Современная электронная библиотека ModernLib.Net

Русский балет

ModernLib.Net / Искусство, дизайн / Неизвестен Автор / Русский балет - Чтение (Весь текст)
Автор: Неизвестен Автор
Жанр: Искусство, дизайн

 

Загрузка...

 


Автор неизвестен
Русский балет

      "Большая российская энциклопедия"
      РУССКИЙ БАЛЕТ
      ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА
      В книге, которую раскрыл читатель, сделана попытка создания систематизированной картины такого значительного, снискавшего мировую известность художественного явления, как русский балет. Любители балетного искусства знают, что в 1981 в нашем издательстве вышла посвящённая мировому балетному театру энциклопедия "Балет". Она послужила основой для настоящего издания, которое, однако, не является простым повторением "русского раздела" энциклопедии 1981. Как сможет убедиться читатель, в "Русском балете" многие статьи значительно переработаны и дополнены; впервые публикуются статьи о ряде мастеров русского балета 18 в., о лицах и явлениях, ставших заметными в 1980 - нач. 90-х гг., о балетных коллективах и студиях 1920-30-х гг. Читатель впервые познакомится также со многими именами и балетными труппами русского театрального зарубежья; статьи об артистах и балетмейстерах заметно пополнены данными об их работе в кино и на телевидении. В данном издании теоретический раздел представлен в Словаре балетных терминов и понятий. "Алфавитной" части тома предшествует исторический очерк "О русском балете", дающий представление о пути отечественного балета от его возникновения до начала 90-х гг.
      В основную часть включено 1449 статей - о балетных труппах и студиях, артистах, балетмейстерах, художниках, композиторах, сценаристах (в данном издании, как правило, употребляются понятия сценарист, сценарий, а не либреттист, либретто), педагогах, балетоведах и балетных критиках, балетных спектаклях с их сценической историей, хореографических училищах, учреждениях, специальных периодических изданиях. К основной части примыкает Словарь балетных терминов и понятий, включающий 146 статей.
      В конце книги помещены приложения и указатели, которые помогут читателю ориентироваться в энциклопедии: список основных сокращений; списки балетов, упоминаемых без фамилии композитора, партий, упоминаемых без названия балета и фамилии композитора; сокращённых названий театров и городов, сокращений в библиографических описаниях. Заключают энциклопедию указатели: именной и балетных спектаклей. Научно-справочной полноте издания способствует пристатейная библиография, носящая рекомендательный характер.
      Предложенное вниманию читателя издание называется "Русский балет". Как явствует из названия, содержание энциклопедии посвящено балетному театру, а не хореографии, не танцевальному искусству вообще. Другие формы и явления танцевального искусства затрагиваются здесь лишь постольку, поскольку они имеют отношение к балетному театру как высшему виду хореографии.
      Энциклопедия не претендует на исчерпывающую полноту. Небольшой объём книги продиктовал необходимость тщательного отбора имён и явлений. Так, в статьях об артистах скупо раскрывается их концертная деятельность, работа в художественной самодеятельности, нет в книге статей, рассматривающих балет в опере, оперетте, на эстраде, на льду, в драматических спектаклях. Однако включены статьи "Балет в кино", "Балет на телевидении", отражающие инобытие балета, как целостного художественного явления, в смежных искусствах.
      В статьях об артистах балета фамилии балетмейстеров и годы премьер даются, как правило, только в случае первого исполнения артистом той или иной роли. Отступления от этого правила сочтено необходимым сделать в статьях о деятелях балетного театра 18 в., поскольку многие сведения о них публикуются впервые, в статьях о некоторых деятелях 19 и нач. 20 вв., а также в статьях о крупнейших мастерах современности, творческий путь которых представлен с возможной полнотой.
      В послужных списках мастеров балета даётся то название театрального коллектива, которое было в год зачисления в театр этого деятеля. Определить же современное название театра (коллектива) читатель сможет по отсылочной статье; в основной же статье об этом театре (коллективе) будет представлена полная картина его переименований с указанием годов.
      Названия театров в основном даются в сокращённом, а не полном виде (например, Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, а не Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко).
      Произведения, получившие широкую известность, приводятся без фамилии композитора (например, "Лебединое озеро"). При упоминании наиболее популярных балетных партий (например, Жизель, Одетта-Одиллия, Дезире, Раймонда, Джульетта и т. п.) не указываются названия балетов, включающих эти партии (см. Приложения). Менее известные балеты и партии даются с полными данными. В статьях об артистах и художниках фамилии композиторов при названиях балетов не указываются, читатель найдёт их в указателе балетных спектаклей.
      В статьях о балетных спектаклях приводятся даты постановок в русских городах, а также в русских труппах, действовавших за рубежом, указываются первые исполнители основных партий; если самое первое в истории того или иного балетного спектакля представление состоялось не на территории России, данные об этой премьере включаются в сценическую историю.
      Даты рождения и смерти деятелей балетного театра (до 1918) даются по старому и (в скобках) новому стилю; одна дата даётся в тех случаях, когда не удалось установить, какому стилю - старому или новому - она принадлежит. Дата, сопровождающая название произведения, означает первую постановку. Если между сочинением музыки балета и его воплощением на сцене имеется значительный разрыв, указываются, по возможности, обе даты - сначала сочинения, затем - постановки.
      В статьях о композиторах, художниках, дирижёрах и других деятелях балетного театра, творчество которых связано не только с балетом, освещается лишь их участие в развитии балетного театра, а сведения, касающиеся других сторон творчества, сведены к минимуму. При этом расчёт делается на то, что в случае необходимости читатель сможет обратиться за более подробными разъяснениями к однотомному Музыкальному энциклопедическому словарю (1990) и шеститомной Музыкальной энциклопедии (1973-82), выпущенными нашим издательством и располагающими большим количеством статей о композиторах, дирижёрах, музыковедах, а также в ряде случаев более полным анализом их творчества.
      В тексте энциклопедии читатель крайне редко встретит неизменное добавление "и др." в конце всевозможных списков, перечней, хотя, как правило, представленные перечисления ролей, спектаклей, городов не являются исчерпывающими.
      Энциклопедия "Русский балет" в соответствии со своим названием отразила имена и явления, которые связаны именно с русской национальной театральной культурой, русским балетным искусством; имена и явления, принадлежащие балету бывших союзных, а также российских автономных республик, не включены. Вместе с тем приведённые здесь биографии мастеров отражают и их деятельность в других национальных театрах оперы и балета (поставленные спектакли, сыгранные роли).
      Кое-где читатель, возможно, заметит некоторую разноречивость характеристик одного и того же явления, встречающуюся в статьях разных авторов. Издательство сознательно пошло на это, считая, что в наше время никто не вправе диктовать авторам те или иные оценки, и коль скоро тема поручена определённому балетоведу, он вправе взять на себя ответственность за собственные суждения.
      Энциклопедия "Русский балет" рассчитана на самый широкий круг читателей - как специалистов, деятелей балетного театра, так и любителей балетного искусства, всех интересующихся историей отечественной культуры.
      Издательство приносит благодарность всем учреждениям и лицам, которые помогали в создании энциклопедии "Русский балет" рецензиями, советами и консультациями, особенно сотрудникам Справочно-библиографического кабинета Центральной научной библиотеки Союза театральных деятелей России, Государственной центральной театральной библиотеки, редакции журнала "Балет", отделу музыкальных театров СТД России, ведущему специалисту Петербургского отделения СТД России Н. Д. Морозовой.
      Издательство просит читателей все замечания и предложения присылать по адресу:
      109817, Москва, Покровский бульвар, д. 8, "Большая Российская энциклопедия".
      О РУССКОМ БАЛЕТЕ
      Первым хореографическим спектаклем в России был "Балет об Орфее", показанный в "комедийной хоромине" царя Алексея Михайловича в его вотчине - подмосковном селе Преображенском (13 февраля 1675?). С 1-й половины 18 в. балет прививался балетмейстерами и учителями танцев из Италии и Франции. Обладавшая своим богатым танцевальным фольклором, Россия оказалась весьма благодатной почвой для развития балетного театра. Постигая преподаваемую иностранцами науку, русские, в свою очередь, вносили в иноземный танец собственные интонации. В 1730-х гг. в Петербурге балетные сцены в придворных оперных спектаклях ставили Ж.-Б. Ланде и А. Ринальди (Фоссано). В 1738 открылась Петербургская балетная школа (ныне Санкт-Петербургская академия танца им. А. Я. Вагановой), создателем и руководителем которой был Ланде. В 1773 в моек. Воспитательном доме открылось балетное отделение - предтеча и основа Московского хореографического училища. Одним из первых его педагогов и хореографов был Л. Парадиз. К концу 18 в. получили развитие крепостные труппы в подмосковных имениях графов Шереметевых (Кусково, Останкино) и др. К тому времени Петербург и Москва имели придворные и публичные театры. В них работали крупные иностранные композиторы, балетмейстеры и мн. русские исполнители-А. С. Сергеева, В. М. Михайлова, Т. С. Бубликов, Г. И. Райков, Н. П. Берилова.
      Начиная с 1760-х гг. рус. балет развивался в общем русле театра классицизма. Идеалом эстетики классицизма была "облагороженная природа", а нормой художественного произведения - строгая соразмерность, выраженная в форме трёх единств - места, времени и действия. В пределах этих нормативных требований центром действия становился человек, его судьба, его поступки и переживания, посвящённые одной цели, отмеченные единой всепоглощающей страстью. Основным принципам классицизма отвечал жанр героико-трагедийного балета. Выразителем эстетики балетного классицизма на Западе был Ж. Ж. Новер, рассматривавший балетный спектакль как самостоятельное художественное целое, с крепкой сюжетной интригой, логично и последовательно развитым действием, с героями носителями сильных страстей. Во 2-й половине 18 в. в Петербурге балеты ставили австриец Ф. Гильфердинг, итальянцы Дж. Канциани, Г. Анджолини, к-рый подчас использовал и русские сюжеты (например, "Семира" на основе трагедии А. П. Сумарокова в постановке Анджолини и с его музыкой, 1772). Эти спектакли с их острыми конфликтами и развёрнутым действием были новыми на русской сцене. В Москве работал в числе других итальянец Дж. Соломони, пропагандировавший балеты Новера, поставивший "Тщетную предосторожность" в хореографии Ж. Доберваля (шла под названием "Обманутая старуха", 1800).
      На рубеже 18-19 вв. русский балет вступил в пору расцвета. Появились отечественные композиторы - А. Н. Титов, С. И. Давыдов и обрусевшие композиторы-иностранцы - К. А. Кавос, Ф. Е. Шольц. Русский танцовщик и балетмейстер И. И. Вальберх наметил путь к синтезу русского исполнительского стиля с драматической пантомимой и виртуозной техникой танца итальянского балета, а также со структурными формами французской школы. В его искусстве утвердились принципы сентиментализма. Ведущим жанром стал мелодраматический балет.
      События Отечественной войны 1812 вызвали расцвет балетов-дивертисментов: в Петербурге их ставил Вальберх, в Москве - И. М. Аблец, И. К. Лобанов, А. П. Глушковский. Солистами были: в Петербурге Е. И. Колосова, в Москве - Т. И. Глушковская, А. И. Воронина-Иванова. В 1800- 20-х гг. в Петербурге развернулась деятельность балетмейстера Ш. Дидло. Продолжатель традиций Новера и Доберваля, Дидло ставил балеты на мифологические сюжеты ("Зефир и Флора", 1808;
      "Амур и Психея", 1809; "Ацис и Галатея", 1816) и героико-исторические темы ("Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники" Ф. Венюа, 1817;
      "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" Кавоса и Т. В. Жучковского, 1819). В сотрудничестве с Кавосом он выдвинул принцип программности, основанный на единстве музыкальной и хореографической драматургии балетного спектакля. В его преромантических балетах сложно взаимодействовали ансамбли сольного и кордебалетного танцев. Героико-трагедийные балеты Дидло раскрывали действие средствами психологи-зированной пантомимы и изобиловали контрастными драматическими положениями. Разнообразием выразительных средств обладали его комедийные балеты ("Молодая молочница, или Нисетта и
      Лука" Ф. Антонолини, 1817; "Возвращение из Индии, или Деревянная нога" Венюа, 1821). В 1823 Дидло поставил балет по мотивам поэмы А. С. Пушкина "Кавказский пленник, или Тень невесты". В его спектаклях прославились Е. И. Колосова, М. И. Данилова, А. И. Истомина, Е. А. Телешова, А. С. Новицкая, Огюст (А. Пуаро), Н. О. Гольц.
      В Москве с 1806 балетная труппа частного театра М. Меддокса перешла в ведение Дирекции императорских театров. До 1812 здесь неоднократно сменялись второстепенные балетмейстеры. После изгнания французов из Москвы балетную школу и труппу возглавил ученик Дидло балетмейстер А. П. Глушковский. Последователь Вальберха и Дидло, Глушковский в своей редакции переносил на московскую сцену петербургский репертуар, в первую очередь балеты Дидло, ставил анакреонтические балеты и балеты-мелодрамы, использовал сюжеты А. С. Пушкина ("Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Шольца, 1821) и В. А. Жуковского ("Три пояса, или Русская Сандрильона" Шольца, 1826). Глушковский подготовил моек. балетную труппу, в к-рой танцевали Воронина-Иванова, Т. И. Глушковская, В. С. и Д. С. Лопухины, к созданию романтического репертуара.
      В 1-й трети 19 в. русское балетное искусство достигло творческой зрелости, сложилось как национальная школа. Точнее всего особенность исполнительского искусства русских танцовщиц определил А. С. Пушкин, когда охарактеризовал танец своей современницы А. И. Истоминой как "душой исполненный полёт". Балет занял привилегированное положение среди других видов театра. Власти уделяли ему пристальное внимание, обеспечивали государственными субсидиями. В 1825 в Москве был открыт Большой театр, и балетная труппа получила технически оснащённую сцену и одновременно ведущую танцовщицу, педагога, хореографа преромантического направления Ф. В. Гюллень-Сор. К началу 1830-х гг. и московская, и петербургская балетная труппы выступали в хорошо оборудованных театрах. Русский балет органично воспринял родившийся в Зап. Европе романтизм. К середине 30-х гг. спектакли отличались великолепием и стройностью, высокой школой мастерства и слаженностью ансамбля.
      Конфликт мечты и действительности - основной в романтическом искусстве - обновил тематику и стиль художественного творчества. В балетном театре выявились две разновидности романтического искусства. Первая утверждала несовместимость мечты и реальности в обобщённо-лирическом плане, где главенствовали фантастические образы сильфиды, вилисы, наяды. Другая тяготела к напряжённым жизненным ситуациям и порой содержала мотивы критики действительности (в центре разнообразных, часто экзотических событий был вступающий в борьбу со злом герой-мечтатель). Среди деятелей первой ветви - балетмейстер Ф. Тальони и танцовщица М. Тальони; второй - балетмейстер Ж. Перро и танцовщица Ф. Эльслер. Оба направления объединяло новое, эстетически перспективное соотношение танца и пантомимы. Танец вышел на первый план, стал кульминацией драматического действия. Романтическое искусство ярко проявилось и в исполнительстве, особенно Е. И. Андреяновой, Е. А. Санковской, Т. Герино. В репертуар русского театра вошли все наиболее известные романтические балеты Зап. Европы: "Сильфида", "Жизель", "Эсмеральда", "Корсар", "Наяда и рыбак", "Катарина, дочь разбойника". В 1860-е годы в России начался распад романтического спектакля. В годы, когда русская литература и искусство приобрели реалистическую направленность, балет оставался придворным театром с обилием эффектов феерии, дивертисментных номеров. Вместе с тем А. Сен-Леон обогащал лексику как классического, так и характерного танца, расширяя возможности развёрнутых танцевальных ансамблей, подготавливая свершения М. И. Пети-па. Одновременно К. Блазис в московской балетной школе совершенствовал технику танцовщиц. Поэтическую высоту балетного искусства сохраняли М. Н. Муравьёва, П. П. Лебедева, Н. К. Богданова, В. Ф. Гельцер.
      Исторически сложилось так, что именно русскому балету предстояло возродить балетное искусство в новом качестве. Балетмейстер М. И. Петипа начинал творческую деятельность в канонах изживавшей себя эстетики романтизма. Но он продолжил процесс обогащения танца, начатый в эту эпоху. В его балетах на музыку штатных композиторов императорских театров Ц. Пуни ("Царь Кандавл", 1868) и Л. Минкуса ("Баядерка", 1877) содержательной основой и кульминацией действия являлись виртуозно разработанные ансамбли классического танца, где развивались и контрастно противопоставлялись темы кордебалетного и сольного танца, сталкивались танцевальные мотивы-характеристики. Благодаря Петипа сложилась эстетика "большого", или академического, балета - монументального зрелища, построенного по нормам сценарной и музыкальной драматургии, и внешнее действие раскрывалось в пантомимных мизансценах, а внутреннее - в канонических структурах классического танца. Поиски Петипа нашли завершение в его сотрудничестве с П. И. Чайковским ("Спящая красавица", 1890; "Лебединое озеро", 1895) и А. К. Глазуновым ("Раймонда", 1898; "Времена года", 1900), чьи партитуры стали вершинами балетного симфонизма 19 в. Творчество балетмейстера Л. И. Иванова, помощника Петипа ("Щелкунчик", 1892; сцены лебедей "Лебединого озера", 1895), уже предвещало новую образность танца начала 20 в. В балетах Петипа и Иванова выступали Е. О. Вазем, Е. П. Соколова, В. А. Никитина, П. А. Гердт, Н. Г. Легат, М. Ф. Кшесинская, А. И. Собещанекая, А. В. Ширяев, О. И. Преображенская, К. Брианца, П. Леньяни, В. Цукки.
      К началу 20 в. русский балет занял ведущее место в мировом балетном театре. Балетмейстер-реформатор М. М. Фокин обновил содержание и форму балетного спектакля, создав новый тип спектакля - одноактный балет, подчинённый сквозному действию, где содержание раскрывалось в нерасторжимом единстве музыки, хореографии, сценогра-фии ("Шопениана", "Петрушка", "Шехеразада"). А. А. Горский ("Дочь Гудулы" по роману В. Гюго "Собор Парижской Богоматери", 1902; "Саламбо" по роману Г. Флобера, 1910) тоже выступил за целостность балетного действия, историческую достоверность стиля, естественность пластики. Главными соавторами обоих балетмейстеров стали не композиторы, а художники (они же иногда бывали авторами сценария). Спектакли Фокина оформляли Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, А. Я. Головин, Н. К. Рерих; Горского - К. А. Коровин. На балетмейстеров-реформаторов оказало влияние искусство американской танцовщицы А. Дункан, пропагандистки "свободного" танца. Однако наряду с отжившим отвергалось ценное - обобщённость музыкально-хореографических образов. Но обреталось и новое - балет входил в контекст художественных течений своего времени. С 1909 С. П. Дягилев организовал гастроли русского балета в Париже, известные под названием Русские сезоны. Они открыли миру композитора И. Ф. Стравинского и хореографа Фокина ("Жар-птица", 1910;
      "Петрушка", 1911), танцовщика и балетмейстера В. Ф. Нижинского ("Послеполуденный отдых фавна", 1912; "Весна священная", 1913) и других, привлекли в балетный театр прославленных музыкантов и художников.
      С началом Русских сезонов за границей, организованных Дягилевым, русский балет существовал и в России и в Европе. После октября 1917, когда многие артисты эмигрировали, русский балет за рубежом развивался особенно интенсивно. На протяжении 1920-40-х гг. русские артисты (А. П. Павлова со своей труппой), балетмейстеры (Фокин. Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин, Б. Г. Романов, С. М. Лифарь) возглавляли коллективы ("Балле рюс де Монте-Карло", "Орижиналь балле рюс", "Русский романтический театр" и многие другие), создавали школы и труппы во многих странах Европы и Америки, оказав огромное влияние на мировой балет. Долгие годы сохраняя русский репертуар, традиции русской школы танца, эти коллективы одновременно испытывали влияние искусства тех регионов, где они работали, и постепенно ассимилировались им.
      В России после 1917 балет остался крупным центром общенационального искусства. Несмотря на эмиграцию ряда выдающихся деятелей балетного театра, школа русского балета уцелела, выдвигала новых исполнителей. Пафос движения к новой жизни, революционная тематика, а главное, простор творческого эксперимента вдохновляли мастеров балета, позволяли дерзать. В то же время традиции предшественников, академизм исполнительской культуры сохранялись. Руководитель труппы Большого театра Горский переделывал балеты классического наследия, создавая собственные сценические редакции ("Лебединое озеро", 1920; "Жизель", 1922). Возглавивший в 1920-х гг. петроградскую труппу Ф. В. Лопухов, знаток классического наследия, талантливо реставрировал старый репертуар. Лопухов поставил первую танцсимфонию "Величие мироздания" (1922), аллегорически изображал революцию ("Красный вихрь", 1924), обращался к традиции народных жанров ("Пульчинелла", 1926;
      "Байка про лису...", 1927).
      Интенсивная творческая работа, поиски новых форм шли как за пределами академических театров, так и в их стенах. В эти годы получили развитие различные направления танцевального искусства. Открылись студии Дункан, Л. И. Лукина, В. В. Майи, И. С. Чернецкой, Л. Н. Алексеевой, Н. С. Познякова, мастерская Н. М. Фореггера, "Гептахор", "Молодой балет" Г. М. Баланчивадзе, студия "Драмбалет". Особое значение имела деятельность К. Я. Голейзовского, новаторски разрабатывавшего жанр эстрадно-хореографической миниатюры и ставившего балеты как в студии Московский Камерный балет, так и в Большом театре ("Иосиф Прекрасный", 1925, Экспериментальный театр - филиал Большого театра). К середине 20-х гг. период экспериментов во всём русском искусстве, в частности хореографическом, завершился закрытием ряда студий, кампаниями в прессе за возврат к традициям русской культуры 19 в.
      Это было начало формирования официального метода социалистического реализма в хореографическом театре, где на первый план вышли спектакли, в которых форма "большого балета" 19 в. сочеталась с новым содержанием ("Красный мак", 1927). Официальные требования реалистичности, общедоступности искусства привели к преобладанию на сцене спектаклей, созданных в жанре так называемого драмбалета. Балеты этого типа многоактные, обычно основанные на сюжете известного литературного произведения, строились по законам драматического спектакля, содержание которого излагалось с помощью пантомимы и изобразительного танца. Наиболее известными мастерами этого жанра были Р. В. Захаров ("Бахчисарайский фонтан", 1934; "Утраченные иллюзии", 1935) и Л. М. Лавровский ("Кавказский пленник", 1938; "Ромео и Джульетта", 1940). К большей тан-цевальности в пределах драмбалета стремились В. И. Вайнонен ("Пламя Парижа", 1932), В. М. Ча-букиани ("Лауренсия", 1939). В 1930-х гг. сформировалась новая школа исполнительства, которой были свойственны, с одной стороны, лиризм и психологическая глубина (в творчестве Г. С. Улановой, К. М. Сергеева, М. М. Габовича), с другой, героическая манера танца, экспрессия и динамика (в творчестве М. Т. Семёновой и многих танцовщиков-мужчин, в частности Чабукиани, А. Н. Ермолаева). В числе ведущих артисток конца 20-х - начала 30-х гг. также Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская, О. В. Лепешинская.
      В 1930-е гг. балетный театр в России развивался интенсивно. Новые оперно-балетные театры с балетными труппами были открыты в Ленинграде (Малый оперный театр), Москве (Московский художественный балет впоследствии Театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Дан-ченко) и многих других городах России. Однако несмотря на успехи, монополия одного направления в балетном театре привела к искусственно культивируемому единообразию. Из театрального обихода ушли многие виды спектаклей, в частности, одноактные постановки, в том числе бессюжетные и симфонические балеты. Обеднились танцевальные формы и танцевальный язык, поскольку в спектаклях использовался исключительно классический танец и лишь в отдельных случаях - народно-характерный. В результате того, что все искания за пределами драмбалета объявлялись формалистическими, Лопухов, после разгромной критики балета Д. Д. Шостаковича "Светлый ручей", Голейзовский, Л. В. Якобсон и нек-рые другие лишились возможности ставить балеты в ведущих балетных труппах или оттеснялись на эстраду. Все представители неакадемических течений, свободного" пластического, ритмопластического танца прекратили постановочную работу. Но в конце 1940-х - начале 1950-х гг. наступил кризис и официально поддерживаемого драмбалета. Балетмейстеры, приверженные этому направлению, предпринимали тщетные попытки сохранить его, усиливая зрелищность спектаклей с помощью сценических эффектов (например, сцены наводнения в "Медном всаднике" Захарова, 1949). Тем не менее исполнительское мастерство, его традиции сохранялись. В эти годы на сцену вышли М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, В. Т. Бовт, Н. Б. Фадеечев. Перелом наступил в конце 1950-х гг., когда выдвинулось новое поколение хореографов. Первыми на путь новаторства вступили ленинградские хореографы Ю. Н. Григорович ("Каменный цветок", 1957; "Легенда о любви", 1961; позднее "Спартак", 1968) и И. Д. Бельский ("Берег надежды", 1959; "Ленинградская симфония", 1961), строившие спектакль на основе музыкально-танцевальной драматургии, раскрывавшие его содержание в танце. Близки к этому поколению хореографов Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, О. М. Виноградов. В те же годы вернулись к творчеству и создали ряд новых постановок Лопухов и Голейзовский; возродились забытые ранее жанры - одноактного балета, балета-плаката, сатирического балета, балетной симфонии, хореографической миниатюры, расширилась тематика балетного спектакля, обогатилась лексика. В этом процессе обновления значительная роль принадлежала Л. В. Якобсону. Хореограф неустанно искал новые средства художественной выразительности, использовал в балете образность других искусств. На балетные сцены России вышло новое поколение исполнителей, в первые годы своего творчества ставшее союзником хореографов новой волны: М. Н. Барышников, Н. И. Бессмертнова, В. В. Васильев, И. А. Колпакова, М. Л. Лавровский, М.-Р. Э. Лие-па, Н. Р. Макарова, Е. С. Максимова, Р. X. Нуреев, А. Е. Осипенко, А. И. Сизова, Ю.В. Соловьёв, Н. И. Сорокина, Н. В. Тимофеева. После интенсивного подъёма балетного искусства в 1960 - начале 1970-х гг. наступило замедление в его развитии, когда на основных сценах создавалось мало нового, значительного, многие постановки были эпигонскими. Тем не менее экспериментальная работа не останавливалась и в эти годы, когда создавали спектакли М. М. Плисецкая, В. В. Васильев, Н. Н. Боярчиков, Г. Д. Алексидзе, Д. А. Брянцев.
      В конце 80-х - начале 90-х гг. значительно увеличилось число гастролей за рубежом как балетных трупп крупнейших оперно-балетных театров, так и небольших коллективов, специально созданных с коммерческими целями. Начиная с 1970-х гг. русские артисты, ощущая свою невостребованность в устаревшем и бедном репертуаре театров, стали всё чаще работать за границей. Первым вынужден был остаться за рубежом Нуреев, за ним последовали Макарова, Барышников; позднее, когда подобная практика легализовалась, за границей стали работать, подчас ставя спектакли и даже возглавляя балетные труппы в США и Европе, Григорович, Виноградов, а также Плисецкая, Васильев и др. В составе многих зарубежных коллективов работают русские танцовщики младшего поколения.
      С 1970-х гг. в русском хореографическом искусстве наметился новый для нашей страны процесс - возникновение балетных трупп, независимых от оперно-балетных театров (коллективы, возглавляемые Якобсоном, Касаткиной и Василёвым, Б. Я. Эйфманом). В конце 1980-х - начале 1990-х гг. их число увеличивается, среди них появляются студии свободного танца, танца модерн или использующие новую лексику, сочинённую руководителями коллективов. При этом академический балет, как и школа классического танца, по-прежнему остаётся ведущим. Приобщение к другим формам хореографии, получившим широкое развитие во всём мире, только начинается.
      В. М. Красовская, Е. Я. Суриц, Н. Ю. Чернова.
      АБАЙДУЛОВ Гали Мягазович (р. 15.2.1953, Ленинград), артист, балетмейстер. По окончании ЛХУ (педагог А. А. Павловский) в 1971-77 в Оперной студии Ле-нингр. коне. (Буратино в балете "Золотой ключик"). В 1977-93 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: Шпигельберг ("Разбойники", 1982, балетм. Н. Н. Боярчиков), Хозяин ("Легенда о птице Доненбай", 1983), Гадкий утёнок ("Гадкий утёнок", 1984; оба балетм. Л. С. Лебедев). Др. партии: Мисаил ("Царь Борис"), Панталоне ("Слуга двух господ"; оба 1978, балетм. Боярчиков, первое исполнение в Ленинграде), Арап ("Петрушка"), Дрос-сельмейер; Аполлон Аблеухов ("Петербург"). Исполнив партию
      Модеста Алексеевича в телебалете "Анюта" (1982, балетм. В. В. Васильев; Гос. пр. РСФСР, 1984), первым выступил в данной партии и в театр. варианте этой пост. (1986, т-р "Сан-Карло", Неаполь), впоследствии приглашался для её исполнения в Большой т-р. Артистичный, пластически выразит. танцовщик, обладающий редким мимич. даром, тонко чувствующий совр. хореогр. стиль, А. придаёт своим персонажам гротескную окраску. В 1987 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагоги Е. С. Максимова и Васильев). Пост. телебалеты "Чаплиниана" на муз. Ч. Чаплина (1987, А. - Клоун и Диктатор) и "Лунный свет" на муз. Б. Гудмена (1993, А. - в гл. роли); танцы в теле- и кинофильмах, драм. спектаклях и на эстраде. Снимался в телебалетах "Старое танго" (1979), "Последняя тарантелла" (1992), телеэкранизации балета "Семь красавиц" (1982).
      Лит.: Белова Е., Артист телевизионного балета, "ТВ - Р", 1985, № 6.
      Е. П. Белова.
      АБАШЕВА Вера Павловна (р.. 10.5.1956, пос. Верх-Нейвинск Свердловской обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР (1989). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) с 1974 в Свердловском т-ре. Первая исполнительница партий в пост. Ал. А. Дементьева: Леди Макбет ("Макбет", 1983), Комиссар ("Комиссар", 1985), Мадам Грицацуева ("Двенадцать стульев", 1987). Др. партии: Одетта-Одиллия, Ни-кия, Жизель, фея Сирени, Кармен; Анна ("Анна Каренина"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"), Эгина; Беатриче ("Слуга двух господ"), Хозяйка Медной горы. Танцу А. присущи музыкальность, чистота линий, естественность сценич. существования, умение укрупнить характер и одновременно выявить сокровенное В Нём. Л. В. Барыкина.
      АБДЫЕВ (А в д ы е в) Реджеп-мырат (Реджеп) (р. 18.7.1947, с.
      Говешут Ашхабадской обл., Туркмения), артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. Туркм. ССР (1976). В 1966 окончил Ташкентское хореогр. уч-ще (педагог И. М. Проценко), в 1968 - класс усовершенствования ЛХУ (педагоги А. И. Пушкин, Г. Н. Селюц-кий). В 1966-69 в Т-ре им. Мах-тумкули. Партии: Альберт, Зигфрид. В 1969-71 в Ленингр. Малом т-ре. Партии: Бахрам ("Семь красавиц"), Пастух ("Весна священная", 1969, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, первое исполнение в Ленинграде), Антоний ("Антоний и Клеопатра"). В 1971-87 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Конрад ("Корсар", 1973, ред. К. М. Сергеева), Царь Фарсадан ("Витязь в тигровой шкуре", 1985, балетм. О. М. Виноградов). Исполнял ведущие классич., характерные и мимич. партии: Базиль, Эспада ("Дон Кихот"), Зигфрид и Рот-барт, Солор; Абдерахман ("Раймонда"), Фрондосо, Батыр; Гар-модий ("Спартак"), Ферхад и Визирь ("Легенда о любви"), Юноша ("Ленинградская симфония"), Квазимодо ("Собор Парижской богоматери"), Али ("Асият").
      В 1987 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. В 1987- 90 гл. балетм. Т-ра им. Махтум-кули.
      С 1990 преподаёт в ЛХУ.
      Лит.: Ступников И., Р. Абдыев, "ТЛ", 1973, № 22; Образы Р. Абдыева, "ТЖ", 1975. № 12; Солист балета, "ТЛ", 1976. № 30. Б. А. Илларионов.
      АБЛЕЦ Исаак Михайлович (1778-1829), артист, балетмейстер, педагог. В 1792-96 учился в Петерб. театр. школе у И. И. Вальберха. По окончании в петерб. балетной труппе. С 1807 служил танцовщиком в Москве и занял ведущее положение, выступая в "благородном" и характерном жанрах. Там же дебютировал как балетмейстер, пост. балет-дивертисмент "Гишпанские вечера" (1809), балеты - комич. "Школа Пьеро" и пантомимный "Алжирцы, или Побеждённые морские разбойники" (оба 1812). Наиболее оригинальны патрио-тич. балеты-дивертисменты на муз. рус. песен и плясок, созданные им под впечатлением событий Отеч. войны 1812. Особой популярностью пользовался "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" С. И. Давыдова (1815), выделялись также: "Подмосковная девушка", "Сельский праздник" (оба 1812), "Макарьевская ярмарка", "Праздник донских казаков" (оба 1815), "Масленица" (1816), "Свадебный сговор при возвращении ратников на родину" (1817). В 1815 создал балетное переложение комич. оперы М. М. Соколовского "Мельник - колдун, обманщик и сват". Новатор в области характерного танца, А. как педагог строго соблюдал правила ака-демич. школы. В 1817 оставил сцену.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- М., 1958; Гозенпуд А., Музыкальный т-р в России. От истоков до Глинки, Л.. 1959. В. М. Красовская.
      АБОЛЙМОВ Пётр Фёдорович [3(16).8.1904, Петербург - 22.9.1977, Москва], сценарист, театровед. Засл. деят. иск-в РСФСР (1974). В 1950 окончил театроведч. ф-т ГИТИСа. Автор сценариев: "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1947, Новосибирский т-р), "Медный всадник" (1949, Т-р им. Кирова), "Миранд о-лина" С. Н. Василенко (1949, Большой т-р, совм. с В. А. Варко-вицким), "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа (1948), "Лесная фея" Ю. П. Ефимова (1960; оба в Т-ре им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко), "Сакта свободы" А. Скулте (1950, Рижский т-р), "Левша" Б. А. Александрова (1954, Свердловский т-р; 1976, Т-р Кирова), "Последний бал" Ю. С. Бирюкова (1961, Челябинский т-р), "Золотопряхи" Э. Каппа (1956, т-р "Эстония", совм. с Л. Алгвере). Автор статей о балете.
      М. С. Клеймёнова.
      АБРАМОВ (псевд. Т р у в и т) Александр Иванович (1900, Москва - сент. 1982, там же), балетный критик. Брат А. И. Абрамовой. Особое внимание уделял новым течениям в хореографии 1920-х гг., студиям, танц. эстраде, в частности творчеству К. Я. Голейзовского, Н. М. Фореггера, Л. И. Лукина. Поддерживал поиски нового в иск-ве танца, выступал против отживших форм старого балета, настаивая на сохранении высокого уровня профессионализма.
      Соч.: Наивному "эксцентрику", "Эрмитаж", 1922, № 10; Последний Голейзовский, там же, 1922, № 15; О продукциях Голейзовского, "Зрелища", 1923, № 10; Балет и танец в Москве, "Эхо", 1923, № 13.
      Н. Ю. Чернова.
      АБРАМОВА Анастасия Ивановна [17(30).6.1902, Москва - 26.6.1985, там же], артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). Сестра А. И. Абрамова. В 1917 окончила МХУ (педагог В. Д. Тихомиров). В 1918-48 в Большом т-ре. Одна из ведущих балерин 20-х гг. Первая гл. партия -Лиза (1922). Партии:
      Маша ("Щелкунчик"), Балерина ("Петрушка"), Аврора, Сваниль-да; Белая кошечка ("Спящая красавица"), Коломбина ("Карнавал", возобн. В. А. Рябцева), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Тао Хоа; Метельщица ("Футболист", 1930, балетм. Л. А. Лащилин, И. А. Моисеев, первое исполнение),
      Жанна ("Пламя Парижа", 1933, балетм. В. И. Вайнонен, первое исполнение). Женственная, обаятельная танцовщица, А. соединяла в танце чёткость, грациозность движений с иск-вом плас-тич. полутонов. Выступала в конц. программах К. Я. Голейзов-ского.
      Лит.: И в инг В. П., А. И. Абрамова, М., 1928; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979. Н. Ю. Чернова.
      АДАМОВИЧ Елена Михайловна [21.2(5.3).1890, Москва - 12.10.1974, там же], артистка. Засл. арт. Республики (1933). По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) в 1908-36 солистка Большого т-ра. Партии: Аврора и Белая кошечка ("Спящая красавица"), Пастушка ("Любовь быстра"), Одетта (пост. Вл. И. Немировича-Данченко и А. А. Горского), Богатая испанка ("Испанское каприччио"), Гюль-нара ("Корсар"), Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Чага ("Половецкие пляски"), Айя ("Баядерка"). Конц. номера для А. ставил К. Я. Голей-зовский. В составе труппы моек. балета выступала в Лондоне (1911-12). В 1922-32 педагог
      МХУ. В. И. Зарубин.
      АДАШЕВСКИЙ Валентин Тимофеевич [27.9(10.10). 1910, Киев - 27.1.1968, Саратов], артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1950). В 1928 окончил драм. и хореогр. студии в Киеве. В 1929-37 солист балета Харьковского т-ра муз. комедии. С 1937 солист, в 1951-63 гл. балетм. Саратовского т-ра. Партии: Зигфрид, Дезире; Жан де Бриен и Абдерахман ("Раймонда"), Бахметьев ("Кавказский пленник"), Евгений, Базиль, Фрондосо, Гирей; Бармалей ("Доктор Айболит"). Пост.: "Эсмеральда", "Бахчисарайский фонтан" (оба 1951), "Шурале" (1952), "Дон Кихот" (1953), "Весёлый обманщик" К. А. Корчмарёва, "Семь красавиц" (оба 1954), "Лауренсия" (1955), "Корсар" (1957), "Юность" М. И. Чулаки, "Красный цветок", "Баядерка" (все 1958), "Большой вальс" на муз. И. Штрауса, "Щелкунчик" (оба 1959), "Спящая красавица" (1962). В 1961 вместе с комп. В. В. Ковалёвым создал балет "Девушка и смерть" (по одноим. произв. М. Горького). В 1944-48 преподавал в балетной студии при Саратовском т-ре. В 1960-68 худ. рук. Саратовского
      ХОреОГр. уЧ-Ща. Е. А. Габаева. "АДЕЛИЯ ДЕ ПОНТЬЕ" ("Adele de Ponthi-eu"), трагико-героич. балет в 4 актах. Комп. И. Старцер, сцен. Ж. Ж. Новер. 24.6.1773, Бургтеатр, Вена, балетм. Ж. Ж. Новер. В России: 21.2.1788, Петровский т-р, Москва, балетм. К. Морелли. 27.11.1797, Эрмитажный т-р, Петербург, комп. Ле Брен, балетм. Ш. Ле Пик (по Новеру), худ. П. Гонзаго; Ринальд граф де Понтьё - А. Греков, Аделия де Понтьё Г. Ле Пик, Раймонд Майенский - Ш. Ле Пик, щитоносец Ринальдов - И. И. Вальберх, Принцесса крови - Е. Стеллато, Н. П. Берилова, А. Тукманова, Е. И. Колосова. Г. Н. Добровольская.
      АДЖАМОВ Владимир Касумович (р. 24.4.1955, Тбилиси), артист. Засл. арт. России (1995). В 1966-70 учился в Тбилисском хореогр. уч-ще (педагог С. Векуа), в 1974 окончил ЛХУ (педагоги Б. В. Шавров, Ю. П. Литвиненко, К. В. Шатилов). С 1974 в Ленингр. Малом т-ре. Значит. место в репертуаре А. занимают партии романтич. плана. Первый исполнитель в Ленинграде (Санкт-Петербурге) партий: в пост. О. М. Виноградова - Ромео (1976), Принц ("Золушка", 1977); Н. Н. Боярчикова - Фло-риндо ("Слуга двух господ", 1978),
      Орфей ("Орфей и Эвридика", 1979), Карл ("Разбойники", 1982), Макбет ("Макбет", 1984, балетм. Боярчиков, Н. И. Тагунов), Григорий ("Тихий Дон", 1987), Николай Аблеухов ("Петербург", 1992); Л. С. Лебедева Лебедь ("Гадкий утёнок", 1984). Др. партии: Зигфрид, Альберт;
      Джеймс ("Сильфида"). Наибольшая удача А. - партия Манку рта ("Легенда о птице Доненбай", 1983, балетм. Лебедев, первое исполнение). Танец А. привлекает красотой и законченностью пози-ровки, своеобразием пластич. рисунка.
      Лит. : Прохорова В., Вдохновение рождается трудолюбием, "ТЖ", 1982, № 11; ее же, В. Аджамов, "СБ", 1984, № 3.
      И. В. Ступников. "АДМЕТ И АЛЬЦЕСТА" ("Admete et Alce-ste"), трагич. балет. Комп. Ж. Родольф, сцен. и балетм. Ж. Ж. Новер. 11.2.1761, Штутгарт. В России: героич. балет, 1781, Петербург. Комп. К. Каноббио, сцен. и балетм. Д. Канциани (по Новеру), декорации А. Тишбейна и Ф. Градицци; Адмет - г-н Канциани, Альцеста - г-жа Канциани, Геркулес - Д. Лефевр.
      Г. Н. Добровольская.
      АДЫРХАЕВА Светлана Дзанте-мировна (р. 12.5.1938, с. Хумалаг, Сев.-Осет. АССР), артистка. Нар. арт. СССР (1984). Жена А. Г. Закалинского. По окончании
      ЛХУ (педагог Е. В. Ширипина), в 1955-58 в труппе Челябинского т-ра, где дебютировала в партии Одетты-Одиллии, принёсшей танцовщице большой успех. В 1958- 60 в Одесском т-ре, исполнила партии Гамзатти ("Баядерка"), Будур ("Алладин и волшебная лампа"). В 1960-88 в Большом т-ре. Партии: Зарема, Гаянэ, Хозяйка Медной горы; принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Мехменэ Бану, Одетта-Одиллия, Эгина, Китри; Беатриче ("Любовью за любовь"), Магнолия ("Чиполлино"), Фрейлина ("Подпоручик Киже"), Бахор ("Индийская поэма"). Танец А. отличается совершенством рисунка, красотой линий, безупречной техникой исполнения; лучшие партии в балетах Ю. Н. Григоровича - Эгина и Мехменэ Бану. В 1980 окончила отд. педагога-балетмейстера ГИТИСа. С 1991 худ. рук. Т-ра балета Светланы Адырхае-вой (совм. с Закалинским).
      Лит.: Птицын Г., Новая Китри, "ТЖ", 1972, № 10; И л у п и н а А., Светлана Адырхаева, "МЖ", 1977, № 10; А с т а х о -в а О., Рождение спектакля, "СБ", 1982, № 6;
      Л у ц к а я Е., Балерина С. Адырхаева, Орджоникидзе, 1986. В. И. Зарубин.
      АЗАРИН-МЕССЕРЁР Наум Маттаньевич (21.9.1934, Москва - 26.3.1989, там же), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1985). В 1953 окончил МХУ (педагог Н. И. Тарасов), в 1967 - театро-ведч. ф-т ГИТИСа. В 1953-61 и 1964-78 артист и педагог-репетитор Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. В 1961- 63 педагог-репетитор Пермского т-ра, в 1978-89 - Моск. гос. т-ра балета СССР. В своей деятельности соединил и развил пед. принципы Тарасова и А. М. Мессе-рера. Ученики: А. В. Горбаце-вич, М. В. Крапивин, И. Р. ГалиМуЛЛИН. В. В. Полунин. "АЗИАДЭ", "Сказка аравийской ночи", "хо-реографич. поэма" в 1 акте с прологом. Сцен. и балетм. М. М. Мордкин. Сезон 1910/11, Имп. рус. балет звёзд, турне по США, на муз. разных комп. в обр. Л. А. Бурго-Дюкудре. 1912, труппа Анны Павловой, турне по США, под назв. "The Legend of Aziade" ("Легенда об Азиадэ"), вероятно, на муз. И. И. Гютеля. 1917, балетная труппа под рук. Мордкина (на арене цирка Никитиных, Москва), на муз. Гютеля, сцен. и балетм. Мордкин (при участии К. Я. Голейзовского), худ. Г. И. Голов (декорации), В. В. Дьячков (костюмы); Азиадэ - М. Р. Рейзен, Шах Усейн - Мордкин, Керим, телохранитель - А. Д. Булгаков, Евнух - А. Ф. Гулин, Гаянэ - С. К. Невельская, Египетская жрица - А. М. Шаломытова, Песнь рабыни - О. В. Владимирова. Экранизирован в кино (1918; Азиадэ М. П. Фроман, Шах Усейн - Мордкин).
      В. А. Кулаков, Э. Н. Рогова. "АИСТЁНОК", балет-сказка в 3 актах. Комп. Д. Л. Клебанов, сцен. М. Я. Пиньчевский. 6.6.1937, выпускной спектакль МХУ (на сцене филиала Большого т-ра), балетм. А. И. Радунский, Н. М. Попко, Л. А. Поспехин, худ. В. М. Зимин, Т. А. Дьякова, Р. Р. Макаров, дир. Ю. Ф. Файер; Аистёнок-Е. С. Банке, Страус - А. А. Варламов, Петух - В. А. Левашёв, Горилла - Ю. Г. Кондратов, Кошечка - М. М. Плисецкая, Пёс - Н. А. Авалиани, Негритёнок - Л. А. Швачкин. 14.11.1948, Большой т-р, возобн. спектакля МХУ под назв. "Дружные сердца", балетм. те же; Аистёнок- Ю. Волкова, Оля - Р. С. Стручкова, Пионервожатый - А. А. Лапаури. Страус - Варламов. Боря - Ю. Н. Гербер, Петух - Швачкин. 17.5.1964, выпускной спектакль МХУ (на сцене Большого т-ра). возобн., дир. А. А. Копылов;
      Аистёнок - Е. Ключарёва, Коля - М. Кудрявцев. 1938, Детская студия Ленингр. ДК им. М. Горького, балетм. А. Д. Шуйский, В. П. Чесноков. 1948, там же, балетм. Ю. Н. Григорович.
      Э. Н. Рогова.
      АКАЧЕНОК Геннадий Владимирович (р. 15.2.1950, д. Зябки Витебской обл.), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1980). По окончании Минского хореогр. уч-ща (педагог В. К. Давыдов) в
      1968-85 в Куйбышевском т-ре. Танцовщик лирико-трагедийного плана. Первый исполнитель партий: в пост. И. А. Чернышёва -Виктор ("Ангара", 1977), Щелкунчик (1978); Н. Г. Конюс - Борахио ("Любовью за любовь", 1979). Др. партии: Дезире; Цезарь ("Антоний и Клеопатра"), Альберт; Ржевский ("Гусарская баллада"), Базиль; Никез ("Тщетная предосторожность"), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Шут ("Лебединое озеро"), Жан ("Ар-лезианка"), Ромео, Меркуцио ("Ромео и Юлия"). В 1985-88 в Красноярском т-ре. Партии: Адам ("Адам и Ева"), Квазимодо ("Собор Парижской Богоматери"), Франц; Царь ("Конёк-Горбунок"). С 1988 педагог-репетитор Куйбышевского т-ра и преподаватель фак-та искусств Куйбышевского пед. ин-та.
      Н. М. Садовский.
      АКИМОВ Борис Борисович (р. 25.6.1946, Вена), артист, педагог. Нар. арт. СССР (1989). По окончании МХУ (педагоги Е. Н. Сергиевская, М. Э. Лиепа) в 1965-89 в Большом т-ре; совершенствовался под рук. А. Н. Ермолаева.
      Дебютировал в партии Геолога ("Геологи"). Первый исполнитель партий: Злой гений ("Лебединое озеро", 1969, балетм. Ю. Н. Григорович), Курбский ("Иван Грозный", 1975, балетм. тот же), Клеон ("Икар", 1976), классич. па де де ("Эти чарующие звуки...", 1978; обе балетм. В. В. Васильев), Хорут ("Индийская поэма", 1981, балетм. М. Г. Скотт, Ю. В. Пап-ко), Нерсо ("Гаянэ", 1984, балетм. М. С. Мартиросян). Др. партии:
      Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Ильяс ("Асель"), Красе; Юноша ("Шопениана"), Зигфрид; Сергей ("Ангара"; Гос. пр. СССР, 1977), Павел ("Подпоручик Киже"), Ганс ("Жизель"). Конц. репертуар А. состоит из фрагментов классич. балетов. Танцовщику близок острый, экспрессивный язык совр. хореографии.
      В 1978 окончил отд. педагога-балетмейстера ГИТИСа. В 1980- 88 педагог кафедры хореографии ГИТИСа, с 1989 педагог-балетм. Большого т-ра, а также (по контракту) - т-ров "Ковент Гарден" (Лондон), "Ла Скала" (Милан), "Асами Маки-балет" (Токио), Венской оперы, Гамбургской гос. оперы и Лондонской Королевской школы. Снимался в кинофильме-балете "Грозный век" (по балету "Иван Грозный", 1978). 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1966).
      Лит.: Л ь в о в-А н о х и н Б., Четверо молодых, "Т", 1969, №5; Богуславская А., Набирая высоту, "ТЖ", 1970, №12; Демидов А., Верность, "Т", 1975, № 10; Яковлева Е., Б. Акимов, там же, 1976, № 3; Виллис М., Б. Акимов в Королевском балете, "СБ", 1990, № 4.
