Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету. Структурный портрет

Широкое освещение и короткое освещение

      Сейчас мы обсудим два типа освещения, обычно относящихся к портретному, это Широкое и Кроткое освещение. Эти термины применимы только в случае, когда мы фотографируем лицо модели в одном или двух ракурсах.
 
      Когда лицо модели повернуто в сторону, как на фото №10, то широкаячасть лица, измеряемая расстоянием от задней части уха до кончика носа, смотрит на камеру, противоположная часть лица называется короткой.Когда ключевой свет направлен на широкую сторону лица, как на этом фото, то тени падают в сторону, направленную от камеры, и такое освещение называется Широким.
 
      Когда ключевой свет направлен на короткую часть лица, как на фото №11, тени формируются на широкой части лица, и освещение называется Коротким.
 
      Световые рисунки, представленные на этих фото, демонстрируют разницу. Первое, анализируя эффект широкого освещения на лице на фото №10, вы увидите, что освещение достаточно плоское и не позволяет создать никакого приемлемого моделирования черт лица модели, когда ключевой свет направлен непосредственно на широкую часть лица модели.
 
      Но если направить ключевой свет на короткую часть, как на фото №11, то тени формируются на стороне лица, которая повернута к камере. Таким образом, мы получаем возможность моделирования форм и черт лица модели и получаем трехмерный эффект. При таком освещении точки «пойманного света» в глазах модели расположены в направлении падающего света.
 
       Конечно, вы узнали, что освещение на фото №11, «Модифицированная Бабочка» есть не что иное, как Короткое освещение.
 
      Сравнив эти две фотографии, вы придете к такому же выводу, что и я. Широкое освещение не является эффективным в портретной фотографии. Я никогда его не использовал в своей работе. Я уверен, что Короткое освещение является самым лучшим в фотографии классического портрета. Далее мы просмотрим еще несколько снимков, сделанных при коротком освещении.

Расщепленное освещение

       Освещение, которое мы обсудим сейчас, логично считать расщепленным, так как ключевой свет освещает только половину лица, до переносицы.
 
      Когда мы обращаемся к этому методу освещения лица, то выбор- какую сторону лица фотографировать определяется позой модели. Когда мы фотографируем боковое изображение, ключевой свет направлен на короткую сторону лица, до переносицы, только в том случае, когда вся широкая часть лица остается в тени, как на фото № 16. Специальный блеск в глазах модели, как на фото №17, получается, если высота ключевого источника следующая: Первое, понизить уровень света до уровня глаз модели, как если бы вы освещали только короткую сторону лица. После того, как вы сфокусировали глаза модели по отношению к камере, начинайте перемещать ключевой свет очень медленно по направлению к камере, так чтобы осветить верхний изгиб носа и получить пятна «пойманного света» в глазу, расположенном на теневой стороне лица.
 

 
      Окончательный результат показан на фото №17. Очень эффектный портрет с особой искрой в глазах, и единственное портретное освещение, при котором ключевой свет не направлен на лицо модели сверху. Следовательно, поскольку ключевой свет направлен на лицо на уровне глаз, то пятна «пойманного света» появляются в точке 9 часов. Конечно, когда фотографируется обратная сторона лица, освещение меняется и пятна «пойманного света» появляются в точке, соответствующей 3 часам на циферблате. Расщепленный свет очень эффективен для выявления характера лица при разных коэффициентах контраста, и особенно это эффективно, когда на фотографируемую модель надета шляпа или кепка с козырьком.

Освещение под углом сорок пять градусов

(Парное основное освещение)

 

 
      Фото №18 демонстрирует другой рисунок короткого освещения. Это освещение определяется как Сорокапятиградусное освещение, только потому, что источник основного света направлен на лицо модели под углом в 45 градусов. Получаемый при этом рисунок имеет форму треугольного выпуклого светового пятна, которое появляется под глазом на теневой стороне лица.
 
      Чтобы добиться такого светового эффекта, первое, необходимо установить источник ключевого света так, чтобы он создавал освещение на лице по методу Модифицированной бабочки, как на фото №19. Затем поднимите ключевой свет на более высокий уровень и перемещайте его в сторону до тех пор, пока тени на широкой стороне лица не сойдутся в точку, и не останется только треугольное световое пятно, как на фото №18.
 
