. Штек, вводящие в свои произведения элементы социальной критики), гиперреализма, искусства «хеппенинга» (И. Бойюс и др.) и т.д. Однако и реалистические тенденции достаточно сильны в современной живописи (Т. Нидеррейтер, А. Хейнцингер и др.); многие прогрессивные мастера сплотились вокруг основанного в 1960 критиком Р. Хипе журнала «Теndenzen».
        Важное значение в графике имеют традиции политической и социальной сатиры нем. графики 1-й трети 20 в. Острые противоречия общественной жизни нашли отражение в офортах А. В. Дреслера, литографиях А. П. Вебера, гравюрах К. Хуббуха; трагической патетики исполнены произведения К. Рёссинга, О. Хермана, К. Шеллемана.
        В скульптуре прогрессивные традиции нем. пластики были продолжены Г. Марксом, а также Х. Виммером, А. Лёрхером, Э. Шарфом и др.; в области религиозной скульптуры выделяются остроэкспрессивные произведения Ю. Вебера, Э. Матаре. Им противостоят скульпторы-авангардисты старшего поколения (К. Леман, Б. Хайлигер) и представители абстракционистской пластики, выдвинувшиеся в 1940-е—50-е гг. (Н. Крикке, Б. Майер-Деннингхоф, Х. Ульман, О. Х. Хайек, Э. Херманс и др.). При работе над памятниками жертвам фашистских концлагерей у некоторых представителей абстрактной пластики (В. Эльфес и др.) намечаются тенденции к созданию образов, более конкретно связанных с социально-исторической действительностью.
        Интенсивно развивается искусство дизайна (одно из ведущих мест в котором занимают мастера, связанные с ) .
      
         Лит.:Всеобщая история искусств, т. 6, кн. 1, М., 1965; Всеобщая история архитектуры, т. 11, [М., 1973]; Марченко Е., Искусство Федеративной Республики Германии, в сборнике: Борьба за прогрессивное реалистическое искусство в зарубежных странах, М., 1975, с. 160—90: Simon A., Bauenin Deutsch., land, Essen, 1969 (на англ., франц., исп. н нем. яз.); МцrscheI J., Roh J., Deutsche Kunst der 60-rJahre, Bd 1—2, Mьnch., 1971—72.
        XV. Музыка
        Музыкальная жизнь после разгрома фашизма быстро восстановилась. Среди нем. композиторов после окончания 2-й мировой войны 1939—45 крупнейшим оставался П. .Не менее значительной фигурой стал в 50—60-е гг. К. ,музыкально-театральные сочинения которого занимают видное место в современном репертуаре нем. оперных театров («Бернауэрин», 1947; «Антигона», 1949; «Царь Эдип», 1959; «Прометей», 1968; «Комедия конца света», 1973; новые пост. «Кармины Бураны» и «Умницы», 1947—75). Оперный композитор В. Эгк после сочинений 30-х гг. («Волшебная скрипка», 1935, и «Пер Гюнт», 1938) создал для музыкального театра ряд новых опер и балетов (особенно значительны «Ирландская легенда», 1955, и «Ревизор» по Гоголю, 1957). Примечательными событиями в жизни оперного театра были также постановки сочинений Г. Рейтера («Доктор Иоганнес Фауст», 1936, «Любекские пляски смерти», 1948, и «Дорога в город счастья», 1948). В послевоенные годы стали исполняться произведения К. А. Хартмана, музыка которого была запрещена в годы нацизма. В репертуар вошли его единственная опера «Симплиций Симплициссимус» (новая редакция 1955), симфонии и камерные произведения. Камерными операми «Прилив» (1947) и «Ночная птица» (1948), оперой-балетом «Прусская сказка» (1950) и рядом экспериментальных инструментальных сочинений снова заявил о себе Б. Блахер. В. Фортнер в послевоенные годы эволюционировал от неоклассицизма к экспрессионизму (оперы «Кровавая