Русский балет

      БОГАТЫРЕВ Александр Юрьевич (р. 4.5.1949, Таллинн), артист. Нар. арт. РСФСР (1981). В 1968 окончил МХУ (педагог П. А. Пестов). В 1969-89 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий:
      Ромео (1979, балетм. Ю. Н. Григорович), Треплев ("Чайка", 1980, балетм. М. М. Плисецкая), Жан де Бриен (1984, балетм. Григорович). Др. партии: Вацлав, Зигфрид, Альберт, Дезире, Ферхад;
      Юноша ("Шопениана"), Икар ("Икар"), Солор (акт "Тени" из "Баядерки"), Курбский ("Иван Грозный"), Студент ("Анюта"), адажио ("Эти чарующие звуки..."). Танец Б. отличается ака-демич. чистотой. Артист покорял благородством и красотой внешнего облика, элегантностью хореографич. рисунка. Созданные им образы отмечены искренностью, лирич. обаянием. С 1986 педагог кафедры хореографии ГИТИСа. Снимался в телеэкранизации балетов "Шопениана" (1977), "Эти чарующие звуки..." (1981), "Лебединое озеро" (1983). Пр. Вацлава Нижинского (1967, Париж), 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1969), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Токио (1976).
      Лит.: Л у ц к а я Е., Юности прекрасные мгновения, в сб.: "Панорама", М., 1983;
      Федоренко Е., Романтик танца, "СБ", 1986, №4.
      H. M. Садовская.
      БОГДАНОВ Алексей Николае вич [1830 - 6(19).2.1907, Петербург], артист, балетмейстер, педагог. В 1846 окончил Петерб. театр. уч-ще. С 1854 солист петерб. балета. С 1858 преподаватель и постановщик танцев для опер и дивертисментов, с 1860 реж. балетной труппы. В 1883 переведён в Москву. В 1883-89 возглавлял труппу Большого т-ра. Пост. балеты "Прелести гашиша, или Остров роз" (1885) и "Светлана, славянская княжна" (1886) Н. С. Кленовского, возобновил ряд постановок М. И. Петипа.
      Лит. : КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. - М., 1963.
      В. М. Красовская.
      БОГДАНОВ Константин Фёдорович (ок. 1809-1877), артист. Окончил Моск. театр. уч-ще. Совершенствовался в Петербурге у Ш. Дидло. Партии: Граф ("Сатана со всем прибором, или Урок чародея", балетм. Дидло и Огюст; в Москве пост. А. П. Глушков-ским, 1832), Герцог ("Розальба", 1839, балетм. Ф. В. Гюллень-Сор). В 1837 исполнил роль Гюрна на моек. премьере балета "Сильфида" (балетм. Гюллень-Сор, по Ф. Тальони). Партнёр лучших моек. танцовщиц: Гюллень-Сор, А. И. Ворониной-Ивановой, Е. А. Санковской, Т. С. Карпаковой. С 1839 старший реж. моек. балетной труппы. До 1846 преподавал в Моск. театр. уч-ще. Выйдя на пенсию, руководил гастролями своей дочери Н. К. Богдановой (1848-50).
      Лит.: КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - М.. 1958. в, м. Красовская.
      БОГДАНОВ Юрий Борисович (р. 15.7.1927, Ленинград), дирижёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1980). По окончании Ленингр. коне. (ученик И. Мусина) в 1953-78 дир. Ленингр. Малого т-ра. Под рук. Б. пост. новые спектакли:
      "Накануне" И. И. Шварца, "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина, "Романтическая песнь" на муз. А. П. Петрова, "Три мушкетёра" В. Е. Баснера, "Деревянный принц" Б. Бриттена, "Овод" А. А. Чернова, "Старик Хоттабыч" И. С. Симонян, "Концерт в белом", "Размышления", "Ромео и Джульетта", "Моцартиана" (все на муз. П. И. Чайковского). Участвовал в возобн. балетов: "Лебединое озеро", "Жизель", "Коппелия", "Арлекинада", "Привал кавалерии", "Пахита", "Болеро", "Барышня и хулиган", "Моцартиана", "Аистёнок", "Сказка о попе и о работнике его Балде". В 1961-65 дирижировал балетными и конц. программами в Австралии, Египте, Израиле, Нов. Зеландии. С 1971 зав. кафедрой оркестрового дирижирования Ленингр. ин-та культуры (с 1987 проф.).
      И. В. Ступников.
      БОГДАНОВА Марина Владимировна (р. 9.11.1959, Пермь), артистка. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. Г. Уланова) с 1978 в Свердловском т-ре.
