Русский балет

      "Сон" (1915, Мариинский т-р, сцен. и балетм. M. M. Фокин),
      "Арагонская хота" (1916, там же, сцен. и балетм. тот же), "Испанские эскизы" (1918, т-р сада "Аквариум", Москва, сцен. и балетм. А. А. Горский), "Я помню чудное мгновенье" (по А. С. Пушкину, на основе ряда произв. Г. в ред. Г. Н. Синисало, 1962, Т-р им. M. Джалиля, балетм. И. В. Смирнов;
      1973, Челябинский т-р, балетм. Л. В. Воскресенская), "Русские миниатюры" (на муз. Г., А. А. Алябьева, А. К. Лядова, А. С. Даргомыжского, Чайковского;
      1962, Большой т-р, балетм. В. А. Варковицкий), "Глинкиана" (на муз. разл. произв. Г., 1967, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Дж. Баланчин), "Блестящий дивертисмент" (1973, ансамбль "Хореографические миниатюры", балетм. Л. В. Якобсон), "Руслан и Людмила" на муз. оперы Г. в аранжировке И. Г. Агафонникова (1992, Т-р балета КДС, балетм. А. Б. Петров).
      Лит.: Асафьев Б. В., М.И. Глинка и его творчество, Избр. труды, т. 1, M., 1952;
      Ливанова Т. H-, Протопопов В. В., M. И. Глинка, Творческий путь, т. 1- 2, M., 1955 ; Богданов-Березовский В., От Люлли до Прокофьева, в кн.:
      Музыка сов. балета, M., 1962; Розанова Ю., Симфонич. принципы балетов Чайковского, M., 1976: Левашева О. E., M. И. Глинка, т. 1-2, M., 1987-88; Келдыш Ю. В., Муз. т-р, в кн.: История рус. музыки, т. 5, M., 1988. Ю. А. Розанова.
      ГЛИР Рейнгольд Морицевич
      [30.12.1874 (П.1.1875), Киев
      23.6.1956, Москва], композитор, дирижёр, педагог. Нар. арт. СССР (1938). Д-р иск-ведения (1941). В 1900 окончил Моск. коне. (по классу композиции у M. M. Иппо-литова-Иванова), в 1906-08 брал уроки дирижирования у О. Фрида в Германии. Значит, место в творчестве Г. заняла театр, и, в частности, балетная музыка, в к-рой особенно выделились соч. "Красный мак" и "Медный всадник". Балет "Красный мак" (1927, Большой т-р, балетм. Л. А. Лащилин, В. Д. Тихомиров; 1949, там же, балетм. Л. M. Лавровский; 1949, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В. Захаров; с 1957 - под назв. "Красный цветок") стал первым репертуарным балетом на совр. сюжет, утвердившим в сов. балетной музыке (наряду с соч. Б. В. Асафьева, особенно - "Пламя Парижа") тему рев. и нац.-освободит, борьбы. Передача драматич. сути широких нар. движений и судьбы вовлечённых в них героев потребовала от Г. муз. освохния всех форм "большой хореографии" (адажио, вариации, характерные и нар. танцы, массовые пляски, крупные пантомимич. сцены), использования рус. и кит. песенно-танц. фольклора, яркой, полифонически многоплановой обрисовки массовых сцен. Если при всей новизне идейно-образных задач муз. драматургия произв. Г. ещё несёт черты балета дивертисментного типа, то преемств. связь с муз.-драматургич. традициями рус. симф. балета (Чайковский, Глазунов) обнаруживает вершинный балет Г. "Медный всадник" (по А. С. Пушкину, 1949, Т-р им. Кирова, балетм. Захаров; Гос. пр. СССР, 1950). Раскрытие душевного мира героев (особенно в лирико-психологич. сценах), тра-гич. столкновения судьбы, "народной и человеческой", личности "великой и малой", осуществлённое разнообразными жанровыми и стилистич. средствами орк.-симф. музыки, поставило соч. в ряд лучших достижений сов. балета ("Бахчисарайский фонтан" Асафьева, "Ромео и Джульетта" С. С. Прокофьева). Г. принадлежат также балеты: "Хризис" (по П. Луису, 1912, Интернациональный т-р, Москва, балетм. И. А. Милль), "Клеопатра" ("Египетские ночи", по Пушкину, 1926, Муз. студия МХАТ, Москва, пост. Вл. И. Немировича-Данченко и Л. В. Баратова), "Комедианты" ("Дочь народа" по пьесе "Овечий источник" ["Фуэнте Овехуна"] Л. де Веги, 1931, Большой т-р, балетм. А. И. Чекрыгин; 2-я ред. "Дочь Кастилии", 1955, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. А. В. Чичинад-зе), "Тарас Бульба" (по Н. В. Гоголю, соч. 1951-52). По заказу балетм. В. А. Рябцева написал симф. картину-балет "Запорожцы" (по картине И. Е. Репина, 1921, не пост.). Г. осуществил также новую ред. балета "Эсме-ральда" Ц. Пуни (совм. с С. Н. Василенко, 1950, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. В. П. Бурмейстер). С 1901 Г. преподавал в Моск. муз. школе (ныне Рос. муз. академия им. Гнесиных), Киевской, Моск. коне. (с 1913 проф.). Ученики:
      Б. Н. Лятошинский, Л. К. Книп-пер; у Г. брали уроки Н. Я. Мясковский, Прокофьев. Глин-кинские пр. (1902,1909, 1914). Гос. пр. СССР (1946, 1948, 1950).
