Исторический путеводитель - Италия. Страна моря и солнца

Как возникло название «Италия»

О происхождении топонима Италия до сих пор спорят историки и лингвисты. По этому вопросу уже накопилась обширная литература, а окончательного решения все не найдено. Сталкиваются диаметрально противоположные мнения; бытуют самые экзотические теории.

Легенды, дошедшие из античных времен, рассказывают о мифологическом герое Итале, жившем, видимо, в позднем железном веке. Древние греки верили, что этот герой был сыном Атланта и Электры, родным братом Дардана, прародителя троянцев. Именно поэтому оракул Аполлона пророчествовал троянским беглецам: «Ищите древнюю мать». Эней воспринял это пророчество как указание искать землю Итала, героя, жившего за 16 поколений до Троянской войны. Аристотель в «Политике» вспоминает, что некий Итал, царь энотриев, приучил этот кочевой народ к земледелию, дал им законы и заложил основы государственного устройства. В память о мудром царе энотрии сменили имя на италов, а земля, ими занимаемая, получила название «Италия». Земля эта находилась в районе современного города Катандзаро, в исторической области Калабрия, на крайнем юге Апеннинского полуострова. Антиох Сиракузский, живший в V в. до н. э., уточняет, что под началом Итала было много деятельных и мужественных людей, которые захватили окружающие территории и подчинили власти своего царя немало городов.

Другое объяснение связано с циклом мифов о Геракле. Когда прославленный античный герой гнал вдоль италийских берегов стадо коров, похищенных у великана Гериона, одно из животных сбежало, и Геракл преследовал его до самой Сицилии.

Страну, где случилось это происшествие, герой назвал Италией, потому что на местном диалекте «италос» означало «бык». Одно из италийских племен, умбры, называли молодого бычка «витало». В свое время бык стал символом италийских племен, боровшихся с Римом.

Еще одна гипотеза связывает нынешнее название страны с греческим «айто» («гореть»). Греки будто бы дали его стране, где расположена громадная огнедышащая гора, которую эллины называли Айтна (Этна).

Более простое объяснение мы можем найти в истории греческого мореходства: греки шли к Италии с востока, в сторону пылающего закатными красками неба.

Кстати, первоначально эллины называли Италией только носок апеннинского «сапога». Только после перехода Италии под власть Рима название распространилось на весь полуостров.

Итальянцы

Народ… самый одаренный в Европе.

Стендаль. Рим, Неаполь и Флоренция

В современных границах Италия существует полтора века. Характерная особенность страны состоит в том, что единого государства на ее территории после падения Западной Римской империи не было, чем и объясняется этническая пестрота современного государства.

Практически, если не принимать в расчет этнические меньшинства (а около 98 % населения страны считают себя итальянцами), все население страны можно условно разделить на две большие группы: «северяне», эмоционально более сдержанные, более спокойные, близкие к этническому типу «среднеевропейцев», и «южане», смуглые, темноволосые, относительно низкорослые, более подвижные, чаще склонные к холерическим реакциям.

Итальянский повар

Такое различие обусловлено изначальным этническим составом населения, а главное – раздельным историческим развитием Юга и Севера.

Если «северяне» могут считать своими прародителями кельтские племена, а в дальнейшей истории они испытали сильное воздействие германских народов, то «южане» образовались за счет многократного перемешивания преимущественно южных этносов: древнего этнического субстрата, карфагенян, древних греков, пришельцев из Северной Африки, которых обычно именуют «арабами», реже – «сарацинами», позднее – каталонцев и испанцев. (Подробнее мы коснемся этого вопроса в историческом очерке.)

Здесь же отметим, что по численности населения современная Италия занимает одно из ведущих мест в Европе и 23е в мире: 60,4 млн жителей (по состоянию на 31 марта 2010 г.).

Итальянские болельщики (тиффози)

Средняя плотность населения – 200 человек на км². Крупнейшим городом Италии является Рим. По состоянию на 1 января 2009 г. в итальянской столице проживало 2724 тыс. человек. На ту же дату в Милане было 1296 тыс. жителей. Еще четыре города насчитывали свыше полумиллиона человек: Неаполь (964 тыс.), Турин (909 тыс.), Палермо (659 тыс.) и Генуя (611 тыс.).