      В результате мы получили сильный и довольно интересный световой эффект. Но если ключевой свет расположен там, где ему следовало быть для получения такого светового рисунка, то глаза модели получаются затемненными и скучными, потому что свет не достигает глаз из этого положения, и выражение лица модели остается непонятным, если световой рисунок используется таким образом, как на фото №18.
 
      Однако, посмотрите, как метод освещения Модифицированная бабочка на фото №19 внес искру в глаза модели и придал живость лицу. Если сравнить световые рисунки на этих двух фотографиях, становится совершенно понятным, что для получения желаемого светового рисунка при использовании только одного источника ключевого освещения, единственно эффективным методом освещения является метод Модифицированной бабочки, как на фото №19.

Парное основное освещение

      Однако, 45-градусное освещение может быть эффективным, если к нему добавить то, что я называю вторым источником ключевого света. Сейчас я остановлюсь на этом подробно. Первое, первоначальный источник ключевого света устанавливается так, чтобы получить 45-градусное освещение лица модели, как на фото №20. Нежелательным эффектом такого освещения является, безусловно, отсутствие некоторых деталей и тоскливое выражение глаз модели.
 
      Затем, второй источник ключевого света устанавливается так, чтобы создать на лице модели рисунок, получаемый при методе Модифицированной бабочки, т. е. получить пятна «пойманного света» в глазах, как на фото №21. Но второй источник света должен иметь мощность, меньшую половины мощности первоначального источника, т. к. он отражается в более темных тонах на фото, позволяя световому рисунку, созданному 45-градусным освещением от первоначального ключевого источника, оставаться доминирующим при парном освещении, как на фото №22.
 
       Фотографии №21 и №22 иллюстрируют вышеизложенные параграфы.
      
 

 

 
      Я всегда использовал такое парное освещение, созданное 45-градусным методом, в погрудном портрете и портрете ?, мужском и женском с соответствующим коэффициентом контраста. К методу Модифицированной бабочки я обращался каждый раз, когда фотографировал детей и невест. Метод расщепленного освещения я использовал для получения особо волнительного эффекта.
      Представленные световые рисунки портретного освещения в равной степени эффективны для мужских, женских моделей и для детей. Изменяя коэффициент контраста, соответствующий женским или мужским моделям, или детям, вы можете манипулировать световыми эффектами исходя из особенностей модели.
 
       Заключительный комментарий по установке ключевого света:Эта тема вызывает много дискуссий и заставляет фотографов искать истину. В поисках знаний они посещают различные семинары, демонстрацию различных методов портретного освещения, и, как я заметил, наибольший интерес вызывает позиционирование источника света, а именно: где и как устанавливается свет.
 
      Изучение портретного освещения, его сути и функций, начинается с другого. Для начала необходимо понять каким образом определенные группы выделяющихся и теневых рисунков создают эффект трехмерного измерения и объемное изображение лица модели.
 
       Вам необходимо научиться видеть и распознавать специфические детали каждого светового рисунка на лице модели, которые мы обсудили. Кроме того, вы должны знать, как разместить источники света, чтобы получить такие эффекты. Когда вы научитесь контролировать положение источника ключевого света по рисунку на лице модели, вы сможете устанавливать его на нужной высоте на любом расстоянии от модели, которое зависит от ее позы.

Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету
 
Глава 14. Портретное освещение – Часть2

      В главе 13 я представил, описал, объяснил и проиллюстрировал три световых рисунка короткого портретного освещения применительно к одиночным моделям. Тема данной главы:
 

Освещение двух и более моделей

 
      Предыдущая глава представляла три наиболее эффектных световых рисунка на портрете и отвечала на вопросы: что, почему и как, как манипулировать ключевым светом, чтобы получить эти световые рисунки на лицах одиночных моделей. Но, при фотографировании двух или более моделей невозможно применить те же самые рисунки к каждому лицу.
 

      Исключение составляет тот случай, когда головы одинаково повернуты и смотрят в одном
      направлении, как на фото №45, на котором лица эффектно освещены по методу короткого освещения и наглядно иллюстрируют это исключение. На фото №46 модель освещена фронтальным светом, что типично для освещения групп, а источник ключевого света расположен сбоку камеры и поднят так, чтобы была возможность моделирования.
 