      С о ч.: Статьи и воспоминания, М., 1975.
      Лит.: Катонова С., Балеты Р. М. Глиэра, М., I960; Левин С., Два балета Р. М. Глиэра, "Красный мак", "Медный всадник", в сб.: Музыка советского балета, М.. 1962; Р. М. Глиэр. Статьи. Воспоминания. Материалы, т. 1-2, М.-Л., 1965-67;
      Г у л и н с к а я 3. К., Р. М. Глиэр, М., 1986. В. А. Кулаков.
      ГЛУШКОВСКАЯ (урожд. Ивано ва) Татьяна Ивановна (1800- 28.1.1857), артистка. В 1816 окончила Моск. театр. уч-ще. Танцевала на моек. сцене в 1814-34. Ученица, сподвижница и жена балетм. А. П. Глушковского, Г. участвовала в большинстве его постановок. Первая пантомимная танцовщица моек. балета. Современники отмечали грациозность и мимич. выразительность её танца. Партии: Людмила ("Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника", 1821), Олимпия ("Чёрная шаль, или Наказанная неверность", 1831), Черкешенка ("Кавказский пленник, или Тень невесты", 1827), Аделаида ("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов", 1825), Моргана ("Роланд и Моргана"). Вместе с И. К. Лобановым выступала в характерных дивертисментах; приобрела популярность благодаря скромной и вместе с тем величавой манере исполнения рус. пляски. О Г. писали П. А. Вяземский, Д. В. Давыдов.
      Лит.: Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940; К p a-совская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958.
      Н. К). Чернова.
      ГЛУШКОВСКИЙ Адам Павло-вич (1793 - ум. между 1868 и 1870), артист, балетмейстер. В 1809 окончил Петерб. балетную школу (педагоги И. И. Вальберх и Ш. Дидло). В 1808-11 танцевал на петерб. сцене. С 1812 был переведён в Москву. Сначала Г. выступал в виртуозном репертуаре - Зефир ("Зефир, или Ветреник, сделавшийся постоянным"). Впоследствии перешёл на роли пантомимного и характерного плана:
      Язон ("Медея и Язон"), Вержи ("Рауль Синяя Борода"), Рауль ("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов"), Леон ("Леон и Тамаида"), Евтимий
      ("Евтимий и Евхариса"). В 1831 оставил исполнит, деятельность. В 1812-39 рук. балетной школы и гл. балетмейстер Большого т-ра (Москва). Во время Отечеств. войны 1812 сохранил балетную школу, вывезенную из Москвы, а по возвращении восстановил и школу и труппу. Поставил 20 балетов-дивертисментов на рус. нар. темы: "Филатка с Федорой у качелей под Новинским" (1815) и "I мая, или Гулянье в Сокольниках" (1816) на муз. С. И. Давыдова, "Торжество россиян, или Бивак под Красным" (1816), "Казаки на Рейне" (1817, оба на сб. муз.). В них Г. пропагандировал нац. фольклор, дал образцы театрализации рус. нар. плясок. Тогда же ставил многоактные балеты-мелодрамы в стиле "романа ужасов" на музыку, подобранную капельмейстером М. Ф. Керцел-ли: "Развратный, или Вертеп разбойников" (1814), "Смерть Роже-ра, ужаснейшего атамана разбойников богемских лесов, или Оправданная невинность несчастного сына его Виктора" (1816). В 1817 перенёс на моек. сцену балет Дидло "Зефир и Флора" с муз. К. Кавоса; всего Г. воспроизвёл 14 балетов Дидло. Нек-рые из них обрели в трактовке Г. особую остроту свободолюбивых мотивов раннего романтизма ("Венгерская хижина" М.-А. Венюа, 1819).