      Н. М. Садовская.
      АЛЕКСАНДРОВ Сергей Андре евич (р. 2.3.1947, Рига), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1979). По окончании Пермского хоре-огр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) с 1967 в Пермском т-ре. Партии:
      Дезире, Альберт, Базиль, Ферхад, Ромео, Данила; Бригелла ("Пульчинелла"), Красе ("Спартак"), Иван ("Альпийская баллада"), Фридерико ("Чудесный костюм"), Флориндо ("Слуга двух господ"), Кармело ("Любовь-волшебница"), Бахрам ("Семь красавиц"). А. стремится подчеркнуть возвышенную романтич. мечтательность своих героев в классич. балетах. Одухотворённой пластикой, гармонией и завершённостью отличается его танец в совр. спектаклях. С 1977 преподаёт в Пермском хореогр. уч-ще и Пермском ин-те иск-в и культуры.
      Л. Н. Деменева.
      АЛЕКСАНДРОВА (урожд. Г е и м а н) Нина Георгиевна [29.9(12.10). 1884, Тифлис - 15.1.1964, Москва], педагог. Окончила Ин-т Э. Жак-Далькроза в Женеве. В 1909 преподавала ритмику на первых в России частных курсах в Москве, организованных ею. Работала в моек. театр. школах, к-рыми руководили Л. Ко-нюс, М. Галактионов, Д. Шор, С..Халютина. Преподавала также на частных курсах подготовки преподавателей ритмики в Москве (1914-17). В 1919-24 ректор Ритмического института. Чл. Моск. ассоциации ритмистов (с 1924). С 1924 педагог (класс ритмики) в Моск. коне. на дирижёрском ф-те (с 1940 проф.).
      Соч.: Система Далькроза, "Зрелища", 1922, № 2; Ритмическое воспитание, М., 1924;
      Массовые танцы, М., 1934; 100 пьес и отрывков для занятий по ритмике, М., 1948.
      Лит.: Россихина В. П., Н.Г.Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране, в сб.: Из прошлого советской музыкальной культуры, в. 3, М., 1982; Гринер В. А., Воспоминания. Фрагмент из книги, об Э. Жак-Далькрозе], "СБ", 1991, № 5, 6.
      М. П. Трофимова.
      АЛЕКСЕЕВА Людмила Николаевна [4(16).4.1890, Одесса - 18.11.1964, Москва], артистка, балетмейстер, педагог. С 1910 училась в танц. студии Э. И. Рабе-нек (Э. Тельс), в 1912 ставила танцы в опере "Орфей" К. В. Глюка в Доме песни М. А. Олени-ной-Д'Альгейм. С 1913 имела собств. студию (в 1918 - Студия гармонич. гимнастики, в 1919-24 мастерская "Иск-во движения", с 1924 при Гос. Академии Худож. наук, в 1926-30 при Моск. театр. техникуме им. А. В. Луначарского). В 1918-19 - в Центр, студии Пролеткульта, где в 1918 поставила трилогию "Мрак. Порыв. Марсельеза" (на муз. Г. М. Шне-ерсона, Р. Шумана, Ф. Листа).
      В 1930-х гг., когда началось гонение на "свободный" танец, А. стала искать выход в сближении с физкультурой. С 1933 вела занятия по движению в Доме ученых (Москва), выработав собств. направление сценич. движения ("гармонич. гимнастику"); создала систему занятий для женщин, стремящихся приобщиться к иск-ву через движение и музыку, а также систему гимнастики для детей и больных костным туберкулёзом ("балет для рук"). Ставила для своих учеников танцы:
      "Гибнущие птицы" (на муз. 12-го этюда Ф. Шопена), "Этюд трагического танца" (на муз. А. Н. Скрябина), "Героический этюд" (на муз. полонеза Шопена) и др.
      В числе учениц и продолжательниц А.: И. Е. Родионова, И. М. Алексахина, И. Б. Тарасова, О. С. Кулагина, М. К. Восканьянц, Е. Д. Арманд.
      Соч.: Худож. гимнастика как средство вовлечения женщин в физкультурное движение, "Гимнастика", 1941, № 3; Худож. гимнастика, "Физкультура и спорт", 1947, № 3.
      Лит.: Масс В., Постановка "Марсельезы" в Моск. Пролеткульте, "Вестник т-ра", 1919, № 33; Арманд Е., Вечное движение. "Семья и школа", 1977, № 3; Дрейден С., В зрительном зале - Владимир Ильич, кн. 2, М., 1986; Чеботаревская Т., Методика Алексеевой, спорт или искусство, "СБ", 1983, № 6. Е. Я. Суриц.
      АЛЕКСЙДЗЕ Георгий Дмитриевич (р. 7.1.1941, Тбилиси), артист, балетмейстер. Нар. арт. Грузии (1989). В 1960 окончил МХУ (педагог А. М. Мессе-рер). В 1960-62 солист Т-ра им. Палиашвили. Партии: Колен; па де труа ("Лебединое озеро"), Ванечка ("Доктор Айболит") и др.
      В 1966 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагог Ф. В. Лопухов). В 1967-78 педагог балетмейстерского отд. Ленингр. коне., в 1978-80 худ. рук. Тбилисского хореогр. уч-ща, в 1972-80 и с 1985 гл. балетмейстер Т-ра им. Палиашвили, в 1980-83 гл. балетм. Пермского т-ра, в 1983-85 гл. балетм. Оперной студии Ленингр. коне., в
      1985-90 худ. рук. и балетм. Тбилисского хореогр. уч-ща,одновременно с 1992 худ. рук. балета Санкт-Петерб. капеллы. Пост.:
      "Маленькая ночная серенада" на муз. В. А. Моцарта (1964, Оперная студия Ленингр. коне.; 1986, Т-р им. Палиашвили, новая ред.), "Орестея" Ю. А. Фалика (1968), "Скифская сюита" на муз. С. С. Прокофьева (1969), "Дивертисмент ре мажор" на муз. Моцарта, "Концерт фа мажор" на муз. А. Вивальди (оба 1969, все Т-р им. Кирова), "Поцелуй феи" И. Ф. Стравинского (1971, ЛХУ), "Классическая симфония" на муз. Прокофьева (1972, Вильнюсский т-р), "Берикаоба" Б. Квернадзе (1973, Т-р им. Палиашвили), "Вариации на тему Гайдна" на музыку И. Брамса (Т-р им. Кирова), "Коппелия" (оба 1975), "Хореографическая сюита" на муз. О. В. Тактакишвили (1976), "Сванская легенда" С. Ф. Цинцадзе, "Щелкунчик" (оба 1977), "Медея" Р. К. Габичвадзе (1978; все Т-р им. Палиашвили), "Пульчинелла" Стравинского (1978, труппа "Хореографические миниатюры"), "Золушка" (1980, Пермский т-р), цикл хореогр. миниатюр на муз. рус. композиторов 18 в. (1983, труппа "Хореографические миниатюры"), "Симфония № 5" на муз. Г. Канчели (1987, Т-р совр. балета, Ленинград), "Франческа да Римини" на муз. П. И. Чайковского, "Пиросмани" С. И. Насидзе (оба 1988), "Туонельский лебедь" на муз. Я. Сибелиуса, "Кончерто гроссо" ("Конексион") на муз. А. Г. Шнитке, "Медея" А. А. Кнай-феля (все 1989, Т-р им. Палиашвили), "Карагоз" на муз. А. К. Жубанова (1990, Т-р им. Абая), "Симфония № 8" на муз. Л. ван Бетховена (1991, труппа "Хореографические миниатюры"). А. - один из последователей Дж. Баланчина, его работы отличаются поисками связей музыки с элементами хореогр. симфонизма. Пост. А. основаны на классич. танц. лексике, отличаются изобретательностью, фантазией, изысканностью рисунка, тонким вкусом.
      Лит.: Прохорова В., Г. Алексидзе, Тб., 1982; Дешкова И., Тбилисские сезоны в Москве, "СБ", 1990, № 2; Ф е д я -к и н а Л., Традиции или современность, там же, 1991, № 2. О. Ю. Горкина. "АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК", балет по сказке С. Т. Аксакова. 1) В 5 актах, 8 картинах. Комп. Ф. А. Гартман, сцен. П. А. Мар-жецкий. 16.12.1907, Мариинский т-р, балетм. И. Г. Легат, худ. К. А. Коровин, дир. Р. Е. Дриго; Марко Лугано - П. А. Гердт, Аннунциата - А. П. Павлова, Фламиния-В. А. Трефилова, Анжелика-О. И. Преображенская, Принц- М. М. Фокин, Аленький цветочек -Л. С. Ле-онтьев. Чудовище - А. Д. Булгаков; вставной номер "Мечта" - М. Ф. Кшесинская и Н. Г. Легат, 1911, Большой т-р, балетм. Легат, худ. Коровин, дир. Ю. Н. Померанцев; Анжелика
      - Е. В. Гельцер, Принц - В. Д. Тихомиров. 2) В 4 актах. Комп. К. А. Корчмарёв, сцен. Л. Черкашина. 2.4.1949, Новосибирский т-р, балетм. М. Ф. Моисеев, худ. Б. Г. Кноблок, дир. Е. Заболоцкий; Маша-Т. А. Зимина, её сестры: Чванная - Г. Вакула, Дурнушка - Э. М. Воронина, Ваня - М. Сабо.
      Е. Б. Калашникова.
      АЛКАНОВА Елена Георгиевна (р. 20.1.1954, Ленинград), артистка. По окончании ЛХУ (педагог Н. М. Дудинская) в 1972-75 солистка Т-ра им. Кирова. С 1975 в Ленингр. Малом т-ре. Первая исполнительница партий: Шутиха ("Сказка про шута, семерых шутов перешутившего", 1975, балетм. А. М. Полубенцев); в пост. О. М. Виноградова - Джульетта (1976), Кривляка ("Золушка", 1977); Н. Н. Боярчикова
      - Царевич Дмитрий ("Царь Борис"), Клариче ("Слуга двух господ", обе 1978), Афродита ("Геракл", 1981), Амалия ("Разбойники", 1982). Др. партии:
      Золушка, Сильфида, Маша, Жизель, Сванильда, Лиза, Эсме-ральда; Мария ("Привал кавалерии"). Среди лучших партий - Сильфида, Джульетта, Жизель. Классич. балерина лирич. амплуа, отличается высоким и лёгким прыжком, благородной манерой исполнения, музыкальностью.
      И. В. Ступников.
      АЛЛЕГРИ Орест Карлович (1866 - март 1954, Париж), художник т-ра. Сын итал. дирижёра К. Аллегри. В 1880-е гг. учился в АХ у М. А. Шишкова. С 1889 пом. декоратора (работал под рук. Г. Лево-та), затем декоратор (до 1908) при Дирекции петерб. имп. т-ров. Участвовал в оформлении спектаклей Эрмитажного и Мариинского т-ров: "Баядерка" (1884; вариант 1904, Большой т-р, Москва; 1920, Петрогр. т-р оперы и балета), "Дочь Микадо" (1897), "Раймонда" (1898), "Эсмеральда" (1899), "Корсар" (1899), "Арлекинада" (1900), "Ученики Дюпре" (1900; все балетм. М. И. Петипа), "Эвни-ка" (1907, 1909), "Египетские ночи" (1908, балетм. М. М. Фокин). Приобрёл известность гл. обр. как мастер архитектурно-перспективных декораций. С 1909 сотрудник постановочной части антрепризы С. П. Дягилева, исполнял декорации по эскизам А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, А. Я. Головина (позже для труппы Иды Рубинштейн, балета Русской оперы в Париже). С 1919 жил во Франции. Оформил также балет "Фрески Аджанты" (1923, труппа Анны Павловой). Сценография А. неоднократно возобновлялась на рус. сцене.
      Лит.: Степанов В. Я., Декораторы, в кн.: Опись... памятников русского театра из собрания Л. И. Жевержеева. Опыт словаря, П., 1915, с. 83-85; Бенуа А. Н.. Мои воспоминания, 2 изд., кн. 1-5, М., 1990.
      В. А. Кулаков.
      АЛФИМОВА Маргарита Николаевна (р. 23.10.1937, Смоленск), артистка. По окончании ЛХУ (педагог Н. А. Камкова) в 1959-80 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщица, выступавшая в партиях как лирического, так и драматического плана. Лучшие партии: Эги-на, Зарема; Потерявшая любимого ("Берег надежды"). Др. партии: 5-й вальс ("Новеллы любви", 1963, балетм. Л. В. Якобсон, первое исполнение), Мать ("Блудный сын", 1974, балетм. М. Мурд-маа, первое исполнение в Ленинграде), Одетта-Одиллия, фея Сирени; Мирта ("Жизель"), Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Царица бала ("Медный всадник"), Мольба ("Берег надежды"), Вероника ("Египетские ночи"), Кья-рина ("Карнавал"). Снималась в телебалете "Гамлет" (1969).
      И. В. Ступников. "АЛЫЕ ПАРУСА", балет в 3 актах (по повести А. С. Грина). Комп. В. М. Юровский, сцен. А. В. Таланов. 30.12.1942, труппа Большого т-ра, Куйбышев, балетм. А. И. Радунский, Н. М.
      Попко, Л. А. Поспехин, худ. П. В. Вильяме, дир. Ю. Ф. Файер; Ассоль И. В. Тихомирно-ва, Грэй - В. А. Преображенский, Летика - А. М. Мессерер. 5.12.1943, Большой т-р, возобн.; Ассоль-О. В. Лепешинская, Грэй- Преображенский, Летика - Мессерер. 23.4.1955, там же, возобн., худ. В. Лужецкий, Ассоль - Лепешинская, Грэй - Преображенский, Летика Ю. Н. Гербер. 26.5.1984, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, муз. ред. М. В. Юровского, сцен. Таланов, Радунский, Г. А. Майоров, балетм. Майоров, худ. М. А. Соколова, дир. М. В. Юровский; Ассоль-Л. И. Рыжова (затем С. И. Смирнова), Грэй - B.C. Тедеев (затем В. И. Артюшкин). 28.10.1984, Детский муз. т-р, Москва, балетм. Б. Ф. Ляпаев, худ. Э. Г. Стенберг, дир. Л. А. Гершкович; Ассоль - М. Носова, Грэй - В. Симонаев. В д р. городах: Куйбышев (1975, балетм. Ю. Г. Скотт, Ю. В. Папко). Е. Л. Григорьева.
      АЛЬБЕРТ Геннадий Гершевич (р. 6.9.1947, Одесса), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1978). Канд. иск-ведения (1984). В 1968 окончил ЛХУ (педагог А. И. Пушкин), в 1978 - театроведч. ф-т ЛГИТМИКа. В 1968-72 и 1976- 90 в Саратовском т-ре, в 1972-74 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: Антоний ("Антоний и Клеопатра", балетм. А. Г. Асатурян, 1971), ведущая партия в "Болеро" (балетм. тот же), Квазимодо ("Собор Парижской богоматери", балетм. АН. А. Дементьев, обе 1976), Гамлет ("Гамлет, принц датский", 1982, балетм. тот же). Др. партии:
      Принц ("Щелкунчик"), Конрад;
      Юноша ("Шопениана"), Принц ("Золушка"), Солор, Фрондосо, Колен; Тибальд ("Ромео и Джульетта") , Александр Невский ("Александр Невский"), граф Резанов (""Юнона" и "Авось""), Царь ("Конёк-Горбунок"). Танец А. отличался эмоциональностью, взрывчатостью, завершённостью пластич. рисунка.
      В 1970-90 педагог (в 1983-88 худ. рук.) Саратовского хореогр. уч-ща. С 1990 директор и педагог-репетитор труппы "Хореографические миниатюры". Автор статей по проблемам балетной педагогики.
      С о ч.: Ю. И. Плахт, "СБ", 1983, № 1; Тысячекратно в детях возрождающийся, там же, 1983, № 2; Жить - это учить танцу, там же, 1983, № 6; Учитель академической школы, там же, 1984, № 6. E. A. Габаева.
      АЛЬДОХИН Юрий Николаевич (р. 21.8.1937, Москва), кинорежиссёр, оператор, сценарист. В 1960 окончил операторский ф-т ВГИКа (курс Б. И. Волчека). В 1960-90 реж. Центр, студии науч.-популярных фильмов. С 1990 худ. рук. студии "Возрождение" ВПТО "Видеофильм". Реж. док. фильмов о балете: "Размышления о балете" (1965; о творчестве К. Я. Голейзовского), "Сочинение танцев" (фильм 1-й и 2-й, 1967; фильм 3-й, 1968; фильм 4-й "Балетмейстер Юрий Григорович", 1970), "Мир танца" (1972; о Русских сезонах и гастролях Большого т-ра в Париже, с участием Ф. В. Лопухова), "Конкурс" (1973; о
      2-м Междунар. конкурсе артистов балета в Москве), "Большой балет в Японии" (1974), "Воспоминания о Нижинском" (1980, с участием Л. Ф. Мясина), "Ростислав Захаров" (1981), "Софья Головкина" (1982), "Бессмертная миниатюра" (1985; о создании "Умирающего лебедя"); телефильма "Балет от первого лица" (1986; о творчестве Ю. Н. Григоровича); видеофильмов: "Балетмейстер Юрий Григорович" (1987), "Хореографические образы Касьяна Голей-зовского" (1990), "Откровения балетмейстера Фёдора Лопухова" (1991); реж. экспериментального фильма-балета "Скрябиниана" (1971, экранизация пост. Голей-зовского). Автор сцен. и оператор большинства своих фильмов. Гос. пр. СССР (1986).
      Лит.: Чернова Н., Как создается балет, "Иск-во кино", 1967, № 5; e e же, Балет, кино и "Сочинение танцев", там же, 1968, № 3; Л ь в о в - А н о х и н Б., Как рождается иск-во, там же, 1971, № 11.
      E. П. Белова.
      АЛЙБЬЕВ Александр Александрович [4(15).8.1787, Тобольск 22.2(6.3).1851, Москва], один из первых рус. балетных композиторов. Учился у И. Г. Миллера и предположительно - Дж. Филь-да. Автор музыки к комедии-водевилю "Путешествующая танцовщица-актриса, или Три сестры-невесты" П. Н. Арапова (1824, Петербург, бенефис А. И. Истоминой; 1825, Большой т-р, Москва, бенефис Д. С. Ришард), к операм-водевилям "Забавы Калифа, или Шутки на одни сутки" А. И. Писарева (совм. с комп. Ф. Е. Шольцем и А. Н. Верстовским; А. принадлежал 2-й акт с хореогр. дивертисментом, Большой т-р, Москва, 1825, балетм. А. П. Глушковский), "Утро и вечер, или Ветер переменился" Р. М. Зотова (1826, Петербург; 1827, Москва). В 1827 в моек. Большом т-ре был пост. комич. балет А. "Волшебный барабан, или Следствие волшебной флейты" (балетм. Ф. Бер-наделли; судя по назв., - продолжение балета "Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле" Маковеца, 1818, балетм. тот же), сочинённый им в тюрьме во время следствия (по предъявленному обвинению в нанесении тяжких телесных повреждений во время карточной игры, вызвавших смерть игрока; справедливость обвинений доныне вызывает дискуссии). В тобольской ссылке (1828-31) и в последующие годы А. написал много танц. музыки (полонезы, кадрили, вальсы, мазурки). Остроумная и эффектная музыка единств, балета А. (одного из наиб. популярных его муз.-театр. соч.) характеризуется развитой темброво-инстр. драматургией, подчёркивающей противоборство волшебных сил флейты и барабана. Для обрисовки сходных сценич. ситуаций используются муз.-тематич. повторы (предвосхищающие лейтмотивную систему в рус. балете 2-й пол. 19 в.), а для конкретизации мимич. речи- цитаты из музыки др. композиторов (в т. ч. из балета Маковеца).
      Лит.: Штейнпресс Б., Страницы из жизни А. А. Алябьева, М., 1956; его же, А. А. Алябьев в изгнании, М., 1959; Доброхотов Б., А. Алябьев. Творческий путь, М., 1966; Левашова О. Е., А. А. Алябьев, в кн.: Келдыш Ю. В., Л e в а ш о в а О. Е., Кандинский А. И., История рус. музыки, т. 1, М., 1972; Л e в а ш ё в Е. М., К о р-ж e н ь я н ц Т. В., А. А. Алябьев, в кн.:
      История рус. музыки, т. 5, 1826-1850, M., 1988. Б. С. Штейнпресс.
      АМОСОВ Евгений Иванович (р. 12.1.1958, г. Воркута), артист. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог М. М. Миргарипов) с 1976 в Свердловском т-ре. Первый исполнитель партий: в пост. Ал. А. Дементьева - Банко ("Макбет", 1983), Алексей ("Комиссар", 1985), Остап Бендер ("Двенадцать стульев", 1987), Петрушка (1989). Др. партии:
      Адам, Ромео; Пушкин ("Пушкин. Размышления о поэте"), Труффальдино ("Слуга двух господ"), Солор, Голубая птица, Колен, Базиль, Щелкунчик-принц, Джеймс и др. Танцу А. свойственны энергия, волевой напор, технич. раскованность. А. чутко чувствует природу совр. хореогр. мышления, ему близки как драм. перипетии, так и стихия комич. ситуаций. С 1990 солист и педагог-репетитор труппы "Русский балет" под рук. В. М. Гордеева.
      Л. В. Барыкина. "АМУР И ПСИХЕЯ", 1) "Героический балет "Психе и"" ("Ballet heroique de Psyche"), одноактный балет при опере Д. Ско-лари "Мыза, или Сельская жизнь". Комп. Филидор, сцен. и балетм. А. Сакко. Осень 1758, Т-р близ Летнего дворца, Петербург, антреприза Локателли; Психея - Л. Сакко. 2) Балет в 3 (?) актах. Комп. В. Манфредини, сцен. и балетм. Ф. Гильфердинг. 20.10.1762, Москва, коронационные торжества; Психея - С. Обри. 3) Пантомимный балет в 5 актах. Комп. В. Мартин-и-Солер, сцен. и балетм. Ш. Ле Пик (по Ж. Ж. Новеру). 23.9.1793, Эрмитажный т-р, Петербург, худ. П. Гонзаго;
      Амур - Ю. К. Плетень, Психея - Н. П. Бери-лова, Венера - М. Грекова, Зефир - А. Тук-манова, Юпитер - Т. Слепкин, Марс - А. Берилов, Аполлон-Ле Пик. 4) Эротич. балет в 5 актах. Комп. К. А. Кавос, сцен. и балетм. Ш. Дидло. 8.1.1809, Эрмитажный т-р, Петербург, худ. П. Гонзаго, Д. Корсини. костюмы К. Бабини; Амур - Л. Дюпор, Психея - М. И. Данилова, Венера - М. Н. Иконина, Аглав-ра - Е. И. Колосова, Цидиппа - Ю. К. Плетень; Аристодем, Тизифона, Геркулес-Огюст;
      Клеодас. Марс, Мегера - Леон; Зефир - Дю-так, Флора - Ж. Сен-Клер; Алентоя, Гебея - А. Д. Махаева; Клеиза, Ирида-А. С. Новицкая, Меркурий К. Крутицкий; 15.2.1810, Большой т-р, Петербург; исполнители те же, за исключением: Психея - Сен-Клер, Флора - Новицкая.
      Г. Н. Добровольская.
      АНАНИАШВЙЛИ Нина Гедева новна (р. 19.3.1963, Тбилиси), артистка. Нар. арт. Груз. ССР (1989), нар. арт. России (1995). До 1974 училась в Тбилисском хореогр. уч-ще, затем продолжала образование в МХУ (педагог Н. В. Золотова), к-рое окончила в 1981. С того же года в труппе Большого т-ра. Дебютировала в партии Феи ("Деревянный принц"). Партии: Вальс ("Шопе-ниана"), Одетта-Одиллия; Кити ("Анна Каренина"), Китри, Жизель, Раймонда; Маша, Джульетта; Девушка ("Видение розы"), Аврора; Рита ("Золотой век"), Млада (опера-балет "Млада" Н. А. Римского-Корсакова), Никия ("Баядерка"). Выступала во мн. крупнейших зарубежных труппах, в т. ч. в "Нью-Йорк сити балле" (1988; гл. партии в балетах "Аполлон Муса-гет", "Симфония до мажор"), Датском Королевском балете (1990, 1991, 1992, Копенгаген; Элеонора - "Ярмарка в Брюгге, или Три дара", Сильфида - "Сильфида"), Королевском балете Великобритании (1990, 1991, 1992, Лондон; принцесса Роза - "Принц Пагод". фея Драже - "Щелкунчик"). А. танцовщица лирико-романтич. дарования, наделённая сценич. обаянием. Танец А. отличается изяществом, ажурной тонкостью пластического рисунка, чистотой, точностью и красотой исполнения хореогр. элементов и комбинаций, лёгкостью, протяжённой полётно-стью высокого прыжка. 1-е пр. на Междунар. конкурсах артистов балета в Варне (1980), Москве (1981, 1985), Гран при - в Джексоне (США, 1986). Её творч. поев. телефильм "Всё проходит, как миг... "(1992).
      Лит.: Круглушина E., O счастье, "ТЖ", 1987, № 11; Иноземцева Г., Созерцая лик красоты, "Культура и жизнь", 1987, № 7; А л а в e p т Н., Триумф в Нью-Йорке, "МЖ", 1983, № 22; Н e r b e r t M. Simpson, Gold rush on the Mississipi, "Dance Magazine". 1986, Oct.; A 1 o v e r t N.. Russian evolution, там же. 1988, March;
      Finch Т., Nina Ananiashvili, "Dancing Times", 1989, June; С l a r k e M., Royal Ballet ;it Covent Garden, там же, 1991. Jan.: Willis M., Nina Ananiashvili, "Dance Magasine", 1991, Yuly. А. Э. Чижова.
      "АНГАРА", балет в 2 актах 8 картинах с прологом и эпилогом (по драме А. Н. Арбузова "Иркутская история"). Комп. А. Я. Эшпай, сцен. Ю. Н. Григорович, В. Ф. Соколов. 30.4.1976, Большой т-р, балетм. Григорович, худ. С. Б. Вирсаладзе, дир. А. М. Жюрайтис;
      Валентина - Н. И. Бессмертнова (затем Л. И. Семеняка), Сергей - В. В. Васильев (затем Б. Б. Акимов), Виктор - М. Л. Лавровский (затем М. Л. Цивин). 20.5.1981, одноактный балет. Ансамбль классич. балета под рук. И. В. Тихомирновой, Москва; композиция и хореография И. А. Чернышёва, худ. В. Костин; Валентина - Л. Суховецкая, Сергей - А. Ю. Духовский, Виктор - B.C. Федя-нин. 20.2.1981, Т-р им. Кирова, балетм. В. А. Бударин. худ. И. А. Иванов (декорации), Н. Филимонова (костюмы), дир. В. А. Федотов;
      Валентина - В. М. Ганибалова, Сергей - П. М. Русанов, Виктор - Н. И. Ковмир. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Куйбышев (1977, Чернышев), Воронеж (1984, Ю. П. Мартынович).
      Г. В. Иноземцева
      АНДЕРСОН (А н д e p с о н-Иванцова) Елизавета Юль-евна [9(21).4.1890, Москва - 10.11.1973, Нью-Йорк], танцовщица, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща в 1906-18 в труппе Большого т-ра. Партии: Евника ("Евника и Петроний"), Аврора, Одетта - Одиллия. В нач. 20-х гг. работала во Франции, в т. ч. в труппе "Летучая мышь", с 1923 - в США. Осуществила ряд пост., в т. ч. "Свадебка" в "Метрополитен-опера" (1929). В 1938 организовала в Нью-Йорке свою школу, имевшую широкую известность. Ученицы: А. Алонсо, Р. Хайтауэр.
      Е. Я. Сл-риц.
      АНДЖОЛЙНИ (Angiolini) Доме-нико Мария Г а с п а р о (9.2.1731, Флоренция - 5.2.1803, Милан), итал. балетмейстер, артист, либреттист, композитор. С 1748 выступал как танцовщик в Италии, Германии, Австрии, в 1757 начал ставить балеты в Турине. С 1758 работал в Вене, где учился у Ф. Гильфердинга. В 1761 пост. в Вене балет "Дон Жуан, или Пир с Каменным гостем" К. В. Глюка на либр. Р. да Кальцабид-жи. А. создал новое для муз. т-ра зрелище. Отойдя от традиц. сюжетов мифологии и древней истории, он взял за основу комедию Мольера, назвав её "испанской трагикомедией". А. показал обычаи и нравы реальной жизни в правилах комедии, а в трагич. развязку внёс элементы фантастики, чтобы усилить нравственный вывод. В 1763-64 состоялись премьеры героич. балетов "Клеопатра", "Фетида и Пелей", "Ифи-гения" и комич. балета "Приключения в серале" А. Скарлатти. В балете Глюка "Семирамида" (1765) на сюжет одноим. трагедии Вольтера А. трактовал античность в свете идей Вольтера и франц. энциклопедистов.
      Ни неподтверждённым данным, впервые был в Петербурге кратковременно в 1762 или 1763. Работал в РОССИИ в 1766-72, 1776-79, 1782-86, в общей сложности около пятнадцати лет, как балетмейстер, а в первый приезд и как первый танцовщик. Известны роли: Эней ("Отъезд Энея, или Дидона оставленная"), Гений науки ("Побеждённое предрассуждение"), участвовал в балетах при опере "Олимпиада". Как хореограф в Петербурге дебютировал балетом "Отъезд Энея, или Дидона оставленная" (1766) по собств. сценарию, навеянному оперой на тот же сюжет, и музыкой А. (впервые показан при опере "Король-пастух" В. Манф-редини). Впоследствии балет шёл и обособленно от этой оперы, после др. спектаклей. В 1767 пост. одноактный балет "Китайцы" (или "Китайцы в Европе", сценарий и музыка А.). В 1767 вместе с императорским двором А. был в Москве. С петерб. исполнителями осуществил здесь балет "Вознаграждённое постоянство" В. Манф-редини, а также балеты на муз. Манфредини при опере "Хитрая надзирательница, или Глупый и ревнивый опекун" Б. Галуппи. Познакомившись в Москве с рус. танцами и музыкой, сочинил балет на рус. темы "Забавы о святках" (1767; сценарий и музыка А.).
      Крупнейший реформатор хореогр. т-ра 18 в., А. был одним из основоположников действенного балета. В предисловиях к программам балетов А., опираясь на эстетику Д. Дидро и Ж. Ж. Руссо, отдавал предпочтение выразит. пантомиме перед бессодержательным "фигурным танцем". А. разделял балетные жанры на четыре группы: гротеск, комический, полухарактерный и высокий. Разрабатывал новые для балета темы, черпая их в классич. трагедиях, в т. ч. на нац. сюжеты. Обращаясь к традиционным темам, привносил в них классицистское подражание природе - в воплощении характеров, в показе страстей. Важное место А. отводил музыке, считая, что она "являет собою поэзию балетов-пантомим".
      А. почти не переносил на рус. сцену балеты, уже созданные на Западе, а сочинял оригинальные. Он пост.: в 1768 - "Побеждённое предрассуждение" на собств. сцен. и музыку, четыре балета при опере "Ифигения в Тавриде" Галуппи - балеты "Фурия", "Матросы" и "Благородные скифы"; в 1769 "Армида и Ренольд" по собств. сцен. на муз. Г. Раупаха, четыре балета при опере "Олимпиада" Т. Траэта
      - "Пастухов и пастушек", "Атлетов и младых греков", "Рыбаков" и "Греческого народа"; в 1770 - "Новые аргонавты" Шпрингера по собств. сцен., два балета на муз. Раупаха при опере "Антигона" Траэтта "Забавы, смехи и игры, всегдашние жён Македонских спутники, употребляются ими теперь к обольщению воинов и матросов Епирских" и "Прибежище Купидона"; в 1772 - "Семи-ра" на собств. сцен. и музыку по мотивам одноим. трагедии А. П. Сумарокова; в 1776 - "Те-зей и Арианна" на собств. сцен. и музыку, "Пигмалион" Стенбока по собств. сцен. ; в 1777 - "Китайский сирота" по мотивам трагедии Вольтера на собств. сцен. и музыку, балеты при операх "Ахилл в Сцире" и "Люцинда и Армидор", обе Д. Паизиелло; в 1783 - балеты для театр. празднования "Лунный мир" Паизиелло; в 1785
      - "Дьявол в квадрате, или Двойное превращение" на собств. сцен. и музыку. Преподавал в Театр. уч-ще, а с 1782 также в труппе Вольного т-ра.
      Творч. взгляды А. изложил в полемич. брошюре (Милан, 1773), содержавшей два письма к Ж. Ж. Новеру, где обвинил его в нарушении правила трёх единств поэтики классицизма, в недооценке муз. основы балетного спектакля, отрицал пользу записи танцев. Спор двух балетмейстеров вскрыл противоречия между эстетикой классицизма и нарождавшейся эстетикой сентиментализма. В 1774 вновь сотрудничал в Вене с Глюком, пост. его балет "Китайский сирота" (1777), к-рый в 1777 перенёс в Петербург. Последние годы жизни А. работал в миланском т-ре "Ла Скала". Среди пост.: "Федра" (1788), "Лоренцо", "Амур и Психея" (1789). В конце века стал участником освободит. борьбы против австр. владычества. В 1799-1801 находился в тюрьме; выйдя на свободу, больше в т-ре не работал. Четверо сыновей А. посвятили себя балетному т-ру. Наиболее талантливым был П ь e т p о А. (1764-1830), работавший в Италии.
      Соч.: Dissertation sur les ballet pantomimes des ancieno, W., 1765: Lettre... a Monsieur Noverro sopra i balli pantomimi. Mil., 1773.
      Лит.: Гозенпуд А., Муз. т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959; К p a-совская В., Западноевропейский балетный т-р. Эпоха Новерра, Л., 1981; M о о s e г R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russia, au XVIII-me siecle, t. 1-3, Gen., [1948-5l].
      Г. H. Добровольская, В. M. Красовская.
      АНДРЕЕВ Алексей Леонидович (р. 24.2.1920, Петроград), артист, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1957), засл. деят. иск-в БССР (1962). По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1939-59 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Измаил ("Гаянэ", 1942, балетм. Н. А. Анисимова), Фёдор ("Родные поля" Н. П. Чер-винского, 1953, балетм. А.), Вождь негритянского племени ("Тропою грома", 1958, балетм. К. М. Сергеев). Др. партии: Остап ("Тарас Бульба"), Эспада ("Дон Кихот").
      Пост.: "Волшебная флейта" Р. Е. Дриго (1943, ЛХУ), "Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях" на муз. А. К. Лядова и В. М. Дешевова (1949, Ленингр. Малый т-р), "Красный цветок" (1958, Т-р им. Кирова). В 1960-64 и 1971- 73 гл. балетм. Минского т-ра.
      Пост. белорус, нац. балеты: "Мечта" Е. А. Глебова (1961), "Свет и тени" Г. М. Вагнера (1963, оба совм. со Н. М. Стуколкиной). В 1968-71 гл. балетм. Т-ра им. Навои. Др. пост.: "Дон Кихот" (1962), "Тристан и Изольда" на муз. из оперы Р. Вагнера, "Болеро" на муз. М. Равеля (оба 1963), "Живое пламя" С. А. Юдакова (1970), "Озорные частушки" на муз.Р. К. Щедрина (1971, оба совм. со Стуколкиной). Ставил балеты в Киеве, Львове, Одессе, Улан-Удэ. В 1978-83 гл. балетм. Чуваш, муз. т-ра.
      Соч.: Не только лубок..., "СБ", 1984, №4;
      Чужих наречий погремушки, "Наш современник", 1990, № 5.
      Лит.: Иноземцева Г., Последний дар русской культуры, "Б", 1992, № 1.
      Ю. М. Чурко.
      АНДРЕЕВ Иван Петрович
      [3(15).2.1847 - 15(27).6.1896, Петербург?], художник т-ра. Учился у М. И. Шишкова в Петербурге (1862-68). В 1863-68 помощник декоратора, в 1868-81 и 1887-96 декоратор при Дирекции петерб. имп. т-ров. Участвовал в поактном оформлении спектаклей Мариинского т-ра: "Приключения Пелея" (1876), "Баядерка" (1877), "Эсмеральда" (1886),
      "Талисман" (1889), "Спящая красавица" (1-е действие, 1890), "Каль-кабрино" (1891, все балетм. М. И. Петипа), "Лебединое озеро" (1895, балетм. Петипа, Л. И. Иванов). В 1881-87 жил в Москве, где оформлял спектакли частных т-ров. Исполнил по эскизу М. И. Бочарова занавес моек. Большого т-ра "Вид на Москву-реку с Воробьёвых гор" (1895). Мастер архитектурно - перспективных декораций, А. в своих помпезных работах мало считался с представлениями об историч. архитектурных стилях и о правдоподобии.
      Лит.: Некролог, в кн.: ЕИТ. Сезон 1895- 1896, СПб.; Выставка эскизов театральных декораций... Каталог, П., 1922.
      В. А. Кулаков.
      АНДРЕАНОВА Елена Ивановна [1(13).7.1819 - 14(26).10.1857, Париж], артистка. В 1837 окончила Петерб. театр. уч-ще и до 1854 выступала в петерб. балетной труппе. Крупнейшая представительница романтич. балета. В её творчестве сочетались действенный драматизм балетов Ш. Дидло и танцевальная поэтичность балетов Ф. Тальони, выразительность пантомимной игры и виртуозность классич. и характерного танца. Первая рус. исполнительница заглавных партий в балетах "Жи-зель" (1842, балетм. А. Титюс), "Пери" (1844, балетм. Фредерик), "Пахита" (1847, балетм. М. И. Петипа, Фредерик), "Сата-нилла" (1848, балетм. Ж. А. и М. И. Петипа, по Ж. Мазилье). Балетм. Ж. Перро создал для А. роли Чёрной феи в балете "Питомица фей" (1850) и графини Берты в балете "Своенравная жена" (1851). А. исполняла в операх пантомимные роли Елены ("Роберт-Дьявол"), Фенеллы ("Немая из Портичи"), а также танцы (лезгинка - "Руслан и Людмила", славянская пляска - "Аскольдова могила" и др). В 1843, в сезонах 1844/45 и 1848/49 гастролировала в Москве, с 1845 - в Гамбурге, Лондоне, Париже, Милане. В 1853-54 во главе группы моек. и петерб. танцовщиков выступала в Одессе, Харькове, Полтаве, Курске, Воронеже. В её репертуар в этот период, помимо прежних балетов, входил "Бахчисарайский фонтан" (сочинён А.).
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- М., 1958. В. М. Красовская.
      АНДРИАНОВ Самуил Константинович (Дементьевич) (1884, Петербург 2.10.1917, Ялта), артист, балетмейстер, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги П. А. Гердт, И. Г. Легат) с 1902 в Мариинском т-ре, где исполнял разнообразный клас-сич. репертуар. Партии: Люсьен ("Пахита"), Гигес ("Царь Кан-давл"), Ураган ("Талисман"), Вакх ("Времена года"), Гренгуар ("Эсмеральда"), Жан де Бриен, Зигфрид, Дезире, Базиль, Конрад, Альберт. Был партнёром Т. П. Карсавиной, П. Леньяни, М. Ф. Кшесинской, А. Я. Вагановой, В. А. Трефиловой, О. И. Преображенской. Танцовщик строгой ака-демич. школы, обладал благородной, но несколько старомодной манерой танца. С 1912 работал и как балетмейстер. Пост.: "Сильвия", "Ненюфар" Н. С. Кроткова (оба 1916), конц. номера. С 1904 преподавал в Петерб. театр. уч-ще. Среди учеников - Б. В. Шав-ров.
      Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Красовская В., Русский балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1. Хореографы, Л., 1971. И. В. Ступников.
      АНДРИЕНКО Елена Андреевна (р. 24. 3.1972, Киев), артистка. По окончании МХУ (класс С. И. Головкиной), с 1991 в Большом т-ре. Партии: Pas d'esclave и трио одалисок ("Корсар"), Ширин; Рита ("Золотой век");
      Одетта - Одиллия; Дама сердца ("Фантазия на тему Казановы", балетм. М. Л. Лавровский, 1993, первая исполнительница). 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1993), 2-я пр. Междунар. конкурса балета им. С. Лифаря в Киеве (1994). Героини А. отличаются неординарной силой характера и вместе с тем элегантной женственностью.
      Э. Н. Рогова. "АНДРОМЕДА" ("Andromede"), героич. балет в 5 актах. Комп. Г. Ф. Раупах,сцен. П. Гранже (по IV и V книгам "Метаморфоз" Овидия и трагедии Корнеля). 11.1.1772, Петербург, балетм. Гранже, худ. Ф. Градиции; Андромеда - С. Обри, Царь Сифей, её отец, - Т. Слепкин, Царица Кассиопа, её мать, - Ж. Фузи, Финей, её жених, - И. Бернарди, Персей, чужестранец, - Т. С. Бубликов.
      Г. Н. Добровольская.
      АНЙСИМОВ Валерий Викторович (р. 7.7.1953, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагог П. А. Пестов) в 1972-92 в Большом т-ре, с 1993 в Т-ре балета гос. Кремлёвского дворца. Дебютировал в партии Вацлава ("Бахчисарайский фонтан"). Первый исполнитель партии Студента ("Анюта", 1986, балетм. В. В. Васильев). Др. партии: Юноша ("Шопениа-на"), Зигфрид; Сергей ("Ангара"), Базиль, Данила; Бенволио ("Ромео и Джульетта"), Альберт;
      Клавдио ("Любовью за любовь"), Принц ("Деревянный принц"), Банко ("Макбет"), Дезире. Танцовщик лирико-романтич. плана, владеет всей сложностью хореогр. техники. Танец А. отличается лёгкостью, непринуждённостью, эмоциональной наполненностью, законченностью формы. Снимался в телефильмах-концертах "Этот чудесный мир" и "Импровизации" (оба 1981). 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1977).
      Лит.: Л у ц к а я Е., Путь к мастерству, "Панорама, 85", М., 1985; Майниеце В., Новый дуэт, "МЖ", 1978, № 22; Кремень В., В. Анисимов, "СБ", 1984, № 6.
      Л. Э. Чижова.
      АНЙСИМОВА Нина Александровна [14(27).1.1909, Петербург-23.9.1979, Ленинград], артистка, балетмейстер, педагог. Нар. арт. Башк. АССР (1957), засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1926 окончила ЛХУ (педагоги М. Ф. Романова, А. Я. Ваганова, А. В. Ширяев, А. М. Монахов); исполнила на выпускном спектакле роль Нерильи ("Талисман") и была принята в Ленингр. Малый т-р. В 1927-58 ведущая характерная танцовщица Т-ра им. Кирова. Первая исполнительница партий:
      Тереза ("Пламя Парижа", 1932), Настя ("Партизанские дни", 1937, оба балетм. В. И. Вайнонен), Айша ("Гаянэ", 1942, балетм. А.). Др. партии: Мерседес ("Дон Кихот"), Радмила ("Милица"). С особым успехом исполняла исп. танцы в балетах "Дон Кихот", "Лебединое озеро", "Лауренсия", панадерос в "Раймонде" и др. характерные танцы в репертуарных балетах и на конц. эстраде в собств. постановках. Открытый, обжигающий темперамент, броская, страстная манера исполнения и тонкое чувство стиля определяли своеобразие героинь А.
      С 1935 работала как балетмейстер. Пост.: "Испанская сюита" на муз. И. Альбениса, Э. Гранадоса, П. Сарасате (1935), "Андалузская свадьба" на муз. Альбениса, Гранадоса, Э. Шабрие (1936, ЛХУ), "Три мая" на сб. муз. (1942, Т-р им. Кирова в Перми), "Гаянэ" (1942, 1952, Т-р им. Кирова; 1943, Свердловский т-р; 1947, Т-р им. Спендиарова, Ереван; 1959, Венг. оперный т-р, Будапешт), "Журавлиная песня" Л. Г. Степанова, 3. Г. Исмагилова (1944, Уфа, спектакль экранизирован), "Бахчисарайский фонтан" (1945, Софийская нар. опера), "Чудесная фата" С. А. Заранек (1947), "Коппелия" (1949), "Шехеразада" (1950). "Ивушка" О. А. Евлахова (1957; все Ленингр. Малый т-р); "Легенда об озере" П. Владигерова (Софийская нар. опера, 1962), "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина (Нар. т-р ДК им. Кирова, Ленинград), "Золушка" (Нац. т-р, Белград; оба 1963), "Лебединое озеро" (1964, Датский Королевский балет, Копенгаген), "Марьяна из Гренады" на муз. из произв. Гра-надоса (1966, ЛХУ), конц. программы. В 1963-74 педагог балетмейстерского отд. Ленингр. коне. (с 1973 доцент). Снималась в кинофильме "Концерт мастеров искусств" (1952). Гос. пр. СССР (1949).
      Соч.: И характерный танец необходим!, в кн.: Мастера балета самодеятельности, в. 1, M., 1973.
      Лит.: Бродерсен Ю., Ровесники сов. балета, "РиТ", 1936, № 20; Ф p а н г о и у л о М., Н. А. Анисимова, Л., 1951.
      Г. Н. Добровольская.
      АНИСФЕЛЬД Борис (Бер) Израилевич [2(14).10.1879, Бель-цы, Бессарабия, - 1973, Нью-Йорк], живописец, художник т-ра. Учился в Одесской рисовальной школе, в 1900-09 - в петерб. АХ (ученик Д. Н. Кардовского и И. Е. Репина). Участник выставок "Союза русских художников", "Мира искусства" и др. По эскизам А. Н. Бенуа, А. Я. Головина, Л. С. Бакста исполнял декорации для спектаклей Русских сезонов. Оформил балеты, пост. М. М. Фокиным:
      "Подводное царство" на муз. из оперы "Садко" Н. А. Римского-Корсакова (1911, Русский балет Дягилева, Монте-Карло), "Исла-мей" (1912, благотворит, спектакль в пользу Лит. фонда на сцене Мариинского т-ра) и "Прелюды" (1913, труппа Анны Павловой, Берлин, обе пост. вошли в репертуар Мариинского т-ра), "Семь дочерей горного короля" (1913, труппа Анны Павловой, Берлин).
      С 1917 жил в США, преподавал, оформлял преим. оперные спектакли в т-рах Чикаго и Нью-Йорка.
      Лит.: Пожарская M. H.. Рус. театр.-декорационное иск-во кон. XIX нач. XX в., М., 1970; Давыдова М. В., Очерки истории рус. театр.-декорационного иск-ва XVIII - нач. XX в., М., 1974.
      В. М. Паппе. "АННА КАРЕНИНА", балет в 3 актах (ли-рич. сцены по одноим. роману Л. H. Толстого). Коми. Р. К. Щедрин, сцен. Б. А. Львов-Анохин. 10.6.1972, Большой т-р, балетм. М. М. Плисецкая, H. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов. худ. В. Я. Левенталь, дир. Ю. И. Симонов; Анна - Плисецкая, Вронский - М. Э. Лиепа, Каренин - H. Б. Фадеечев, Станционный мужик - Ю. К. Владимиров, Кити - H. И. Сорокина, Бетси - А. Г. Богуславская. В др. городах: Новосибирск (1973, балетм. те же), Свердловск (1978, балетм. те же). Экранизирован в кино (1975).
      E. Б. Калашникова.
      АНСАМБЛЬ КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА, гастрольный хореогр. коллектив при Новгородской филармонии. Организован в 1947. Создатель и худ. рук. Р. И. Гербек. В репертуаре: "Цыганы" на муз. оперы "Алеко" С. В. Рахманинова (1949), "Лебединое озеро" (1952), "Бахчисарайский фонтан" (1953), "Спящая красавица" (1954), "Жизель" (1955), "Голубой Дунай" на муз. И. Штрауса (1957), "Барышня и хулиган" (1967), "Кармен-сюита" (1972), "Шопе-ниана", "Пахита" (оба 1981), "Звёздный мальчик" на муз. оперы Р. Штрауса (1985), "Тристан и Изольда" на муз. Р. Вагнера (1986), "Садко" на муз. H. А. Рим-ского-Корсакова (1987). С 1979 худ. рук. В. В. Тимофеев, с 1988- В. С. Корольков. В разное время в труппе работали: артисты - С. В. Александров, Г. Е. Барокова, С. П. Егоров, В. И. Московский, Э. Э. Обримбовская, О. В. Сахнов-ский, С. В. Толчанова, Л. Ю. Ивановская (артистка и балетм.-репетитор), худ. О. Я. Аверьянов, Т. Г. Бруни.
      АНТОНОЛЙНИ (Antonolini) Фердинандо (2-я пол. 18 в., Венеция - 1824, Петербург), итал. композитор, дирижёр. С 1796 придв. композитор, с 1797 директор итал. труппы, учитель пения в Петерб. театр. уч-ще. Написал музыку к балетам "Камилла, или Подземелье" (1814) и "Марс и
      Венера" (1815) - оба пост. в Петербурге балетм. И. И. Валь-берхом. Сотрудничал с балетм. Ш. Дидло: "Молодая молочница, или Нисетта и Лука" (1817), "Те-зей и Арианна, или Поражение Минотавра" (1817), "Калиф Багдадский, или Приключение в молодости Гарун аль-Рашида" (1818), "Семела, или Мщение Юноны" (1818, с К. А. Кавосом), "Морская победа, или Освобождение пленных" (1819, совм. с др.), "Хензи и Тао, или Красавица и чудовище" (1819), "Кора и Алон-зо, или Дева солнца" (1820), "Аль-цеста, или Сошествие Геркулеса в ад" (1821).
