Из нового поколения поэтов начала 20 в. выделяются Сиаманто (А. Ярчанян), Д. Варужан, М. Мецаренц, Р. Севак. Все они в той или иной степени испытали влияние западноевропейского (главным образом французского) символизма, однако в лучших произведениях остались верны традициям армянской классической литературы.

  В начале 20 в. с ростом рабочего движения в Закавказье и в А. создаются предпосылки для возникновения революционной пролетарской литературы. В этом процессе видная роль принадлежит выдающимся деятелям Коммунистической партии С. Г. Шаумяну и С. С. Спандаряну, заложившим основы марксистско-ленинской эстетики и литературной критики в А. Основоположником армянской пролетарской литературы был А. М. Акопян. В конце 90-х гг. 19 в. он выступил как выразитель настроений широких масс. Первая русская революция вызвала к жизни сб. «Звон зари» (1907) поэтессы Ш. А. Кургинян. В этот же период выступили пролетарские писатели М. Петросян, Арази (М. Арутюнян) и А. Варданян.

  А. М. Инджикян.

  Советская армянская литература.После установления Советской власти в А. (1920) впервые в истории армянского народа возникли условия для подлинного расцвета литературы и искусства. Важнейшими факторами развития армянской литературы стали демократические и реалистические традиции классики, общий рост армянской социалистической культуры, крепнущие связи с культурами других народов СССР. Формирование советской литературы происходило в острой идейно-политической борьбе. На сторону революции перешли видные представители дореволюционной армянской литературы: О. Туманян, В. Терян, О. Иоаннисян, А. Ширванзаде, А. Исаакян, Нар-Дос, Д. Демирчян. Развитию новой литературы способствовала марксистская литературная критика (А. Б. Каринян, А. Сурхатян, П. Макинцан, А. Г. Гюликевхян), особенно работы теоретика-марксиста А. Ф. Мясникяна (Мясникова).

  Глубокое отражение жизнь армянского народа на новом этапе его истории нашла в творчестве поэта революции Егише Чаренца. Поэмы Чаренца («Неистовые толпы», 1919; «Всепоэма», 1920-21; «Чаренц-наме», 1922; и др.), стихи и баллады («Баллада о Владимире Ильиче, мужике и паре сапог», 1924; «Ленин и Али», 1925) впитали революционный пафос народа. Сборники его стихов «Эпический рассвет» (1930) и «Книга пути» (1933) создали традиции, которые были продолжены следующими поколениями армянских поэтов.

  Значительными явлениями в поэзии 20-30-х гг. стали «Восточные поэмы» А. Вштуни, эпическая поэма «Ширканал-большевик» (1925) пролетарского поэта А. М. Акопяна, стихи и басни детского писателя А. Хнкояна, лирические стихи Г. Б. Сарьяна, Г. Г. Маари, С. Таронци, поэма «Рушанская скала» (1930) Наири Зарьяна. Армянская проза 20-30-х гг. характеризуется тематическим и жанрово-стилистическим многообразием. Крупнейшим её представителем был Стефан Зорьян - автор повестей «Председатель ревкома» (1923), «Девушка из библиотеки» (1925), романа «История одной жизни» (т. 1-2, 1934-39). С. Зорьян показал героические характеры людей, вдохновленных идеями социализма.

  Принципы реалистического искусства получили своеобразное преломление в творчестве Акселя Бакунца. В сборниках рассказов «Тёмное ущелье» (1927), «Сеятели чёрных пашен» (1933), в исторической хронике «Киорес» (1935) развенчивается мнимая прелесть патриархальной жизни. Другим видным армянским прозаиком явился Дереник Демирчян, показавший в своих рассказах и повестях («Сато», «Нигяр», «Рашид» и др.) формирование новой морали советского человека, рожденной в процессе социалистического труда. Духовному развитию труженика посвящены рассказы пролетарского писателя М. Арази. С политическими памфлетами выступил Лер-Камсар.