      Заслугой Г. в истории балета является создание спектаклей на темы рус. лит-ры. Первым опытом была постановка балета на сюжет А. С. Пушкина "Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Ф. Е. Шольца (1821). Роль Руслана исполнял сам балетмейстер. Опираясь на традиции рус. сказочной оперы, Г. насытил свой спектакль общими приметами этого жанра (превращения, провалы, полёты) и ввёл ряд новых персонажей, вплоть до фурий. В то же время он сохранил гл. мысль поэмы верность любви и долгу, готовность к подвигам. Эффектное феерич. зрелище держалось на моек. сцене 10 лет, а в 1824 было перенесено в Петербург. Воздействия роман-тич. мелодрамы сказались в дивертисменте Г. "Праздник гарема" (на темы "Бахчисарайского фонтана"), включённом в постановку "Керим-Гирея" А. А. Шаховского (1827), и балета "Чёрная шаль, или Наказанная неверность" (1831, оба на сб. муз.). К романтич. балетной пушкиниане Г. примыкает трёхактный балет "Три пояса, или Русская Сандрильона" на муз. Шольца (по мотивам сказки В. А. Жуковского, 1826).
      Театрализация рус. муз.-плясового фольклора, свободолюбивых образов поэзии рус. романтизма, развитие на рус. нац. почве эсте-тич. опыта Дидло, воспитание отечеств, танцовщиц и танцовщиков определяют прогрессивное значение творчества Г. для балетного т-ра 1810-30 гг. Г. -первый теоретик и историк рус. хореографии. Его лит. труды содержат ценные сведения и размышления о балете 1-й пол. 19 в.
      Соч.: Из воспоминаний о знаменитом хореографе К. Л. Дидло, "Москвитянин", 1856, т. 1, кн. 4; Воспоминания балетмейстера [вступ. ст. Ю. Слонимского], Л.-М., 1940.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер.XIX в., Л.- М., 1958; Г о з e н п у д А., Муз. т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959.
      В. М. Красовская.
      ГОДУНОВ Александр Борисович (28.11.1949, Юж.-Сахалинск - 18.5.1995, Голливуд, Лос-Анджелес), артист. Засл. арт. РСФСР (1976). В 1968 окончил Рижское хореогр. уч-ще (педагоги Ю. Кап-ралис. А. Экие). В 1967-71 солист ансамбля "Молодой балет" под рук. И. А. Моисеева (Москва). В 1971-79 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: Любимый ("Озарённость", 1973, балетм. И. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов), Клавдио ("Любовью за любовь", 1976, балетм. В. Бокка-доро), Тибальд (1979, балетм. Ю. Н. Григорович). Партии:
      Зигфрид; Юноша ("Шопениана"), Вронский ("Анна Каренина"), Базиль; Хозе ("Кармен-сюита"), Юноша ("Гибель розы"; партнёр М. М. Плисецкой); Альберт, Спартак, Иван Грозный; Пастух ("Весна священная"), Солор; Паганини. Снимался в телебалете "Московская фантазия" (1972), кинофильме-балете "Анна КареА. Годунов в балете "Гибель розы". нина" (1975), в телеэкранизации балета "Кармен-сюита" (1978).
      Г. - артист редкой одарённости. Ему одинаково доступны произв. классич. наследия и совр. репертуара. В его исполнении технич. совершенство сочетается с остросовременным видением произв. прошлого и эмоциональной чуткостью.
      В 1979 остался за рубежом во время гастролей. С этого момента работает в разл. зарубежных коллективах. В 1980-82 ведущий танцовщик труппы "Американ балле тиэтр", в последующие годы выступает как "звезда" в разл. европ. и амер. труппах. Снимается в кино (Голливуд). Пр. им. Вацлава Нижинского (Париж), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1973).
      Лит.: Львов-Анохин Б., Дебют А. Годунова, "Т", 1971, № 12; его же, А. Годунов, "МЖ", 1978. № 7: H и к о л ь с к и и В.. А. Годунов, "МЖ", 1972, №8; Г о л у б и н В., Обретение зрелости, там же, 1975, № 7; его же. Час победы, там же, 1976, № 20;
      Д а в л e к а м о в а С., А. Годунов, "Т", 1979, №3;Майниеце В., В плеяде звезд, "Максла", Рига. 1979, № 3 (на латыш, яз.);
      Mavnard D.. A. Godunov, Speaks about his art, "Dance Magazine", 1979, № 11;
      William С., Alexander Godunov, там же, 1981, № 8; L i d о v а I., Chateauvallon. Ballet de Brime, "Les Saisons de la Danse", 1981, №137. В. А.-Майниеце.
