Современная электронная библиотека ModernLib.Net

Русский балет

ModernLib.Net / Искусство, дизайн / Неизвестен Автор / Русский балет - Чтение (стр. 53)
Автор: Неизвестен Автор
Жанр: Искусство, дизайн

 

 


      И. М. Аблец, А. П. Глушковский, Е. И. Колосова, А. И. Тукманова. К нач. 19 в. школа разделилась на школу театр, танцев и муз. уч. заведение. Помогали Вальберху танцовщик Гульельми и быв. фигурант Г. Клишкин.
      В 1801-11 и 1816-29 в Петербурге работал Ш. Дидло. Выдающийся танцовщик и хореограф направил внимание прежде всего на проф. подготовку. При нём танц. класс стал считаться наиважнейшим, по его настоянию в 1805 было построено новое здание школы на Екатерининском канале близ Большого (Каменного) т-ра. К 1809 число воспитанников возросло до 120. Дидло привлёк свежие пед. кадры. Немало нового в преподавание танца внесла Колосова; подготовит, класс девочек вела Е. И. Сазонова, с мальчиками занимались танцовщики П. Н. Артемьев и А. Ф. Спиридонов. Первые выпускники Дидло, выступившие на сцене Большого т-ра, - Глушковский, М. И. Данилова, М. И. Иконина, Я. Люстих, А. С. Новицкая, Ж. Сен-Клер. В 1809 появился первый законодательный документ "Образование театральной шко-лЫ", разработанный членом репертуарного комитета кн. А. А. Шаховским. Он определял задачи учреждения, правила приёма, организацию и программу обучения и воспитания. Однако школа была по-прежнему целиком подчинена интересам общетеатр. практики, и потому Дидло приходилось вести с Дирекцией борьбу за своих учеников, к-рых распределяли то в драму, то в оперу, а то и в "гардеробную часть". Гордостью рус. балета стали выпускники школы Дидло - И. О. Гольц, А. И. Истомина, Е. А. Телешова, И. А. Шемаев. Сохраняя высокие критерии, заложенные Дидло, в школе преподавали Артемьев и А. А. Лихутина.
      Положение об уч-ще 1829 разделяло его на мужскую и женскую половины, на два разряда "по предмету учения": первый - драм., оперный и музыкальный и второй - балетный. В 1830-е гг. труппу и балетную школу возглавили А. Блаш и А. Титюс. Среди новых педагогов выделялись танцовщики франц. школы К. Лашук и Фредерик, отводившие заметное место сценич. практике. В 1834 Лашук поставил один из первых публичных спектаклей уч-ща - одноактный вариант балета Ф. Бернаделли "Волшебная флейта". В 1836 Театр. уч-ще переехало в более просторное здание, построенное по проекту К. Росси, с большими танц. залами, классами, дортуарами и миниатюрным т-ром, где ставились драм. и балетные спектакли.
      Во 2-й пол. 1840-х гг. преподавали В. П. Волкова, Е. Гюге, Ж. Петипа, Д. С. Ришар, воспитавшие Л. И. Иванова, М. Н. Муравьёву. В 1855 преподават. деятельность начал М. И. Петипа, эсте-тич. взгляды и худож. принципы к-рого определяли рус. исполнительскую школу кон. 19 в. Ведущим педагогом с 1869 стал X. П. Иогансон - виртуозный танцовщик, воспитанный по системе О. Вестриса и А. Бурнонвиля. Он прививал будущим рус. танцовщикам ценные качества датской школы - чистоту формы, технику пируэтов и прыжков, к-рые, однако, не становились самоцелью. Иогансон исповедовал индивидуальный подход и воспитал множество прекрасных артисток. Композиции его экзерсиса не раз вдохновляли Петипа. В 1886-96 средние классы учениц вела Е. О. Вазем, также стремившаяся подчинить технику выразительности.
      К нач. 1880-х гг. Театр. уч-ще состояло из балетного и драм. отделений. К его 150-летию был издан новый устав, согласно к-рому обучение велось 7 лет, с двумя подготовит, классами. К тому времени петерб. школа танца выпустила 891 артиста для имп. т-ров Петербурга и Москвы. В 1880-х гг. в школе преподавали П. А. Гердт, П. К. Карсавин, Е. П. Соколова. Педагоги постоянно возобновляли и ставили маленькие балеты для школьных спектаклей, развивая в детях актёрские способности и сценич. навыки. Немало балетов для учеников пост. Петипа и Иванов. В 1892 был введён новый предмет - теория записи танцев, к-рую преподавал танцовщик В. И. Степанов, разработавший систему фиксации балетных движений. Ученики записывали по этой системе и разучивали отд. танцы и целые балеты. Особенно активно пользовался ею педагог и танцовщик А. А. Горский, начинавший постановочную деятельность. Тогда же Степанов составил и программу обучения классич. танцу по годам (1895). Прежде преподавание велось спонтанно, непоследовательно. Программа нашла применение прежде в Моск. театр. уч-ще и лишь потом в петербургском.
