В середине 13 - 1-й половине 15 вв. укрепление феодального государства, подъём городской культуры, мощные общественные движения, вылившиеся в гуситские войны, вызвали расцвет готического искусства. Строгая величественность форм, сдержанность нарядного конструктивно ясного декора характерны для построек 14 в. [восточная часть собора св. Вита в Праге с изящными сетчатыми сводами, с 1344, продолжен в 1356-99 Петром Парлержом (см. Парлер ), ратуша Старе-Место и Карлов университет, 14 в., - в Праге]. Смелостью арочных конструкций отличаются мосты 13-14 вв. в Праге (Карлов мост, 1357-78, П. Парлерж), Писеке, Роуднице. В 14-15 вв. перестраиваются старые и сооружаются новые города (Нове-Место в Праге), приобретающие регулярную планировку и прямоугольную центральную площадь (Ческе-Будеёвице, Тельч, Чески-Крумлов и др.). Замки феодалов в 13-16 вв. состояли из «града» и «предградья» и обычно имели донжон и часовню, внутренние дворы с готическими аркадными галереями, парадные помещения с сетчатыми сводами (замки в Кршивоклате, 13-16 вв., Звикове, 13 в., и др.). Естественной связью с ландшафтом, ритмической стройностью композиции отличается замок Карлштейн.Во 2-й половине 15 - начале 16 вв. в архитектуре усиливается декоративное начало, усложняются узоры сводов (Владиславский зал в Пражском Граде, архитектор Б. Рейт; храм св. Барбары в Кутна-Горе). Базиликальные храмы сменяются зальными (храм Вознесения Марии в г. Мост, 1-я половина 16 в.). Разделённые на нефы зальные помещения приобретают и некоторые из ратуш (ратуша в Таборе, 14-16 вв.).

  В изобразительном искусстве 14 в. творчески осваиваются художественные традиции Франции, Германии и Италии. В скульптуре канонически-строгие образы («Мадонна из Страконице», середина 14 в.) сменяются тяготением к лиризму и изяществу изображений (статуи Мастера Михельской Мадонны, 2-я четверть 14 в.). Для живописи характерны сочетание изысканной графичности рисунка с попытками пластической моделировки форм («Роудницкая пределла», около 1340), поиски жизненной убедительности композиции, звучность колорита (Мастер Вышебродского алтаря, середина 14 в.). Реалистические тенденции эпохи готики достигают вершины во 2-й половине 14 в., в эпоху правления короля Карла IV (скульптурные портреты трифория собора св. Вита в Праге, 1374-85, П. Парлерж, отмеченные яркостью характеристик, ясностью пластических формы; живописные изображения святых для часовни замка Карлштейн, около 1357-67, мастер Теодорик, отличающиеся монументальностью, смелой наблюдательностью, мягкостью моделировки форм). В живописи Мастера Тршебоньского алтаря (4-я четверть 14 в.) нарастает драматизм, образы приобретают острую характерность, цветовая гамма - эмоциональную напряжённость. В конце 14 в. распространяется «мягкий стиль».С начала 15 в. в изобразительном искусстве укрепляется светское начало, а порой и антиклерикальная направленность (миниатюры Йенского кодекса, начало 16 в.). В 14-15 вв. переживают расцвет миниатюра («Житие аббатисы Кунгуты», до 1320, и др.) и декоративно-прикладное искусство Ч. (художественное стекло, шитьё серебром и золотом, ювелирное искусство, витражи, мозаики).

  После утверждения в Ч. господства династии Габсбургов (1526) в искусстве усиливается светское начало. В зодчестве распространяется стиль ренессанса, принесённый главным образом итальянскими архитекторами (окруженный изящной арочной галереей дворец Бельведер, около 1535-63, зал для игры в мяч в королевском саду, 1560-е гг., Шварценбергский дворец - все в Праге). В духе ренессанса перестраиваются замки, в которых появляются галереи с ордерными аркадами, лоджии, парадные залы (замки в Пардубице и Йиндржихув-Градце). Своеобразное преломление стиль ренессанса получает в середине 16 - начале 17 вв. в городском строительстве, где он сталкивается с живучими готическими формами. Дома богатых горожан украшаются узорными фронтонами и аттиками, арочными галереями, эркерами, росписями сграффито (ансамбли домов в Таборе, Тельче, Пардубице, Литомержице и др.).