  Под влиянием Октябрьской революции произошёл перелом в творчестве Аветика Исаакяна. В 1919-22 он создал поэму «Мгер из Сасуна» на основе армянского народного эпоса. В 1930-36 жил за рубежом. Вернувшись на родину в 1936, поэт развернул плодотворную литературную и общественную деятельность. В традициях реалистической прозы написаны его рассказы («Трубка терпения», «Пастораль» и др.). Заметными произведениями 30-х гг. явились автобиографические романы «Жизнь на древней римской дороге» (1934) В. О. Тотовенца, «Детство и юность» (1930) Г. Г. Маари, «В садах Силихтара» (1935) 3. И. Есаян, повести «Родник Егнар» (1935) М. Армена, «Кикос» (1929) М. К. Дарбиняна. Вехой в развитии армянской прозы явился роман Наири Зарьяна «Ацаван» (кн. 1-2, 1937-47), в котором показано укрепление позиций социализма в деревне.

  В развитии армянской драматургии и театра большую роль сыграли комедия «Храбрый Назар» (1923) Дереника Демирчяна, политическая комедия «Кум Моргана» (1926, изд. 1930) А. Ширванзаде, сатирическая поэма «Капказ-зрелище» (1925) Егише Чаренца, историко-революционая драма «В кольце» (1935) В. Б. Вагаршяна, историческая трагедия «Шах-наме» М. Джанана. В целом армянская литература 20-30-х гг. достигла заметных успехов в создании образа нового героя - строителя социалистического мира.

  В годы Великой Отечественной войны 1941-45 армянская литература служила патриотическому воспитанию народа, завоеванию победы над врагом. В этот период с большой силой звучали публицистика Аветика Исаакяна, Дереника Демирчяна, историка И. А. Орбели, книги очерков («Рождение героев», 1942; «Накануне», 1943) писателя-фронтовика Рачия Кочара, стихи «Боевой клич» (1941) Исаакяна, поэма «Голос Родины» (1942) Н. Зарьяна, героические баллады Г. Б. Сарьяна, философская поэма «Библейское» (изд. 1946) Ованеса Шираза, патриотическая лирика поэтов-фронтовиков Т. Гурьяна, Г. М. Боряна, А. С. Сагияна, Р. К. Ованесяна, исторические новеллы В. Г. Хечумяна. Появились исторические романы «Вардананк» (кн. 1-2, 1943-46) Демирчяна, «Царь Пап» (1944) С. Зорьяна, трагедия «Ара Прекрасный» (1944) Н. Зарьяна. В послевоенные годы опубликованы романы: «Дети Большого дома» (1952) Р. Кочара, «Тегеран» (1952) Г. С. Севунца, «В пустыне» (1952) С. Е. Аладжаджяна, «Арарат» (1950) А. С. Сираса, «Ходедан» (1956) Х. Т. Даштенца, повести «На берегу Севана» (1951) и «Пленники барсова ущелья» (1954-55) В. С. Ананяна. В театрах А. были поставлены комедии «У родника» (1949) и «Опытное поле» (1950) Н. Зарьяна, героическая драма «На высотах» (1948) Г. Боряна.

  Ведущим жанром в послевоенный период становится поэзия. Создаются произведения высокого гражданского пафоса. Особо выделяются сборники стихов «Новая дорога» (1949) Г. Г. Эмина и «Мои родные» (1951) С. Б. Капутикян. Плодотворно работали Зарьян, Сарьян, Сармен, Шираз, Сагиян, Ованесян, Ваагн Давтян, Паруйр Севак.

  Современная армянская литература развивает художественные традиции предыдущих десятилетий социалистического строительства. Сборники стихов - «Раздумья на полпути» (1960) Капутикян, «Человек на ладони» (1963) П. Севака, «Две дороги» (1962) Эмина, «Перед закатом» (1964), «Песнь скал» Сагияна, «Летняя гроза» (1964) и «Песнь сына» В. Давтяна, «Чудесный садовник» (1956) и «Молчание моря» (1964) Ованесяна, «После оттепели» (1965) М. Е. Маркарян, «Сквозь тени» (1967) Р. Н. Давояна - яркие страницы армянской поэзии. В 1959 опубликована поэма П. Севака «Несмолкающий колокол». В числе изданных романов и повестей значительную художественную ценность представляют «Земля» (1954) и «Полководец Мхитар» С. Х. Ханзадяна, «Ширак» (1954) Ахавни, «На перепутьях» (1946) А. А. Саинян, «Господин Петрос и его министры» (1958) Зарьяна, «На пороге лета» (1959) А. Степанян, «Сеятели не вернулись» Б. А. Овсепяна, «Саят-Нова» (т. 1-2, 1961-63) З. М. Дарьяна, «Судьба армянская» (1966) С. Б. Айвазяна, «Воскан Ереванци» (1962) О. А. Гукасяна, «Наапет» Кочара, «Книга бытия» Хечумяна, «Август» Г. И. Матевосяна, «Лепестки ромашки» З. Халапяна, «Урци маран» Х. Рачяна. Выделяются рассказы Р. Г. Арамяна, А. А. Авакяна, Г. Севана, М. Д. Саркисяна, В. А. Петросяна. Современности посвящены драматический памфлет «Умирающая флора» (1961), драма «Последние гвоздики» (1957) Г. А. Тер-Григоряна, пьесы «Под одной крышей» (1958) Боряна, «Розы и кровь» А. А. Араксманяна.