      Лит.: Гозенпуд А., Муз. т-р в России. От истоков до Глинки, Л.. 1959; Соколова А. М., Балетный т-р, в кн.: История рус. музыки, т. 4. M.. 19S6. В. П. Rap\nn. "АНЮТА", балет (по рассказу А. П. Чехова "Анна на шее"). Комп. В. А. Гаврилин, сцен. А, А. Белинский. Телебалет. Первый показ по ЦТ 1.5.1982, "Ленфильм", по заказу Гостелера-дио. Балетм. В. В. Васильев, реж. Белинский и Васильев, оператор Г. С. Мараджян, худ. Б. С. Маневич, дир. С. К. Горковенко; Анюта - Е. С. Максимова, Пётр Леонтьевич - Васильев, Модест Алексеевич - Г. М. Абайдулов, Артынов - Д. И. Марковский, Студент - М. Ф. Даукаев. 21.1.1986, Т-р "Сан Карло", Неаполь. Балет в 2 актах. Сцен. Белинский и Васильев, балетм., худ. и дир. те же; Анюта- Максимова, Пётр Леонтьевич - Васильев, Модест Алексеевич - Абайдулов, Артынов - Ф. Д' Альберо, Студент - А. Д' Алоя. 31.5.1986, Большой т-р, сцен., балетм. и худ. те же, дир. А. А. Лавренюк; Анюта - Максимова, Пётр Леонтьевич - Васильев, Модест Алексеевич - М. Л. Цивин, Артынов - М. Л. Лавровский, Студент - В. В. Анисимов. В д р. городах: Челябинск (1987, балетм. тот же). Пермь (1990, балетм. тот же). Е. П. Белова. "АПОЛЛОН И ДАФНА", 1) балет в 3 (?) актах. Комп. Филидор, сцен. и балетм. А. Сак-ко. 11.4.1759, Т-р близ Летнего дворца, Петербург, антреприза Локателли; Дафна -Л. Сак-ко. 2) Одноактный балет. Комп. И. Штарцер, сцен. и балетм. П. Гранже. 24.10.1764, Петербург, при возобн. оперы В. Манфредини "Карл Великий"; в гл. ролях: г-жа Гранже и Ж. Фузи.
      Г. H. Добровольская. "АПОЛЛОН МУСАГЕТ" ("Apollon Musagete"), одноактный балет в 2 сценах. Комп. и сцен. И. Ф. Стравинский. 27.4.1928, фестиваль камерной музыки, Библиотека конгресса, Вашингтон, балетм. А. Р. Больм, худ. H. Ремизов, дир. X. Киндлер; Аполлон - Больм Терпсихора Р. Пейдж, Полигимния - Б. Холмс, Каллиопа - Э. Рейман. 12.6.1928, Русский балет Дягилева, балетм. Дж. Баланчин, худ. А. Бошан, дир. Стравинский; Аполлон - С. Лифарь, Терпсихора - А. Никитина (затем А. Д. Данилова), Полигимния -Л. П. Чернышёва, Каллиопа - Ф. Л. Дубровская; шёл в разных городах мира в исполнении ведущих балетных трупп. 26.1.1992 (под назв. "А п о л-л о н"), Мариинский т-р, балетм. Баланчин
      (возоОн. П. Нири), дир. В. А. Федотов; исполнители - К. Е. Заклинский, А. А. Асылмура-това. Е. Я. Суриц. "АРАГОНСКАЯ ХОТА", одноактный балет на муз. одноим. увертюры М. И. Глинки. 29.1.1916, Мариинский т-р, сцен. и балетм. М. М. Фокин, худ. А. Я. Головин, дир. Н. А. Малько; исполнители: Е. М. Люком, В. П. Фокина, М. М. Леонтьева, А. М. Монахов, А. А. Орлов, Б. Г. Романов.
      Г. Н. Добровольская.
      АРЕНДС Андрей (Генрих) Фёдорович [2(14).3.1855, Москва - 27.4.1924, там же], композитор, дирижёр, скрипач, педагог. Засл. арт. академич. т-ров (1922). В 1887 окончил Моск. коне. Теорию музыки изучал у П. И. Чайковского. В 1896-99 эпизодически дирижировал балетными спектаклями Большого т-ра, в 1900-24 гл. дир. балета т-ра. Под управлением А. впервые в Москве была пост. "Раймонда" (1900), а также возобновлено "Лебединое озеро" (1901). Дирижировал балетами "Баядерка" (1904), "Волшебное зеркало" А. Н. Корещенко (1905), "Арлекинада" Р. Е. Дриго и "Жизель" (оба 1907). Автор балета "Саламбо" (1910, Большой т-р, балетм. А. А. Горский), а также мн. вставных номеров для разл. балетов. Аранжировал муз. к балетам, пост. Горским: "Шубер-тиана" (1913), "Любовь быстра!" на муз. Э. Грига (1913), "Евника и
      Петроний" на муз. Ф. Шопена (1915). Среди учеников - Ю. Ф. Файер.
      Лит.: Файер Ю-, О себе. О музыке. О балете, М., 1974. Г. М. Шлуглейт.
      АРЕНСКИЙ Антон (Антоний) Степанович [30.6(12.7). 1861, Новгород 12(25).2.1906, Пер-кярви, близ Териоки, ныне Кирил-ловка, близ Зеленогорска, Ленингр. обл.], композитор, пианист, дирижёр, педагог. В 1882 окончил Петерб. коне. (по классу композиции Н. А. Римского-Кор-сакова). С 1882 преподавал в Моск. коне. (с 1889 проф.). Автор опер, симф., вокальных и инструм. произв. и балета "Ночь в Египте", утвердившегося на сцене под назв. "Египетские ночи" (по новелле "Одна ночь Клеопатры" Т. Готье, 1900; 1908, Мариинский т-р, балетм. М. М. Фокин; под назв. "Клеопатра", 1909, Русские сезоны, Париж). Его музыка, продолжающая традиции рус. муз. "ориентализма", характеризуется богатством танц. мелодий, пронизанных мягким лиризмом с оттенком элегичности, отличающихся высоким эмоц. тонусом, красочностью и эффектностью оркестровки.
      Лит.: ЕИТ. Сезон 1907-19U8, СПб., с. 285-86; Ц ы л и н Г., А. С. Аренский, М., 1966; Вершинина И. Я., Музыка в балетном т-ре, в кн.: Рус. художеств, культура кон. XIX - нач. XX века (1908-1917), кн. 3, М., 1977. Г. М. Шлуглейт.
      АРЕФЬЕВ Владимир Анатольевич (р. 20.5.1949, Фрунзе), художник т-ра. Засл. худ. УССР (1978). Сын художника А. В. Арефьева. В 1973 окончил Моск. худож. ин-т им. В. И. Сурикова (педагоги В. Ф. Рындин, М. М. Курилко, М. Н. Пожарская). С 1973 оформляет оперные и балетные спектакли в т-рах Украины, России и за рубежом. Работы: в Днепропетровске "Болеро" (1975), "Спартак" (совм. с А. В. Арефьевым, 1975), "Щелкунчик" (1977), "Легенда о любви" (1979), "Доктор Айболит" (1983; все балетм. Л. В. Воскресенская), "Лесная песня" (1975), "Много шума из ничего" (1981), "Дон Жуан" (1983), "Блудный сын" (1984), "Шут" (1985; все балетм. 3. Э. Кавац), "Дон Кихот" (1979, балетм. М. Э. Лиепа), "Спящая красавица" (1980, возобн. К. М. Тер-Степановой); в Горьком - "Петрушка" (1974, балетм. Ал. А. Дементьев); в Саратове - "Золушка" (1978, балетм. А. И. Пантыкин); в Одессе - "Коммунист" (1985, балетм. В. В. Смирнов-Голованов); в Москве - в Т-ре им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко - "Шопениана", "Пахита", "Вечер классической хореографии" (все 1987); "Корсар" (1989), "Одинокий голос человека" (1990, оба балетм. Д. А. Брянцев), "Вальпургиева ночь" (1989, балетм. Л. М. Лавровский), "Жизель" (1991, возобн. Т. Н. Легат), "Лебединое озеро" (1992, балетм. В. П. Бурмейстер). А. тонко чувствует муз. основу и специфику балетного спектакля, индивидуальный почерк хореографа. Среди наиболее значит, работ одноактные балеты в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко "Скифы", "Лебединая песня" и "Ковбои" (1988, балетм. Брянцев), продемонстрировавшие широкие изобразит, возможности и фантазию художника, его умение выявлять в сценографич. решении разл. жанры и стили спектаклей. С 1993 гл. худ. Т-ра им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко.
      Лит.: Уварова И., Владимир Арефьев, "Декоративное иск-во СССР", 1980, № 7:
      Лупандина А., Анатолий и Владимир Арефьевы, в сб.: Сов. художники т-ра и кино 77/78, M., 1980; Борисова H., Энергия и красота решений, "СБ", 1987, № 3.
      E. П. Белова.
      АРЗАМАСЦЕВ Олег Германович (р. 28.4.1960, Свердловск), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагоги В. Н. Толстухин, К. А. Есаулова) с 1980 в Свердловском т-ре. Начинал как характерный танцовщик. Партии:
      Тореро ("Кармен-сюита"), Эспада ("Дон Кихот"), Карен ("Гаянэ"), Индусский танец ("Баядерка"). Через роли в совр. балетах (Дантес "Пушкин"; Парис - "Ромео и Джульетта", Вронский - "Анна Каренина") пришёл к исполнению ведущих партий классич. репертуара: Щелкунчик-принц ("Щелкунчик"), Альберт, Базиль;
      Джеймс ("Сильфида").
      Л. В. Барыкина. "АРИАННА, ПОКИНУТАЯ TE3EEM НА ОСТРОВЕ HAKCOCE" ("Ariane abandonnee de Thesee dans Pisle de Naxos"), героич. балет в 2 актах. Комп. В. Мартин-и-Солер (?), сцен. и балетм. П. Шевалье. 16.2.1800, Петербург, худ. П. Гонзаго; Тезей - Огюст, Арианна - Р. Колинет, Федра, сестра - Н. П. Берилова.
      Г. Н. Добровольская.
      АРКИНА Наталья Ефимовна (р. 30.11.1924, Москва - 25.12.1993, там же), балетный критик, театровед. В 1947 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1964-73 зав. отд. муз. т-ра ж. "Театр". Автор работ гл. обр. по совр. балету.
      Соч.: О некоторых особенностях совр. хореографии, "Т", 1970, № 11; У истоков (о связи народной традиции и совр. танца), там же, 1971, № 5; Языком танца, М., 1975; Сов. балетмейстеры: новые имена, М., 1979;
      А. Павлова (К столетию со дня рождения), М., 1981; Артисты балета, М., 1984; Легкое дыхание, "МЖ", 1984, № 21 ; Житие мастера, "МЖ", 1987, № 11; Балет и лит-ра, М., 1987; Неск. сюжетов на балетную тему, "МЖ", 1992, № 15-16; Живая вода исполнительства, там же, 1992, № 23-24; Maja Plissezkaja, В., 1969. "АРЛЕКИНАДА", балет в 2 актах. Комп. Р. Е. Дриго, сцен. и балетм. М. И. Петипа. 10.2.1900, Эрмитажный т-р, Петербург. 13.2.1900, Мариинский т-р, худ. О. К. Аллегри (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. Дриго; Кассандр-Э. Чеккетти, Коломбина- М. Ф. Кшесинская. Арлекин - Г. Г. Кякшт, Пьеретта - О. И. Преображенская, Пьеро - С. И. Лукьянов, Нотариус - А. П. Уракова. 21.1.1907, Большой т-р, балетм. А. А. Горский, худ. П. Б. Ламбин, дир. А. Ф. Аренде;
      Коломбина - Е. В. Гельцер. Арлекин - В. Д. Тихомиров, Пьеретта - С. В. Фёдорова, Пьеро - В. А. Рябцев, 21.12.1924 (под назв.
      "Миллионы Арлекина"), там же, балетм. Рябцев, худ. А. В. Лентулов, дир. Ю. Ф. Файер;
      Кассандр - В. А. Чудинов, Коломбина - Л. М. Банк, Арлекин - И. В. Смольцов, Пьеретта - А. И. Абрамова, Пьеро - Рябцев. 1933, Ленингр. Малый т-р, сцен. и балетм. Ф. В. Лопухов, худ. М. П. Бобышов, дир. И. Э. Шерман; Кассандр-М. А. Ростовцев, Коломбина - В. М. Розенберг, Арлекин Д. М. Мусатов, Пьеретта - Г. И. Исаева. 4.6.1975, там же, балетм. П. А. Гусев (по Петипа), худ. Т. Г. Бруни. В д р. городах: Свердловск (1945, балетм. В. А. Кононович).
      Лит.: "Арлекинада". К постановке балета, Л., 1933. Е. Б. Калашникова. "АРМЙДА И РЕНОЛЬД", героико-пантомим-ный балет (по мотивам XIV, XV, XVI песен "Освобождённого Иерусалима" Т. Tacco). Комп. Г. Ф. Раупах, сцен. и балетм. Г. Анджо-лини. 22.9.1769, Петербург, худ. Ф. Градицци (декорации), Женар (костюмы); Армида - С. Обри, Ренольд - Т. С. Бубликов, Убальд - Т. Слепкин, Артемидор - А. Бианкин, Юная волшебница В. М. Михайлова. Л. А. Линькова.
      АРМСГЕЙМЕР Иван Иванович (Иоганн Иосиф) (7.3.1860, Дрезден - 1933, Ленинград), воен. дирижёр, трубач, композитор, педагог. По нац. немец. В 1879 окончил Петерб. коне. Совершенствовался у Н. А. Римского-Кор-сакова. Автор балетов, пост. в Мариинском т-ре: "Привал кавалерии" (1896, балетм. М. И. Петипа), "На перепутье" (1904, либр. А., балетм. А. В. Ширяев).
      Г. М. Шл\глейт.
      АРХЙПОВА Наталья Валентиновна (р. 5.10.1963, г. Железнодорожный Моск. обл.), артистка. По окончании МХУ (педагог Л. И. Богомолова) с 1981 в Большом т-ре. Партии: фея Бриллиантов ("Спящая красавица"), Сильфида ("Шопениана"), Принцесса ("Деревянный принц"). Балерина ("Петрушка"); Неаполитанская невеста. Испанская невеста, сверстница Принца ("Лебединое озеро"), Ширин; Нунэ ("Гаянэ"), 1-я вариация ("Раймонда"), Незнакомка ("Эскизы"), Геро ("Любовью за любовь"), Гера (вставной балет в опере "Ифигения в Авлиде"), Магнолия ("Чиполли-но"), Китри; Мороженое ("Си-рано де Бержерак"), Солистка (Гран па из балета "Пахита"), Катерина ("Каменный цветок"), Рыбачка ("Наяда и рыбак"), Фригия, Сильфида ("Сильфида"). 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1981, мл. группа).
      Лит.: Маленина О., Вступление. "ТМ", 1981, № 36: Д а в л e к а м о в а С.. Праздник балетной юности, "Т", 19S2. № 2.
      Е. Н. Дюкина.
      АСАУЛЯК Лев Владимирович (р. 17.11.1935, г. Оса Пермской обл.), артист. Засл. арт. РСФСР (1965). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) с 1956 в Пермском т-ре. Партии: Зигфрид, Дезире, Щелкунчик-принц, Альберт, Жан де Бриен, Базиль; Красе ("Спартак"), д'Артаньян ("Три мушкетёра"). Иск-во А. основано на лучших традициях рус. классич. школы, отмечено виртуозностью и строгой выразительностью. В 1959-87 и с 1989 преподаёт в Пермском хореогр. уч-ще, в 1987-89 - в Тбилисском хореогр. уч-ще. Ведёт классы в балетных труппах Тбилисского и Пермского т-ров. 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1965).
      Лит.: Э л ь я ш Н. Танцовщик из Перми. ТЖ", 1966. № 11. С. Н. Коробков.
      АСАФЬЕВ Борис Владимирович (лит. псевд. Игорь Глебов)
      [17(29).7.1884, Петербург - 27.1.1949, Москва], музыковед, композитор, педагог. Нар. арт. СССР (1946). Акад. АН СССР (1943). В 1908 окончил историко-филологич. ф-т Петерб. ун-та, в 1910 - Петерб. коне. (по классу композиции А. К. Лядова). С 1910 концертмейстер балета Мариин-ского т-ра. В 1930-е гг. уделял осн. внимание муз. творчеству, особенно интенсивно работал в области балета. В 1943, переехав в Москву, возглавил научно-иссле-доват. кабинет при Моск. коне. Руководил сектором музыки в Ин-те истории иск-в АН СССР. Создал муз. произведения разл. жанров, в т. ч. балеты; в нач. период -."Белая лилия" (1915, Нар. дом, балетм. Н. Г. Легат), "Пьеро и маски" (1914), "Карманьола" (191S). Используя сюжеты отечеств. и мировой лит. классики, А. сыграл значит, роль в обогащении и расширении тематики балетного т-ра. Написал балеты на сюжеты: А. С. Пушкина - "Бахчисарайский фонтан" (1934, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В. Захаров, реж. С. Э. Радлов), "Кавказский пленник" (1938, Ленингр. Малый т-р, балетм. Л. М. Лавровский), "Барышня-крестьянка" (1946, филиал Большого т-ра, балетм. 'Захаров), "Каменный гость" (на материале исп. песен в записи М. И. Глинки; 1946, спектакль ЛХУ на сцене Т-ра им. Кирова, балетм. Л. В. Якобсон);
      Н. В. Гоголя - "Ночь перед Рождеством" (1938, спектакль ЛХУ на сцене Т-ра им. Кирова, балетм. В. А. Варковицкий);
      М. Ю. Лермонтова - "Ашик-Ке-риб" (1940, Ленингр. Малый т-р, балетм. Б. А. Фенстер); М. Горького - "Красавица Радда" ("Радда и Лойко", 1938, Т-р "Остров танца", Москва, балетм. А. В. Шатин); А. И. Куприна "Сула-мифь" (1941, Свердловский т-р, балетм. В. А. Кононович); О. Бальзака - "Утраченные иллюзии" (1936, Т-р им. Кирова, балетм. Захаров); Данте - "Франческа да Римини" (1947, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, балетм. Н. С. Хол-фин). В балете "Пламя Парижа" (Т-р им. Кирова, балетм. В. И. Вайнонен, реж. С. Э. Радлов, 1932) использовал мелодии эпохи Вел. франц. революции. Др. балеты: "Партизанские дни" (1937), "Милица" (1947, оба Т-р им. Кирова, балетм. Вайнонен). Крупный учёный, музыковед, А. раскрыл в своих трудах новаторское значение балетов П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, дал тео-ретич. обоснование принципа симфонизма в балетной музыке. Автор муз. к балету "Граф Нулин" (1941), ставшему первым сов. телебалетом (пост. в 1959, балетм. Варковицкий). Повлиял на формирование взглядов практиков и теоретиков хореографии (Ф. В. Лопухова, Ю. И. Слонимского). Гос. пр. СССР (1943, 1948).
      Соч.: О балете. Л., 1974.
      Лит. : Б о г д а н о в- Б e p e s о в е к и и В.. Б. В. Асафьев. [М.-Л.]. 1937; О с сов -с к и и А., Б. В. Асафьев, в кн.: Сов. музыка. сб. 4, М.. 1945; Кабалевский Д. Б.. Б. В. Асафьев, М., 1954; Музыка сов. балета. М., 1962; Орлова Е., Б. В. Асафьев, Л., 1964; Дмитриев А. Н.. Балетное творчество Б. В. Асафьева, в кн.: Музыка и хореография совр. балета. Л., 1974; Материалы к биографии Б. Асафьева, Л.. 1981 ; Орлова Е.. Крюков А.. Академик Б. В. Асафьев, Л.. 19S4; Б. В. Асафьев и сов. муз. культура. М.. 1986; Катонова С., Музыка сов. балета, 2 и-зд.. Л., 1990.
      "АСЕЛЬ", балет в 3 частях-воспоминаниях (но повести Ч. Айтматова "Тополек мой в краснон косынке"). Коми. В. А. Власов, сцен. Б. Ш. Халиулов и Н. Н. Харитонов. 7.2.1967, Большой т-р, балетм. О. М. Виноградов, х\'д. В. Я. Левенталь, дир. А. М. Жюрайтис; Асель - Н. В. Тимофеева, Кадича - Е. Л. Рябинкина. Ильяс - Н. Б. Фадеечев, Байтемир Я. Д. Сех. В д р. городах: Челябинск (1969, балетм. Л. В. Воскресенская).
      Г. В. Иноземцева.
      АСТАФЬЕВА Серафима Александровна (1876-13.9.1934, Лондон), артистка, педагог. В 1895 окончила Петерб. театр. уч-ще, до 1905 солистка Мариинского т-ра. В 1910-13 участвовала в Русских сезонах за границей, затем организовала в Лондоне школу. Оказала значит, влияние на развитие англ. балета. Ученики: М. Фонтейн, А. Маркова, А. Долин. Е. я. Суриц. АСЫЛМУРАТОВА Алтынай Абдуахимовна (р. 1.1.1961, Алма-Ата), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагог И. Б. Зубковская) с 1978 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Асият ("Асият", 1984, балетм. О. М. Виноградов), Мария Магдалина ("Проба", 1988, балетм. А. Фодор). Др. партии:
      Солистка ("Тема с вариациями", 1989, хореография Дж. Баланчи-на, первое исполнение в Ленинграде), Раймонда, фея Сирени и Аврора, Одетта Одиллия, Ширин, Китри, Никия, Эгина, Медора, Зарема; Сильфида ("Сильфида"), Нестан-Дареджан ("Витязь в тигровой шкуре"), Жизель; Персидка (опера "Хованщина"). В 1989-90 в т-ре "Ко-вент-Гарден" (Лондон), где исполнила партии Манон ("Манон", балетм. К. Макмиллан), Раймонды ("Раймонда", ред. Р. X. Нуреева). Классич. балерина лирико-драм. плана. Соединяет в себе лучшие черты ленингр. ака-демич. школы: чистоту и канти-ленность танца, строгость и красоту линий, полётность, одухотворённость. Снималась в телеэкранизации балета "Египетские ночи" (1988), телефильме-концерте "Гран па в белую ночь", 1987 (в номере, пост. М. Бежа-ром).
      Лит.: Прохорова В., Как майское утро. "ТЖ", 1983, № 4; ее же, А. Асылму-ратова, "СБ", 1986. № 3; Ступников И., А. Асылмуратова и К. Заклинский, там же. 1990, № 5.
      И. В. Ступников.
      AXMAPOBA Наталья Галимзя-новна (р. 6.6.1964, г. Рославль Смоленской обл.), артистка. В 1982 окончила Пермское хореогр. уч-ще (педагог Л. П. Сахарова). Ученицей выступала на сцене Пермского т-ра: Красная шапочка ("Спящая красавица"), Амур ("Дон Кихот"), Сванильда и др. С 1982 в Пермском т-ре. Балерина обладает высоким прыжком, устойчивым вращением, большим шагом, прекрасной координацией, выразительной пластикой, что позволяет ей успешно осваивать классич. репертуар. Партии:
      Китри: Маша, Аврора, Джульетта, Жизель; Айша ("Семь красавиц"), Смеральдина ("Слуга двух господ") и др. 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1981), 1-я пр. - в г. Тру-хильо (Перу, 1987). С кон. 80-х гг. работает в США. "у. //. "'/c.Hcmw/.
      "АЦИС И ГАЛАТЕЯ", 1) мифолог-ич. пантомимный балет. Коми. И. Хольцбауэр. 1753, Вена, сцен. и балетм. Ф. Гильфердинг. 6.2.1764, Эрмитажный (?) т-р. Петербург, балетм. Гильфердинг; исполнен силами придворных любителей: Гимен - вел. кн. Павел Петрович, Ацис - принц Курляндский, Гала-тея - гр. Е. Сиверсова, Полифем - кн. Боря-тинский. Амур - С. А. Олсуфьев, пастухи и пастушки танцующие - фрейлина княжна М. Хованская, гр. Е. Бутурлина, фрейлины
      Хитрово, Дараганова, кн. И. Несвицкий, шталмейстер Л. Нарышкин, г-н Цоллер. Пастух поющий - шталмейстер Нарышкин. Пастушка поющая - фрейлина Дараганова. 2) Анакреонтич. балет в 2 актах. Комн. К. А. Кавос. 30.8.1816, сцен, и балетм. Ш. Дидло. Большой т-р, Петербург, худ. Д. А. Корсини и Кондратьев; Галатея -А. И. Истомина, Ацис
      - А. С. Новицкая, Полифем - Огюст, Амур
      - В. А. Зубова, Венера - М. Н. Иконина, Аполлон - Я. Люстих, Флора Н. Никитина. Аспазия - А. А. Лихутина. 3) Одноактный мифологич. балет (на сюжет "Метаморфоз" Овидия). Комп. А. В. Кадлец, сцен. В. И. Лан-гаммер. 21.1.1896, Мариинский т-р. балетм. Л. И. Иванов, худ. В. Перминов, Е. П. Пономарев, дир. Р. Е. Дриго; Полифем - Н. С. Аистов, Галатея - Л. А. Рославлева, Ацис - С. Г. Легат. Гименей - О. И. Преображенская, Амур - В. А Трефилова. 20.4.1905, экзаменац. спектакль Пстерб. театр. уч-ща. на сцене Мариинского т-ра, балетм. М. М. Фокин (дебют): Галатея - М. Н. Горшкова, Ацис - Ф. В. Лопухов, Полифем - А. А. Облаков, Гименей - Е. А. Смирнова. Амур - Л. В. Лопухова. г. Н. Дюрти,ская.
      АЮПОВА Жанна Исмаиловна (р. 12.10.1966, Петрозаводск), артистка. По окончании ЛХУ (педагог Н. А. Кургапкина) с 1984 в Т-ре им. Кирова. Партии: Одетта - Одиллия, Никия, Мария, Жизель, Аврора; Сильфида ("Сильфида"), Медора; вариации ("Пахита"), Золушка. Классич. балерина лирико-драм. плана. Снималась в фильмах: "Возвращение Макаровой" (1989), в телефильме-концерте "В мире вдохновения" (1989). 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1985).
      //. И. Стхпнико
      БАГЙРОВА Тамара Михайловна (р. 3.2.1951, Ташкент), артистка. В 1969 окончила Ташкентское хореогр. уч-ще (педагог 3. H. Афанасьева). В 1969-70 в Самаркандском т-ре. Дебютировала в партии Повелительницы дриад ("Дон Кихот"). Др. партии: Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Франческа ("Франческа да Рими-ни"), Девушка ("Самаркандская легенда"). В 1971-75 в Куйбышевском т-ре. Партии: Китри;
      Мирта ("Жизель"), Одетта - Одиллия, Зарема. С 1975 ведущая солистка труппы "Хореографические миниатюры". Первая исполнительница партий и миниатюр: па де труа на муз. Б. Бриттена (1981, балетм. А. М. Полу-бенцев), Мать ("Во имя жизни", 1985, балетм. Н. А. Волкова), Шехеразада ("Шехеразада", 1983), Огонь ("Прометей", 1986), Женщина ("Ночь просветлённая", 1987; все балетм. П. Шмок). Др. партии и миниатюры: "Жар-птица", "Вечный идол", "Паоло и Франческа", "Качуча", па де катр на муз. В. Беллини, Девушка ("Святочные игры"). Балерина незаурядного драм., порой трагедийного темперамента, способная выразить в танце и тончайшие нюансы душевных порывов, и высокий эмоциональный накал.
      Т. Е. Кузовлеви.
      БАДРАК Алексей Григорьевич (р. 27.9.1950, Кандалакша), балетмейстер. По окончании школы-студии при Ансамбле нар. танца УССР им. П. П. Вирского с 1969 солист ансамбля. В 1982 закончил балетмейстерский ф-т Ленингр. коне. (педагог Л. С. Лебедев). Пост.: "Песнь о земле русской" на муз. Г. В. Свиридова (Ленингр. Малый т-р, 1980), "Хореографические новеллы на музыку ренессанса и барокко" (там же, 1981), "Свадебка" И. Ф. Стравинского (Т-р им. Кирова, 1982). В 1983-87 гл. балетм. Горьковского т-ра: пост. "Хореографические миниатюры" на муз. П. И. Чайковского, Свиридова, С. В. Рахманинова
      (1983), "Дубровский" В. Г. Кикты
      (1984), "Письма с фронта" на муз. В. А. Гаврилина (1985), "Каменный цветок" (1985), "Метель" на муз. Свиридова (1986). С 1987 ста-жёр-балетм. Большого т-ра. В 1990 создал труппу "Гришко-балет", переим. в 1991 в Русский камерный балет "Душа России". В своих пост. основывается на клас-сич. танце, сочетая его с элементами рус. фольклора, свободной пластики, пантомимы. ,. " "
      И. П. Пешкова.
      БАЗАРОВА Надежда Павловна (р. 28.12.1904, Петербург), артистка, педагог. Засл. деят. иск-в Тадж. ССР (1964). В 1923 окончила ЛХУ (педагоги О. И. Преображенская, А. Я. Ваганова), в 1938 - пед. отд. (класс Вагановой) там же. В 1923-61 в Т-ре им. Кирова, среди партий: Гошка, Шкетик ("Болт"). В 1938-82 преподаватель классич. танца ЛХУ, в 1982-87 зав. методич. кабинетом ЛХУ.
      Соч.: Азбука классического танца, 2 изд., Л., 1983 (совм. с В. П. Мей); Классический танец, 2 изд.. Л., 1984. И. В. Ступников.
      БАЗЙЛЬ (Colonel de Basil) де (наст. имя и фам. Василий Григорьевич Воскресенский) (1888, Каунас - 27.7.1951, Париж), импресарио, полковник. В 1925 в Париже открыл с антрепренёрами кн. А. Церетели и И. Зоном актёрское агентство "Цер-базон" и совм. с Церетели и М. Кашуком, личным менеджером Ф. И. Шаляпина, администрировал труппу Русская опера в Париже (к-рую организовала в 1925 певица М. Н. Кузнецова-Бенуа; при Русской опере была балетная труппа). В 1932 с Р. Блюмом создал на базе балетных трупп Оперы Монте-Карло и Русской оперы Парижа труппу "Балле рюс де Монте-Карло". С 1936 стал её единств, руководителем (Блюм организовал собств. труппу) и возглавлял её до 1948. E. я. Суриц.
      "БАЙКА ПРО ЛИСУ, ПЕТУХА, КОТА ДА БАРАНА", балет-пантомима ("весёлое представление с пением и музыкой") в 1 акте (по мотивам рус. нар. сказок). Комп. и сцен. И. Ф. Стравинский. 18.5.1922. Рус. балет Дягилева, парижская Опера, под назв. "Le Renard" ("Лис"); автор франц. текста Ш. Ф. Рамюз, балетм. Б. Ф. Нижинская, худ. М. Ф. Ларионов, дир. Э. Ансерме; исполнители - Нижинская, С. Идзиковский и др. 2.1.1927, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Ф. В. Лопухов, худ. В. В. Дмитриев, дир. А. В. Гаук; Лиса - К. В. Зуйков, Петух - А. В. Лопухов, Кот - Б. И. Комаров. Баран -- В. И. Вайнонен. 17.11.1974, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, балетм. В. Ф. Иващенко, реж.-постановщик Н. Н. Кузнецов, худ. А. Ф. Лушин, дир. Д. Г. Китаенко; Лиса - В. П. Кириллов, Петух- А. В. Зайцев, Кот-А. В. Иванов. Баран - О. В. Захаров.
      Э. Н. Рогова.
      БАКСТ (наст. фам. P о з e н -б e p г) Лев (Леон) Самойлович [27.4(9.5). 1866, Гродно - 28.12.1924, Париж], художник т-ра, живописец, график. Академик АХ (1914). В 1883-87 учился в АХ в Петербурге (вольнослушатель) у И. Л. Аскназия, К. Б. Ве-нига и П. П. Чистякова, в 1893- 96 - в студии Ж. Л. Жерома, в Академии Жюлиана и у А. А. Эдельфельда в Париже. Один из организаторов худож. объединения "Мир искусства", постоянный сотрудник одноим. журнала и участник выставок, в т. ч. Об-ва рус. акварелистов, Союза рус. художников и др. С 1891 почти ежегодно путешествовал по Европе (1907 - по Греции, с В. А. Серовым), посетил также Алжир и Тунис (1897), США (1923-24). Жил в Париже (периодически с 1891, постоянно в 1910-24). В т-ре с 1901. Оформил спектакли петерб. имп. т-ров, в т. ч. балет "Фея кукол" (1903, Эрмитажный и Мариинский т-ры) и мимодраму "Орфей" (1914-15, не осуществлена). В 1909-22 один из гл. сотрудников С. П. Дягилева (Русские сезоны и Русский балет Дягилева), работал в осн. с М. М. Фокиным. Оформил его пост.:
      "Клеопатра" (1909), "Карнавал" (1910; вариант 1911, Мариинский т-р), "Шехеразада" (1910 и 1915), "Видение розы", "Нарцисс" (оба 1911), "Синий бог", "Тамара", "Дафнис и Хлоя" (все - 1912), а также: "Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Игры" (1913, обе пост. В. Ф. Нижинско-го), "Женщины в хорошем настроении" (1917, балетм. Л. Ф. Мясин), "Спящая красавица" (1921). Оформлял пост. в труппах:
      Иды Рубинштейн - мистерия "Мученичество св. Себастьяна" Г. Д'Аннунцио (1911; вариант 1922, парижская Опера, с муз. К. Дебюсси); "Смущённая Артемида" П. Паре (балетм. Н. Гуэрра, 1922); Анны Павловой - "Восточная фантазия" (1913), "Спящая красавица" (1916); для парижской Оперы "Зачарованная ночь" (1923), "Иштар" (1924).
      Реформатор рус. и зап.-европ. театр.-декорац. иск-ва 20 в., Б. поднял сценографию на уровень важнейшего компонента спектакля. Наиболее употребит, принцип сценографии - сочетание живописного панно (принципы декоративного мышления близки иск-ву модерн) с объёмно-пла-стич. архитектурой и скульптурой; в последние годы испытал воздействие итал. сценографов-перспективистов 18 в. (Ф. Бибби-ена и др.). Гл. темы творчества - ориентальная, сказочно-фантастическая и особенно античная. Пользуясь непосредств. впечатлениями от природы и иск-ва Греции, Б. стилизовал античность как "счастливое детство" человечества. Изысканные, неистощимые в своей красочной фантазии костюмы Б. служат выявлению пластич. рисунка образа и неразрывно связаны с музыкой и общим решением спектакля - создал костюмы для разл. пост., в т. ч. "Сильвия" (1901), "Жар-птица" (1910, 1913, 1915), "Ориенталии" (1910), "Пери" (1911), "Бабочки"
      (1912, 1914), "Легенда об Иосифе" (1914), а также по заказу артистов М. Ф. Кшесинской, Павловой,
      Т. П. Карсавиной, Рубинштейн, Нижинского, М. Казати. Сцено-графия и костюмы Б. оказали большое воздействие на театр. художников, модельеров и дизайнеров 20 в. Оставил галерею живописных и графич. портретов деятелей культуры, в т. ч. А. Н. Бенуа, К. А. Сомова, Дягилева. М. А. Балакирева, А. Я. Головина, Павловой, Мясина, Рубинштейн, А. Дункан, Ж. Кокто, В. Цукки, автопортреты. Был либреттистом ряда балетов. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой в Петербурге (1906-10).
      Лит.: Пружан И. Н., Л. С. Бакст. [Л.], 1975; Борисовская Н. А.. Л. Бакст. М., 1979; Голынсц С. В.. Л. С. Бакс*т, 1866-1924. Л.. 1981; Бенуа А. Н.. Мои воспоминания, 2 изд.. кн. 1-5, M., 1990;
      Proujan !.. L. Bakst. Leningrad. 1986;
      PetrovV., KamenskiA., Le Monde de l'Art. Leningrad. 1991. В. А. Кулаков.
      БАЛАБАНОВ Александр Петрович (р. 16.11.1945, Новосибирск), артист. Нар. арт. РСФСР (1983). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща (педагог С. Г. Иванов) в 1965-89 в Новосибирском т-ре. Классич. танцовщик лирико-романтич. плана. Партии: Зигфрид, Спартак, Альберт; Принц ("Щелкунчик"), Армен ("Гаянэ"), Фрондосо ("Лауренсия"), Вронский ("Анна Каренина"), Хозе ("Кармен-сюита"). С 1989 солист Камерного т-ра совр. и классич. балета "Балет-Новосибирск". Партии: Бурмин ("Метель"),
      Паоло ("Моя Франческа"), сольные партии в балетах "Чудесный мандарин", "Фантазия на тему любви".
      Лит.: Рубина М.. Вершинина И.. Новосибирский академический. Новосибирск, 1979; Ромм В., Большой т-р Сибири. Новосибирск, 1990, М. Н. Милков.
      БАЛАБИНА Фея Ивановна [29.5(11.6). 1910, Ростов-на-Дону - 3.5.1982, Ереван], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). По окончании ЛХУ (педагоги М. Ф. Романова, Е. Н. Гей-денрейх, А. Я. Ваганова) в 193156 в Т-ре им. Кирова. Дебютировала в партии Тао Хоа. Партии:
      Маша, Китри, Эсмеральда; Одетта-Одиллия, а также Лебедь и Одиллия (в ред. А. Я. Вагановой), Аврора, Зарема, Золушка (Гос. пр. СССР, 1947), Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"), Никия и Гамзатти ("Баядерка"), Лиза; Гюльнара ("Корсар"), Жанна ("Пламя Парижа"), Пас-куала ("Лауренсия"), Нунэ ("Гаянэ"), Параша и Коломбина ("Медный всадник"). Белая кошечка, феи Бриллиантов, Канареек и Виолант ("Спящая красавица"), Наташа ("Татьяна"), Алиса ("Раймонда", ред. 1938), Балерина ("Петрушка"), Коломбина ("Карнавал"), Девица-краса ("Весенняя сказка"). В 1935-36 выступала в Ленингр. Малом т-ре в партиях Классической танцовщицы ("Светлый ручей"), Сванильды и Фадетты. Исполняла комедийные и драм. роли, однако определяющей краской её творч. палитры была заразительная жизнерадостность. Героини Б., весёлые, задорные, непосредственные, раскрывались в танце terre-a-ter-ге'ном, блестящем и технически безукоризненном.
      С 1947 педагог, в 1923-73 худ. рук. ЛХУ. В 1953-64 репетитор Т-ра им. Кирова. В 1958-59 и 1960-61 педагог, с 1975 репетитор и балетм. Софийской нар. оперы; пост.: "В борьбе за освобождение" А. Райчева (сцен. Б.), конц. программа, перенесла на сцену этого т-ра балет "Спящая красавица".
      С о ч.: Учить и учиться, в сб.: А. Я. Ваганова, Л., 1958.
      Лит. : Бог д а и о в- Б е р е i о в с к и и В.. А. Я. Ваганов,". М.-Л.. 1950; Н о с и-л о в Н.. Балеты П. И. Чайковского на сцене т-ра онеры и балета им. С. VI. Кирова, в сб.:
      П. И. Чайковский на сцене т-ра онеры и балета им. С. М. Кирова, Л., 1941; Иванов И.. Праздник сов. балетной школы, "Музыка", София. 1959. № 1 : Ч е р н о в а Н,. От Гельцер до Улановой, M., 1979; Землемеров В., Ф. Балабина, "МЖ", 1981, № lu; e г о же, Иск-во. освещенное улыбкой, "СБ", 1982, № 6. Г. H. Добровольская.
      БАЛАНЧЙН (Balanchine) Джордж (наст. имя и фам. Георгий Мелитонович Б а л а н ч и -вадзе) [9(22).1.1904, Петербург - 30.4.1983, Нью-Йорк], амер. балетмейстер. По нац. грузин. Браткомп. А. М. Баланчивадзе. В 1913-21 учился в Петрогр. театр. уч-ще (педагоги П. А. Гердт, С. К. Андрианов), в 1920-23 - в Петрогр. коне. В 1921-24 артист Петрогр. т-ра оперы и балета. В 1922-24 один из организаторов, участник вечеров Молодого балета, ставил конц. номера: "Грустный вальс" на муз. Я. Сибелиуса (1922), "Траурный марш" на муз. Ф. Шопена (1923), "Двенадцать" по одноим. произв. А. А. Блока (1923, танцы в рус. нац. костюмах под чтение стихов), пост. танцы в опере "Золотой петушок" И. А. Римского-Корсакова, в драм. спектакле "Эуген несчастный" Э. Толлера (оба 1923). В 1924 гастролировал в Германии. В 1925-29 балетм. Русского балета Дягилева, пост.: "Песнь соловья" на муз. И. Ф. Стравинского, "Барабау" В. Риети (обе 1925), "Кошка" A. Core (1927), "Аполлон Муса-гет" Стравинского (1928), "Бал" Риети и "Блудный сын" С. С. Прокофьева (обе 1929). В 1932-33 балетм. труппы "Балле рюс де Монте-Карло"; пост.: "Котильон" Э. Шабрие, "Конкуренция" Ж. Орика, "Мещанин во дворянстве" на муз. Р. Штрауса. В 1933 организовал труппу "Балле 1933"; пост.: "Семь смертных грехов мещанина" К. Вейля, "Моцартиана" на муз. 4-й сюиты П. И. Чайковского. С 1933 работал в США, в 1934 совм. с Л. Керстайном организовал Школу амер. балета и на её базе в 1935 - труппу "Амери-кан балле" (в дальнейшем неск. раз назв. менялось, с 1948 "Нью-Йорк сити балле"). Мн. балеты (ок. 150) пост. им для этой труппы. В европ. труппах (до 1934) ставил драм., комедийные, фарсовые балеты, основанные, как правило, на несложном сюжете, где действие раскрывалось средствами танца и пантомимы; стиль спектакля во многом определялся декоративным оформлением, к-рому хореограф подчинял замысел. В балете "Аполлон Мусагет" ввёл как осн. выразительное средство, раскрывающее музыку Стравинского, обновлённый и обогащённый классич. танец. После 1934 это направление в творчестве Б. получило наибольшее развитие. Балеты обычно создавались им на музыку, не предназначенную для танца (сюиты, концерты, симфонии), в них сюжет часто отсутствовал, содержание раскрывалось в развитии муз.-хореогр. образов: "Серенада" на муз. Чайковского (1934), "Кончерто барокко" на муз И. С. Баха (1940), "Балле эмпериаль" на муз. Чайковского (1941), "Симфония до мажор" на муз. Ж. Бизе (1947), "Третья сюита Чайковского" (1970), "Шестая (патетическая) симфония Чайковского" и "Моцартиана" на муз. Чайковского
      (оба 1981). К форме бессюжетного балета Б. обращался также, когда искал в спектакле нац. или бытовую конкретность (образ Америки ковбоев в "Симфонии Дальнего Запада" на муз. X. Кея, 1954; облик амер. города 1930-х гг. в "Не всё ли равно" на муз. Дж. Гершвина, 1970).
      В основе работ Б. - выразительность танц. образа, рождённого образом музыкальным. В 1925-72 пост. 27 балетов Стравинского и на его музыку, в т. ч. "Поцелуй феи", "Игра в карты" (оба 1937), "Концертные танцы" (1944), "Орфей" (1948), "Жар-птица" (1949), "Агон" (1957), "Duo concertant", "Симфония псалмов", "Пульчинелла" на муз. Дж. Пер-годези в аранжировке Стравинского (совм. с Дж. Роббинсом) - все 1972, "Ной и потоп" (1982), а также балеты, в к-рых использовалась муз. Стравинского, не предназначенная для танца (особенно произв., относящиеся к периоду неоклассицизма 1920- 30-х гг.: "Каприччио", вошедшее в балет "Драгоценности" под назв. "Рубины" (1967), "Концерт для скрипки" (1972), "Вариации для оркестра" (1982). Муз. Стравинского помогала хореографу конструировать танц. формы, опирающиеся на классич. образцы и вместе с тем принципиально от них отличающиеся. Б. иногда создавал новые ред. балетов прошлого или отд. сцен из них ("Щелкунчик", 1954, одноактный вариант "Лебединого озера", 1951; танцы из "Арлекинады", 1952, "Раймонды", 1955, "Коппелии", 1974). Большинство балетов Б. одноактные, но он также пост. двухактный балет "Сон в летнюю ночь" на муз. Ф. Мендельсона (1962) и трехактный - "Дон Кихот" Н. Д. Набокова (1965). Б. создал новый тип бессюжетного балетного спектакля, содержание к-рого танц. образ, вырастающий из образа муз., но не подчиненный ему. Танец не иллюстрирует музыку, не "раскрывает" её, не ограничивается передачей заключённых в ней эмоций, а взаимодействует с музыкой. Зритель получает эстетич. наслаждение от детально разработанных сложных танц. форм, сочетаний двужущихся тел, через к-рые хореограф выражает свои мысли. Такой балет требует огромного разнообразия танца, тончайшей отделки, виртуозной разработки движений. Б. неизменно опирался на классич. школу, но обнаружил новые, заключённые в этой системе возможности, развил и обогатил её.
      Иск-во Б. способствовало формированию нового направления в хореографии и имеет своих последователей среди балетмейстеров во всех странах мира. Большинство артистов труппы "Нью-Йорк сити балле" - его ученики. В 30- 40-е гг. Б. ставил балетные сцены в мюзиклах и опереттах, фильмах, позже выступал как постановщик оперных спектаклей: "Похождения повесы" Стравинского ("Метрополитен-опера", 1953), "Евгений Онегин" Чайковского и "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (Гамбург, 1962 и 1969). В 1962 и 1972 вместе с труппой приезжал на гастроли в СССР.
      Соч.: Рассказывает Д. Баланчин, "СМ", 1963, № 1; О балете и о себе, "Лит. Грузия", 1963, № 1; Balanchine's New complete Stories of the Great Ballets, N. Y., 1968 (совм. с F. Mason).
      Лит.: Гаевский В. M., Дивертисмент, М., 1981; С у p и ц E. Я., Джордж Баланчин - истоки творчества, в кн.: Музыка и хореография совр. балета, в. 5, Л., 1987; К о e g 1 e r H., Balanchine und das moderne Ballet, [Velber bei Hannover], 1964; Kirstein L., New York City Ballet, N. Y., 1973; S l o n i m s k у Y., Balanchine: the early years, "Ballet Review", 1975-1976, v. 5, № 3; Choreography by Balanchine. A. Catalogue of Works, N. Y., 1983; T r a -cyR., Delano S., Balanchine's ballerinas. Conversations with the muses, N. Y., 1983; Portrait of Mr. B. Photographs of George Balanchine with an essay by L. Kirstein, N. Y., 1984; Ash-ley М., Dencing for Balanchine, N. Y., 1984;
      V o l k o v S., Balanchine's Tchaikovsky, N. Y., 1985; Les Ballets 1933, Brighton, 1987; Tape r В., Balanchine, N. Y., 1987; B u ekle R., George Balanchine, ballet master, N. Y., 1988;
      Mason F., I remember Balanchine. Recollections of the Ballet master by those who knew him, N. Y., 1991; Scholl Т., From Petipa to Balanchine, N. Y., 1994. E. Я. Суриц.
      БАЛАСАНЯН (Б а л а с а н я н ц) Сергей Артемьевич [13(26).8.1902, Ашхабад-3.6.1982,
      Москва], композитор, педагог. Нар. арт. Тадж. ССР (1957), нар. арт. РСФСР (1978). В 1935 окончил Моск. коне. (класс композиции Д. Б. Кабалевского). В 1936- 43 работал в Таджикистане, один из основателей тадж. муз. т-ра. Автор муз.-хореогр. представления "Лола" (совм. с С. Ю. Урба-хом, 1939, Т-р им. Айни), балетов "Лейли и Меджнун" (1-я ред. 1947, там же, балетм. Г. Валамат-заде;
      Гос. пр. СССР, 1949; 2-я ред. 1957, там же, балетм. тот же; 3-я ред. 1964, Большой т-р, балетм. К. Я. Голейзовский) и "Шакунтала" (1963, Рижский т-р, балетм. Е. А. Тангиева-Бирзниек; 1979, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. А. В. Чичинад-зе). В 1948-51 и с 1955 педагог Моск. коне. (с 1965 проф.), в 1962-71 зав. кафедрой композиции.
      БАЛАШОВ (Михайлов) Василий Михайлович (1762- 1835), артист, балетмейстер, педагог. Питомец моек. Воспитательного дома, где получил танц. образование (учился у Беккари и Л. Парадиза). В 1780 был принят в петерб. Вольный росс. т-р фигурантом. По окончании в 1783 Петерб. театр. уч-ща, где совершенствовался у Г. Анджолини, был принят в петерб. придворную балетную труппу. Партии: Марс ("Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию"), Кратери ("Возвращение Полиорцета", обе 1799), Пьер Бушерон ("Деревенская героиня", 1800, все балетм. П. Шевалье). Участвовал в балетах "Мельник" (1789); "Амур и Психея" (1793) и "Танкред" (1799, оба балетм. Ш. Ле Пик), "Жертвоприношение благодарности" (1802, балетм. И. И. Вальберх); в балетах при операх "Кастор и Поллукс" (1786, балетм. Д. Канциани), "Панюрж" (1800, балетм. Шевалье). Числился первым комич. танцовщиком, выступал также в пантомимных ролях и характерных танцах. Был выдающимся исполнителем рус. плясок, обладал драм. талантом. В 1796 уволен из т-ра "за нерадение", вследствие чего сам подал прошение об отставке, однако в списках продолжал фигурировать и впоследствии характеризовался как танцовщик, отмеченный "усердием своим к должности, отличным талантом и похвальным поведением". В 1802 получил травму из-за падения декорации на спектакле по случаю открытия Большого т-ра в Петербурге. В 1803, ссылаясь на травму, подал прошение о назначении ему пенсии в размере оклада. В 1804 переехал в Москву, где ставил дивертисменты в Петровском т-ре. Затем вернулся в Петербург и до 1829 преподавал в разл. уч. заведениях.