      ГОЗЕНПУД Абрам Акимович [р. 10(23).6.1908, Киев], музыковед, балетовед, литературовед, переводчик, сценарист. Д-р филоло-гич. наук (1963). В 1930 окончил Киевский ин-т нар. образования (лит. ф-т). В 1934-46 преподавал в театр, и муз. вузах Киева и Свердловска. Постоянно выступал в периодич. печати как театр. критик. Зав. лит. частью моек. Малого т-ра, зав. кабинетом муз. т-ров ВТО (Москва, 1948-49). С 1953 старший науч. сотрудник сектора музыки н.-и. отдела в ЛГИТМиКе (с 1979 проф.-консультант). В фундаментальных трудах Г., поев. истории отечеств. оперного и муз. т-ра, события балетной жизни рассматриваются в тесном взаимодействии со всей культурной жизнью России. Переводил на рус. и укр. яз. У. Шекспира, И. В. Гёте, Ф. Шиллера, Г. Гауптмана, Л. Хольберга. Работы на рус. и укр. яз.
      Соч.: Муз. т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959; Избр. статьи. Л., 1971.
      Лит.: [Данскер О. Л., Исмагу-л о в а Т. n.j, A. А. Гозенпуд. Библиографический указатель,Л.. 1979.
      А. А. Соколов-Каминский.
      ГОЛЕЙЗОВСКИЙ Касьян Яро славич (Карлович) [22.2(5.3). 1892, Москва 4.5.1970, там же], артист, балетмейстер. Засл. арт. БССР (1940), засл. деят. иск-в Литов. ССР (1954). Начал обучение в Моск. театр. уч-ще (педагог Н. П. Домашев), в сезон 1906-07 переведён в Петерб. театр. уч-ще .(педагоги М. К. Обухов, С. К. Андрианов). По окончании (1909) в Мариинском т-ре, в том же году перешёл в Большой т-р. Партии:
      Голубая птица; Камон ("Салам-бо"), Гений вод ("Конёк-Горбунок"), Никез ("Тщетная предосторожность") и др.
      Балетмейстерскую деятельность начал в 1915 в моек. т-рах миниатюр (Интимный т-р, Мамонтовский т-р миниатюр, театр-кабаре "Летучая мышь"), переосмысляя как традиции акаде-мич. балета, так и реформы А. Дункан, М. М. Фокина, А. А. Горского. Сосредоточил внимание на обновлении хореогр. лексики, развивал в предреволюц. годы опыт традиционалистских стилизаторских исканий культуры нач. 20 в. ("Выбор невесты" М. А. Кузмина;
      "Козлоногие" И. А. Саца - оба 1916, Интимный т-р, Москва). Хореограф-новатор, один из зачинателей внеакадемич. экспериментов в хореографии 20-х гг., Г. оказал влияние на мн. жанры и направления совр. рус. и мировой хореографии, принёс в балет искания совр. ему драм. режиссуры, в частности А. Я. Таирова, музыки, живописи. В 1916 организовал собств. студию (см. Моск. Камерный балет), где осуществил большинство своих новаций: "Соната смерти и движения" на муз. А. Н. Скрябина (1918); "Саломея" на муз. Р. Штрауса, "Трагедия масок" Б. Б. Бера, "Фавн" на муз. К. Дебюсси (все 1922), "Эксцентрические танцы" на сб. муз. (1923) и др.; "Смерть Изольды" на муз. Р. Вагнера и "Этюды чистой классики" на муз. Ф. Шопена (1924); хореогр. этюды, конц. номера (1918-24). Тема самоутверждения личности, открытая иск-вом нач. 20 в., в послерев. эпоху трансформировалась у Г. в тему свободного самовыражения человека, выявления его индивидуальности. В хореогр. композициях Г. воплощал неповторимость зарождения чувства, его становление, нюансы эмоциональных состояний. Взаимоотношения Г. с музыкой выстраивались на единстве эмоционального содержания хореогр. и муз. рядов. Г. обращался к классич. музыке композиторов-романтиков (Шопен, Лист), импрессионистов (Дебюсси, М. Равель), своих современников (С. В. Рахманинов, Скрябин, С. С. Прокофьев, Бер, Н. К. Метнер). Сотрудничал с худ. С. И. Юткевичем, Г. А. Пожидаевым, Н. А. Мусатовым, Б. Р. Эрдманом. Впервые в балете используя конструктивные установки, к-рые давали хореографу возможность показать человеческие фигуры объёмно, в различных, часто неожиданных ракурсах, Г. располагал танцовщиков в новых позах, положениях, придавая содержательность жеста исполнителю, использовал непривычные сочетания тел. Декорированными пластич. нюансами, своеобразной светотенью, хореогр. композиции Г. близки эстетике рус. модерна, но жёсткая структурная основа сближала их с конструктивизмом, открывая пути неоклассич. направлению в балете.
