Современная электронная библиотека ModernLib.Net

Русский балет

ModernLib.Net / Искусство, дизайн / Неизвестен Автор / Русский балет - Чтение (стр. 48)
Автор: Неизвестен Автор
Жанр: Искусство, дизайн

 

 


      Л. А. Линькова. "ПРИБЕЖИЩЕ КУПИДОНА", одноактный балет. Комп. Г. Ф. Раупах, сцен. Г. Анджоли-ни. 22.9.1770, Петербург, при опере Т. Траэтты "Антигон"; исполнители: С. Обри, Г. Бернар-ди, Т. С. Бубликов, К. Фабиани, Т. Слепкин, М. Никитин, П. Колумбус.
      Г. Н. Добровольская. "ПРИВАЛ КАВАЛЕРИИ", одноактный характерный балет. Комп. И. И. Армсгеймер, сцен. М. И. Петипа. 21.1.1896, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. Г. Левот (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Тереза - П. Леньяни (позже М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская, В. А. Трефилова и др.), Пьер - П. А. Гердт, Мария-М. М. Петипа. Уланский корнет-С. Г. Легат, Гусарский ротмистр - А. Ф. Бекефи, Гусарский полковник - С. И. Лукьянов, Уланский офицер - И. Ф. Кшесинский. 15.11.1898, Большой т-р, Москва, нов. пост., балетм. И. Н. Хлюстин, декорации сборные, дир. С. Я. Рябов; Тереза-Е. В. Гельцер, Мария-Е. А. Шарпантье, Пьер - В. Д. Тихомиров, Корнет - М. М. Мордкин. Гусарский полковник - В. Ф. Гельцер, Гусарский ротмистр Хлюстин. 25.1.1919, Петрогр. т-р оперы и балета, балетм. А. В. Ширяев (по М. И. Петипа), дир. Дриго; Тереза - Е. М. Люком, Мария - Е. В. Лопухова, Пьер - Л. С. Леонтьев. 1968, ленингр. ансамбль Камерный балет, балетм. П. А. Гусев (по Петипа). 1975, Ленингр. Малый т-р, балетм. Гусев (по Петипа), худ. Г. П. Сотников (декорации), Т. К. Ратнер (костюмы), дир. Ю. Б. Богданов;
      Мария - Е. Г. Алканова, Тереза - Н. С. Яна-нис, Пётр - А. П. Евдокимов, Полковник - Е. Г. Мясищев. Ротмистр - А. А. Носков, Корнет В. Г. Печерский. 15.2.1991, Т-р балета КДС, возобн. Т. И. Фесенко и В. Б. Островский, дир. В. В. Небольсин; Мария - А. Набокина, Пьер - О. Корзенков, Тереза - 3. Волина, Полковник - В. С. Тедеев, Ротмистр-А. Ю. Кондратов, Корнет-А. Мока-шин. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Новосибирск (1978, Гусев, по Петипа), Пермь (1979, балетм. тот же).
      "ПРИЕЗД ФЕТЙДЫ И ПЕЛЕЯ В ФЕССАЛИЮ" ("L'Arrivee de Thetis et de Pelee en Thes-salie"), героич. балет в 3 актах. Комп. Дж. Сар-ти, неск. арий и финал 3-го акта Фонбрюна, сцен. и балетм. П. Шевалье. 21.10 (или 25.9 или 25.11).1799, т-р в Гатчине близ Петербурга, худ. П. Гонзаго; Фетида - Р. Колинет, Пе-лей - Огюст, Телемон - И. И. Вальберх. Прокомус - В. Гладышев, командующий офицер - Гульельми, Марс - В. М. Балашов, Аполлон - М. Нота. Венера - Н. П. Берило-ва, Амур - Ж. Сен-Клер.
      Г. Н. Добровольская.
      "ПРИЗРАК РОЗЫ", "Видение роз ы" ("Le spectre de la rose"), одноактный балет (по стихотворению Т. Готье "Я - призрак розы, которую ты вчера носила на балу") на музыку концертной фортепианной пьесы К. М. Вебера "Приглашение к танцу" в оркестровке Г. Берлиоза, сцен. Ж. Л. Водуайе. 19.4.1911, Русские сезоны, т-р Монте-Карло, балетм. М. М. Фокин,худ. Л. С. Бакст, дир. Н. Н. Черепнин;
      Девушка - Т. П. Карсавина, Призрак розы - В. Ф. Нижинский. 3.6.1967, Большой т-р, балетм. Фокин (возобн. М. Э. Лиепы), худ. А. В. Рындина, дир. А. М. Жюрайтис; Девушка - Н. И. Бессмертнова, позже М. В. Кондратьева, Призрак розы -Лиспа. 1976, Ленингр. Малый т-р, балетм. Фокин (возобн. Лиепы). 1978, Моск. классич. балет, балетм. Фокин (возобн. Лиепы). Е. В. Сергеенко.