      Первая исполнительница партий: Кровь ("Макбет", 1983), Балерина ("Петрушка", 1989, обе балетм. Ал. А. Дементьев). Др. партии: Лиза; Маша ("Щелкунчик"), Клариче ("Слуга двух господ"), Одетта-Одиллия, Никия; Сильфида ("Сильфида"), Диана ("Эсмеральда"), принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Китри. Лирич. танцовщица. Исполнительской манере Б. свойственны чистота и изящество пластич. линий.
      Л. В. Барыкина.
      БОГДАНОВА Надежда Константиновна [1836, Москва - 3(15).9.1897, Петербург], артистка. Дочь К. Ф. Богданова и Т. С. Карпаковой. Училась у отца. На сцене выступала с 10 лет. В 1848- 50 под рук. отца гастролировала в провинции, исполняя отрывки из романтич. балетов. С 1850 училась в Париже у Ж. Мазилье и выступала на сцене парижской Оперы в балетах, пост. А. Сен-Леоном
      (Кати - "Маркитантка"). В 1855-64 танцевала на петерб. и моек. сценах. Лирич. индивидуальность Б., выразительность и одухотворённость её танца наиболее полно раскрылись в балетах романтич. репертуара: "Сильфида", "Жизель", "Эсмеральда", "Газольда", "Катарина, дочь разбойника", "Фауст". Исполнила гл. партию на петерб. премьере балета "Метеора, или Долина звёзд" (1861, балетм. Сен-Леон). В 1857-67 гастролировала в Париже, Берлине, Неаполе, Варшаве, Будапеште. В 1867 оставила сцену.
      Лит.: Красовская В.. Танцовщица Н. Богданова, в сб.: Ученые записки Научно-исследоват. ин-та т-ра, музыки и кинематографии, т. 1, Л., 1958; ее же. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. - М., 1963.
      В. М. Красовская.
      БОГДАНОВ - БЕРЕЗОВСКИЙ
      Валериан Михайлович [4(17).7.1903, д. Старожиловка, близ Петербурга, - 13.5.1971, Москва], композитор, музыковед, критик, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1968). Канд. иск-ведения (1947). Из семьи петерб. врача, лейб-медика двора. Учился в Петерб. Николаевском кадетском корпусе. Окончил Ленингр. коне. (1927). В 1940-41 и 19459 преподавал там же историю сов. музыки. В 1946-51 старший науч. сотрудник Ленингр. ин-та т-ра и музыки. В 1946-48 зам. худ. рук. по репертуару Т-ра им. Кирова. В
      1951-61 зав. репертуарной частью Ленингр. Малого т-ра. С 1969 - гл. ред. Ленингр. отд. изд-ва "Советский композитор". С нач. 20-х гг. постоянный сотрудник ленингр., с 30-х гг. - и моек. журналов и газет, публиковал статьи и рецензии (псевд.: Б. В., Бемоль, В. Бебе, Б. Валерианов, А. Ромашевский, М. Гриман, В. Михайлов, С. Александровский, Сергей Казанцев, А. Савинин), вскоре став наряду с Б. В. Асафьевым и И. И. Соллертинским одним из ведущих муз. критиков Ленинграда. Хореогр. текст Б.-Б. всегда анализировал в тесной связи с муз. партитурой. Страстный поборник классич. танца, он не принимал экспериментаторства балетмейстеров 20-х гг. (балеты Ф. В. Лопухова), считая, что введение акробатич. элементов в хореогр. лексику угрожает самому существованию традиций балетной классики. Выступал апологетом лучших спектаклхй драмбале-та, видя в полнометражном, сюжетно-драматургически организованном спектакле новый этап развития хореогр. иск-ва. Статьи Б.-Б. 20-40-х гг., страдая нек-рой характерной для того времени прямолинейностью, а подчас и социологичностью, отличались блеском эрудиции, глубиной и тонкостью анализа. Одобрительно оценил творчество молодых балетмейстеров 60-х гг., участвуя в полемике вокруг первых пост. Ю. Н. Григоровича и И. Д. Бельского. Среди муз. соч. Б.-Б. балеты: "Девушка с крыльями" (1949), "Сын полка" (по В. П. Катаеву; 1954), "Ровесники" (1957), "Чайка" (по А. П. Чехову;
      1960).
      Соч.: Оперное и балетное творчество Чайковского, Л. - М., 1940; Г. Уланова, М., 1949, 2 изд., 1961; А. Я. Ваганова, М. - Л., 1950; К. М. Сергеев, Л., 1951; Ленингр. т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, Л., 1959;
      Статьи о балете. Л., 1962; Страницы муз. публицистики, Л., 1963; Балет Ленинграда, Л., 1964; Встречи. М., 1967; Дороги иск-ва. кн. 1, Л.. 1971.