  Армянские критики и литературоведы работают над теоретической разработкой проблем социалистического реализма, изучают взаимосвязи между литературами братских народов, активно участвуют в творческом развитии советской армянской литературы.

  Армянская советская литература оказывает благотворное влияние на литературную художественную жизнь армянских колоний за рубежом. Прогрессивные писатели Г. Аддарян, В. Вагян (Ливан), А. Андреасян, К. Ситал (США), Ш. Шахнур (Франция), Дев (Иран) и др. поддерживают тесные связи с Советской А.

  С. Б. Агагабян.

  Лит.:Армянские беллетристы. Сб. под ред. Ю. Веселовского и М. Берберяна, т. 1 - 2, М., 1893-94; Современные армянские поэты, М., 1903; Современная армянская литература, М., 1906; Армянская муза. Сб. под ред. Ю. Веселовского и Г. Халатянца, М., 1907; Поэзия Армении с древнейших времен до наших дней, под ред. и с предисл. В. Брюсова, М., 1916; Сборник армянской литературы, под ред. М. Горького, П., 1916; Армянские сказки, пер. и примеч. Я. Хачатрянца, М., 1933; Антология армянской поэзии, под ред. С. С. Арутюняна и В. Я. Кирпотина, М., 1940; Армянская поэзия в переводах В. Брюсова, Ер., 1956; Антология армянской советской литературы, Ер., 1957; Назарянц С., Обозрение истории гайканской письменности в новейшие времена, Каз., 1846; Абегян М., История древне-армянской литературы, т. 1, Ер., 1948; Орбели И., Армянский героический эпос, Ер., 1956; Шаумян С., Избр. про-изв., т. 1-2, М., 1957-58; Спандарян С., Статьи, письма, документы, М., 1958; Ганаланян О., Очерки армянской литературы XIX-XX вв., Ер., 1957; История армянской советской литературы, М., 1966; Бабаян А. С., Армянские литературные связи (1920-1960). Материалы к библиографии, Ер., 1960.

  XV. Архитектура и изобразительное искусство

  Архитектура.Древнейшие поселения на территории А. восходят к энеолиту (Аджи-Халил, Шенгавит). Высокой строительной культурой характеризуются сооружения государства Урарту (9-6 вв. до н. э.). От периода эллинизма сохранились остатки городов Арташата, Тигранакерта, крепость Гарни с остатками языческого храма типа греко-римского периптера (1 в. н. э.). Народное жилище - глхатун (прямоугольное в плане, со ступенчатым деревянным куполом), прототип которого описан ещё Ксенофонтом (4 в. до н. э.), традиционно сохранялось до 20 в.