      ПРИХУНОВА Анна Ивановна
      (1830-1887), артистка. Окончила Петерб. театр. уч-ще в 1848 и за успехи была награждена возможностью дополнительно год совершенствоваться в танце, получая содержание. Повторно выпускалась в 1849. Воспитанницей уч-ща в 1846 дебютировала на сцене петерб. Большого т-ра в балете "Две волшебницы" К. Н. Лядова. В 1841 исполнила партию Амура в балете "Воспитанница Амура", где в гл. партии выступила М. Тальони. В петерб. Большом т-ре до 1861. Покинула сцену в связи с вступлением в брак с предводителем моек. дворянства кн. Л. Н. Гагариным. Виртуозность, актёрская одарённость помогли П. завоевать право на ведущие бале-ринские партии, успешно состязаться с иностр. гастролёршами, к-рым театр, дирекция отдавала предпочтение. Её грациозный, лёгкий танец более всего подкупал драм. выразительностью и естественностью, живостью, юмором. Выступала в балетах, пост. Ж. Перро, М. И. Петипа. Лучшие партии Пахита, Лиза. В "Тщетной предосторожности" Д. Герольда П. выступала следом за Ф. Эльслер и имела тем не менее огромный успех (1854). Её комедийный талант проявился в балетах, пост. Перро, особенно в "Маркитантке". Исполнила ведущие партии в балетах: "Дриада или Эолина", "Наяда и рыбак", "Газельда", "Любовное зелье", "Своенравная жена".
      Лит.: БорисоглебскийМ. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. М., 1963.
      * А. А. Соколов-Каминский.
      ПРОКОФЬЕВ Александр Алек сандрович (р. 25.6. 1942, г. Омск), балетмейстер, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1987). Окончил МХУ (1961), пед. отд. балетмейстерского ф-та ГИТИСа (1971, курс Н. И. Тарасова). В 1961-66 солист Новосибирского т-ра; партии: Нурали, Вацлав, Мерку-цис. В 1972-73 директор балета муниципального т-ра Сантьяго (Чили), в 1977 педагог-репетитор в Т-ре оперы и балета Анкары (Турция), в 1981-83 педагог-репетитор Королевского балетного т-ра (Бельгия), в 1989 педагог-репетитор в Т-ре оперы и балета в Мюнхене (ФРГ). В 1986 пост. "Серенаду" и "Тему с вариациями" на муз. П. И. Чайковского (хореография Дж. Баланчина, Ленингр. Малый т-р). В 1990-92 худ. рук. моек. т-ра балета "Классики хореографии", отличающегося академизмом, строгой, классич. манерой исполнения; пост.: "Баядерка", хореография М. И. Петипа в ред. П.; дивертисмент из классич. Гран па Чайковского - оба 1991. В 1993 создал труппу "Сезоны Русского балета". В 1969-89 педагог классич. танца в МХУ. Ученики: А. М. Лиепа, И. Д. Мухамедов, А. Н. Фадеечев, В. Яременко, Ю. В. Клевцов, И. Терентьев. л. о. Ефремова. ПРОКОФЬЕВ Александр Владимирович (р. 31.12.1963, Куйбышев), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог В. К. Толстухин) с 1983 в Куйбышевском т-ре. Первый исполнитель партии Воина ("Скифская сюита", 1988, балетм. И. А. Чернышёв). Партии: Ротбарт, Гирей;
      Ганс ("Жизель"), Гармодий ("Спартак"), Лётчик ("Маленький принц"), Иван ("Конёк-Горбунок"), Резанов (""Юнона" и "Авось""), Разин ("Казнь Степана Разина"), Шайтан ("Шурале"). Особенность сценич. манеры П. скульптурная выразительность поз и жестов, внимание к красоте
      ПЛаСТИКИ. Л. Л. Волынкина.
      ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич [11(23).4.1891, с. Сонцовка, ныне с. Красное Донецкой обл., Украина - 5.3.1953, Москва], композитор, пианист, дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1909 окончил Петерб. коне. по классу композиции, в 1914 по классу фортепиано. Ученик А. К. Лядова (композиция), Н. А. Римского-Кор-сакова (инструментовка), Я. Ви-тола (муз.-теоретич. дисциплины), Н. И. Черепнина (дирижирование), А. Н. Есиповой (фортепиано). С 1918 по 1936 жил за рубежом (преим. во Франции), трижды посещал Сов. Союз с гастрольными поездками, сотрудничая с т-рами и киностудиями. Окончательно возвратился в СССР в 1936. Один из наиболее выдающихся композиторов России 20 в., П. создал значит. произв. во всех жанрах муз. творчества: вок., симф., камер-но-инструм., писал музыку к кинофильмам и театр, постановкам. Ведущая роль в его наследии принадлежит опере и балету.