свадьба» по Гарсиа Лорке, 1957; «Елизавета Тюдор», 1972). Заметное место занимают Г. Биалас («Индианская кантата», 1951; кантата «В начале», 1962; оперы «Геро и Леандр», 1966; «Окассен и Николетт», 1969; «Кот в сапогах», 1974) и из композиторов старшего поколения — Э. Пеппинг, В. Малер, Х. Генцмер, З. Боррис. Поколение композиторов, выдвинувшихся после 1945, многочисленно. Х. В. Хенце (с 1956 — в Италии) в своих операх («Бульвар одиночества», 1952; «Король-Олень», 1956; «Принц Хомбургский», 1960; «Молодой лорд», 1965, и др.), ораториях, симфониях и камерных сочинениях применяет разнообразные виды композиторской техники — от обычного тонального письма до ультрасовременных приёмов. К. Штокхаузен принадлежит к группе т. н. авангарда, он получил известность благодаря фестивалям новой музыки (среди его произведений «Контрапункты» для 10 инструментов, 1953; фортепианные пьесы, 1952—53; «Пение юношей в пещи огненной», 1956, и «Контакты», 1960, воспроизводимые электронными средствами звучания); его произведения конца 60-х — начала 70-х гг. отразили увлечение вост. религиями и философией. К послевоенному поколению относятся авторы опер и балетов Г. Клебе, Б. А. Циммерман (опера «Солдаты» по Р. Ленцу, 1960), Х. У. Энгельман и др. Группа более молодых композиторов т. н. авангарда (переселившийся из Аргентины М. Кагель, швейцарец К. Хубер, а также П. Ружичка, Э. Каркошка, Х. Лахенман и др.) продолжает свои эксперименты, хотя общий интерес к музыке этого рода резко снизился. ФРГ имеет крупные музыкальные центры: Мюнхен, Бонн, Штутгарт, Франкфурт-на-Майне, Гамбург, Дюссельдорф, Кельн и др. В них находятся консерватории или высшие музыкальные школы, оркестры, музыкальные театры, церковные и светские хоры. В ФРГ проводится множество национальных и международных музыкальных фестивалей, конкурсов, конгрессов, съездов и симпозиумов по вопросам музыкальной науки и педагогики.
        Интенсивное развитие получила наука о музыке. Под редакцией Ф. Блуме завершается издание капитальной музыкальной энциклопедии («Музыка в истории и современности»), написаны труды о современной музыке (К. Х. Вёрнер, Х. Х. Штуккеншмидт, У. Дибелиус), социологические и музыковедческие работы — Т. Адорно; об Орландо Лассо и о Р. Шумане — В. Бёттихера, фольклористические исследования — В. Виоры и др. Успехи достигнуты в области массового музыкального воспитания (в детских садах и общеобразовательных школах), которое стало государственным делом благодаря усилиям композитора К. Орфа (его система музыкальной педагогики получила распространение не только в европейских странах, но также в Америке, Азии и Африке) и его учеников и сотрудников (В. Твиттенхофа, Г. Кетман и др.).
        Среди исполнителей: певцы Э. Шварцкопф, Х. Пиларчик, Д. Фишер-Дискау, И. Борк, А. Шлемм, К. Александер, К. Хефлигер; дирижёры — Э. Йохум, Р. Кемпе, Х. Кнаппертсбуш, И. Кайльберт, Ф. Лайтнер, Р. Кубелик; режиссёры В. Вагнер, Г. Реннет, Г.-Р. Зельнер. В ФРГ функционируют (1976): Вюртембергский оперный театр (Штутгарт), Баварская государственная опера (Мюнхен), Гамбургская опера, опера Франкфурта-на-Майне, оперный театр в Кельне и др.; в числе крупнейших музыкально-исполнительских коллективов: симфонический оркестр Северо-Германского радио, симфонический оркестр Баварского радио. Издаются музыкальные журналы: «Мusik und Bildung» (с 1959), «Melos/Neue Zeitschrift fur Musik» (c 1974, Майнц) и др.