      Лит.: ЦГИА, ф. 497, on. 1, д. 816, дл. 1-2;
      Архив Дирекции Императорских т-ров, в. 1, отд. 3. СПб., 1892; Арапов П., Летопись рус. т-ра, СПб., 1861; Г.тушковский А., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940;
      Материалы по истории рус. балета, сост. М. Борисоглебский, т. 1, Л., 1938; К p асов-екая В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958.
      Г. Н. Добровольская.
      БАЛАШОВА Александра Михайловна [21.4(3.5).1887, Москва - 5.1.1979, Шелль, ок. Парижа], артистка, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща (класс В. Д. Тихомирова) с 1905 в Большом т-ре. Партии: Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"), Лиза, Аврора;
      Пастушка ("Любовь быстра!"), Китри, Никия, Раймонда, Медора;
      Хита ("Дочь фараона"), богиня
      Танит ("Саламбо"). Исполняла также характерные танцы в балетах ("Лебединое озеро", "Раймонда" и др.) и на конц. эстраде, где выступала, как правило, с М. М. Мордкиным. Для неё А. А. Горский пост. "Танец Саломеи" (1921). В репертуар Б. входили также гл. партии в балетах "Лебединое озеро", "Волшебное зеркало", "Коппелия". Классич. тан-цов1Цица terre-a-terre'Horo плана, грациозная, эмоциональная, обаятельная, Б. особенно хороша была в деми-характерных партиях и характерных танцах. Гастролировала в Лондоне в 1909 с Горским, в 1914 с Мордкиным. С 1921 жила в Париже. Участвовала в благотворит, спектаклях, возобновляла рус. версии популярных балетов ("Тщетная предосторожность" для "Нуво балле де Монте-Карло", 1946). В 1931 оставила сцену и основала собств. школу в Париже. До 1973 вела в основном пед. деятельность.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972. О. М. Мартынова.
      БАЛДИНА Александра Васильевна (27.9.1885, Петербург - ?), артистка, педагог. По окончании балетного отд. Петерб. театр. уч-ща с 1903 в Мариинском т-ре, в 1905-10 в Большом т-ре. Партии:
      Мирта ("Жизель"), фея Сирени, Аврора; богиня Танит ("Саламбо"), Золотая рыбка ("Золотая рыбка"). Танец Б. отличался лёгкостью, изяществом, музыкальностью, одухотворённостью. Участница первого из Русских сезонов в Париже (1909). С 1910 гастролировала в Лондоне. С танцовщиком Ф. М. Козловым сформировала труппу, с к-рой выступала в США. Вела пед. работу в Лос-Анджелесе.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л.,
      1972.
      "БАЛЕТ", ежемесячный иллюстрированный журнал "для любителей изящного". Выходил в Петербурге с февраля по июнь 1907. Выпущено 3 номера. Редактор и издатель - театр. критик Ю. П. Морозов. Обозрения, ана-литич. статьи (среди авторов
      В. Я. Светлов), разделы хроники, библиографический. Журнал поддерживал новаторскую деятельность М. М. Фокина. Прекратил своё существование из-за финансовых затруднений.
      Лит.: Ш а м и н а Л. А., Первое рус. периодич. издание, "СБ", 1984, № 1.
      Г. В. Иноземцева.
      "БАЛЕТ", научно-теоретический и критико-публицистический иллюстрированный журнал. До 1991 наз. "Сов. балет". Выходит 6 раз в год. Осн. в 1981, гл. ред. (до 1995) - нар. арт. СССР, проф. Р. С. Лапаури (Стручкова), с 1995 - В. И. Уральская. В состав редколлегии вошли: Г. В. Беляева (Челомбитько), В. В. Ванслов, В. В. Васильев, О. М. Виноградов, С. Н. Головкина, В. М. Гордеев, Ю. Н. Григорович, П. А. Гусев, Р. В. Захаров, Г. В. Иноземцева (отв. секретарь), В. М. Куржиямский, И. А. Моисеев, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, Уральская, Н. Н. Филиппов (зам. гл. ред.), Н. И. Эльяш, А. Я. Эшпай. Публикуются статьи и очерки о классич. и нар. танце, совр. (модерн, джаз и др.), эстрадной, бытовой хореографии, о выдающихся деятелях хореогр. иск-ва. Освещается текущая жизнь отечеств, и зарубежных т-ров, трупп, ансамблей. В 1990- 91 выходило информац. приложение - газ. "Танец".
      БАЛЕТ В КИНО. Первые съёмки балета в России относятся к 1908, когда в фильме "Пьеро и Пьерет-та" (реж. А. Дранков) зрители увидели танц. номер, исполненный артистами балета Мариин-ского т-ра. Вскоре было снято неск. балетных фильмов с участием прима-балерины Большого т-ра Е. В. Гельцер - "Ноктюрн" на муз. Ф. Шопена и "Коппелия" (1913), а также "Музыкальный момент" на муз. Ф. Шуберта, запечатлевший её дуэт с В. Д. Тихомировым (1913, реж. Я. А. Протазанов), и "Азиадэ" (1918) с участием М. М. Мордкина и М. П. Фроман. Первой рус. кинозвездой стала балерина Большого т-ра В. А. Каралли, сыгравшая около 30 ролей в немом кинематографе. Мн. её героини были балеринами ("Любовь статского советника", 1914; "Хризантемы", 1914; "Умирающий лебедь", 1917); плёнка сохранила для нас не только её игру, но и танец, ставший неотъемлемой частью кинодраматургии.
      Новая волна интереса кинематографа к балету возникла во 2-й пол. 40-х гг., когда в худож. фильмы стали включаться фрагменты из балетных спектаклей ("Солистка балета", 1947, реж. А. В. Ивановский, в к-ром снимались Г. С. Уланова и в роли героини фильма М. Е. Редина), а также создаваться фильмы-концерты с участием выдающихся мастеров танца, представлявшие док. ценность для истории балета: "Большой концерт" (1951, реж. В. П. Строева, операторы М. Е. Гиндин, В. В. Николаев; фрагменты из "Лебединого озера" с М. Т. Семёновой, В. А. Преображенским, М. М. Плисецкой, Ю. Г. Кондратовым и "Ромео и Джульетты" с Улановой, М. М. Габови-чем, С. Г. Коренем, А. Н. Ермолаевым; "Половецкие пляски" с А. М. Мессерером, Е. Г. Чикваид-зе, Е. М. Ильюшенко, Е. К. Фар-манянц), "Концерт мастеров искусств" (1952, реж. Ивановский, Г. М. Раппапорт, оператор С. В.
      Иванов; фрагменты из балетов:
      "Шопениана" с Улановой и Преображенским; "Раймонда" с Н. М. Дудинской и К. М. Сергеевым;
      "Гаянэ" с А. Я. Шелест, Т. М. Вечесловой, И. Б. Зубковской, С. С. Капланом, И. Д. Бельским), "Мастера русского балета" (1954, реж. Раппапорт, оператор Иванов; фрагменты из балетов: "Лебединое озеро" с Улановой, Дудинской, Сергеевым; "Бахчисарайский фонтан" с Улановой, Плисецкой, П. А. Гусевым, Ю. Т. Ждановым, Бельским; "Пламя Парижа" с В. М. Чабукиани, М. Л. Готлиб, Я. Г. Сангович).
      С сер. 50-х гг. на киностудиях начинают создаваться полнометражные цветные фильмы-балеты, экранизирующие наиболее известные спектакли Большого т-ра и Т-ра им. Кирова: "Ромео и Джульетта" (1955, реж. Л. О. Арнштам, Л. М. Лавровский, балетм. Лавровский, операторы А. В. Шеленков, И. Е. Чен; с Улановой, Ждановым, Коренем, Ермолаевым, А. А. Лапаури), "Лебединое озеро" (1957, реж. 3. П. Тулубьева, операторы М. А. Силенко, А. Л. Хавчин; с Плисецкой, Н. Б. Фадеечевым, В. А. Левашовым), "Хрустальный башмачок" (по балету "Золушка", 1961, балетм. Р. В. Захаров, реж. А. А. Роу, Захаров, оператор А. И. Гинцбург; с Р. С. Стручковой, Г. В. Ледяхом, Е. С. Максимовой, Е. Л. Рябинкиной), "Хореографические миниатюры" (1960, реж. А. И. Дудко, Л. В. Якобсон, балетм. Якобсон, оператор К. Соболь; с И. А. Кол-паковой, А. Е. Осипенко, Шелест, Б. Я. Брегвадзе, Бельским), "Сказка о Коньке-Горбунке" (1961, балетм. А. И. Радунский, реж. Тулубьева, операторы Силенко, Е. П. Япуи; с Плисецкой, В. В. Васильевым, Радунским, А. Б. Шербининой), "Спящая красавица" (1964, реж. Дудко, Сергеев, оператор A.M. Назаров; с А. И. Сизовой, Ю. В. Соловьёвым, Дудинской, Н. Р. Макаровой, В. М. Пановым), "Лебединое озеро" (1968, реж. и оператор те же; с Е. В. Евтеевой, Дж. И. Марковским, М. А. Эсамбаевым),
      "Балерина" (1970, реж. и оператор В. К. Дербенёв; фрагменты из "Раймонды" и "Кармен-сюиты" с Плисецкой, Фадеечевым, С. Н. Радченко), "Барышня и хулиган" (1970, балетм. К. Ф. Боярский, реж. Дудко, оператор Э. А. Розовский; с Колпаковой, А. А. Носковым, С. П. Кузнецовым), "Анна Каренина" (1975, балетм. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов, реж. М. М. Пилихина, операторы Пилихина, В. Т. Папян; с Плисецкой, А. Б. Годуновым, В. П. Тихоновым), "Спартак" (1976, реж. Ю. Н. Григорович, Дербенёв, балетм. Григорович, операторы Дербенёв, В. Пищаль-ников; с Васильевым, М. Э. Лие-пой, Н. В. Тимофеевой, Н. И. Бессмертновой), "Грозный век" (по балету "Иван Грозный", 1978, реж., балетм. и операторы те же; с Ю. К. Владимировым, Бессмертновой, Б. Б. Акимовым). Были сняты и худож. фильмы о творчестве балетм. М. И. Петипа ("Третья молодость", 1965, сцен. А. А. Галич, П. Андреотт, реж. Ж. Древиль) и балерины А. П. Павловой ("Анна Павлова", 1983, сцен. и реж. Э. В. Лотяну), а также "Фуэте" (1986, сцен. Б. В.
      Ермолаев, С. Я. Кулиш, реж. Васильев, Ермолаев, балетм. Васильев), где гл. роли сыграли 'известные танцовщики Максимова, Васильев, Осипенко, Н. Д. Большакова, К. Е. Заклинский. Удачным и плодотворным оказался союз балета и док. кино. На Центр, студии док. фильмов были созданы фильмы о ведущих артистах балета: "Галина Уланова" (1963, реж. Л. М. Кристи, М. Е. Славинская), "Майя Плисецкая" (1964, реж. В. В. Катанян; новая ред. 1981), "Раиса Стручкова" (1981, реж. В. Раменский), "А дольше всего продержалась душа" (поев. памяти М. Э. Лиепы, 1990, реж. С. Раздорский). Большой вклад в развитие док. фильмов о балете внёс реж. Ю. Н. Альдохин.
      Лит.: Лавровский Л., Балет на экране, "Иск-во кино", 1954, № 4; Ч e p -н о в a H., В поисках контактов, в сб. : Музыка и телевидение, в. 1, М., 1978; Кремень В., У истоков содружества иск-в, "СБ", 1983, № 4. Е. П. Белова.
      БАЛЕТ НА ТЕЛЕВИДЕНИИ.
      Хореографич. номера появились на телеэкранах во 2-й пол. 40-х гг. Позже ТВ стало знакомить зрителей не только с отдельными фрагментами из балетов, снятых в студийных павильонах, но и с целыми спектаклями, транслируемыми из т-ра. Первый оригинальный телебалет "Граф Нулин" Б. В. Асафьева по поэме А. С. Пушкина был пост. на ЦТ в 1959 балетм. В. А. Варковицким (сцен. его же, оператор Д. О. Зайцев, худ. К. Н. Ефимов, С. А. Петерсон; с О. В. Лепешинской, С. Г. Коренем, А. И. Радунским, Я. Г Сангович). Создатели "Графа Нулииа" стремились не подражать театр, спектаклю, зафиксированному на плёнке: они снимали балет, приближая его к игровому худож. фильму. Каждый использованный здесь приём становился открытием нового жанра: мультипликация в начальных титрах, съёмки на натуре, введение панорамы пейзажей, частая смена ракурсов; танец героев, снятый через отражение в зеркале, что усиливало глубину кадра; параллельный монтаж, остроумно применённый в эпизодах, связанных с отношениями господ и слуг; комбинированная съёмка в сцене "оживающего" портрета хозяина дома и др. Драматургически чёткое чередование игровых и танц. эпизодов, крупных и общих планов создавало целостность всего произведения. Через сближение принципов игрового кино и хореодрамы Варко-вицкий выявлял специфику оригинального телебалета.
      Оригинальный телебалет, таким образом, становился не хореогр. спектаклем, перенесённым со сцены т-ра на телеэкран, а совершенно самостоят, произв., не имеющим своего сценич. первоисточника и созданным специально для ТВ и по законам ТВ. Жанр телебалета синтезировал завоевания совр. хореографии и выразит, средств ТВ.
      В кон. 60-х гг. артисты Большого т-ра Н. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов в т/о "Экран" стали осуществлять свои постановки, предназначенные специально для телеэкрана: "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1968, сцен. те же, реж. М. И. Володарский, оператор В. И. Железняков, худ. В. Я. Ле-венталь; с Н. И. Бессмертновой и М. Л. Лавровским), "Трапеция" С. С. Прокофьева (1970, сцен. О. И. Доброхотова, С. Р. Сапожников, Рыженко, реж. Ф. С. Сли-довкер, Смирнов-Голованов, оператор Ф. А. Кефчиян, худ. тот же; с Е. С. Максимовой, В. В. Васильевым, Л. И. Власовой), "Озорные частушки" на муз. Р. К. Щедрина (1970, сцен. и реж. В. И. Граве, Рыженко, Смирнов-Голованов, оператор А. М. Тафель, худ. М. А. Соколова, М. Н. Ромадин; с Н. И. Сорокиной, Ю. К. Владимировым), "Белые ночи" на муз. А. Шёнберга (сцен. те же, реж. Рыженко, Смирнов-Голованов, операторы Г. И. Рерберг, Н. И. Москвитин, худ. Левенталь; с Н. В. Тимофеевой и Лавровским);
      "Федра" А. Л. Локшина (сцен., реж., операторы и худ. те же; с Тимофеевой, Лавровским и В. А. Левашовым), "Московская фантазия" на муз. В. П. Артёмова (сцен., реж. и операторы те же; с Тимофеевой и А. Б. Годуновым) - все в 1972. Специфику телебалета хореографы видели в активном использовании съёмочных средств; замедленная, ускоренная и комбиниров. съёмка, применение двойных экспозиций и сложного монтажа, введение "стоп-кадров" и выделение крупным планом отдельных движений и жестов и т. д. В "Ромео и Джульетте" они впервые драматургически оправданно использовали в телебалете рапид, к-рым сняли сцену любовного свидания героев. Замедлснно-плавные движения и прыжки танцовщиков гармонично сочетались с ритмом музыки Чайковского, создавая иллюзию бесконечно протяжного парения влюблённых над землёй. Благодаря такому способу съёмки балетмейстеры выделяли данную сцену из всего контекста телебалета, делая её лирич. кульминацией телевиз.-хореогр. рассказа. Многое из открытого Рыженко и Смирновым-Головановым уже прочно вошло в арсенал выразит. средств оригинального телебалета.
      Иной подход к созданию телебалета показали последующие работы. В кон. 70-х гг. на студии "Лен-телефильм" были сняты произв., ставшие своего рода классикой этого жанра и принёсшие ему огромную популярность у зрителей: "Галатея" (1977, по мотивам пьесы Б. Шоу "Пигмалион", вариации Т. И. Когана на темы музыки Ф. Лоу; сцен. и реж. А. А. Белинский, балетм. Д. А. Брян-цев, оператор Р. Л. Черняк, худ. Л. Л. Луконина; с Максимовой, М. Э. Лиепой, В. Н. Гуляевым и др. ; приз "Злата Прага" на Междунар. конкурсе телефильмов в Чехословакии, 1978) и "Старое танго" Когана (1979, сцен. и реж. Белинский и Брянцев,балетм.,оператор и худ. те же; с Максимовой, С. Н. Радченко, Е. И. Балуевой, М. В. Зениной, Г. М. Абайдуловым). В отличие от Рыженко и Смирнова-Голованова, Брянцев и Белинский в своих пост. отказались от зрелищных эффектов съёмки и телетрюков. Они выявили специфику ТВ через необычное для балета обыгрывание пространства, введение пантомимно решённых сцен и прежде всего через хореографию, носящую не условно-абстрактный характер,а жанрово-бытовой, с обилием мелких движений, удачно смотрящихся на телеэкране. А игровые эпизоды сделали танц. ткань этих постановок более живой и эмоциональной. Брянцев доказал, что хореография телебалета не должна повторять лексику и приёмы тра-диц. балетного спектакля. Он же первым попробовал применить в "Старом танго" "ракурсную" съёмку, выстраивая хореогр. композиции с учётом будущего перемещения камеры и варьирования пространства. Именно здесь заложено одно из осн. преимуществ оригинального балета на ТВ. В постановках Брянцева и Белинского неожиданно раскрылась индивидуальность Максимовой, обратившейся к комедийным ролям и гротесковому языку совр. танца. Приоритет хореографии и игровая стихия телебалетов Брянцева и Белинского нашли своё продолжение в последующих произв. этого жанра, прежде всего в "Анюте" на муз. В. А. Гаври-лина (по рассказу А. П. Чехова "Анна на шее", 1982, "Ленфильм" по заказу Гостелерадио СССР; сцен. Белинский, балетм. Васильев, реж. Белинский, Васильев, оператор Г. С. Мараджян, худ.
      Б. С. Маневич; с Максимовой, Васильевым, Абайдуловым; Гос. пр. РСФСР, 1984). Непосредств. "речью" чеховских героев в "Анюте" стал танец, основанный на классич. лексике. Всё, что можно было "сказать" в телебалете без танца, решалось средствами пантомимы и актёрской игры. Васильев и Белинский сближали природу драм. телеспектакля и телебалета, именно в этом "сближении" обнаруживая специфику балета на телеэкране.
      "Галатея", "Старое танго", "Анюта" - своеобразная кульминация развития жанра оригинального телебалета. Созданные также на ленингр. ТВ сцен. и реж. Белинским "Дом у дороги" на муз. Гаврилина (1984, балетм. Васильев), "Чаплиниана" на муз. Ч. Чаплина (1987, балетм. Абайду-лов), "Женитьба Бальзаминова" Гаврилина (1989, балетм. О. Т. Тимуршин) по-разному воплощали уже найденные приёмы постановки телебалетов.
      На моек. ТВ в 1989 хореограф С. В. Воскресенская, используя арсенал выразит, средств ТВ, пост. остроумный телебалет-шутку "Новогодний детектив" на попурри из классич. музыки (Гл. ред. муз. программ ЦТ, сцен. Воскресенская, реж. С. В. Конончук, оператор А. П. Соколов, худ. 3. Ф. Новосёлова; с С. В. Исаевым, В. П. Тимашёвой, Т. Г. Палий), обратившись к редкому жанру весёлой хореогр. пародии и возродив зрительский интерес к оригинальному телебалету. Её след. работа на ТВ "Размышление на тему. Гамлет", на муз. Д. Д. Шостаковича (1991, т/о "Телетеатр", сцен., реж. и худ. те же, оператор Г. И. Зубанов; с В. А. Малаховым, Л. В. Васильевой, Н. П. Сайдаковой) - выявляет специфику телебалета через приближение к психологич. т-ру, подробно анализирующему внутр. жизнь героев.
      Оригинальный телебалет - одно из гл. завоеваний союза хореографии и ТВ, ставший самостоят. видом худож. творчества. Работы, сделанные в этом жанре, заметно расширили репертуар ведущих танцовщиков (прежде всего Максимовой), позволив хореографам воплотить муз. и лит. произв., к-рые не были осуществлены на театр, сцене.
      Помимо самостоят, постановок, на ТВ с нач. 60-х гг. создаются экранизации уже известных классич. и совр. балетных спектаклей, а также фильмы-концерты с участием ведущих танцовщиков. В нач. 90-х гг. фильмотека ТВ насчитывала ок. 300 назв. телеэкранизаций балетов, фильмов-концертов, фильмов-портретов, поев. творчеству выдающихся мастеров танца и деятелей хореографии, а также оригинальных телебалетов.
      Фильмография. Среди экранизаций классич. и совр. балетных спектаклей: "Вальпургиева ночь" (1971, балетм. Л. М. Лавровский, реж. В. И. Граве, оператор А. М. Тафель; с Е. С. Максимовой, С. К. Власовым, Ш. X. Ягудиным), "Раймонда" (1973, балетм. и оператор те же, реж. Ф. С. Слидовкер; с Н. В. Тимофеевой, Н. Б. Фадеечевым, А. А. Лапаури) "Паганини" (1974, балетм. и оператор те же, реж. Граве; с М. В. Кондратьевой и Я. Д. Сехом), "Жизель" (1975, хореография Ж. Ко-ралли, Ж. Перро, М И. Петипа, балетм. Л. М. Лавровский, реж. тот же, оператор К. В. Апря-тин; с Н. И. Бессмертновой, М. Л. Лавровским, Г. В. Козловой), "Шопениана" (1977, хореография М. М. Фокина, реж. и оператор те же; с Бессмертновой, А. Ю. Богатырёвым, Козловой), "Поэзия танца" ("Айседора" и "Болеро"; 1977, балетм. М. Бежар, реж. М. М. Плисецкая, Тафель, оператор Тафель; с Плисецкой), "Кармен-сюита" (1')78, балетм. А. Алонсо, реж. Слидовкер, оператор тот же; с Плисецкой, А. Б. Годуновым, С. Н. Радченко) - все телефильмы-балеты сняты в т/о "Экран";
      "Лесная сказка" (по балету "Шурале", 1980, "Лентелефильм", балетм. Л. В. Якобсон, реж. О. В. Рябоконь, оператор И. П. Наумов; с Т. Г. Тереховой, В. А. Будариным, Н. С. Остальцо-вым), "Адам и Ева (по балету "Сотворение мира" А. П. Петрова; 1982, т/о "Экран", балетм. и реж. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, оператор Тафель; с Максимовой, С. В. Исаевым), "Золушка" (1985, "Лентелефильм", балетм. К. М. Сергеев, реж. В. Ф. Окунцов, оператор В. Н. Булаенко; с Г. Т. Комлевой, М. Ф. Даукаевым), "Маскарад" на муз. А. И. Хачатуряна (1985, балетм. Н. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов, реж. Слидовкер, оператор Г. И. Рерберг; с Н. А. Долгушиным. С. И. Смирновой, Н. 3. Барышевой), "Дама с собачкой" Р. К. Щедрина (1986, балетм. Плисецкая, реж. Б. Д. Галантер, оператор Е. В. Анисимов; с Плисецкой и Б. Г. Ефимовым), "Девять танго и ...Бах" на муз. А. Пьяцоллы и И. С. Баха (1986, балетм.Д. А. Брянцев,реж. Слидовкер, оператор Тафель; со Смирновой. С. В. Барановым), "Браво, Фигаро!" (1987, балетм., реж., оператор те же; с В. П. Кирилловым, С. Б. Цой, В. Г. Саркисовым), "Идиот" на муз. П. И. Чайковского (1987, балетм. Б. Я. Эйфман, реж. и оператор те же; с В. В. Михайловским, В. Н. Морозовой, Р. В. Купреевым), "Шекспи-риана" на муз. Г. Пёрселла и Чайковского (по балетам "Павана мавра", "Гамлет", "Ромео и Джульетта"; 1988, балетм. Рыженко, X. Лимон, реж. и оператор те же; с Долгушиным, Смирновой, Комлевой) - все телефильмы-балеты сняты в т/о "Экран"; "Египетские ночи" (1988, "Лентелефильм", хореография Фокина, балетм. Сергеев, реж. Е. В. Попова, оператор И. А. Попов; с А. А. Асылмурато-вой, Ф. С. Рузиматовым, А. П. Дмитриевой), "Ковбои" на муз. Дж. Гершвина (1990, "Союз-телефильм", балетм. Брянцев, реж. Слидовкер, оператор Тафель; с Г. Н. Крапивиной и Кирилловым).
      Среди фильмов-концертов: "Хореографическая симфония" (1971, реж. Слидовкер, оператор Ф. А. Кефчиян; с Бессмертновой, Лавровским, Максимовой), "Дуэт" (1973, реж. и оператор те же; с Максимовой и Васильевым), "Хореографические новеллы" (1973, реж. Граве, оператор Тафель; с Плисецкой, Н. И. Сорокиной, Ю. К. Владимировым) - все фильмы-концерты сняты в т/о "Экран"; "Свидание с Терпсихорой" (1982, реж. Попова, оп. П. Л. Засядко; с Колпаковой, Комлевой, А. И. Сизовой), "Раймонды многоликий образ" (1983, реж. тот же, оп. Р. Л. Черняк; с Комлевой, Г. С. Мезенцевой, Л. А. Кунаковой) - оба фильма-концерта сняты на "Лентелефиль-ме"; "Я хочу танцевать" и "Фрагменты одной биографии" (оба 1985, Гл. ред. муз. программ ЦТ, реж. Н. Ф. Шевченко, М. Н. Доценко, оператор О. М. Богданов; с Максимовой, Васильевым), "Гран па в белую ночь" (1987, реж. О. М. Виноградов и Ю. В. Серов, оператор Б. X. Волох; с Бежаром, Асылмуратовой. О. И. Ченчиковой, Рузиматовым, Мезенцевой), "Темы к размышлению" (1988, реж. К. В. Артюхов, оператор Засядко; с Н. Р. Макаровой, А. Е. Осипенко, Виноградовым) - все фильмы-концерты сняты на "Лентеле-фильме".
      Лит.: Чернова Н., В поисках контактов, в сб.: Музыка и телевидение, в. l. M., 1978; Вартанов А., Герой фильма - музыка, в сб.: Большие проблемы малого экрана, М.. 1981; Белинский А., Старое танго, М., 1988; Белова Е., Еще раз о балете, "ТВиР", 1990. № 8; ее же. Ракурсы танца. Телевизионный балет, М., 1991.
      Е. П. Белова. "БАЛЕТ ОБ ОРФЕЕ", танц. действо в 3 частях. Комп. Г. Шюц (?). 13.2.1675?. Подмосковная резиденция царя Алексея Михайловича -село Преображенское, балетм. Н. Лима.
      Г. В. Иноземцева.
      "БАЛЕТ РОССИИ", см Власов С. К.
      "БАЛЕТ ЦВЕТКОВ", одноактный балет. 21.8.1745, Петербург, при театр, представлении "Соединение любви и брака", данном "на торжественное брачное сочетание Их Императорских Высочеств Великого Князя Петра Фёдоровича и Благоверной Государыни Великой Княгини Екатерины Алексеевны". Сцен. и балетм. А. Ринальди; Роза - А. Сергеева, Рененкул Е. Борисова (?), Анемон - Граньяк и А. Аврамова, Зефир - Т. Ле Брюн, Борей - С. Брюхов. Г. Н. Добровольская.
      БАЛЕТОВЕДЕНИЕ, наука о балете, включающая теорию, историю хореографии, а также балетную критику. Первые сообщения о балетных представлениях в России появились во 2-й пол. 18 в. Подобно тому как русский балет в своём самоопределении неизбежно должен был пройти период освоения достижений зап.-европ. проф. хореографии, худож.-теоретич. сознание в России (в частности, балетная критика) должно было приобщиться к мировой худож.-эстет, мысли. Этот процесс начался в кон. 18 - нач. 19 вв. В 1779 в газ. "СанктПетерб. вестник" было опубликовано "Краткое известие о театр, в России представлениях от начала их до 1768" Я. Штелина, где автор выявил особенности рус. танца, отметил в нём слияние достижений франц. и итал. проф. балетных школ с рус. танц. традициями. Соч. франц. исследователя балета Л. Каюзака и балетмейстера и теоретика Ж. Ж. Новера легли в основу "Танц. словаря" (1790), в предисловии к к-рому выделены: механика, или хореописание; поэтика; история танца. В 1803- 1804 в Петербурге издан классич. труд по теории хореографии 18 в. "Письма о танце" Новера. В 1806 вышел в свет "Новый словотолко-ватель", в к-ром особенности танц. иск-ва получили более законченное определение и где гл. объектом хореогр. отображения были названы человеческие чувства. В статьях литератора и историка А. И. Тургенева, опубликованных в ж. "Вестник Европы" ("О плясанье и танцах" и "О танц. иск-ве", 1810; "О балете", 1811), говорилось, что танец должен выражать ситуации, тяготеющие к обобщениям, утверждалось его равноправное положение в ряду др. иск-в; балет делится на 2 осн. категории-"чистый", бессюжетный, и сюжетно-фабульный, действенный. Начало формирования проф. рус. школы танца привлекло к балету в 1-й четв. 19 в. внимание деятелей рус. культуры. Г. Р. Державин, А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, Д. Н. Давыдов, П. А. Вяземский оставили ценные для истории рус. балета впечатления об иск-ве танца современных им мастеров - Ш. Дидло, А. И. Истоминой, Е. А. Телешевой, Т. И. Глушковской. В 1830-е гг. началось изучение конкретных хореогр. произв. текущего репертуара. В этот период балетные заметки в газ. "Сев. пчела", "Молва", "Галатея", "Худож. газета", "Моск. ведомости", "Моск. наблюдатель", "Моск. телеграф", как правило, ограничивались пересказом содержания спектаклей, внимание акцентировалось на исполнительском мастерстве, и лишь в отд. случаях авторы обрисовывали общие тенденции развития рус. хореографии, анализировали балетмейстерское иск-во. Иногда в рецензиях делались попытки разобрать слагаемые балетного спектакля (декорации, хореографию), выявить различия между танцем характерным и классическим, взаимоотношения между танцем и музыкой, актёрские трактовки балетных образов. Среди многочисл. откликов (часто безымянных) на жизнь балетного т-ра выделялись работы В. М. Строева и М. А. Яковлева. В статьях Яковлева анализ совр. состояния балетного иск-ва часто сочетался с экскурсами в историю балета.
      Важный этап становления Б. связан с рождением романтич. стиля в хореографии, с гастролями в России Ж. Перро, М. Таль-они, Ф. Эльслер (1830-50-е гг.). В необычности не известных ранее танц. форм балетных спектаклей рус. критика пыталась уловить мироощущение романтизма, что также было важным шагом к постижению специфики хореографии.
      Балетная критика была сосредоточена гл. обр. в газ. "Сев. пчела", уделявшей внимание новой танц. технике, рождавшейся на сценах Зап. Европы; порой проявлялся и теоретико-эстетич. подход к хореогр. иск-ву (статьи Р. М. Зотова, Ф. А. Кони, В. Р. Зотова). На страницах "Пантеона русского и всех европейских т-ров", "Современника", "Моск. ведомостей" поднимались вопросы о различии романтизма Дидло и Ф. Тальони, о жанровом своеобразии балетного спектакля. В 1860-е гг. проблемы хореографии рассматривались в трудах по истории т-ра ("Летопись рус. т-ра" П. Н. Арапова, 1861; "Хроника пе-терб. т-ров" А. И. Вольфа, ч. 1- 3, 1877-84). Появилась мемуарная лит-ра (главы из воспоминаний А.П. Глушковского о Дидло в ж. "Москвитянин", 1856; воспоминания С. Т. Аксакова, С. П. Жихарева). Среди балетных рецензентов выделялись И. П. Бочаров и А. Н. Баженов, о. А. Петров.
      Первые значит, исследования балетного т-ра, его истории появились в России на рубеже 19- 20 вв. В книгах К. А. Скальков-ского "Балет, его история и место в ряду изящных иск-в" (1882), А. А. Плещеева "Наш балет" (1896), С. Н. Худекова "История танцев" в 4 частях (1-3-я ч. в 1913-14; 4-я - в 1918, сохранилось неск. экземпляров) были сделаны опыты систематизации истории хореографии. В книгах В. Я. Светлова "Терпсихора" (1906) и "Совр. балет" (1911) освещались дискуссии вокруг реформ нач. 20 в., творчества А. Дункан, А. А. Горского, M. M. Фокина. Балет привлёк внимание деятелей культуры и смежных искусств, занимавших разл. эстетич. позиции. О хореографии начали писать А. Н. Бенуа, А. Я. Левинсон, Я. А. Тугендхольд, А. Л. Волынский, А. А. Черепнин, Б. В. Асафьев.
      В работах "Мастера балета" (1914) и "Старый и новый балет" (1917) Левинсон первым из его современников использовал новые методы анализа хореогр. иск-ва, ввёл в Б. общеэстетич. терминологию, в первую очередь употребляемую в искусствознании, разрабатывал теорию и историю танца, опираясь на рус. философскую мысль нач. века, апробировал разл. жанры балетной литры. Левинсон разрабатывал теорию танца в соединении с его историей, отрицал, опираясь на её специфику, право хореографии воплощать конкретные характеры и реальные события, связывал эстетику танца с эстетикой символизма, считал, что, воплощая эмоции, балет творит на сцене новую действительность в высших формах хореографии - классич. танце. Впоследствии в своих работах о романтич. балете, написанных в Париже в 1920-е гг., Левинсон способствовал распространению принципов эстетич. анализа балета, открытых рус. Б. В самой России влияние идей Левинсона было прервано к сер. 1920-х гг. и возродилось лишь на рубеже 1950-60-х гг., когда критика заговорила о воплощении в хореогр. образах человеческого "мира взволнованных чувств". В защите канонов классич. танца Левинсон солидаризировался с Волынским, к-рый позднее, тоже под влиянием идей символизма, дал теоретич. обоснование системы академич. танца. Оба выступали против новаций Дункан, Фокина, за незыблемость канонов классич. танца.
      Поиски принципов эстетич. анализа балетного иск-ва, обоснования его специфики продолжали А. А. Черепнин, Н. Н. Вашкевич. Отстаивая самостоятельность хореогр. иск-ва, пытаясь очистить его от влияний других иск-в, Черепнин, опираясь на эстетические идеи итал. философа Б. Кро-че, утверждал, что балет "должен быть понимаем вне норм драматического искусства, ограничен замкнутым кругом пластико-хореографических возможностей", искал принципы анализа хореогр. форм в единстве с анализом форм музыкальных ("На путях балетного реализма", 1915-16; "Балетные символы", 1917; "Диалектика балета", 1927). Работу над теоретич. проблемами хореогр. иск-ва вслед за Черепни-ным продолжил в Москве В. П. Ивинг (брошюры "А. И. Абрамова", "Викторина Кригер" - обе 1928).
      В 1910-х гг. начал выступать в печати муз. критик Асафьев. Испытав влияние В. В. Стасова, А. Н. Серова, "Мира искусства", Асафьев вовлекал в сферу эстетики балета проблемы балетной музыки, и особенно принципы симфонизма, симфонизации танца (см. Дополнения в "Письмах о рус. опере и балете", 1922), сыграл большую роль в повышении муз. культуры балетного спектакля, а позже - в обосновании методологии анализа хореографич. произведения, формировании взглядов поддерживавших и развивавших его идеи практиков и теоретиков хореографии (Ф. В. Лопухов, Ю. И. Слонимский). В нач. 1960-х гг. эти воззрения послужили опорой для становления нового поколения балетоведов.
      1920-е гг. - время столкновения многих, подчас диаметрально противоположных взглядов на балет. Ряд критиков проповедовали идеи ЛЕФа, Пролеткульта, отрицая балет, как отжившее, "буржуазное" йск-во, не отвечающее потребностям масс. Но в те же годы публикуются основополагающие труды Волынского "Проблема рус. балета" (1923) и "Книга ликований" (1925). Позиция критика, выступавшего за сохранение классич. наследия, противостояла теориям, разрушавшим традиции рус. культуры. Острая полемика возникла вокруг многочисл. новых течений в хореографии и студийном движении, в к-рой наряду с теоретиками активное участие принимали и практики. К. Я. Голейзовский ратовал за обновление лексики танца, за создание новых хореогр. форм. Лопухов, отстаивая классику, одновременно выступал и за обновление хореографии, отвечая конструктивистским устремлениям в искусстве того времени. В книге "Пути балетмейстера" (1925), теоретико-методологич. работе о хореографии, он вслед за Асафьевым развивал идеи симфонизации танца. С кон. 20-х гг. требования демократизации балетного иск-ва, его доходчивости приводят к рождению нового жанра спектакля - балета-пьесы (драмбалет 1930- 50-х гг.), где устанавливается приоритет лит. основы, в лит. классике выявляется социально-исто-рич. конфликт, рождаются требования историч. достоверности, реалистичности балетного спектакля. Главным в спектакле становится лит. фабула, большую роль начинает играть пантомима, танец постепенно отходит на второй план, отдавая права первенства проблемам интерпретации сюжета, сценических образов, а главное - режиссуре балетного действия, сыгравшей положительную роль в развитии всего рус. балета. Критики, историки балета, активно включаясь в создание нового направления, становились авторами либретто, консультантами балетных спектаклей, параллельно обосновывая социальный заказ в статьях, трудах по истории хореографии.
      Ученик А. А. Гвоздева и Асафьева Слонимский сначала продолжал развивать поиски учителей. В кн. "Жизель" (1926) и "Сильфида" (1927) он соединил историч. анализ с анализом хореогр. форм балета в контексте породившей эти спектакли эпохи. В 1927 вышли в свет более столетия не переиздававшиеся "Письма о танце" Новера, мысли к-рого о действенном балете, балете-пьесе привлекли исследователей своей актуальностью; во вступит, статье И. И. Соллертинского особо рассматривались вопросы балетной драматургии, роль пантомимы в балетном спектакле в её соотношении с танцем. В 1933 был издан 1-й том "Истории сов. т-ра"; в главе "Муз. т-р на пороге Октября" Соллертинский дал анализ эстетики М. И. Петипа и Фокина. Но творчество этих хореографов оценивалось с позиции вульгарного социологизма. В 1928-30 Гвоздев, Соллертинский и историк театра В. Н. Всеволодский-Гернгросс выдвигают программу реформ балетного т-ра. Утверждалось, что в новой эстетике балетного спектакля от старых форм должны сохраниться действенный танец и танц. пантомима. Танец образный, а следовательно, развёрнутые танц. формы, хореогр. симфонизм приобретали второстепенное значение - балету предлагалось уйти от собств. специфики.
      Один из разделов Б. - систематизация, собирание фактов истории рус. хореографии. Эту деятельность активно осуществляют, начиная с 1930-х гг., в Москве -Ю. А. Бахрушин, А. А. Ильин, Г. А. Римский-Корсаков, В. В. Макаров, в Ленинграде - М. В. Борисоглебский ("Материалы по истории русского балета", т. 1-2, 1938-39), А. Г. Мовшенсон; одновременно возникает творческий контакт между методич. кабинетами ЛХУ и МХУ, где ведётся исследовательская работа. Под ред. Слонимского и П. А. Гусева вышли "Воспоминания балетмейстера" А.П. Глушковского (1940), "Из архива балетмейстера" И. И. Вальберха (1948); вступит, статьи Слонимского к этим публикациям утверждали самобытность рус. школы классич. танца. Особое значение имела кн. Слонимского "Мастера балета" (1937), где в контекст отечеств. Б. были введены имена крупнейших зарубежных хореографов, работавших в России - Дидло, Перро, Петипа, а также сб. статей "Классики хореографии" (1937), где были опубликованы отрывки из книг К. Блазиса, Л. Адиса, А. Бурнон-виля. В статье Л. Д. Блок о Ф. Тальони выдвигались принципы формально-историч. анализа материала, ставились вопросы о специфике хореогр. иск-ва. В исследовании о "Тщетной предосторожности" Ж. Доберваля (сб. "Тщетная предосторожность", 1937), в статьях в периодич. печати Блок привлекала к анализу танц. форм факты истории иск-ва, исследуя пути вызревания системы классич. танца внутри общеевропейской театр, культуры, выступала против драматизации хореогр. действия, за танце-вальность спектакля, за восстановление танца в его правах. К 1930-м гг. относится фундаментальный труд Блок "Возникновение и развитие техники классического танца", основанный на той же методологии, статья о Ж. Добервале, работа о Дидло, опубликованная позже и до этого использованная Слонимским в его кн. "Дидло" (1958). В статье "Образ в балете" (1938), анализируя спектакли "Утраченные иллюзии" и новую ред. "Раймонды" (балетм. В. И. Вайнонен), Блок определила иск-во танца как иск-во поэтич. образности. Эти спектакли ставились, когда в балетной критике возникли споры о принципах драматизации балетного действия, о необходимости возвращения танца на сцену. В них принял участие последователь Асафьева В. И. Голубов (Потапов), возвративший в Б. кон. 40-х гг. жанр худож. эссе, анализировавший социальные, психологич. причины худож. свершений на балетной сцене, в частности появление феномена Г. С. Улановой ("Танец Галины Улановой", 1948).
      В 1940-е гг. моек. и ленингр. школы балетоведения акцентировали вопросы идейности балетного спектакля в духе характерных для этого периода положений социалистич. реализма; первостепенное значение при этом уделялось драматизации действия, его лит. основе. Своеобразным итогом науч. исследований о балете 40-х гг. и первым обобщающим трудом по истории многонациональной сов. хореографии стала кн. Слонимского "Сов. балет" (1950), где был систематизирован и обобщён с точки зрения социо-логич. идей времени материал четырёх десятилетий истории сов. балета; автор обвинял Лопухова в формализме, Голейзовского - в декадентстве, выдвигал на первый план жанр балета-пьесы и при этом подчёркивал национальное многообразие сов. хореографии.
      В период с 1920-х и вплоть до нач. 50-х гг. немалую роль в рус. Б. сыграли выступления критиков, историков драматич. т-ра, музыковедов -Д. Л. Тальникова, С. С. Мокульского, М. С. Друски-на, И. И. Юзовского, В. М. Богданова-Березовского - прежде всего по проблемам исполнительского мастерства. Позже особое значение обрела публикация кн. М. И. Иофьева "Профили искусства" (1965), объединившая его статьи предыдущих лет. С кон. 1950-х гг. в жанре эссе-портрета начал выступать В. М. Гаевский, в жанре творч. портрета - Б. А. Львов-Анохин. О периферийной и моек. творч. жизни писал Н. И. Эльяш. Споры о путях развития отечеств, хореографии отразили процесс освобождения от догм, происходивший в эти годы в стране. С возвратом балета к собств. природе, освоению новых тем и конфликтов, многообразию хореогр. стилей, с обогащением выразит, средств балетного иск-ва связан новый этап развития Б. и балетной критики. В защиту новых эстетич. принципов развития балетного т-ра, в поддержку решит, преобразований в отечеств. хореографии, начатых премьерой балета "Каменный цветок" С. С. Прокофьева в пост. Ю. Н. Григоровича (1957), выступили Гусев, M. M. Габович, В. В. Ванслов, В. M. Красовская, П. M. Карп, В. В. Чистякова, Е. Я. Суриц. Дискуссии о специфике балетного иск-ва достигли кульминации на теоретич. конференции (1960), особенно в полемике, к-рую вели Л. M. Лавровский и сторонники драмбалета, с одной стороны, и Слонимский, А. И. Сохор, Красовская, - с другой (сб. "Муз. т-р и современность. Вопросы развития сов. балета", 1962). В сб. статей проделавшего трудный путь творческой эволюции Слонимского ("В честь танца", 1968), Красовской ("Статьи о балете", 1967), в книгах Чистяковой ("В мире танца", 1964), публикациях в прессе А. А. Авдеенко, И. Е. Аркиной, Э. В. Бочарнико-вой, Ванслова, Гаевского, А. Т. Дашичевой, А. П. Демидова, Г. Н. Добровольской, Г. В. Иноземцевой, Карпа, Е. Л. Луцкой, Львова-Анохина, Н. Ю. Черновой, Н. Е. Шереметьевской, Э. И. Шумиловой и др. отстаивались условность природы хореогр. иск-ва, танц. образность, усложнение режиссёрских и актёрских задач, новый нравственно-психологич. конфликты, воплотившиеся в спектаклях Григоровича, И. Д. Бельского, О. M. Виноградова, Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва, Н. Н. Боярчикова, анализировалось иск-во танцовщиков поколения 1960-х гг. - И. А. Колпако-вой, А. А. Макарова, M. M. Плисецкой, Н. И. Бессмертновой, M. Л. Лавровского, Е. С. Максимовой, В. В. Васильева, M. Э. Лиепы. В период обществ. подъёма 1950-х - нач. 1960-х гг. появилась кн. "Против течения" (1962) - сб. воспоминаний, статей, писем Фокина. Вступит. статья Слонимского впервые в отечеств. Б. предлагала объективный анализ иск-ва Фокина, определяла его место в истории мирового и рус. балета начала века, сосредоточивая внимание на волновавшей в 1960-е гг. практиков и теоретиков балета фокин-ской театр, реформе. Этот период был отмечен публикацией фундаментального исследования Красовской по истории рус. балета ("Русский балетный т-р от возникновения до сер. XIX в.", Л.- M., 1958; "Рус. балетный т-р второй пол. XIX в.", Л.-М., 1963;
      "Рус. балетный т-р нач. XX в.", Л., 1971-72, ч. 1 -Хореографы, ч. 2 Танцовщики), теоретически осмыслившего основные этапы развития рус. хореографии, её нац. особенности. Одновременно вышли значит, работы, посвящённые конкретным явлениям, именам в истории балета:
      "П. И. Чайковский и балетный т-р его времени", 1956; "Дидло", 1958;
      "Балетные строки Пушкина", 1974, - все Слонимского; сб. "Ма-риус Петипа. Материалы, воспоминания, статьи" (1971); работы Красовской ("Анна Павлова", 1964; "Нижинский", 1974), О. M. Мартыновой ("Екатерина Гель-цер", 1965), Эльяша ("Русская Терпсихора", 1965; "Пушкин и балетный т-р", 1970; "Авдотья Истомина", 1971), Бахрушина ("История рус. балета", 1965), сб. "В. Д. Тихомиров" (1971). Начала выходить серия брошюр "Сокровища сов. балетного т-ра": Слонимского - "Тщетная предосторожность" (1961), Фокина - "Умирающий лебедь" (1961), "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского (1963). Расширилось изучение совр. балета, изданы монографии, поев. мастерам хореографии: "Наталия Дудинская" Г. Д. Кремшевской (1964); "Алла Шелест" (1964), "Галина Уланова" (1970) и "Мастера большого балета" (1976) Львова-Анохина; "Марина Семёнова" С. Г. Ивановой (1965); "Майя Плисецкая" Н. П. Рославлевой (1968); "Балетмейстер Леонид Якобсон" (1968) и "Фёдор Лопухов" (1976) Добровольской, "От Гельцер до Улановой" Черновой (1979); сборники "Ленингр. балет сегодня" (в. 1-2, 1967-68),
      "Алексей Ермолаев" (1974), "Михаил Габович" (1977), "Константин Сергеев" (1978) и др., мемуары деятелей балетного т-ра:
      "Я - балерина" (1964) и "О том, что дорого" (1984) Т. M. Вечесло-вой, "Шестьдесят лет в балете" Лопухова (1966), "О себе, о музыке, о балете" Ю. Ф. Файера (1970);
      "Жизнь в балете" (1966) и "Молодые годы ленингр. балета" (1978) M. M. Михайлова. В 1976 коллектив исследователей (Суриц, Чернова, Шереметьевская, Красовская, В. И. Берёзкин) выпустил книгу "Сов. балетный т-р. 1917- 1967", в к-рой на материале моек. и ленингр. балета были заново рассмотрены осн. этапы и проблемы развития отечеств, хореографии. В 1981 был создан ж. "Сов. балет" (с 1991 "Балет"), начавший публиковать материалы по истории хореографии, освещать текущую жизнь балетного т-ра. Теоретич. исследования вели Карп ("О балете", 1967; "Балет и драма", 1980), Ванслов ("Балеты Григоровича и проблемы совр. хореографии", 1968; 2 изд., 1971, и "Статьи о балете", 1980), Лопухов ("Хореогр. откровенности", 1972), Добровольская ("Танец. Пантомима. Балет", 1975). Переиздавая книгу Фокина "Против течения" (1981), Добровольская ввела в обиход новые материалы, опубликовала новую вступит, статью.
      К кон. 1960-х гг. на балетной сцене возобладал образный танец, начало к-рому в 20-е гг. было положено в балетах Фокина, Лопухова, Голейзовского, развивавших традиции рус. школы хореографии. Вскоре, однако, стали обнаруживаться издержки этого широко распространившегося течения; вытеснение пантомимы чистым танцем, а характерного танца классическим привело к размыванию сюжетной драматургии балетного действия. Балетные критики искали пути противостояния засилью формальной танцевальности, вырисовывались новые взаимоотношения между сценарной драматургией, музыкой и её хореогр. воплощением (ст. Красовской "Новаторство и традиции", в её кн. "Статьи о балете", 1967), ст. Слонимского "Снова в пути", завершающая его книгу "В честь танца" (1968).