      Балетное творчество П. в период до 1930-х гг. в основном связано с деятельностью Русского балета Дягилева. По заказу С. П. Дягилева П. работал над балетом на скифский сюжет в сотрудничестве с автором либретто поэтом С. М. Городецким, и хотя первый опыт композитора был отвергнут заказчиком, возникшая на его основе "Скифская сюита" для оркестра (1915) в дальнейшем неоднократно использовалась хореографами. В "Скифской сюите" получили ярчайшее выражение образы языческой Руси с присущим им сокрушающим напором, первозданной силой и одновременно очарованием пустынного пейзажа, таящего в себе смутную тревогу. Декоративная красочность музыки сочетается с энергией ритмов, брутальной жёсткостью и ослепительным блеском оркестровки, достигающим апогея в картине солнечного восхода.
      Рус. национальная природа творчества П. ярко проявилась в первом завершённом и поставленном дягилевском балете - в "Сказке про шута, семерых шутов перешутившего" по мотивам рус. сказок из собр. А. Н. Афанасьева (1920, 2-я перераб. ред., сцен. П. и Дягилев; 1921, Русский балет Дягилева, Париж, балетм. Т. Сла-винский, худ. М. Ф. Ларионов). Подобно прославленному "Петрушке" И. Ф. Стравинского, "Сказка про шута..." также вобрала в себя стихию рус. ба-лаганно-скоморошьего представления, переходящего порой в гротеск. Но в балете П. несравненно весомее роль мелодики, пронизанной песенными и танц. оборотами в духе рус. лирич. "протяжной" песни и буйного пляса.
      Стремление соприкоснуться с жизнью совр. России отразилось в балете "Стальной скок" (1925, сцен. Г. Б. Якулов и П.; 1927, Русский балет Дягилева, балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Якулов). Критически относясь ко мн. проявлениям большевистской диктатуры (о чём свидетельствует дневник П., посвящ. пребыванию на родине в 1927), П. тем не менее с сочувствием относился к планам индустриального преобразования страны. В замысле балета, в рождении к-рого решающую роль сыграл художник-конструктивист Якулов, отразилось увлечение "музыкой машин", что сочеталось с гротесково-карикатурным изображением как персонажей, представлявших "старую Россию", так и примет нового быта. Однако нац. природа дарования П. по-своему преломилась и в этом балете, что сказалось в диатонич. складе музыки, в отдельных "прорывах" чистой лирики.
      Этапом в творч. развитии П. стал балет "Блудный сын", созданный на осн. евангельской притчи (1929, сцен. Б. Кохно, Париж, Русский балет Дягилева, балетм. Дж. Баланчин). Общече-ловеч. содержание стимулировало значительное возрастание роли мелодич. начала, что предвосхитило стиль поздних балетов; сказалось несравненное мастерство П. в раскрытии психологически сложных душевных движений. Лирич. наклонение преобладает и в балете "На Днепре", созданном по заказу ближайшего сотрудника и единомышленника Дягилева - С. Лифаря (1930, сцен. Лифаря и П.; 1932, парижская Опера, балетм. Ли-фарь).
      Крупнейшие достижения П. в балетном творчестве связаны с его деятельностью по возвращении на родину. Балет "Ромео и Джульетта" на сюжет трагедии У. Шекспира в эволюции муз.-хореогр. жанров стал событием мирового значения (1936, сцен. А. И. Пиотровский, С. Э. Радлов и П.; 1938, Брно, балетм. И. Псо-та). Во многом исходившее из господствовавших тогда принципов драмбалета, это произведение противостояло идейно-эстетич. установкам, провозглашавшимся сторонниками соц. реализма: взамен прямолинейно-однозначной конфронтации положит, героев и коварных врагов в "Ромео и Джульетте" развернуты глубокие, психологически достоверные, порой противоречивые характеристики персонажей. Апология любви, ставшей выше насилия и раздоров, горячее воззвание к примирению в ту пору, когда в об-ве целенаправленно разжигались жестокость и ненависть к свободомыслию, не могли не затруднить вхождение шедевра П. в репертуар ведущих т-ров страны (балет был поставлен спустя 5 лет после его завершения). И все же постановка балета, осуществлённая Л. М. Лавровским на сцене Т-ра им. Кирова (1940), стала классической и послужила исходной точкой отсчёта в позднейших интерпретациях творения П.
      Впечатляющего успеха достиг П. в балете "Золушка" на сюжет сказки Ш. Перро (1944, сцен. Н. Д. Волков; 1945, Большой т-р, балетм. Р. В. Захаров). Романтич. сущность музыки П. проявилась прежде всего в особой роли возрождённого в те годы увлекающего и одухотворённого вальса. Возвышенная и утончённая лирика оттеняется в балете изящными неоклассич. стилизациями придв. танцев (где особую драматургич. роль играет гавот), а также гротесково-пародийными образами злобной мачехи и сварливых сестёр, в создании к-рых проявился неподражаемый юмор П.