Согласно итальянской конституции (статья 99), официальным языком страны является итальянский. Однако парламентским актом 1999 г. официально признано использование в стране еще 12 языков: французского, немецкого, испанского, словенского, хорватского, албанского, греческого, а также фриулийского, ладинского, старопровансальского, франко-прованского, сардинского. Область распространения этих языков ограничена окраинными территориями, где проживают национальные меньшинства.

Остаются непризнанными в качестве самостоятельных языков неаполитанский, сицилийский, пьемонтский, ломбардский, лигурийский и некоторые другие, хотя на региональном уровне многие из них подобное признание уже получили. Например, на Сицилии на местном языке даже составляются документы областных властей.

Символы национального единcтва

Их в Италии не так уж и много. Главным символом является трехцветное республиканское знамя. Впервые оно было поднято 7 января 1797 г. в Реджо-нель-Эмилии, когда была провозглашена Цизальпинская республика. Современный вид итальянский государственный флаг получил после провозглашения страны республикой. Составленная из различных элементов эмблема республики принята Конституционной ассамблеей 31 января 1948 г. Конституционного главу государства олицетворяет голубой президентский штандарт с эмблемой республики.

Гимн страны, известный также как «Песня итальянцев» и «Братья-итальянцы», написан в 1847 г. Микеле Новаро на слова Гоффредо Мамели; в качестве национального гимна он принят 12 октября 1946 г.

Еще одним символом является воздвигнутый в центре Рима монумент в честь первого короля объединенной Италии Виктора Эммануила II. Официально монумент называется Витториано. Обиходные прозвища куда менее почтительны: «Торт», «Пишущая машинка».

Государственные праздники

В настоящее время в Италии отмечается 12 общегосударственных праздников. 1 января отмечается День Нового года, 6-го – Крещение. Следующим общегосударственным торжеством является Пасха, отмечаемая в сроки между 22 марта и 25 апреля. За пасхальным воскресеньем следует Ангельский понедельник, или Паскуэтта.

25 апреля отмечается Праздник освобождения; он установлен в память об окончании Второй мировой войны и освобождении Италии от фашизма.

1 мая страна отмечает Праздник трудящихся. Провозглашение республики (2 июня 1946 г.) отмечается как Праздник Итальянской Республики. 15 августа, в самый жаркий период средиземноморского лета, наступает Феррагосто. Разумеется, празднуют не пик летней жары, а церковное торжество в честь Успения Пресвятой Девы Марии.

Доброй Пасхи!

1 ноября отмечается День всех святых, 8 декабря – Непорочное зачатие, 25 декабря – Рождество, 26 декабря – День святого Стефана. Последний праздник не является религиозным. Он установлен уже в послевоенное время ради продления рождественских торжеств. Кроме того, в Южном Тироле отмечается Троицын понедельник, следующий за переходящим праздником Святой Троицы.

На берегу канала Джудекка в Венеции

Не являются общегосударственными (таковыми они были до 1977 г.), но широко отмечаются следующие даты: 19 марта – Сан-Джузеппе, 29 июня – святые Петр и Павел, 4 октября – святой Франциск Ассизский, небесный покровитель Италии, 4 ноября – День победы в Первой мировой войне, Праздник Вознесения (40 дней после Пасхи) и Корпус Домини, или День Святого Духа (50 дней после Пасхи).

Итальянская литература

Недостаток места не позволяет здесь остановиться на латинской литературе. Достаточно лишь сказать, что вся новая европейская цивилизация, все отрасли культуры, политики, экономики основаны на достижениях античного мира. Итальянская литература, как и язык, возникла на основе латинского просторечия, вульгарной латыни. Первые ее памятники относятся к VIII в. Заметное воздействие на зарождающуюся итальянскую литературу в X–XI вв. оказала французская литература, что и понятно, поскольку политически Италия долгое время находилась под влиянием Франции.