  В конце 15-16 вв. веяния ренессанса проникли в алтарную живопись (Мастер Литомержицкого алтаря). Развились светские жанры (декоративное убранство из стукко, росписи сграффито, надгробия с упрощёнными портретными изображениями умерших). На рубеже 16 и 17 вв. Прага становится одним из последних центров европейского маньеризма. При дворе Рудольфа II работают крупные итальянские, нидерландские и немецкие мастера (Б. Спрангер, Дж. Арчимбольдо, А. де Врис).

  Новый подъём архитектуры начинается со 2-й половины 17 в. Стиль барокко получает распространение в дворцовом зодчестве. Постройки этого времени в Праге, оригинально преломляющие формы итальянского, австрийского и французского зодчества, отличаются композиционной гибкостью, праздничным великолепием, изяществом декора (Чернинский дворец, 1669-1750; дворцы Кинских, с 1755, архитектор К. И. Динценхофер и др., Клам-Галласов, около 1713, архитектор Й. Б. Фишер фон Эрлах). С дворцами связаны богатые садово-парковые комплексы. В готические силуэты городов внесли новые акценты барочные церкви - однонефные или центрические, с величественными куполами, многоярусными башнями, нарядным пластическим декором (храм св. Микулаша на Мала-Стране в Праге, 1704-55, проект архитектора К. И. Динценхофера).

  Для изобразительного искусства эпохи барокко (17-18 вв.) свойственны реалистические и демократические тенденции (портреты и настенные росписи К. Шкреты, П. Брандля; величественные, экспрессивные фрески и пейзажи В. В. Рейнера; портреты Я. Купецкого, гравюры В. Голлара, натюрморты Я. Р. Биса, Я. В. Ангермайера). В скульптуре выделялись М. Б. Браун и Ф. М. Брокоф (исполненные выразительной пластичности статуи Карлова моста в Праге, конец 17 - начало 18 вв.). В середине 18 в. появились веяния рококо и классицизма (скульптура И. Ф. Платцера, изящные жанровые сцены живописца Н. Грунда). В 17-18 вв. высокого уровня достигали художественное стекло, обработка металла, вышивка.

  В конце 18 - начале 19 вв. (период т. н. Чешского возрождения) с развитием национально-освободительного движения в чешских землях искусство включается в борьбу за национальное самоутверждение. В архитектуре после кратковременного и ограниченного распространения классицизма с середины 19 в. утвердилось направление «национальной романтики» со свойственными ему тенденциями эклектизма. Парадной монументальностью и богатством убранства отличались в 1860-90-х гг. постройки в духе неоренессанса и необарокко (Национальный театр, 1868-83, архитектор Й. Зитек, Й. Шульц, т. н. Рудольфинум. 1876-84, Национальный музей, 1885-90, - все в Праге). В конце 19 - начале 20 вв. стиль «модерн» сменяется тенденциями рационализма (постройки Я. Котеры в Градец-Кралове, Простеёве, О. Новотного в Праге).