      Последний балет "Сказ о каменном цветке" ("Каменный цветок", 1950, сцен. Лавровский и М. А. Мендельсон-Прокофьева; 1954, Большой театр, балетм. Лавровский) также отчётливо проявил нац. склад музыки П., его тяготение к эпич. повествованию, яркой жанровости картин нар. жизни, традиционному для воспитанника петерб. композиторской школы сочетанию бытового правдоподобия с красочным великолепием фантастич. сцен. Возможности, заложенные в этой партитуре, в полной мере были реализованы в пост., осуществлённой Ю. Н.
      Григоровичем (1957, Театр им. Кирова).
      С балетным творчеством П. связана деятельность ряда крупнейших хореографов и артистов-танцовщиков: Мясина, Баланчина, Лифаря, Лавровского, Захарова, Григоровича, Н. И. Бессмертновой, В. В. Васильева, М. М. Габовича, Н. М. Дудинской, А. Н. Ермолаева, Ю. Т. Жданова, И. А. Колпаковой, М. В. Кондратьевой, С. Г. Кореня, О. В. Лепешинской, Е. С. Максимовой, М. М. Плисецкой, М. Т. Семёновой, К. М. Сергеева, Н. Б. Фадеечева и особенно Г. С. Улановой - несравненной Джульетты и Золушки.
      Сочетание композиторских достоинств музыки П. - её яркой образности, драматургич. логики и чисто танц. свойств (энергия ритмов, особая пластич. гибкость и характерность) определило перманентное стремление к её хореогр. воплощению, причём не только музыки балетов, но и мн. др. произв. (в этом П. разделил судьбу своего современника Стравинского). Гос. пр. СССР (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951). Лен.
      Пр. (1957, ПОСМ.). М. Е. Тараканов.
      На муз. произв. П. были пост. балеты (указаны фам. балетмейстеров): на муз. "Скифской сюиты" для большого симф. оркестра под назв. "Ала и Лоллий" (1915); 1927, Буэнос-Айрес, т-р "Колон", Б. Ф. Нижинская; 1966, "Токио-балет", О. Г. Тарасова;
      1969, Т-р им. Кирова, под назв. "Скифская сюита", Г. Д. Алексид-зе; 1988, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, под назв. "Скифы", Д. А. Брянцев; на муз. фортепианных циклов "Мимолетности" (1917) и "Сар-казмы" (1915), 1920, Москва, Студия свободного балета, Л. И. Лукин; 1922, Москва, Камерный балет, К. Я. Голейзовский; 1968, Москва, "Молодой балет", под назв. "Мимолетности", Голейзовский (в 1985 экранизирован на ТВ); 1958, Т-р им. Кирова, "Хореографические миниатюры", этюд "Снегурочка", пост. Л. В. Якобсона для Колпаковой; на муз.
      "Классической симфонии" (1917), 1958, парижская Опера, Лифарь;
      1961, Ленингр. Малый т-р, К. Ф. Боярский; 1965, МХУ, Лавровский; 1977, ЛХУ, С. В. Вику-лов; на муз. к балету "Трапеция", известную как Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса (1924), 1925, Берлин, Русский романтический театр, Б. Г. Романов; 1970, т/о "Экран", телебалет, Н. И. Рыжен-ко; на муз. симф. сюиты "Поручик Киже", основанной на муз. материале к одноименному фильму (1933), 1942, Бостон, "Балле тиэтр", под назв. "Русский солдат", M. M. Фокин; 1963, Большой т-р, под назв. "Подпоручик Киже", Тарасова и Лапаури (экранизирован на ТВ в 1968); на муз. к неосуществл. фильму "Пиковая дама" (1938) и нескольких фортепианных номеров, 1969, Ленинград, Камерный балет, Н. Н. Боярчиков; 1973, Пермский т-р, под назв. "Три карты", Боярчиков; на муз. симф. сказки "Петя и волк" (1936), 1940, Нью-Йорк, "Балле тиэтр", А. Р. Больм; 1959, Большой т-р, А. А. Варламов;
      1984, Оперная студия при Ленингр. коне., M. Тлеубаев; на муз. к неосуществл. спектаклю "Борис Годунов" в Т-ре им. Вс. Мейерхольда (1936), 1975, Пермский т-р, под назв. "Царь Борис", Боярчиков, муз. ред. Н. А. Мартынова;
      1978, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Царь Борис", балетм. тот же; на муз. кантаты "Александр Невский" (1939); 1969, Т-р им. Кирова, О. M. Виноградов; 1978, Саратовский т-р, АН. А. Дементьев; 1985, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, Г. А. Майоров; на муз. к фильму "Иван Грозный" (1942), 1975, Большой т-р, Ю. Н. Григорович, муз. ред. M. И. Чулаки (экранизирован в кино в 1978 под назв. "Грозный век"); на муз. 7-й симфонии (1952), 1961, Пермский т-р, M. M. Газиев; 1976, Якутский муз. т-р, Б. Ш. Халиулов; "Антоний и Клеопатра", на муз. симфонич. сюиты "Египетские ночи" (1934), 1983, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, С. В. Воскресенская. Э. Н. Рогова.