      Я полностью сконцентрировался на ключевом освещении, практически не упоминая дополнительного, за исключением краткого упоминания общего света. Теперь я прошу вас изучить эти 14 фотографий и обратить внимание на следующее: Люди на фото не выглядят приклеенными к стене, за ними ощущается пространство. Фоновое освещение создает такое свечение и, следовательно, такой эффект.Посмотрите на волосы моделей. Все освещены. Такой эффект дают два источника верхнего освещения.
      
      Но самое важное, обратите внимание на общие трехмерные детали в фигуре, которые, конечно же, не являются результатом фронтального (ключевого) освещения. Такой эффект трехмерного пространства не имеет ничего общего с ключевым освещением и существует до включения каких-либо источников света. Я напоминаю вам, что отраженный свет освещает все пространство, от стены до стены, не создавая при этом никаких теней, и поэтому полностью освещает любую фигуру, выбранную для позирования. (Смотри детали в главе 12). Ключевое освещение правильно подобранной интенсивности позволяет проводить моделирование.
 

      Хотя все лица на фото №47 направлены в сторону камеры, а на фото №48 нет, основное освещение на обеих фотографиях одно и то же.
 

      Очевидно, что расстояние между источником ключевого света и группой может быть разным и зависеть от размера группы. Т.к. я работал со стационарным общим светом без изменения экспозиции, мощность ключевого света приходилось менять в соответствии с изменением расстояния от группы, что не являлось проблемой. Например, на фото 49 и 50 группы людей были освещены ключевым светом, находящимся на одном и том же расстоянии. На самом деле, в большинстве этих случаев я использовал только два разных расстояния между моделью и источником ключевого освещения, а намного большее расстояние я использую только в случае с группой из 12 человек или больше.
 

      Помимо освещения давайте рассмотрим два разных подхода к позиционированию трех моделей. Мать и две дочери в полный рост и три брата в естественной и непринужденной позе.

      На обеих фотографиях ключевой свет расположен на одном и том же расстоянии от моделей. Интересно отметить разницу в информации, которую несут эти фотографии. Квартет игнорирует зрителя, они замкнуты только друг на друга. А пара со снаряжением для верховой езды общается непосредственно с вами.
 

 
       Глядя на эти снимки, вы узнаете Женскую и Мужскую композиции, в которые установлены все фигуры на фото: мужчины, женщины и дети. Главы 4, 5, 6,7 и 10.
 

       И еще две группы людей на рассмотрение, чтобы насладиться элегантностью ихпоз.
 
       Ключевое освещение для этих фотографий это источник с 16 дюймовым рефлектором, без рассеивания и направлен на группу с расстояния 8 или 10 футов, в зависимости от размера группы. Источник света поднят на высоту, необходимую для моделирования на лицах на данном расстоянии. (Мощность основного освещения выбирается так, чтобы компенсировать большее расстояние для больших групп).

Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету
 
Глава 15 Традиционный портрет невесты
 

      Интересно отметить, что мода значительно изменилась за последние несколько декад, а свадебное платье традиционно остается без изменений. Современная невеста, как всегда идет в магазин, чтобы купить свадебное платье, отражающее традиционную элегантность. Но независимо от того, где и как будет сфотографирована ее свадьба согласно сегодняшним традициям, один важный момент должен остаться частью такой церемонии. Это традиционный классический портрет невесты в полный рост, на котором она будет выглядеть лучезарной в своем элегантном платье много лет спустя, для своих детей и для своих внуков.
 
       Примечание:Приведенные ниже иллюстрации и комментарии помогут создать такой традиционный классический портрет невесты в свадебном платье, такой, какой она выглядела в тот день. Хотя иллюстрируемые фотографии были выполнены в студии, изложенные принципы полностью применимы в любой обстановке вне студии.
 

Установление модели стоящей невесты в полный рост

 

      Самое важное, с чего следует начать устанавливать невесту в стоящую позу в полный рост – это установить сначала ее ступни, как на фото №1. Как видите, ее левая нога находится впереди, мыском вперед, а ее правая нога отведена немного назад, носок этой ноги немного развернут вправо. Поворот ее правого носка приводит к повороту туловища модели немного направо, а поворот головы к ближнему от нас плечу завершает композицию. Модель стоит в чисто женской позе (подробные инструкции в главе 6, Женская поза).
 