  На развитие изобразительного искусства оказало влияние основание «Патриотического общества друзей искусства» (1796) и АХ (1799) в Праге. В 1-й половине 19 в. наряду с распространением классицизма и романтизма наметились реалистические тенденции. Ряд художников обратился к темам национальной истории, образам современников (офорты Л. Коля, литографии и портреты А. Махека). Актуальное значение приобрёл пейзаж, для которого было свойственно поэтическое истолкование мотивов национальной природы (К. Постль, А. Косарек, А. Манес). Свободой и изысканной лёгкостью манеры выделялись жанровые сцены и натюрморты Й. Навратила. В период Революции 1848-49 большое значение приобрела тема народа. Наиболее яркое воплощение она нашла в творчестве Й. Манеса, отмеченном чертами романтизма. Наряду с опоэтизированными сценами народной жизни, обобщёнными панорамами природы он создавал меткие по наблюдениям портреты, лирические иллюстрации к народным песням. В произведениях Я. Чермака воспевалась освободительная борьба славянского народов. В конце 1850-60-х гг. демократический реализм был представлен портретами и натюрмортами К. Пуркине, отличающимися энергичной и материально-сочной манерой живописи. В последней трети 19 в. существенную роль играло т. н. поколение Национального театра во главе с живописцем М. Алешем, продолжавшим традиции Й. Манеса. Он обращался к народным преданиям, событиям национальной истории, к иллюстрированию народных песен и утверждал демократические начала и лирико-эпическую тенденцию в искусстве. В работах последователей Й. Манеса (Ф. Женишек, Й. Тулька), а также в исторических композициях В. Брожика проявлялось воздействие академизма. Монументальные эпические пейзажи создавал Ю. Маржак. К пленэрной живописи обращался с 1880-х гг. пейзажист А. Хиттусси. Ведущим скульптором был в конце 19 в. Й. В. Мысльбек.

  Искусству начала 20 в. свойственны противоречивые черты. Прогрессивное направление складывалось в борьбе с декадентскими тенденциями. Ведущую роль в пейзажной живописи играли ученики Ю. Маржака - Ф. Каван, Б. Дворжак, А. Кальвода. Эпически-обобщённые образы родной природы создавал художник-импрессионист А. Славичек. Лирико-поэтическое начало преобладало в пейзажах А. Гудечека, в живописи М. Йиранека. Красочные сцены крестьянской жизни выполняли Й. Упрка и Л. Куба. Социально-критические тенденции проявились в монументально-суровых картинах и офортах К. Мысльбека. Черты символизма были свойственны мечтательным, исполненным смутной тревоги картинам и росписям Я. Прейслера, композициям и карикатурам Ф. Купки. В картинах и гравюрах М. Швабинского символизм сочетался с ярким жизнеутверждением. Высокого уровня достигла графика (офорты З. Браунеровой, Т. Ф. Шимона), развивавшаяся главным образом в рамках стиля «модерн» (гравюры В. Прейссига, плакаты А. Мухи, А. Хофбауэра, книжное оформление Й. Лады, А. Кашпара, А. Шайнера). В скульптуре на рубеже веков выделялись работы С. Сухарды, Й. Маржатки, Я. Штурсы и О. Шпаниеля, а также Л. Шалоуна и Ф. Билека. К началу 20 в. относятся опыты синтеза искусств (творческое содружество архитектора Я. Котеры и живописца Я. Прейслера). Многие художники (Ф. Билек, А. Муха, С. Сухарда) уделяли внимание развитию декоративно-прикладного искусства (стекла, керамики, оформления интерьеров). В конце 1900-10-х гг. обращение к европейскому авангардизму (живопись в духе фовизма и кубизма Б. Кубишты, Э. Филлы, В. Новака, А. Прохазки) сочеталось с попытками его национального истолкования (живопись и графика В. Шпалы, Й. Чапека, Я. Зрзавого, Р. Кремлички). Национальным художественным традициям следовали живописцы В. Рабас, В. Рада, В. Седлачек.

  Образование независимого буржуазного Чехословацкого государства (1918) способствовало новому подъёму художественной культуры, на развитие которой начало оказывать всё большее влияние коммунистическое и рабочее движение. В архитектуре 1920-1930-х гг. сложилась национальная школа функционализма, крупнейшими представителями которой были Й. Гочар, К. Гонзик, Й. Гавличек. Наряду с сооружением вилл и общественных зданий (постройки Й. Гочара в Градец-Кралове) осуществлялись первые опыты рациональной жилой застройки и типизации строительства (г. Злин, ныне Готвальдов ). В большей же части городов Ч. до середины 20 в. преобладала средневековая застройка, на их окраинах вырастали районы трущоб. Важными событиями явились завершение западной части собора св. Вита в Праге (1929) и сооружение Национального памятника Освобождения на горе Витков (с 1929, архитектор Я. Зазворка).