      Лит.: Г л с б о в И. (Б. Асафьев), Сергей Прокофьев. Очерк, Л., 1927; С. С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания, 2 изд., M.. 1961; Черты стиля С. Прокофьева. M., 1962; Катонова С., Балеты С. Прокофьева, M., 1962; Карп П.. Левин С., "Каменный цветок" С. С. Прокофьева, Л., 1963; С. С. Прокофьев, Статьи и материалы, 2 изд., M., 1965; Василенко С., Балеты Прокофьева, M. -Л., 1965;
      С. С. Прокофьев, Статьи и исследования, M., 1972; Нестьев И., Жизнь Сергея Прокофьева, 2 изд., M., 1973; Мартынов И., Сергей Прокофьев. Жизнь и творчество, M.. 1974; Савкина Н., Сергей Сергеевич Прокофьев, M., 19S2; Данько Л., Сергей Сергеевич Прокофьев. 1891-1953. 2 изд.. Л., 1983; Сергей Прокофьев. 1891-1991. Дневник, письма, беседы, воспоминания, M., 1991; Sergci Prokofjew. Beitrage zum Thema. Dokumente. Interpretation, Programme, Das Werk, Duisburg, 1990/91.
      M. E. Тараканов.
      ПРОКОФЬЕВА Ирина Серге-евна (р. 25.12.1946, Москва), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании МХУ (педагог Г. Н. Кириллова) в 1966-88 в Большом т-ре. Первая исполнительница партий: Венгерская невеста ("Лебединое озеро", 1969, балетм. Ю. Н. Григорович), Генриетта ("Раймонда", 1984, балетм. тот же, по M. И. Петипа). Др. партии: Сильфида ("Шопениа-на"), Сверстница принца ("Лебединое озеро"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Муза ("Паганини"), Фея Сирени, принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Мария, Ширин, Жизель, Фригия;
      Катерина ("Каменный цветок"), Геро ("Любовью за любовь"), Наргис ("Индийская поэма"). Исполнит, манере П. свойственна холодноватая сдержанность. Её танец отличается классич. строгостью, элегантностью, графической чёткостью рисунка. Снималась в телеэкранизации балета "Раймонда" (1973). 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета в Варне (1966).
      Лит.: Илупина А., На сцене Тегер?-на, "МЖ", 1975, № 13; П e т p о в a E., Трудный экзамен, "ТЖ", 1979, № 18.
      E. П. Белова.
      "ПРОМЕТЕЙ И ПАНДОРА" ("Prometee et Pandore"), героико-пантомимный балет в 17 сценах. Комп. И. Старцер, сцен. и балетм. Ф. Кальцеваро. Авг. 1761, Ораниенбаумский т-р. близ Петербурга, худ. Ф. Градицци; Прометей
      - К. Белюцци, Юпитер - Оливье, Меркурий
      - Найден, Пандора - Евдоксия (Авдотья Тимофеева?), Венера - А. Белюцци, Немезида под видом Меркурия - А. Белюцци, Амур - В. M. Михайлова, в разл. па де де - Нюти и Цезарь.
      Г. Н. Добровольская.
      ПРОХОРОВ Сергей Александрович [р. 7(20).6.1909, Петербург], дирижёр. Засл. арт. Эст. ССР (1956). В 1934 окончил Таллиннскую коне. (по классу композиции А. И. Каппа). В 1934-59 дир. симф. и оперных оркестров Таллинна и Ленинграда, педагог Таллиннской коне. В 1959-62 работал в Ленингр. Малом т-ре, где участвовал в пост. балетов:
      "Эрос", "Франческа да Римини" (обе балетм. К. Ф. Боярский, 1959), "Баллада о любви" (балетм. Ф. В. Лопухов, все на муз. П. И. Чайковского, 1959), "Дафнис и Хлоя" M. Равеля, на его же муз. "Болеро" и "Вальс" (балетм. Г. И. Давиташвили, все 1960), "Классическая симфония" на муз. С. С. Прокофьева, "Петрушка" (обе 1961), "Жар-птица" и "Орфей" И. Ф. Стравинского (обе 1962, все балетм. Боярский).
      И. В. Ступников.