        Лит.:Stuckenschmidt Н. Н., Musik des 20. Jahrhunderts, Mьnch., 1969; Linke N., Musik zwischen Konsum und Kult: eine kritische Studie zum Musikieben in der Bundesrepublik, 2 Aufl., Wiesbaden, 1974; Wiesand A., Fohrbeck K., Musiktheater, Schreckgespenst oder цffentliches Bedьrfnis?, Mainz, 1975.
         О. Т. Леонтьева.
         XVI. Балет
        После 2-й мировой войны 1939—45 некоторые балетные труппы оперных театров, выступавшие в оперных спектаклях, обрели самостоятельность и стали формировать свой репертуар. В творчестве И. Георги (Ганновер), Д. Хойер (Гамбург) возрождались традиции т. н. пластического и свободного танца, получившего развитие ещё в 20—30-х гг. С середины 50-х гг. усилился интерес к классическому балету, чему способствовали постановки балетмейстеров из др. стран — Н. Берёзова (первый поставил «Спящую красавицу» П. И. Чайковского), А. Картера, Т. Болендера и др., оказавших влияние на творчество нем. хореографов. В 50—60-е гг. большое значение имела деятельность Т. Гзовской (Мюнхен, Франкфурт-на-Майне). В середине 70-х гг. наиболее известная балетная труппа работает при Вюртембергском государственном театре (Штутгарт). Здесь в 1961—73 интересные спектакли поставил англ. балетмейстер Дж. Кранко («Укрощение строптивой» на музыку Скарлатти, «Онегин» на музыку Чайковского), он же сумел собрать сильный актёрский коллектив. В 1973—76 труппой руководил балетмейстер Г. Тетли. С 1964 при Нем. опере на Рейне (Дюссельдорф — Дуйсбург) работает балетмейстер Э. Вальтер, сформировавший репертуар из классических балетов, пост. Дж. Баланчина, Б. Нижинской и своих. С конца 60-х гг. в Гамбурге ставит балетмейстер Дж. Ноймайер («Дон Жуан» на музыку Глюка, «Ромео и Джульетта» Прокофьева). Большие коллективы есть в Ганновере, Мюнхене, Кельне и др. Часто для балетов используется музыка композиторов В. Эгка, К. Орфа, Б. Блахера, Х. В. Хенце, Г. Клебе. В числе балетмейстеров: Х. Розен, П. ван Дейк, Х. Бауман. Ведущие артисты 50—60-х гг.: танцовщицы — Г. Деге, Н. Трофимова; танцовщики — Х. Хальхубер, Г. Райнхольм и др.; середины 70-х гг.: танцовщицы — Б. Кайль, С. Ханке, К. Вернон; танцовщики — Х. Бозль, Ф. Капусте, П. Бройер, Х. Клаусе. Постоянно в ФРГ работают и приобрели известность иностранные артисты: танцовщицы — М. Хейде, Е. Евдокимова и танцовщики Р. Крэгун, Э. Мадсен. Среди балетоведов — Х. Кёглер, М. Нихауз, К. Гейтель, И. Шмидт, Х. Региц и др. Издаётся журнал «Tanzarchiv» (с 1953).
         Е. Я. Суриц.
         XVII. Драматический театрПосле окончания 2-й мировой войны 1939—45 большинство театров в Западной Германии сформировано заново.