  В изобразительном искусстве 1920-30-х гг. в обстановке сложной идейно-художественной борьбы укрепились реалистические и демократические тенденции. Многие художники-авангардисты обратились к традициям реализма (пейзажи, натюрморты, жанровые сцены В. Новака, О. Неедлы, О. Кубина и др.). В творчестве Й. Чапека, В. Шпалы, Й. Лады усилилось народное начало. В пейзажах и сценах народной жизни В. Рабаса, В. Рады, В. Седлачека продолжали развиваться национальные традиции реализма. В 1920-30-х гг. складывается т. н. социальное искусство, правдиво отражающее жизнь и борьбу рабочего класса. В творчестве его представителей (живописцы К. Голан, П. Котик, М. Голи, графики В. Силовский, Я. Рамбоусек, К. Штика, скульпторы К. Котрба, К. Покорный, Я. Лауда, О. Гутфрёйнд) усиливается драматизм, используются отдельные приёмы экспрессионизма и примитивизма. В работах ряда художников, примыкавших к коммунистическому движению (К. Тейге, Ф. Музика, Й. Шима), проявляются тенденции конструктивизма и т. н. поэтизма. В период наступления фашизма крепнет антифашистская политическая карикатура (Ф. Бидло, А. Пельц, Й. Чапек). Новое развитие получает социальное искусство (К. Штех). Произведения, утверждающие мужество пролетариата и красоту труда, создаёт К. Покорный. Тема родины обретает новое звучание в пейзажах и крестьянских сценах В. Рабаса, В. Рады, Б. Дворского. Антивоенная и антифашистская направленность свойственна исполненным трагизма композициям Э. Филлы, Й. Чапека, В. Сихры, В. Титтельбаха, Ф. Музики, которые прибегают к символам и иносказанию, а порой и к сюрреалистической зашифрованности образов.

  Прогрессивные национальные традиции сохранялись и в период немецкой оккупации. Многие художники погибли в концлагерях.

  Освобождение Чехословакии от фашистского гнёта (1945) и победа народно-демократического строя открыли перед искусством новые перспективы. Достижения в области типизации и индустриализации строительства получили широкое развитие. В 1948 были сооружены новые жилые районы в Праге, Готвальдове, Горни-Литвинове, Оломоуце, Зноймо и других городах со школами, больницами, спортивными сооружениями, общественными центрами. Были созданы гидростанции на Лабе и Влтаве, выросли новые города (Млада-Болеслав). В кирпичных жилых зданиях начала 1950-х гг. применялись национальные орнаменты. С середины 1950-х гг. распространились строгие по формам дома из крупных блоков и панелей. Периметральная застройка сменилась гибкой свободной планировкой. Для общественных построек 1960-х гг. характерны рациональная простота и строгое изящество форм, тонкое использование выразительности современных материалов (стекла, алюминия, пластиков). С начала 1970-х гг. начались поиски пластической выразительности и индивидуального облика зданий (Федеральное собрание в Праге, 1970-73, архитектор К. Прагер).

  После 1945 к антифашистской и историко-революционным темам, темам социалистического строительства обращаются живописцы и графики Э. Филла, Й. Брож, З. Сейдль, А. Падерлик, В. Седлачек, Л. Шимак и др. Памятники в честь Победы, героев пражского восстания, советских воинов, деятелей чешской культуры создают В. Маковский, К. Лидицкий, К. Покорный, Й. Вагнер, Й. Малейовский. Новый подъём переживает творчество старейших мастеров-реалистов (М. Швабинского, В. Рабаса, Л. Кубы, В. Седлачека, Я. Зрзавого, В. Новака и др.). Получает развитие монументально-декоративное искусство (мозаики В. Сихры, М. Швабинского, сграффито А. Забранского, фрески В. Титтельбаха), книжная графика (К. Сволинский, Ц. Боуда, В. Фиала, А. Стрнадель, Ф. Музика, О. Главса и др.). Выделяются тематические картины Й. Брожа, поэтически-обобщённые пейзажи Б. Дворского, Я. Славичека, Ф. Йироудека, натюрморты А. Падерлика. Жизнь современного города, мир техники воспевают Ф. Гросс, Я. Сметана, К. Соучек. Высокого уровня достигает декоративно-прикладное искусство - художественное стекло (Я. Брихта, Л. Смрчкова), ткани (А. Кибаль), керамика (О. Эккерт), медальерное искусство (К. Лидицкий, М. Кноблох, З. Коларжский и др.), театральная декорация (Ф. Трестер, Й. Свобода).