      Лит.: Гусин И. Л.. В. М. Богданов-Березовский, М. - Л., 1966; В. М. Богданов-Березовский. Статьи, воспоминания, письма. М. -Л.. 197S.
      Н. И. Дунаева.
      БОГОМОЛОВА (в замужестве Никонов а) Людмила Ивановна (р. 25.3.1932, Москва), артистка. Засл. арт. РСФСР (1959). По окончании МХУ (педагог М. А. Кожухова) в 1951-71 в Большом т-ре. Первая исполнительница партии Пера ("Подпоручик Киже", 1963, балетм. О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури). Партии: Девушка-птица ("Шура-ле"), Оля ("Аистёнок"), Кит-ри; Мадлен ("Фадетта"), Нунэ ("Гаянэ"), Хозяйка Медной горы; Сари ("Тропою грома"), Жанна ("Пламя Парижа"), Одетта-Одиллия, Лауренсия, Золушка.
      Блестяще владела техникой классич. танца. Имела обширный конц. репертуар ("Летите, голуби"). В 1971-88 педагог МХУ, в 1978-80 балетм.-репетитор Большого т-ра.
      Лит.: И о ф ь e в М., Балетные силуэты. в его кн.: Профили искусства, М., 1965.
      Э. В. Бочарникова.
      БОГУСЛАВСКАЯ Алла Георги евна (р. 17.11.1932, Москва), артистка, педагог. По окончании МХУ (педагоги Г. П. Петрова, А. В. Кузнецов) в 1951-74 в Большом т-ре. Дебютировала в мазурке ("Лебединое озеро"). Партии: синьора Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Бетси ("Анна Каренина", 1972, балетм. М. М. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов, первая исполнительница), Килина ("Лесная песня"). Мачеха ("Золушка"). Исполняла характерные танцы в балетах "Дон Кихот", "Бахчисарайский фонтан", "Раймонда", "Конёк-Горбунок" и в операх. Иск-во Б. отличалось тонким чувством стиля, высоким мастерством, красотой и пластичностью рук,точностью позировок. В 1968 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1974-87 преподавала в МХУ, в 1987-89 педагог ГИТИСа, с 1992 - Академии танца при Новом гуманитарном ун-те. Первой из отечеств, преподавателхй хореографии изучила джаз-танец (её первый педагог - американец У. Нике) и создала первую программу по джаз-танцу для высших хореогр. уч. заведений. Выступает в печати со статьями о балете. Лауреат Всес. конкурса артистов балета в Москве (1956).
      Со ч.: Там, где рождается танец, М., 1977 (совм. с др.); В балетной школе, в сб.: Касьян Голейзовский, М., 1984.
      Лит.: Б а г a e в В. 3., А. Богуславская, "Т", 1967, № 12; Лифатова H., Как можно не чувствовать блаженства!, "ТЖ",
      1991, №19.
      А. Э. Чижова.
      "БОЛЕРО" ("Bolero"), одноактный балет на муз. одноим. произв. М. Равеля. 22.11.1928, труппа Иды Рубинштейн, парижская Опера, либр. и балетм. Б. Ф. Нижинская, худ. А. Н. Бенуа, дир. Равель; гл. партии - И, Л. Рубинштейн, А. И. Вильтзак. 1932, возобн., "Т-р де ла данс Нижинска", т-р "Опера Комик", Париж, балетм. тот же, худ. Н. С. Гончарова; гл. партии - Нижинская, Вильтзак. 3.5.1934, труппа Иды Рубинштейн, парижская Опера, новая пост., балетм. М. М. Фокин, худ. Бснуа; гл. партии Рубинштейн, Вильтзак. 1961, "Балет XX века", Брюссель, балетм. М. Бежар; солистка - Д. Сифниос; показан в России в 1978, Большой т-р, солистка-М. М. Плисецкая; экранизирован на ТВ (1977, в фильме "Поэзия танца"). В России: 1960, Ленингр. Малый т-р, балетм. Г. И. Давиташвили, худ. Э. Г. Стенберг, дир. А. С. Дмитриев; гл. партии - Н. Р. Миримано-ва, Н. Н. Боярчиков. 1964, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. В. П. Бурмейстер, худ. А. Ф. Лушин, дир. В. М. Эдельман; гл. партии - Э. Е. Власова, И. А. Еленин, Ю. Д. Трепыхалин; экранизирован на ТВ (1975). 1964, МХУ (выпускной спектакль), балетм. Л. М. Лавровский, худ. А. Дандурян, дир. А. М. Жюрайтис; гл. партии - А. С. Балиева, С. Н. Радчснко. В д р. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1961, М. М. Газиев), Саратов (1962,1965, С. В. Дречин; 1976, А. А. Асатурян), Свердловск (1963, E. Ф. Дорофеев), Челябинск (1965, Л. В. Воскресенская), Новосибирск (1965, В. Т. Блинов, по рижской постановке J958 Е. А. Танги-евой-Бирзниек), Горький (1966, Газиев), Куйбышев (1966, H.B. Данилова).
