Последующее значительное развитие армянской музыки происходит в 10-13 вв. после освобождения народа из-под ига чужеземных завоевателей. Прогрессивные идеи жизнеутверждения и гуманизма, характерные для армянского Возрождения, отразившиеся в эпосе «Давид Сасунский», оказывают огромное влияние на развитие музыки. Появляются крупные, мелодически развитые духовные и светские вокальные пьесы лирического, созерцательного, эпического или драматического характера - т.н. таги, образующие профессиональную ветвь монодической музыки, в которой прослеживается влияние гусанской музыки. Из эпохи 10-13 вв. до нас дошли крестьянские песни различных жанров: трудовые (в их числе оровелы - песни пахаря), любовные, песни о природе, эпические, обрядовые, бытовые, сатирические, молодёжные песнепляски и др.; выдающиеся образцы тагов крупнейшего поэта средневековья Григора Нарекаци и др. авторов; гусанские айрены. В эту же эпоху совершенствуется нотопись, завершается формирование учения о гласах и хазах - «манрусум». Поэт и музыкант Нерсес Шнорали (12 в.) окончательно формирует Шаракноц (сборник шараканов) и Патараг (литургия), в которых ярко выявляются параллели с народной музыкой. Передовую музыкально-эстетическую мысль эпохи представляют произведения Ованеса Имастасера (Иоанн Саркаваг, 11-12 вв.), в которых даётся близкое к материалистическому толкование источника художественного творчества, и Ованеса Ерзнкаци (13 в.), где обосновывается равенство духовного и светского начал в музыке и критикуется христианско-аскетическая концепция церкви. Сохранилось огромное количество объёмистых рукописных томов, содержащих хазовые записи средневековых духовных произведений, а также светских песен и тагов.

  После захвата А. в 16 в. Турцией и Ираном в народном творчестве превалируют песни тоски и горя, развиваются жанры исторических песен и песен пандухта (скитальца, ушедшего на поиски заработка), усиливаются социальные мотивы. В профессиональном творчестве церковные песнопения оттесняются на второй план светскими тагами (выдающийся образец - «Крунк» - о тяжёлой доле народа).

  На рубеже 17-18 вв. возникает армянское ашугское искусство, продолжающее развиваться и в дальнейшем. Среди крупных ашугов - Нагаш Овнатан, Багдасар Дпир, Саят-Нова, Ширий (О. Карапетян), Дживани (С. Бенкоян-Левонян), Шерам (Г. Талян) и др.

  В 1813-15 А. Лимонджян изобрёл и ввёл в практику новую армянскую нотопись, с помощью которой Н. Ташчян записал 3 тома произведений средневековой духовной музыки. В начале 19 в. на традициях средневековой городской музыки возникла городская народная песня нового времени, в том числе жанр национально-патриотической песни.

  В А. издревле известны народные музыкальные инструменты: бамбир, пандир, вин, джутак, кнар, чнар, тавих (струнные); сринг, шепор, пог, ехджерапог, галарапог, авагпог (духовые); тмбук, цыцга, кшоц (ударные) и др. Некоторые из них исчезли, другие модифицировались. Современная народно-инструментальная музыка включает песенные, танцевальные мелодии, развёрнутые эпические и обрядовые пьесы. В ансамблевой игре, при унисонном исполнении, для отдельных инструментов принято свободное импровизирование, в результате чего, наряду с тембровой полифонией, возникают также элементы гетерофонии, широко применяется выдержанный тон. Инструменты (сольные и ансамблевые): струнные - кяманча, кямани (смычковые), саз, чонгур, уд, тар, канон (щипковые), сантур (ударный) и др.; духовые - блул, паракапзук, дудук, зурна; ударные - доол, даф (хавал), нагара и др.

  Во всех формах армянской древней, средневековой и современной народной музыки обнаруживается самобытное мелодическое мастерство, основанное на широком использовании различных приёмов мотивно-тематического развития. Армянская монодия интонационно уравновешена, основана на обширной системе разнообразных диатонических ладов и обладает богатейшей ритмикой. Глубоко эмоциональная, в целом она отличается сдержанностью чувства. Монодическая музыка явилась основой для создания многоголосной музыки нового времени, развитие которой началось в 19 в.