О рождении собственно итальянской литературы можно говорить только в XIII в. В начале этого столетия появляется сборник церковных песнопений, созданный Франциском Ассизским не на латыни, а на понятном народу обиходном языке. За этим сборником (уже после кончины святого Франциска) последовали многочисленные гимны и биографии святого, как правило, переведенные с латыни на народный язык. Одновременно с религиозной литературой появляются народная лирика и сочинения странствующих менестрелей. На юге, преимущественно на Сицилии, при Фридрихе II развивается поэтическая сицилианская школа с такими замечательными поэтами, как Гвидо делле Колонне, Пьер делла Винья, Чьело д’Алькамо, Ринальдо д’Акуино, Якопо да Лентини и др.

По примеру южан поэтические школы возникают и на севере Италии, в частности в Тоскане. Один из ярких представителей тосканской школы Гвиттоне д’Ареццо (ок. 1235–1294) считается родоначальником политической поэзии; ему же приписывается сборник сонетов «Трактат о любви».

Данте Алигьери

Гвиттоне стал главой школы, одним из наиболее интересных представителей которой стал Бонаджунта Орбиччани, сформулировавший основные цели новой поэзии, получившей название «новый сладостный стиль», хотя формально основателем этого направления считается Гвидо Гвиницелли. Само определение «новый сладостный стиль» принадлежит великому поэту Данте Алигьери (1265–1321), писавшему не только стихи, но и автобиографическую прозу, философские, политические, научные и литературные трактаты. Вершиной творчества Данте справедливо считается «Божественная комедия» (1307–1321), оказавшая воздействие на все последующее развитие не только итальянской, но и всей европейской литературы.

XIII в. положил начало и прозаической литературе. Правда, художественные произведения этого века сводятся в основном к переводам с французского. Зато научная литература представлена географо-астрономическим трактатом Ресторо д’Ареццо «Книга о строении мира», историческими сочинениями вроде «Венецианской хроники» Мартино да Канале и флорентийской хроники Рикордано Малиспини. Безусловно, самой известной книгой в этом жанре стал «Миллион», рассказывающий о путешествиях по Дальнему Востоку венецианца Марко Поло в 1271–1295 гг. и записанный со слов Поло в генуэзской тюрьме пизанцем Рустикелло. Трудно переоценить влияние этой книги на трансформацию представлений об окружающем мире и на осознание идеи о необходимости путешествий ради познания этого мира.

Марко Поло

В XIV в. итальянскую литературу поднимают на качественно новый уровень Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо. «Песенник» Петрарки, над которым поэт работал практически всю свою творческую жизнь, был признан вершиной ренессансной поэзии, а его автор 8 апреля 1341 г. был признан королем поэтов. Таким же достойным подражания образцом, но только в прозе стал сборник новелл «Декамерон» Боккаччо. И он действительно вызвал множество подражаний. Достаточно назвать «Гептамерон» Маргариты Наваррской, созданный почти через двести лет после оригинала. Но для итальянского Треченто характерны и такие пропитанные высокой духовностью сочинения, как «Цветочки святого Франциска».

Марко Поло на приеме у монгольского великого хана

После некоторого отступления в следующем веке, когда наблюдался даже определенный возврат к литературе на латинском языке, итальянская поэзия в XVI в. была прославлена такими эпическими поэмами, как «Неистовый Роланд» Лудовико Ариосто и «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо. К чисто художественным сочинениям следует добавить произведение, отличающееся безукоризненным литературным вкусом, но ценившееся главным образом как оригинальный учебник государственной политики: «Государь» Никколо Макиавелли.

Литература эпохи барокко не выдвинула столь же выдающихся авторов, за исключением, пожалуй, Джамбаттисты Марино, который получил известность в Италии и Франции преимущественно как придворный поэт. В век Просвещения политическая раздробленность страны не способствовала появлению общенациональных писателей и поэтов. В то время развивается преимущественно диалектальная литература. Иногда написанные на диалекте произведения получают общеевропейское признание. Таковы комедии венецианца Карло Гольдони и пьесы-сказки его соотечественника Карло Гоцци. Среди выдающихся литераторов XIX в., хорошо известных за пределами Италии, можно назвать Алессандро Мандзони и Джозуэ Кардуччи.

Итальянская литература прошедшего века по праву относится к ведущим в Европе. Начавшись творчеством писателей традиционного направления (Умберто Саба, Габриеле д’Аннунцио), она уже в конце первого десятилетия ХХ в. рождает одно из самых интересных движений в раннем модернизме – футуризм. Первый манифест этого движения, быстро распространившегося по всему миру, опубликовал в Париже в феврале 1909 г. Филиппо Томмазо Маринетти.