  В связи с развитием феодальных отношений (3-4 вв.) и принятием христианства (301) сооружаются замки-крепости, патриаршие и княжеские дворцы (в Двине , Звартноце , Аруче); возводятся храмы, имеющие общие черты с храмами Сирии и М. Азии, но в основном представляющие самостоятельную архитектурную школу. Строятся церкви: однонефные зальные (Ширванджух, 5 в.) и трёхнефные базиликальные (Касах, 4 в.; Ерерук, 5 в.). Разрабатываются многообразные типы центрических купольных храмов: квадратные в плане (в Вохджаберде, 5 в.); четырёхапсидные (в Црвизе, Арзни, 5-6 вв.); прямоугольные в плане, с выступающими 4 апсидами и с 4 подкупольными пилонами (собор в Эчмиадзине ) или без пилонов ( Мастара ); прямоугольные, с вписанным внутрь крестом (Аван, 591-602; Рипсиме ); восьмиапсидные (Зоравар, 7 в.) и др. В середине 7 в. возводится трёхъярусный круглый храм в Звартноце. Сочетание центрической и базиликальной композиций привело к созданию купольных базилик (Текор, конец 3 в.; Одзун, середина 6 в.) и уникальных «купольных залов», в которых пилоны, поддерживающие купол, примыкают к продольным стенам, благодаря чему достигается нерасчленённость внутреннего пространства (Птгни, 7 в.; Аруч, 7 в.). Сооружения 5-7 вв. характеризуются чёткой, компактной композицией, уравновешенностью форм и гармоничностью пропорций, лаконизмом декора, красотой кладки чисто отёсанного камня (туф, базальт).

  Прерванное в конце 7 в. арабским завоеванием монументальное строительство переживает новый подъём с конца 9 в., после освобождения страны от владычества Арабского халифата. Частично сохраняются прежние планы и композиции, но пропорции становятся более стройными, обогащается декор (изящная резьба по камню, аркатуры). Совершенствуются арочно-сводчатые конструкции. Ведётся обширное гражданское и культовое строительство в городах страны: в Ани (столица с 961) сооружаются мощные оборонительные стены, дворцы, кафедральный собор (989-1001) и церковь Гагикашен (1001-10; оба - зодчий Трдат); на о. Ахтамар возводятся дворец и церковь Святого креста (915-921, зодчий Мануэл), уникальная по богатству декора (многочисленные сюжетные рельефы, орнаментальная резьба и др.). Стратегические пути прикрываются мощными крепостями ( Анберд , Тигнис); формируются крупные монастырские комплексы ( Татев , Санаин , Ахпат , Хцконк). В 12-14 вв. ведущей становится гражданская архитектура. Разрабатываются новые типы сооружений - гостиницы, трапезные, книгохранилища, караван-сараи (Селимский вблизи с. Ахкенд, в Зоре и др.). Строятся мосты (близ Санаина, конец 12 в.). Возводятся гавиты (притворы) - полукультовые сооружения, в монумент. формах воспроизводящие композицию народного жилого дома (в Санаине, Ахпате, Хоракерте и др.). Церковное зодчество замыкается в нескольких канонических типах. Создаётся ряд новых каменных конструкций, в том числе перекрытие на перекрещивающихся арках. Значительный интерес представляет высеченный в скале монастырь Айриванк ( Гегард , 12-13 вв.). Большое строительство в 11-14 вв. ведётся в Киликийском армянском государстве (1080-1375), где строятся крепости, порты, дворцы, храмы, школы.

  Монголо-татарское нашествие привело к упадку экономики, и с середины 14 в. в А. почти прекращается монументальное строительство. Кратковременное оживление наблюдается лишь в 17 в. (монастырские комплексы: Мугни, Хор-Вирап, Татеви-Мец-Анапат и др.).

  После присоединения к России (1828), особенно в конце 19 - начале 20 вв., в городах сооружаются 2-3-этажные дома, многоквартирные или многокомнатные, часто галерейного типа. В начале 20 в. появляются некоторые элементы благоустройства, строятся здания общественного назначения.