  Во 2-й половине 19 в. возникает новая композиторская школа, совершенствуется профессиональное музыкальное творчество. Создаются армянские общества, ведущие музыкально-просветительскую работу, возникают музыкальные профессиональные труппы (в т. ч. опереточные), музыкальные ансамбли европейского типа, выходят музыкальные периодические издания. Композиторы Г. Еранян, Н. Ташчян, Г. Корганов, Т. Чухаджян и др. в своих произведениях применяют европейскую технику композиции. Музыка широко входит в спектакли драматического театра. В 1868 Чухаджян создаёт первую армянскую оперу «Аршак II», затем несколько опер и оперетт (пост. в Константинополе и в различных городах Бл. Востока, Кавказа и Вост. Европы).

  В Восточной А. в этот период в музыке решается проблема создания национально-самобытного стиля на основе синтеза народной мелодики с европейскими композиционными средствами. Многие армянские музыканты получают образование в школе Нерсесян (Тбилиси), Геворкянской семинарии (Эчмиадзин), музыкальном училище при Тбилисском отделении Русского музыкального общества, в русских и зарубежных консерваториях. С 80-х гг. 19 в. начинается интенсивная запись народных песен. Появляются хоровые обработки Х. М. Кара-Мурзы и М. Г. Екмаляна, обработки народных танцев Н. Ф. Тиграняна. Организуются народные хоры, распространяющие многоголосие. Высокохудожественные образцы сольной и хоровой музыки на основе переработки народной музыки создаёт Комитас (Согомон Геворкович Согомонян). Им были изучены богатейшие образцы фольклора, осмыслены его самобытные черты, осуществлена обработка народных песен. Творчество Комитаса ознаменовало новый этап в развитии армянской музыки. Произведения А. А. Спендиарова - две симфонические сюиты «Крымские эскизы» (1903, 1912), симфоническая картина «Три пальмы» (1905), героическая песня «Туда, туда, на поле чести» (1914) по Х. Абовяну, «К Армении» (1915) и др. закладывают основу национальной симфонической и вокально-симфонической музыки. В области романса выдающихся успехов добивается Р. О. Меликян (цикл «Осенние строки»). А. Т. Тигранян создаёт оперу «Ануш» (1908-12), определившую новое стилистическое направление в армянской опере; её основой становится народный музыкальный язык. Своеобразный жанр детской оперы создаёт А. М. Манукян. Выступают со своими произведениями композиторы Сюни (Г. О. Мирзоян), А. С. Маилян, А. Г. Тер-Гевондян, С. В. Бархударян и др.

  Армянское музыковедение досоветского периода связано главным образом с теоретическим осмыслением народной и средневековой профессиональной музыки, выявлением её национальных традиций, самобытности. В этой области, помимо Комитаса, создали ценные труды В. Д. Корганов, Е. Тнтесян и др. Собиранием народной музыки занимался музыковед, композитор и педагог С. А. Меликян.

  Во 2-й половине 19 - начале 20 вв. многие армянские исполнители выступают в России и Зап. Европе: певицы Н. О. Корганян (Н. Дариали), Е. О. Корганян (Е. Терян-Корганова), М. О. Корганян (Светаде), Н. А. Папаян, М. А. Бабаян; певцы А. С. Шахмурадян, Т. О. Налбандян; скрипачи И. Р. Налбандян, Д. Г. Давтян и др. Ряд крупных композиторов и исполнителей ведут музыкальную деятельность в армянских колониях. Среди них - константинопольские ученики Комитаса: Б. Каначян (хоры, опера «Абега»и др.), В. М. Срвандзтян (песни, романсы, хоры), В. С. Саргсян (хоры, песенная опера «Ануш»), М. Т. Тумаджан (фольклорист). Среди других композиторов О. Р. Перперян, Г. Алемшах, Гоарик Газаросян и др. В числе армянских исполнителей, живущих за рубежом, скрипач В. Козикян, певцы К. Зобян, Д. Ованесян (Румыния), виолончелист и композитор Т. Алексанян, пианист Р. Петросян, певцы Ш. Азнавур, Ж. Сергоян, певица Лин Дурян (Франция), скрипач М. Парикян (Англия), певец А. Токатян, певицы Л. Амара, Л. Чугаезян (США), арфистка Ш. Милтонян (Италия) и др.

  Большого развития достигло музыкальное искусство А. за годы Советской власти. Оно опирается на достижения классики и богатство народной музыки. Ширится творческое содружество с музыкальными культурами братских советских народов, осваивается опыт мировой реалистической музыки.