      В 1970-80-е гг. серией монографий "Солисты балета" о крупнейших балеринах и танцовщиках современности и представителях первого поколения сов. исполнителей заявили о себе и зрелые и молодые балетоведы: Рославлева ("Шрис Лиепа", 1978), M. A. Ильичёва ("Ирина Колпакова", 1979; "Аскольд Макаров", 1985), В. А. Тейдер ("Александр Лапау-ри", 1980), M. E. Константинова ("Екатерина Максимова", 1982), А. В. Солодовников ("Ольга Лепешинская", 1983), Красовская ("Никита Долгушин", 1985), H. H. Зозулина ("Алла Осипенко", 1987), Львов-Анохин ("Сергей Корень", 1988), E. M. Гришина ("Николай Фадеечев", 1990), О. И. Розанова ("Елена Люком", 1983).
      Среди книг, посвящённых иск-ву мастеров балета 1930-50-х гг.:
      "Леонид Михайлович Лавровский. Документы. Статьи. Воспоминания" (1983), книга В. И. Ивашнёва и К. В. Ильиной "Ростислав Захаров. Жизнь в танце" (1982). В 1970-80-е гг. историки балета стремились заполнить белые пятна истории хореографии ("Рус. балетная критика конца XVIII 1-й половины XIX в." О. А. Петрова, 1981). Была начата серия "Сокровища рус. хореографии", предполагавшая развёрнутый анализ и подробную сценич. историю классич. балетов ("Лебединое озеро" Демидова, 1985;
      "Спящая красавица" Константиновой, 1990). Важным событием в рус. Б. стал выход в свет спустя 50 лет после написания фундаментального труда Блок "Классический танец. История и современность" (1987).
      Проблемам зарубежной хореографии были посвящены: "Англ. балет" Рославлевой (1959), "Драматургия балетного т-ра XIX в." Слонимского (1976), "Ролан Пети" Чистяковой (1977). В 1979 вышла в свет первая часть труда Красовской "Западно-европейский балетный т-р. От истоков до сер. XVIII в.", в 1981 - "Эпоха Новерра", в 1983 - "Прероман-тизм", в к-рых дана картина развития балетного т-ра, его образной системы, становления специфики хореографии.
      Лит-ра о зарубежном балете, всё более обогащаясь, стала включать в себя мемуары совр. мастеров мирового балета: "Я - балерина" И. Шовире (1977), "Мгновенье в жизни другого" М. Бежара (1989); воспоминания мастеров рус. зарубежья - "Девушка в синем" Н. А. Тихоновой (1992), "Воспоминания" М. Ф. Кшесин-ской (1992), сборник, поев. пребыванию в России А. Дункан ("Айседора", 1992). Таким образом, заполнялись белые пятна в истории рус. балета начала столетия, его связей с мировой хореогр. культурой. Заново разрабатывалась история рус. балета, особенно рубежа 19-20 вв., 1920-х гг. и проблематика совр. хореографии. В статьях, посвящённых иск-ву 20 в., внимание исследователей сконцентрировалось на теме дяги-левских Русских сезонов; были проведены науч. конференции, поев. С. П. Дягилеву (Пермь, 1989), опубликованы материалы первых Дягилевских чтений (статьи Суриц "Рус. балет Сергея Дягилева и мировая хореография XX в.", Петрова ""Спящая красавица" - две точки зрения" и др.). Сюда же примыкают брошюра Аркиной "Анна Павлова" (1981), статьи Суриц "Серж Лифарь и Парижская опера 30-х гг." ("СБ", 1987, № 3), Н. И. Ончуровой "Две постановки балета "Саламбо"" (там же, 1987, № 2), С. Н. Короб-кова "Мейерхольд в муз. т-ре" (там же, 1985, № 5). Переоценка ценностей, предпринятая с 1960-х гг. в отношении балета нач. 20 в. и иск-ва танца 1920-х гг., нашла отражение в кн. Суриц "Хореографическое иск-во двадцатых годов" (1979, книга переиздана в США).
      Большую роль в переосмыслении иск-ва 1920-х, а потом и 1930- 40-х гг., освоении нового фактич. материала сыграли мемуары деятелей хореографии. В книге Слонимского "Чудесное было рядом с нами" (1984) даны творч. портреты мастеров балета тех лет, воссоздана история хореогр. исканий и, что особенно ценно, отражено становление науки о балете, у истоков к-рой стоял сам Слонимский и его учителя. Большое значение для изучения балета 1920-60-х гг. имело издание сб. "Касьян Голейзовский. Жизнь и творчество" (1984; составители В. П. Васильева и Чернова, вступит. статья Черновой). От 1920-х гг. ведёт повествование и книга-брошюра А. А. Соколова-Каминского "Сов. балетная школа" (1983). Моск. балету посвящены воспоминания А. М. Мессерера "Танец. Мысль. Время" (1979) и С. С. Холфиной "Вспоминая мастеров моек. балета" (1990).
      С 60-х гг. учёные начали систематизацию фактологич. материала по рус. балету. В 1966 вышел первый в отечеств. Б. словарь-справочник "Всё о балете" (сост. Суриц). В 1974 - словарь-справочник "Мастера танца" А. Б. Дегена и И. В. Ступникова. В него вошли имена всех деятелей балета Петрограда - Ленинграда (2-е изд., "Ленингр. балет. 1917- 1987", 1988). В 1981 вышла в свет первая в истории рус. театроведения энциклопедия "Балет", суммирующая состояние балетного т-ра и Б., дающая общую картину хореогр. жизни в мире; в 1985 - сб. "Сов. балеты", включающий сведения о композиторах балетных партитур и краткие либретто.
      Тема становления сов. школы классич. танца развивается в трёх монографиях, посвящённых А. Я. Вагановой ("А. Я. Ваганова" Богданова-Березовского, 1950;
      "Агриппина Ваганова" Кремшев-ской, 1981, "Агриппина Яковлевна Ваганова" Красовской, 1989).
      С 1974 издавались сб. "Музыка и хореография совр. балета". Работа над ними, объединив музыковедов и балетоведов, обогатила науку о танце. Эта тема получила развитие в книгах И. Я. Вершини-ной "Ранние балеты Стравинского" (1967), С. В. Катоновой "Музыка сов. балета" (1980), Ю. А. Розановой "История рус. музыки. П. Чайковский" (1981), Р. Г. Коса-чёвой "О музыке зарубежного балета" (1984), К. Л. Мелик-Пашаевой "Роль сюитности в музыкальной драматургии "Раймонды" А. Глазунова" (1987).
      В 1980-е гг. исследователи стали писать о 60-х гг. уже как об истории, подводить первые итоги реформы, начатой Григоровичем, Бельским. Книгой, начавшей новую дискуссию о путях развития балета, был сб. статей Гаевского "Дивертисмент" (1981), где, в частности, критически оценивалась совр. ситуация в Большом т-ре, говорилось об окостенении недавно казавшихся новыми дра-матургич. форм балетного действия в балетах Григоровича 70-х гг., о выхолащивании принципов симфонизации танца, а главное - содержательных мотивов хореогр. иск-ва, потерявшего связи с современностью. Книга Гаевского подверглась резкой официозной критике. Обсуждение проблем совр. балета было прекращено и в критике, и в Б., к-рое вынуждено было апеллировать только к открытиям рубежа 1950-60-х гг. Балетоведч. работы, как правило, посвящались истории балетных трупп, портретам актёров, хореографов ("Балерины" В. В. Носовой, 1983; "Большой т-р" Бочарниковой, 1987;
      "Путь в Большой балет" Короб-кова, 1989; "Большой т-р Сибири" В. В. Ромма, 1990).
      Одна из кардинальных тем дискуссий 1980-х гг. - проблема классич. наследия. Ещё на рубеже 1960-х гг. на необходимости сохранить хореогр. шедевры, бережно относиться к авторскому тексту старинных балетов настаивал Слонимский, позже - Гусев. В 1980-е гг. дискуссию продолжил ж. "Сов. балет". Выявились разные точки зрения на проблему, как отстаивающие неприкосновенность классич. хореографии, так и допускающие редактирование, изменение драматургии балетного действия. Но аналитич. наблюдения над совр. состоянием балетного иск-ва не приобрели теоретич. законченности. Такая же ситуация создалась и в балетной публицистике. Неизменность эстетич. и методологич. принципов анализа, удерживающихся с конца 1960-х гг., не способствовала становлению Б. как науки. Итоги её довоенному развитию были подведены в работе Черновой "Балет" в кн. "История театроведения народов СССР. 1917- 1941" (1985).
      В 1980-90-е гг. Б. обогатилось исследованиями бытования танца в смежных т-ру сферах - на эстраде, на льду, на телеэкране. Вышли в свет книги "Дух состязания и танца" Аркиной (1974), "Танец на эстраде" Шереметьевской (1985), "Ракурсы танца. Телевизионный балет" Е. П. Беловой (1991).
      В этот период в рус. Б. работает неск. поколений исследователей. Те, кто способствовал реформе хореогр. т-ра на рубеже 1950- 60-х гг., Аркина, Бочарникова, Ванслов, Карп, Красовская, Крем-шевская, Львов-Анохин, Н. М. Са-довская, Суриц, В. В. Прохорова, А. Э. Чижова, Шереметьевская, Шумилова, Эльяш; начавшие в те годы жизнь в балетной критике - Гаевский, С. А. Давлекамова, Деген, Добровольская, Ильичёва, В. В. Киселёв, Л. А. Линь-кова, Луцкая, М. И. Малков, Петров, Ромм, Соколов-Каминский, Ступников, Тейдер, В. И. Уральская, Г. В. Челом-битько (Беляева), Чернова; выросшие на практике 1970-80-х гг. -Белова, И. Д. Бордюк, Зозу-лина, Т. Е. Кузовлева, Коробков, Е. В. Литвинская (Ерофеева), В. А. Майниеце, Розанова, И. Р. Скляревская, А. Н. Тыминский. На рубеже 1980-90-х гг. выступили Л. В. Барыкина, Т. В. Воль-фович, Е. П. Деревщикова, В. И. Иванов, Т. А. Казаринова, Т. А. Кузнецова, Е. К. Ланецкая (Ткач), С. В. Наборщикова, Е. Г. Федоренко, И. Г. Яськевич, появились первые публикации Е. Р. Губайдуллиной, Э. Н. Роговой, Н. Г. Колесовой, А. А. Фирера.
      Н. К). Чернова.
      "БАЛЛЕ РЮС ДЕ МОНТЕ-КАРЛО" (Русский балет Монте-Карло), 1) "Б. р. де М.-К." (Les Ballets Russes de Monte Carlo), труппа, созданная в 1932 франц. импресарио Р. Блюмом и полковником де Базилем (В. Г. Воскресенским) на базе балетных трупп Оперы Монте-Карло и Рус. оперы Парижа. Начиная с 1933, Блюм всё меньше принимал участие в работе труппы. В 1935 произошёл его официальный разрыв с де Базилем. В 1936, когда Блюм создал собственную труппу "Балле де Монте-Карло" (Le Ballet de Monte Carlo), труппа "Б. р. де М.-К." принадлежала де Базилю и выступала под др., неоднократно менявшимися названиями (см. "Орижиналь балле рюс"). 2) "Б. р. де М.-К." (Le Ballet Russe de Monte Carlo), одна из крупнейших рус. балетных трупп за рубежом. Отколовшись в 1935 от труппы "Б. р. де М.-К." (Les Ballets Russes de Monte Carlo), она продолжала работать до 1939 во Франции, затем до 1962 в США (с 1936 под назв. "Балле де Монте-Карло", с 1938 под назв. "Б. р. де М.-К " - Le Ballet Russe de Monte Carlo).
      В период, предшествующий 2-й мировой войне. Блюм, возглавлявший труппу, пригласил в качестве гл. балетмейстера М. М. Фокина, а зав. труппой - Н. Н. Зверева (с 1937 - Г. Ге). В труппе были артисты В. Н. Немчинова, А. Маркова, М. Руанова, Н. Красовская (Лесли), 3. Кирсова, А. И. Вильтзак, А. Н. Обухов, А. Эглевский, в 1937 также Н. Голь-нер, Н. Тараканова, М. Панаев. Фокин возобновил здесь свои старые балеты (входившие в репертуар Русского балета Дягилева, а также балеты "Эльфы" на муз. Ф. Мендельсона, "Игрушки" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Арагонскую хоту" на муз. М. И. Глинки), пост. новые: "Испытание любви" предположительно В. А. Моцарта (1936), "Дон Жуан" на муз. К. В. Глюка (1937), "Стихии" на муз. И. С. Баха (1937). В 1938 Фокин перешёл в труппу де Базиля, а Л. Ф. Мясин - в труппу
      Блюма. Изменилось и руководство: административным директором стал С. Денем (С. И. Докучаев), а Блюм остался в качестве содиректора и вскоре совсем отошёл от дел. Следующий период работы труппы (до 1945) связан с творчеством Мясина. Под его руководством "Б. р. де М.-К." работал до 1939 во Франции, а с началом 2-й мировой войны - в США, он формировал репертуар, подбирал артистов. Мясин не отказывался от традиционных спектаклей, он сохранил балеты репертуара труппы Дягилева и др. рус. трупп - балеты Фокина ("Сильфиды", "Шехеразада", "Половецкие пляски" и др.) и свои собственные ("Треуголка" М. де Фальи, "Волшебная лавочка" на муз. Дж. Россини, "Прекрасный Дунай" на муз. И. Штрауса), сохранил также балеты рус. клас-сич. репертуара ("Жизель", "Лебединое озеро" в сокращённом варианте, "Коппелия", "Щелкунчик", поставленный в 1940). Были введены отд. балеты рус. балетмейстеров, созданные для амер. трупп (напр., в 1940 пост. Дж. Баланчина "Серенада" на муз. П. И. Чайковского и "Игра в карты" И. Ф. Стравинского). Однако гл. место занимали собств. работы Мясина. Он продолжил в "Б. р. де М.-К." свои эксперименты по постановке балетных симфоний, начатые в труппе де Базиля: пост. "Седьмую симфонию" на муз. Л. ван Бетховена (1938), "Красное и чёрное" на муз. 1-й симфонии Д. Д. Шостаковича (1939); созданные в содружестве с худ. С. Дали - "Вакханалию" на муз. Р. Вагнера (1939) и "Лабиринт" (на муз. 8-й неоконч. симфонии Ф. Шуберта, 1941), а также балеты "Nobilissima visione" П. Хиндемита (1938) и "Испанское каприччио" на муз.
      Римского-Корсакова (1939), "Богатыри" на муз. А. П. Бородина (1938). Получила развитие и др. линия творчества Мясина - жанровая комедия: был создан один из самых знаменитых его балетов "Парижское веселье" на муз. Ж. Оффенбаха (1938) и комедии, использующие амер. тематику и музыку ("Нью-Йоркер" на муз. Дж. Гершвина, 1940; "Саратога" на муз. Я. Вейнбергера, 1941). Это было начало процесса постепенной американизации труппы. Ещё один балет на нац. сюжет пост. М. Платов (Платт) - "Город призраков" Р. Роджерса (1939). В труппе стали появляться амер. артисты (в 1940 одной из первых была Мари-Жан). Тем не менее основной состав был из рус. или ранее выступавших в рус. труппах танцовщиков: А. Д. Данилова, А. Маркова, Е. Делярова, Красов-ская, М. Славенска, Н. Теиладе, Т. Туманова, Л. Ростова, Н. Бере-зов, Р. Герар, Н. Орлов, Панаев, Ж. Скибин, Эглевский, И. Юске-вич. В 1945 Мясин ушёл из "Б. р. де М.-К."; не имея постоянного балетмейстера, труппа оказалась в сложном положении. Неск. балетов пост. Б. Ф. Нижинская ("Концерт Шопена" и "Снегурочка" на муз. балета "Времена года" А. К. Глазунова, 1942; "Этюд" на муз. Баха и "Древняя Русь" на муз. Чайковского, 1943). В 1943 И. А. Швецов пост. "Красный мак", к-рый был событием скорее поли-тич., чем худож. жизни. Наибольшее значение имел приход амер. балетм. А. де Милль, к-рая пост. здесь свой самый знаменитый балет "Родео" А. Копленда (1942). Появление этого спектакля в репертуаре "Б. р. де М.-К." окончательно определило дальнейшее направление развития труппы - её американизацию.
      Период 1944-46 связан с творчеством Дж. Баланчина. В репертуар вошли его балеты: в 1944 - "Концертные танцы" на муз. Стравинского, "Мещанин во дворянстве" на муз. Р. Штрауса, "Балле эмпериаль", "Моцартиа-на" и "Па де де" - все на муз. Чайковского; в 1945 - "Кончерто барокко" на муз. Баха; в 1946 - "Ночная тень" ("Сомнамбула") на муз. оперы В. Беллини. Одновременно появлялись пост. амер. хореографов - Р. Пейдж (неск. балетов в период 1945-48, из к-рых наиболее известен "Франки и Джонни" Дж. Моросса, 1945), В. Беттис, Т. Болендера, А. Кобос. Нерусские танцовщики выдвигались на ведущие роли, притом не меняя фамилии на русские, как прежде. Наряду с англичанином Ф. Франклином, к-рый в 1938-52 выступал в качестве постоянного партнёра прима-балерины труппы Даниловой, ведущее положение заняли Мария Толчиф, Р. Борис, М. Э. Мойлан, Н. Магальянес, Л. Даниэлян. Делались попытки не только сохранить, но и пополнить репертуар рус. балетов - Данилова пост. "Раймонду" (в 3 актах) (1946), дивертисмент из "Пахиты" (1949), но успеха эти спектакли не имели. Труппе всё труднее становилось конкурировать с амер. балетными коллективами, напр. с возникшим в 1940 "Балле тиэтр", а затем с труппой Баланчина (с 1946 назв. "Балле сосайети", с 1948 - "Нью-Йорк сити балле"). Сказывались отсутствие постоянного помещения, жизнь на колёсах, невозможность нормально репетировать. В 1952-54 труппа "Б. р. де М.-К." фактически не существовала, вместо неё работала Конц. группа (15 чел.), новые балеты не ставились. "Б. р. де М.-К." возродился в 1954, но уже без Даниловой, ведущей балериной стала полька Н. Новак. Пробовали ставить спектакли артисты труппы Борис, Новак, Даниэлян. Денем предпринимал отчаянные усилия, чтобы спасти коллектив, то приглашая на пост. Мясина ("Гарольд в Италии" на муз. Г. Берлиоза, 1951), то известных балерин - И. Шовире, Толчиф, Н. Вырубову, а также А. Алонсо и Юскевича, к-рые в 1955-60 регулярно выступали в труппе, в частности в "Жизели". В 1954 Денем в Нью-Йорке создал Школу рус. балета (Ballet Russe School) на базе школы В. В. Свободы. Но уровень труппы неуклонно снижался. В 1962 со смертью Денема труппа перестала существовать.
      "Б. р. де М.-К." оказал большое влияние на развитие балета в США. Из рус. балетмейстеров теснее всего с труппой был связан Мясин, к-рый возглавлял её в 1938-42 и возвращался в 1954. Тем не менее "Б. р. де М.-К." никогда не был труппой одного балетмейстера, репертуар был очень разнообразен. Неизменно на протяжении всех лет труппа сохраняла и знакомила амер. артистов и зрителей с рус. классикой 19 в. (в частности, с балетами "Жизель", "Лебединое озеро", "Щелкунчик"), с балетами Фокина и Мясина из репертуара Русского балета Дягилева. Она предоставила возможность рус. балетмейстерам, жившим в США, ставить новые спектакли: прежде всего Мясину, но также Балан-чину и Нижинской. Не менее важно и то, что в "Б. р. де М.-К." уже в 1940 стали появляться первые балеты на амер. темы и с музыкой амер. композиторов, а вскоре (начиная с "Родео") также постановки амер. хореографов. Труппа, имея во главе такую балерину, как Данилова, воплощавшую лучшие традиции петерб. балета, являла образцы истинно рус. школы танца, на к-рых учились амер. артисты. Мн. рус. танцовщики, уходя со сцены, открывали школы почти во всех штатах США. Иск-во мн. амер. артистов сформировалось и в самой труппе. Из всех рус. трупп за границей "Б. р. де М.-К." имел самую длинную жизнь. Однако уже в 1950-х гг. было ясно, что конец близок. Этому коллективу, как и мн. др. рус. балетным труппам за рубежом, недоставало творч. руководителя, к-рый проводил бы худож. политику, способную обеспечить возможность дальнейшего развития. Постепенно "Б. р. де М.-К." оказался оттеснённым либо коллективами, во главе к-рых стояли хореографы, последовательно и целеустремлённо осуществлявшие свои замыслы (напр., коллективы, к-рыми руководил Баланчин), либо труппами, приглашавшими ставить балеты и танцевать наиболее известных мастеров из Европы и США ("Балле тиэтр"). Денему, возглавлявшему "Б. р. де М.-К.", удалось продлить существование труппы до нач. 1960-х гг., когда она, с одной стороны, полностью американизировалась, с другой - своего лица как амер. труппа не обрела.
      Лит.; Beaumont С. W.. Supplement to Cormplete book of ballets L,; 11945 j;
      Amberg G.. Ballet: the emergence of an American art. N. Y.. 1949; De Mille A., Dance to the piper, Boston, 1952; H u r o k S.. Hurok presents: a memoir of the dance world, N. Y.. 1953; M a s s i n e L., My life in ballet, N. Y.-P., 1968; Anderson J.. The One and Only. The Ballet Russe de Monte Carlo, N. Y., 1981; D a n i l o v a A., Choura, N. Y.. 1986;
      Buckle R.. Taras J.. G, Balanchine. Ballet Master, N. Y., 1987. E. Я. Суриц.
      БАЛТАЧЕЕВ Тахир Валеевич (р. 18.9.1924, Ленинград), артист, педагог. Засл. арт. Башк. АССР (1957), засл. деят. иск-в Тат. АССР (1965). Брат Н. В. Балтаче-евой. В 1944 окончил ЛХУ (педагоги А. В. Лопухов, А. А. Писарев). С 1942 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий:
      Шайтан ("Шурале", 1950, балетм. Л. В. Якобсон), Этруск ("Спартак", 1956, балетм. тот же). Др. партии: Измаил ("Гаянэ"), Галл ("Спартак"), Молодой цыган ("Каменный цветок"). Ли Шанфу ("Красный мак"), Арап ("Медный всадник"). Исполнял характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Отелло", "Бахчисарайский фонтан", танцы в операх. Остро чувствовавший пластику нац. танца, Б. обладал выразит. жестом, скульптурностью поз. С 1952 педагог характерного танца ЛХУ, с 1959 репетитор в Т-ре им. Кирова. Ставил конц. номера и танцы в драм. спектаклях. ,. "
      И. В. Ступников.
      БАЛТАЧЕЕВА Найма Валеевна
      [23.2(8.3). 1915, Петроград - 18.1.1984, Ленинград], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в Тат. АССР, засл. деят. иск-в Башк. АССР (1955), засл. деят. иск-в РСФСР (1967). Сестра Т. В. Бал-тачеева. По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1935-56 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Катерина ("Катерина", выпускной спектакль ЛХУ, 1935, балетм. Л. М. Лавровский), Сюимбике (Т-р им. Джалиля, 1945, балетм. Л. А. Жуков, Г. X. Тагиров). Исполняла сольные партии в балетах "Спящая красавица", "Дон Кихот", "Лебединое озеро".
      В 1946-73 педагог ЛХУ, в 1952-78 педагог-репетитор в Т-ре им. Кирова. Работала педагогом-репетитором в т-рах Финляндии, Болгарии, Венгрии, ГДР.
      Лит.: Педагог-хореограф Н. В. Балтаче-ева, "ТЛ", 1967, № 31: Прохорова В., Страницы календаря. [Н. В. Балтачеева]. "СБ", 1985, № 4. И. В. Ступников.
      БАНК Любовь Михайловна [19.6(2.7). 1903, Москва
      13.6.1984, там же), артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). Из артистич. семьи:дед - актер,театр.деятель П. М. Медведев, мать - певица. До 1919 училась в Моск. театр. уч-ще (педагог А. А. Горский), затем брала частные уроки у Н. Г. Легата. В 1920-47 в Большом т-ре. Эффектная внешность балерины, отточенная упругая техника танца, скульптурная, несколько холодноватая пластика, сдержанное благородство большого стиля ещё в школьные годы обратили на себя внимание К. Я. Голейзовско-го. Выступала в его коллективах: в студии Моск. театр. уч-ща (1918-19), затем (до 1924) в Моск. Камерном балете. Участница творч. экспериментов Голейзов-ского 20-х гг. Создала образы царицы Тайах ("Иосиф Прекрасный") и Лизетты ("Теолинда") - оба 1925. Др. партии: Китри, Никия, Раймонда, Аврора, Одетта - Одиллия; Саламбо ("Саламбо", балетм. И. А. Моисеев); Зарема, Тао Хоа; мисс Жаксон ("Барышня-крестьянка", 1946,балетм. Р. В. Захаров, первое исполнение). Исполняла также характерные танцы и партии: цыганский танец ("Чарда"); олэ и болеро (опера "Кармен"), Чага ("Половецкие пляски", все балетм.
      Голейзовский), Персидка (опера "Хованщина"), Уличная танцовщица и болеро ("Дон Кихот").
      Лит.: Ф а и e p Ю. Ф., О себе, о музыке, о балете, 2 изд., М., 1974; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М-, 1979; Зарубин В., Орхидеи Большого театра, "СБ",
      1987. № 5. Г. Д. Суслова.
      БАРЫКИН Виктор Николаевич (р. 28.11.1954, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1986). В 1973 окончил МХУ (педагог Л. Т. Жданов). В 1974-91 в Большом т-ре. Партии: Каренин ("Анна Каренина"), Архонт, Клеон, Икар ("Икар"), граф Вишенка ("Чипол-лино"), Коррехидор, Хозе ("Кармен-сюита"), Солист ("Эти чарующие звуки..."), Дон Хуан, Бенедикт ("Любовью за любовь"), Юноша ("Шопениана"), Треплев ("Чайка"), Макбет ("Макбет"), Северьян ("Каменный цветок"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Базиль, Альберт; Курбский ("Иван Грозный"), Ротбарт; Пётр Леонтьевич ("Анюта"). Танцовщик классич. и деми-характерного плана, одарён и драм. выразительностью. Снимался в телефильме-концерте "Я хочу танцевать" (1985) и др. С 1991 в труппе "Лондон сити балле".
      Соч.: Мог бы сделать больше..., "СБ", 1990. № 6.
      Лит. .-Марченко Г., Всегда быть тем, что ты есть, "ТЖ", 1981, № 17; Гринев E., В. Барыкин, "МЖ", 1982, № 7.
      В. А. Майниеце.
      БАРЫШНИКОВ Михаил Нико лаевич (р. 27.1.1948, Рига), артист. Засл. арт. РСФСР (1973). В 1958-64 учился в Рижском хореогр. уч-ще (педагоги Н. С. Леонтьева, Ю. П. Капралис). В 1967 окончил ЛХУ (педагог А. И. Пушкин). Учеником предвыпуск-ного класса завоевал 1-ю пр. на Междунар. конкурсе артистов балета в Варне (1966). На выпускном концерте в па де де из "Дон Кихота" продемонстрировал данные классич. танцовщика, природную выразительность движений, сверкающую технику пируэтов и прыжков. В 1967-74 солист Т-ра им. Кирова. Дебютировал в па де де 1-го акта "Жизели". Исполнил па де труа в "Лебедином озере", Голубую птицу; па де де из "Пламени Парижа", "Корсара", "Коппелии". Б. - участник всех новых постановок т-ра. Первый исполнитель мн. партий: Юноша ("Горянка", 1968, балетм. О. М. Виноградов), Меркуцио ("Ромео и Юлия", 1969, балетм. И. А. Чернышёв), Гамлет ("Гамлет", 1970, балетм. К. М. Сергеев), Адам ("Сотворение мира", 1971, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Принц ("Зачарованный принц", 1972, балетм. Виноградов). Партии классич. репертуара:
      Базиль (1969), Дезире (1970). Танец Б., самоценный в своей праздничности и универсальном мастерстве, придавал этим хрестоматийным образам блеск и пер-возданность. Выступление в миниатюре "Вестрис" (балетм. Л. В. Якобсон) принесло Б. славу острохарактерного актёра и 1-ю пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1969). Снимался в телебалете "Сказ о холопе Никишке" (1971), телеспектакле "Фиеста" (как драм. актёр, 1972). Признанные шедевры ленингр. периода Б. - мужающий в любви и испытаниях Адам и трагич., теряющий гармонию души Альберт (1973). Интерес Б. к разнообразию выразит, средств показал его творч. вечер в 1974; в программе: "Дафнис и Хлоя" и "Блудный сын" (оба балетм. М. Мурдмаа), "Дивертисмент" (балетм. Г. Д.
      Алексидзе). Последнее выступление Б. в Ленинграде 30 апр. 1974 в балете "Жизель". В том же году Б. остался за рубежом во время гастролей. Зарубежный период творчества Б. начался в труппе "Американ балле тиэтр" (1974- 78), где он исполнил партии классич. репертуара: Джеймс ("Сильфида"), Франц, Зигфрид, Колен, Петрушка; Юноша ("Видение розы"), Солист ("Тема с вариациями", балетм. Дж. Баланчин), Принц ("Щелкунчик" в собств. пост.) и др. Выступления в этой труппе для Б. были школой совр. хореографии с множеством её танц. течений. Др. партии: "Юноша и смерть", "Кармен" (обе балетм. Р. Пети), "Конькобежцы" (балетм. Ф. Аштон), "Медея" (балетм. Дж. Батлер), "Весна священная" (балетм. Г. Тетли), "Гамлет; подразумеваемое" (балетм. Дж. Ноймай-ер), "Игра теней" (балетм. А. Тю-дор), "Пробуждение" (балетм. Р. Вайс), "Ещё раз, Фрэнк", "Сина-тра-сюита", "От пробы к делу" (все балетм. Т. Тарп), "Дикий мальчик" (балетм. К. Макмил-лан), "Три девы и дьявол" (балетм. А. Де Милль).
      В 1978-79 солист "Нью-Йорк сити балле". Партии в балетах: в пост. Дж. Баланчина - "Аполлон Мусагет", "Арлекинада", "Бал королевы", "Блудный сын", "Вариации Доницетти", "Орфей", "Рубины", "Сомнамбула", "Сон в летнюю ночь", "Стойкий оловянный солдатик", "Четыре темперамента", "Щелкунчик"; в пост. Дж. Роббинса - "Времена года", "Другие танцы", "Матросы на берегу", "Послеполуденный отдых фавна", "Танцы на вечеринке".
      В 1980-89 худ. директор, ведущий, танцовщик "Американ балле тиэтр". С 1990 в труппе "Уайт ок данс проджект" (White Oak Dance Project; рук. M. Моррис), где исполняет партии в балетах "Щелкунчик", "Па рыбы", "Motor Cade", "IO решений" и др.
      Б. много гастролирует, танцует в разных труппах и т-рах: в т-ре танца А. Эйли (США) - балет "Па де Дюк"; в "Эллиот Фалд балле" - "Вариации на тему Америки", "Cara Санта-Фе"; в танц. труппе П. Тейлора (США) - "Ж" ("Арии"), "Прах"; в Королевском балете Великобритании - "Ромео и Джульетта" (балетм. Макмил-лан), "Тщетная предосторожность", "Рапсодия на тему Паганини", "Месяц в деревне" (все балетм. Ф. Аштон); в Марсель-ском балете - "Пиковая дама" (балетм. Р. Пети); в "Балете XX века" (Брюссель) - "Такая нежная гроза" (балетм. М. Бежар); в танц. труппе М. Грэхем (США) - "Весна в Аппалачских горах", "Ночное путешествие".
      Ставил балеты в "Американ балле тиэтр": "Щелкунчик" (1976), "Дон Кихот" (1978), "Золушка" (1983), "Лебединое озеро" (1989).
      Снимался в фильмах: "Белые ночи" (1985), "Это танец!" (1985), "Танцовщики" (1988), "Динозавры" (1990), "Кабинет доктора Рамиреса" (1991). Выступал в телепрограммах "Барышников на Бродвее" (1980), "Барышников в Голливуде" (1982), "Барышников: танец и танцовщик" (1987), в драм. спектакле на Бродвее "Метаморфоза" (1989, реж. С. Бер-кофф).
      Соч.: М. Барышников. [Интервью], "ТЖ", 1988, № 18; "Я всегда стремлюсь к новому", "Иностр. лит-ра", 1989, № 9.
      Лит.: Кремшевская Г., Вдохновение, "ТЖ", 1970, № 21; Чистякова В., М. Барышников, "Т", 1971, № 10; Демидов А., "... не столь различны меж собой", "Аврора", 1972, № 10; Уральская В., "Лебединое озеро". Как понимает балет Барышников, "СБ", 1990, № 6; В а и л ь П., Г e н и с А.. Класс: насекомые, вид: человек, "Т", 1990, № 8; S m a k о v G., Baryshnikov, N. Y-, 1981; A l over t N., Baryshnikov in
      Russia, N. Y., 1984.
      H. H. Зозулина.
      "БАРЫШНЯ И ХУЛИГАН", балет в 7 эпизо дах (по киносценарию В. В. Маяковского). Комп. Д. Д. Шостакович, сцен. А. А. Белинский. 28.12.1962, Ленингр. Малый т-р, балетм. К. Ф. Боярский, худ. В. И. Доррер, дир. Е. М. Корнблит; Барышня - Л. Б. Климова, Г. В. Покрышкина, Хулиган - B.C. Зимин, Вожак
      - К. К. Иванов, Ю. П. Литвиненко (экранизирован в кино, 1970); 1965, Т-р оперетты. Москва, балетм. тот же. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Новосибирск (1963, Боярский), Свердловск (1964, Боярский; 1970, возобн.), Горький (1965, И. А. Галанцева), Красноярск (1966, А. А. Попов;
      1979, Н. С. Маркарьянц), Челябинск (1965, Л. В. Воскресенская). Новгород, Ансамбль классич. балета под рук. Р. И. Гербека (1967, Гербек), Т-р оперетты, Кузбасс (1982, балетм. Л. Фарбер, по Боярскому), Омск (1985, балетм. В. Т. Бовт, по Боярскому).
      Е. Н. Дюкина. "БАРЫШНЯ-КРЕСТЬЯНКА", балет в 3 актах 7 картинах (по одноим. повести А. С. Пушкина). Комп. Б. В. Асафьев, сцен. Н. Д. Волков. 14.3.1946, филиал Большого т-ра, балетм. Р. В. Захаров, худ. Е. Е. Лансере, дир. С. С. Сахаров; Лиза - М. Т. Семёнова (затем О. В. Лепешинская), Алексей - В. А. Преображенский, Муромский - А. И. Радунский, Берестов - В. В. Смольцов, мисс Жаксон - Л. М. Банк, Настя-Т. В. Лазаревич. 29.12.1951, Ленингр. Малый т-р, балетм. Б. А. Фенстер, худ. Т. Г. Бруни, дир. Е. М. Корнблит; Лиза- С. К. Шеина, Алексей - Н. Л. Морозов, Муромский - Н. Н. Филипповский, Берестов
      - Н. С. Соколов, мисс Жаксон - Т. Е. Фюрт-Райкова, Настя - Г. И. Исаева.
      "БАРЫШНЯ-СЛУЖАНКА, ИЛИ ИСПЫТАНИЕ ДАМЙСА" ("Les Ruses d'amour"), одноактный балет. Комп. А. К. Глазунов, 1) сцен. и балетм. М. И. Петипа. 17.1.1900, Эрмитажный т-р, Петербург, худ. П. Б. Ламбин (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго;
      Графиня Люсинда - Ж. Чеккетти, Изабелла
      - П. Леньяни, Маринетта - К. М. Куличев-ская, Дамис - П. А. Гердт, Фронтен - Н. Л. Гавликовский. 23.1.1900, спектакль перенесен на сцену Мариинского т-ра с тем же составом. В др. городах: Пермь (1981, балетм. Г. Д. Алексидзе). 2) Под назв. "Барышня-крестьянка" (по мотивам одноим. повести А. С. Пушкина), сцен. М. X. Франгопуло. 23.6.1940, выпускной спектакль ЛХУ (на сцене Т-ра им. Кирова), балетм. К. Ф. Боярский, худ. Т. Г.
      Бруни. " Э. Н. Рогова.
      "БАСНЯ О ГАЛАТЕЕ, ПОЛИФЕМЕ И АЦЙСЕ", одноактный балет. Комп. Ф. Арайя, сцен. (по Овидию) и балетм. А. Ринальди. 28.4.1751, Петербург, при опере Арайи "Евдок-сия венчанная, или Феодосии второй".
      Г. Н. Добровольская. "БАХАНТЫ", одноактный балет. Комп. Ф. Арайя (?), сцен. и балетм. А. Ринальди.
      27.2.1755, Петербург, при опере Арайи "Цефал и Прокрис". Г. Н. Добровольская.
      БАХРУШИН Юрий Алексеевич [15(27).1.1896, Москва-4.8.1973, там же], балетовед, критик, педагог. Историк балетного т-ра, представитель моек. школы бале-товедения. Сын А. А. Бахрушина, основателя моек. Театр, музея, до конца жизни почётный попечитель музея. В 1918-24 пом. зав. постановочной частью Большого т-ра, в 1924-39 зав. постановочной и лит. частью Оперного т-ра им. Станиславского. С 1943 преподавал историю балета в МХУ. Вёл пед. деятельность в ГИТИСе, школе при Ансамбле нар. танца СССР под рук. И. А. Моисеева. Исследовал уроки системы Станиславского, актёрское начало в исполнительской школе моек. балета, проблемы преемственности в рус. культуре. В последние годы жизни занимался историей провинциального балета в России, начальным периодом моек. балетной школы, в частности деятельностью И. И. Бецкого, основателя моек. Воспитательного дома, где были открыты первые балетные классы.
      Соч.: Балеты Чайковского и их сценич. история, в сб.: Чайковский и т-р, М., 1940;
      А. А. Горский, М., 1946; Балет Большого т-ра, в сб.: Большой театр Союза ССР, М., 1947;
      История рус. балета, 3 изд., М., 1977; Балет рус. провинции нач. XIX в., "СБ", 1982, № 1.
      H. Ю. Чернова. "БАХЧИСАРАЙСКИЙ ФОНТАН", хореогр поэма в 4 актах с прологом и эпилогом (по одноим. поэме А. С. Пушкина). Комп. Б. В. Асафьев, сцен. И. Д. Волков. 28.9.1934, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В. Захаров, худ. В. М. Ходасевич, дир. Е. А. Мравинский; Мария - Г. С. Уланова, Зарема-О. Г. Иордан, Вацлав - К. М. Сергеев, Гирей - М. А. Дудко. 1946, там же, возобн., балетм. П. А. Гусев (по Захарову); Мария Н. А. Железнова, Зарема - А. Я. Шелест, Гирей - Б. В. Шавров. 20.4.1936, Т-р им. Немировича-Данченко, балетм. Захаров, реж. П. А. Марков, худ. тот же, дир. В. А. Эдельман- Мария -А. А. Урусова, Зарема - В. В. Кригер, Вацлав - В. В. Беликов, Гирей - А. А. Клейн. 11.6.1936, Большой т-р, балетм. и худ. те же, дир. Ю. Ф. Файер; Мария - В. П. Васильева, Зарема - Л. М. Банк, Вацлав-М. М. Габович, Гирей- Гусев. 1944, там же, возобн.; Мария - М. С. Боголюбская (затем Уланова), Зарема - Е. Г. Чикваидзе, Вацлав - В. А. Преображенский. 1954, там же, возобн., дир. Г. Н. Рождественский; Мария - М. В. Кондратьева, Зарема - Л. П. Штейн, Вацлав - А. М. Плисецкий, Гирей - В. Г. Захаров. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Куйбышев (1936, А. Р. Томский; 1954, Н. Данилова; 1969,
      Э. Танн), Свердловск (1938, С. Н. Сергеев;
      1952, M. Л. Сатуновский; 1969, С. М. Тулубь-ева). Пермь (1941, Г. И. Язвинский; 1948, Ю. П. Ковалёв; 1960, Захаров, Н. И. Авалиа-ни), Горький (1937, К. П. Йоркин; 1950, Язвинский; 1958, Я. В. Романовский; 1967, M. M. Газиев; 1978, Тулубьева), Новосибирск (1949, E. Г. Ефимов; 1961, С. Н. Звягина, 3. А. Васильева, С. А. Павлов, по Захарову), Саратов (1951, В. Т. Адашевский; 1964, Л. Криевс), Челябинск (1956, А. Я. Бердовский; 1970, Л. Брунов), Иркутск (1959, Т. Е. Куржиямская), Воронеж (1962, Т. Е. Рамонова), Оренбург (1964, С. Инсарский).
      Лит. : Богданов - Березовский В., Волков Н., Мануйлов В., "Бахчисарайский фонтан", Л., 1934; "Бахчисарайский фонтан", сост. Л. Попова, Л.. 1962. С. Б. Калашникова. "БАЯДЕРКА", балет в 4 актах 7 картинах с апофеозом. Комп. Л. Ф. Минкус, сцен. М. И. Петипа, С. Н. Худеков. 23.1.1877, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. М. И. Бочаров, Г. Г. Вагнер, И. П. Андреев, А. А. Роллер, дир. А. Д. Папков; Никия - Е. О. Вазем, Солор - Л. И. Иванов, Гамзатти - М. Н. Горшенкова, Дугманта X. П. Иогансон, Великий брамин
      - Н. О. Гольц. 1884, там же, возобн., худ. О. К. Аллегри, К. М. Иванов, А. А. Квапп, П. Б. Ламбин; Никия - А. X. Иогансон. 1900, там же, возобн.; Никия - М. Ф. Кшесинская, позже Е. В. Гельцер, А. П. Павлова, Т. П. Карсавина и др. 25.1.1901, Большой т-р, балетм. А. А. Горский (ред. Петипа), худ. Аллегри, Иванов, Квапп, Ламбин (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. А. Ф. Аренде; Никия - Л. А. Рославлева (затем Гельцер). Со.чор - М. М. Мордкин (затем В. Д. Тихомиров), Гамзатти-С. В. Фёдорова, Великий брамин - В. Ф. Гельцер. 1907, там же, возобн. 1910, там же, новая ред., балетм. тот же. 19.3.1917, там же, балетм. Горский, худ. К. А. Коровин, дир. В. Р. Бакалейников;
      Никия - А. М. Балашова, Солор - Мордкин. 26.12.1920, Петрогр. т-р оперы и балета (быв. Мариинский), возобн. пост. Петипа (муз. в обработке Б. В. Асафьева), худ. Аллегри, Иванов, Ламбин, дир. Е. В. Вольф-Израэль; Никия
      - О. А. Спесивцева, Солор - А. И. Вильтзак, Гамзатти - М. Ф. Романова, Великий брамин
      - А. М. Монахов, Тени - Г. И. Большакова, Л. Ф. Шоллар, А. А. Фёдорова. 1941, Т-р им. Кирова, балетм. В. И. Пономарёв (по Петипа), В. М. Чабукиани (новые танцы), худ. Квапп (декорации), С. Б. Вирсаладзе (костюмы);
      Никия - Н. М. Дудинская, Солор - Чабукиани. 1948, там же, возобн.; Никия - И. Б. Зуб-ковская (затем А. Я. Шелест). 31.1.1923, Большой т-р, новая пост. в 4 актах 5 картинах с апофеозом (муз. в оркестровке Асафьева), балетм. Горский (1-3-й акты), Тихомиров (4-й акт - "Тени"), худ. Коровин, дир. Ю. Ф. Фай-ер; Никия - Гельцер, Солор - Тихомиров, Гамзатти - Л. М. Банк, Дугманта - Л. А. Лащилин, Великий брамин - И. Е. Сидоров. 1940, там же, возобн., балетм. И. В. Смольцов, В. В. Кудрявцева; Никия - М. Т. Семёнова. 14.2.1943, возобн. на сцене филиала т-ра;
      Никия - С. Н. Головкина. 22.2.1977, Большой т-р (на сцене КДС), возобн. акт "Тени", дир. А. А. Копылов; Никия - Н. В. Тимофеева, Солор М. Л. Лавровский, Тени - Т. Б. Красина, И. С. Прокофьева, Г. А. Теселкина. 29.4.1988, там же, возобн. акт "Тени", дир. Копылов; Никин Л. И. Семеняка (затем
      Н. Л. Семизорова), Солор - Ю. В. Васюченко (затем А. Ю. Ветров), Тени - М. В. Былова, Н. Н. Сперанская, О. Суворова. 25.11.1991, там же, возобн. пост. Петипа, новая сценич. ред. Ю. Н. Григоровича, декорации первой пост. восстановлены под рук. В. Я. Левенталя, дир. Копылов; Никия-Н. А. Грачёва, Г. Сте-паненко, Солор - А. Н. Ветров, Гамзатти Былова, Великий брамин - Ю. Ю. Ветров. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Новосибирск (1958, Ю. Я. Дружинин), Пермь (1958, Т. Е. Рамонова), Саратов (1958, В. Т. Адашевский), Свердловск (1960, Г. И. Язвинский; 1984, П. А. Гусев-реконструкция пост. Петипа 1877). Спектакль Т-ра им. Кирова снят на ТВ (1979).
      Лит.: И в и н г В. (сост.), "Баядерка", [м-]' 1930- Я. В. Седов.
      БЕЗОБРАЗОВ Николай Михайлович (1848-1912, Монте-Карло), балетный критик. Генерал, действительный статский советник. Один из влиятельных петерб. балетоманов; его мнение об артистах было значимо для Дирекции имп. театров. Б. был ревностным сторонником академич. традиций классич. балета и в то же время поддерживал новаторство М. М. Фокина, сотрудничал с труппой Русский балет Дягилева. В 1890- 1900-е гг. регулярно рецензировал балетные спектакли Мариинского т-ра в петерб. прессе. Статьи Б., в основном описательного характера, не лишённые метких сравнений и наблюдений, - богатый источник для изучения творчества Н. Г. Легата, М. Ф. Кшесинской, О. И. Преображенской, Л. А. Рославлевой, Е. В. Гельцер, А. А. Горского, М. М. Фокина, А. П. Павловой, Т. П. Карсавиной.
      Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906; Кугель А. Р., Литературные воспоминания. П., 1923; Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., ч. 1-2. Л.. 1971-72. p Губайдуллина.
      БЕКЕФИ Альфред Фёдорович [29.12(11.1).1843 - 8.8.1925], артист. По происхождению венгр. Сын балетм. Ф. Бекефи. В 1865 приехал в Россию. Работал в частных т-рах. С 1876 в моек. Большом т-ре, в 1883 переведён в Петербург. Ведущий характерный танцовщик и мастер пантомимы. Блестящий исполнитель испанских, цыганских танцев. Не имел равных в венг. танцах в балетах:
      "Коппелия", "Маркитантка", "Лебединое озеро" (1877, 1895), "Привал кавалерии" (1896). Др. танцы: сальтарелло ("Катарина, дочь разбойника"), уральский ("Конёк-Горбунок"), игра в серсо ("Волшебные пилюли", 1886), танец трубадуров ("Приказ короля",
      1886), матлот (собств. пост. в балете "Грациелла", балетм, А. Сен-Леон), лезгинка и тарантелла (в операх "Руслан и Людмила" и "Немая из Портичи"). Достижением Б. стала роль Квазимодо в "Эсмеральде" (балетм. М. И. Петипа, 1886). Партии: в пост. И. Хансена - принц Кадур ("Дева ада", 1879), Зигфрид (1880), Али-Бакум ("Арифа", 1881); Петипаиндус Наль ("Талисман", 1889), Тамарат ("Зорайя"), Сеид-паша ("Корсар"); Л. И. Иванова - Иося ("Очарованный лес", 1887), Андерс ("Гарлемский тюльпан",
      1887) и др. Его партнёршами были М. М. Петипа, В. Цукки, О. И. Преображенская, М. Ф. Кшесинская. Гастролировал в Париже, Монте-Карло, Милане, Риме, Мадриде, Вене. Награждён золотыми медалями (1901, 1904) за долголетнюю и усердную службу. Прощальный бенефис Б. состоялся в янв.1906.
      Лит.: Карачунский Л., Наши Петербургские артисты, СПб., 1896; Плещеев А-, Наш балет, 2 изд., СПб., 1899;
      Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906;
      Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
      Г. Е. Кузовлева.
      БЕЛИКОВА Нина Викторовна (р. 6.11.1913, Петроград), артистка, педагог. Засл. деят. иск-в Чуваш. АССР (1966). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1932-59 в Т-ре им. Кирова; в 1939-41 и 1951-70 (с перерывами) педагог класса усовершенствования там же. В 1933-38 и 1959-70 педагог классич. танца ЛХУ. Ученицы: С. В. Ефремова, О. Д. Искандерова, Г. С. Мезенцева, Л. И. Семеняка, Л. В. Филина и др. Преподавала классич. танец в МХУ (1970-73), Свердловском т-ре (1979), а также в Лодзи (1973-77), Берлине (1980-85). Педагог-репетитор в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко (1986-87). С 1987 преподаёт в Рижском хореогр. уч-ще.
      И. В. Ступников.
      БЕЛИНСКИЙ Александр Аркадьевич (р. 5.4.1928, Ленинград), режиссёр, сценарист. Засл. деят. иск-в РСФСР (1989). В 1950 окончил режиссёрский ф-т Ленингр. театр, ин-та (педагог Б. В. Зон). В 1950-61 ставил спектакли в драм. т-рах и на эстраде. В 1961-85 реж.-постановщик Ленингр. ТВ; в 1985-88 реж.-постановщик "Ленфильма". Автор либр. балетов: "Барышня и хулиган" Д. Д. Шостаковича, "Накануне" И. И. Шварца, "Три карты" на муз. С. С. Прокофьева, "Анюта" на муз. В. А. Гаврилина (совм. с В. В. Васильевым). Сцен. и реж. оригинальных телебалетов: "Галатея" (1977, балетм. Д. А. Брянцев), "Старое танго" (1979, балетм. тот же), "Анюта" (1982, балетм. Васильев; Гос. пр. РСФСР, 1984), "Дом у дороги" (1984, балетм. тот же), "Лунный вальс" (1986, балетм. С. В. Воскресенская), "Чаплиниана" (1987, балетм. Г. М. Абайдулов), "Женитьба Бальзаминова" (1989, балетм. О. Т. Тимуршин), "Последняя тарантелла" (1992, балетм. О. М. Игнатьев). Реж. телефильмов-концертов: "Фестиваль цветов" (1976), "Танцует Ирина Кол-пакова" (1976), "Души моей царицы" (1981). В 1988-91 худ. рук. Ленингр. Большого т-ра кукол. С 1992 худ. рук. частной кинокомпании "Аккорд-фильм" (по производству муз. фильмов). Автор статей о балете и ТВ.