      "БОЛТ", балет в 3 актах 7 картинах. Комп. Д. Д. Шостакович, сцен. В. В. Смирнов. 8.4.1931, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Ф. В. Лопухов, худ. Т. Г. Бруни, Г. Н. Корши-ков, дир. А. В. Гаук; Ольга, секретарь комсомольской ячейки - О. П. Мунгалова, Борис, бригадир ударной бригады - Б. В. Шавров. Директор завода - Н. А. Солянникова, Лёнька Гульба, хулиган - Л. С. Леонтьев, Гошка, шкетик - Н. П. Базарова, Козелков, делопроизводитель, пошляк - А. А. Христан-сон. Кавказец - А. В. Лопухов, Узбек - К. М. Сергеев, Пьяница - А. И. Бочаров.
      Г. Н. Добровольская.
      БОЛЬМ Адольф (Эмилий) Рудольфович (25.9.1884, Петербург - 16.4.1951, Голливуд, США), артист, балетмейстер, педагог. По окончании Петерб. -театр. уч-ща (педагог П. К. Карсавин) в 1903 был принят в кордебалет Мариинского т-ра, с 1905 солист. Партнёр А. П. Павловой в её первой зарубежной поездке (1908), участник первых Русских сезонов в Париже. С 1911 постоянный артист труппы Русский балет Дягилева (до 1916); партии: в пост. М. М. Фокина - Лучник ("Половецкие пляски"), Путник ("Тамара"), Амун ("Клеопатра"), Пьеро ("Карнавал"), Шах ("Шехераза-да"). С 1916 жил в США, где в 1917 организовал труппу "Балле-Интим". В 1918-19 возобновил в "Метрополитен опера" балеты Фокина "Жар-птица" и "Петрушка". Работал в Чикаго: в Большой опере (пост. "День рождения инфанты" Дж. Карпентера, 1919), в "Сивик опера", в 1924-27 в созданной им "Элльед Артс" (пост. "Фойе танца" Э. Шабрие, "Маленький цирк" на муз. Ж. Оффен-баха). В 1933-36 возглавлял "Сан-Франциско опера балле" и организовал школу при нём. Первым пост. "Аполлон Мусагет" (1928, сцена Библиотеки конгресса, Вашингтон). С 1939 работал в "Балле тиэтр" (пост. "Петя и волк" на муз. С. С. Прокофьева, 1940; свою версию балета "Жар-птица", 1945). С нач. 30-х гг. ставил балеты в Голливуде, в т. ч. в
      "Голливуд Боулс" "Облака" на муз. К. Дебюсси (1931) и самый знаменитый свой балет "Завод" (позже под назв. "Механический балет" на муз. А. В. Мосолова, 1932). Ставил танцы в худож. фильмах в Голливуде ["Безумный гений", "Мужчины в её жизни" ("Балерина"), "Жизнь Челлини"], а также для мультфильмов У. Диснея ("Пляски смерти"). Последние годы жил и преподавал в Голливуде.
      Лит.: Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л-, 1972; Фокин М., Против течения. 2 изд., Л., 1981; Prevots N.. Dancing in the sun. Hollywood choreographers 1915-1937. Ann Arbor (Mich.) - L.. 19S7.
      В. М. Краспвская.
      БОЛЬШАКОВА (урожд. Пономарёва) Гали Иосифовна [10(23).3.1892, Москва - 21.6.1949, Ленинград], артистка. Засл. арт. РСФСР (1940). Начальное хореогр. образование получила в Москве. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог К. М. Куличевская) в 1909-41 в Мариинском т-ре, исполняла сольный классич. репертуар. После 1917, ввиду отъезда за рубеж крупнейших артистов, заняла ведущее положение. В 20-е гг., в самое трудное для т-ра время, танцевала весь репертуар. С группой артистов т-ра неоднократно гастролировала по стране. Совершенствовала технику танца у Е. О. Вазем. Теге-а-1егге'ная танцовщица, к-рой лучше удавались спокойные темпы. Танец Б. отличался правильностью и нек-рой суховатостью, напоминал классные экзерсисы. Со временем её исполнение стало мягче и женственней, обеспечив ей успех в таких партиях, как Медора и Гюльнара ("Корсар"), Сванильда; Тереза ("Привал кавалерии"), Раймонда, Эсме-ральда, Лиза; Балерина ("Петрушка"), Коломбина и Пьеретта ("Арлекинада"), Фея кукол ("Фея кукол"), Бабочка и Коломбина ("Карнавал"), 11-й вальс и прелюд ("Шопениана"), принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Птица ("Сольвейг", 1922, балетм. П. Н. Петров, первое исполнение). Среди наибольших удач Б. - партия Царь-девицы ("Конёк-Горбунок"). Пед. деятельность начала в 30-е гг. В 1944-49 вела класс усовершенствования артистов в Ленингр. Малом т-ре.