  Архитектура Советская А. формировалась под воздействием социалистических преобразований в стране на основе творческого использования традиций национального зодчества, с учётом природных и новых бытовых условий. За годы Советской власти фактически заново построена столица А. - Ереван. Реконструкция Еревана по генеральному плану 1924 (архитектор А. И. Таманян; один из ранних опытов социалистического преобразования города) предусматривала функциональное зонирование территории, создание ансамблей крупных общественных зданий (площадь Ленина, вузовский городок, комплекс культурно-просветительских зданий). Многоэтажные дома с квартирами сквозного проветривания и верандами, необходимыми в климатических условиях А., строились в Ереване, Ленинакане, Алаверди и других городах (архитекторы А. А. Агаронян, Б. С. Аразян, Н. Г. Буниатян, М. В. Григорян, О. С. Маркарян, С. А. Сафарян). В 30-х гг. архитекторы К. С. Алабян, Г. Б. Кочар, М. Д. Мазманян и др. осуществили идею комплексной застройки жилых кварталов, вели поиски оригинальных объёмно-планировочных композиций южного жилища. Большую роль сыграло творчество А. И. Таманяна: стремление сочетать современные и традиционные архитектурные формы (1-я Ереванская ГЭС, 1923-26; Дом правительства, 1926-41; Театр оперы и балета, 1926-53) определило стилевую направленность армянской архитектуры до середины 50-х гг. (здания на площади Ленина, архитекторы М. В. Григорян, Э. А. Сарапян, С. А. Сафарян и др., крытый рынок, архитектор Г. Г. Агабабян, инженер А. А. Аракелян, ж.-д. вокзал, архитектор Э. А. Тигранян, винные подвалы треста «Арарат», архитектор Р. С. Исраелян, - в Ереване; площадь Кирова в Кировакане, архитекторы О. С. Маркарян и З. Т. Бахпшнян). Применение местного камня различных оттенков (розовые, белые, кремовые туфы) придаёт своеобразный колорит городам и посёлкам А. Во 2-й половине 50-х гг. и в 60-х гг., наряду со строительством из естественного камня, получают развитие полносборное строительство и применение типовых проектов. Творческие поиски архитекторов направлены на создание новых архитектурных форм и средств архитектурно-художественных выразительности на основе современных прогрессивных конструкций, новых строительных и отделочных материалов (Театр им. Г. Сундукяна, архитектор Р. Б. Алавердян, инженер Р.А. Бадалян и др., спортивный зал «Динамо», архитекторы К. А. Акопян, Н. Г. Алавердян, - в Ереване; институт радиофизики в Аштараке, архитекторы С. А. Гурзадян, М. М. Майрелян; здание Симпозиумов в Бюракане, архитектор С. А. Гурзадян). Всё шире используются скульптура, каменная мозаика. Большое внимание уделяется градостроительству: разработан генеральный план Еревана (1969, архитекторы М. Д. Мазманян, Э. А. Папян и др.), ведётся реконструкция центров городов (ул. Абовяна в Ереване, архитектор Ф. Г. Дарбинян и др.; ул. Арагаци в Ленинакане, архитектор Г. Н. Мушегян). В комплексной застройке живописно компонуются здания различной этажности в сочетании с архитектурой малых форм, водоёмами, озеленением. Строятся жилые дома повышенной этажности (в Ереване, архитекторы Д. П. Торосян, Л. М. Геворкян и др.; в Кировакане, архитекторы В. А. Белубекян, Г. М. Карапетян, инженер В. В. Папян и др.). Создаются мемориальные сооружения-памятники: героям Сардарапатского сражения 1918 (архитектор Р. С. Исраелян, скульпторы А. А. Арутюнян, С. М. Манасян, А. А. Шагинян) в Октемберянском районе; жертвам геноцида армян 1915 (архитекторы А. А. Тарханян, С. Г. Калашян, скульптор О. Хачатрян), установлению Советской власти в А. (архитекторы С. А. Гурзадян и Д. П. Торосян) - оба в Ереване.

  Архитектура промышленных и гидротехнических сооружений 40-60-х гг. представлена зданиями ГЭС (Гюмушская, Ереванская - архитектор Т. А. Марутян, инженер А. Г. Саркисян и др.) и крупных заводов (химических волокна в Кировакане, архитектор К. И. Худабашян и др.; Армэлектрозавод, архитекторы А. А. Погосян, О. А. Дохикян и др., и завод химических реактивов, архитектор К. М. Ананян и др., - в Ереване). Построены мосты через р. Раздан в Ереване (инженер В. В. Пинаджян, Н. А. Славинский, архитектор Г. Г. Агабабян) и через р. Касах в Аштараке (инженер С. П. Овнанян), акведук в Ереване.

  С. Х. Мнацаканян, Л. М. Бабаян.