      Соч.: Кто знает, как рождается замысел?, "ТВ-Р", 1982, № 7; "... один такой танцовщик", "СБ", 1983, № 5; "Моя прекрасная леди", "Нева", 1985, № 10; Старое танго, М., 1988; Театр. легенды, СПб., 1992.
      Лит.: Сабашникова Е. С., Диапазон. Рассказы о телевиз. режиссерах, М., 1987;
      Белова Е., Ракурсы танца. Телевиз. балет, М., 1991. Е. П. Белова.
      БЕЛОВА (псевд. Е. Петрова) Екатерина Петровна (р. 21.1.1956, Москва), балетный критик. Канд. иск-ведения (1987). В 1979 окончила театроведч. ф-т ЕИТИСа. С 1983 науч. (с 1995 - ст. науч.) сотрудник Сектора т-ра ВНИИ искусствознания (Москва). Автор работ по проблемам совр. балетного т-ра и телевиз. балета.
      Соч.: Телевизионный балет, М., 1983; По мотивам пьесы Вишневского, "Т", 1986, № 12;
      Ещё раз о балете, "ТВ.-Р.", 1990, № 8; Ракурсы танца. Телевизионный балет, М., 1991; Первый Независимый балетный. Быть или не быть?, "Т", 1992, № 10; Драмбалет: студия-мастерская - театр-ансамбль, "Балет", 1993, № 5-6 и 1994, № 2-3; Ге ини балетов Д. Брянцева, в сб.: Вопросы т-ра сб. 13, М., 1993. H. Ю. Чернова.
      БЕЛОГОЛОВЦЕВ Дмитрий Владимирович (р. 26.11.1973, Львов), артист. По окончании МХУ (класс А. И. Бондаренко), с 1992 в Большом т-ре. Партии: Яшка ("Золотой век"), Спартак, Зигфрид. 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1993). Имея типичный облик классич. танцовщика, Б. наделяет своих героев чертами мужественности; танец отличается драм. выразительностью. J н. Рогова. БЕЛЬСКИЙ Игорь Дмитриевич (р. 28.3.1925, Ленинград), артист. балетмейстер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1966). В 1943 окончил ЛХУ (педагоги Л. С. Петров, А. И. Бочаров, А. В. Лопухов, Б. В. Шавров), в 1957 - актёрский ф-т ГИТИСа. В 1943-63 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель в Т-ре им. Кирова партий: Шурале (1950, балетм. Л. В. Якобсон), Мако ("Тропою грома", 1958, балетм. К. М. Сергеев), Неизвестный ("Маскарад", 1960, балетм. Б. А. Фенстер). С успехом выступал в характерных и игровых партиях:
      Абдерахман, панадерос, мазурка ("Раймонда"), Эспада ("Дон
      Кихот"), Половчанин ("Половецкие пляски"), Ротбарт,испанский, польский, венгерский танцы ("Лебединое озеро"), Ли Шанфу;
      Афинский шут ("Спартак"), Чико ("Гаянэ"). Блистательный характерный танцовщик и актёр острогротескового плана. Темперамент, актёрское чутьё, эффектность графич. пластики в полной мере проявились в лучших сценич. созданиях Б.-танцовщика: Шурале (Гос. пр. СССР, 1951) и Нурали ("Бахчисарайский фонтан"). Б. выразительно, психологически точно исполнял роли Тибальда и Северьяна ("Каменный цветок").
      В 1962-73 Б. - гл. балетм. Ленингр. Малого т-ра, в 1973-77 Т-ра им. Кирова, в 1979-92 Ленингр. мюзик-холла. Новое видение возможностей балетного спектакля складывалось в споре с хореодрамой предшествующих десятилетий; Б. ратовал за первенство муз.-хореогр. образности в балетном спектакле. "Берег надежды" А. П. Петрова в пост. Б. в Т-ре им. Кирова (1959; в 1965 - в Т-ре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко) оказался эсте-тич. манифестом этого направления. Новаторским было танц. решение совр. темы и сама пластика, вобравшая широкий диапазон движений - от классич. танца до спортивных и бытовых. Колоритным предстал "чужой берег":
      Б. сочинил особый танц. язык, передающий специфику мира чужеродного и противостоящего. Танец метафорически интерпретировал действие, раскрывал внутр. мир героев. Лаконичная сценография предельно освобождала для танца сценич. пространство, создавая ощущение бесконечного простора и воздуха. Поэти-ческя осмысляла совр. действительность "Ленинградская симфония" на муз. Д. Д. Шостаковича (1961, Т-р им. Кирова; 1962, Новосибирский т-р; 1968, Свердловский т-р). Масштабный муз. замысел нашёл убедительное хореогр. воплощение; спектакль стал одним из лучших произв. на совр. тему в балете; за ним последовала "Одиннадцатая симфония" на муз. Шостаковича (1966, Ленингр. Малый т-р). Героич. тему Б. разрабатывал и в др. спектаклях:
      "Овод" А. А. Чернова (1967, Ленингр. Малый т-р), "Икар" (1974, Т-р им. Кирова). Открытием Б. стало новое понимание природы героического как естественной потребности человека. Сатирич. возможности балетмейстера были реализованы в пост. "Конька-Горбунка" Р. К. Щедрина (1963, Ленингр. Малый т-р). Сказочный сюжет оказался насыщен аллюзиями, шутовское изображение "картин тоталитаризма" имело остросовр. смысл, как и тема независимости человеческой личности, противоестественности насилия над нею, решённая остроумно и изобретательно. В "Щелкунчике" (1969, Ленингр. Малый т-р) Б. стремился приблизиться к замыслу Э. Т. А. Гофмана, воплотить трагедийные интонации музыки П. И. Чайковского. Открытия Б. питали творч. мысль мн. отечеств, хореографов.
      В 1946-66 Б. - преподаватель характерного танца в ЛХУ, в 1962-64 и с 1966 ведёт курс "Иск-во балетмейстера" в Ленингр. коне. (с 1982 проф.). С 1992 худ. рук. Санкт-Петерб. академии русского балета им. А. Я. Вагановой. Автор ряда теоретич. статей о хореогр. тематизме, развивающих идеи Ф. В. Лопухова, излагающих проф. основы сочинения хореогр. текста.
      Снимался в кинофильмах-концертах "Мастера русского балета" (1953), "Хореографические миниатюры" (1960)и др.
      Соч.: Заметки хореографа, "СМ", 1964, № 3; Проблемы балетного т-ра. Диалоги, в кн.:
      Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л., 1974; Балет - та же симфония, "СБ", 1982, № 6; Г. Комлева, "СБ", 1983, № 3; Все совмещается в танце и все постигается через танец..., "СБ", 1988. № 4.
      Лит.: Шереметьевская Н., Чайки в полете, "Т", 1959, № 11; Медведев А., Снова - "Конёк-Горбунок", "СМ", 1964, №6; Демидов А., Кукольный дом, "Т". 1970, № 3; КрасовскаяВ., В середине века (1950-1960-е годы), в кн.: Сов. балетный т-р, М., 1976; Ш м ы p о в а Т., И. Бельский, "СБ", 1983, № 3; Соколов-Каминский А., Этапы большого пути, там же Л. А. Соколов-Киминскии.
      БЕЛЮЦЦИ (Belluzzi), семья итал. артистов 18 в. Карло Б. (гг. рожд. и смерти неизв.), танцовщик, хореограф, композитор. Его жена Анна Б. (гг. рожд. и смерти неизв.), прозванная Ля Бастончина (La Bastoncina, Тросточка), танцовщица. Карло Б. работал в Венеции, в 1755 супруги выступали в Копенгагене. Приехали в Петербург в 1758 с труппой Дж. Локателли. Анна Б. заняла место ведущей танцовщицы, конкурируя с Л. Сакко. Танцовщица широкого диапазона, исполняла т. н. серьёзные роли (Прозерпина в "Похищении Прозерпины", Клеопатра в "Празднике Клеопатры") и комедийные (Коломбина в пантомиме "Отец солюбовник сыну своему, или Заворожённая табакерка"). Из ролей Карло Б. в труппе Локателли известна одна - Доктор в пантомиме "Отец солюбовник сыну своему...", хотя он участвовал во мн. балетах труппы. Карло Б. сочинял балеты и, видимо, музыку к ним, в их числе: "Похищение Прозерпины" при опере "Аптекарь" В. Паллавичини и Фискьетти, "Учитель школы" при опере "Лунный мир" Б. Галуппи, "Андромеда и Персей" и "Балет солдат, или Военный дивертисмент" при опере "Небрежный" Дж. Рутини, "Празднество Клеопатры", балет в пантомиме "Отец солюбовник сыну своему..." (все 1758). Карло Б. сочинял комедийные и серьёзные балеты, используя мифологич. сюжеты. С 1760 чета Б. в придворной труппе вел. кн. Петра Фёдоровича в Ораниенбаумском т-ре. Оба участвовали в балетах Ф. Кальцеваро, в т. ч. в "Прометее и Пандоре" (1761), где Карло Б. исполнил роль Проме-тея, а Анна Б. - Венеры и Неме-зиды под видом Меркурия. Покинули Петербург в 1762 в связи с дворцовым переворотом.
      Лит.: Ш т e л и н Я., Краткое известие о театральных в России представлениях, "СПб. вестник", 1779, OKT.; его же. Музыка и балет в России, Л., 1935; M o o s e r R. А., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVII siecle, t. l, [Gen.], 1948-51.
      Г. И. Добровольская.
      БЕНУА Александр Николаевич
      [21.4(3.5).1870, Петербург - 9.2.1960, Париж], художник т-ра, живописец, график, историк иск-ва, режиссёр. Сын архитектора Н. Л. Бенуа. В 1887-88 вольнослушатель АХ; в 1890-94 учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та, одновременно занимался живописью под рук. брата Альберта Н. Бенуа. В 1890-1910 неоднократно посещал Германию, Италию, Францию и др. страны. Организатор рус. секции мюнхенского Сецессиона (1896), один из организаторов и идеолог худож. объединения "Мир искусства" (1898) и журнала того же названия. Как историк иск-ва и худож. критик много сделал для изучения рус. худож. наследия 18-19 вв. и для пропаганды совр. иск-ва. С 1900 и до конца жизни работал для рус. и европ. т-ра. Ближайший сотрудник С. П. Дягилева, один из организаторов Русских сезонов, художник и либреттист ряда балетов; работал преим. с М. М. Фокиным. Многогранная творч. деятельность Б. во многом определила обновление театр. иск-ва в России нач. 20 в. Глубокое знание культуры и быта разл. эпох, тонкое чувство стиля и единства всех компонентов спектакля (либретто. музыка, режиссура, оформление) сочетались в лучших работах Б. с неизменной поэтичностью и "живописным" видением целого. Эти качества проявились в крупнейшем создании Б. - оформлении балета "Петрушка" (1911, балетм. Фокин; Б. - соавтор либр.) с его ироничным переосмыслением быта николаевской эпохи, рус. фольклора и нар. лубка в эстетич. рамках рус. символистского т-ра. В 1918-26 хранитель Гос. Эрмитажа, член Комиссии по охране памятников иск-ва и старины, худ. и реж. Большого драм. т-ра в Петрограде. Внёс значит. вклад в становление совр. т-ра. С 1926 жил в Париже, оформлял спектакли мн. европ. т-ров. Среди балетных пост.: "Павильон Арми-ды" (1907 и 1923, Мариинский т-р; вариант 1909, Русские сезоны), "Обманутый посетитель" (1908, благотворит, спектакль, Петербург); для антрепризы Дягилева "Шопениана" ("Сильфиды"), дивертисмент "Пир" (с др. худ., обе 1909), "Жизель" (1910), опера-балет "Соловей" (1914) "Свадьба Авроры" (1922, с Н. С. Гончаровой); для труппы Иды Рубинштейн (на сцене парижской Оперы) - "Свадьба Психеи и Амура" (1928), "Поцелуй феи", "Давид" (костюмы), "Ноктюрн", "Болеро", "Возлюбленная" (все 1928), "Чары Альцины" (1929), "Вальс" (1930), "Диана де Пуатье", "Семирамида" (обе 1934). Др. пост.:
      "Психея" (1935, "Опера комик", Париж), "Щелкунчик" (1938, "Ла Скала", Милан; 1957, "Ковент-Гарден", Лондон), "Лебединое озеро" (1945), "Раймонда" (1946, обе "Балле рюс де Монте-Карло", Нью-Йорк), "Зачарованная мельница" (1949, "Гран балле дю марки де Куэвас", Париж). Создавал неск. вариантов оформления, в частности балета "Петрушка" (1916, Королевский т-р, Мадрид;
      1920, Петрогр. т-р оперы и балета; 1921, Большой т-р; 1930, "Русская опера и балет", Париж и Копенгаген; 1936, "Балле рюс де Монте-Карло"; 1947 и 1953, "Ла Скала"; 1949, парижская Опера;
      1956, Штаатсопер, Вена; 1957, Королевская опера, Копенгаген, и Королевский балет, Лондон). Автор портретов деятелей рус. культуры К. А. Сомова, В. А. Серова, М. В. Добужинского, Н. Н. Черепнина, Дягилева, Л. С. Бакста, Б. И. Анисфельда, Н. К. Рериха, С. С. Прокофьева, А. К. Шервашидзе, М. Ф. Ларионова, И. Ф. Стравинского; автопортретов.
      Соч.: А. Бенуа размышляет..., М., 1968;
      Мои воспоминания, 2 изд., кн. 1-5, M., 1990.
      Лит.: Эрнст С., А. Бенуа, П., 1921;
      Э т к и н д М.. А. Н. Бенуа, Л. - М., 1965; его же, А. Н. Бенуа и рус. худ. культура кон. XIX-нач. XX в., Л., 1989; PetrovV., Kamenski A., Le Monde de l'Art, Leningrad, 1991. В. А. Кулаков.
      БЕРГ Ольга Максимилиановна [14(27).9.1907, Петербург - 5.12.1991, там же], артистка, дирижёр, педагог. По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 192549 в Т-ре им. Кирова. Виртуозная танцовщица, исполнительница сольных партий в классич. балетах: фея Бриллиантов ("Спящая красавица"), Царица вод ("Конёк-Горбунок"), Ману ("Баядерка"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Мирта ("Жизель"). Её динамичный прыжок, виртуозная техника мелких партерных движений, блестящее владение "за-носками" охотно использовались балетмейстерами. Б. поразила современников в гротесковой партии Турка ("Пульчинелла", 1926, балетм. Ф. В. Лопухов, первое исполнение): сильные, динамичные взлёты, двойные туры в воздухе, встречавшиеся прежде лишь в мужском танце, способствовали созданию причудливого, необычного образа. Б. - участница мн. новых постановок: Амур и Жанна ("Пламя Парижа"), Пас-куала ("Лауренсия"), Нунэ ("Гаянэ"), Злюка ("Золушка").
      В 1930 окончила Ленингр. коне. по классу фортепиано (педагог О. К. Калантарова), в 1948 - по классу дирижирования (педагог И. Э. Шерман). С 13 лет выступала как концертирующая пианистка. Позже от пианистич. деятельности перешла к дирижированию. В 1949-68 дир. Ленингр. Малого т-ра. Б. -создательница курса "Балетмейстерский анализ партитур", к-рый она читала в Ленингр. коне. с 1968 (с 1977 и. о. проф.).
      Соч.: Взаимосвязь музыки и хореографии и музыкальное воспитание балетмейстера, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 3, Л., 1979.
      Лит.: Анта. Концерт О. Берг, "Р и Т". 1928, № 13: Г e p ш у н и Е.. Актеры в балете "Пламя Парижа", там же. 1932. № 34:
      Алянский Ю.. Три дороги, "Т", 1960, № 7:
      Андриевская В., Профессии О. Берг, "СБ", 1987 ,№ 6. д д Соколов-Каминский.
      БЕРДЫШЕВ Анатолий Васильевич (р. 1.3.1947, д. Дмитриевка Благовещенского р-на Алтайского края), артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1986). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща (педагог С. Г. Иванов) с 1966 в Новосибирском т-ре. Партии: Зигфрид, Альберт, Солор, Ферхад, Фрондосо, Ромео, Красе; Джеймс ("Сильфида"), Вронский ("Анна Каренина"), Пер Гюнт ("Пер Гюнт"), Степан Разин ("Степан Разин"), Рязанов (""Юнона" и "Авось""), Макбет ("Макбет"). Исполнял гл. роли в спектаклях Большого т-ра "Анна Каренина" и "Кармен-сюита" (партнёр М. М. Плисецкой). Клас-сич. танцовщик лирико-романтич. плана, чуткий партнёр. С 1988 выступает как хореограф. С балетм. И. В. Соковиковой пост. одноактные балеты "Моя Франческа" на муз. П. И. Чайковского и "Медея" Р. К. Габичвадзе (оба 1988). В 1989 организовал Камерный т-р совр. и классич. балета "Балет-Новосибирск" (худ. рук. и солист). Исполнил ведущие партии в балетах: "Грёза" (балетм. Н. А. Долгушин), "Ангел" (балетм. Э. А. Смирнов), "Медея", "Чудесный мандарин" (оба балетм. М. Мурдмаа), конц. номера. С 1983 преподаёт в Новосибирском хореогр. уч-ще. Снимался в телефильмах "Хореографические новеллы" (1973), "Фантазия" (1976). Творчеству Б. и Л. В. Гер-шуновой посвящён телефильм "История одного дуэта" (1984). 1-я пр. (за партнёрство) Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1972).
      Лит.: Касаткина Н., Василёв В., Дуэт из Новосибирска, "СМ", 1973, № 1;
      Рубина М., Вершинина И., Новосибирский академический, Новосиб., 1979;
      М а л к о в М., Л. Гершунова и А. Бердышев, "СБ", 1989, № 3; Р о м м В., Большой театр Сибири, Новосиб., 1990. - М. Н. Малков. "БЕРЕГ НАДЕЖДЫ", балет в 3 актах. Комп. А. П. Петров, сцен. Ю. И. Слонимский. 16.4.1959, Т-р им. Кирова, балетм. И. Д. Бель-ский, худ. В. И. Доррер, дир. Е. А. Дубовской;
      Рыбак - А. А. Макаров. Его любимая - А. Е. Осипенко. Одинокая - Т. Н. Легат. 1965, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. тот же. В др. городах: Пермь (1963, балетм. М. М. Газиев). В. А. Маиниеце.
      БЕРЕЖНОЙ Сергей Михайлович (р. 20.7.1949, Одесса), артист. Нар. арт. РСФСР (1983). В 1967 окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог В. А. Денисенко), в 1970- ЛХУ (педагог А. И. Пушкин). В 1970-90 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Дантес ("Пушкин", 1979, балетм. В. Ю. Василёв и Н. Д. Касаткина), Андрее ("Фея Рондских гор", 1980, балетм. О. М. Виноградов). Др. партии: Зигфрид; Юноша ("Шопе-ниана"), Жан де Бриен, Вацлав, Ромео, Ферхад, Солор, Данила, Адам, Дезире, Евгений; Джеймс ("Сильфида"), Солист ("Балетный дивертисмент"), Гамлет ("Гамлет"), Феб и Квазимодо ("Собор Парижской Богоматери"), Солист ("Пахита"). Танцовщик лирич. плана. С кон. 70-х гг. постоянный партнёр И. А. Колпа-ковой. С 1990 педагог-репетитор Т-ра им. Кирова. Снимался в телефильмах-концертах "Души моей царицы" (1981), "Сильфида" (1984)и др.
      Лит.: Ильичева М., С. Бережной, "Т", 1983, № 6.
      И. В. Ступников.
      БЕРЙЛОВА (урожд. Соколова) Настасья Парфентьевна [29.10(9.11).1776 12(24). 1.1804, Петербург], артистка. Ученицей исполнила роли Психеи ("Амур и Психея") и Шарман ("Оракул", обе 1793, балетм. Ш. Ле Пик). В 1794 окончила Петерб. театр. уч-ще (педагог Ле Пик) и поступила в петерб. балетную труппу, где сразу заняла положение ведущей танцовщицы. Выделялась своей танц. школой, сценичной внешностью, живой пантомимной игрой. Ей пришлось выступить в неск. мужских ролях, т. к. Павел I не любил танцовщиков. Партии: в пост. Ле Пика - Иола ("Смерть Геркулеса", 1796), Креуса ("Медея и Язон"), одна из принцесс крови ("Аделия де Понтье", обе 1797), одна из сицилийских танцовщиц ("Танкред", 1799), Блаженная тень ("Кастор и Поллукс", 1803); в пост. П. Шевалье
      Венера ("Брак Фетиды и Пе-лея"), Стратоник ("Возвращение Полиорцета", обе 1799), Федра и Вакханка ("Арианна, покинутая Тезеем на острове Наксосе"), Венера ("Любовная страсть Флоры и Зефира"), Луиза ("Деревенская героиня", все 1800); в пост. И. И. Вальберха - Венера ("Увенчанная благость", 1801), Инесса ("Инесса де Кастро", 1802). Участвовала в балетах "Жертвоприношение благодарности" Вальберха (1802) и балетах Шевалье при опере "Панюрж" (1800). Лирико-драм. дарование Б. было обращено в будущее, танцовщицу легко представить в спектаклях Ш. Дидло. В 1803 уволена из т-ра по болезни и вскоре умерла от чахотки.
      Лит.: Архив дирекции Императорских т-ров, в. 1,отд. 3, СПб.. 1892; Плещеев А., Наш балет. 2 иг-l.. СПб., 1SW; Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Г л \ iu к о в - с к и и А., Воспоминания балетмейстера, Л. - М.. 1940; Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - М., 1958.
      Г. Н. Добровольская.
      БЕРНАДЕЛЛИ (Bernadelli) Фор-тунато (?-5.12.1830, Москва), итал. артист, балетмейстер. Ученик С. Вигано. В 1812-17 работал в Париже, Амстердаме, Брюсселе, Вене, Варшаве. В 1818 с женой Анной Бернаделли переехал в Петербург, а через неск. месяцев - в Москву, где работал до 1822 первым танцовщиком и балетмейстером. Дебютом Б. на моек. сцене был балет "Жанета и Колен, или Деревенская свадьба" (Колен - Б., Жанета - А. Бернаделли). В этот период Б. ставил в Большом т-ре спектакли в традициях итал. комедии дель арте и пасторальных сентиментальных балетов: "Майский праздник в городе Тревизо", "Механические фигуры" (оба 1818), "Хитрости, или Притворная смерть Арлекина", "Двойной поединок", "Ночное свидание", "Садовница", "Дикая, или Счастливая невинность" П. Враницкого (все 1819). Показывал в собств. ред. старые пантомимные балеты зап.-европ. репертуара: "Любовь Марса и Венеры, или Сети Булка-новы" (1819), "Тайный брак, или Чёрный лес" (1820), оба - комп. Ленгард. Наиболее значит, балет этого, периода - "Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле" (1818). В 1818-22 в моек. Большом т-ре исполнял комедийные, гротесковые, пантомимные роли: Рауль ("Рауль Синяя Борода", балетм. И. И. Вальберх), Сулейман ("Разбойники Средиземного моря", балетм. А. П. Глушковский). В 1823-25 работал в Варшаве, в 1826 вернулся в Москву в Большой т-р. В этот период пропагандировал идеи и традиции Ж. Ж. Новера ("Смерть Атиллы, царя гуннов, прозванного бичом рода человеческого" Н. Е. Кубишты, 1830), творчество С. Вигано, обращался к сюжетам классич. лит-ры: "Отелло, или Венецианский мавр" на сб. муз. (1828), "Ричард Львиное Сердце в Палестине" Кубишты (либр. по роману В. Скотта, 1829) и др. Музыку к большинству пост. Б. подбирал капельмейстер Ф. Е. Шольц (из произв. К. М. Вебера, Дж. Россини и др.). Б. работал в тесном содружестве с композиторами А. А. Алябьевым ("Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты", 1827), Кубиш-той. Его балетмейстерская деятельность помогала моек. балетной труппе познакомиться с осн. течениями в зап.-европ. хореографии до эпохи романтизма, а исполнительская - первого мима труппы Большого т-ра (Геркулес "Геркулес и Омфала";
      Бедуин - "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов"; Отелло - "Отелло, или Венецианский мавр") - оказала большое влияние на развитие актёрского иск-ва моек. балета.
      Лит.: КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - М., 1958; Бахрушин Ю., История рус. балета, 3 изд., М., 1977. Н. Ю. Чернова.
      БЕРТРАН-АТРЮКС (Bertrand Atrux) Адель (1-я пол. 19 в.), франц. артистка. Танцевала в Петербурге в 1827-34. Осн. партии в балетах, пост. Ш. Дидло:
      Нисетта ("Молодая молочница, или Нисетта и Лука"), Хензи ("Хензи и Тао, или Красавица и Чудовище", 1828), Кора ("Кора и Алонзо, или Дева Солнца", 1829), Лаура ("Лаура и Генрих, или Трубадур", 1828), Флора ("Зефир и Флора", 1829). Гл. партии в балетах: "Калиф Ша-Га-Багам, или Учёный медведь" (1830), "Сандрильона" (1828). Др. партии: Лиза ("Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность", 1828); в пост. Огюста - Ольга ("Новая героиня, или Женщина-козак"), Тереза ("Женщина-лунатик, или Прибытие нового помещика", 1829), Клари ("Клари", 1831); А. Блаша Ориана ("Амадис, или Паж и Волшебница"), "Сильфида" ("Амур в деревне, или Крылатое дитя") - оба 1833, А. Титюса - Лихинда ("Киа-Кинг", 1834).
      Лит.: Петров О.. Рус. балетная критика кон. XVIII в., М., 1982. Л. А. Линькова.
      БЕССМЕРТНОВА Наталия Игоревна (р. 19.7.1941, Москва), артистка. Нар. арт. СССР (1976). Жена Ю. Н. Григоровича. По окончании МХУ (педагоги М. А. Кожухова и С. Н. Головкина) в 1961-95 в Большом т-ре. С первых выступлений (7-й вальс в "Шопе-ниане" - дебют) проявился самобытный талант Б. Внешние данные романтич. танцовщицы сочетаются у артистки с редкой способностью к разнообразному танц. и пластич. интонированию, с тонким чувством стиля разл. балетов, что даёт возможность широкой трансформации сценич. облика. Особая духовная сосредоточенность танца позволила ей возродить традиции романтич. балета в партии Жизели. Одухотворённость свойственна Б. в др. партиях, связанных с романтизмом (Маша-"Щелкунчик", Одетта- Одиллия), и в партиях,далёких от него (Фригия, Китри; Валентина- "Ангара"). Исключит, музыкальность балерины проявилась не в простом следовании за музыкой, а в ощущении танца как вида муз. исполнительства. Её танец, богатый фразировкой, глубокими, порой дерзкими акцентами, технически безупречный, носит как бы импровизац. характер, насыщен множеством экспрессивных оттенков. Первая исполнительница партий: дочь Андрея ("Страницы жизни", 1961, балетм. Л. М. Лавровский), Ширин (1965), Анастасия ("Иван Грозный", 1975), Валентина ("Ангара", 1976; Гос. пр. СССР, 1977), Джульетта (1979); Рита ("Золотой век", 1982), Раймонда (1984; все балетм. Григорович); Лейли ("Лейли и Меджнун", 1964, балетм. К. Я. Голейзовский). Др. партии: Мария, Аврора; Девушка ("Видение розы"). Снималась в телебалете "Ромео и Джульетта" (1968), в телеэкранизации балетов "Жизель" (1975), "Шопениана" (1977), в кинофильмах-балетах "Спартак" (1976), "Грозный век" (по балету "Иван Грозный", 1977). Творчеству Б. поев. телефильм "Жизнь в танце" (1978). 1-я пр.
      Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1965), пр. Анны Павловой (Париж, 1970), Лен. пр. (1986).
      Лит.: Гаевский В., Мечта о совершенстве, "Т", 1966, № 1; e г о ж e. Улыбка Бессмертновой, "Т", 1968, № 8; его же, Дивертисмент [Сб. ст.], М., 1981; Демидов А., Н. Бессмертнова, "СМ", 1968, № 5; его же, Наталья - значит природная, "ТЖ", 1986, № 23; Л ь во в-А н о х и н Б., Бессмертнова, в его кн.: Мастера Большого балета, М., 1976; Авдеенко А., Интонация танца, "СБ", 1986, № 2.
      БИБЕР Евгения Эдуардовна 118(30).7.1891, Петербург - 1.6.1974, Ленинград], артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог К. М. Куличевская) в 1909-54 в Мариинском т-ре. Участница Русских сезонов 1910- 1913. Первая исполнительница партий: Жена ("Исламей", 1912, балетм. М. М. Фокин), Спекулянтка ("Красный вихрь", 1924, балетм. Ф. В. Лопухов), Кормилица ("Ромео и Джульетта", 1940, балетм. Л. М. Лавровский). Др. партии: Кьярина ("Карнавал"), Мерседес, Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Клеопатра ("Египетские ночи"), Вакханка ("Времена года"), Царевна ("Жар-птица"), Исполняла характерные танцы в балетах "Фея кукол", "Раймонда", "Лебединое озеро". Яркая актриса пантомимы и темпераментная характерная танцовщица, стремилась передать исто-рич. конкретность персонажа. В 1932-36 и 1952-70 вела класс актёрского мастерства в ЛХУ. Автор работы "От характерного танца к пантомиме" (Б-ка Петерб. отд. СТД, рукопись).
      Лит.: Сорок пять лет служения рус. балету, "Ленингр. т-ры", 1955, №7; Красовская В. М., Русский балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972.
      О. 3. Плахотная.
      БИЛЙБИН Иван Яковлевич [4(16).8.1876, Тарховка, близ Петербурга, 7.2.1942, Ленинград], график-иллюстратор, художник т-ра. Учился в Мюнхене у А. Ажбе, в Петербурге у И. Е. Репина и в АХ (как вольнослушатель). Член объединения "Мир искусства". В т-ре с 1907. Создал декорации к спектаклям Русских сезонов, Оперного т-ра С. И. Зимина, петерб. Нар. дома, Т-ра им. Кирова и др. Среди его работ для балета: костюмы для танц. сюиты "Пир" (1909, Русские сезоны, балетм. М. М. Фокин), декорации и костюмы для балетов "Русская сказка" (балетм. Л. Л. Новиков) и "Роман мумии" (балетм. И. Н. Хлюстин), пост. в 1923 труппой Анны Павловой; оформление балета "Жар-птица" (1931, Буэнос-Айрес, т-р "Колон", балетм. Фокин).
      В. М. Паппе.
      БЛАЗИС (Blasis) Карло (4.11.1795, Неаполь - 15.7.1878, Черноббио), итал. артист, балетмейстер, педагог. Учился у П. Гарделя, О. Вестриса, Л. Милона и др. В 1817 дебютировал в парижской Опере. В 1818 солист т-ра "Ла Скала", где совершенствовался у С. Вигано. Танец Б. отличался высокой техникой, красотой линий, гармонией движений.
      В 1819 впервые выступил как балетмейстер, поставив в "Ла Скала" балет "Придворный феодал" на муз. своего отца Ф. Блазиса. Пост. св. 80 балетов в т-рах Милана, Венеции, Варшавы. В 1861-63 работал в Москве в Большом т-ре.
      Пост.: "Фауст" Дж. Паниццы и Ц. Пуни (1861), "Два дня в Венеции" Л. Ф. Минкуса и др. комп., "Ор-фа" А. Адана и Минкуса (оба
      1862), "Пигмалион" (сб. муз.,
      1863); дивертисментные номера.
      Значительной была деятельность Б. как педагога и теоретика. В 1837-50 руководил королевской академией танца при "Ла Скала". Ученики: В. Цукки, Л. Гран, К. Гризи, Ф. Черрито. Бывая за рубежом, к нему обращались за советом рус. балерины Е. И. Андреянова и Н. К. Богданова.
      В 1861-63 Б. преподавал в Моск. театр. уч-ще (среди учеников - П. М. Карпакова). Хотя метод Б. к тому времени считался несколько устаревшим, он позволял, однако, выработать хорошую, крепкую технику, сообщая силу ногам, устойчивость корпусу, уверенность исполнению. Тщательно изучив систему классич. танца, написал книги "Элементарный учебник теории и практики танца" (1820), "Кодекс Терпсихоры" (1828) и др., имевшие большое значение для дальнейшего развития системы классич. танца. В России была издана его кн. "Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы" (М., 1864).
      Соч.: Traite elementaire, theorique et pratique de l'art de la danse, Mil., 1820; The code of Terpsichore. The art of dancing..., L., 1830; Manuel
      complet de la danse. P., 1830; Delle ?mpoM/iolli coreografiche e delle opere letteraria. Mil., 1854.
      Лит.: Л e в и н с о н А. Я., К. Блазис, балетмейстер и теоретик танца, в его кн.: Мастера балета. СПб., 1914; Классики хореографии, Л.-М., 1937; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., М., 1963; e e ж e, Зап.-европ. балетный т-р, т. 3. Прероман-тизм. Л., 1983; Суриц E. Я., "Фауст" К. Блазиса в Москве, в сб.: Иск-во т-ра: вопросы теории и практики, Свердловск, 1989;
      S о u r i t z E., Carlo Blasis in Russia (1861- 1864), "Studies in Dance History", 1994, v. IV, \"" 2, pp. 1-U. В. М. Красовскин.
      БЛАНКОВ Борис Владимирович (р. 22.3.1947, Ленинград), артист. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагоги Н. А. Зубковский, В. В. Фидлер) в 1966-88 в Т-ре им. Кирова. Партии: Зигфрид; Юноша ("Горянка"), Альберт; Лаэрт ("Гамлет"), Вацлав, Меркуцио, Дезире;
      Ленни ("Тропою грома"), Конрад;
      Принц ("Золушка"). Классич. танцовщик лирико-драм. амплуа. В 1981-85 преподавал в ЛХУ. 3-я пр. Всесоюз. (1972) и Междунар. (1973) конкурсов артистов балета в Москве.
      И. В. Ступников.
      БЛАТОВА Александра Николаевна (4.5.1912, Петербург
      5.8.1974, Ленинград), артистка, педагог. По окончании ЛХУ (педагоги А. М. Монахов, А. Я. Ваганова) в 1930-57 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Одарка ("Тарас Бульба", 1940, балетм. Ф. В. Лопухов), Главная сваха ("Шурале", 1950, балетм. Л. В. Якобсон). Др. партии: Настя ("Партизанские дни"), Уличная танцовщица ("Дон Ки.хот"), Тереза ("Пламя Парижа"). Исполняла характерные танцы в балетах "Конёк-Горбунок", "Дон Кихот", "Раймонда" и др. Танец Б. отличался экспрессией, драм. выразительностью. В 1939 окончила пед. отд. при ЛХУ (класс Вагановой). В 1952-74 педагог ЛХУ по характерному танцу, а также методист пед. отделения. И. В. Ступников.
      БЛАШ (Blache) Алексис Сципион (1792, Марсель - 1852, Бордо), франц. артист, балетмейстер. Сын франц. балетм. Ж. Б. Блаша (1765-1834). Работал в т-рах Парижа, Лиона, Бордо, Марселя. В 1832-36 балетм. Большого т-ра в Петербурге. Пост.: "Дон Жуан, или Поражённый безбожник" и "Сумбека, или Покорение Казанского царства" (2-е, 3-е, 4-е действия) И. Сонне, "Телемак на острове Калипсо" (по Ж. Доберва-лю, все 1832), "Амур в деревне, или Крылатое дитя" (1833), "Марс и Венера, или Вулкановы сети" Ж. Шнейцхоффера (по Ж. Б. Бла-шу, 1833), "Амадис, или Паж и Волшебница" и "Фюльберт, или Маленький матрос" Сонне (обе 1833); "Дафнис, или Клятвопреступник" Ф. Ш. Лефевра (по Бла-шу), "Дон Кихот и Санчо Панса, или Свадьба Гамаша" (по Л. Ж. Милону, обе 1834); "Шотландцы" (1836).
      Лит.: КрасовскаяВ. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - М., 1958; e e ж e, "Сумбека, или Покорение Казанского царства". Балет Дидло, которым должен был открыться Александринский театр, в сб.: Т-р и драматургия. Л., 1967; e e ж e, Зап.-европ. балетный т-р, т. 3. Прероман-тизм.Л., 1983.
      БЛОК (урожд. Менделеева) Любовь Дмитриевна [17(29).12.1881, Петербург - 27.9.1938, Ленинград], историк и теоретик балета, драм. актриса.
      Дочь Д. И. Менделеева, жена А. А. Блока. В 1906 окончила Бестужевские курсы (Петербург). Училась актёрскому мастерству у А. М. Читау. В 1907-22 выступала на драм. сцене (псевд. - Басаргина) в труппах Вс. Э. Мейерхольда, А. П. Зонова. В 1930 начала заниматься проблемами классич. танца, принимала участие в создании книги А. Я. Вагановой "Основы классического танца" (1934). Б. положила начало новой методике историч. исследования балетных форм, основывающейся на скрупулёзном изучении фактов культуры; широко привлекая иконографич. материал разл. эпох, ранее не входивший в поле зрения исследователей (скульптура, гравюра, старинные либретто, нотные записи, костюм, предметы театр, быта, театр, аксессуары и др.), фиксировала стилевые и лексич. изменения в иск-ве танца. Отстаивала специфику балетного т-ра, выступала против засилья "литературности" в балете, утверждала, что этапы развития иск-ва не обязательно соответствуют социоло-гич. вехам истории. Значительны работы Б. по истории рус. и мирового балета (Ш. Дидло, Ж. Добер-валь). Капитальный труд - "Возникновение и развитие техники классического танца (опыт систематизации)" (1937, опубл. 1987).
      Соч.: "Тщетная предосторожность", в одноим. сб.. Л., 1937; Ф. Тальони и его школа, в сб.: Классики хореографии, Л. - М., 1937;
      Классический танец. История и современность, М., 1987.
      H. Ю. Чернова.
      "БЛУДНЫЙ СЫН"" ("Le Fils prodigue"), балет в 1 действии 3 картинах по мотивам евангельской притчи (Евангелие от Луки, XV. 20-24). Комп. С. С. Прокофьев, сцен. Б. П. Кохно. 21.5.1929, Рус. балет Дягилева, Т-р Сары Бер-нар, Париж, балетм. Дж. Баланчин, худ. Ж. Рус, дир. Прокофьев; Блудный сын - С. Лифарь, Отец - М. Фёдоров, слуги Блудного сына-Л. Вуйциковский, А. Долин, Сирена- Ф. Л. Дубровская. 1.12.1939, "Орижиналь балле рюс", Сидней, балетм. Д. Лишин, худ. Руо;
      Блудный сын-Лишин, Сирена-С. Осато. В России: 25.1.1991, Большой т-р, возобн. балетм. Дж. Тарас (по Баланчину), худ. тот же; Блудный сын - Ю. М. Посохов, Сирена - Н. И. Сперанская. 1974, Т-р им. Кирова, балетм. М. Мурдмаа, худ. С. К. Дмитриева. 28.12.1978, труппа "Хореографические миниатюры", сцен. и балетм. Г. Д. Алексидзе, худ. Т. Д. Мурванидзе. В. А. Кулаков.
      БОБЫШОВ Михаил Павлович
      [7(19).11.1885, д. Погорелое Тверской губ. - 7.7.1964, Ленинград], художник, график, театр. декоратор. Нар. худ. РСФСР (1961). Окончил Уч-ще технич. рисования Штиглица в Петербурге (учился у Г. И. Котова, В. Е. Савинского, М. А. Чижова). Испытал влияние "Мира искусства". Интерес к театр.-декорац. иск-ву возник под впечатлением
      Русских сезонов в Париже. Как театр, художник впервые выступил в 1911 (т-р пародии "Кривое зеркало"). В дальнейшем творчество Б. связано гл. обр. с муз. т-ром. В сотрудничестве с балетм. M. M. Фокиным осуществил пост. балетов "Эрос" и "Франческа да Римини" (обе 1915, Мариинский т-р). В разное время оформлял балеты в т-рах Москвы, Ленинграда, Киева. Наиболее значит. работа - декорации и костюмы к балету "Медный всадник" (1949, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В. Захаров). Среди др. работ: "Променад" (1920, Мариинский т-р, балетм. П. Петров), "Арлекинада" (1933), "Коппелия" (1934), "Светлый ручей" (1935, все Ленингр. Малый т-р, балетм. Ф. В. Лопухов), "Красный цветок" (1958, Т-р им. Кирова, балетм А. Л. Андреев). Вёл пед. работу в Ленингр. худож. техникуме, во ВХУТЕИНе (с 1939 проф.).
      Лит.: Бартошевич А., Янковский M., M. П. Бобышов. Живопись и театр, Л., 1947; M. П. Бобышов. [Альбом], автор текста В. И. Кручина-Богданов, M., 1957; M. П. Бобышов. Театральные эскизы. [Альбом], Л., 1961.
      БОВТ Виолетта Трофимовна
      (9.5.1927, Лос-Анджелес-22.4.1995, г. Колумбус, штат Огайо), артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1970). По окончании МХУ (педагог M. А. Кожухова) в 1944-86 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Первая крупная партия - Анна Пейдж ("Виндзорские проказницы"). Становление актёрской индивидуальности Б. связано с деятельностью балетм. В. П. Бурмейстера. Б. была последовательницей системы К. С. Станиславского, всегда стремилась к точному соответствию внеш. и внутр. рисунка роли, преобразуя метод физич. действий в эстетику действенного танца и пантомимы, соединяя их с традициями виртуозности рус. акаде-мич. школы классич. танца. Выражала в сценич. образах нево-площённость душевно богатой женской натуры в окружающем её мире, активное стремление к действию, самоутверждению. Эти мотивы гармонировали с драм. складом её индивидуальности, склонной к сменам пластич. рисунка ролей - от жёсткой графики до изящной кантилены. Первая исполнительница партий:
      Наташа ("Берег счастья", 1948, балетм. Бурмейстер, И. В. Кури-лов), Эсмеральда (1950, балетм. Бурмейстер), Одетта-Одиллия (1953, балетм. Бурмейстер, П. А. Гусев), Жанна ("Жанна д'Арк", 1957, балетм. Бурмейстер), Медора (1958, балетм. Н. Г. Гришина), Анна ("Дон Жуан", 1962, балетм. А. В. Чичинадзе), Мечта ("Вариация", 1964, балетм. Бурмейстер). Др. партии: Лола;
      Коломбина ("Карнавал"), Франческа ("Франческа да Римини"), Золушка.
      С 1979 педагог-репетитор Т-ра им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко. В 1983 перенесла в Омский т-р постановку Бурмей-стера "Эсмеральда", в 1984 - "Вариации" на муз. Ж. Бизе, "Штрау-сиану". В 1986 покинула т-р. Творчеству Б. поев. телефильм "Интервью, которого не было" (1968).
      С 1987 живёт в США в г. Ко-лумбус (штат Огайо), работает педагогом-репетитором в т-ре и школе.
      Лит.: Грановская Г., В. Бовт, М., 1972; Прохорова В., Танцевальные дуэты, "ТЖ", 1974, №14; Шереметьевская H., Преданность искусству, "МЖ", 1986, № 3.
      H. Ю. Чернова, H. E. Шереметьевская.
      БОГАТЫРЕВ Александр Юрьевич (р. 4.5.1949, Таллинн), артист. Нар. арт. РСФСР (1981). В 1968 окончил МХУ (педагог П. А. Пестов). В 1969-89 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий:
      Ромео (1979, балетм. Ю. Н. Григорович), Треплев ("Чайка", 1980, балетм. М. М. Плисецкая), Жан де Бриен (1984, балетм. Григорович). Др. партии: Вацлав, Зигфрид, Альберт, Дезире, Ферхад;
      Юноша ("Шопениана"), Икар ("Икар"), Солор (акт "Тени" из "Баядерки"), Курбский ("Иван Грозный"), Студент ("Анюта"), адажио ("Эти чарующие звуки..."). Танец Б. отличается ака-демич. чистотой. Артист покорял благородством и красотой внешнего облика, элегантностью хореографич. рисунка. Созданные им образы отмечены искренностью, лирич. обаянием. С 1986 педагог кафедры хореографии ГИТИСа. Снимался в телеэкранизации балетов "Шопениана" (1977), "Эти чарующие звуки..." (1981), "Лебединое озеро" (1983). Пр. Вацлава Нижинского (1967, Париж), 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1969), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Токио (1976).
      Лит.: Л у ц к а я Е., Юности прекрасные мгновения, в сб.: "Панорама", М., 1983;
      Федоренко Е., Романтик танца, "СБ", 1986, №4.
      H. M. Садовская.
      БОГДАНОВ Алексей Николае вич [1830 - 6(19).2.1907, Петербург], артист, балетмейстер, педагог. В 1846 окончил Петерб. театр. уч-ще. С 1854 солист петерб. балета. С 1858 преподаватель и постановщик танцев для опер и дивертисментов, с 1860 реж. балетной труппы. В 1883 переведён в Москву. В 1883-89 возглавлял труппу Большого т-ра. Пост. балеты "Прелести гашиша, или Остров роз" (1885) и "Светлана, славянская княжна" (1886) Н. С. Кленовского, возобновил ряд постановок М. И. Петипа.
      Лит. : КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. - М., 1963.
      В. М. Красовская.
      БОГДАНОВ Константин Фёдорович (ок. 1809-1877), артист. Окончил Моск. театр. уч-ще. Совершенствовался в Петербурге у Ш. Дидло. Партии: Граф ("Сатана со всем прибором, или Урок чародея", балетм. Дидло и Огюст; в Москве пост. А. П. Глушков-ским, 1832), Герцог ("Розальба", 1839, балетм. Ф. В. Гюллень-Сор). В 1837 исполнил роль Гюрна на моек. премьере балета "Сильфида" (балетм. Гюллень-Сор, по Ф. Тальони). Партнёр лучших моек. танцовщиц: Гюллень-Сор, А. И. Ворониной-Ивановой, Е. А. Санковской, Т. С. Карпаковой. С 1839 старший реж. моек. балетной труппы. До 1846 преподавал в Моск. театр. уч-ще. Выйдя на пенсию, руководил гастролями своей дочери Н. К. Богдановой (1848-50).
      Лит.: КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - М.. 1958. в, м. Красовская.
      БОГДАНОВ Юрий Борисович (р. 15.7.1927, Ленинград), дирижёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1980). По окончании Ленингр. коне. (ученик И. Мусина) в 1953-78 дир. Ленингр. Малого т-ра. Под рук. Б. пост. новые спектакли:
      "Накануне" И. И. Шварца, "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина, "Романтическая песнь" на муз. А. П. Петрова, "Три мушкетёра" В. Е. Баснера, "Деревянный принц" Б. Бриттена, "Овод" А. А. Чернова, "Старик Хоттабыч" И. С. Симонян, "Концерт в белом", "Размышления", "Ромео и Джульетта", "Моцартиана" (все на муз. П. И. Чайковского). Участвовал в возобн. балетов: "Лебединое озеро", "Жизель", "Коппелия", "Арлекинада", "Привал кавалерии", "Пахита", "Болеро", "Барышня и хулиган", "Моцартиана", "Аистёнок", "Сказка о попе и о работнике его Балде". В 1961-65 дирижировал балетными и конц. программами в Австралии, Египте, Израиле, Нов. Зеландии. С 1971 зав. кафедрой оркестрового дирижирования Ленингр. ин-та культуры (с 1987 проф.).
      И. В. Ступников.
      БОГДАНОВА Марина Владимировна (р. 9.11.1959, Пермь), артистка. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. Г. Уланова) с 1978 в Свердловском т-ре.
      Первая исполнительница партий: Кровь ("Макбет", 1983), Балерина ("Петрушка", 1989, обе балетм. Ал. А. Дементьев). Др. партии: Лиза; Маша ("Щелкунчик"), Клариче ("Слуга двух господ"), Одетта-Одиллия, Никия; Сильфида ("Сильфида"), Диана ("Эсмеральда"), принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Китри. Лирич. танцовщица. Исполнительской манере Б. свойственны чистота и изящество пластич. линий.
      Л. В. Барыкина.
      БОГДАНОВА Надежда Константиновна [1836, Москва - 3(15).9.1897, Петербург], артистка. Дочь К. Ф. Богданова и Т. С. Карпаковой. Училась у отца. На сцене выступала с 10 лет. В 1848- 50 под рук. отца гастролировала в провинции, исполняя отрывки из романтич. балетов. С 1850 училась в Париже у Ж. Мазилье и выступала на сцене парижской Оперы в балетах, пост. А. Сен-Леоном
      (Кати - "Маркитантка"). В 1855-64 танцевала на петерб. и моек. сценах. Лирич. индивидуальность Б., выразительность и одухотворённость её танца наиболее полно раскрылись в балетах романтич. репертуара: "Сильфида", "Жизель", "Эсмеральда", "Газольда", "Катарина, дочь разбойника", "Фауст". Исполнила гл. партию на петерб. премьере балета "Метеора, или Долина звёзд" (1861, балетм. Сен-Леон). В 1857-67 гастролировала в Париже, Берлине, Неаполе, Варшаве, Будапеште. В 1867 оставила сцену.