      Лит.: Две сверстницы, "Музыка и театр", 1923, № 24; Борисоглебский M. B. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л.,1939; Михайлов M. M., Жизнь в балете, Л. - М., 1966; Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972.
      А. А. Соколов-Каминский.
      БОЛЬШАКОВА Наталия Дмитриевна (р. 25.11.1943, Ленинград), артистка. Нар. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагог Л. М. Тюнтина) в 1963-89 в Т-ре им. Кирова. Уже в первые сезоны танцевала партии ОдеттыОдиллии, Авроры, Лауренсии. Первая исполнительница партий:
      Ариадна ("Икар", 1974, балетм. И. Д. Бельский), Шура Азарова ("Гусарская баллада", 1979, балетм. Д. А. Брянцев, О. М. Виноградов), Мария Антоновна ("Ревизор", 1980, балетм. Виноградов), Подруга матроса ("Страница прошлого", 1982, балетм. Брянцев), Тинатин ("Витязь в тигровой шкуре", 1985, балетм. Виноградов). Др. партии: Маша ("Щелкунчик"), Жизель, Китри;
      Гамзатти ("Баядерка"), Девушка ("Ленинградская симфония"), Асият ("Горянка"), Ева ("Сотворение мира"), Эсмсральда ("Собор Парижской богоматери"), Наталия Николаевна ("Пушкин"), Хозяйка Медной горы. Золушка;
      Сильфида ("Сильфида"). Имеет обширный конц. репертуар, в т. ч. номера, пост. М. Бежаром, К. Я. Голейзовским, Брянцевым. Балетм. Л. С. Лебедев в 1981 специально для творч. вечера Б. и В. Н. Гуляева пост. одноактный балет "Барьер" и номера "Ария" из 5-й Бахианы, дуэт на муз. И. Брамса, "Бхагаватгита". Большинство партий исполнено в дуэте с Гуляевым. Классич. танцовщица лирико-драм. плана; танец отличается строгостью и чистотой линий, актёрской выразительностью. Многое в даровании Б. было реализовано благодаря совр. хореографии, работе с балетмейстерами-новаторами. В 1987 окончила балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (класс Виноградова). Снималась в телеэкранизациях балетов "Блестящий дивертисмент" (1972), "Семь красавиц" (1982), в худож. фильме "Фуэте" (1986) и др. 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1968), 3-я пр. - в Москве (1969).
      Лит.: СтупниковИ., Н.Большакова, в его кн.: Молодые артисты ленингр. балета, Л., 1969; Белова Е., Питомцы славы, "ТЖ", 1980, № 6; e e ж e, Одна душа на двоих, там же, 1981, № 11; e e ж e, Н.Большакова, "Т", 1983, № 6; Якубова И., Дуэт (Фотоочерк), Л., 1981.
      И. В. Ступников.