  В работах молодых мастеров в конце 1950-60-х гг. обращение к актуальным современным темам сочетается с поисками новых экспрессивных художественных решений, с тяготением к символико-поэтическому истолкованию образов. В творчестве некоторых художников главное значение приобретают формально-пластические искания, распространяются неоавангардистские течения Запада. С начала 1970-х гг. наблюдается возвращение к демократическим и реалистическим традициям, социалистическим идеалам. В 1970-х гг. памятники и композиции на историко-революционные темы создали скульпторы Й. Малейовский, М. Аксман, Я. Гана, В. Добровольный, живописцы и графики А. Забранский, К. Соучек, Р. Коларж, Й. Брож и др.

И. Л. Маца (архитектура 9-19 вв.), Е. К. Виноградова (изобразительное искусство).

  Музыка.Чешская музыкальная культура формировалась на основе развивавшегося с древности народного музыкального творчества - бытовых обрядовых песен и танцев, противостоявших григорианскому пению, которое насаждалось с 9 в. католическим духовенством. Среди старинных народных инструментов - волынка, свирель (фуяр), бубен; с середины 11 в. - флейты и барабаны, с 13 в. - цитра, труба, литавры, арфа, псалтериум, в 1256 в одном из пражских соборов был установлен орган. В 13 в. получила широкое развитие духовная музыка - появляются одноголосные песнопения анонимных авторов («Святой Вацлав» и др.); мелодии духовных песен «Бог всемогущ», «Иисус Христос, пастырь щедрый» (1-я половина 14 в.) стали народными. Сольным и хоровым пением сопровождались т. н. рождественские и пасхальные действа (12-14 вв.). С 13 в. под влиянием искусства миннезингеров начала развиваться светская музыка. Странствующие музыканты были авторами первых народных религиозных и светских представлений (14-15 вв.), традиции которых, как и народной духовной музыки, сохранялись в чешской музыкальной культуре до 19 в. В начале 14 в. в музыку Ч. проникло влияние искусства арс нова.В 15 в. возникли т. н. гуситские песни , ознаменовавшие расцвет песенной культуры в Ч.; мелодии «Восстань, восстань, великий город Прага», «Кто ж вы, божьи воины» и др. затем использовались крупнейшими чешскими композиторами. В 16 в. развивалось искусство полифонии, отмеченное чертами национального своеобразия, которое обусловлено народными истоками; среди мастеров полифонической школы Чешского возрождения - А. Михна из Отрадовиц, В. Голан (2-я половина 16 в.), Й. Рихновский, Я. Т. Турновский, К. Гарант из Польжице. После утраты Ч. самостоятельности (с 1526 в составе империи австрийских Габсбургов) многие чешские композиторы эмигрировали в Россию, Польшу, Италию, Германию и другие страны, обогатив их музыкальные культуры чешскими традициями. В 17-18 вв. за рубежом работали Я. Д. Зеленка (Дрезден), Б. Черногорский (Падуя), а также Я. В. Стамиц, Ф. К. Рихтер и А. Фильц (т. н. мангеймская школа; см. Германия , раздел Музыка). Основоположник национальной полифонической школы 18 в. - Черногорский; её представители - Я. Зах, Ф. И. Тума, Й. Н. Сегер, Ф. К. Брикси и др. композиторы, которые, несмотря на искусственное насаждение немецкой культуры, продолжали развивать национальные традиции. В 18 в. в Праге (её называют «консерваторией Европы») работали крупнейшие мастера, внёсшие вклад в развитие западноевропейского музыкального искусства. Один из создателей жанра симфонии - Ф. В. Мича; видная роль в развитии симфонизма принадлежит Стамицу, оперного жанра - Й. Мысливечеку, мелодрамы - Й. Бенде, скрипичной музыки - Ф. Бенде. Чешские музыканты Я. Мареш, братья П. и А. Враницкие, Я. Л. Дусик, А. Рейха и др. (конец 