        Прогрессивные актёры и режиссёры (М. Бургхардт, Э. Гешоннек, М. Хельберг, В. А. Клейнау и др.; впоследствии деятели театра и кино ГДР) выступили за возрождение сценического искусства на демократической основе. В. Лангхофф, Э. Энгель, Э. Торман осуществили постановки пьес драматургов-антифашистов: Ф. Вольфа («Профессор Мамлок», «Шаушпильхауз», Дюссельдорф; «Каммершпиле», Мюнхен; «Штадттеатр», Бонн, 1946), Б. Брехта («Господин Пунтилла и его слуга Матти», «Дойчес шаушпильхауз», Гамбург, 1949), Г. Вейзенборна («Подпольщики», пост. в 1946—47 в ряде театров), В. Борхерта («За дверью», «Дойчес шаушпильхауз», Гамбург, 1947, и во многих др. театрах). Некоторые драматурги непосредственно участвовали в работе театров как режиссёры и руководители литературной части (Борхерт, Вейзенборн и др.). С 1947 начали проводиться Рурские театральные фестивали (один из их инициаторов — режиссёр Х. Хильперт). В конце 40-х и в 50-х гг. современная драматургия была представлена преимущественно сюрреалистскими и абсурдистскими пьесами иностранных авторов (С. Беккет, Э. Ионеско и др.), драмами зап.-герм. писателей, фактически оправдывавших герм. милитаристов («Заговор» К. Э. Шефера, 1949, и др.). Широко шла пьеса К. Цукмайера «Генерал дьявола». Произведения нем. классиков, а также драматургов 19—20 вв. (Ф. Ведекинд, Г. Ибсен, Л. Пиранделло и др.) получали крайне субъективное, произвольное режиссёрское толкование, лишённое глубокого философского и исторического анализа. Спектакли, несмотря на значительные актёрские силы (К. Дорш, Х. Кернер, Б. Минетти, Л. Штеккель, Э. Фликкеншильдт и др.), часто превращались в демонстрацию формальных экспериментов. В конце 50 — начале 60-х гг. в результате борьбы миролюбивых сил против реваншистской политики наметились изменения во взглядах творческой интеллигенции и зрителей на задачи театрального искусства. Несмотря на противодействие реакционных представителей театральной администрации и прессы, отдельные режиссёры поставили пьесы Брехта: «Добрый человек из Сезуана» («Штадттеатр», Франкфурт-на-Майне, 1952, режиссер Х. Буквиц; «Каммершпиле», Мюнхен, 1957, режиссер Х. Швайкарт), «Карьера Артура Уи» («Штатстеатр», Штутгарт, 1958, режиссер П. Палич), «Св. Анна скотобоен» («Дойчес шаушпильхауз», Гамбург, 1959, режиссер Г. Грюндгенс) и др. В 60—70-х гг. пьесы Брехта заняли в репертуаре театров заметное место. Ставятся также пьесы современных драматургов («Солдаты», «Акушерка» Р. Хоххута; «Собака генерала», «Дело Роберта Оппенгеймера» Х. Кипхардта, «Дуб и кролик» М. Вальзера, и др.). Приобрели популярность драмы, правдиво рисующие социальные противоречия, уродливые явления капиталистического образа жизни («Верхняя Австрия», «Гнездо» и «Агнесса Бернауэр» Ф. К. Крётца, «Шаушпильхауз», 1976). Русская классика на сценах театров представлена произведениями А. П. Чехова («Вишнёвый сад», «Шаушпильхауз», Эссен, 1975), Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого («Власть тьмы», «Шаушпильхауз», Дюссельдорф, 1976), М. Горького («Васса Железнова», «Штадтстеатр», г. Вунперталь, 1975; «Мещане», 1976, театр в Бонне).
        Среди известных актёров — М. Хоппе, М. Никлиш, И. М. Горвин, С. Каццап, В. Квадфлиг, П. Люр, М. Ахтерман, М. Бём, И. Либенайнер, Г. Кунат, И. Бенеш, В. Хинц; режиссёров — Х. И. Хейзе, М. Фрид, Э. Вендт, К. Парила, Х. Тройш, Х. Д. Шварце, Р. Нёльте, Х. Утцерат, Г. Р. Зельнер, Х. К. Цайзер.
        Восстановлены или построены заново разрушенные во время войны «Резиденцтеатр» в Мюнхене, Национальный театр в Мангейме, «Шаушпильхауз» в Дармштадте, театры в Кельне и др. Имеются субсидированные театры (финансируются городскими управлениями, администрацией федеральных земель, акционерными обществами, религиозными организациями), а также принадлежащие частным лицам. Кроме того, существуют немногочисленные т. н. комнатные театры, основанные преимущественно безработными актёрами, и небольшие театры-студии, студенческие и рабочие театральные коллективы, кукольные театры (особенно известен театр в Кельне). Работают театральные школы в Мюнхене, Бохуме, Франкфурте-на-Майне и др.