      БОЛЬШОЙ ТЕАТР Рос сии, Государственный академический Большой театр (ГАБТ), один из старейших т-ров России. В
      \Ч\ Ч г-ру оы.ю присвоено звание академический. Его возникновение связано с расцветом рус. культуры во 2-й пол. 18 в., с появлением проф. т-ра. В 1776 меценат кн. П. В. Урусов и антрепренёр англичанин М. Меддокс получили привилегию на развитие театр. дела в Москве и собрали труппу из артистов разных жанров, включая танцовщиков, поначалу иностранных, затем также русских. Среди них были танцовщики из труппы Н. С. Титова и Моск. ун-та, а также крепостные актёры Урусова. Спектакли давались в доме Р. И. Воронцова на ул. Знаменка. В 1780 Меддокс построил в Москве на ул. Петровка театр. здание, к-рое стало именоваться Петровским т-ром. Здесь ставились драматич., оперные и балетные спектакли. В день открытия 30 дек. 1780 был показан балет "Волшебная школа" И. Штарце-ра, балетм. Л. Парадиз. Первые моек. танцовщики получили проф. образование в моек. Воспи-тат. доме (приюте для сирот), где танцу начали обучать с 1773, а в 1784 балетный класс Воспитат. дома был передан Петровскому т-ру Меддокса. В труппу вошли также крепостные гр. Е. А. Головкиной. Приглашались иностранные балетмейстеры, чаще всего из Италии. В 1780-х - 1-й пол. 90-х гг. 18 в. Ф. Морелли, затем его брат Козимо и П. Пинюччи ставили комедийные балеты по мотивам комедии дель арте, иногда на темы крестьянского быта. Балетм. Дж. Соло-мони перенёс на моек. сцену
      "серьёзные балеты" Ж. Ж. Нове-ра: "Медея и Язон" Ж. Ж. Родольфа (1800), "Горации и Куриации" Штарцера (1802) и др. В 1808 балетм. Ж. Ламираль пост. "Тщетную предосторожность" под назв. "Худо сбережённая дочь, или Бесполезная предосторожность". Первым рус. балетмейстером Б. т. был И. И. Валь-берх, приезжавший в 1806-07 из Петербурга. Уже на раннем этапе моек. балет обладал своими особенностями, отличавшими его от петербургского: чаще шли балеты с нар. танцами, успехом пользовались комедийные спектакли, актёрская игра преобладала над чистым танцем. Это объясняется той культурной средой, в к-рой формировался моек. балет, его зависимостью от быта города, где нац. корни были всегда крепки. В отличие от казённого, чиновничьего Петербурга, в Москве задавали тон рус. барство и купечество, на определённом этапе было велико и влияние университетских кругов, тесно связанных с т-ром. В 1805 здание Петровского т-ра сгорело. В 1806 труппа перешла в ведение Дирекции имп. т-ров, выступала в разл. помещениях. В 1825 арх. О. И. Бове на месте сгоревшего здания построил новое.
      В 1-й четв. 19 в. наибольшее значение для т-ра имела деятельность А. П. Глушковского, к-рый в 1812-39 возглавлял труппу. Он ставил спектакли самых разл. жанров: от любимых в Москве мелодрам до патриотич. дивертисментов с нац. танцами, к-рые пользовались успехом во время и после Отечеств, войны 1812. Особое значение имели балеты, поставленные Глушковским на сюжеты из рус. лит-ры, в частности по произв. А. С. Пушкина. Он перенёс из Петербурга балет Ш. Дидло "Кавказский пленник" комп. К. А. Кавоса (1827), создал свои собственные балеты "Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Ф. Е. Шольца (1821), "Чёрная шаль, или Наказанная неверность" на сб. муз. (1831), пост. балет "Три пояса, или Русская Сандрильона" на муз. Шольца (1826) по мотивам сказки В. А. Жуковского. Работавший в Москве в 1818-22 и 1826-30 Ф. Бернаделли познакомил труппу со спектаклями разл. направлений зап.-европ. т-ра: балетами в духе комедии дель арте, пасторальными комедиями ("Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле", на сб. муз., 1818), спектаклями в традициях Ж. Ж. Новера или С. Вигано ("Отелло, или Венецианский мавр", 1828). Популярные в Москве дивертисменты ставил также И. М. Аблец, чей балет "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" С. И. Давыдова (1815) значился в репертуаре Б. т. до 1872.
      Танцовщица, педагог и балетм. Ф. В. Гюллень-Сор, работавшая в Б. т. в 1823-39, перенесла на его сцену из Франции ряд романтич. спектаклхй, в т. ч. балет балетм. Ф. Тальони "Сильфида" Ж. Шнейц-хофера (1837), утверждала исполнит. стиль, близкий романтич. танцовщикам. Её ученица Е. А. Санковская, первая моек. исполнительница ролей Сильфиды (1837) и Ундины ("Дева Дуная" А. Адана, 1838, хореография Ф. Тальони) пользовалась исключит. любовью у моек. зрителя, видевшего в ней идеальную выразительницу идей романтизма. Постоянным партнером Санковской был франц. танцовщик Т. Ге-рино. В числе наиболее известных исполнителей: Т. И. Глуш-ковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, И. Н. Никитин. В Б. т. танцевала также франц. танцовщица И. Матиас. Особое значение имели выступления в 1850-х гг. австр. танцовщицы Ф. Эльслер, благодаря к-рой в
      Москве познакомились с балетами франц. балетм. Ж. Ж. Перро ("Эсмеральда", 1850), петерб. балерины Е. И. Андреяновой, выступившей в балете "Жизель" в 1843. В 1840-50-х гг. сформировались моек. театр, династии Богдановых, Карпаковых, Манохиных, чуть позже Домашевых и Ермоловых, давших Б. т., а также Малому т-ру многих замечательных артистов (одна из особенностей моек. т-ра - тесная связь между балетной труппой Б. т. и драм. труппой Малого т-ра).