      ПРОХОРОВА Валентина Васильевна (р. 11.2.1925, Ленинград), балетный критик. Канд. иск-ведения (1971). Окончила восточный ф-т (турецкое отд.) Ленингр. ун-та (1951). В 1951-83 науч. сотр. Б-ки АН СССР. Автор работ по проблемам исполнит, иск-ва, о творчестве мастеров разных поколений.
      Со ч.: Солнце в крови (о Р. Нурееве), "ТЖ", 1960, № 8; Одухотворённая пластика (о А. Шелест), там же, I960, № 16; Н. Дудинская, там же, 1961, № 21; Сверкая молниями (о Б. Брегвадзе), там же, 1962, № 17; Хореографический фильм-сказка, там же, 1964, № 9; В полёте (о Ю. Соловьёве), там же, 1965, № 9;
      Аплодисменты строгих судей, там же, 1969, № 14; Танец торжествующей любви, там же, 1969, № 19; К. Сергеев, Л., 1974; Мастер миниатюры, в сб.: Константин Сергеев, M., 1978; Г. Алексидзе, Тб., 1982; Галина Мезенцева (буклет), Л., 1984; Константин Сергеев (буклет), Л., 1985. А. А. Соколов-Каминский.
      ПУГАЧЕВА Нина Викторовна (р. 29.9.1949, Волгоград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1979). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Н. Д. Сильванович) в 1968-90 в Горь-ковском т-ре. Партии: Одетта - Одиллия, Китри, Мария, и Заре-ма, Аврора; Зелёная дева ("Пер
      Гюнт"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"), Чертовка ("Сотворение мира"), Эгина, Шсхс-разада ("Тысяча и одна ночь"), Маша ("Щелкунчик"), Джульетта; Беатриче ("Любовью за любовь"). Хозяйка Медной горы. П. демонстрировала строгий рисунок танца в партиях клас-сич. наследия, создала значит. образы в совр. балетах. Ведет педасогич. деятельность: в 1964- 90 в Горьковском т-ре, с 1964 в Горьковском театр. уч-ще.
      С. П. Чуянов.
      ПУЗАКОВ Юрий Викторович (р. 13.9.1949, Киев), артист, балетмейстер. В 1967 окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог В. А. Денисенко), в 1987 балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагог Л. М. Таланкина). В 1967-70 в ленингр. Камерном балете. В 1971-87 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. В 1989-92 худ. рук. созданного им коллектива "Моск. худож. балет", где пост. спектакль "В трёх измерениях" (1991), состоящий из трёх одноактных балетов - "Монтекки и Капу-летти" на муз. увертюры-фантазии П. И. Чайковского "Ромео и Джульетта", "Птицы" на муз. С. А. Губайдуллиной, "Из жизни игрушек" на муз. А. Матийсена. П. продолжает в балетном искусстве традиции МХАТа, а также направления, получившего название "драмбалет". Пост. "Хореографические новеллы" на сб. муз. (1987, т-р "Ванемуйне", г. Тарту, Эстония), балет для детей "Новые приключения доктора Айболита" на муз. П. Л. Изотова (1991).
      Со ч.: "Где найти место для приложения сил?". "СБ". 19S7. № 4; "Быть понятым широкой аудиторией", там же, 1991, № 1.
      Лит.: P a v д e p M.. Дебют хореографа, "СБ". 19S7. № 6. О. Ю. Горкина.
      "ПУЛЬЧИНЕЛЛА", одноактный балет e пением (по мотивам итал. комедии дель арте "Четыре Пульчинеллы"). Коми. И. Ф. Стравинский на темы Д. Перголези. 15.5.1920, Русский балет Дягилева, парижская Опера, сцен. и балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Пикассо, дир. Э. Ансерме; Пульчинелла - Мясин, Пимпинел-ла-Т. П. Карсавина. Пруденца-Л. П. Чернышёва, Розетта-В. Н. Немчинова, Флорин-до - Н. Н. Зверев, Кавиелло - С. Идзиковский. Доктор Э. Чекетт . 16.5.1926,
      Петрогр. т-р оперы и балета, сц н. и балетм. Ф. В. Лопухов, худ. В. В. Дмитри в, дир. A.B. Гаук; Пульчинелла - Б. Н. Ко 1аров (затем Л. С. Леонтьев), Смсральдина - Е. П. Гердт. Панталоне - И. Ф. Кшесинский. Капитан - Н. А. Солянников. Турок - О. М. Берг. Доктор - П. М. Бакланов. 9.6.1976, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, сцен. И. Д. Козлов, балетм. М. 3. Агатова, реж. П. И. Кузнецов, худ. А. Ф. Лушин, дир. М. В. Юровский; Пульчинелла-М. В. Крапивин, Пимпи-нелла - О. Б. Красина, Смеральдина - О. А. Волкова. Коломбина - Л. Д. Стецкая. Гар-талья - В. В. Илюхин, Бригелла - В. К. Пименский. 1978, Ансамбль "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. Г. Д. Алексидзе, худ. Т. Д. Мурванидзе.