Уффици – главный музей Флоренции

Другим модернистским течением, отличавшимся сложным поэтическим языком, был герметизм, зародившийся в 30е гг. XX в. Самым видным представителем герметизма был Джузеппе Унгаретти. С этим течением отчасти связано творчество Сальваторе Квазимодо и Эудженио Монтале. В драматургии самым выдающимся автором был сицилиец Луиджи Пиранделло.

Дж. Боккаччо

Во второй половине ХХ в. широкую известность получило творчество таких писателей, как Альберто Моравия, Итало Кальвино, Пьер Паоло Пазолини, Умберто Эко, Джузеппе Томази ди Лампедуза, Дино Буддзати, Леонардо Шаша и др. Многие итальянские литераторы получили мировое признание. Шестеро из них стали лауреатами Нобелевских премий по литературе: Джозуэ Кардуччи (1906), Грация Деледда (1926), Луиджи Пиранделло (1934), Сальваторе Квазимодо (1959), Эудженио Монтале (1975), Дарио Фо (1997).

Луиджи Пиранделло

Итальянская архитектура

Об архитектуре Древней Италии мы можем судить главным образом по остаткам храмов, театров и других городских построек греческих колонистов, с VIII в. до н. э. селившихся в прибрежных районах Южной Италии и на Сицилии. Продолжившая греческие традиции римская архитектура тоже дошла до нас фрагментарно: цирки, частично переделанные из греческих амфитеатров, развалины храмов и терм, остатки чудесных акведуков и сотни километров проложенных рабами дорог, некоторые из которых служили буквально до последнего времени. Естественно, наиболее ценные памятники античного времени собраны в Риме: республиканский и императорские форумы (сохранившиеся фрагменты храмов принадлежат в основном строениям, построенным в I в. до н. э. и позднее), Пантеон, мосты, мавзолеи, в том числе мавзолей Адриана, превращенный позднее в замок Сант-Анджело, амфитеатр Флавиев (Колизей), термы Каракаллы и Диоклетиана, триумфальная арка Константина, цирк Максимус. Другим важным комплексом античной архитектуры являются Помпеи в окрестностях Неаполя.

Рим. Развалины Форо Италико

В самом начале Средневековья на севере Италии, в Равенне, столице государства остготов, некоторое время продолжалась эпоха античного зодчества, причем здесь мы можем наблюдать синтез римских и византийских канонов. Памятниками этого синтеза остаются базилики и мавзолеи V–VI вв.

Руины древних терм

Старая крестьянская повозка из музея

Некоторые приемы равеннской архитектуры становятся общепринятыми в раннесредневековом зодчестве. Несколько позже, в Ломбардском королевстве, складывается как самостоятельный архитектурный тип отдельно стоящая прямоугольная колокольня (кампанила), ставшая на века характерной особенностью итальянских церквей. В XI в., одновременно с возрождением городов, в архитектуре развивается суровый романский стиль. Он наступает с севера: из Ломбардии (Милан, Сан-Джиминьяно, Болонья и др.) и Тосканы (Флоренция, Пиза). Порой суровость романского стиля оживляет византийский декор (собор Святого Марка в Венеции, Капелла Палатина в Палермо). Хотя готическую архитектуру часто считают чужеродным для Италии явлением, но и в готике итальянцы создали целый ряд выдающихся памятников: Палаццо дель Подеста во Флоренции, Палаццо делла Синьория (там же, приписывается Арнольфо ди Камбио), флорентийские церкви Санта-Мария Новелла и Санта-Кроче, Палаццо Публико и готический собор в Сиене, Дворец дожей, Ка д’Оро и Ка Фоскари в Венеции, Миланский собор и т. д.

Дверь в стене замка

Средневековые крепости сохраняются теперь как музеи

Готика наложила свой отпечаток и на архитектуру ряда феодальных замков, например в Ферраре и Мантуе (оба построил Бартолино да Новара).

В XV в. в архитектуре, как и во всем искусстве вообще, происходит эпохальный переворот. Творцы выбирают путь в Ринашименто (Возрождение).