  К первым крупным произведениям советской армянской музыки относятся «Эреванские этюды» (1925) и опера «Алмаст» (1928, пост. 1930) А. А. Спендиарова, вокальные циклы «Змрухты» и «Зарвар» (оба изд. 1928) Р. О. Меликяна. Оперы создали А. Г. Тер-Гевондян («Седа», 1923), А. С. Маилян (детские оперы-картины). В 30-х гг. творчество армянских композиторов шире охватывает современную советскую, а также историко-революционную тематику. На арену выходит новое поколение композиторов, среди которых особое место занимает А. И. Хачатурян. Многие его сочинения (концерты, балеты, симфонии и др.) явились крупным вкладом в развитие советской музыки. Популярность получили произведения А. Л. Степаняна (оперы «Храбрый Назар», пост. 1935; «Сасунци Давид», 1936; «На рассвете», пост. 1938), А. Г. Тер-Гевондяна (балеты «Невеста огня», 1934; «Анаит», пост. 1940), А. С. Маиляна (опера «Сафа», 1939), К. О. Закаряна, Л. А. Ходжа-Эйнатова, С. А. Баласаняна и др.

  В годы Великой Отечественной войны 1941-45 в армянской музыке усиливаются гражданские и героико-трагедийные мотивы. Были созданы 1-я симфония А. Л. Степаняна (1943), поэма «Армения» Г. Е. Егиазаряна (1942), произведения Т. Г. Тер-Мартиросяна, М. С. Мазманяна и др. А. И. Хачатурян выступает со 2-й симфонией - одним из лучших произведений советской симфонической музыки, большую популярность завоёвывает его балет «Гаянэ» (пост. 1942, Ленинградский театр оперы и балета).

  В послевоенные годы, наряду с развивающимся творчеством композиторов старшего и среднего поколений, крепнет талант выступивших за годы войны молодых - А. А. Бабаджаняна, А. Г. Арутюняна, Э. М. Мирзояна и др. Развивается вокально-симфоническая музыка. Среди множества кантат особую популярность завоёвывает «Кантата о Родине» (1948) А. Г. Арутюняна; таким же успехом пользуется его поэма «Сказание об армянском народе» (1961). А. И. Хачатурян создал балет «Спартак» (пост. 1956, Ленингр. театр оперы и балета), А. А. Бабаджанян написал «Героическую балладу» (1950). Появляются оперы «Давид-бек» (1950) А. Т. Тиграняна, «Нунэ» и «Героиня» (1950) А. Л. Степаняна, балет «Севан» (1956) Г. Е. Егиазаряна, «Симфонические танцы» (1945) и «Вечное движение» (1957) для скрипки с оркестром Э. М. Мирзояна. Продолжают развиваться жанры оперетты и музыкальной комедии (А. С. Айвазян, В. А. Тигранян, В. А. Котоян, С. Х. Джрбашян, А. П. Долуханян). С камерно-инструментальным произв. успешно выступают композиторы Э. О. Багдасарян, Э. А. Абрамян, Г. М. Сарьян, Г. М. Чеботарян и др. В области песни ярко выступает А. М. Сатян («Песни Араратской долины» и др.). Г. О. Чтчян создаёт цикл романсов на слова Е. Чаренца. Особенно большие успехи достигнуты в области симфонической и камерной музыки (А. Л. Степанян, А. А. Бабаджанян, Л. А. Ходжа-Эйнатов, А. Г. Арутюнян, Д. Г. Тер-Татевосян, Э. С. Оганесян, Г. Е. Егиазарян, Э. М. Мирзоян, К. А. Орбелян и др.). Среди композиторов, успешно выступивших в послевоенные годы: А. Р. Тертерян, А. В. Аджемян, Г. М. Ахинян, Г. А. Арменян, Э. Е. Арутюнян, Г. Г. Овунц, Э. А. Аристакесян, Т. Е. Мансурян.

  Среди армянских советских музыковедов: С. А. Меликян, М. Агаян, А. А. Адамян, Х. С. Кушнарёв, А. И. Шавердян, А. К. Кочарян, Г. Г. Тигранов, М. О. Мурадян, Р. А. Атаян, Г. Ш. Геодакян и др.