      Большое влияние на рус. школу оказали итал. гастролёры, выступавшие в Петербурге в 1880-90-х гг. В. Цукки подала пример простоты и естественности актёрской игры, К. Брианца, П. Леньяни и Э. Чеккетти блистали новыми технич. достижениями - заноска-ми, пируэтами, фуэте. В кон. 19 в. уч-ще окончили А. Я. Ваганова, Л. Н. Егорова, Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, Н. Г. и С. Г. Легаты, В. Ф. Нижинский, А. П. Павлова, О. И. Преображенская, Ю. Н. Седова, В. А. Трефилова. Та же школа подготовила и хореографов-новаторов, ниспровергателей академизма Горского, М. М. Фокина, дебютировавших спектаклями, поставленными для уч-ща.
      После Окт. революции имп. Театральное (балетное) уч-ще переименовано в Гос. Петрогр. театральное (балетное) уч-ще, к-рое перешло в подчинение Театр. совета при Комиссаре просвещения. Усилия уч-ща в те годы были направлены на повышение уровня общего образования. Вначале оно стало семилеткой, с 1928 - ср. спец. уч. заведением - хореогр. техникумом (до 1937), где преподавали Преображенская (до 1921), Л. С. Леонтьев, Н. П. Петров (до 1925), В. И. Пономарёв, М. Ф. Романова, В. А. Семёнов, Е. П. Снеткова-Вечеслова, А. И. Чек-рыгин, А. В. Ширяев. С 1927 началась пед. деятельность Вагановой. Как и прежде, возобновлялись балеты классич. наследия - "Сильфида", "Талисман", "Ручей", "Арлекинада". В первые по-слереволюц. годы уч-ще окончили Д. М. Баланчивадзе (Баланчин), В. И. Вайнонен, П. А. Гусев, Л. М. Иванов (Лавровский), О. П. Мун-галова, Б. В. Шавров, в 1925 - М. Т. Семёнова, в 1926 - А. Н. Ермолаев, О. Г. Иордан, будущие балетм. Н. А. Анисимова, Р. В. Захаров, Л. В. Якобсон. В 1923 открылись вечерние курсы, давшие балету замечательных исполнителей: Ф. И. Балабину, 3. А. Васильеву, Р. И. Гербека, С. Г. Кореня, К. М. Сергеева, В. М. Чабукиани. В эти годы создаётся и утверждается на практике методика Вагановой, на принципах к-рой воспитывались Т. М. Вечес-лова, Н. М. Дудинская, Семёнова, Г. С. Уланова. "Основы классического танца" Вагановой были опубликованы в 1934 и выдержали множество переизданий на разных языках. Методич. работа Вагановой дала толчок исследованиям в области др. спец. дисциплин. Ширяев, А. И. Бочаров, А. В. Лопухов выпустили "Основы характерного танца" (1939), Н. П. Ивановский - "Бальный танец XVI-XVIII веков" (1940).
      В 1934 было создано пед. отд., к-рое окончили будущие педагоги уч-ща Н. П. Базарова, Н. В. Бал-тачеева, Е. Н. Гейденрейх, Н. А. Камкова, В. С. Костровицкая, Л. М. Тюнтина, Е. В. Ширипина. В том же году открылось нац. отд., готовившее кадры для т-ров союзных республик. Многие его выпускники стали ведущими артистами, крупными балетмейстерами, рук. нац. балетных трупп. В 1937 Ф. В. Лопухов организовал при уч-ще балетмейстерское отд., где преподавали Захаров и Лавровский. Его выпускники - К. Ф. Боярский, В. А. Варковицкий, Б. А. Фенстер. В 1930-е гг. ЛХУ окончили Дудинская, Н. А. Зубковский, Г. Н. Кириллова, А. Я. Шелест, начинают преподавать С. С. Каплан, А. И. Пушкин, Сергеев, В. В. Фидлер, Шавров. Ряд конц. номеров и балет "Тиль Эйленшпигель" создал для уч-ща Якобсон.
      В день объявления Вел. Отечеств. войны состоялся очередной выпускной спектакль. Гл. партию в балете "Бэла" В. М. Дешевова исполняла выпускница Н. Б. Ястребова, к-рой суждено было пережить все тяготы блокады. Педагоги А. П. Бажаева, Костровицкая и Л. И. Ярмолович, оставшиеся в Ленинграде, в условиях блокады продолжали занятия и проводили приём новых учеников. За время войны уч-ще потеряло 9 своих воспитанников, ушедших на фронт. Основной коллектив уч-ща был эвакуирован на 3 года в Пермь, где под худож. руководством Ивановского продолжалась работа: его окончили И. Д. Бельский, Л. И. Войшнис, М. П. Мазун, А. А. Макаров, Н. А. Петрова, В. Д. Ухов. Мн. выпускники были заняты в поставленных Якобсоном балетах "Испанское каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского, показанных уже в Ленинграде в 1944. После возвращения школы в Ленинград на Урале осталась группа педагогов под рук. Гейденрейх для продолжения занятий с местными учениками. Так было основано Пермское хореографическое училище.