        Издаётся журнал «Theater heute» (с 1960).
         И. Я. Новодворская.
        Цирк.В ФРГ работают преимущественно передвижные цирки шапито. Крупнейшие цирковые предприятия возглавляют младшие представители немецких цирковых семей: Фернанда Альтгоффа — 3 цирка Карла, Руди и Эльфриды Альтгофф; Поля Буша — цирк Буш — Роланд (с 1963 им руководит Паула Буш, совместно с Роландом); Карла Кроне — цирк Кроне, ныне цирк Зембах-Кроне (с 1948 возглавляет Ф. Зембах-Кроне). Артистический состав в этих цирках непостоянный, программа формируется на время гастролей из выступлений отечественных и иностранных артистов. Ф. Зембах-Кроне — единственный в ФРГ антрепренёр, которая (параллельно со своим грандиозным цирком шапито) имеет и зимний стационарный цирк в Мюнхене. Среди ведущих артистов: дрессировщики Корти Альтгофф, Р. Бемерль, М. Поиске, В. Мильде, Ф. Зембах-Кроне, К. Закс; клоуны Мартини, Мендес и Зейц, Морено, Фрателлини (Попит, Баба, Кико); в номерах партерной акробатики, воздушной гимнастики и эквилибристики — Армон, Петер Вейль, Вильяме, сестры Винтер, Дворнас, Диамондус, Э. Пипке, Мими Паоло, Тоника и Лилль.
         А. Я. Шнеер.
        XVIII. Кино
        После окончания 2-й мировой войны 1939—45, с 1946 оккупационные власти США, Великобритании и Франции начали выдавать лицензии зап.-герм. кинокомпаниям на производство фильмов. Отдельные картины 1946—48 ставили актуальные послевоенные проблемы, отражали разочарование немцев в нацизме, рассказывали о гитлеровских концлагерях, но господствующей была «тематика руин» — послевоенной разрухи и бездомности. В 1948 выпущено 26 художественных фильмов. С 1949, по мере экономического восстановления страны, увеличивается выпуск (к 50-м гг. до 100) откровенно коммерческих, развлекательных, сентиментальных, иногда политически реакционных, националистических картин. Осуждение нацизма и милитаризма прозвучало лишь в нескольких ярких фильмах: «Генерал дьявола» (1955) и сатирической комедии «Капитан из Кёпеника» (1956, в сов. прокате «Сила мундира») — оба по пьесам К. Цукмайера, режиссер Х. Кёйтнер, «Последний акт» (1955, по Э. М. Ремарку) и «Это случилось 20 июля» (1955), режиссер Г. В. Пабст, «Мост» (1959, в сов. прокате «Тяжёлая расплата»), режиссер Б. Викки. Острая критика нравов буржуазного общества отличала фильмы: «Розы для прокурора» (1959), «Ярмарка» (1960) и «Мужская прогулка» (1964), все режиссер В. Штаудте; «Девица Розмари» (1958), режиссер Р. Тиле, «Мы — вундеркинды» (1958), «Привидения в замке Шпессарт» (1961), режиссер К. Гофман.