  Высокое развитие за годы Советской власти получило музыкально-исполнительское искусство А. Среди его представителей певицы и певцы: народные артисты СССР А. Б. Даниелян, Г. М. Гаспарян, Т. Т. Сазандарян, П. Г. Лисициан, Н. М. Ованесян, народная артистка РСФСР и Армянской ССР З. А. Долуханова, народные артисты Армянской ССР Ш. М. Талян, А. М. Айдинян, А. Е. Тер-Абрамян; дирижёры: народный артист Армянской ССР К. С. Сараджев, народные артисты СССР А. Ш. Мелик-Пашаев, М. А. Тавризян, народные артисты Армянской ССР Г. Е. Будагян, С. Г. Чарекян, О. А. Чекиджян; хормейстеры: народный артист СССР Т. Т. Алтунян, народный артист Армянской ССР А. А. Тер-Ованесян; скрипачи: народный артист Армянской ССР А. К. Габриэлян, заслуженный артист Армянской ССР Ж. Е. Тер-Меркерян; пианист Ю. С. Айрапетян; виолончелистки М. В. Абрамян, К. А. Георгиян и др.

  В Ереване работают Академический театр оперы и балета им. А. А. Спендиарова (с 1933), Театр музыкальной комедии им. А. Пароняна (с 1942). В составе филармонии (с 1932) - симфонический оркестр, камерный оркестр, хоровая капелла, квартет им. Комитаса (с 1925), эстрадный оркестр (1938). При радио и телевидении - симфонический оркестр (1966), ансамбль народных инструментов (1926), при хоровом обществе - хоровая капелла (1966). В А. имеются: Консерватория им. Комитаса (основана в 1923), средняя специальная музыкальная школа, 5 музыкальных училищ (Ереван, Ленинакан, Кировакан, Кафан), 53 музыальные школы. При институте искусств АН Армянской ССР имеются отделы музыки и народного музыкального творчества. Союз композиторов А. основан в 1933.

  Лит.:Кушнарев Х., Вопросы истории и теории армянской монодической музыки, Л., 1958; Атаян Р., Армянская народная песня, М., 1965; Шавердян А., Очерки по истории армянской музыки XIX - XX вв. (досоветский период), М., 1959; его же, Комитас и армянская музыкальная культура, Ер., 1956; Тигранов Г., Армянский музыкальный театр, т. 1-2, Ер., 1956-60; Асафьев Б., Очерки об Армении, М., 1958; Музыка Советской Армении. Сб. статей, М., 1960; Арутюнян М., Армянская ССР, М., 1957 (серия «Музыкальная культура союзных республик»).

  Р. А. Атаян.

  XVII. Танец. Балет

 Армянское танцевальное искусство унаследовало многовековые традиции. Сохранилось огромное количество «парйэргэр» (плясовые песни - песнепляски), «парэр» или «хагэр» (пляски); перчые исполняются в сопровождении пения, вторые - игрой на музыкальных инструментах. Метр мелодий: ²/ ₄, ³/ ₈, ⁴/ ₄, ⁶/ ₈, ⁷/ ₈, ⁹/ ₈. Часто в одной и той же мелодии сочетаются разные метры. Большую роль играют припевы в одну, две и более строки - остатки древних магических заклинаний, часть которых в своём развитии приобрела новое, светское содержание. Размер плясовых песен 5-13 слогов в строке. Виды армянских песнеплясок и плясок очень многообразны по содержанию и форме. Один из самых древних видов песнеплясок - эпический «випакан», форма которого называется «тцандыр гйонд» (медленный, коллективный, многолюдный). Родственными эпическим были скорбно-поминальные песнепляски - «сыго парэр» (остатки культа предков), а также медленные коллективные «гйонды». Остатки былых тотемических песнеплясок (коллективные, сольные и дуэтные) продолжают исполняться и ныне: «давапар» (верблюжья пляска), «арчи пар» (медвежья), «хазхаз» (гусиная), «кррынгавэн» (журавлиная), «шорор», «хынки тцар» (ладанное дерево) и др. Обрядовые пляски «тцисайин» были связаны с циклом годовых праздников: на сретение устраивались пляски вокруг костра, на масленицу (до нач. 20 в.) танцевали в масках, на вознесение пели и плясали гадальные песнепляски, на преображение обливали друг друга водой (дабы вызвать дождь для осеннего посева). Разнообразные пляски исполнялись во время свадебных сговоров, свадебных и послесвадебных обрядов. Во время похорон вплоть до начала 20 в. исполняли «тагманпарэр» (похоронные пляски на кладбище). Были распространены также дорожные танцы, колдовские, военные (часто на бутафорских лошадях). Особняком стояли пляски канатных плясунов (ларахагац-пайлеванов) и борцов. Широко известны трудовые пляски пастухов, пахарей, сеятелей, косарей, молотильщиков, ткачей, гончаров, мясников. Из них интересны пляски «кочари» (подражания овцам и козлам в армянских Дионисиях). Распространены бытовые пляски, в том числе шуточные, песнепляски проклятия, целебные, любовные, детские. Хореография народных армянских танцев очень разнообразна и характеризуется богатством танцевальных фигур.