      В кон. 1940-х гг. школу окончили Б. Я. Брегвадзе, И. Г. Генс-лер, Ю. Н. Григорович, Н. А. Кургапкина, О. Н. Моисеева, Г. Н. Пирожная, Л. Н. Сафроно-ва, К. В. Шатилов, занявшие видное положение в балетных труппах Ленинграда. Пед. состав 1940-50-х гг. включал крупных мастеров Ваганову, Пономарёва, Романову, Снеткову, Шаврова. Начали преподавательскую деятельность Балабина, Т. В. Бал-тачеев, Бельский, Е. Э. Бибер, Иордан, А. Л. Кумысников, М. М. Михайлов, А. А. Писарев, Н. Н. Серебренников, Б. В. Соловьёв, М. Б. Страхова, И. А. Трофимова. Выпуски 1950-х гг. дали немало талантливых артистов: С. Д. Адырхаеву, Н. Н. Боярчикова, О. М. Виноградова, Н. А. Долгушина, И. А. Колпакову, Г. Т. Комлеву, С. П. Кузнецова, Н. Р. Макарову, Р. X. Нуреева, А. Е. Осипенко, В. М. Панова, В. Г. Семёнова, А. И. Сизову, О. Г. Соколова, Ю. В. Соловьёва, Н. В. Тимофееву, К. И. Федичеву. С 1951 силами учеников традиционно ставится балет "Щелкунчик" в пост. Вайнонена. Среди школьных спектаклей выделялись "Станционный смотритель" А. П. Петрова (1955, балетм. Ю. Д. Воронцов, Михайлов), "Листиана" (1958, балетм. К. Я. Голейзовский).
      В 1960-70-х гг. началась пед. деятельность Дудинской, И. Б. Зубковской, Н. В. Беликовой, Т. И. Шмыровой, Брегвадзе, Шатилова, Семёнова, Г. Н. Селюцкого, А. Г. Нисневича, Ю. И. Умрихи-на. В уч-ще проводятся всес. и все-рос. семинары по проблемам воспитания артистов балета. Подготовлен ряд методич. работ: "Азбука классич. танца" Базаровой и В. П. Мей (Л., 1964), "Школа классич. танца" Костровицкой и Писарева (Л., 1967), "Поддержка в дуэтном танце" Серебренникова (Л., 1967), "Принцип оформления урока классич. танца" Л. И. Ярмолович (Л., 1968). В эти годы окончили уч-ще и заняли ведущее положение в т-рах страны Р. М. Абдыев, А. А. Асылмурато-ва, М. Н. Барышников, С. М. Бережной, Н. Д. Большакова, В. А. Бударин, М. А. Бурханов, В. М. Ганибалова, В. Н. Гуляев, Е. В. Евтеева, С. А. Ефремова, К. Е. Заклинский, Н. И. Ковмир, Г. С. Мезенцева, В. Б. Островский, М. А. Сабирова, Л. И. Семеняка, А. М. Сидоров, Т. Г. Терехова, Т. И. Фесенко, Л. В. Филина, Т. Я. Хярм. Многие из них - лауреаты конкурсов артистов балета. Д. А. Брянцев, В. Н. Елизарьев, А. М. Полубенцев стали известными балетмейстерами. Поддерживая давнюю традицию, уч-ще продолжало создавать оригинальные одноактные балеты: "Праздник в Сарагосе" на нар. муз. (1964, балетм. X. Виано), "Времена года" А. К. Глазунова (1974, балетм. Сергеев), "Прерванная песня" на муз. А. Калниньша (1977, балетм. Б. Я. Эйфман). У воспитанников балетной школы богатейшая сценич. практика.
      В 1980-е гг. уч-ще окончили Ж. И. Аюпова, С. Г. Вихарев, И. А. Зеленский, Ю. В. Махалина, Ф. С. Рузиматов. Преподавали М. А. Васильева, Гербек, В. С. Десницкий, Л. В. Ковалёва, Саф-ронова, Н. С. Солдун, Т. А. Уда-ленкова, Умрихин, Н. С. Янанис.
      В 1957 уч-щу присвоено имя Вагановой. После 1917 худ. рук. уч-ща были А. А. Облаков (1919), Шавров (1930-36), Ф. В. Лопухов (1936-40), Ивановский (1940-52, 1954-61), Вечеслова (1952-54), Балабина (1962-73). В 1991 преобразовано в Академию русского балета им. А. Я. Вагановой. Ныне пед. отд. с 4-годичным обучением готовит педагогов спец. хореогр. дисциплин с высшим образованием. Созданы науч.-методич. и науч.-издат. отделы. Первым проз. Академии (до 1992) был Сергеев (худ. рук. с 1973). С 1992 худ. рук. Бельский. Уч-щу поев. телефильм-концерт "Рождение танца" (1991).