Первый шаг на этом пути сделал флорентиец Филиппо Брунеллески (1377–1446). В рамках нового стиля развиваются различные школы: тосканская, ломбардская, венецианская и пр. Первую представляют такие зодчие, как Микелоццо ди Бартоломмео (1396–1472), Леон Баттиста Альберти (1404–1472), Бернардо Росселлино (1409–1464), братья да Майано: Бенедетто (1442–1497) и Джулиано (1432–1490). К венецианской школе принадлежали Пьетро Ломбардо (ок. 1435–1515) и Мауро Кодуччи (ок.1440–1504), к ломбардской – Филарете (ок. 1400 – ок. 1469).

Каминный зал

В подобных бассейнах римские богачи выращивали мурен

С конца XV в. итальянское искусство переживает короткий период Высокого Возрождения. В архитектуре ведущее место занял Рим, вобравший в себя все лучшее, накопленное местными школами. Ведущим зодчим в начале этого периода был Донато Браманте (1444–1514), выросший как творец в Урбино, потом перебравшийся в Милан и, наконец, в Рим. Помимо двух церквей в Милане и нескольких дворцов римских вельмож Браманте известен тем, что начал строительство грандиозного собора Святого Петра, главного католического храма.

Старинный очаг давно погашен

Жилая часть старого замка

Идеи Браманте воспринял Рафаэль Санти (1483–1520), больше известный как гениальный художник. Свои архитектурные замыслы Рафаэль осуществлял во Флоренции и Риме. Классический стиль римского Возрождения выработали Джулио Романо (ок. 1492–1546), Антонио да Сангалло Старший (ок. 1460–1534), Бальдассаре Перуцци (1481–1536). В последовавшую за разграблением Рима войсками Карла V (1527) эпоху Позднего Возрождения единая направленность архитектурного процесса сменяется сложным взаимодействием нескольких течений.

Самостоятельный характер сохраняло только архитектурное творчество Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Он трудился во Флоренции и Риме. В Вечном городе основное время гениальный мастер посвятил работе в соборе Святого Петра (1546–1564).

Неприступная цитадель по соседству с горами

Ренессансные идеи еще долго сохранялись в зодчестве Северной Италии: Галеаццо Алесси (ок. 1510–1572) в Генуе, Дж. М. Фальконетто (ок. 1468–1540), Микеле Санмикели (1484–1559), Якопо Сансовино (ок. 1460–1529) и Андреа Палладио (1508–1580) в Венеции.

Мост над пропастью

Архитектура барокко в Италии чрезвычайно разнообразна, однако единого национального стиля итальянские зодчие не выработали; архитектура приобрела многочисленные местные особенности, что позволяет говорить о развитии региональных и областных школ. В богатом архитектурными памятниками барокко Риме творили Джакомо делла Порта (ок. 1540–1602), Доменико Фонтана (1543–1607; он работал и в Неаполе), Пьетро да Кортона (1596–1669), Лоренцо Бернини (1598–1680), Франческо Борромини (1599–1667), Карло Фонтана (1634–1714), Карло Райнальди (1611–1691); в Турине – Гуарино Гуарини (1624–1683), Филиппо Ювара (1678–1736), Б.А. Виттоне (1705–1770), в Венеции – Бальдассаре Лонгена (1598–1682), в Неаполе – Луиджи Ванвителли (1700–1773), если иметь в виду самые крупные фигуры.

Старинный колодец в замковом дворике

Интерьер старинного здания стал музеем под открытым небом

Эпоха барокко характеризуется прежде всего расцветом церковного зодчества: пышные барочные храмы распространились в XVII в. по всей Италии, вне зависимости от государственной принадлежности той или иной области. Разумеется, как и во всякую эпоху, богатые дворцы строила знать. Новым для Европы типом стали дошедшие до наших дней театральные здания с многоярусным зрительным залом и партером. Первый такой общедоступный театр построил в 1589 г. в ломбардском городке Саббьонета зодчий Винченцо Скамоцци (1552–1616). Вскоре подобные сооружения появились в Парме (театр Фарнезе, 1618, арх. Дж. Б. Алеотти) и Турине (театр Реджо, 1740, арх. Б. Альфьери). В Милане театр Ла-Скала открылся в 1778 г. (арх. Дж. Пьермарини), в Неаполе театр Сан-Карло – в 1737 г. (арх. Дж. А. Медрано).