  В 1938 создан народный ансамбль песни и пляски А., а в 1958 - ансамбль танца А., которые в своих программах используют традиции народного танцевального искусства, создают новые формы народной хореографии на материале современного народного фольклора.

  В Институте археологии и этнографии АН Армянской ССР группой фольклористов-собирателей народного танца и театроведов ведётся сбор и изучение танцевальных народных материалов и этнографических данных.

  С. С. Лисициан.

 Профессиональное балетное искусство в А. получило развитие только после установления Советской власти. В 1923 в Ереване В. А. Аристакесян открыл студию танца, где преподавались классический экзерсис, кавказские («азиатские») и бальные танцы, позже и армянские народные танцы. В 1924 С. С. Лисициан открыла студию ритмопластики. В 1926 А. А. Сирунян и А. А. Дуринян организовали новую студию. В 1930 создан техникум ритма, пластики и физкультуры, затем в 1931 - профессиональная студия ритма и пластики (все они под художественным руководством С. С. Лисициан). В 1934 профессиональная студия была реорганизована в хореографический техникум (с 1936 - Государственное хореографическое училище). В Ереванском театре оперы и балета в 1933 была сформирована балетная труппа. Первое её выступление состоялось в том же году в опере «Алмаст» А. А. Спендиарова. Тогда же был поставлен балет «Тщетная предосторожность» П. Гертеля, в 1935 - «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. В 1939 И. И. Арбатов поставил первый национальный балет «Счастье» А. И. Хачатуряна на сюжет из современной колхозной жизни. Актуальность содержания, живописные массовые сцены, самобытная музыка, в которой широко использованы и развиты нар. мелодии, определили успех хореографии балета.

  В 30-е гг. в труппе работали: Л. П. Воинова-Шиканян, Р. Л. Тавризян, Е. Х. Араратова, З. М. Мурадян и др. Среди нац. балетов, пост. в 40-е и последующие годы, «Анаит» А. Г. Тер-Гевондяна (1940), «Хандут» на муз. А. А. Спендиарова (1945), «Гаянэ» (1947) и «Спартак» (1961) А. И. Хачатуряна, «Севан» (1956) и «Озеро грёз» (1968) Г. Е. Егиазаряна, «Мармар» (1957), «Вечный идол» (1966) и «Антуни» (1969) Э. С. Оганесяна, «Ахтамар», «Ивушка», «Лоренци Сако» Г. М. Ахиняна (1966, на тексты О. Туманяна), «Прометей» Э. А. Аристакесяна (1967), «Бессмертие» К. А. Орбеляна (1969). Труппа ставит классич. балеты: «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни (1941), «Жизель» А. Адана (1960), «Кавказский пленник» Б. В. Асафьева (1943), «Раймонда» А. К. Глазунова (1945), «Медный всадник» Г. М. Глиэра (1949) и др.

  Большую роль в формировании и развитии балетного театра А. сыграли балетмейстеры народный артист Армянской ССР И. И. Арбатов (Ягубян), заслуженный деятель искусств Латвийской ССР и заслуженный деятель искусств Армянской ССР Е. Я. Чанга, заслуженный деятель искусств Армянской ССР М. С. Мартиросян (главный балетмейстер театра); артисты балета: народные артисты Армянской ССР Л. П. Воинова-Шиканян, В. Ш. Галстян, Т. Г. Григорян, С. А. Минасян, З. М. Мурадян, Л. В. Семанова, Р. Л. Тавризян, В. Г. Ханамирян; засл. артисты Арм. ССР Е. Х. Араратова, В. А. Борисов, А. Т. Гарибян, Дж. А. Калантарян, Б. О. Овнанян и др.

  Лит.:Лисициан С. С., Запись движения (Кинетография, М.-Л., 1940).