      Лит.: Всеволодский (Г e p н-r p о с с) В., История театр, образования в России, т. 1 (XVII-XVIII вв.). СПб., 1913;
      Б о p и с о г :i с о с к и и М. (сост.). Материалы но истории р\с. балета, г. 1-2, Л., 1938-39; Ленингр. Гос. хореогр. уч-ще, Л.- М.. 1940; П а и т ю х о в а Л., Ленингр. Гос. хореогр. уч-ще. Л.-М,. 194S: К p а с о в-с к а я В., Рус. балетный т-р от возникнсжс ния до сер. XIX в.. Л.-М., 1958; e e же. Р\с. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.. 1%3:
      e e ж e. Pvc. балетный т-р нач. XX в.. [ч. 1- 2. Л., 1971-72; Ленингр. гос. хореографическое училище имени А. Я. Вагановой. Л., lSiS. М. А. Ильичей.
      САНКТ - ПЕТЕРБУРГСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ им H А
      Римского - Корсакова (до 1991 Ленинградская консерватория им. Н. А. Римского-Корса-кова), кафедра режиссуры балета (факультет музыкальной режиссуры), орг. в 1962 Ф. В. Лопуховым. Подготовка специалистов по хореографии впервые ведётся на основе общемуз. консерваторского образования и реализует идеи Лопу-хова об органич. связи танца с музыкой. Кафедру возглавляли:
      Лопухов в 1962-66, П. А. Гусев в 1966-83; с 1983 - Н. А. Долгушин. В разное время здесь преподавали Г. Д. Алексидзе, Н. А. Анисимова, О. М. Берг, К. Ф. Боярский, Н. Н. Боярчиков, О. М. Виноградов, Ю. Н. Григорович, Н. А. Камкова, Л. С. Лебедев, К. А. Рассадин, К. М. Сергеев, М. Б. Страхова, А. Я. Шелест, Л. В. Якобсон. В первом выпуске (1966): Алексидзе, Боярчиков, Г. Р. Замуэль, Н. С. Мар-карьянц. Среди выпускников:
      Ал. А. Дементьев, АН. А. Дементьев, В. Н. Елизарьев, А. И. Кондратавичус, Г. А. Майоров, С. П. Сидоров, В. В. Браздилис. Кафедра впервые в мировой практике начала обучение репетиторов (с 1966) и балетоведов (с 1988). В настоящее время готовит следующих специалистов: балетмейстер (рук. мастерских И. Д. Бельский, Боярчиков, Долгушин, А. М. Полубенцев, Э. А. Смирнов); балетмейстер-репетитор (рук. мастерской Г. Т. Комлева); балетовед (рук. мастерских А. А. Соколов-Каминский, О. И. Розанова). Пятилетняя программа обучения включает спец. дисциплины: 1) хореогр. наследие: а) клас-сич. танца (педагоги Т. В. Буянов-ская, Т. И. Фесенко); б) характерного танца (педагог А. Г. Песто-ва); в) историко-бытового танца (педагог Н. С. Янанис); г) совр. балета (педагог А. А. Макаров); д) по балетной мизансцене (педагог Долгушин); 2) элементарная теория музыки и работа с клавиром (педагог Н. В. Горбунова);
      3) балетмейстерский анализ партитуры (педагоги Ю. В. Гамалей, И. Е. Желтоногова); 4) история и сценарная драматургия балета (педагог Л. А. Линькова);
      5) источниковедение (педагог Н. Л. Дунаева). Студенты кафедры проходят сценич. практику в разл. балетных труппах, в т. ч. Музыкального т-ра Санкт-Петерб. коне. Репертуар последнего пополняется также за счёт дипломных работ выпускников и постановок педагогов кафедры. Регулярно приглашаются зарубежные мастера танца и теоретики для проведения семинаров. Издаётся студенч. альманах "Танец и мы" (с 1990).
      Лит.: Долгушин Н. А.. Лин ь-кова Л. А.. У истоков балетмейстерской кафедры, в сб.: Ленингр. коне. в воспоминаниях, кн. 2, Л., 1988.
      САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР БАЛЕТА (в 1986-91 Ленинградский государственный театр балета). Создан в 1977 под назв. Новый балет при Ленкон-церте. Основатель, худ. рук. и балетм. Б. Я. Эйфман. В 1978-83 труппа наз. Ленингр. ансамбль балета, в 1983-86 Ленингр. т-р совр. балета. Сначала репертуар ориентировался на молодёжную аудиторию, ставились рок- и джаз-балеты. В поисках сюжетов коллектив обращался к произв. мировой лит-ры, предлагал интересную и убедительную её хореогр. интерпретацию как в жанре комедии, так и психологич. балетной драмы. Среди пост.:
      "Идиот" на муз. 6-й симфонии П. И. Чайковского, по Ф. М. Достоевскому (1980; экранизирован на ТВ в 1987), "Безумный день" на муз. Дж. Россини, по П. Бомарше (1982; экранизирован на ТВ в 1984). "Двенадцатая ночь, или Что угодно" на муз. Г. Доницетти, по У. Шекспиру (1984; экранизирован на ТВ в 1987), "Подпоручик Ромашов" на муз. В. А. Гаврилина, по "Поединку" А. И. Куприна (1985; экранизирован на ТВ в 1987 под назв. "Поединок"), "Мастер и Маргарита" А. П. Петрова, по М. А. Булгакову (1987), "Убийцы" на муз. И. С. Баха - Г. Малера, А. Г. Шнитке, по Э. Золя, "Реквием" на муз. В. А. Моцарта (обе 1991), "Чайковский" на муз. Чайковского (1993), "Дон Кихот" (1994). Ставились балеты для раскрытия творч. возможностей ведущих танцовщиков труппы А. Е. Осипенко и Д. Я. Марковского, в т. ч. "Двухголосие" на муз. ансамбля "Пинк Флойд" (1977). Среди др. пост.: "Под покровом ночи" на муз. Б. Бар-тока (балетм. М. Мурдмаа), "Искушение" на муз. Р. Уэйкмана (балетм. Д. Зейферта, обе 1977); пост. Эйфмана (помимо назв. выше) - "Только любовь" Р. К. Щедрина, "Прерванная песня" на муз. И. Калниньша (обе 1977), "Жар-птица" (1978), "Бумеранг" на муз. Д. Маклафлина (обе 1979), "Легенда" на муз. Т. И. Когана, по Куприну (1982; экранизирована на ТВ в 1987 под назв. "Прозрение"), циклы хореогр. миниатюр "Автографы" на муз. А. Вивальди. Т. Альбинони, Шнитке, Л. ван Бетховена (1981) и "Метаморфозы" на муз. И. Брамса, Э. Вила-Лобоса, О. Николаи, Ф. Шуберта (1982), "Пиноккио, или Приключение в стране дураков" на муз. Ж. Оффенбаха (1990), "Интриги любви" на муз. Россини, по Бомарше (1991). В труппе формировалось иск-во танцовщиков:
      В. В. Михайловского, В. Н. Морозовой, В. Гальдикас, С. Фокина, К. Матвеева, Н. Голубцовой, И. Б. Емельяновой, О. А. Калмыковой, Р. В. Куприева. Т-р в осн. гастролирует по стране и за рубежом. В труппе (1994): Морозова, А. Е. Галиганин, Калмыкова, И. В. Зырянова, А. Г. Гордеев, И. А. Марков. В репертуаре одноактные, многоактные постановки, хореогр. миниатюры. В т-ре в разное время работали худ. М. Ц. Азизян, Т. Д. Мурванидзе, Б. С. Коротеев, Ю. С. Устинов.
      Лит. см. при ст. Эйфман Б. Я.
      В. А. Майниеце.
      САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА и м.
      М. П. Мусоргского, академический (с 1919), открыт в 1918 в здании быв. Михайловского т-ра (1833, арх. А. П. Брюллов), с 1919 - Гос. академич. т-р комич. оперы, с 1921 - Малый петрогр. гос. академич. т-р, с 1926 - Ленингр. гос. академич. Малый оперный т-р (МАЛЕГОТ), с 1964 Ленингр. Малый т-р оперы и балета, с 1989 - им. Мусоргского, с 1991 -совр. назв. К кон. 20-х гг. в т-ре работала немногочисл. балетная труппа для участия в опереточных и оперных спектаклях. В неё входили Н. А. Анисимова, С. Г. Корень, балетм. А. И. Чек-рыгин и др. В 1931 труппу преобразовал, расширил и возглавил Ф. В. Лопухов. 6 июня 1933 был показан первый балетный спектакль - "Арлекинада", затем "Коппелия" Л. Делиба (1934) и "Светлый ручей" Д. Д. Шостаковича (1935, все балетм. Лопухов). Наиболее удачной оказалась постановка "Коппе-лии". С первых спектаклей определились принципы репертуарной политики коллектива, осн. задачей к-рой было создание оригинального репертуара, как правило, лирико-комедийного направления. Поиски новых тем, идей, средств хореогр. выразительности определяли пути развития т-ра. Т-р открывал новые имена балетмейстеров, художников, исполнителей. Здесь в разные годы ставили свои первые спектакли Н. Н. Боярчиков, В. А. Варковицкий, П. А. Гусев, Л. М. Лавровский, Л. С. Лебедев, Б. А. Фенстер, И. А. Чернышёв, Б. Я. Эйфман.