18 - начало 19 вв.), работая за пределами Ч., не теряли связей с родиной, её музыкальным фольклором, способствовали проникновению в европейской инструментальный классический стиль чешских народных мелодий. Развитию чешской оперы содействовало открытие в Праге первого оперного театра - «Театра у Котцу» (1737), затем национального Ностицкого театра (1783; с 1797 - Сословный театр). В 19 в. важное значение в формировании национальные классические школы имела просветительская деятельность «будителей» , сыгравших решающую роль в развитии национальные самосознания народа и его национальной культуры. С этим движением связано творчество Ф. Душека, заложившего основы чешской пианистической школы, Я. Я. Рибы, В. Я. Томашека и его ученика Я. Воржишека, обогатившего жанры фортепианной музыки. Ф. Шкроуп, автор первой оперы на чешском языке «Дротарь» («Проволочник», пост. 1826) и патриотические песни «Где родина моя?» (из его музыки к пьесе Й. К. Тыла «Фидловачка»), ставшей позднее национальным гимном, подготовил почву для оперного творчества Б. Сметаны - основоположника чешской музыкальной классики. Сметана сочетал традиции национальной музыкальной культуры с лучшими достижениями мирового музыкального искусства (оперы «Бранденбуржцы в Чехии», 1863; «Либуше», 1872, пост. 1881; симфонический цикл «Моя родина», 1874-79, и другие сочинения). Он воплотил образы героев чешской истории, картины природы и народной быта. Деятельность Сметаны в качестве дирижёра Временного театра в Праге (основан в 1862), а также руководителя оркестра и мужского хора «Глагол Пражский» (основан в 1861) способствовала развитию реалистического национального искусства, а также связям с русской музыкой (исполнялись оперы русских композиторов). Утверждение мирового значения чешской музыки связано с творчеством её классика А. Дворжака, автора 10 опер (1870-1903), вокально-симфонические сочинения, 9 симфоний (1865-93), симфонических поэм и других оркестровых произведений, в том числе «Славянских танцев» (1878-87) и «Славянских рапсодий» (1878), концерта для виолончели с оркестром (1895) и других широко известных сочинений. Традиции чешской классики развивал З. Фибих, автор национальных опер и сценических мелодрам, отличающихся драматизмом, лирической взволнованностью. Самобытно искусство Л. Яначека, которое определило новый этап в развитии чешской музыки. В своём разнообразном по тематике и жанрам творчестве он опирался на моравский музыкальный фольклор, обращался к сюжетам русской литературы (славянская рапсодия для оркестра «Тарас Бульба», 1918, оперы «Гроза», по А. Н. Островскому, 1921; «Из мёртвого дома», по Достоевскому, 1928). В конце 19 - начале 20 вв. выдвинулись композиторы Й. Б. Фёрстер, ученики Дворжака В. Новак и Й. Сук, а также ученики Фибиха К. Коваржовиц и О. Острчил (оба - дирижёры Национального театра). Основы чешской музыкально-исторической науки заложил О. Гостинский. Важнейшее значение имела деятельность З. Неедлы, отстаивавшего в публицистических и научных работах реалистическая направленность чешской музыки. Открытие в Праге консерватории (1811), органной школы (1831), Национального театра (1881), основание «Чешского квартета» (1891), Чешской филармонии (1901) и других музыкальных организаций и учебных заведений способствовали расцвету в Чехии музыкального исполнительства; лучшие его представители (с 1830-х гг.) - скрипачи Й. Славик, Ф. Лауб, Ф. Ондржичек, О. Шевчик, Я. Кубелик; виолончелист Г. Виган; певцы В. Геш, Б. Бенони, Й. Лев, Й. Палечек, К. Чех, К. Буриан, певицы Э. Дестинова, Б. Фёрстерова-Лаутерерова и другие.