      Лит.: И. Стравинский и его балет "Пульчинелла". Л.. 1926. Э. Н. Рогова.
      ПУНИ, П у н ь и (Pugni) Цезарь (Чезаре) [31.5.1802, Генуя - 14(26). 1.1870, Петербург], итал. композитор. Учился в Миланской коне. (у Б. Азиоли). С кон. 1820-х гг. писал гл. обр. балеты, к-рые и принесли ему известность. С 1851 в Петербурге в должности "сочинителя балетной музыки" при петерб. имп. т-рах. Написал для Мариинского т-ра 35 балетов, в т. ч. "Конёк-Горбунок" (для бенефиса М. Н. Муравьёвой), к-рый долго оставался единств, балетом на рус. сюжет. П. сотрудничал с балетм. П. Тальони, Ж. Перро, А. Сен-Леоном, ок. 20 лет - с М. И. Петипа. В его балетах танцевали выдающиеся танцовщицы романтич. эпохи: Л. Гран, К. Гризи, М. Тальони, Ф. Эль-слер. Балеты П. обнаруживают хорошее знание композитором условий сцены, специфики танца. Его музыка отличается мелодичностью, доходчивостью, ясностью формы, чёткостью и многообразием ритмов. Автор 312 балетов, в т. ч.: "Элерц и Дзульмида" (1826 или 1827), "Ундина, или Наяда" (1843-44, Лондон; 2-я ред. "Наяда и рыбак", 1851, Петербург), "Эсмеральда" (1844, Лондон, Милан; 1848, Петербург; 1850, Москва), "Катарина, дочь разбойника" (1846, Лондон; 1849, Петербург; 1850, Москва), "Мраморная красавица" (1847, Париж; 1851, Москва; 1856, Петербург), "Скрипка дьявола" (1849, Париж);
      "Газельда, или Цыганы" (1853), "Фауст" (1861, совм. с Паниццей), "Дочь фараона" (1862), "Конёк-Горбунок" (или "Царь-девица", 1864), "Царь Кандавл" (1868), вставные номера к балету "Корсар" А. Адана (1868, все Петербург).
      Лит.: К p а с о в с к а я В.. Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - M., 195S; ее же. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. - М.. 1963.
      А. Я. Ортенберг.
      ПУШКИН Александр Иванович (7.9.1907, с. Микулино Тверской губ. 20.3.1970, Ленинград), артист, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1968). Учился в частной школе Н. Г. Легата, затем в Петрогр. театр. уч-ще (педагог В. И. Пономарёв), по окончании к-рого в 1925-53 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщик, исполнитель сольных партий. Актёрская выразительность не была сильной стороной дарования П., ему лучше удавались партии, требовавшие отчётливого, виртуозного танца, владения всем арсеналом технич. средств мужского испол-нительства. Партии: Поэт ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Р. В. Захаров, первое исполнение), Филипп ("Пламя Парижа"), Асак ("Ледяная дева"), Вацлав; Гений вод и Приближённый хана ("Конёк-Горбунок"), Голубая птица и Кот в сапогах ("Спящая красавица"). Принц ("Лебединое озеро"), Колен;
      Актеон ("Эсмеральда"), Феникс ("Красный мак"). Юноша ("Шопениана"), Фрондосо, Щелкунчик; Купец ("Корсар"), Же-ром и Людовик XIV ("Пламя Парижа"), арап Петра I ("Медный всадник"), Пан ("Вальпургиева ночь").
      Выдающийся педагог классич. танца. С 1932 преподавал в ЛХУ, с 1953 в Т-ре им. Кирова. Особенность пед. метода П. состояла в создании танц. комбинаций, само исполнение к-рых совершенствовало технич. возможности актёра. В известной мере это направление в педагогике противостояло направлению аналитическому, разработанному А. Я. Вагановой.
      Воспитал неск. поколений танцовщиков. Среди них Р. X. Нуреев и M. H. Барышников, в творческой судьбе к-рых П. принимал самое непосредственное участие. Внёс большой вклад в подготовку танцовщиков для отечеств, и зарубежных т-ров. Пед. мастерству П. посвящён док. фильм "Урок классического танца".
      Лит.: Прохорова В., Аплодисменты строгих судей, "ТЖ", 1969, № 14;
      Памяти балетного педагога, "Т", 1970, № 12;
      Альберт Г.,. Жить - это учить танцу, "СБ", 1983, № 6.
      Л. Л. Соколов-Каминский.