      Второй этап творч. жизни труппы связан с именем Лавровского (худ. рук. в 1935-38). Его лирико-драм. балеты "Фадетта" (1936), "Кавказский пленник" (1938) и комедийный "Тщетная предосторожность" (1937) вписали значит, страницу в историю т-ра. Среди солистов: 3. А. Васильева, Д. А. Голубева, С. П. Дубинин, Н. А. Зубковский, Г. И. Исаева. Г. Н. Кириллова, А. А. Орлов, В. А. Розенберг, М. А. Ростовцев. В спектаклях участвовали артисты Т-ра им. Кирова - Ф. И. Балабина, Гусев, А. В. Лопухов, Е. Г. Чикваидзе. Успешной была постановка Варковицким гротесково-комедийного балета "Сказка о попе и о работнике его Балде" М. И. Чулаки (1940).
      В годы Вел. Отечеств, войны т-р работал в Оренбурге, труппу вновь возглавлял Лопухов, создавший свою версию "Тщетной предосторожности" (1944). С деятельностью Фенстера (худ. рук. в 1945-53, гл. балетм. в 1953-56) связан следующий важный этап в твррч. биографии коллектива. Фенстер начинал ассистентом Лавровского, дебютировал пост. балета "Ашик-Кериб" Б. В. Асафьева (1940). В 1946 поставил один из лучших своих балетов "Мнимый жених" Чулаки, в к-ром раскрылся талант Кирилловой (Беатриче) и Зубковского (Труф-фальдино). Труппа подтвердила своё право на создание сложных хореогр. произведений. Принципиальной удачей коллектива стал балет Фенстера на совр. героико-романтич. тему "Юность" Чулаки (1949). Оба балета, созданные в творч. содружестве с дир. Е. М. Корнблитом и худ. Т. Г. Бруни, были удостоены Гос. пр. СССР. Др. пост.: одноактные балеты - "Итальянское каприччио" на муз. П. И. Чайковского (1945, балетм. О. Г. Иордан), "Шехеразада" (1950, балетм. Анисимова); балеты на сказочные сюжеты - "Чудесная фата" С. А. Заранек (1947, балетм. Анисимова), "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948, балетм. Фенстер, Исаева), "Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях" на муз. А. К. Лядова и В. М. Дешевова (1949, балетм. Фенстер, А. Л. Андреев). Труппа активно пополнялась молодыми исполнителями. Среди солистов: Н. Р. Мириманова, В. А. Тулубьев, И. Н. Филиппов-ский, С. К. Шеина.
      В 1952 т-р пригласил Л. В. Якобсона на пост. двух балетов: "Испанское каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Сольвейг" (по мотивам скандинавских сказок и легенд) на муз. Э. Грига. Сюжетной основой второго балета Якобсон сделал противостояние ледяного царства с его соблазнами и миражами, жизни простых жителей деревушки, доброте и теплу человеческих отношений. Благодаря хореогр. и постановочной изобретательности балет имел долгий успех. То же отличало и др. значит, работу труппы - "Семь красавиц" К. Караева в пост. Гусева (1953) по поэме Низами (худ. С. Б. Вир-саладзе). Выразительный темпераментный танец соединял классику с вост. фольклором и требовал особого артистизма и мастерства исполнителей, среди к-рых:
      Т. Г. Боровикова, В. С. Зимин, М. П. Мазун, Л. П. Морковина, Л. Н. Сафронова, А. С. Хамзин, ставшие затем ведущими танцовщиками.
      Продолжал постановочную деятельность Фенстер: "Весёлый обманщик" К. В. Корчмарёва, "Барышня-крестьянка" Асафьева (оба 1951), "Двенадцать месяцев" Б. Л. Битова (1954), "Голубой Дунай" И. Штрауса (1956).
      В 50-е гг. на сцене т-ра ставятся балеты классич. наследия: "Корсар" (1955, возобн. Гусева), Гран па из "Пахиты" (1957, возобн. К. Ф. Боярского), "Лебединое озеро" (1958, возобн. Боярского и Лопу-хова). Для молодёжи т-ра они стали школой мастерства. Ведущее положение в труппе заняли также Ю. П. Литвиненко, Ю. В. Малахов, Г. Н. Пирожная, Г. В. Покрышкина, В. М. Станкевич. В
      1959 труппа показала одноактные балеты на муз. Чайковского:
      "Баллада о любви" (балетм. Лопухов), "Эрос" (балетм. М. М. Фокин), "Франческа да Римини" (балетм. Боярский), в 1960 - одноактные балеты на муз. М. Равеля: "Дафнис и Хлоя", "Вальс", "Болеро" (все балетм. Г. И. Давиташвили). Были возобновлены забытые балеты Фокина - "Петрушка" (1961) и "Жар-птица" (1962). В 1962 Боярский пост. одноактные балеты на муз. Шостаковича: "Встреча", "Директивный бантик", "Барышня и хулиган", удачно продолживший поиски совр. темы, начатые в балете "Юность". В традициях хореодрамы был поставлен балет И. И. Шварца по роману И. С. Тургенева "Накануне" (1960, балетм. Боярский). Среди солистов:
      Боярчиков, Г. Р. Замуэль, Л. П. Камилова, Л. Б. Климова, В. П. Панов, А. М. Сидоров, Л. В. Филина, Н. С. Янанис.