      В эти же годы ставил балетные спектакли для детей: "Песочные старички" на сб. муз. (1918), "Макс и Мориц" Л. Шитте (1919). Ставил танцы в драм. спектаклях:
      "Стенька Разин" В. В. Каменского (реж. В. Г. Сахновский, 1919, Петроград, Дворец Октябрьской революции), "Мистерия-буфф" В. В. Маяковского (реж. А. Грановский, 1921, Москва, Госцирк), "Озеро Люль" А. М. Файко (реж. Вс. Э. Мейерхольд, Т-р Революции, 1923), "Д. Е." ("Даёшь Европу!") М. Г. Подгаец-кого (по И. Г. Эренбургу и Б. Келлерману; реж. тот же, Т-р им. Мейерхольда, 1924). После работы с Мейерхольдом Г. стал уделять внимание гротеску, использовал его в аллегорич. балетах на совр. тему: "Город" М. И. Блан-тера (Моск. Камерный балет, 1924), "В солнечных лучах" С. Н. Василенко (Одесский т-р, 1926), "Смерч" Бера (Москва, филиал Большого т-ра, 1927; Харьковский т-р, 1928). В 1925 пост. балеты "Иосиф Прекрасный" Василенко и "Теолинда" на муз. Ф. Шуберта. в инструментовке Д. Р. Рогаль-Левицкого [Москва, Экспериментальный т-р (филиал Большого т-ра)]. В "Иосифе Прекрасном" продолжил тему Вечной красоты, не подвластной ни насилию, ни утилитаризму. Соединил конструктивистское оформление с открытиями в области свободной пластики, классич. танцем, ориентализмом. В "Теолинде" декларировал отношение к традициям классич. балета: ироничное к сюжету, уважительно-любовное - к романтич. стилистике классич. танца. В 1924, после ухода из Моск. Камерного балета, оказавшись без собств. труппы, Г. продолжал сотрудничество с мастерами Большого т-ра: "Вечер новых постановок Касьяна Голей-зовского" (1927), "Чарда" на муз. Бера, "Шопен" на муз. Шопена, "Дионис" А. А. Шеншина (все 1933); с новыми балетными коллективами Москвы: "Шалуны" на муз. Шуберта, 1928 (студия "Драмбалет"), "Советская деревня", муз. Бера, "Кармен" на муз. Ж. Бизе, "Листиана" (оба 1931,
      Моск. худож. балет). Сотрудничал с балетными школами (конц. номера для ЛХУ, 1934,1936; ставил балеты для МХУ - "Елка Деда Мороза" на муз. К. А. Потапова, г. Васильсурск, 1942; "Сон-Дрёмович" на муз. Н. К. Чемберд-жи, 1943), создавал хореогр. миниатюры и конц. программы для артистов балета и эстрады, в 1928-29 работал в мюзик-холлах Москвы и Ленинграда, ставил физкультурные парады (1938, 1939, 1940), танцы в кинофильмах ("Марионетки", реж. Я. А. Протазанов, 1934; "Весна", реж. Г. В. Александров, 1947), конц. номера в разл. ансамблях песни и пляски.
      В 30-е гг. отдал дань традициям большого спектакля классич. балета ("Спящая красавица", 1935, Харьков), принципам балета-пьесы ("Бахчисарайский фонтан", 1939, Минский т-р), внося в господствующие в сов. хореографии жанры своё видение проблем, обратился к изучению и переосмыслению подлинного танц. фольклора, в первую очередь русского и народов Востока ("Танцы народностей", 1932;
      "Картина плясок народов СССР".
      1935). Принимал участие в организации декад нац. иск-ва сов. республик в Москве (узбекского и белорусского, 1937; таджикского, 1940; литовского, 1941). Создал первый нац. балет на совр. тему, построенный на тадж. танц. этнографии, - "Ду Гуль" ("Две розы") на муз. А. С. Ленского (с Г. Валамат-заде, А. Исламовой, А. И. Проценко, Таджикский т-р, Душанбе, 1941). Одновременно начал сценич. обработку фольклора, отличающуюся от стилизаторских поисков прошлых лет, обратившись к подлинникам народной танц. культуры. Это нашло отражение в последующих работах Г. над собств. ред. балетов: "Бахчисарайский фонтан", отдельные танцы и сцены в "Дон Кихоте" (ред. М. М. Габовича, Большой т-р, 1942), "Половецкие пляски" (Большой т-р, 1934; Донецкий т-р, 1943; ленингр. Выборг-ский дом культуры, 1955; экранизированы на ТВ в 1971).