  Изобразительное искусство.На территории А. найдены: наскальные изображения 6-го тыс. до н. э., энеолитическая чернолощёная керамика с резным геометрическим узором; художественные изделия из металла (сосуды, украшения и др.), красноглиняная керамика с чёрной геометрической росписью - 2-го тыс. до н. э. Обнаружены «вишапы» - огромные каменные рыбы. Остатки стенных росписей, многочисленные керамические и бронзовые изделия, ювелирные украшения открыты в урартских крепостях (Эребуни, Тейшебаини). От эпохи эллинизма сохранились серебряные чеканные чаши и ритоны, фрагменты скульптуры, мозаики (мозаичный пол бани в Гарни, 2-3 вв.), мелкие терракотовые изделия. После принятия христианства новое идейное содержание, воспринятое из центров христианского Востока, получило своеобразное творческое претворение в искусстве А. Ср.-век. христ. храмы украшались мозаиками (найдены в осыпях; кроме того, открыты мозаики, выполненные арм. мастерами в Иерусалиме) и росписями: в церкви в Лмбате (7 в.), в Татеве (10 в., часть сцены «страшного суда», по композиции близкой к зап.-европ. памятникам), росписи графич. характера в храме Ахтамара (10 в.), росписи в Ахтале (12 в.), росписи 13 в. в церквах Тиграна Оненца и Бахтагеки в Ани и 14 в. в Ахпате.

  Ранняя средневековая скульптура представлена стелами 4-5 вв. (с резными изображениями богоматери, Григора Просветителя и др.), скромным декором церквей 5 в. С конца 6-7 вв. резной декор становится богаче (капители храма Звартноца), появляются сюжетные фигурные рельефы (в Мрене, Птгни), горельефные изображения ктиторов (Сисиан), часто с моделью храма в руках (с 10 в.; в Ахпате, Санаине, Ахтамаре). Уникальны рельефы храма Ахтамара (фриз «Сбор винограда», фигуры людей, зверей, птиц, библейские сюжеты и др.). В церкви Гагикашен в Ани на фасаде стояла 2-метровая статуя Гагика I с моделью церкви (начало 11 в., не сохранилась). Наряден скульптурный декор церкви Тиграна Оненца в Ани, церквей в Нор-Гетике, Нораванке (все- 13 -14 вв.). С 9 в. появляются хачкары (стелы с резным изображением креста в орнаментальном обрамлении), вначале монументальные и строгие по композиции, позднее - покрытые изощрённо тонкой, словно кружевной, резьбой.

  Ведущим видом изобразительного искусства средневековой А. была книжная миниатюра (самые ранние сохранившиеся образцы - 6-7 вв.). При разнообразии стилей и особенностей различных местных школ армянскую миниатюру в целом отличают богатое декоративно-орнаментальное убранство, цветовая насыщенность, ясность композиционных построений. С 9-10 вв. в ней прослеживаются 2 направления: для первого, обусловленного заказами феодальной знати, характерны парадность, живописность, развитой орнамент, обилие золота (евангелия: царицы Млке, 862; Эчмиадзинское, 989; Мугни, 11 в.); для второго, связанного с демократическими слоями, - графичность, лаконизм, близость к народному искусству, выразительность лиц и движений (евангелия 986, 1018 и 1038). Особенно многообразна миниатюра в 13-14 вв., когда развивается ряд локальных школ. Наиболее значительна киликийская школа, известная с 12 в. и пережившая расцвет во 2-й половине 13 в., особенно в творчестве выдающегося художника Тороса Рослина. Его миниатюры отличаются многообразием сюжетов, психологической выразительностью персонажей, мастерством композиции групповых сцен, лёгким и точным рисунком, виртуозно разработанным орнаментом. Высокого расцвета достигла миниатюра и в Восточной А. (замечательно по эмоциональности образов и живописности Евангелие Таргманчац, 1232, художник Григор). Рукописи васпураканской школы, в которой преобладали линейно-графического изображения (14 в., художники Рстакес, Дзерун и др.), представляют демократическую линию. В 14 в. выделяются художники Момик, Торос Таронаци, Авак (работали в монастыре Гладзоре), в 14-15 вв. - художники Григор Татеваци, Григор (работали в Татевском монастыре). Последним крупным миниатюристом был Акоп Джугаеци (конец 16 - начало 17 вв.), произведения которого как бы предвещали начало нового, светского пути развития армянского искусства.