  В 20-30-е гг. 20 в. одновременно с произведениями композиторов старшего поколения, продолжавших развивать классические традиции и отстаивавших необходимость создания опер на основе национального музыкального фольклора, появились сочинения формально-экспериментаторского, модернистского направления, возглавлявшегося А. Хабой (создатель четвертитоновой системы ) .Национальную музыку пропагандировали дирижёры О. Острчил, В. Талих, музыковед В. Гельферт и др. Новые сочинения (наряду с классическими) пропагандировали (кроме созданных ранее коллективов) Пражский квартет (1920), квартет им. Ондржичека, Пражский духовой квинтет (1928) и др. В середине 30-х гг. многие композиторы обратились к антифашистской патриотической тематике (опера «Иванушкино царство» Острчила, 1934; «Симфония свободы» Э. Шульгофа, 1941; пьеса для оркестра «Памятник Лидице» Б. Мартину, 1943, и др.). После победы над фашизмом (1945) началось интенсивное развитие музыкальной жизни, созданы многие музыкальные учреждения (в т. ч. Академия искусств в Праге, 1946), коллективы, учреждены фестивали (в т. ч. «Пражская весна», 1946). Всесторонний подъём культуры в ЧССР, демократизация музыкального искусства и утверждение реализма в музыке после победы над реакцией в 1948 вызвали появление сочинений оптимистического характера, посвященных строительству новой жизни (особенно кантаты, массовые песни); выделяются музыкальные произведения В. Добиаша, Э. Аксмана. Важную роль сыграли статьи о музыке З. Неедлы. Видное место в чешской музыкальной культуре в 40-50-х гг. занимал Б. Мартину, который не порывал связей с родиной во время длительного пребывания за границей (15 опер, в том числе на русские сюжеты; 10 балетов, симфонических сочинений, концерты с оркестром; многочисленные камерно-инструментальные ансамбли и другие сочинения). Среди других композиторов - К. Буриан (8 опер, кантаты и др.), Я. Ржидки (7 симфоний и др.), И. Крейча (оперы, балеты, концерты) и др. В 60-70-е гг. получили известность Й. Пауэр (оперы, балеты), В. Соммер (оркестровые сочинения и др.), Л. Железны, С. Гавелка; В. Калабис («Симфония мира»). Среди исполнительских коллективов (кроме созданных до 1918) - струнные квартеты им. Сметаны, им. Яначека, струнное трио им. Сука, ансамбль песни и танца «Слук», хоры и др. (см. Чехословакия , раздел Музыка).

  Н. А. Симакова.