        В 60-х гг. кинопромышленность вступила в сотрудничество со странами «Общего рынка», главным образом Францией и Италией. Был создан кинофонд, призванный финансировать продюсеров. Несмотря на эти меры, художественный уровень фильмов оставался невысоким, производство — 50—55 картин в год. Развитию национальной кинематографии мешает широкий прокат и конкуренция зарубежных (главным образом амер.) фильмов, а также телевидения. На экранах ФРГ демонстрируется значительное число фильмов, в которых откровенно подчёркнуто любование насилием (гангстерские и детективные фильмы), а также эротические фильмы. Ведущие актёры кино ФРГ: М. Адорф, Х. Буххольц, Х. Мессемер, Х. Кнеф, Л. Пульвер, Х. Рюман, О. Фишер, Мария и Максимилиан Шелл, Р. Шнейдер, К. Юргенс. Во 2-й половине 60-х гг. пришедшее в кино молодое поколение режиссёров внесло частичное обновление в национальное киноискусство благодаря усилению позиций критического реализма, а также свежести и оригинальности выразительных средств их картин. Это режиссёры А. Клуге («Прощание с прошлым»), У. Шамони («Оно»), П. Шамони («Охота на лисиц запрещена»), Ф. Шлёндорф («Юный Тёрлес») — все в 1966; И. Шаф («Татуировка», 1967), П. Флайшман («Охотничьи сцены в Нижней Баварии», 1969), Р. В. Фасбиндер («Страх пожирает души»), В. Херцог («Каждый за себя и бог против всех») — оба в 1974. Международные фестивали в ФРГ проводятся в Оберхаузене и Мангейме. Творческие кадры кино и технических специалистов готовит Нем. институт кино и телевидения (Мюнхен), научно-исследовательскую работу в области кино ведёт Нем. институт киноведения в Висбадене. Периодические издания: «Film — Echo-Film — Woche» (с 1948), «Film — Bild — Ton» (c 1951), «Film» (c 1963). В 1975 выпущено около 100 художественных фильмов, работало свыше 3000 кинотеатров.
         Н. П. Абрамов.
      Федеративная Республика Германия. Р. Фрей и др. Жилой дом в Марле. 1964-67.
      Федеративная Республика Германия. Э. Матаре. Средняя часть врат южного собора. 1949. Бронза. Кёльн.
      Федеративная Республика Германия. Бонн. Район правительственных зданий на берегу Рейна.
      Федеративная Республика Германия. Кадр из фильма «Девица Розмари». Реж. Р. Тиле. 1958.
      Федеративная Республика Германия. Северо-Германская низменность.
      Федеративная Республика Германия. Г. Бек. «Стела». Сталь. 1967. Собрание Гетц. Штутгарт.
      Федеративная Республика Германия. Х. Виммер. «В. Фуртвенглер». 1953. Музей современного искусства (Бенхаус). Любек. Бронза.
      Федеративная Республика Германия. Кадр из фильма «Мужская прогулка». Реж. В. Штаудте. 1964.
      Баден-Баден. Старая часть города.
      Федеративная Республика Германия. Дортмунд.
      В. Гейгер. Корзина с фруктами на фоне руин. 1959.
      АЭС «Гундреминген» (Бавария).
      Федеративная Республика Германия. Р. Бём. Санктмартинскирхе в Ганновере. 1960.
      Федеративная Республика Германия. Киль.
      Пьетро Перуджино. «Мадонна с младенцем». Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.
      Федеративная Республика Германия. Р. Х. Штрифлер. Церковь на Блюменау в Мангейме. 1960—61.
      Алюминиевый завод в г. Гревенбройх.
      Федеративная Республика Германии, сельское хозяйство.
      Федеративная Республика Германия. Сцена из спектакля «Фауст» по В. Гёте. Гамбургский немецкий драматический театр. 1959.
      Федеративная Республика Германия. Р. Шварц. Церковь Хайлиге-Крёйц в Ботропе, близ Эссена. 1957.
      Федеративная Республика Германия. Кадр из фильма «Прощание с прошлым». Реж. А. Клуге. 1966.
      Федеративная Республика Германия. Э. В. Най. «Сад». 1952. Музей Вальраф-Рихарц. Кёльн.
      Федеративная Республика Германия. Рейн в среднем течении, у скалы Лорелей.
      Федеративная Республика Германия. Сцена из спектакля «Сны Симоны Машар» Б. Брехта. Городской театр. Франкфурт-на-Майне. 1957.
      Федеративная Республика Германия. Сцена из оперы «Валькирия» Р. Вагнера. Бейрёйтский театр. 1951.
      О. Апель, Х. Бекерт. Отель «Интерконтиненталь» во Франкфурте-на-Майне. 1965.
      Государственный герб. Федеративная Республика Германия.
      Федеративная Республика Германия. О. Панкок. «Автопортрет».Гравюра на дереве. 1955.
       Рис. 1(а) - передающий факсимильный аппарат.