  Средневековое прикладное искусство А. представлено разнообразной керамикой (основные центры производства в 12-13 вв. - гг. Ани и Двин), неполивной с рельефным и углублённым орнаментом, поливной с гравировкой и росписью, фаянсовыми сосудами с росписью. Известны вышивки (древнейшая - 14 в.), художественные изделия из металла (оклад Евангелия киликийской работы, 1255, в Матенадаране, Ереван; чеканные серебряные позолоченные складни, 1293, 1300 и 1687, первый - в Эрмитаже, Ленинград, два других - в музее Эчмиадзина), резьба по дереву (дверь из Муша, 1134, двери из церкви Аракелоц на оз. Севан, 1486, - всё в Историческом музее, Ереван).

  В 18 в. в работах художников семьи Овнатанян для Эчмиадзинского собора всё отчётливее проявляются черты реализма; родоначальнику этой семьи Нагашу Овнатану принадлежали первые росписи Эчмиадзинского собора (сохранились три сюжетных фрагмента); среди последующих росписей выделяются произведения его сына Арутюна, а также изображения деятелей армянской церкви, выполненные его внуком Овнатаном.

  После присоединения Восточной А. к России с усилением связей с русской и западной художественной культурой развивается светское изобразительное искусство А., первоначально главным образом живопись. В 30-70-е гг. 19 в. развит преимущественно портрет (произведения самобытного художника Акопа Овнатаняна и воспитанника академической школы С. А. Нерсесяна). В Феодосии работает знаменитый маринист - армянин по национальности И. К. Айвазовский.

  Колониальная политика русского царизма лишала армянских художников условий для творческой деятельности у себя на родине; они работали в Тбилиси, а также в Москве, Петербурге и за рубежом, испытывая различные художественные воздействия. Свои произведения они посвящали жизни армянского народа, природе А. В 1880-90-х гг. реалистич. бытовые картины пишет А. И. Шамшинян, к историч. и историко-бытовым темам обращается В. Я. Суреньянц, выступающий также как иллюстратор и театральный художник. Развивается пейзаж, родоначальником которого был Г. З. Башинджагян. В конце 19 и в 1-е десятилетие 20 вв. в русле реалистического демократического направления создаются сюжетные картины (Е. М. Татевосян), портреты (С. М. Агаджанян), пейзажи (Ф. П. Терлемезян, Е. М. Татевосян). Появляются армянские скульпторы (работавшие преимущественно в Париже): А. М. Тер-Марукян - автор первого памятника в А. - статуи Х. Абовяна (1913, установлена в 1933, ныне во дворе Дома-музея Абовяна, Ереван); А. М. Гюрджян - создатель галереи мастерски исполненных портретов. В 1-м десятилетии 20 в. в Москве выступает армянский живописец М. С. Сарьян, творчество которого ознаменовано поисками новых средств художественной выразительности (обобщенность рисунка, интенсивность колорита, строящегося на ярких, декоративных цветовых сочетаниях).

  После 1920 многие армянские художники переехали в А. В формировании армянской советской художественной школы в 1920-30-е гг. большую роль играли творчество М. С. Сарьяна (его пейзажи, натюрморты, острые по характеристике портреты), реалистические портреты С. М. Агаджаняна. В живописи, занимающей и до настоящего времени ведущее положение в армянском искусстве, особенно развит пейзаж (Е. М. Татевосян, С. А. Аракелян, Г. М. Гюрджян, Ф. П. Терлемезян). Тематические картины создают С. А. Аракелян, А. К. Коджоян, Е. М. Татевосян, А. А. Бажбеук-Меликян (последние два работали в Тбилиси). Развивается станковая и монументальная скульптура (А. М. Сарксян, С. Л. Степанян, А. А. Урарту). Выделяется станковая и книжная графика А. К. Коджояна, Т. А. Хачванкяна. Получила развитие театральная живопись (М. А. Арутчян, Г. Б. Якулов, М. С. Сарьян, Х. А. Есаян и др.). В 40-х - 1-й половине 50-х гг. характерно развитие сюжетной картины (сцены труда, исторические события, новый быт), пейзажа, натюрморта. В эти годы выдвинулись: живописец и график М. М. Абегян; живописцы М. А. Асламазян, О. М. Зардарян, А. В. Бекарян, Э. А. Исабекян, репатриировавшиеся из-за рубежа А. Т. Каленц и П. Н. Контураджян; среди графиков - Г. С. Ханджян (работающий также как живописец), В. Т. Айвазян; среди скульпторов - Е. С. Кочар (автор монумента «Давид Сасунский» в Ереване, 1959), Н. Б. Никогосян, Г. Г. Чубарян, Т. С. Чорекчян, С. И. Багдасарян и др. Творчество этих художников особенно ярко развернулось со 2-й половины 50-х гг. В живописи преобладают мажорная красочность, эмоциональная насыщенность, часто декоративность. В скульптуре появляются полные движения и экспрессии монументы.