Симфония камня

Галерея ренессаннского замка

В архитектуре XIX в. господствовал классицизм, в целом не принесший на итальянскую землю значительных достижений. Наиболее значительным в художественном отношении проектом считается завершение архитектурного ансамбля римской Пьяцца дель Пополо. В Риме же был воздвигнут привлекающий внимание туристов эклектичный памятник королю Виктору II (1885–1911, арх. Дж. Саккони).

Театр Ла-Скала в Милане

Зрительный зал театра Ла-Скала

Архитектура начала ХХ столетия характеризуется недолгим проникновением в страну стиля либерти, самыми яркими представителями которого были Э. Базиле (1857–1932) и Р. Д’Аронко (1857–1932). Футуризм в архитектуре был провозглашен в манифесте 1914 г. архитектором А. Сант-Элиа (1888–1916), но в практику итальянского градостроительства он так и не вошел. После Первой мировой войны распространяются сначала неоклассицизм, потом рационализм. Ведущими теоретиками рационализма были Дж. Пагано и Э. Персико, ведущими практиками – М. Трукко, Дж. Микелуччи, Дж. Тераньи.

Площадь перед театром Ла-Скала

Памятник Виктору Эммануилу

Общая демократизация жизни после Второй мировой способствовала стандартизации архитектуры. Важное место заняло строительство общественных зданий и спортивных сооружений. Интересными проектами выделились такие зодчие, как Э. Монтуори, У. Луччикенти, П.Л. Нерви, Дж. Понти, А. Вителлоцци и др.

Итальянская живопись

Художественная жизнь в Италии во времена раннего Средневековья была довольно пестрой: постоянно смешивались влияния античных школ, Византии, северных «варваров», мусульман.

От этой эпохи остались только произведения церковного искусства: мозаики и фрески. К самым старым из сохранившихся относятся мозаики в римской церкви Санта-Костанца (IV в.), в церквях Санта-Мария Маджоре (Рим) и Сан-Лоренцо Маджоре (Милан) – обе V в., мозаики V–VI вв. в Равенне и т. д.

Мозаики церкви Санта-Мария Маджоре

Среди старинных фресок можно назвать работы мастеров в римских церквях Санта-Мария Антикуа («Мария на троне с ангелами», VI в.) и Сан-Клементе («Вознесение Христа», 847–855).

С началом романского периода в итальянском искусстве связано утверждение бенедектинского стиля, представляющего собой сплав византийских и западных элементов.

Фрески церкви Санта-Мария Антикуа

На смену этому монастырскому стилю пришла школа Монтекассино, но самый яркий образец этой школы сохранился в церкви Сант-Анджело ин Формис в Капуе (XI в.).

Византийское влияние отчетливо просматривается в великолепном мозаичном декоре храмов Северной Сицилии (XII–XIII вв.): Палатинская капелла в Палермо, кафедральные соборы в Монреале и Чефалу. В это же время на севере Италии развиваются местные школы фресковой живописи: в Ломбардии, Эмилии-Романье, Лацио.

Палермо. Палатинская капелла

С XIII в. начинается бурный расцвет иконописи в Тоскане: в Пизе, Лукке, Сиене, впоследствии во Флоренции. Здесь впервые, пожалуй, можно говорить об авторской живописи, хотя далеко не все художники известны по именам. Часто их различают только по законченным творениям: мастер Магдалины, мастер Сан-Мартино и пр. Видными представителями этой школы были Бонавентура Берлингьери, Гвидо да Сиена, Коппо ди Марковальди, Чимабуэ.

Конец XIII в. считается в Италии концом средневекового искусства и началом принципиально новой эпохи, которую принято называть Проторенессансом. Пионером проторенессансной живописи был Пьетро Каваллини из Рима, но вершина ее связана с фресками флорентийца Джотто ди Бондоне (1266/67-1337).

Джотто ди Бондоне

В последжоттовские времена происходит частичный возврат к византийским традициям. Лидерство в живописи переходит к сиенской школе, где выделялись такие художники, как Дуччо ди Буонинсеньо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти.