       Важным моментом здесь является тот факт, что установление любой стоящей в полный рост модели начинается с фиксирования ее ступней, как показано на фото.
 
      Очевидно, что когда нога модели спрятаны под длинным платьем, вы не можете узнать, выполнила ли она ваши указания, поэтому я всегда проверяю это, приподняв платье невесты, как на фото №2. Таким образом, я могу подкорректировать положение ступней, если это необходимо. В данной ситуации, после проверки положения ее ступней, я завершил позиционирование, попросив модель перенести вес тела на ногу, расположенную дальше от нас, и повернуть ее ногу чуть в сторону, чтобы ее колено образовало небольшой изгиб.
 

      Фото №3 показывает, как положение ступней и небольшой изгиб колена подчеркивают стиль платья. Ступни модели были установлены в такую позицию, чтобы продемонстрировать переднюю часть ее платья и ее фигуру, а при легком повороте головы еще и показать 2/3 лица сбоку (труакар).
 
       Теперь обратите внимание на разницу в положении носков ступней модели на этих двух фотографиях. На фото №4 носок больше направлен вперед, к зрителю, туловище модели при этом слегка повернуто вправо, что позволяет изобразить ее анфас. И это одна единственная поза на обеих фотографиях, ничего при этом не менялось, модель только попросили повернуть обе ее ступни из положения, как на фото № 3, чуть вправо. Таким образом, вы контролируете поворот туловища модели в позе в полный рост простым поворотом ее ступней. (Мужчин или женщин).
 

      Фотосессия невесты начинается с установления ее в Женскую композицию, показанную на фото №5. Поэтому уже с самого начала мы получаем возможность сфотографировать самый интересный ракурс платья, фигуру модели и цветы и фату. Туловище модели в таком положении слегка повернуто направо, чтобы у модели появилась возможность чуть наклонить голову к переднему плечу, а у вас – сфотографировать ее, невесту анфас.
 
       На этой стадии у вас есть несколько мгновений, чтобы посмотреть на модель под другими четырьмя углами. Изучите позу модели, стоя перед ней так, чтобы видеть ее в четырех разных ракурсах.
 

 

      Фото № 6 показывает, как выглядит модель, если сфотографировать ее в профиль непосредственно справа. На фото №7 – та же поза, но сфотографированная слева так, чтобы показать 2/3 ее лица. На фотографии №8 – профиль модели слева в той же самой позе. Конечно, вы можете принять или отвергнуть все возможные вариации основной позы, в зависимости от фасона платья и фигуры невесты. Существенным в Женской композиции является возможность легкого поворота головы модели к одному из ее плеч. А это означает, что можно сфотографировать пять различных изображений лица, и при этом получить один или два разных изображения платья.
 
      Фото №9: та же самая поза, голова слегка повернута к левому плечу, что дает нам возможность получить изображение 2/3 лица модели и изображение платья в данном ракурсе. Фото № 10 показывает изменение этой позы. Положение ног модели изменено. Ее левая ступня отодвинута назад, носок слегка повернут влево. Вес перенесен на левую ногу, а правая ступня расположена чуть впереди, при этом изогнутое колено повернуто немного влево. Все встает на свои места, и поза завершается поворотом головы модели к правому плечу. Теперь, если вы посмотрите на изображение 2/3 ее лица, то увидите совершенно другое изображение фигуры модели и ее платья.
 
       Запомните:Одна Женская композиция дает 10 разных поз: пять с головой, повернутой к одному плечу, и пять – к другому. Каждое из пяти изображений лица можно сфотографировать при двух положениях туловища.
 
       Это означает: когда вы устанавливаете невесту в основную фронтальную женскую позу, вы должны тут же оценить эту позу во всех десяти возможных ракурсах, как было показано выше, и выбрать самое эффектное для фотографии изображение или изображения. Затем, независимо от выбранной позы или поз, сделайте несколько выдержек каждой позы, включая различные изображения лица.
 