      60-е гг. в т-ре связаны с именем И. Д. Бельского (гл. балетм. в 1962-73). Он возродил жанр ко-мич. балета постановкой "Конька-Горбунка" Р. К. Щедрина (1963), полной иронии и сатиры; создал трагич. балет на рев. тему "11-я симфония" ("1905 год") на муз. Шостаковича (1966), показал свою версию "Щелкунчика" (1969). Под рук. Бельского успешно дебютировали начинающий балетм. Боярчиков балетом "Три мушкетёра" В. Е. Баснера (1964) и Чернышёв, поставивший балет "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (1968), в к-ром образы, созданные А. Е. Осипенко и Д. И. Марковским, стали выдающимся достижением исполнит. иск-ва. Плодотворными оказались и постановки др. молодых балетмейстеров: Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва - "Весна священная" (1969); Н. А. Долгушина - "Концерт в белом" (1969), "Размышления", "Моцартиана" (1970), "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского (1971); О. М. Виноградова - "Тщетная предосторожность" (1971); Эйфмана - "Гаянэ" (1972); Замуэля - "В манере Лотрека" Б. И. Архиманд-ритова (1971), "Кармен-сюита" (1972), "Дон Жуан, или Любовь к геометрии" Е. Иршаи (1973).
      В 1973-77 труппу возглавлял Виноградов. Он осуществил: пост. балета Б. И. Тищенко "Ярославна" (1974, совм. с реж. Ю. П. Любимовым), ставшую значит. явлением в воплощении рус. история. темы; остросовр. редакции балетов "Ромео и Джульетта"
      (1976) и "Золушка" (1977); руководил пост. балета молодого балетм. Лебедева "Педагогическая поэма" В. М. Лебедева (1977, по мотивам произв. А. С. Макаренко). В 70-е гг. исполнит. мастерство труппы, включая кордебалет, заметно возросло. Это способствовало появлению на афише классич. спектаклей: "Жизель" (1973), Гран па из "Пахиты"
      (1975), возобновлённые Долгушиным, "Коппелия" (1973, балетм. Виноградов), "Вечер балетов М. Петипа", куда вошли "Арлекинада" и "Привал кавалерии" И. И. Армсгеймера (1975, возобн. Гусева). Датский хореограф Э.-М. фон Розен впервые перенесла на рус. сцену произв. А. Бурнонвиля:
      "Сильфиду" X. Лёвеншелля (1975) и Гран па из балета "Праздник цветов в Дженцано" Э. Хельстеда
      (1976). Среди солистов: Е. Г. Алканова, Ю. X, Васильков, М. А. Вишневская, Т. Н. Горышина, Долгушин, А. П. Евдокимов, С. А. Козадаев, А. В. Мальгина, А. Н. Малышева, В. С. Муханова, Е. Г. Мясищев, К. А. Новосёлов, В. Б. Островский, П. О. Сталинский, Т. В. Статкун, О. В. Ужинский, Т. И. Фесенко, С. Г. Широких.
      В 1977 труппу возглавил Боярчиков. Репертуар обогатился оригинальными постановками на лит. и мифологич. основе, широко и современно трактующими конфликты личности и проблемы времени. "Царь Борис" на муз. Прокофьева (1978) по глубине поэтич. и публицистич. мысли становится в ряд самых значит, созданий т-ра 70-х гг. В 1980 Боярчиков пост. рок-балет "Орфей и Эвриди-ка" А. Б. Журбина, используя джазовый и эстрадный танец. В балетах "Геракл" Н. А. Мартынова (1981), "Разбойники" М. А. Минкова (1982), "Макбет" Ш. Каллоша (1984, совм. с Н. И. Тагуновым) остро встала проблема зла, насилия в обществе, углубился конфликт духовности с бездуховностью. Труппа продемонстрировала способность к постижению ёмких пластич. метафор, философских идей, сложной структуры хореогр. образов. Ряд спектаклей, отличающихся новизной хореографии, создал балетм. Лебедев: "Гадкий утёнок" О. А. Петровой, И. В. Цеслюкевич, А. И. Микиты (1984), "Легенда о птице Доненбай" (1983) и "Джамхух - Сын Оленя" (1986) - оба Ю. А.