XVIII. Драматический театр

  Возникновение армянского театра относится к 1-му тыс. до н. э. Существовали трагедийные (актёры дзайнарку-гусаны и вохпергаки) и комедийные (актёры катакергаки и катака-гусаны) представления. В 69 до н. э. при царе Тигране II было построено театральное здание в г. Тигранакерте. Его сын Артавазд II создал театр в Арташате, где выступала труппа актёра Язона. В 4 в. н. э. представления устраивались при дворе Аршака II. Имелись театральные здания, построенные по типу античных амфитеатров. Первые дошедшие до нашего времени драматургические произведения - драматическая поэма Ованеса Ерзнкаци (О. Плуз) и «Адамова книга» Аракела Сюнеци. В 17-19 вв. театр развивался в армянских колониях во Львове (школьный театр), в Москве, Венеции, Вене, Мадрасе, Калькутте и др. В 1810 в Константинополе были поставлены первые армянские спектакли под руководством М. Бжишкяна. В 1846-66 здесь работал профессиональный театр «Арамян татрон» (под руководством О. Гаспаряна), гастролировавший в Тбилиси, Ереване, Теоризе. В 1836 Г. Шермазанян создал в Тбилиси театр под названием «Шермазанян дарбас». В 50-х гг. 19 в. в Константинополе работало несколько любительских театров, на сцене которых шли пьесы М. Пешикташляна, С. Экимяна, Т. Терзяна и др. В начале 60-х гг. на основе любительских трупп были организованы армянские профессиональные театры «Аревелян татрон» под руководством Экимяна в Константинополе (в 1861) и под руководством Г. Чмшкяна в Тбилиси (в 1863). Деятельность тбилисской труппы, появление произведений основоположника армянской реалистической драматургии Г. Сундукяна («Пэпо», «Хатабала», «Ещё одна жертва» и др.) определили утверждение критического реализма на армянской сцене. В конце 19 - начале 20 вв. реалистические традиции национальной драматургии получили выражение в творчестве А. Пароняна («Дядя Багдасар»), А. Ширванзаде («Из-за чести», «Евгине», «Арменуи» и др.), Л. Шанта («Старые боги»). В это время начали творческую деятельность драматурги В. Папазян («Утёс»), С. Тараян («Сократ» и др.), Э. Тер-Григорян, Нар-Дос, Л. и М. Манвелян, Д. Демирчян и др.

  В 60-70-х гг. 19 в. армянские театры открылись в Ереване, Нахичевани-на-Дону и некоторых других городах (Александрополь, Баку, Шуша, Ганджа).

  С конца 70-х гг. 19 в., в результате преследований армянских театров в Константинополе со стороны турецкого правительства, многие видные актёры переехали в Закавказье: П. И. Адамян, Сирануйш, Астхик, А. Рачья, М. Мнакян, М. Нвард и др. В это время на армянской сцене в Тбилиси выступали крупные актёры-реалисты: Г. А. Чмшкян, М. О. Амрикян, Г. З. Тер-Давтян, Вардуи, К. Арамян, С. Чмшкяни др. В развитии армянского театра 80-х гг. 19 в.особенно выделяется сценическая деятельность трагика П. И. Адамяна, в творчестве которого ярко выразился протест против социального и национального гнёта. Последующее развитие армянского театра конца 19 - начала 20 вв.связано с именами Сирануйш и О. А. Абеляна, продолжавших традиции реалистического и одновременно романтически приподнятого искусства П. И. Адамяна и Г. А. Чмшкяна. Появилось новое поколение актёров и режиссёров: Г. А. Петросян, О. М. Севумян, О. М. Майсурян, А. Р. Арменян, О. Г. Зарифян,И. С. Алиханян, С. А. Адамян, О. Н. Гулазян, Асмик, А. Т. Восканян, В. К. Папазян, М. Г. Манвелян, Г. К. Аветян, А. М. Вруйр, О. К. Степанян, Е. М. Дурян-Арменян и др. Характерная черта развития армянского театра этого периода - создание сети народных театров (в Ереване, Шуше, Баку, Тбилиси и др.), где наряду с профессиональными актёрами выступали любители. В работе этих театров участвовали А. Г. Харазян, П. А. Араксян, О. Г. Тер-Григорян, Г. Н. Пирумян и др. Развитию армянского дореволюционного театра способствовала революционно-демократическая и марксистская критика. Ещё в начале 60-х гг. 19 в.Микаэл Налбандян в своих статьях писал об общественном значении армянского театра. В начале 20 в. появились выступления в печати С. Г. Шаумяна и С. С. Спандаряна, которые призывали театр стать на службу народу. В годы 1-й мировой войны 1914-18 идашнакского господства в А. (1918-20) передовые деятели культуры, стремясь сохранить реалистические традиции армянского театра, вели борьбу против декадентства, пессимизма, мистики.