  Театр. Истоки развития театра в Ч. - в обрядах древних языческих племён, позднее - в крестьянских празднествах. Введение в мистеральные зрелища интермедий (14 в.) определило переход от религиозных сюжетов к бытовым сценкам. Первой школьной драмой, написанной и сыгранной на чешском языке, была «Чешская комедия о богаче Лазаре» П. Кирмезера (изд. 1566). Школьному театру иезуитов противостоял народный любительский театр, отражавший борьбу демократических слоев населения за национальную независимость, против социального гнёта. Именно с подъёмом национально-освободительного движения, с периодом, называемым национальным возрождением (конец 18 - середина 19 вв.), связан новый этап в развитии театра Ч. Чешские просветители - «будители» , возрождали национальные традиции, формировали национальную драматургию, воспитывали актёров. В 1737 в Праге был построен «Театр у Котцу», где ставились оперные, а затем драматические спектакли. В 1783 открылся Ностицкий театр (с 1797 - Сословный), предназначавшийся для немецкий спектаклей, с 1785 здесь играли и на чешском языке. В 1786-89 в театре «Боуда» (Патриотический) четыре раза в неделю также игрались спектакли на чешском языке. В 1806 представления на чешском языке были запрещены, а труппа, выступавшая после 1789 в разных помещениях, в 1811 прекратила существование. С 1824 в Сословном театре регулярно ставились чешские спектакли. Их режиссёром был Я. Н. Штепанек, ведущими актёрами Б. Альрамова, Й. Грабингер, В. Шмиллер. В 1834 представления на чешском языке прекратились. Драматург Й. К. Тыл объединил актёров в труппу, которая выступала как любительский коллектив под названием «Театр у Каэтана» (до 1837). С 1846 под давлением прогрессивной интеллигенции возобновились спектакли в Сословном театре (руководитель Тыл). Сценическое искусство к этому времени обрело черты профессионализма, расширилась национальная драматургия. Романтическое направление в театральном искусстве представлял Й. Колар, актёр, драматург и театральный деятель. В 1845 возникло общество создания национального чешского театра, которое в течение многих лет собирало средства на строительство театрального здания. В 1862-83 в Праге работал Временный театр с оперной и драматической труппами, объединившими лучших актёров (К. Шимановский, О. Скленаржова-Мала, Ф. Колар, Й. Мошна и др.) и первых чешских режиссёров (Й. Колар, Э. Хваловский). В 1883 в Праге построен на народные деньги Национальный театр, в который вошли драматическая, оперная и балетная труппы. Деятельность Временного и открытие Национального театров активизировали театральную жизнь в провинции, где возникло много передвижных театров (в 1865 - Пльзень, в 1884 - Брно и др.). В конце 19 - начале 20 вв. возникали различные художественные течения, но ведущим оставался сценический реализм, чему способствовало творчество Г. Квапиловой, Э. Вояна, Й. Мошны, Й. Шмаги, М. Гюбнеровой. Важную роль в развитии чешской реалистической школы сыграли гастроли МХТ (1906).

  С момента открытия Национального театра, среди передовой общественности возникло движение за демократизацию театра, установились тесные контакты с рабочим зрителем. Помощь профессиональным актёров рабочим коллективам осуществлялась благодаря созданию Союза рабочей театральной самодеятельности (1911). Развитие чешского театра в буржуазной Чехословацкой республике (создана в 1918) отражало все этапы острой классовой борьбы. Основание Коммунистической партии Чехословакии (1921) содействовало проникновению социалистических идей в среду театральных деятелей, усилению их контактов со словацким театром. Большое значение приобрела деятельность Ю. Фучика, М. Майеровой, К. Конрада, Б. Вацлавека, З. Неедлы. Вопреки официальной политике, прогрессивные театральные деятели страны создавали антибуржуазные спектакли. В Национальном театре были поставлены: «Из жизни насекомых» (1922, 1926, 1932), «Белая болезнь» (1937), «Мать» (1938) К. Чапека, «Дитя» Ф. Шальды и др. Организовывались новые профессиональные и полупрофессиональные революционные театры. В Освобожденном театре (основан в 1925) режиссер Й. Гонзль ставил политическое ревю антибуржуазной направленности, их главными исполнителями и авторами пьес были актёры Й. Восковец и Я. Верих, музыку писал композитор Я. Ежек. В 1933 был создан театр «Д-34». Его основатель Э. Ф. Буриан в творческой практике исходил из освоения опыта народного искусства и советского театра. В репертуар чешских театров вошла советская драматургия: «Егор Булычов» («Д-34») и «Васса Железнова» (Национальный театр в Праге) М. Горького, «Поднятая целина» по М. А. Шолохову (Театр на Виноградах), «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского (Городской театр в Оломоуце). Развитие актёрского искусства характеризовалось стремлением к психологическому раскрытию сценического образа, вниманием к пластике, внешнему рисунку роли (В. Выдра, З. Балдова, Я. Пруха, Л. Досталова, О. Шейнпфлугова, З. Штепанек). Формировалось новое поколение молодых театральных художников (В. Гофман, Ф. Трестер, Ф. Кисела, Ф. Зеленка, Й. Чапек, М. Коуржил и др.).

  После освобождения Чехословакии от фашистской оккупации (1945) чешский театр стал активным участником строительства социалистической культуры. Правительство ликвидировало частные антрепризы, приняло «Закон о театре» (1948), в 40-50-е гг. были созданы новые театры, ставящие целью идейно-политическое воспитание трудящихся: Реалистический (позднее им.