      Последний период творчества Г. (1959-70) слил воедино эстетич. поиски 20-50-х гг. В "Вечерах хореографических миниатюр" (МХУ, 1959), конц. программах 1960-62 с участием молодых артистов Большого т-ра, "Скряби-ниане" (Большой т-р, 1962), "Мимолётностях" на муз. Прокофьева (ансамбль "Молодой балет", 1968) Г. остался верен ассоциативности хореогр. языка, его метафоричности, лексическим открытиям прежних лет. Избавив танец от былого украшательства, суммировал обретхния в области собств. неоклассич. стиля.
      Последний балет Г. на сцене Большого т-ра - "Лейли и Медж-нун" С. А. Баласаняна (1964) - воплотил нравств. и эстетич. идеал хореографа, в нём классика органично соединялась со свободной пластикой и фольклорными мотивами. Хореогр. миниатюры Г. экранизированы в телефильмах-концертах ("Хореографическая симфония", 1971; "Мимолётности", 1985), фильме-балете "Скрябиниана" (1971). Творчеству Г. посвящены док. фильм "Размышления о балете" (1965), видеофильм "Хореографические образы Касьяна Голейзовского" (1990).
      Соч.: Образы рус. народной хореографии, М., 1964; Жизнь и творчество. Статьи, документы, воспоминания. M.. 19S4.
      Лит.: Слонимский Ю., Сов. балет. Материалы к истории сов. балетного т-ра. М.-Л.. 1950; Мгновения. К, Голейзовский (фотоальбом), М., 1972; Михайлов М. М., К. Я. Голейзовский, в сб.: Музыка и хореография современного балета, (в. I]. Л.. 1974; С v p и li F... Хореографическое искусство двадцатых годов, М.. 1979; Чернова Н., От Гельцер до Улановои. М., 1979;
      К. Голейзовскии. Жизнь и творчество, сост. В. Васильева, Н. Чернова. М.. 1984; Шереметьевская Н., Танец на эстраде, M., 1985; Шереметьевская Н.. Год 1933: снова в Большом, [О Голейзовском], "СБ", 1992, № 5-А. Н. К). Чернова.
      ГОЛИКОВА Елена Васильевна (р. 4.2.1956, Москва), артистка. В 1974 окончила МХУ (педагоги Л. С. Литавкина, Н. В. Золотова, Н. В. Беликова). В 1974-77 в Москонцерте. С 1977 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данчекко. Первая исполнительница партий в пост. Д. А. Брянце-ва: Солистка ("Девять танго и ...Бах", 1985), Жертва ("Скифы", 1988), Возлюбленная ("Одинокий голос человека", 1990), Эмилия ("Отелло", 1994). Др. партии:
      Нунэ (Сюита из балета "Гаянэ"), Сюзанна ("Браво, Фигаро!"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Эффи ("Сильфида"). Сольные партии в балетах: "Шакунтала", "Дон Кихот", "Золотой ключик", "Коп-пелия", "Лебединое озеро", "Корсар", "Жизель". В 1987 окончила пед. отд. балетмейстерского ф-та
      ГИТИСа. Е. П. Деревщикова.
      ГОЛИКОВА Татьяна Николаевна (р. 14.10.1945, Выборг), артистка. Нар. арт. РСФСР (1984). По окончании МХУ (педагог С. М. Мессе-рер) в 1965-88 в Большом т-ре. Совершенствовалась под рук. М. Т. Семёновой. Первая исполнительница партий: Геро ("Любовью за любовь", 1976, балетм. В. Боккадоро), Люська ("Золотой век", 1982, балетм. Ю. Н. Григорович). Др. партии: Мехменэ Бану; Сильфида ("Шопениана"), Эгина; Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Одетта-Одиллия;
      Кити ("Анна Каренина"), фея Сирени; Китри; Артемида ("Ифи-гения в Авлиде"), Рыбачка ("Наяда и рыбак"), Генриетта ("Раймонда"). Танец Г. отличался широтой и плавностью движений, красотой, скульптурностью поз. С 1995 - педагог-репетитор Большого т-ра.
      Лит.: Семенова М., Т. Голикова. "МЖ", 1974, № 14; Д а в л e к а м о в а С..
      Т. Голикова. " IM". 1УМ7. № 14.
      H. M. Саоовския.
      ГОЛОВАНЬ Анатолий Петрович (р. 10.8.1951, Воронеж), артист.
      Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Е. Г. Руденко) в 1969-89 в Воронежском т-ре. Первый исполнитель партий:
      Малаец ("Песнь торжествующей любви", 1971, балетм. Д. М. Ари-пова), Антоний ("Антоний и Клеопатра", 1972, балетм. Г. Г. Малхасянц), Всеслав ("Сказ земли русской", 1982, балетм. Я. 3. Лившиц), Виктор ("Ангара", 1984, балетм. Ю. П. Мартынович), Одиссей ("Одиссея", 1987, балетм. Р. Г. Ибатуллин), Резанов ("Авось", 1990, балетм. О. В. Игнатьев),
      Жермон ("Травиата", 1991, балетм. Б. И. Мягков, "Балет России"). Др. партии: Франц, Колен, Конрад, Базиль, Зигфрид, Жан де Бриен, Альберт, Дезире. Классич. танцовщик, преим. ге-роич. амплуа. Танец Г. отличается экспрессией, виртуозностью, гра-фич. чёткостью поз. В 1991 окончил пед. отд. ГИТИСа (педагог Е. П. Валукин). С 1989 работает по контрактам в разных коллективах. Лауреат Междунар. конкурса артистов балета в Токио (1980).
      Лит.: Попов В., А. Головань, "Т", 1980, № 2. Н. М. Саоовская.
      ГОЛОВИН Александр Яковлевич [17.2(1.3).1863, Москва - 17.4.1930, г. Пушкин], живописец, график, художник т-ра. Нар. арт. Республ. (1928). Действит. чл. АХ (1912). Учился в МУЖВЗ (1881- 89) у И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского, В. Д. Поленова, в академии Коларосси в Париже (1889), в мастерской Витти (1897). Примыкал к объединению "Мир искусства". В 1900 автор (с К. А. Коровиным) декораций к балету "Дон Кихот" (Большой т-р). С 1901 декоратор имп. т-ров. Приход Г. в т-р связан со значит. периодом в декорац. иск-ве. Утверждал живописный образ как равноценный и эстетически значимый элемент спектакля, подчиняя ему все компоненты оформления - задники, кулисы, костюмы, грим, бутафорию, свет, разрабатывая их с большой тщательностью. Произв. Г. отличались живописным мастерством, декор. пышностью, знанием историч. стилей, пространств, видением спектакля. Работая преим. для драм. и оперного т-ра, Г. обращался к балету лишь эпизодически. Оформление балета "Жар-птица" для Русских сезонов в Париже (1910, балетм. М. М.
      Фокин) - одно из лучших созданий художника, оказавших значит. влияние на развитие мирового театр.-декорац. иск-ва (в 1964 этот балет в декорациях Г. возобновлён на сцене Большого т-ра). Оформил также: "Волшебное зеркало" (1903, Мариинский т-р, балетм. М. И. Петипа; с теми же декорациями пост. в Большом т-ре в 1905), "Времена года" (1907, Мариинский т-р, балетм. И. Г. Легат), "Арагонская хота" (1916, там же, балетм. Фокин), "Сольвейг" (1922, Петрогр. т-р оперы и балета, балетм. П. Н. Петров), "Ледяная дева" (1927, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Ф. В. Лопухов).
      Соч.: Роль художника в театре, в сб.:
      Театрально-декорац. иск-во в СССР, 1917- 1927. Л., 1927; Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине, Л.-М., I960.
      Лит.: Выставка произведений А. Я. Головина. Каталог, М.-Л.. 1956: Бассехес А., Театр и живопись Головина, М., 1970;
      Онуфриева С., Головин, Л., 1977; Власова Р. И., Рус. театрально-декорац. иск-во нач. XX в. Из наследия петербургских мастеров, Л., 1984; Пожарская М. Н.. А. Головин. Путь художника. Художник и время, М., 1990. В. М. Пиппе.
      ГОЛОВКИНА Софья Николаевна [р. 30.9(13.10).1915, Москва], артистка, педагог, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1973). По окончании МХУ (класс А. И. Чекрыгина) в 1933-59 в Большом т-ре. Первая исполнительница партий: Никия (1943, хореография А. А. Горского), Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа", 1947, балетм. В. И. Вай-нонен; Гос. пр. СССР, 1947). Др. партии: Классическая танцовщица ("Светлый ручей"), Одетта- Одиллия, Раймонда; Аврора, Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Китри, Сванильда; Светлана ("Светлана"), Тао Хоа, Зарема. Исполнительскому стилю Г. были присущи героико-патетич. интонация, темперамент, стремительный темп. Её виртуозный танец отличался чистотой линий, совершенством выполнения технически сложных движений. С 1960 бессменный директор и педагог клас-сич. танца МХУ. В 1967 по инициативе и активном участии Г. было построено новое здание МХУ с уч. т-ром, отвечающее совр. требованиям воспитания артистов балета; с кон. 70-х гг. МХУ становится методич. центром хореогр. образования. Ученицы: Н. И. Бессмертнова, И. И. Сорокина, М. К. Леонова, А. А. Михальченко, Э. Ю. Лузина, Г. О. Степаненко, Н. А. Грачёва, С. Ю. Филиппова. В 1985 организовала в Токио балетную школу. С 1988 ректор созданного по её инициативе Моск. хореогр. ин-та (с 1987 проф.). Руководит филиалами МХУ в Токио и Вэйле (США). Пост.: "Коппелия" (1977), "Тщетная предосторожность" (1979; совм. с М. С. Мартиросяном и А. И. Радунским), "Маленькая симфония" (1988), "Класс-концерт" (1990) - все в МХУ, конц. номера. Автор сцен. учебных фильмов "Основы классического танца" (1967, совм. с Б. Старшевым, Е. Ломановской) и "Сценическая практика". Творчеству Г. поев. док. фильм "Софья Головкина" (1982).