      ПЯТКИНА Ирина Михайловна (р. 10.8.1960, Москва), артистка. По окончании МХУ (педагог Г. К. Кузнецова) с 1978 в Большом т-ре. Партии: Огневушка и Катерина ("Каменный цветок"), Маша ("Щелкунчик"), феи Бриллиантов и Нежности, Аврора ("Спящая красавица"), Принцесса ("Деревянный принц"), Магнолия ("Чиполлино"). Неаполитанская невеста ("Лебединое озеро"), Жуа-нитта ("Дон Кихот"), Жизель. Танец П. отличается чёткостью хореогр. рисунка, мягкостью и чистотой линий, лирич. наполнен-ностью. Снималась в телефильмах-концертах "Я хочу танцевать" и "Фрагменты одной биографии" (оба 1985).
      Лит.: Давлекамова С., Вечер дебютов. "СМ". 1980. № К); Бычков а А., И. Пяткина, "ТМ", 1982, № 38.
      РАБИНОВИЧ Исаак Моисеевич [27.2С11.3).1894, Киев-4.10.1961, Москва], живописец, художник т-ра. Засл. деят. иск-в РСФСР (1936). Учился в Киевской худож. школе (1906-12). Оформлял драм. и оперные спектакли в т-рах Москвы, Ленинграда, Киева. Создал декорации к балетам "Спящая красавица" (1936, Большой т-р, балетм. А. М. Мессерер, А. И. Чекрыгин; новая ред. 1944) и "Ал-дар-Косе" (1942, Т-р им. Мах-тумкули, балетм. Н. С. Холфин).
      Лит.: Сыркина Ф., И. Рабинович м ' 1972. в. В. Ванное.
      РАГОЗИНА Галина Алексеевна (по мужу Панова) (р. 17.3.1949, Архангельск), артистка, педагог. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) в 1967-70 в Пермском т-ре. В 1970-72 в Т-ре им. Кирова. С 1974 живёт в Израиле. Как "звезда" гастролировала в т-рах разных стран. Работала в Дейтче опер (1977-83), в Шта-атеопер в Вене (1981, 1983), в Королевском балете Фландрии (1985-87). С 1992 в Боннском т-ре оперы и балета. Партии: Жизель, Одетта - Одиллия, Аврора, Китри; Чертовка ("Сотворение мира", первая исполнительница, 1971, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Маша ("Щелкунчик"), Джульетта; Аглая ("Идиот", 1979, Берлин), Наташа Ростова ("Война и мир", на муз. П. И. Чайковского, Берлин), Ирина ("Три сестры" на муз. С. В. Рахманинова; все балетм. В. М. Панов). Выступала в спектаклях балетм. Н. Везака, Б. Кульберг, П. Санасардо, а также в гл. роли в бродвейском мюзикле "На ваших пуантах". Снялась в фильмах-балетах на ТВ Швеции, созданных Кульберг, исполнила центр. партии в "Фрекен Юлии", "Пульчинелле", а также в спектаклях на муз. группы "АББА". Участвовала в джаз-балетах Римского ТВ. Преподаёт курс "Вариации из наследия Петипа" в Академии музыки и танца в Тель-Авиве. 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1968).
      Лит. : Бочарникова Э., Подобно Авроре, "ТЖ", 1968, №11; Крылова M., Хотелось бы выступить в России..., "СБ". 1990, № 4; Возвращение: Г. Рагозина и В. Панов, Пермь, 1990; P a n о v V-, То Dance, L., 1978; Grub B. K., Broadway and Beyond, "Dance magazine", 1983, № 12;
      K r on i Т., Ein Bilderbogen der russischen seele. "Ballet Journal das Tanzarchiv", 1989, № 4. В. А. Майниеце.
      РАДИНА Любовь Петровна
      [2(14).2.1838, Петербург - март 1917, там же], артистка. Дочь драм. актёра П. Д. Радина. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги Фредерик, Э. Гюге) в 1855-85 в имп. т-ре. Успешно дебютировала (1855) в гл. партии балета "Армида", заменив Ф. Чер-рито. Исполняла классич. партии, требовавшие серьёзной техники и мимич. игры: Сатанилла ("Сата-нилла, или Любовь и ад"), Рамзея ("Дочь фараона"), Гюльнара ("Корсар"), Катарина ("Катарина, дочь разбойника"), Мирта ("Жизель"). В 1870-80 Р. -ведущая исполнительница характерных танцев. Первая исполнительница танцев в балетах, пост. М. И. Петипа: испанская шикка ("Дон Кихот", 1871), мавританский ("Камарго", 1872), малабарская пляска ("Бабочка", 1874), вакхический танец ("Приключения Пелея", 1876), индусский ("Баядерка", 1877), черногорский ("Роксана, краса Черногории", 1878), чардаш ("Дева Дуная",
      1880), абиссинский ("Зорайя",
      1881). Партии: Рамис ("Кипрская статуя"), Казачка ("Ночь и День"). Критика высоко оценивала также её исполнение танцев в балетах "Конёк-Горбунок", "Пакеретта", опере "Руслан и Людмила" (лезгинка, балетм. А. И. Богданов).

  • Страницы:
    1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73