      В 1853 пожар уничтожил все внутр. помещения, в 1856 здание было восстановлено (арх. А. К. Кавос). С кон. 50-х гг. начался новый этап в жизни т-ра. Роман-тич. спектакли, в частности балеты Перро, открывавшие широкие возможности для актёрской игры, для выражения танцем и мимикой сильных эмоций, отходили в прошлое. В то же время труппа, по-прежнему богатая талантами, сохраняла свои традиции. В её составе были первоклассные артисты: в 1860-е гг. - танцовщицы О. Н. Николаева, П. П. Лебедева, танцовщики С. П. Соколов, И. А. Ермолов; в 1870-е гг. - А. И. СобеЩанская, П. М. Карпакова, в 1880-е гг. - Л. Н. Гейтен, а также актёры-мимисты Ф. А. Рейнсгаузен, В. Ваннер, В. Ф. Гельцер. Однако возглавляли труппу все эти годы иностранцы, к-рые не чувствовали особенностей её стиля, не умели использовать её возможности и специфику. В 1861- 63 в Б. т. работал итал. балетм. К. Блазис, оказавшийся полезным гл. обр. как педагог Театр. школы. Наиболее репертуарными в 1860-х гг. были балеты франц. балетм. А. Сен-Леона, обычно переносившиеся из Петербурга, в т. ч. "Конёк-Горбунок" (1866). Значит, достижением стал "Дон Кихот", поставленный М. И. Петипа в 1869. Эта первая редакция впоследствии знаменитого балета сильно отличалась от последующих, петербургских, гл. обр. обилием характерных танцев. Моск. труппа сделала попытку выдвинуть и собств. балетмейстера - С. П. Соколова, осуществившего в 1867-69 неск. постановок; наиболее удачным был балет "Папоротник, или Ночь на Ивана Купалу" Ю. Г. Гербера (1867). Но в 1871 Дирекция имп. т-ров пригласила в Москву из Германии известного балетм. В. Рей-зингера. Он пост. ряд балетов, недолго державшихся в репертуаре, в числе к-рых был не удавшийся балетмейстеру спектакль "Лебединое озеро" (1877), - вот почему балет П. И. Чайковского получил известность лишь два десятилетия спустя, в 1895, после смерти композитора, когда была осуществлена его пост. в Петербурге Л. И. Ивановым и Петипа. Вслед за Рейзингером труппу Б. т. возглавляли бельгиец Ж. Гансен (1879-82), затем петербуржец А. Н. Богданов (1883-89), испанец X. Мендес (1889-98). В репертуар
      Б. т. всё чаще включались феерии, воспроизводившие, как правило, спектакли т-ров Зап. Европы (напр., "Приключения Флика и Флока" П. Гертеля, 1891). Кризис моек. балета постепенно углублялся, к кон. 19 в. труппа была в неудовлетворит. состоянии. Не помогло даже то, что вслед за Чайковским ряд молодых композиторов обратился к балету: Н. С. Кленовский ("Светлана - славянская княжна", балетм. Богданов, 1886), Г. Э. Конюс ("Даита", балетм. Мендес, 1896), Ю. Н. Померанцев ("Волшебные грёзы", балетм. И. Н. Хлюстин, 1899). Ставился даже вопрос о ликвидации балетной труппы, в 1882 она была сокращена почти вдвое.
      Причина кризиса была не только в том, что балет Б. т. в течение ряда десятилетий возглавляли малоталантливые люди, но и в том, что осн. направленность развития рус. балета во 2-й пол. 19 в. не совпадала с традициями моек. труппы. Работавшие в Петербурге Сен-Леон, затем Петипа и Иванов стремились обогатить танец, усложняя его конструктивные формы. Отвлечённый, отделившийся от пантомимы танец нёс своё содержание, обобщённо воплощая мысль хореографа. Так возникли танц. композиции в "Баядерке" ("Тени", 1877), ансамбли "Спящей красавицы" (1890), "снежинки" в "Щелкунчике" (1892), "лебеди" в "Лебедином озере" (1895). Труппе же Б. т. ближе был драматизированный, окрашенный характерностью танец, смыкающийся с пантомимой. Обновление моек. балета стало возможным, когда настала пора реформ в рус. иск-ве нач. 20 в.