      Соч.: The Bolshoi Ballet school, Neptune (N.J.), 1987: Lessons in classical dance. L.. 1991.
      Лит.: С. H. Головкина, M., 1953 [Буклет];
      Большой т-р СССР. Опера. Балет, M., 1958;
      Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979: Иноземцева Г., И урок продолжается, "СБ", 1984, № 2.
      Г. В. Иноземцева.
      ГОЛУБИН Владимир Дмитриевич [18(30).6.1905, Москва - 21.2.1969, там же], артист. Засл. арт. РСФСР (1947). По окончании МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) в 1922-48 в Большом т-ре. Партии:
      Колен, Франц; Тибул ("Три толстяка"), Жан де Бриен, Дезире;
      Абдерахман ("Раймонда"), Илько
      ("Светлана"), Владимир ("Кавказский пленник"), Эспада и Базиль ("Дон Кихот"), Остап ("Тарас Бульба"). В 1948-51 солист балета и педагог-репетитор Т-ра им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко. в. и. Зарубин. ГОЛУБОВ Владимир Ильич (псевд. В. Потапов, В. Глинский) [25.10(7.11). 1908, Витебск - 12.1.1948, Минск], балетовед. Канд. иск-ведения (1947). В 1931 окончил Ленингр. ин-т инженеров путей сообщения. Публиковался с 1925 (в 40-е гг. работы преим. по балету и танцу). Выступал против подмены хореографически выраженного содержания сюжетом, обеднения танц. языка, за изучение принципов классич. хореографии как высшего воплощения балетного т-ра, утверждал её содержательность, опираясь преим. на опыт крупных актёров (прежде всего Г. С. Улановой). Подчёркивал особые возможности балета в отражении эмоциональной жизни. Взгляды Г. оказали влияние на развитие сов. балета в 50-е гг. Автор сцен. балета "Милица" (1947, совм. с А. Е. Бассехесом). Погиб вместе с реж. и актёром С. М. Михоэлсом (политическое убийство, орг. МГБ).
      Соч.: Современность и фантазия, "Т", 1938, № 12; 1939, № 7, 10; Наш балет, там же, 1941, № 3; Совр. герой в балете, там же, 1946. № 10; Танец Галины Улановой, Л-, 1948.
      ГОЛЬЦ Николай Осипович [5(17).7.1800, Петербург - 3(17).2.1880, там же], артист, педагог, балетмейстер. Воспитанником Петерб. театр. уч-ща был первым исполнителем партий в балетах, пост. Ш. Дидло: Амур ("Зефир и Флора", 1808), Ульрик ("Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники", 1817), Симон ("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов", 1819). Окончил Петерб. театр. уч-ще (педагоги Я. Люстих, Дидло) и в 1822 определён солистом в балетную труппу. Любимый ученик и сподвижник Дидло, Г. стал ведущим романтич. танцовщиком, органически вошёл в психологически сложные балеты Ж. Перро, создал драм. роли в балетах М. И.
      Петипа. Будучи виртуозным клас-сич. танцовщиком, он прославился также исполнением мазурки и "Русской", был прекрасным исполнителем партий "королей" и "благородных отцов", создателем комедийных и гротесковых ролей. Сценическая деятельность Г. продолжалась 72 года, он выступил более чем в 80 ролях, работал с 16 балетмейстерами, был партнёром 50 прославленных балерин, в т. ч. А. И. Истоминой, Е. И. Колосовой, М. Тальони, Ф. Эльслер, Е. И. Андреяновой, Т. П. Смирновой, К. Гризи, Е. О. Вазем, Е. П. Соколовой. Первый исполнитель в балетах, пост. Дидло: Ростислав ("Кавказский пленник", 1823), Руслан ("Руслан и Людмила" Дидло совм. с Огюстом, 1824), Ипполит ("Федра", 1825); в балетах, пост.