  Победа Великой Октябрьской социалистической революции открыла широкую перспективу для развития армянского театра. С 1918 армянские актёрские труппы организовывались в городах Советской России, на Украине, в Ср. Азии. После установления Советской власти в Закавказье (1920-21) были созданы армянские театры в А., Азербайджане, Грузии. В 1921 в Ереване организован Театр им. Г. Сундукяна, ставший крупнейшим драматическим театром А. (открылся в 1922 спектаклем «Пэпо» Сундукяна). Становление этого театра связано с деятельностью режиссёров Л. А. Калантара, А. С. Бурджаляна, А. К. Гулакяна, В. М. Аджемяна, актёров Р. Н. Нерсесяна, В. Б. Вагаршяна, А. М. Аветисяна, А. Т. Восканян, Асмик, О. Н. Гулазян, В. К. Папазяна, Г. Д. Джанибекяна, Р. Т. Вартанян,С. О. Гарагаш, М. М. Джанана, А. М. Хачаняна и др. В 1920 создан Бакинский армянский государственный театр, где работали О. А. Абелян, Жасмен, Х. О. Арутюнян, А. А. Ованесян, Л. Г. Ерамян, Т. Х. Сарян и др. В армянском театре, организованном в 1921в Тбилиси (ныне им. С. Шаумяна), выступали И. С. Алиханян, О. М. Майсурян, А. С. Мамиконян, М. Г. и А. К. Бероян, А. Г. Лусинян и др. В репертуаре армянских советских театров большое место заняли пьесы Сундукяна, Ширванзаде, Пароняна, А. Н. Островского, Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого, М. Горького, А. П. Чехова, Софокла, У. Шекспира, Ф. Шиллера, Бомарше, Лопе де Вега, К. Гольдони, Г. Ибсена. Были поставлены пьесы советских авторов Д. Демирчяна, В. Б. Вагаршяна, К. А. Тренева, Б. А. Лавренева, Н. Ф. Погодина и др. С 30-х гг. 20 в. в репертуаре армянского театра начинает занимать ведущее место тематика, отражающая советская действительность, становление нового человека - строителя социализма.

  За годы Советской власти создана большая сеть армянских театров: театры юного зрителя в Тбилиси (в 1929), в Ереване (в 1929), театр им. Мравяна в Ленинакане (в 1928), где работали актёры Л. Б. Зорабян и Ц. К. Америкян, Театр им. Абеляна в Кировакане (в 1931), армянские театры в Сухуми (в 1928), Батуми (в 1931), Степанакерте (в 1932), Кировабаде (в 1935) и др. В Ереване работают Азербайджанский театр им. Дж. Джабарлы (с 1929), Театр кукол (с 1935), Русский драматический театр им. К. С. Станиславского (с 1937), Ереванский армянский драматический театр (с 1969).

  Среди театральных деятелей Армянской ССР: народные артисты СССР А. М. Аветисян, В. М. Аджемян, Г. Д. Джанибекян, народные артисты Армянской ССР Г. А. Акопян, Л. А. Алавердян, А. А. Аразян, А. Н. Арзуманян, А. А. и Г. С. Арутюнян, К. Т. Арцрунян, А. А. Асрян, Г. А. Ашюгян, О. А. Буниатян, В. К. Вардересян, В. Т. Вартанян, О. Н. Гулазян, Т. О. Дилакян, Л. Б. Зорабян, Р. Н. Капланян, М. К. Костанян, Д. М. Малян, В. Х. Маргуни, А. А. Масчян, А. А. Мкртумян, Б. П. Нерсесян, А. Б. Пашаян, Т. Х. Сарьян, М. М. Симонян, В. Х. Степанян, Г. Х. и И. Г. Данзас, Ж. А. Товмасян, Г. Х. Хажакян, К. М. Хачванкян, Ж. С. Элоян и др.; театральные художники М. А. Арутчян, С. М. Тарян, Г. Б. Якулов, С. А. Арутчян и др.