      Лит.: Красовская В.. Танцовщица Н. Богданова, в сб.: Ученые записки Научно-исследоват. ин-та т-ра, музыки и кинематографии, т. 1, Л., 1958; ее же. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. - М., 1963.
      В. М. Красовская.
      БОГДАНОВ - БЕРЕЗОВСКИЙ
      Валериан Михайлович [4(17).7.1903, д. Старожиловка, близ Петербурга, - 13.5.1971, Москва], композитор, музыковед, критик, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1968). Канд. иск-ведения (1947). Из семьи петерб. врача, лейб-медика двора. Учился в Петерб. Николаевском кадетском корпусе. Окончил Ленингр. коне. (1927). В 1940-41 и 19459 преподавал там же историю сов. музыки. В 1946-51 старший науч. сотрудник Ленингр. ин-та т-ра и музыки. В 1946-48 зам. худ. рук. по репертуару Т-ра им. Кирова. В
      1951-61 зав. репертуарной частью Ленингр. Малого т-ра. С 1969 - гл. ред. Ленингр. отд. изд-ва "Советский композитор". С нач. 20-х гг. постоянный сотрудник ленингр., с 30-х гг. - и моек. журналов и газет, публиковал статьи и рецензии (псевд.: Б. В., Бемоль, В. Бебе, Б. Валерианов, А. Ромашевский, М. Гриман, В. Михайлов, С. Александровский, Сергей Казанцев, А. Савинин), вскоре став наряду с Б. В. Асафьевым и И. И. Соллертинским одним из ведущих муз. критиков Ленинграда. Хореогр. текст Б.-Б. всегда анализировал в тесной связи с муз. партитурой. Страстный поборник классич. танца, он не принимал экспериментаторства балетмейстеров 20-х гг. (балеты Ф. В. Лопухова), считая, что введение акробатич. элементов в хореогр. лексику угрожает самому существованию традиций балетной классики. Выступал апологетом лучших спектаклхй драмбале-та, видя в полнометражном, сюжетно-драматургически организованном спектакле новый этап развития хореогр. иск-ва. Статьи Б.-Б. 20-40-х гг., страдая нек-рой характерной для того времени прямолинейностью, а подчас и социологичностью, отличались блеском эрудиции, глубиной и тонкостью анализа. Одобрительно оценил творчество молодых балетмейстеров 60-х гг., участвуя в полемике вокруг первых пост. Ю. Н. Григоровича и И. Д. Бельского. Среди муз. соч. Б.-Б. балеты: "Девушка с крыльями" (1949), "Сын полка" (по В. П. Катаеву; 1954), "Ровесники" (1957), "Чайка" (по А. П. Чехову;
      1960).
      Соч.: Оперное и балетное творчество Чайковского, Л. - М., 1940; Г. Уланова, М., 1949, 2 изд., 1961; А. Я. Ваганова, М. - Л., 1950; К. М. Сергеев, Л., 1951; Ленингр. т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, Л., 1959;
      Статьи о балете. Л., 1962; Страницы муз. публицистики, Л., 1963; Балет Ленинграда, Л., 1964; Встречи. М., 1967; Дороги иск-ва. кн. 1, Л.. 1971.
      Лит.: Гусин И. Л.. В. М. Богданов-Березовский, М. - Л., 1966; В. М. Богданов-Березовский. Статьи, воспоминания, письма. М. -Л.. 197S.
      Н. И. Дунаева.
      БОГОМОЛОВА (в замужестве Никонов а) Людмила Ивановна (р. 25.3.1932, Москва), артистка. Засл. арт. РСФСР (1959). По окончании МХУ (педагог М. А. Кожухова) в 1951-71 в Большом т-ре. Первая исполнительница партии Пера ("Подпоручик Киже", 1963, балетм. О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури). Партии: Девушка-птица ("Шура-ле"), Оля ("Аистёнок"), Кит-ри; Мадлен ("Фадетта"), Нунэ ("Гаянэ"), Хозяйка Медной горы; Сари ("Тропою грома"), Жанна ("Пламя Парижа"), Одетта-Одиллия, Лауренсия, Золушка.
      Блестяще владела техникой классич. танца. Имела обширный конц. репертуар ("Летите, голуби"). В 1971-88 педагог МХУ, в 1978-80 балетм.-репетитор Большого т-ра.
      Лит.: И о ф ь e в М., Балетные силуэты. в его кн.: Профили искусства, М., 1965.
      Э. В. Бочарникова.
      БОГУСЛАВСКАЯ Алла Георги евна (р. 17.11.1932, Москва), артистка, педагог. По окончании МХУ (педагоги Г. П. Петрова, А. В. Кузнецов) в 1951-74 в Большом т-ре. Дебютировала в мазурке ("Лебединое озеро"). Партии: синьора Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Бетси ("Анна Каренина", 1972, балетм. М. М. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов, первая исполнительница), Килина ("Лесная песня"). Мачеха ("Золушка"). Исполняла характерные танцы в балетах "Дон Кихот", "Бахчисарайский фонтан", "Раймонда", "Конёк-Горбунок" и в операх. Иск-во Б. отличалось тонким чувством стиля, высоким мастерством, красотой и пластичностью рук,точностью позировок. В 1968 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1974-87 преподавала в МХУ, в 1987-89 педагог ГИТИСа, с 1992 - Академии танца при Новом гуманитарном ун-те. Первой из отечеств, преподавателхй хореографии изучила джаз-танец (её первый педагог - американец У. Нике) и создала первую программу по джаз-танцу для высших хореогр. уч. заведений. Выступает в печати со статьями о балете. Лауреат Всес. конкурса артистов балета в Москве (1956).
      Со ч.: Там, где рождается танец, М., 1977 (совм. с др.); В балетной школе, в сб.: Касьян Голейзовский, М., 1984.
      Лит.: Б а г a e в В. 3., А. Богуславская, "Т", 1967, № 12; Лифатова H., Как можно не чувствовать блаженства!, "ТЖ",
      1991, №19.
      А. Э. Чижова.
      "БОЛЕРО" ("Bolero"), одноактный балет на муз. одноим. произв. М. Равеля. 22.11.1928, труппа Иды Рубинштейн, парижская Опера, либр. и балетм. Б. Ф. Нижинская, худ. А. Н. Бенуа, дир. Равель; гл. партии - И, Л. Рубинштейн, А. И. Вильтзак. 1932, возобн., "Т-р де ла данс Нижинска", т-р "Опера Комик", Париж, балетм. тот же, худ. Н. С. Гончарова; гл. партии - Нижинская, Вильтзак. 3.5.1934, труппа Иды Рубинштейн, парижская Опера, новая пост., балетм. М. М. Фокин, худ. Бснуа; гл. партии Рубинштейн, Вильтзак. 1961, "Балет XX века", Брюссель, балетм. М. Бежар; солистка - Д. Сифниос; показан в России в 1978, Большой т-р, солистка-М. М. Плисецкая; экранизирован на ТВ (1977, в фильме "Поэзия танца"). В России: 1960, Ленингр. Малый т-р, балетм. Г. И. Давиташвили, худ. Э. Г. Стенберг, дир. А. С. Дмитриев; гл. партии - Н. Р. Миримано-ва, Н. Н. Боярчиков. 1964, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. В. П. Бурмейстер, худ. А. Ф. Лушин, дир. В. М. Эдельман; гл. партии - Э. Е. Власова, И. А. Еленин, Ю. Д. Трепыхалин; экранизирован на ТВ (1975). 1964, МХУ (выпускной спектакль), балетм. Л. М. Лавровский, худ. А. Дандурян, дир. А. М. Жюрайтис; гл. партии - А. С. Балиева, С. Н. Радчснко. В д р. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1961, М. М. Газиев), Саратов (1962,1965, С. В. Дречин; 1976, А. А. Асатурян), Свердловск (1963, E. Ф. Дорофеев), Челябинск (1965, Л. В. Воскресенская), Новосибирск (1965, В. Т. Блинов, по рижской постановке J958 Е. А. Танги-евой-Бирзниек), Горький (1966, Газиев), Куйбышев (1966, H.B. Данилова).
      "БОЛТ", балет в 3 актах 7 картинах. Комп. Д. Д. Шостакович, сцен. В. В. Смирнов. 8.4.1931, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Ф. В. Лопухов, худ. Т. Г. Бруни, Г. Н. Корши-ков, дир. А. В. Гаук; Ольга, секретарь комсомольской ячейки - О. П. Мунгалова, Борис, бригадир ударной бригады - Б. В. Шавров. Директор завода - Н. А. Солянникова, Лёнька Гульба, хулиган - Л. С. Леонтьев, Гошка, шкетик - Н. П. Базарова, Козелков, делопроизводитель, пошляк - А. А. Христан-сон. Кавказец - А. В. Лопухов, Узбек - К. М. Сергеев, Пьяница - А. И. Бочаров.
      Г. Н. Добровольская.
      БОЛЬМ Адольф (Эмилий) Рудольфович (25.9.1884, Петербург - 16.4.1951, Голливуд, США), артист, балетмейстер, педагог. По окончании Петерб. -театр. уч-ща (педагог П. К. Карсавин) в 1903 был принят в кордебалет Мариинского т-ра, с 1905 солист. Партнёр А. П. Павловой в её первой зарубежной поездке (1908), участник первых Русских сезонов в Париже. С 1911 постоянный артист труппы Русский балет Дягилева (до 1916); партии: в пост. М. М. Фокина - Лучник ("Половецкие пляски"), Путник ("Тамара"), Амун ("Клеопатра"), Пьеро ("Карнавал"), Шах ("Шехераза-да"). С 1916 жил в США, где в 1917 организовал труппу "Балле-Интим". В 1918-19 возобновил в "Метрополитен опера" балеты Фокина "Жар-птица" и "Петрушка". Работал в Чикаго: в Большой опере (пост. "День рождения инфанты" Дж. Карпентера, 1919), в "Сивик опера", в 1924-27 в созданной им "Элльед Артс" (пост. "Фойе танца" Э. Шабрие, "Маленький цирк" на муз. Ж. Оффен-баха). В 1933-36 возглавлял "Сан-Франциско опера балле" и организовал школу при нём. Первым пост. "Аполлон Мусагет" (1928, сцена Библиотеки конгресса, Вашингтон). С 1939 работал в "Балле тиэтр" (пост. "Петя и волк" на муз. С. С. Прокофьева, 1940; свою версию балета "Жар-птица", 1945). С нач. 30-х гг. ставил балеты в Голливуде, в т. ч. в
      "Голливуд Боулс" "Облака" на муз. К. Дебюсси (1931) и самый знаменитый свой балет "Завод" (позже под назв. "Механический балет" на муз. А. В. Мосолова, 1932). Ставил танцы в худож. фильмах в Голливуде ["Безумный гений", "Мужчины в её жизни" ("Балерина"), "Жизнь Челлини"], а также для мультфильмов У. Диснея ("Пляски смерти"). Последние годы жил и преподавал в Голливуде.
      Лит.: Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л-, 1972; Фокин М., Против течения. 2 изд., Л., 1981; Prevots N.. Dancing in the sun. Hollywood choreographers 1915-1937. Ann Arbor (Mich.) - L.. 19S7.
      В. М. Краспвская.
      БОЛЬШАКОВА (урожд. Пономарёва) Гали Иосифовна [10(23).3.1892, Москва - 21.6.1949, Ленинград], артистка. Засл. арт. РСФСР (1940). Начальное хореогр. образование получила в Москве. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог К. М. Куличевская) в 1909-41 в Мариинском т-ре, исполняла сольный классич. репертуар. После 1917, ввиду отъезда за рубеж крупнейших артистов, заняла ведущее положение. В 20-е гг., в самое трудное для т-ра время, танцевала весь репертуар. С группой артистов т-ра неоднократно гастролировала по стране. Совершенствовала технику танца у Е. О. Вазем. Теге-а-1егге'ная танцовщица, к-рой лучше удавались спокойные темпы. Танец Б. отличался правильностью и нек-рой суховатостью, напоминал классные экзерсисы. Со временем её исполнение стало мягче и женственней, обеспечив ей успех в таких партиях, как Медора и Гюльнара ("Корсар"), Сванильда; Тереза ("Привал кавалерии"), Раймонда, Эсме-ральда, Лиза; Балерина ("Петрушка"), Коломбина и Пьеретта ("Арлекинада"), Фея кукол ("Фея кукол"), Бабочка и Коломбина ("Карнавал"), 11-й вальс и прелюд ("Шопениана"), принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Птица ("Сольвейг", 1922, балетм. П. Н. Петров, первое исполнение). Среди наибольших удач Б. - партия Царь-девицы ("Конёк-Горбунок"). Пед. деятельность начала в 30-е гг. В 1944-49 вела класс усовершенствования артистов в Ленингр. Малом т-ре.
      Лит.: Две сверстницы, "Музыка и театр", 1923, № 24; Борисоглебский M. B. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л.,1939; Михайлов M. M., Жизнь в балете, Л. - М., 1966; Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972.
      А. А. Соколов-Каминский.
      БОЛЬШАКОВА Наталия Дмитриевна (р. 25.11.1943, Ленинград), артистка. Нар. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагог Л. М. Тюнтина) в 1963-89 в Т-ре им. Кирова. Уже в первые сезоны танцевала партии ОдеттыОдиллии, Авроры, Лауренсии. Первая исполнительница партий:
      Ариадна ("Икар", 1974, балетм. И. Д. Бельский), Шура Азарова ("Гусарская баллада", 1979, балетм. Д. А. Брянцев, О. М. Виноградов), Мария Антоновна ("Ревизор", 1980, балетм. Виноградов), Подруга матроса ("Страница прошлого", 1982, балетм. Брянцев), Тинатин ("Витязь в тигровой шкуре", 1985, балетм. Виноградов). Др. партии: Маша ("Щелкунчик"), Жизель, Китри;
      Гамзатти ("Баядерка"), Девушка ("Ленинградская симфония"), Асият ("Горянка"), Ева ("Сотворение мира"), Эсмсральда ("Собор Парижской богоматери"), Наталия Николаевна ("Пушкин"), Хозяйка Медной горы. Золушка;
      Сильфида ("Сильфида"). Имеет обширный конц. репертуар, в т. ч. номера, пост. М. Бежаром, К. Я. Голейзовским, Брянцевым. Балетм. Л. С. Лебедев в 1981 специально для творч. вечера Б. и В. Н. Гуляева пост. одноактный балет "Барьер" и номера "Ария" из 5-й Бахианы, дуэт на муз. И. Брамса, "Бхагаватгита". Большинство партий исполнено в дуэте с Гуляевым. Классич. танцовщица лирико-драм. плана; танец отличается строгостью и чистотой линий, актёрской выразительностью. Многое в даровании Б. было реализовано благодаря совр. хореографии, работе с балетмейстерами-новаторами. В 1987 окончила балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (класс Виноградова). Снималась в телеэкранизациях балетов "Блестящий дивертисмент" (1972), "Семь красавиц" (1982), в худож. фильме "Фуэте" (1986) и др. 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1968), 3-я пр. - в Москве (1969).
      Лит.: СтупниковИ., Н.Большакова, в его кн.: Молодые артисты ленингр. балета, Л., 1969; Белова Е., Питомцы славы, "ТЖ", 1980, № 6; e e ж e, Одна душа на двоих, там же, 1981, № 11; e e ж e, Н.Большакова, "Т", 1983, № 6; Якубова И., Дуэт (Фотоочерк), Л., 1981.
      И. В. Ступников.
      БОЛЬШОЙ ТЕАТР Рос сии, Государственный академический Большой театр (ГАБТ), один из старейших т-ров России. В
      \Ч\ Ч г-ру оы.ю присвоено звание академический. Его возникновение связано с расцветом рус. культуры во 2-й пол. 18 в., с появлением проф. т-ра. В 1776 меценат кн. П. В. Урусов и антрепренёр англичанин М. Меддокс получили привилегию на развитие театр. дела в Москве и собрали труппу из артистов разных жанров, включая танцовщиков, поначалу иностранных, затем также русских. Среди них были танцовщики из труппы Н. С. Титова и Моск. ун-та, а также крепостные актёры Урусова. Спектакли давались в доме Р. И. Воронцова на ул. Знаменка. В 1780 Меддокс построил в Москве на ул. Петровка театр. здание, к-рое стало именоваться Петровским т-ром. Здесь ставились драматич., оперные и балетные спектакли. В день открытия 30 дек. 1780 был показан балет "Волшебная школа" И. Штарце-ра, балетм. Л. Парадиз. Первые моек. танцовщики получили проф. образование в моек. Воспи-тат. доме (приюте для сирот), где танцу начали обучать с 1773, а в 1784 балетный класс Воспитат. дома был передан Петровскому т-ру Меддокса. В труппу вошли также крепостные гр. Е. А. Головкиной. Приглашались иностранные балетмейстеры, чаще всего из Италии. В 1780-х - 1-й пол. 90-х гг. 18 в. Ф. Морелли, затем его брат Козимо и П. Пинюччи ставили комедийные балеты по мотивам комедии дель арте, иногда на темы крестьянского быта. Балетм. Дж. Соло-мони перенёс на моек. сцену
      "серьёзные балеты" Ж. Ж. Нове-ра: "Медея и Язон" Ж. Ж. Родольфа (1800), "Горации и Куриации" Штарцера (1802) и др. В 1808 балетм. Ж. Ламираль пост. "Тщетную предосторожность" под назв. "Худо сбережённая дочь, или Бесполезная предосторожность". Первым рус. балетмейстером Б. т. был И. И. Валь-берх, приезжавший в 1806-07 из Петербурга. Уже на раннем этапе моек. балет обладал своими особенностями, отличавшими его от петербургского: чаще шли балеты с нар. танцами, успехом пользовались комедийные спектакли, актёрская игра преобладала над чистым танцем. Это объясняется той культурной средой, в к-рой формировался моек. балет, его зависимостью от быта города, где нац. корни были всегда крепки. В отличие от казённого, чиновничьего Петербурга, в Москве задавали тон рус. барство и купечество, на определённом этапе было велико и влияние университетских кругов, тесно связанных с т-ром. В 1805 здание Петровского т-ра сгорело. В 1806 труппа перешла в ведение Дирекции имп. т-ров, выступала в разл. помещениях. В 1825 арх. О. И. Бове на месте сгоревшего здания построил новое.
      В 1-й четв. 19 в. наибольшее значение для т-ра имела деятельность А. П. Глушковского, к-рый в 1812-39 возглавлял труппу. Он ставил спектакли самых разл. жанров: от любимых в Москве мелодрам до патриотич. дивертисментов с нац. танцами, к-рые пользовались успехом во время и после Отечеств, войны 1812. Особое значение имели балеты, поставленные Глушковским на сюжеты из рус. лит-ры, в частности по произв. А. С. Пушкина. Он перенёс из Петербурга балет Ш. Дидло "Кавказский пленник" комп. К. А. Кавоса (1827), создал свои собственные балеты "Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Ф. Е. Шольца (1821), "Чёрная шаль, или Наказанная неверность" на сб. муз. (1831), пост. балет "Три пояса, или Русская Сандрильона" на муз. Шольца (1826) по мотивам сказки В. А. Жуковского. Работавший в Москве в 1818-22 и 1826-30 Ф. Бернаделли познакомил труппу со спектаклями разл. направлений зап.-европ. т-ра: балетами в духе комедии дель арте, пасторальными комедиями ("Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле", на сб. муз., 1818), спектаклями в традициях Ж. Ж. Новера или С. Вигано ("Отелло, или Венецианский мавр", 1828). Популярные в Москве дивертисменты ставил также И. М. Аблец, чей балет "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" С. И. Давыдова (1815) значился в репертуаре Б. т. до 1872.
      Танцовщица, педагог и балетм. Ф. В. Гюллень-Сор, работавшая в Б. т. в 1823-39, перенесла на его сцену из Франции ряд романтич. спектаклхй, в т. ч. балет балетм. Ф. Тальони "Сильфида" Ж. Шнейц-хофера (1837), утверждала исполнит. стиль, близкий романтич. танцовщикам. Её ученица Е. А. Санковская, первая моек. исполнительница ролей Сильфиды (1837) и Ундины ("Дева Дуная" А. Адана, 1838, хореография Ф. Тальони) пользовалась исключит. любовью у моек. зрителя, видевшего в ней идеальную выразительницу идей романтизма. Постоянным партнером Санковской был франц. танцовщик Т. Ге-рино. В числе наиболее известных исполнителей: Т. И. Глуш-ковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, И. Н. Никитин. В Б. т. танцевала также франц. танцовщица И. Матиас. Особое значение имели выступления в 1850-х гг. австр. танцовщицы Ф. Эльслер, благодаря к-рой в
      Москве познакомились с балетами франц. балетм. Ж. Ж. Перро ("Эсмеральда", 1850), петерб. балерины Е. И. Андреяновой, выступившей в балете "Жизель" в 1843. В 1840-50-х гг. сформировались моек. театр, династии Богдановых, Карпаковых, Манохиных, чуть позже Домашевых и Ермоловых, давших Б. т., а также Малому т-ру многих замечательных артистов (одна из особенностей моек. т-ра - тесная связь между балетной труппой Б. т. и драм. труппой Малого т-ра).
      В 1853 пожар уничтожил все внутр. помещения, в 1856 здание было восстановлено (арх. А. К. Кавос). С кон. 50-х гг. начался новый этап в жизни т-ра. Роман-тич. спектакли, в частности балеты Перро, открывавшие широкие возможности для актёрской игры, для выражения танцем и мимикой сильных эмоций, отходили в прошлое. В то же время труппа, по-прежнему богатая талантами, сохраняла свои традиции. В её составе были первоклассные артисты: в 1860-е гг. - танцовщицы О. Н. Николаева, П. П. Лебедева, танцовщики С. П. Соколов, И. А. Ермолов; в 1870-е гг. - А. И. СобеЩанская, П. М. Карпакова, в 1880-е гг. - Л. Н. Гейтен, а также актёры-мимисты Ф. А. Рейнсгаузен, В. Ваннер, В. Ф. Гельцер. Однако возглавляли труппу все эти годы иностранцы, к-рые не чувствовали особенностей её стиля, не умели использовать её возможности и специфику. В 1861- 63 в Б. т. работал итал. балетм. К. Блазис, оказавшийся полезным гл. обр. как педагог Театр. школы. Наиболее репертуарными в 1860-х гг. были балеты франц. балетм. А. Сен-Леона, обычно переносившиеся из Петербурга, в т. ч. "Конёк-Горбунок" (1866). Значит, достижением стал "Дон Кихот", поставленный М. И. Петипа в 1869. Эта первая редакция впоследствии знаменитого балета сильно отличалась от последующих, петербургских, гл. обр. обилием характерных танцев. Моск. труппа сделала попытку выдвинуть и собств. балетмейстера - С. П. Соколова, осуществившего в 1867-69 неск. постановок; наиболее удачным был балет "Папоротник, или Ночь на Ивана Купалу" Ю. Г. Гербера (1867). Но в 1871 Дирекция имп. т-ров пригласила в Москву из Германии известного балетм. В. Рей-зингера. Он пост. ряд балетов, недолго державшихся в репертуаре, в числе к-рых был не удавшийся балетмейстеру спектакль "Лебединое озеро" (1877), - вот почему балет П. И. Чайковского получил известность лишь два десятилетия спустя, в 1895, после смерти композитора, когда была осуществлена его пост. в Петербурге Л. И. Ивановым и Петипа. Вслед за Рейзингером труппу Б. т. возглавляли бельгиец Ж. Гансен (1879-82), затем петербуржец А. Н. Богданов (1883-89), испанец X. Мендес (1889-98). В репертуар
      Б. т. всё чаще включались феерии, воспроизводившие, как правило, спектакли т-ров Зап. Европы (напр., "Приключения Флика и Флока" П. Гертеля, 1891). Кризис моек. балета постепенно углублялся, к кон. 19 в. труппа была в неудовлетворит. состоянии. Не помогло даже то, что вслед за Чайковским ряд молодых композиторов обратился к балету: Н. С. Кленовский ("Светлана - славянская княжна", балетм. Богданов, 1886), Г. Э. Конюс ("Даита", балетм. Мендес, 1896), Ю. Н. Померанцев ("Волшебные грёзы", балетм. И. Н. Хлюстин, 1899). Ставился даже вопрос о ликвидации балетной труппы, в 1882 она была сокращена почти вдвое.
      Причина кризиса была не только в том, что балет Б. т. в течение ряда десятилетий возглавляли малоталантливые люди, но и в том, что осн. направленность развития рус. балета во 2-й пол. 19 в. не совпадала с традициями моек. труппы. Работавшие в Петербурге Сен-Леон, затем Петипа и Иванов стремились обогатить танец, усложняя его конструктивные формы. Отвлечённый, отделившийся от пантомимы танец нёс своё содержание, обобщённо воплощая мысль хореографа. Так возникли танц. композиции в "Баядерке" ("Тени", 1877), ансамбли "Спящей красавицы" (1890), "снежинки" в "Щелкунчике" (1892), "лебеди" в "Лебедином озере" (1895). Труппе же Б. т. ближе был драматизированный, окрашенный характерностью танец, смыкающийся с пантомимой. Обновление моек. балета стало возможным, когда настала пора реформ в рус. иск-ве нач. 20 в.
      Плодотворный этап развития балета Б. т. связан с деятельностью А. А. Горского. Он создал в 1900 в Б. т. свою, обновлённую пост. "Дон Кихота", а затем - в 1902 - был назначен рук. труппы, к-рую возглавлял на протяжении последующих 22 лет. Деятельность Горского способствовала возрождению и расцвету балета
      Б. т. Это объясняется тем, что, во-первых, собственные склонности Горского в большой степени совпадали с направленностью моек. балета; во-вторых, эпоха "большого балета" Петипа завершалась вместе с кон. 19 в. Это был переломный момент во всех областях обществ, и культурной жизни России. В лит-ре, изобразит, иск-ве, архитектуре, т-ре - всюду утверждались новые течения, формировались новые взгляды, новый стиль. Горский был близок, с одной стороны, к Моск. Худож. т-ру с его требованиями реализма, историч. и психологич. достоверности; с др. стороны, на него несомненно оказал влияние и рус. модерн, что проявилось непосредственно в его хореографии, где преобладали, в противоположность танцам Петипа, асимметрия, причудливые изгибы линий, прихотливая игра контрастов. Горский пост. на сцене Б. т. ряд оригинальных балетов (наиболее значительные - "Дочь Гудулы" А. Ю. Симона, 1902; "Саламбо" А. Ф. Арендса, 1910; "Любовь быстра!" на муз. Э. Грига, 1913), а также переделал, иногда сочинив полностью новую хореографию, ряд старых спектаклхй - "Лебединое озеро" (неоднократно с 1901 по 1920), "Жизель" (с 1907 по 1922), "Корсар" (1912), "Баядерка" (1917). Единомышленниками Горского были ведущие танцовщики тех лет М. М. Мордкин, В. А. Каралли, А. М. Балашова, С. В. Фёдорова, худ. К. А. Коровин, дир. А. Ф. Аренде. Немалое значение имело творчество характерных артистов и мимистов: В. А. Рябцева, И. Е. Сидорова. Известностью пользовались также А. Е. Волинин и Л. Л. Новиков. В то же время у Горского были в труппе и противники, возражавшие против его нововведений: прежде всего ведущие солисты труппы В. Д. Тихомиров и Е. В. Гельцер (в отдельные периоды Горский работал с Гельцер в творческом согласии). В 1916 Горский пост. спектакль "5-я симфония" на муз. А. К. Глазунова - первый опыт балетной постановки симфонии.
      После Окт. революции тяжёлое финансовое положение не раз (в частности, в 1922) ставило под угрозу существование балетной труппы. Тем не менее коллектив сохранился, по-прежнему руководимый Горским ("Щелкунчик", 1919; "Лебединое озеро", 1920, пост. с Вл. И. Немировичем-Дан-ченко; "Вечно живые цветы" на муз. Б. В. Асафьева и др. композиторов, 1922). В 1921-22 спектакли Б. т. давались также в помещении Нового т-ра. В 1924 открылся филиал Б. т. (работал до 1959).
      1920-е гг. в России - время поисков и создания новых форм во всех областях иск-ва. Богата исканиями была и жизнь многочисл. танц. студий Москвы, работавших в разных манерах (дунканистские, пластические, ритмические группы, студия "Драмбалет", "танцы машин" Н. М. Фореггера и др.). Однако хореографов-новаторов не допускали на сцену Б. т., где прочно утвердилось консервативное направление. Единственным из балетмейстеров-новаторов, кто смог пробиться в Б. т., был К. Я. Голейзовский, поставивший в Экспериментальном т-ре (филиал Большого т-ра) в 1925 балет "Иосиф Прекрасный" С. Н. Василенко с конструктивистским оформлением Б. Р. Эрдмана, содержавший немало чисто хореогр. новшеств в отборе и сочетании движений как классического, так и свободного танца, в построении групп. Однако гл. достижением Б. т. считалась не эта постановка, а балет "Красный мак" (1927, балетм. Тихомиров, Л. А. Лащилин), где в гл. роли выступила Гельцер. "Красный мак" ("первый сов. балет на совр. тему", как его принято было называть в течение мн. лет) парадоксально объединил разные, казалось бы несовместимые тенденции: в сцене "сна" возрождалась феерия 19 в., в сцене бала демонстрировались модные зап. танцы, сюжет сочетал весьма популярную в те годы мелодраму (любовь китаянки к сов. капитану и её гибель) и политику (борьба китайцев с англ. колонизаторами). Возник спектакль яркий, богатый танцами, имевший грандиозный успех и перенесённый на др. сцены, но страдавший эклхк-тич. пестротой, содержавший серьёзные худож. погрешности. Среди наиболее известных танцовщиков 20-х гг.: В. В. Кригер, М. Р. Рейзен, М. П. Кандаурова, А. И. Абрамова, В. В. Кудрявцева, Н. Б. Подгорецкая, Л. М. Банк, Е. М. Ильющенко, Л. А.
      Жуков, В. В. Смольцов, Н. И. Тарасов, В. И. Цаплин.
      Начиная с 30-х и до сер. 50-х гг. осн. тенденцией развития балета было его сближение с реалистич. драм. т-ром. Спектакли тех лет, к-рые принято называть драмба-летами, обязательно имели детально разработанный сюжет, разворачивавшийся на протяжении трёх или четырёх актов. Лучшие из этих спектаклхй, большей частью на лит. сюжеты (А. С.
      Пушкина, У. Шекспира), обладали достоинствами драматургической целостности, тщательной разработки образов. Но в области хореографии преобладали несложный танец и станцованная пантомима. Наиболее известные драмбалеты были созданы в Ленинграде Р. В. Захаровым ("Бахчисарайский фонтан", 1934) и Л. М. Лавровским ("Ромео и Джульетта", 1940), затем перенесены в Москву. Моск. балет в это время продолжали считать, по давней традиции, провинциальным, но в связи с тем, что Москва после Окт. революции стала столицей, его начали укреплять (особенно в 30-х гг.), привлекая ленингр. педагогов в школу, переводя артистов из Ленинграда в Москву (напр., М. Т. Семёнову, А. Н. Ермолаева). В числе моек. балетмейстеров, ставивших спектакли в 30-40-х гг., были И. А. Моисеев ("Три толстяка" В. А. Оранского, 1935) и работавшие совм. А. И. Радунский, Н. М. Попко и Л. А. Поспехин ("Аистёнок", 1937; "Светлана" Д. Л. Кле-банова, 1939; "Алые паруса" В. М. Юровского, 1943). Ведущими танцовщиками были А. М. и С. М. Мессерер, М. М. Габович, О. В. Лепешинская, С. Н. Головкина, Ермолаев. Большое значение для творч. развития балетной труппы имела деятельность Ю. Ф. Фай-ера, дирижировавшего почти всеми балетными спектаклями 20-х - кон. 50-х гг.
      В нач. Вел. Отечеств, войны Б. т. был эвакуирован в Куйбышев. После возвращения в Москву в 1944 труппу возглавил Лавровский. Тогда же из Ленинграда перешла в труппу Б. т. Г. С. Уланова. Для неё Лавровский возобн. "Жизель", перенёс в Москву свою пост. балета "Ромео и Джульетта". В последующее десятилетие ряд спектаклхй ставили балетм. Захаров ("Золушка", 1945; "Медный всадник", 1949) и В. И. Вай-нонен ("Мирандолина" С. Н. Василенко, 1949). Широкую известность получили танцовщицы:
      М. М. Плисецкая, Р. С. Стручко-ва, М. В. Кондратьева, Е. Л. Рябинкина, Л. И. Богомолова; танцовщики: В. А. Преображенский, С. Г. Корень, Ю. Т. Жданов, Г. К. Фарманянц, Н. Б. Фадеечев, Я. Д. Сех. К нач. 50-х гг. ограниченность драмбалета, постепенно терявшего свои лучшие качества, стала очевидной. Назрела реакция против его иллюстративности, всё чаще звучал призыв к обогащению танца. Это стало возможным во 2-й пол. 50-х гг., когда произошли изменения в политич. жизни страны и впервые после многих лет специалисты заговорили о необходимости развития разных направлений в иск-ве, вт. ч. и балете. Тому способствовали также начавшиеся в 60-е гг. гастроли зарубежных трупп в Сов. Союзе. Появилась группа молодых хореографов, стремящихся к преобразованиям. Одним из них был Ю. Н. Григорович, к-рый пост. первые спектакли в Ленинграде в кон. 50-х гг. и затем перешёл в нач. 60-х гг. в Б. т. (в 1964-95 гл. балетм.). Его ленингр. пост. - балеты "Каменный цветок" (1957) и "Легенда о любви" (1961) воспринимались как новаторские поиски хореографа, только через танец раскрывавшего гл. мысль спектаклхй, сценич. образы в них. Григоровича поддержали молодые артисты труппы Б. т. Постоянными исполнителями в его балетах 60-70-х гг. были Плисецкая, Е. С. Максимова, В. В. Васильев, Н. И. Бессмертнова, М. Э. Лиепа, Н. В. Тимофеева, М. Л. Лавровский, Б. Б. Акимов, В. А. Лева-шёв. В 60-х - нач. 70-х гг. балеты ставили также Голейзовский, вернувшийся в т-р после многих лет вынужденного отсутствия ("Лейли и Меджнун" С. А. Баласаняна, 1965), молодые балетмейстеры Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, в чьих спектаклях ("Геологи" Н. Н. Каретникова, 1964; "Весна священная", 1965) с особым успехом выступали Ю. К. Владимиров и Н. И. Сорокина. Балетм. О. М. Виноградов пост. в Б. т. "Асель" В. А. Власова (1965). В эти годы Григорович пост. ряд оригинальных балетов, в числе к-рых наиболее удавшиеся "Щелкунчик" (1966) и "Спартак" (1968), предложив новое драматургич. решение, раскрыв содержание балета в танце. В основе спектакля "Спартак" лежали крупные хореогр. сцены, выражавшие этапные моменты действия, а между ними исполнялись монологи - танцы героев. Массовые танц. сцены, вариации и дуэты отличались подчёркнутой экспрессией, страстностью, что отвечало и героич. теме спектакля, и характеру музыки А. И. Хачатуряна. В "Щелкунчике", где 1-й и 2-й акты драматургически были связаны, в танце определялись и раскрывались взаимоотношения действующих лиц (Маши, Щелкунчика и направляющего события Дроссельмейера), выявлялось философское осмысление произведения Чайковского. Одновременно Григорович пересмотрел хореографию классич. балетов: "Лебединое озеро" (1969), "Спящая красавица" (1963 и 1973).
      Б. т. нередко называли "главным театром страны", тем самым подчёркивая такие присущие ему особенности, как репрезентативность, официальность. С кон. 1950-х гг. балет Б. т. начал регулярно выступать за рубежом, где приобрёл широчайшую популярность. Всемирное признание завоевала Уланова и мн. др. артисты труппы. 1960-70-е гг. - период расцвета балета Б. т., богатого яркими индивидуальностями, смело демонстрировавшего во всём мире свой постановочный и исполнит, стиль. Этот стиль был обусловлен в большой степени особым положением т-ра, ориентирующегося не на узкий круг любителей балета, а на широкого и притом интернац. зрителя (публика во время заруб, гастролей, иностранные туристы в Москве). Но одновременно Б. т. отвечал и характеру творчества, художественным пристрастиям гл. балетмейстера Григоровича, стремившегося к театральности, эмоциональной насыщенности спектакля. Отсюда динамизм, монументальность, парадная зрелищность "Спартака"; проникновенный лиризм, драматургич. стройность, концептуальность "Щелкунчика". Эти и подобные им спектакли, масштабные, остродраматические, с большими массовыми сценами, требовали экспрессивного, неск. высокопарного стиля исполнения. Однако преобладание таких спектаклхй привело к однообразию репертуара. Старые балеты и постановки др. хореографов исполнялись всё реже; комедии, к-рые были в прошлом одной из моек. традиций, исчезли со сцены Б. т. Труппа перестала нуждаться и в характерных танцовщиках, и в мимистах. В то же время нек-рые пост. Григоровича, такие, как "Ангара" А. Я. Эшпая (1976) и "Ромео и Джульетта" (1979), повторяли прошлые находки, не содержали новых мыслей и решений. Не были новаторскими "Иван Грозный" (1975) и "Золотой век" Д. Д. Шостаковича (1982), хотя благодаря умелому использованию масс танцующих и зрелищным эффектам спектакли обрели привлекательную для зрителя театральность и экспрессию. Все свои балеты Григорович ставил с худ. С. Б. Вирсаладзе.
      С кон. 1970-х гг. в критике и проф. кругах всё чаще высказывалось мнение, что монополия одного хореографа мешает прогрессу труппы. Плисецкая стала ставить балеты Р. К. Щедрина, выступая в них в гл. партиях ("Анна Каренина", совм. с Н. И. Рыженко, В. В. Смирновым-Головановым, 1972; "Чайка", 1980;
      "Дама с собачкой", 1985). Неск. балетов - "Икар" (1971 и 1976),
      "Эти чарующие звуки..." (1978), "Макбет" (1980). "Анюта" (1986) пост. также Васильев, к-рый затем вынужден был почти совсем оборвать связь с Б. т. В аналогичном положении оказались мн. артисты, особенно старшего поколения - Плисецкая, Максимова, Лиепа, а также А. Ю. Богатырёв.
      В 80-е - нач. 90-х гг. на сцене Б. т. было мало балетных премьер. Последний оригинальный балет, пост. Григоровичем, - "Золотой век" (1982). Балетмейстер осуществил также неск. возобновлений балетов классич. наследия: "Жи-зель" (1979), "Раймонда" (1984), "Баядерка" (1991), "Корсар" (1994). Балеты ставили в т-ре А. Б. Петров - "Калина красная" на муз. Е. Ф. Светланова (1977), "Деревянный принц" Б. Бартока (1981), "Рыцарь печального образа" на муз. Р. Штрауса, "Эскизы" А. Г. Шнитке (оба 1985); Г. А. Майоров - "Чиполлино" К. С. Хачатуряна (1977), "Маленький принц" Е. Г. Глебова (1983); Д. А. Брянцев ("Гусарская баллада" Т. Н. Хренникова, 1980); Ю. Г. Скотт и Ю. В. Папко - "Индийская поэма" У. Мусаева (1981);
      M. Л. Лавровский - "Фантазия на тему Казановы" на муз. В. А. Моцарта (1993). Приглашались также франц. балетмейстеры В. Боккадоро ("Любовью за любовь" Хренникова, 1976) и Р. Пети ("Сирано де Бержерак" М. Констана, 1988). В 1989 были возобн. программы миниатюр Голейзовского (балетм. В. П. Васильева) и хореографии Авг. Бурнонвиля (балетм. К. Ралов), в
      1991 балет Дж. Баланчина "Блудный сын" пост. балетм. Дж. Тарас. Эти постановки показали, что артисты Б. т., мн. годы танцевавшие почти исключительно балеты гл. балетмейстера или классич. спектакли в его редакции, плохо ощущали непривычную им стилистику этих хореографов.
      Солисты труппы в 70-е - нач. 90-х гг. - С. Д. Адырхаева, А. Г. Закалинский, В. Л. Антонов, М. М. Габович (младший), Т. Н. Голикова, В. М. Гордеев, М. К. Леонова, Г. В. Козлова, В. С. Лагунов, Н. В. Павлова, Ю. В. Папко, С. Н. Радченко, Л. И. Семеняка, Н. Л. Семизорова, И. С. Прокофьева, А. А. Михальчен-ко, И. Н. Пяткина, В. В. Аниси-мов, В. Н. Барыкин, Ю. Ю. Ветров, В. И. Деревянко, А. Ю. Кон-дратов, А. Л. Лазарев, В. В. Рома-ненко, Г. Л. Таранда, Н. Г. Фёдоров, М. Л. Цивин.
      Получив с кон. 80-х гг. право заключать контракты за рубежом, нек-рые артисты предпочли уйти из труппы (А. М. Лиепа, И. Д. Мухамедов, Семеняка). В нач. 90-х гг. был сделан важный шаг в направлении обогащения репертуара: возобновлены давно не шедшие в Б. т. спектакли классич. наследия "Баядерка" (1991), "Корсар" (1992, 1994). В числе ведущих танцовщиков труппы Б. т. (на 1994): Н. Г. Ананиашвили, М. В. Былова, Н. А. Грачёва, Э. В. Дроздова, Михальченко, Павлова, Э. И. Пальшина, И. А. Петрова, Пяткина, Семизорова, Н. Н. Сперанская, Г. О. Степа-ненко; танцовщики-Ю. В. Васю-ченко, А. Н. Ветров, Ю. Ю. Ветров, Ю. В. Клевцов, А. В. Никонов, М. В. Перетокин, А. И. Уваров, А. Н. Фадеечев, С. Ю. Филин. Гл. худ. т-ра В. Я. Левен-таль (в 1988-95), гл. дир. А. Н. Лазарев (в 1987-95). С 1995 худ. рук. - директор Васильев. Среди балетмейстеров-репетиторов:
      Уланова, Семёнова, Стручкова, Кондратьева, Фадеечев, Ш. X. Ягудин. В 1961-90 балеты Б. т. также ставились на сцене КДС.
      Лит.: Чаянова О. (сост.), Торжество муз, М., 1925; Моск. Большой т-р. 1825-1925, М., 1925; Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, M.-Л., 1940; Гос. акад. Большой т-р Союза ССР, М-, 1947;
      Вальберх И. И., Из архива балетмейстера, М.-Л., 1948; Шавердян А. И., Большой т-р Союза ССР, М., 1952; Кра-совская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; e e ж e, Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л., 1971-72; Большой т-р СССР. Опера. Балет, М., 1958; Гозенпуд А., Музыкальный т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959;
      Грошева Е. А., Большой т-р СССР в прошлом и настоящем, М., 1962; ее же, Большой т-р Союза ССР, М., 1978; Большой т-р СССР (сезон 1969/70), М., 1973; Большой т-р СССР (сезоны 1970/71, 1971/72), M., 1976;
      Сегодня на сцене Большого т-ра. К 200-летию Большого т-ра, М., 1976; Большой т-р Союза ССР (фотоальбом), кн. 2 - Балет, М., 1976;
      Мастера Большого т-ра. Нар. артисты СССР, М., 1976; Львов-Анохин Б. А., Мастера Большого балета, М., 1976; Берез кин В. И., Художники Большого т-ра, М., 1976;
      Наш Большой т-р, М., 1977; Рост В ., Наш Большой. Один день из жизни т-ра, М., 1977;
      Большой т-р СССР (сезоны 1972/73, 1973/74), M., 1981; Гаевский В. М., Дивертисмент, M-, 1981; Большой т-р СССР. История. Опера. Балет, фотоальбом, М., 1986; Большой т-р СССР (сезоны с 1974 до 1980), М., 1987.
      E. Я. Суриц.
      БОЛЬШОЙ ТЕАТР в Петер б у p г е, см. Мариинский театр. БОНДАРЬ Вадим Владимирович (р. 28.11.1965, г. Клин Московской обл.), артист. По окончании МХУ (педагог Л. Т. Жданов), в 1984-88 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии: Гран па ("Пахита"), Юноша ("Вечерние танцы"), Конрад, Базиль; Паоло ("Франческа да Римини"), граф Альмавива ("Браво, Фигаро!"), Тибальд;
      Солист ("Девять танго и ...Бах"). В 1988 работал в труппе "Коми-ше опер" (Германия), где танцевал в балете "Море". Танцовщик лирико-романтич. плана. Работает за рубежом.
      Е. П. Деревщикови.
      БОРЕЙКО Галина Михайловна (р. 29.12.1938, Волгоград), артистка, педагог. Нар. арт. РСФСР (1977). По окончании ЛХУ (педагоги В. П. Мхй, Е. В. Ширипина) с 1955 в Челябинском т-ре. Партии классич. репертуара: Одетта- Одиллия, Китри, Эсмеральда, Никия. Др. партии: Шакунтала ("Шакунтала"), Асель, Зарема и Мария; Сюимбике, Джульетта;
      Мария ("Тринадцать роз"), Пеле ("Тиль Уленшпигель"), Кармен ("Кармен-сюита"), Анитра ("Пер Гюнт"), Фанни ("Большой вальс"), Толгонай ("Материнское поле"). Танцовщица лирико-романтич. плана. Её танцу была свойственна чистота академич. стиля. С 1984 педагог-репетитор Челябинского т-ра.
      С'. И Чидов.
      БОРИСОГЛЕБСКИЙ Михаил
      Васильевич (1894-1896? - 23.3.1942, Ленинград), писатель, историк балета. Драматична судьба Б. - незаконнорождённый, подкидыш, с детских лет бродяжничал, был мальчиком на побегушках, продавцом газет и т. д.; занимался самообразованием, учительствовал. Рано начал писать (стихи, рассказы). В нач. 20-х гг. публиковался под псевд. М. Одинокий, с кон. 20-х гг. - под своим именем, сб. рассказов "Буга" (1926), роман о цирке "Каль-ва" (1928), сценарий кинофильма "Катька - Бумажный ранет" (1928) и др. В нач. 30-х гг. получил предложение написать очерк к юбилею ЛХУ. Результатом архивных изысканий стал капитальный труд "Материалы по истории русского балета" (т. 1-2, Л., 1938-39), в к-рый вошло св. 2000 биографий артистов, мн. документы, опубликованные впервые, историч. обзоры и т. д.
      Соч.: Автобиография, в кн.: Автобиографии и портреты современных русских прозаиков. 2 изд., М., 1928.
      Лит.: Писатель, дважды родившийся, в сб.:
      "Рифей". Уральский лит.-краеведч. сб., Челябинск, 1980; Андреевская Г., Страницы календаря. [М. В. Борисоглебский], "СБ", 1986, №4.
      БОРОВИК Алексей Петрович (р 22.7.1961, Челябинск), артист. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. В. Асауляк) с 1979 в Пермском т-ре. Партии:
      Дезире и Голубая птица; Принц ("Золушка"), Ромео и Меркуцио;
      Принц ("Щелкунчик"), Альберт, Базиль; Пётр ("Привал кавалерии"), Мензер ("Семь красавиц"). Блестящие проф. данные (лёгкий прыжок, виртуозное вращение, апломб) сочетаются у Б. с высокой исполнительской культурой и академич. манерой исполнения. 2-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1984), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в г. Трухильо (Перу, 1987). В наст. время работает в США.
      Л. Н. Деменёва.
      БОРОВИКОВА Татьяна Григорьевна (р. 29.7.1933, Ленинград), артистка, педагог. Засл. арт. Северо-Осетинской АССР (1967). По окончании ЛХУ (педагог О. Г. Иордан) в 1952-72 в Ленингр. Малом т-ре. Танцовщица лирико-героич. плана. Первая исполнительница партий:
      Молодая женщина ("Баллада о любви", 1959, балетм. Ф. В. Лопухов), Невеста ("Цветы", 1961, балетм. В. А. Варковицкий); в пост. К. Ф. Боярского - Ангел смерти ("Орфей", 1962), Сонечка ("Гадюка", др. назв. "История одной девушки", 1967). Др. партии: Айша ("Семь красавиц"), Одетта-Одиллия; Миледи ("Три мушкетёра"), Мадлон ("Фадет-та"), Ольга ("Юность"), Франциска ("Голубой Дунай"), Злобога ("Двенадцать месяцев"), Жар-птица; Октавия ("Антоний и Клеопатра"), Гюльнара ("Корсар"), Подруга вожака ("Барышня и хулиган"). В 1967-75 педагог-репетитор в Ленингр. Малом т-ре. С 1976 педагог ЛХУ. Лауреат Всес. конкурса артистов балета в Москве (1956). и. в. Ступников. БОРОДИН Александр Порфирь-евич [31.10(12.11).1833, Петербург- 15(27).2.1887, там же], композитор, учёный-химик. Окончил Медико-хирургич. академию (1856) в Петербурге. Участник объединения композиторов "Могучая кучка". Автор симфоний, квартетов, романсов, инструм. произведений. Для муз. стиля Б. характерны эпическое ("богатырское") начало, сочетающееся с тонкой лирикой, своеобразное претворение элементов рус. и вост. муз. фольклора. Одним из классич. образцов рус. муз. "ориентализма", продолживших традиции М. И. Глинки, стала танц.-хоровая сцена "Половецкие пляски" из единств, оперы Б. "Князь Игорь" (пост. 1890, Мариинский т-р, балетм. Л. И. Иванов). Отличаясь яркой красочностью звуковой палитры, особой ритмич. импульсивностью и динамизмом контрастных сопоставлений разнохарактерного муз. материала, она многократно служила основой самостоят, хореогр. воплощения. На муз. Б. балетм. Л. Ф. Мясин пост. балет "Богатыри" (1938, "Балле рюс де Монте-Карло").