      Плодотворный этап развития балета Б. т. связан с деятельностью А. А. Горского. Он создал в 1900 в Б. т. свою, обновлённую пост. "Дон Кихота", а затем - в 1902 - был назначен рук. труппы, к-рую возглавлял на протяжении последующих 22 лет. Деятельность Горского способствовала возрождению и расцвету балета
      Б. т. Это объясняется тем, что, во-первых, собственные склонности Горского в большой степени совпадали с направленностью моек. балета; во-вторых, эпоха "большого балета" Петипа завершалась вместе с кон. 19 в. Это был переломный момент во всех областях обществ, и культурной жизни России. В лит-ре, изобразит, иск-ве, архитектуре, т-ре - всюду утверждались новые течения, формировались новые взгляды, новый стиль. Горский был близок, с одной стороны, к Моск. Худож. т-ру с его требованиями реализма, историч. и психологич. достоверности; с др. стороны, на него несомненно оказал влияние и рус. модерн, что проявилось непосредственно в его хореографии, где преобладали, в противоположность танцам Петипа, асимметрия, причудливые изгибы линий, прихотливая игра контрастов. Горский пост. на сцене Б. т. ряд оригинальных балетов (наиболее значительные - "Дочь Гудулы" А. Ю. Симона, 1902; "Саламбо" А. Ф. Арендса, 1910; "Любовь быстра!" на муз. Э. Грига, 1913), а также переделал, иногда сочинив полностью новую хореографию, ряд старых спектаклхй - "Лебединое озеро" (неоднократно с 1901 по 1920), "Жизель" (с 1907 по 1922), "Корсар" (1912), "Баядерка" (1917). Единомышленниками Горского были ведущие танцовщики тех лет М. М. Мордкин, В. А. Каралли, А. М. Балашова, С. В. Фёдорова, худ. К. А. Коровин, дир. А. Ф. Аренде. Немалое значение имело творчество характерных артистов и мимистов: В. А. Рябцева, И. Е. Сидорова. Известностью пользовались также А. Е. Волинин и Л. Л. Новиков. В то же время у Горского были в труппе и противники, возражавшие против его нововведений: прежде всего ведущие солисты труппы В. Д. Тихомиров и Е. В. Гельцер (в отдельные периоды Горский работал с Гельцер в творческом согласии). В 1916 Горский пост. спектакль "5-я симфония" на муз. А. К. Глазунова - первый опыт балетной постановки симфонии.
      После Окт. революции тяжёлое финансовое положение не раз (в частности, в 1922) ставило под угрозу существование балетной труппы. Тем не менее коллектив сохранился, по-прежнему руководимый Горским ("Щелкунчик", 1919; "Лебединое озеро", 1920, пост. с Вл. И. Немировичем-Дан-ченко; "Вечно живые цветы" на муз. Б. В. Асафьева и др. композиторов, 1922). В 1921-22 спектакли Б. т. давались также в помещении Нового т-ра. В 1924 открылся филиал Б. т. (работал до 1959).
      1920-е гг. в России - время поисков и создания новых форм во всех областях иск-ва. Богата исканиями была и жизнь многочисл. танц. студий Москвы, работавших в разных манерах (дунканистские, пластические, ритмические группы, студия "Драмбалет", "танцы машин" Н. М. Фореггера и др.). Однако хореографов-новаторов не допускали на сцену Б. т., где прочно утвердилось консервативное направление. Единственным из балетмейстеров-новаторов, кто смог пробиться в Б. т., был К. Я. Голейзовский, поставивший в Экспериментальном т-ре (филиал Большого т-ра) в 1925 балет "Иосиф Прекрасный" С. Н. Василенко с конструктивистским оформлением Б. Р. Эрдмана, содержавший немало чисто хореогр. новшеств в отборе и сочетании движений как классического, так и свободного танца, в построении групп. Однако гл. достижением Б. т. считалась не эта постановка, а балет "Красный мак" (1927, балетм. Тихомиров, Л. А. Лащилин), где в гл. роли выступила Гельцер. "Красный мак" ("первый сов. балет на совр. тему", как его принято было называть в течение мн. лет) парадоксально объединил разные, казалось бы несовместимые тенденции: в сцене "сна" возрождалась феерия 19 в., в сцене бала демонстрировались модные зап. танцы, сюжет сочетал весьма популярную в те годы мелодраму (любовь китаянки к сов. капитану и её гибель) и политику (борьба китайцев с англ. колонизаторами). Возник спектакль яркий, богатый танцами, имевший грандиозный успех и перенесённый на др. сцены, но страдавший эклхк-тич. пестротой, содержавший серьёзные худож. погрешности. Среди наиболее известных танцовщиков 20-х гг.: В. В. Кригер, М. Р. Рейзен, М. П. Кандаурова, А. И. Абрамова, В. В. Кудрявцева, Н. Б. Подгорецкая, Л. М. Банк, Е. М. Ильющенко, Л. А.
      Жуков, В. В. Смольцов, Н. И. Тарасов, В. И. Цаплин.