  В процессе овладения методом социалистического реализма, в работе над образом человека новой эпохи обогащались реалистические традиции армянского театрального искусства. Оно характеризуется высокой культурой, романтической приподнятостью, которые всегда отличали армянский театр.

  В 1944 открыт Театральный институт с актёрским, режиссёрским, театроведческим факультетами. В 1940 в Ереване создано Армянское театральное общество.

  Лит.:Гоян Г., 2000 лет армянского театра, т. 1-2, М., 1952; Ризаев С., Театры Советской Армении. Справочник, Ер., 1965.

Б. Б. Арутюнян.

Цирк.Первый советский армянский цирковой коллектив создан в 1956 (в 1961 получил название «Ереван»). Цирк А. широко известен в СССР, гастролировал за рубежом; является заслуженым коллективом Армянской ССР. Среди артистов армянского цирка: народные артисты Армянской ССР В. А. Арзуманян (Арзуманов), А. Акопян, заслуженные артисты Армянской ССР Е. Б. Аванесова, Ш. М. Геворкян, А. А. Магдесян, братья М. А. и Р. А. Акопян, Л. Г. Енгибарян (Енгибаров), С. И. Исаакян, Р. Г. Манукян, П. П. Щетинин, Н. А. Ширай и др.

  XIX. Кино

 Первые хроникальные съёмки на территории А. были осуществлены в 1907. В 1911 русские операторы-хроникёры А. Д. Дигмелов и А. И. Минервин сняли похороны главы армянской церкви в Эчмиадзине. В создании дореволюционных русских фильмов участвовали армянские актёры А. И. Бек-Назаров, В. К. Папазян, А. С. Бурджалян и др. В 1920 оператор Лемберг снял документальный материал, посвященный установлению Советской власти в А. Официальная дата возникновения армянского кино - апрель 1923, когда декретом Совнаркома А. было учреждено «Госкино» А. (ныне киностудия «Армен-фильм» им. А. И. Бек-Назарова). Первенец советского армянского киноискусства - документальный фильм «Советская Армения» (1924).

  Для становления армянского художественного киноискусства большое значение имела деятельность режиссера А. И. Бек-Назарова. Первый поставленный им художественный фильм - экранизация повести классика армянской литературы А. Ширванзаде «Намус» (1925). Этот и последующие фильмы А. И. Бек-Назарова «Зарэ» (1927), «Хас-Пуш» (1928), «Дом на вулкане» (совместно с азербайджанской киностудией, 1929) преодолевали штампы «ориентальных» западных фильмов, утверждали реалистические принципы отображения социальных конфликтов и революционных изменений в жизни народов Востока. Заметными явлениями в армянском «немом» кино были сатирический кинопамфлет «Мексиканские дипломаты» (1932, режиссеры Л. А. Калантар и А. П. Мартиросян), комедия «Кикос» (1931, режиссер П. А. Бархударян), экранизация рассказа О. Туманяна «Гикор» (1934, режиссер А. П. Мартиросян), документальный фильм «Страна Наири» (1930, режиссер А. И. Бек-Назаров).

  Армянское киноискусство в своём становлении опиралось на реалистические традиции национальной литературы и театра. К 30-м гг. сформировался национальный отряд творческих работников армянского кино. Большой вклад в развитие армянского кинематографа 20-30-х гг., наряду с А. И. Бек-Назаровым, внесли режиссёры П. А. Бархударян, А. П. Мартиросян, операторы Г. И. Бек-Назарян, Д. М. Фельдман, Н. Д. Анощенко, А. К. Кюн; сценаристы Е. А. Чубар, А. С. Бакунц, Г. П. Чахирьян, М. А. Геворкян; художники М. А. Арутчян, С. М. Тарьян, Е. Е. Лансере, М. Сургунов; актёры О. А. Абелян, Г. Н. Нерсесян, Асмик, О. М. Майсурян, Н. Н. Манучарян, А. М. Хачанян, А. Б. Амирбекян, А. М. Аветисян, Д. М. Малян.

  Первый звуковой армянский фильм - «Пэпо» (1935, режиссер А. И. Бек-Назаров, оператор Д. М. Фельдман) - экранизация одноименной пьесы Г. Сундукяна. Достоинства фильма в ярком отображении дореволюционнного армянского быта, в высоком уровне актёрских работ. Фильм принёс славу армянской кинематографии.