В XV в. итальянское искусство, и прежде всего живопись, занимает ведущее место в Европе. Искусство Ренессанса зарождается в городах Северной Италии, экономически развитых и политически независимых. Именно там создается новый уклад жизни и появляется новая идеология – гуманистическое мировоззрение, основанное на вере в безграничные возможности человека, на жизнелюбии и тяге к рациональному познанию мира. Возрождаются идеалы античности.

Что касается изобразительного искусства, это означает переход от церковного аскетизма к праздничному культу человеческого тела. Этот переход осуществляется постепенно: от реалистической передачи лиц в произведениях живописцев Раннего Ренессанса до обнаженных тел на полотнах Джорджоне, Тициана и других мастеров Высокого Ренессанса.

Оплакивание Христа. Худ. Мазаччо

Зачинателем ренессансной живописи считается флорентиец Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи). Наиболее красочная и наиболее разнообразная живопись развивается именно во Флоренции, где работали фра Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо; здесь начинал творческую жизнь великий Леонардо да Винчи.

В тесной связи с флорентийской школой развивалась умбрийская, родоначальником которой был Пьеро делла Франческа, а в число ведущих мастеров входили Пьетро Перуджино, Пинтуриккьо, Лука Синьорелли.

Голова лошади. Худ. Пизанелло

Выдающиеся художники появляются и в других городах Северной Италии: Пизанелло в Пизе, Андреа Мантенья в области Венето, Витторе Карпаччо и Джованни Беллини в Венеции. К венецианской школе принадлежал и Антонелло да Мессина, выходец из Сицилии.

Наивысшего подъема в своей истории итальянское искусство достигло в конце XV – первой четверти XVI в. Это время носит название Высокого Возрождения, когда творили великие мастера живописи Леонардо да Винчи, Рафаэль (Рафаэлло Санти), Микеланджело Буонарроти. Наряду с ними успешно работала целая плеяда замечательных живописцев: фра Бартоломмео (Бартоломмео делла Порта), Андреа дель Сарто, Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко), Себастьяно дель Пьомбо, Тициан (Тициано Вечеллио).

Постепенно, начиная со 2-й четверти XVI в., в итальянском искусстве проявляются кризисные черты, обусловленные изменениями политико-экономической ситуации итальянского общества. На всех областях жизни и творческой деятельности сказываются кризис гуманизма и феодальная реакция. Не забудем, что именно в это время усиливается борьба католической церкви с протестантством.

Пизанелло. Мадонна с младенцем

В области изобразительных искусств кризис выражается в формальных поисках и выборе трагических сюжетов. Период Позднего Возрождения продолжается до конца XVI в. В это время еще работают Микеланджело и Тициан, но появляются и новые великие имена: Антонио Корреджо, Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо), Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто. Среди формалистических школ выделяется маньеризм, ведущими представителями которого были Якопо Понтормо, Франческо Пармиджанино, Анджело Бронзино.

В эпоху барокко итальянские художники в целом не достигают уровня своих великих предшественников. Однако и это направление в искусстве являет немало великолепных мастеров. Эпоху барокко еще захватывает творчество Караваджо, вызвавшее немало последователей и подражателей, самым значительным из которых был Орацио Джентилески (Ломи), а первыми собственно барочными живописцами считаются братья Карраччи.

К другим значительным художникам раннего барокко следует отнести Гвидо Рени и Гуэрчино (Джованни Франческо Барбьери). Во времена высокого барокко работали художники и архитекторы Лоренцо Бернини, Пьетро да Кортона и Андреа дель Поццо, а также живописцы Джованни Бенедетто Кастильоне, Доменико Фетти, Сальваторе Роза и др. Живопись позднего барокко представлена такими именами, как Франческо Гварди, С. Риччи, Джованни Батиста Пьяцетта, Джованни Батиста Тьеполо. Наиболее значительные произведения этой барочной фазы созданы в Венеции. Искусство рококо представлено в основном пейзажной и жанровой живописью; самыми известными мастерами этого художественного направления были Пьетро Лонги, М. Риччи, Джованни Антонио Каналетто (Каналь), Бернардо Беллотто (также прозванный Каналетто) и Джованни Баттиста Пиранези.