      Симакина. Возобновляются спектакли эпохи хореодрамы: "Слуга двух господ" (1978) и "Фадетта" (1986, оба в новой ред. Боярчико-ва), осуществлена версия Боярчи-кова "Ромео и Джульетты" (1988); классич. репертуар пополнился "Лебединым озером" (1980) и "Эсмеральдой" (1982), возобн. Боярчиковым. Серьёзным испытанием на мастерство стало для труппы освоение хореографии Дж. Баланчина: "Струнная серенада", "Тема с вариациями". Па де де (все на муз. Чайковского, 1986) и отечеств, премьера балета "Аполлон Мусагет" (1989). Традицию комедийного спектакля продолжил балет "Женитьба" Журбина по Н. В. Гоголю (1986) в пост. Боярчикова, в к-ром, органично соединив фарс, клоунаду, гротеск, сатиру и водевиль, балетмейстер воплотил тему несоответствия иллюзий абсурдности бытия. Последующие спектакли ("Тихий Дон" Л. П. Клиничева, 1988, по М. А. Шолохову, "Петербург" С. П. Баневича,1992, по А. Белому) подтвердили гл. направленность труппы как лаборатории совр. хореографии. В балетах Боярчикова танцевали:
      В. К. Аджамов, Р. И. Кузьмичёва,
      Е. И. Куникова, М. Б. Куршако-ва, А. С. Линник, Ю. Н. Петухов. И. Ю. Соловьёв, Г. В. Судаков. В труппе также (на 1992): Г. М. Абайдулов, М. А. Завьялов, Н. М. Киричек, И. В. Кирсанова, А. О. Кондрашова, Р. А. Мамин, С. В. Меркулов, К. М. Мясников.
      В разные годы в пост. балетов участвовали: дир. В. П. Афанасьев, О. М. Берг, Ю. Б. Богданов. П. А. Бубельников, Э. П. Грику-ров, А. С. Дмитриев, Г. А. Дони-ях, В. С. Кожин, Е. М. Корнблит, М. П. Орехов, С. А. Прохоров. Ю. X. Темирканов, П. Э. Фельд, А. В. Чернушенко, И. Э. Шерман: худ. Н. П. Акимов, М. П. Бобы-шов, Т. Г. Бруни, С. Б. Вирсалад-зе, А. Д. Гончаров, М. А. Гордон, В. И. Доррер, Р. Н. Иванов, А. В. Коженкова, А. А. Коломийцев, Э. Г. Стенберг, В. М. Ходасевич, М. С. Щеглов, Б. М. Эрбштейн. Гл. балетм. Боярчиков. Гл. дир. (в 1990-92) В. П. Зива, с 1992 - А. А. Аниханов.
      Лит.: Гуковский М., Балетные спектакли Малого Оперного т-ра, в кн.:
      Малый Оперный т-р, Л., 1956; Балет Ленингр. гос. академич. Малого т-ра оперы и балета, Л.. 1964; Малый т-р оперы и балета. 19 IS-1968, Л.. 1968; Добровольская Г.. В Малом Оперном т-ре, в ее кн.: Ф. Лопухов. Л., 1976:
      Балет молодых. Л., 179; Чернова Н.. Лики Арлекина, "СБ". 1984, № 1.
      Т. Е. Кузов.и'ва.
      САПОГОВ Анатолий Александрович (р. 6.2.1929, Пенза), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1960). В 1950 окончил ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв). В 1949-75 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Африканец ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Молодой цыган ("Каменный цветок", 1957, балетм. Ю. Н. Григорович), "Сильнее смерти" ("Хореографические миниатюры", 1958, балетм. Якобсон), Незнакомец ("Легенда о любви", 1961, балетм. Григорович), Чудовище ("Страна чудес". 1967, балетм. Якобсон), Агамемнон ("Орестея", 1968, балетм. Г. Д. Алексидзе), Али ("Горянка", 1968, балетм. О. М. Виноградов), Клавдий ("Гамлет". 1970, балетм. К. М. Сергеев). Др. партии: Шурале, Нурали;
      Ma ко ("Тропою грома"), Яго ("Отелло"), Щелкунчик; Измаил ("Гаянэ"), фея Карабос; Цыган ("Испанские миниатюры"); исполнял характерные танцы в балетах "Лебединое озером, "Лауренсия", "Раймонда", "Дон Кихот". С. характерно-гротесковый танцовщик. Обладал темпераментом, по замечанию Ф. В. Лопухова, не только буйным, но даже исступлённым. Поиск синтеза классич. и характерного танца определял неповторимость его исполнит. манеры. Наиболее полно раскрылся в партиях совр. репертуара (Молодой цыган, Незнакомец, Африканец). В 1969-75 преподавал характерный танец в ЛХУ; в 1975-89 преподаватель кафедры хореографии Высшей профсоюзной школы культуры.
      Лит.: Чистякова В., А. Сапогов в роли Шурале, "ТЛ", 1958, № 14; К у з н e -ц о в С., А. Сапогов, в кн.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л., 1968. И. В. Ступников.

  • Страницы:
    1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73