 
      Почти все свадебные церемонии, которые фотографировала наша студия, заказывали фотографии невесты за две недели до свадьбы или как только было готово свадебное платье. Я не знаю, насколько это распространено, но у нас является традицией на протяжении многих лет появление фотографий невесты в газетах в день свадьбы. Поэтому мы должны доставить снимки во время, чтобы не нарушать сроки выпуска газеты. То же самое происходило, когда мы создавали классический портрет невесты. (Многие портреты были оправлены в большие рамки, чтобы потом их можно было повесить на стену).
 
      Интересно, что мне всегда нравилось делать портреты невест в полный рост, как на фото №12. Но однажды я решил использовать темный фон, уже не помню почему. Возможно по просьбе невесты. Позднее я стал предлагал невестам выбрать фон, т.к. я уже мог показать им оба образца. И почти без исключения невесты выбирали темный фон.
 
      Я думаю, что портреты невест в полный рост выглядят более эстетично. Я так же понял, почему большинство невест выбирало темный фон. Сравните две фотографии. Фото 12 это портрет невесты, а фото 14 это свадебный портрет. А теперь почему!
 
       На фото №12 с первого взгляда вы обращаете внимание на лицо и волосы невесты. Это портрет невесты! На фото №14 взгляд в первую очередь обращается на фигуру и платье невесты – и это свадебный портрет! (невесты выбирают темный фон, т.к. на его фоне фигура и платье заметно выделяются).
 
       Объяснение:Фотография – это визуальное средство коммуникации, наш имидж несет определенную информацию зрителю. Поэтому при первом взгляде на фото они должны увидеть то, что мы хотим им показать. Например, при первом взгляде внимание зрителя должно быть приковано к самому главному на портрете. Поэтому важно научиться контролировать композицию, цветовое соотношение, фон, детали и свет, чтобы они все служили одной цели: направить взгляд зрителя на самую важную деталь на фото.
 
       Я научился такому языку фотографии много лет тому назад, в результате создания свадебного портрета на темном фоне. (Смотри главу 16).

Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету
 
Глава 16 Осознание и использование языка фотографии

Язык фотографии

 
      Моя ссылка на язык фотографии, как на средство визуального общения, основана на том факте, что наши глаза притягивают свет, и поэтому даже при беглом взгляде на фотографию зритель в первую очередь обращает внимание на самую яркую точку на фотографии. Проверьте! Соберите несколько фотографий различных моделей. Теперь поступите следующим образом с каждым снимком. Выберете один из них и держите перед собой, закройте глаза и моргните раз или два. Что вы запомнилось при каждом взгляде на фото?
 
       А теперь запомните следующее: В классическом потрете первостепенное значение имеет лицо модели и его выражения. Единственный способ сделать акцент на лице – это контролировать и координировать различные оттенки одежды, фона, деталей и т.п. Следующая подборка фотографий подскажет вам, как обеспечить такой контроль.
 

 
      Эта фотография показывает, что происходит, когда вы фотографируете темноволосую женщину в светлой одежде на темном фоне. Акцент делается в этом случае на ее туловище, а не на лице.
 

 
      На этой фотографии темная одежда предполагает координацию между туловищем модели и ее волосами, но светлый фон рассеивает внимание зрителя, которое в равной степени обращено на туловище, лицо и волосы.
 

 
      На этой фотографии светлый фон размывает цветовую границу между одеждой и фоном, и теперь внимание зрителя не сосредоточено на туловище. Но темные волосы оттягивают внимание на себя.
 

 
      На этой фотографии все внимание зрителя сосредоточено на лице модели и его выражении. Такой эффект стал возможен благодаря цветовому сочетанию одежды, волос и фона. Зритель ощущает полное присутствие модели на портрете.
 
       Как видите, этот метод визуального общения вынуждает вас планировать и контролировать свой замысел, т.е. какую конкретно идею вы хотите донести до зрителя.
 

 
      Например, вы планируете сделать погрудный портрет в профиль молодой женщины с темными волосами, уложенными в замысловатую прическу.
 
       Как показано на фото, вы фотографируете ее в темной одежде на темном фоне и, таким образом, акцент падает на ее профиль.
 