  Во 2-й половине 60-х гг. в армянской художественной школе намечаются новые тенденции и направления. В решении современных тем в живописи заметно стремление к большей углублённости и психологической точности (М. К. Аветисян, Л. А. Бажбеук-Меликян, Н. Г. Котанджян, А. А. Мелконян, С. М. Мурадян и др.). Разнообразны поиски средств художественной выразительности в творчестве молодых живописцев (М. В. Петросян, А. С. Парсамян и др.).

  В скульптуре всё большее место занимают мужественные героические образы, которым присущи черты монументальности (скульпторы А. А. Арутюнян, С. М. Манасян, А. Б. Григорян, К. А. Нуриджанян и др.). Среди представителей декоративно-прикладного искусства выделяются керамисты А. Г. Бдеян, Р. И. Шавердян, Р. Л. Симонян и др.

  Архитекторов в А. готовит строительный факультет политехнического института им. К. Маркса, художников - художественно-театральный институт и художественное училище им. Ф. Терлемезяна.

  В 1932 в Ереване основан Союз художников Армянской ССР, в 1933 - Союз архитекторов Армянской ССР.

  Р. Г. Дрампян.

  Лит.:Измайлова Т. А., Айвазян М. А., Искусство Армении, М., 1962; Тревер К. В., Очерки по истории культуры древней Армении, М.-Л., 1953; Якобсон А. Л., Очерк истории зодчества Армении V-XVII вв., М.-Л., 1950; Арутюнян В. М., Сафарян С. А., Памятники армянского зодчества, М., 1951; Токарский Н. М., Архитектура Армении IV-XIV вв., Ер., 1961; Арутюнян В. М., Оганесян К. Л., Архитектура Советской Армении, Ер., 1955; Дурново Л. А., Краткая история древнеармянской живописи, Ер., 1957; Армянская миниатюра, [Альбом, вступит. ст. Л. А. Дурново], Ереван, 1967; Изобразительное искусство Армянской ССР. [Альбом, текст Е. Мартикяна, Р. Парсамяна], М., 1957; Ерлашова С., Путь жизненной правды, "Искусство", 1969, № 2.

XVI. Музыка

 Армянская монодическая музыка своими корнями уходит в глубь тысячелетий. Ооразование её основ происходило параллельно с формированием национального разговорного языка. В 3 в. до н. э. оформилось качественное своеобразие армянской музыки: сложились одноголосный склад и система основных выразительных средств, определились первоначальные ветви: крестьянская, культовая (языческая) и народно-профессиональное искусство гусанов. Вслед за принятием христианства (301) закладываются основы новой ветви - музыки христианской церкви.

  Общий подъём армянской культуры в 4-7 вв. глубоко затронул и область музыки. В крестьянской песне расширяются жанры, тематика, ладовая основа, круг интонаций. Параллельно с народным и народно-профессиональным искусством развивается и профессиональная церковная музыка. С конца 4 в. в высших школах вводится обучение пению и песнетворчеству. На основе широкого использования выразительных средств народной музыки создаются псалмы, шараканы, в дальнейшем - гандзы, аветиси и другие виды духовной песни. Среди первых авторов и учителей духовной музыки были: Месроп Маштоц (4-5 вв.), Саак Партев (4-5 вв.), Иоан Мандакуни (5 в.), Комитас (6-7 вв.) и др. В 5 в. систематизируются гласы, в 7 в. Барсег Чон составляет первый сборник отобранных шараканов, в 8 в. Степанос Сюнеци производит вторую систематизацию гласов, в 8-9 вв. изобретаются системы нотописи - хазы. В трудах Давида Анахта (Непобедимого), Давида Керакана, Степаноса Сюнеци и др. освещались основные вопросы эстетики и теории музыки (учение о звуке и др.).