 
      Если, однако, вы хотите сделать не портрет модели, как на фото №6, а показать ее прическу, то фотографируйте ее на светлом фоне, чтобы получить желаемый эффект.
 

 
      Эта фотография дает другое изображение лица той же модели. Но, благодаря изменению перспективы ее прическа выглядит более гармоничной и привлекательной в таком ракурсе. Поэтому, если вы считаете, что зрителю будет более интересна прическа модели, то фотографируйте ее в светлой одежде на светлом фоне.
 

 
      Чтобы подчеркнуть классическую красоту модели, следует выбрать такой портрет, как на фото №8. Цветовая гармония достигнута с помощью комбинирования темной одежды, темных волос и темного фона, что позволяет полностью сконцентрировать внимание зрителя на лице модели и его выражении. Такой же подход, но с другим цветовым решением, целесообразен при фотографировании светловолосой модели. Эти примеры наглядно показывают, как создать акцент на лице модели с помощью координирования всех цветов на фотографии.
 
      Чтобы создать эффектную фотографию, необходимо визуально контролировать композицию, т.е. положение модели внутри формата, приоритетное положение лица на фото, все физические линии туловища, ведущие к лицу.

ФОРМАТ ПЛЕНКИ и ПОРТРЕТНЫЙ ФОРМАТ

      Хотя люди, которых мы фотографируем (мужчины, женщины, дети) по своей форме вертикальны, тем не менее, они смотрятся предпочтительнее на фотографиях вертикального формата, независимо от позы.
 
      Я обращаю на это внимание, потому что камеры для пленки квадратного формата стали очень популярными и широко используются свадебными фотографами, которые считают такой формат самым удобным, т. к. во время свадебной церемонии им приходится фотографировать людей в разных положениях и в разном количестве. Конечно, камеры с квадратным форматом в равной степени эффективны для создания портретов, как и другие камеры другого формата и размера. Но в итоге всегда оказывается, что самое лучшее изображение получается на вертикальном формате.
 

Использование инструментов для обрезания.

 
      Размеры негатива и формата различны и зависят от размеров камеры. Независимо от различий в размере и форме формата пленки, композиционное построение моделей на всех негативах одно и то же и в конечном итоге должно предстать в том формате, в котором планировалось. Естественно, что необходимо сделать опытные снимки, чтобы определить окончательный формат фотографии.
 
      Инструмент для обрезания, изготовленный промышленным способом, продается некоторыми фирмами, торгующими камерами, обычно для размеров портретного формата 4х5 и 5х7. Или вы можете взять картонную рамку (фотодержатель), размером 4х5 или 5х7 и разрезать ее по диагонали, чтобы сделать два угольника для работы.

Почему портретный формат???

      Вертикальная форма, которая обычно считается портретной, является самой логичной для оформления в рамку портретов одиночных моделей в разных «вертикальных» позах. Формат даже более важен в погрудном портрете, что мы и собираемся показать и разъяснить ниже. Я обратился к главе 5, Мужская поза, часть 2, чтобы проиллюстрировать нижеследующие идеи.
 

 
      Первоначальная цель погрудного портрета – выделить и запечатлеть лицо модели. Здесь не должно быть никаких деталей, отвлекающих внимание зрителей от лица модели. А теперь взгляните на эту фотографию, ваше внимание приковано не к лицу модели, а к его переднему плечу, из-за большего размера этого плеча, по сравнению с дальним плечом, т.к. их размеры не были сбалансированы.
 

 
      Конечно, мы можем обрезать большее ближнее плечо, как на фото №9в, и сбалансировать его с дальним плечом. Но тогда лицо повисает в воздухе, у него нет поддержки туловищем.
 

 
      Данная фотография иллюстрирует правильное решение. Туловище модели повернуто чуть больше вперед, показывая при этом больше дальнее плечо. Теперь мы можем обрезать переднее плечо, чтобы сбалансировать его с дальним плечом. Обратите внимание на то, как все линии в этой композиции направлены по диагонали к лицу модели.
 

 
      На этой фотографии туловище повернуто еще больше вперед, чтобы еще больше показать дальнее плечо. Теперь, обрезая ближнее плечо, чтобы установить баланс с дальним плечом, мы можем обрезать больше, чтобы показать при желании больше туловища модели.