      Лит.: С о хор А. Н., А. П. Бородин, М.-Л., 1965; Асафьев Б-, О балете. Л.. 1974; Суриц Е. Я., Балетное иск-во, в кн.:
      Рус. художеств, культура кон. XIX - нач. XX в., кн. 3, M., 1977: Вершинина И. Я., Музыка в балетном т-ре, там же; Зорина А. П., А. П. Бородин, М., 1987.
      В. В. Ванслов.
      БОСОВ Андрей Петрович (р.
      29.11.1953, Ленинград), артист, балетмейстер. По окончании ЛХУ (педагоги Б. Я. Брегвадзе, Н. Н. Серебренников) с 1972 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Рыбник ("Тиль Уленшпигель", 1977, балетм. В. Н. Елиза-рьев). Сигнальщик ("Броненосец "Потёмкин"", 1986, балетм. О. М. Виноградов). Др. партии: Вацлав, Данила, Батыр; Юноша ("Ленинградская симфония"), Евгений, Альберт, Меркуцио; Менго ("Лау-ренсия"), Хлестаков ("Ревизор"). Исполнение Б. отличается элегантностью, обаянием, осмысленной актёрской игрой. Танцовщик лирич. дарования, мастерски владеющий приёмами дуэтного танца.
      Постановочную деятельность начал в 1983. В 1987 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагоги В. В. Васильев и Е. С. Максимова). Пост.: "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1983; новая ред. 1990), "Триптих" на муз. Г. В. Свиридова (1984, с участием артистов Ленингр. Малого т-ра; 2-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров и артистов балета в Москве), "Маскарад", рок-балет на муз. А. Вапи-рова (1987), "Картинки с выставки" на муз. М. П. Мусоргского (1990, все - Т-р им. Кирова). Ставил также танцы в опере, драм. спектаклях ленингр. т-ров, кинофильмах; конц. номера для артистов балета разл. трупп страны. В 1973-89 преподавал классич. и дуэтный танец в ЛХУ. Снимался в телебалете "Чаплиниана" (1987).
      И. Г. Эйтвид.
      БОЧАРНИКОВА Елена (Элла) Викторовна [р. 9(22).8.1912, Москва], балетовед, артистка. По окончании МХУ в 1931-53 в Большом т-ре. В 1941 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1953-60 директор и педагог МХУ (курс истории сов. балета). Автор работ о мастерах рус. совр. балета, о проблемах проф. хореогр. образования.
      С о ч . : Московское хореографическое училище, М., 1954 (совм. с О. М. Мартыновой);
      Балетная школа Большого театра, М., 1957 (совм. с М. Габовичем, на англ., нем., исп. и франц. яз.); Страна волшебная - балет, М., 1974 (вышла также на эст. яз.); Тем, кто любит балет, М., 1987 (совм. с Г. Иноземцевой);
      Большой театр. M., 19S7.
      БОЧАРОВ Александр Ильич
      [24.7(5.8). 1886, Петербург - 29.1.1956, Ленинград], артист, педагог. По окончании Петрогр. театр. уч-ща в 1904-14, 1917-47 в Мариинском т-ре. Первый исполнитель партий: Мешочник ("Красный вихрь", 1924, балетм. Ф. В. Лопухов), Бурмистр ("Крепостная балерина", 1927, балетм. тот же), Банкир ("Красный мак", 1929, балетм. Лопухов, В. И. Пономарёв, Л. С. Леонтьев). Др. партии: Эвсебиус ("Карнавал"), Меркурий ("Пробуждение Флоры"), Гамаш ("Дон Кихот"), Феб и Квазимодо ("Эсмеральда"),
      Никез ("Тщетная предосторожность"), Рыбак ("Дочь фараона"), Дружко ("Ледяная дева"), отец Андрея ("Партизанские дни"). Исполнял характерные танцы в балетах "Конёк-Горбунок", "Лебединое озеро", "Фея кукол", "Раймонда" и др., а также мимич. и игровые партии. Гастролировал за рубежом: 1908, 1909 - Стокгольм, Берлин, Прага; 1910 - Лондон (в труппе Анны Павловой); 1914 - Лион, на Всемирной выставке. Характерный танцовщик академич. плана. Его исполнение отличалось сдержанностью, элегантностью, вкусом.
      Преподавал характерный танец в Школе рус. балета А. Л. Волынского (1922), в 1-й Худож. студии (1922-31), в ЛХУ (1930-55). Руководил также производств, практикой в ЛХУ, ставил для школьных концертов характерные номера. Один из создателей методики преподавания характерного танца и первого учебника по этой дисциплине.
      Соч.: Основы характерного танца, Л.- М., 1939 (совм. с А. В. Лопуховым, А. В. Ширяевым).
      Лит. : Борисоглебский М. (сост. ), Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939. A. A. CoKo.we-KuMiwcKuu.
      БОЧАРОВ Михаил Ильич
      [3(15). 1.1831, Москва-13(25).7.1895, Стрельна, близ Петербурга], художник, театр. декоратор.
      Учился в МУЖВЗ. В 1858 окончил петерб. АХ (педагог В. Н. Воробьёв) и был послан за границу, где посещал студии пейзажистов Т. Гильдебрандта, А. Циммермана и др. По возвращении в Россию в 1864 назначен декоратором имп. т-ров. В течение 30 лет оформлял спектакли петерб. т-ров, в т. ч. балеты: пост. М. И. Петипа - "Камарго" (1872), "Баядерка" (1877), "Мла-да"*(1879), "Весталка" (1888), "Талисман" (1889), "Спящая красавица" (1890), "Щелкунчик" (1892, балетм. Л. И. Иванов), "Сильфида" Ж. Шнейцхоффера (1892, возобн. Петипа), "Золушка" (1893, балетм. Э. Чеккетти, Иванов), "Лебединое озеро" (1895, возобн. Петипа, Иванов).
      Лит.: Сыркина Ф., Рус. театр.-декорационное иск-во второй пол. XIX в., М., 1956;
      Сыркина Ф. Я., Костина Е. М., Рус. театр.-декорационное иск-во, М., 1978.
      В. М. Паппе.
      БОЯРСКИЙ Константин Фёдорович [9(22).2.1915, Петроград - 14.5.1974, Ленинград], артист, балетмейстер. По окончании Ленингр. хореогр. техникума (педагог В. И. Пономарёв), в 1935- 41 в Т-ре им. Кирова. Партии:
      Иванушка-дурачок ("Конёк-Горбунок"), Жан ("Пламя Парижа"), Юноша ("Бахчисарайский фонтан"), Андрей ("Катерина").
      В 1941 окончил балетмейстерские курсы при ЛХУ (педагог Ф. В. Лопухов). В 1945-56 танцовщик и балетм. Ленингр. т-ра муз. комедии. В 1956-67 балетм. Ленингр. Малого т-ра, в 1967-74 худ. рук. Ленингр. балета на льду.
      Формирование Б. как хореографа происходило в период расцвета драмбалета, хотя его поздние работы выходили за эти жанровые и эстетич. рамки. Б. был открыт новым веяниям в рус. балете на рубеже 50-60-х гг., ставил спектакли с условными, абстрагированными от бытовых реалий сюжетами ("Жемчужина" Н. С. Симонян, Т-р им. Кирова, 1965), успешно осваивал жанр танц. симфонии ("Классическая симфония" на муз. С. С. Прокофьева, Ленингр. Малый т-р, 1961). Критики не оценили талант Б., оставшегося "эстетич. иноверцем" и для тех, кто отстаивал жизнеспособность вырождавшегося драмбалета, и для их оппонентов. В наследии Б. безоговорочное признание получил балет "Барышня и хулиган" Д. Д. Шостаковича (Ленингр. Малый т-р, 1962). По нему можно судить о масштабе дарования Б., о точности психоло-гич. характеристик, нашедших убедительное воплощение в хореографии. Балет вошёл в рус. классику.
      Пост.: для выпускных спектаклхй ЛХУ - "Барышня-крестьянка" А. К. Глазунова (1940), "Волшебная флейта" Р. Е. Дриго (1941), "Нунча" Д. А. Толстого (1964; экранизирован на ТВ в
      1965); в Ленингр. Малом т-ре - "Франческа да Римини" (1959), "Накануне" И. И. Шварца (1960), "Орфей" И. Ф. Стравинского (1962), одноактные балеты на муз. Шостаковича "Встреча", "Директивный бантик", "Барышня и хулиган"(экранизирован в кино, 1970) (все 1962), "Круг ада" Л. А. Пригожина (1964), "Гадюка" ("История одной девушки") Я. И. Вайсбурда (1967), возобновил "Лебединое озеро" (1958, с Лопуховым), "Эрос" на муз. Чайковского (1959), "Петрушку" (1961), "Жар-птицу" (1962).
      Лит.: Э л ь я ш Н., Традиции и традиционность, "ТЖ", 1962, № 23; Шумилова Э ., Юбилейный триптих, там же, 1963, № 14;
      Красовская В.. Статьи о балете. Л., 1967; Нехендзи А. М., Балету тридцать пять лет, в кн.: Ленингр. Малый т-р оперы и балета, 1918-1968, Л., 1968; Энтелис Л., Заметки на нотных страницах, Л.-М., 1974. А. А. Соколов-Каминский.
      БОЙРЧИКОВ Николай Николаевич (р. 27.9.1935, Ленинград), артист, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании ЛХУ (педагог Б. В. Шавров) с 1954 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: Солист ("Болеро", 1960, балетм. Г. И. Давиташвили), Вадим ("Сильнее любви", 1961, балетм. В. А. Вар-ковицкий), Швейный начальник ("Директивный бантик", 1962), Павел ("Круг ада", 1964), Квартирант ("Гадюка", др. назв. "История одной девушки", 1967; все балетм. К. Ф. Боярский), Дрос-сельмейер ("Щелкунчик", 1969, балетм. И. Д. Бельский), Хотта-быч ("Старик Хоттабыч", 1970, балетм. К. А. Ласкари), Марце-лина ("Тщетная предосторожность", 1971, балетм. О. М. Виноградов). Среди партий: Конрад, Ротбарт; Берсенев ("Накануне"), Арап и Фокусник ("Петрушка"), Сильвио ("Мнимый жених"), Царевич ("Жар-птица"), Эрос ("Эрос"), Цезарь ("Антоний и Клеопатра").
      В 1956 начал балетмейстерскую деятельность (танцы в драм. спектаклях).
      В 1967 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагоги Ф. В. Лопухов. Бельский). Пост.:
      "Три мушкетёра" В. Е. Баснера (1964, Ленингр. Малый т-р;
      1966, Пермский т-р), "Деревянный принц" Б. Бартока (1966, Ленингр. Малый т-р), "Балетная интерлюдия" на муз. Д. Брубека (1967, Ленингр. эстрада), "Шут, всех шутов перешутивший" С. С. Прокофьева (совм. с Л. В. Якобсоном, 1968, ЛХУ), "Пиковая дама" на муз. Прокофьева (1969, Ленингр. Камерный балет под рук. П. А. Гусева; под назв. "Три карты", 1973, Пермский т-р). В 1971-77 гл. балетм. Пермского т-ра, где пост.: "Ромео и Джульетта" (1972; 1974, Немецкая гос. опера, Зап. Берлин; 1988, Ленингр. Малый т-р), "Чудесный мандарин" Бартока (1973), "Царь Борис" на муз. Прокофьева (1975;
      1978, Ленингр. Малый т-р), "Слуга двух господ" М. И. Чулаки (1976; 1978, Ленингр. Малый т-р), "Орфей и Эвридика" на муз. рок-оперы А. Б. Журбина (1977; 1979, Ленингр. Малый т-р на сцене Ленингр. конц. зала "Октябрьский", в 1980 на сцене своего т-ра).
      С 1977 гл. балетм. Ленингр. Малого т-ра. Пост.: "Геракл" Н. А. Мартынова (1981), "Разбойники" М. А. Минкова (1982), "Макбет" Ш. Э. Каллоша (1984), "Женитьба" Журбина (1986), "Тихий Дон" Л. П. Клинчева (1988), "Петербург" С. П. Баневича (1992). Возобновил в своей ред. "Лебединое озеро" (1980, совм. с балетмейстерским отд. Ленингр. коне.), "Эсмеральду" (1982, консультанты Т. М. Вечеслова, Гусев).
      С первых постановок Б. продолжил одну из традиций сов. балета - поиск опоры спектакля в лит. первоисточнике, в произв. классич. драматургии. Но пересмотрел традиции балета-пьесы с учётом уроков драм. режиссуры нач. 20 в., в первую очередь Вс. Э. Мейерхольда. Используя открытия своих учителей (Лопухова), сосредоточил внимание на поисках нового специфически хореографического воплощения психологизма. Социальный конфликт, присущий балетам-пьесам 30-х гг., Б. заменил конфликтом нравственным, воплощая его средствами танца и совр. балетной режиссуры.
      Работая в Ленингр. Малом т-ре, окончательно сформулировал принципы своего т-ра - "т-ра пластических комментариев" совр. проблем, решаемых на основе лит. сюжетов ("Геракл", "Макбет", "Разбойники" и др.). Б. воплощает суть произв. в сложной системе соединения внеш. и внутр. действия и его комментария, ставя в центр исследования психологию героя. Темой его балетов стали поиски гармонии в дисгармоничном мире, точкой отсчёта - извечные нравств. истины, воплощающие миропорядок Вселенной. Отказ от этих истин привёл к рождению типа антигероя (Геракл. Макбет). Спасение героя - в его внутр. жизни, жизни духа, обретении своего места в вечной структуре миропорядка. В последних пост. ("Тихий Дон") Б. утвердил себя последо-ват. хореографом-психологом балетного т-ра 80-90-х гг. Гос. пр. РСФСР (1977).
      Соч.: Говорят балетмейстеры, в сб.:
      Музыка и хореография совр. балета, в. 2, Л., 1977; Будущее определяем поиском, "СБ", 1982, № 6; Эпоха ставит проблемы, там же, 1986, №4.
      Лит.: Чернова Н., Лики Арлекина, "СБ", 1984, № 1; e e же. Театр Н. Боярчико-ва. "МЖ". 1987. № 3; Ильичева M., H. Боярчиков, "ТЖ", 1988, № 5; Кузовле-ва Т., Ты минский В.. Дневник ушедшего с площади, в сб.: В конце восьмидесятых годов. Л-, 1989. Н. Ю. Чернова.
      "БРАК КУПИДОНА И ПСИХЕ", одноактный балет. Комп. Ф. Арайя (?), сцен. и балетм. А. Ринальди, 25 (или 24).8.1745, Петербург, Эрмитажный т-р, при опере "Сципион" Арайи, "при случае брачного торжества Их Императорских Высочеств Благоверного Государя Петра Фёдоровича и Благоверной Государыни Екатерины Алексеевны"; Психе - А. Кон-стантини-Ринальди, Венера - А. С. Сергеева, Купидон - Т. Ле Брюн.
      Г. Н. Добровольская. "БРАК ФЕТЙДЫ И ПЕЛЕЯ" ("Les noces de Thetis et Pelee"), героич. балет в 8 сценах. Комп. Парис, сцен. и балетм. П. Шевалье. 3.10.1799, Гатчинский т-р, близ Петербурга;
      Фетида-Р. Колинет, Пелей-Огюст, Венера - Н. П. Берилова, Амур - Ж. Сен-Клер, три грации - Ю. К. Плетень, А. Тукманова, А. Махаева, Меркурий - И. И. Вальберх.
      Г. Н. Добровольская.
      БРЕГВАДЗЕ Борис Яковлевич (р. 19.3.1926, Саратов), артист, педагог, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1942-46 в Саратовском т-ре, студию к-рого закончил в 1944. Исполнил ряд ведущих партий классич. и характерного репертуара (первый исполнитель партии Базиля - "Дон Кихот", 1946, балетм. Ю. Н. Рейнке). В 1946-47 учился в классе усовершенствования ЛХУ (педагог Б. В. Шавров). В 1947- 67 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Андрей ("Татьяна", 1947, балетм. В. П. Бурмейстер), Сандро ("Родные поля", 1953, балетм. А. Л. Андреев, Н. М. Стуколкина), Звездич ("Маскарад", 1960, балетм. Б. А. Фенстер), 1-й вальс ("Новеллы любви", балетм. Л. В. Якобсон). Ведущий классич. танцовщик, исполнитель разнообразного классич. и совр. репертуара, Б. привлекал самых разных балетмейстеров. Отличит, черты Б.-танцовщика великолепное владение дуэтным танцем, живое общение с партнёршей, умение создавать сценич. ансамбль. Его иск-во противостояло развивающейся тенденции мужского эгоцентризма в балете. Жизнерадостность, упоение танцем делали его искромётным Базилем и выразительным Эспадой ("Дон Кихот"). Актёрская одарённость, чувство пластики, органичность сценич. существования обеспечили Б. успех в таких разных партиях, как Ромео и Меркуцио, Евгений и Ферхад, Ленни ("Тропою грома") и Спартак, Принц ("Золушка") и Ma Личен ("Красный мак"), Ба-тыр ("Шурале") и Отелло. Наиболее удавались Б. роли лирико-драм. плана. Здесь полнее всего выявлялись эмоциональная напол-ненность, сочность актёрских красок, мужественность и простота исполнительского иск-ва Б. Такими были его Солор ("Баядерка") и Фрондосо ("Лауренсия"). Снимался в кинофильме-концерте "Хореографические миниатюры" (1960, миниатюра "Венский вальс").
      С 1962 преподаватель классич. танца в ЛХУ. С 1964 зав. кафедрой хореографии Ленингр. ин-та культуры (с 1984 проф.). Ведёт пед. и постановочную деятельность за рубежом. В Пражском нац. т-ре в 1974 возобновил "Вечер балета" ("Пахита", акт "Тени" из "Баядерки", па де катр из "Коппелии", па де де из "Корсара"), пост.: "Дон Кихот" (1986), "Спящая красавица" (1990); пост. танцы для телеоперы "Евгений Онегин" (1988, Пражское ТВ). Преподавал в Венгерском оперном т-ре (1979-80), Студии-балете Праги (1970), Пражском нац. т-ре (1974, 1985, 1986, 1990), Оперном т-ре Хельсинки (1981). Гос. пр. СССР (1951).
      Соч.: Воспитать человека [беседа Б. Я. Брегвадзе с И. В. Ступниковым], "СБ", 1984, № 3; В гостях у Терпсихоры, "ТВ.-Р.", 1987, №9.
      Лит.: РулеваА.,Б. Брегвадзе, Л.-М., 1965; Лопухов Ф., Б. Брегвадзе, "СБ", 1986, № 5. А. А. Соколов-Каминский.
      БРЕДОВ Альберт [1828- 23.4(5.5).1899], художник т-ра. По происхождению немец. Декоратор при Дирекции моек. (1854-62) и петерб. (1860-71) имп. т-ров. Участвовал в поактном оформлении спектаклхй: моек. Большого т-ра [балетм. Теодор (Шион), Фредерик и др.] - "Газельда, или Цыганы" (1854), "Наяда и рыбак" (1855), "Итальянская ночь" (1857), "Корсар" (1858, 1865, 1868), "Сварливая жена" (1859), "Сата-нилла, или Любовь и ад" (1860, 1870), "Фауст" (1861, 1866, 1875), "Два дня в Венеции" (1862), "Эсмеральда" (1866, 1872), "Сильфида" (1867); Мариинского т-ра- "Конёк-Горбунок" (1864, балетм. А. Сен-Леон), "Царь Кандавл" (1868, балетм. М. И. Петипа). Последователь А. А. Роллера, Б. в своих "дежурных" декорациях исполнял эффектные сценич. картины, мало связанные с музыкой и хореографией (псевдорусский стиль Б. резко критиковал В. В. Стасов).
      Лит.: Сыркина Ф. Я., Костина Е. М., Рус. театр.-декорационное иск-во, М., 1978. В. А. Кулаков.
      БРИАНЦА (Brianza) Карлотта (1867, Милан - 1930, Париж), итал. артистка. Ученица К. Блази-са. Окончив школу при т-ре "Ла Скала", стала ведущей танцовщицей этого т-ра. В 1887 впервые выступила в Петербурге в т-ре "Аркадия". В 1889-91 танцевала в Мариинском т-ре, была первой исполнительницхй партии Авроры (1890). Иск-во Б. отличалось высокой техникой классич. танца. Большое влияние на её творчество оказала рус. школа, обогатившая танец Б. особой мягкостью и выразительностью. Свою карьеру завершила в Лондоне в 1921, исполнив партию феи Кара-бос в пост. труппы Русский балет Дягилева. Уйдя со сцены, работала как педагог в Париже и Ницце.
      Лит.: Плещеев А., Наш балет (1637- 1899). 2 изд., СПб., 1899: Скальковский К., К. Брианца, в его кн.: В театр, мире. СПб.. 1899; Худеков С. Н., История танцев, ч. 3- П., 1915-18; Beaumont С. W., Complete book of ballets, L.. 1951.
      B. M. Паппе.
      БРИЖЙНСКАЯ Елена Ивановна (р. 12.8.1951, Волгоград), артистка. Засл. арт. РСФСР (1982). По окончании Новосибирского хо-реогр. уч-ща (педагог С. С. Юну-сова) с 1970 в Куйбышевском т-ре. Партии: Одетта - Одиллия, Жизель; Читра ("Читра"), Айша ("Семь красавиц"), Китри, Аврора; Она ("Помните!", 1981, балетм. И. А. Чернышёв, первое исполнение), 7-й вальс и мазурка ("Шопениана"), Октавия ("Антоний и Клеопатра"), Никия и Гам-затти ("Баядерка"), Юлия ("Ромео и Юлия"), Комде ("Поэма двух сердец"), Кармен; Валентина ("Ангара").
      Лит.: Сохрина А., Улыбка "шопенианы". "ТЖ". 1983. № 20.
      H. M. Саоовская.
      БРОДСКАЯ Галина Юрьевна (р. 10.7.1939, Ленинград), театровед, балетный критик. В 1969 окончила ЛГИТМиК. Канд. иск-ведения (1976). С 1983 науч. сотрудник н.-и. сектора Школы-студии при МХАТе (Комиссия по наследию К. С. Станиславского и Вл. И. Не-мировича-Данченко). Автор работ по проблемам совр. балетного т-ра, цикла статей в энциклопедии "Балет" (1981) о влиянии режиссёров драм. т-ра (Станиславского, Немировича-Данченко, В. Э. Мейерхольда и др.) на иск-во балетмейстера. Пишет о балете как о виде театр. иск-ва. Исследователь истории МХАТа.
      Соч.: Новая "Жизель", "Т", 1968, № 1; На сцене театра и филармонии (балет Л. В. Якобсона "Страна чудес" и ленингр. ансамбль Камерный балет Г. Д. Алексидзе), там же, 1968. № 12; Творческий вечер балерины И. А. Колпаковой, там же, 1970, № 11 ; От Петипа до Григоровича (балет "Спящая красавица"), там же, 1974, № 4; В борьбе с балетом (о М. Н. Барышникове), там же, 1989, №6; Без Каарела Ирда (балет Ю. X. Вилимаа "Мария Стюарт"), там же, 1990, № 2; "Тщетная предосторожность" в Москве, там же, 1992, № 9.
      Г. В. Челомбитько.
      БРУНЙ Татьяна Георгиевна [р. 24.10(6.11).1902, Петербург], художник т-ра, график, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1960). Училась в рисовальной школе 06-ва поощрения художеств в Петрограде (1918-20) и Вхутеине у О. Э. Браза и Н. Э. Радлова (1920- 26). Первая крупная пост. - балет "Болт" (1931, совм. с Г. Н. Кор-шиковым, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Ф. В. Лопухов). Помимо театр, спектаклхй оформляла также пост. ЛХУ, Оперной студии Ленингр. коне., Ленингр. гастрольного ансамбля классич. балета. Оформила балеты: "Тщетная предосторожность" (1937, балетм. Л. М. Лавровский);
      "Мнимый жених" (1946), "Юность" (1949), "Барышня-крестьянка" (1951), "Двенадцать месяцев" (1954), "Голубой Дунай" (1956; все балетм. Б. А. Фенстер), "Коппелия" (1949, балетм. Н. А. Анисимова), "Гаврош" (1958, балетм. В. А. Варковицкий), "Франческа да Римини" (1959), "Накануне" (1960, оба балетм. К. Ф. Боярский), "Тема с вариациями" (1961, балетм. Р. И. Гербек), "Лебединое озеро" (1964, возобн. П. А. Гусев), "Арлекинада" (1975, возобн. тот же), "Слуга двух господ" (совм. с Э. Я. Лещинским, 1977, балетм. Н. Н. Боярчиков),
      "Доктор Айболит" (1980, балетм. Фенстер, возобн. Боярчиков), "Эсмеральда" (1981, возобн. Боярчиков, Гусев, Т. М. Вечеслова; все Ленингр. Малый т-р); "Дон Кихот", "Жизель", "Лебединое озеро", "Тщетная предосторожность" (все 1943, возобн. В. И.
      Пономарёв), "Маскарад" (1960, балетм. Фенстер), "Золушка" (1964, балетм. К. М. Сергеев), "Под небом Испании" (1967, балетм. X. Влана-Томас де Фон-са; все Т-р им. Кирова); "Блестящий дивертисмент", "Вестрис", "Контрасты", "Симфония бессмертия" (все 1972, балетм. Л. В. Якобсон, Ансамбль хореогр. миниатюр); "Мимолётности" (1969, балетм. К. Я. Голейзовский), "Видение розы" (1979, возобн. М. Э. Лиепа), "Весна священная" (1979), "Волшебный камзол" (1982, оба балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв; все Ансамбль классич. балета); "Гаянэ" (1949), "Золушка" (1950), "Дон Кихот" (1952), "Конёк-Горбунок" (1952), "Красный мак" (1953, все балетм. С. Н. Сергеев); "Спящая красавица" (1954, возобн. Лопухов), "Ромео и Джульетта" (1955, балетм. В. И. Вронский), "Жизель" (1956, возобн. С. Н. Сергеев), "Дон Кихот" (1970, совм. с В. Г. Корши-ковой, все Киевский Т-р им. Т. Г. Шевченко). Работы отличаются изяществом линий, колорита, композиции. Б. развивает в сцено-графич. решениях новаторские тенденции рус. балета 60-х гг., обогащая их своим знанием материальной культуры. Одной из осн. сфер её творчества был балетный костюм.
      Соч.: Художник о своей работе, в сб.:
      "Тщетная предосторожность". Л., 1937.
      Лит.: E л и з а р о в а Л. П., Т. Г. Бруни, в сб.: Ленинградские художники театра, Л., 1971;
      Левитин Г. М., Татьяна Бруни, Л., 1986.
      E. П. Белова.
      БРАНЦЕВ Дмитрий Александрович (р. 18.2.1947, Ленинград), артист, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1989). По окончании ЛХУ (педагог H.A. Зубковский) в 1966-77 солист хореогр. конц. ансамбля "Молодой балет". В 1977 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа. Первая пост. "Хореографические новеллы" на муз. П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Г. Пёрселла, Ф. Пуленка (1977, Т-р им. Кирова). Известность Б. принесли его работы на "Лентеле-фильме" с участием Е. С. Максимовой: оригинальные телебалеты
      "Галатея" (вариации Т. И. Когана на темы муз. Ф. Лоу, 1977) и "Старое танго" Когана (1979), в к-рых он заявил о себе как о хореографе комедийного плана, тонко чувствующем жанр и стилистику телебалета, тяготеющем к действенному танцу и созданию пластич. портретов персонажей. Его следующий балет "Гусарская баллада" Т. Н. Хренникова (1979, Т-р им. Кирова, еовм. с О. М. Виноградовым; 1980, Большой т-р, худ. рук. пост. Виноградов) продолжил комедийную тематику первых работ.
      В 1981-85 балетм. Т-ра им. Кирова. Пост.: "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина (1981, Т-р им. Кирова; 1982, Софийская нар. опера; 1983, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко;
      1985, Римская опера; балет экранизирован на ТВ в 1985, реж. Б.), "Страница прошлого" на муз. Шостаковича (1982, Т-р им. Кирова, сцен. Б.), "Севильские страсти, или Браво, Фигаро!" на муз. Дж. Россини в свободной обработке Когана (1984, труппа "Арабеск", София, сцен. Б.), "Девять танго и ... Бах" на муз. А. Пьяццоллы и И.-С. Баха (1984, там же, сцен. его же).
      С 1985 гл. балетм. Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Пост.: "Браво, Фигаро!" (1985; экранизирован на ТВ в 1987), "Девять танго и ... Бах" (1985; экранизирован на ТВ в 1986), "Оптимистическая трагедия" М. Б. Броннера (1985, сцен. Б. и Г. Мацкявичюс), "Вечер современной хореографии" на муз. Э. Джона, К. Дебюсси, Ф. Шопена, Шостаковича, Г. В. Свиридова, С. В. Рахманинова, Б. Бартока (1987), "Балет... Балет... Балет..." - "Скифы" на муз. Прокофьева, "Лебединая песня" на муз. Э. Шоссона, "Ковбои" на муз. Дж. Гершвина (1988, сцен. Б. ;
      "Ковбои" экранизированы на ТВ в 1990), "Корсар" на муз. А. Адана, Л. Делиба, Ц. Пуни, Р. Е. Дриго и П. Ольденбургского (1989), "Одинокий голос человека" на муз. А. Вивальди, Н. Паганини и О. Китаро (1990, сцен. Б.), "Журавли" на муз. Китаро, Шостаковича и нац. япон. музыку (1991, сцен. Б.), "Отелло" А. Д. Мачавариани (1994).
      Б. - один из ведущих совр. балетмейстеров. Стремится к тематич. и жанровому разнообразию, предпочитая сюжетный балет, насыщенный действием. Постоянно обогащает лексику классич. танца элементами бытового и эстрадного танца, свободной пластики, фольклора. Наиболее значит, работа - спектакль "Оптимистическая трагедия", в к-рой на первый план вышла тема внутр. борьбы героини - женщины и комиссара - с самой собой. Для творчества Б. характерны самостоятельность худож. мышления, богатая хореогр. фантазия, широкий жанровый диапазон: от трагедии до комедии, от многоактного спектакля до балетной миниатюры, от стилизации старинного классич. танца до остросовр. пластики.
      Ставил танцы в операх, драм. спектаклях, мюзик-холлах. С 1994 также гл. балетм. Санкт-Петербургского Т-ра камерного балета. Пост.: "Призрачный бал" на муз. Шопена (1995).
      С 1986 преподаёт на балетмейстерском ф-те ГИТИСа (доцент, 1994). 2-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров в Москве (1976).
      С о ч.: Каждый рп - искать заново, "СБ". 1986, № 4; В движении жизнь т-ра. "МЖ", 1986, № 15; В новое время, там же. 1987. № 17;
      В конгломерате конфликтов и решений. "СБ", 1989. №2.
      Лит.: Белова E ., Обаяние и мудрость сказки, "СБ", 1982, № 1; e e ж e. По мотивам пьесы Вишневского, "Т", 1986, H1 12; e e ж e, Ракурсы танца. Телевиз. балет. M., 1991; ее же. Героини балетов Д. Брянцева, в сб.:
      Вопросы т-ра, сб. 13, M., 1993; Л у ц к а я Е.;
      Белый клоун и другие, "Сов. эстрада и цирк", 1985, № 3; e e же. Высоким слогом романтизма, "ТЖ", 1990, № 15.
      E. П. Белова.
      БУБЕЛЬНИКОВ Павел Ароно-вич (р. 9.10.1944, Уральск), дирижёр. В 1970 окончил Ленингр. коне. С 1968 в Ленингр. Малом т-ре. Дирижировал балетами:
      "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева, "Голубой Дунай" на муз. И. Штрауса, "Двенадцать месяцев" Б. Л. Битова, "Щелкунчик", "Гаянэ"; "Ярославна" Б. И. Тищенко, "Эсмеральда", "Жи-зель", "Тщетная предосторожность", "Лебединое озеро", "Весна священная", "Петрушка", "Пахита", "Арлекинада", "Привал кавалерии"; "Размышления", "Моцартиана", "Концерт в Белом" и "Ромео и Джульетта" - все на муз. П. И. Чайковского;
      "Ромео и Джульетта" и "Золушка"; "Петроградские воробьи"
      А. А. Кнайфеля, "Педагогическая поэма" В. М. Лебедева, "Три мушкетёра" В. Е. Баснера, "Царь Борис" на муз. С. С. Прокофьева, "Кармен-сюита", "Принц и нищий" Е. Туника.
      И. В. Ступников.
      БУБЛИКОВ (наст. фам. Б у б -л и ч e н к о) Тимофей Семёнович (ок. 1748, Малороссия - ок. 1815), танцовщик, педагог, балетмейстер. Учился в театр. школе при Ораниенбаумском т-ре, затем в Петерб. танц. школе, к-рую окончил в 1763 году, и был принят танцовщиком в придворную балетную труппу. Выступал в партии Сатира ("Возвращение Аполлона на Парнас", 1763, балетм. Ф. Гильфердинг), упомянут писателем С. А. Порошиным как исполнитель "Балета с зайцем" (1764). В 1765 для совершенствования в танце командирован за границу, с успехом выступал в Вене. Ведущий танцовщик труппы, выступал не только с рус., но и с иностр. балеринами. В его репертуаре преобладали героич. роли. Осн. партии: Альцинд ("Побеждённое предрассуждение", 1768), Ренольд ("Армида и Ре-нольд", 1769), Купидон (?) ("Прибежище Купидона" при опере "Антигон", 1770), Ростислав ("Се-мира", 1772; все балетм. Г. Анд-жолини), Персей ("Андромеда", 1772, балетм. П. Гранже), Энди-мион ("Диана и Эндимион", 1775), Пигмалион ("Пигмалион", 1776), Юпитер ("Юпитер и Семела", 1774); солировал с Бурнонвиль в "Балете пастухов и пастушек" и с С. Обри в "Балете греческого народа" при опере "Олимпиада" (1769), участвовал в "Новых аргонавтах" (1770, все балетм. Анджо-лини), а также в балетах Анджо-лини при операх "Ифигения в Тавриде" (1768), "Люцинда и Арми-дор" (1777), "Ахилл в Сцире" (1778); балетах А. Питро при опере "Антигона" (1772), балетах П. Гранже при операх "Купидон и Пси-ша" (1773), "Армида" (1774), "Лу-ций Вер" (1774). Б. приписывается создание балета "Юпитер и Семела" (1774). В 1777 преподавал в Театр. школе, в 1795-99 педагог и балетмейстер при крепостном т-ре гр. Н. П. Шереметева.
      Лит.: П о p о lu и н С.. Записки, СПб., 1S44; Ш т с л и и Я., Музыка и оалст в России XVIII в.. Л., 1935; P ы ц а р e в a M., Ич архивов 18 в.. "СБ". 19S9,.V5.
      Г. Н. Добровольская.
      БУДАРИН Вадим Андреевич (р. 2.8.1942, г. Ковров Владимирской обл.), артист, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании ЛХУ (педагог А. И. Пушкин) в 1961-83 в Т-ре им. Кирова. Классич. и гротесковый танцовщик. Первый исполнитель партий:
      Человек ("Человек", 1966, балетм. А. I". Лифшиц), Лаэрт ("Гамлет", 1970, балетм. К. М. Сергеев), Архонт ("Икар", 1974, балетм. И. Д. Бельский), Иван-царевич ("Жар-птица", 1975, балетм. Б. Я. Эйфман). Др. партии: Пугачёв ("Пушкин"), Гамлет ("Гамлет"), Чёрт ("Сотворение мира"), Базиль. Фер.хад, Данила, Спартак, Али-Батыр. Щелкунчик; Рыбак ("Берег надежды"), Ясный сокол ("Страна чудес"). Юноша ("Ленинградская симфония"), Осман ("Горянка"). В Т-ре им. Кирова пост. балет "Ангара" (1981). В 1982-90 гл. балетм. Новосибирского т-ра. Пост.:
      "Коппелия" (1984), "Пер Гюнт"
      (1984), "Степан Разин" H. H. Си-дельникова (1985), "Оживший гобелен" на муз. Р. Шумана (1986), "Repetez!" ("Мольер") Г. Я. Гоберника (1988), "Василиса Прекрасная" А. Берлина (1989), "Женитьба Бальзаминова" В. А. Гав-рилина (1990). Снимался в телеэкранизации балетов "Жар-птица" (1977), "Шурале" (1980, под назв. "Лесная сказка"). 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1970).
      Соч.: ДИКТУЮТ все. отвечает один, "СБ". 1989, № 2.
      Лит.: С т у и н и к о в И.. В. Бударин, в кн.: Молодые артисты лснингр. балета. Л., 1969; Сад о в екая Н.. "...начало для новой жизни", "СБ". 1986. № 3; И н о 's с м ц e в а Г.. Судьба художника, там же, 1989, № 1.
      И. В. Ст\'пников.
      БУЛГАКОВ Алексей Дмитриевич [12(24).3.1872, Петербург - 14.1.1954, Москва], артист, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1949). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги М. И. Петипа, П. А. Гердт) в 1889-1909 в труппе Мариинского т-ра. Обладал большим мимич. дарованием. Партии: Ротбарт, Дроссельмейер, Дон-Кихот; Брамин ("Баядерка"), Клод Фролло. В 1909-14 участвовал в Русских сезонах. Первый исполнитель в пост. М. М. Фокина: Шахриар ("Шехеразада") и Кащей Бессмертный ("Жар-птица", оба 1910), царь Додон ("Золотой петушок", 1914). В 1911-\9 артист, в 1913-17 гл. реж. балетной труппы Большого т-ра. Партии: Ганс ("Жизель"), Абде-рахман ("Раймонда"), Капитан ("Красный мак"). Последняя крупная роль - Лоренцо ("Ромео и Джульетта", 1946). В 1909-11 преподавал пластику и мимику в театр. школе А. С. Суворина в Петербурге, в 1926-29 - мимику в МХУ.
      Лит.: К p a e о в e к а я В ., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972;
      Бахрушин Ю., История рус. балета, 3 изд., М., 1977. E. H. Надеждини.
      БУРМЕЙСТЕР Владимир Павлович [2(15).7.1904, Витебск - 5.3.1971, Москва], артист, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1970). В 1925-29 учился в Моск. театр. техникуме им. Луначарского, одновременно исполнял на эстраде венг., исп. и др. характерные танцы, выступал в спектаклях студии "Драмбалет" под рук. H.C. Греминой. С 1930 в Московском художественном балете, к-рый позже вошёл в состав Т-ра им. Немировича-Данченко (с 1941 Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко). Партии: Людовик XV ("Карманьола"), Алеко ("Цыганы"), Никез ("Соперницы"), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"). В том же т-ре дебютировал как балетмейстер, поставив танцы в опереттах "Прекрасная Елена" (1938) и "Перикола" (1940) Ж. Оффенбаха. балет "Ночь перед рождеством" Б. В. Асафьева (1938, совм. с Ф. В. Лопухо-вым и реж. П. А. Марковым). В 1941-60 и 1963-71 гл. балетмейстер т-ра. Темперамент и изобретательность Б.-хореографа проявились в пост. нар.-героич. балетов: "Лола" (1943, с реж. И. М. Тумановым), "Берег счастья" (1948, с И. В. Куриловым),
      "Жанна д'Арк" H. И. Пейко (1957), "Красные дьяволята" на муз. И. О. Дунаевского и В. Н. Кнушевицкого (1967). Динамика режиссёрского построения действия, логика развития драм. событий присущи решениям Б. балетных инсценировок классич. сюжетов ("Виндзорские проказницы" В. А. Оранского, 1942, с Куриловым), постановочным версиям балетов классич. наследия ("Эсмеральда", 1950; "Лебединое озеро", 1953, с П. А. Гусевым), хореогр. интерпретациям симф. музыки ("Штраусиана", 1941;
      "Шехеразада", 1944; "Карнавал", 1946; "Снегурочка" на муз. Чайковского, 1963; "Вариации" на муз. Ж. Бизе и "Болеро", 1964;
      "Аппассионата" на муз. Л. ван Бетховена, 1970). Пост. также балет "Татьяна" А. А. Крейна (1947, Т-р им. Кирова), за рубежом - "Лебединое озеро" (1960, парижская Опера), "Снегурочка" (1961, труппа "Лондон фестивал балле"). Гос. пр. СССР (1946).
      Соч.: Традиции и новаторство, "СМ", 1964, № 6.
      Лит.: Эльяш Н., Власть одной думы, "ТЖ", 1964. №13; ГоланцеваИ., Камертона чистое звучание, там же, 1980, № 17;
      Вихрева Н., Путь к "Лебединому озеру", "СБ", 1982, № 6; e e же. Стремясь к правде на балетной сцене, там же, 1984, № 4; e e же. По особому распоряжению, там же, 1985, № 3.
      В. M. Красовская.
      БУТРИМОВИЧ Виталий Нико лаевич (р. 22.5.1940, Минск), балетмейстер. В 1973 окончил балетм. отд. ГИТИСа. Балетмейстерскую деятельность начал в 1969, поставив ряд конц. номеров в Моск. хореогр. уч-ще. В 1975- 80 и с 1991 гл. балетм. Челябинского т-ра. Пост. "Тиль Уленшпигель" Е. А. Глебова (1976), "Кармен-сюита" (1977), "Сотворение мира" А. П. Петрова (1978). В 1980-89 (с перерывами) балетм. Минского т-ра муз. комедии.
      БЫЛОВА Мария Владимировна (р. 20.1.1956, Москва), артистка. Нар. арт. Рос. Федерации (1994). По окончании МХУ с 1974 в Большом т-ре. Дебютировала в балете "Шо-пениана" (1975). Партии: Перо ("Подпоручик Киже"), принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Фея ("Деревянный принц"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Хозяйка Медной горы; Люська ("Золотой век"), Эгина; Клеменс, Раймонда ("Раймонда"), Незнакомка ("Эскизы"), Одетта - Одиллия, фея Сирени, Мехменэ Бану; Анастасия ("Иван Грозный"), Тень Никии и Гамзат-ти ("Баядерка"), Жар-птица ("Жар-птица"). Балерина лири-ко-драм. дарования, обладающая виртуозной техникой, точностью пластич. рисунка.
      ВАГАНОВА Агриппина Яковлевна'[14(26).6.1879, Петербург-5.11.1951, Ленинград], артистка, педагог, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1954). Училась в Петерб. театр. уч-ще у А. А. Облакова, Л. И. Иванова, Е. О. Вазем, X. П. Иогансона, П. А. Гердта. В 1897 по его окончании была зачислена в кордебалет Мариинского т-ра. В т-ре совершенствовалась у О. И. Преображенской. Внешность В. не отвечала идеальным меркам: форма тела свидетельствовала не об изяществе, а о крепости и силе. Гл. достоинствами В. были проницательный ум и упрямая воля. Обладала стремительным, летучим прыжком; настойчиво овладевая виртуозным танцем, постепенно поднялась до положения корифейки, а затем солистки и заслужила у критики титул "царицы вариаций" как непревзойденная исполнительница вариаций в "Коппелии", а также партий:
      Царица вод ("Конёк-Горбунок"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"). В 1911, незадолго до выхода на пенсию, В. получила гл. роль феи Наилы в балете "Ручей". Затем последовали Одетта- Одиллия, Царь-девица, Жизель. В 1916 оставила сцену в звании балерины.
      В 1921 начала преподавать в Петрогр. хореогр. уч-ще (с 1946 проф.). Её пед. система дала новое развитие исполнит, принципам классич. танца. Для В.-педагога основа выразительного танца - в осмысленности техники, в строгой постановке корпуса, позиций рук и ног. Ученицы: М. Т. Семёнова, О. Г. Иордан, Г. С. Уланова, Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская, Ф. И. Балабина, А. Я. Шелест, А. Е. Осипенко, И. А.
      Колпакова. В 1957 ЛХУ присвоено имя В. (с 1992 Санкт-Петерб. академия русского балета им. В.).
      В 1931-37 В. худ. рук. балетной труппы Т-ра им. Кирова, где пост. "Лебединое озеро" (1933), трактуя партитуру П. И. Чайковского как "историю молодого человека 19 столетия", в стиле нем. романтиков. Сцена встречи героя с Лебедем на озере была воплощена в танце и сменила прежний пантомимный эпизод; эта сцена вошла во все последующие версии балета. В "Эсмеральде" (1935) воплощала идеи хореодрамы. Школа В. живёт и развивается в исполнит, и пед. практике её учеников, оказывает значит, влияние на зарубежный балет. Методика В. изложена в её кн. "Основы классич. танца"
      (1934, выдержала 4 изд. и переведена на мн. яз.). Творчеству В. посвящён телефильм "Агриппина Ваганова" (1986). Гос. пр. СССР (1946).
      Лит.: Б л о к Л., А. Я. Ваганова, "Р и Т", 1937, № 9; Богданов-Березовский В. М., А. Ваганова, М.-Л-, 1950; А. Я. Ваганова. Статьи. Воспоминания, Материалы, Л.- М., 1958; К p e м ш e в с к а я Г., А. Я. Ваганова, Л., 1981; КрасовскаяВ., Ваганова, Л., 1989. В. М. Красовская.
      ВАГНЕР Генрих Герман (Анатолий Яковлевич) [1810, Шлезвиг, Германия 17(29). 1.1885, Петербург], художник т-ра. По происхождению немец. С 1835 жил в России, учился у А. А. Роллера в Петербурге. В 1835-43 пом. декоратора, затем декоратор при Дирекции петерб. имп. т-ров. Почётный вольный общник АХ
      (1873). Участвовал в поактном оформлении мн. спектаклхй Большого и Мариинского т-ров в Петербурге (балетм. Ж. Перро, А. Сен-Леон, М. И. Петипа), в т. ч.: "Жизель" (1842), "Пахита" (1847), "Сатанилла, или Любовь и ад" (1848; вариант 1849, Большой т-р, Москва), "Лида швхйцарская молочница" (1849), "Питомица фей" (1849), "Газельда, или Цыганы" (1853), "Эолина, или Дриада" (1858), "Дочь фараона" (1862), "Корсар" (1863), "Конёк-Горбунок" (1864), "Флорида" (1866), "Фауст" (1867), "Царь Кан-давл" (1868), "Катарина, дочь разбойника" (1870), "Камарго" (1872), "Наяда и рыбак" (1874), "Бабочка" (1874), "Баядерка" (1877), "Роксана, краса Черногории" (1878), "Млада" (1879), "Дева Дуная" (1880), "Зорайя, мавританка в Испании" (1881; 1883, Большой т-р, Москва), "Пакерет-та" (1882), "Кипрская статуя" (1883), "Волшебные пилюли" (1886). В. - продолжателю традиций Роллера, особенно удавались условно-романтич. пейзажные декорации.
      Лит.: [Некролог]. Художественные новости. СПБ. 1SS5. т. 3. № 3; Д а в ы д о в а М. В.. Очерки истории рус. театр.-декорационного искусства XVIII - нач. XX в.. М.. 1974:
      СыркинаФ.Я., КостинаЕ.М.. Русское театр, -декорационное иск-во. М.. 1978.
      В. А. Кулаков.
      ВАЗЕМ Екатерина Оттовна [12(25). 1.1848, Москва - 14.12.1937, Ленинград], артистка, педагог. В 1857-67 училась в Петерб. театр. уч-ще (педагоги Л. И. Иванов, А. Н. Богданов, Э. Гюге), Была принята в петерб. балетную труппу, где работала до 1884. Талантливая представительница академич. школы, В. довела технику виртуозного танца до совершенства. Среди 22 партий её репертуара - героини романтич. балетов: "Дева Дуная", "Жизель", "Катарина, дочь разбойника", "Корсар" и др. М. И. Петипа пост. для В. балеты "Бабочка" (1874), "Бандиты" (1875), "Баядерка" (1877), "Дочь снегов" (1879), "Зорайя, мавританка в Испании" (1881). Мастерство В., являясь образцом классич. танца своего времени, подготовило балетный т-р к воплощению таких муз.-хореогр. полотен, как "Спящая красавица" и "Раймонда". В 1886-96 В. преподавала в Петерб. театр. уч-ще. На уроках развивала музыкальность и пластичность, добивалась мягкости исполнения, вырабатывала выносливость. Ученицы: А. П. Павлова, О. И. Преображенская, М. Ф. Кшесин-ская, А. Я. Ваганова и др. После 1917 продолжала давать частные уроки.написала воспоминания.
      Соч.: Записки балерины Санкт-Петербургского Большого т-pt 1867-1884, Л.-М.. 1937.
      Лит. : Б о p и с о г e б с к и и М. В. (сост.). Материалы по и тории pvc. балета, т. 1. [Л.]. 1938: К p "i с о в к а я В.. Рус, балетный т-р второй IIO.I. XIX в.. Л.-М., 1963.
      В. М. Крисовския.
      ВАЙНОНЕН Василий Иванович [8(21).2.1901, Петербург - 23.3.1964, Москва], балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1939). По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагог В. И. Пономарёв) в 1919-38 артист, затем (с 1935) и балетм. Ленингр. т-ра оперы и балета (Т-ра им. Кирова), в 194650 и 1954-58 - Большого т-ра. В первые годы артистич. деятельности исполнял характерные и гротесковые партии: Арап ("Петрушка"), Паяц ("Фея кукол"). Сатир ("Времена года"). В 20-е гг. начал выступать как балетмейстер, пост. ряд конц. номеров. В 1930 пост. (совм. с В. П. Чеснаковым и Л. В. Якобсоном) балет "Золотой век" Д. Д. Шостаковича, обнаружив стремление к характерности, гротеску, умение перевести бытовую пластику в танцевальную. воплотить в ней совр. и историч. признаки эпохи. В балете "Пламя Парижа" (1932, Т-р им. Кирова. новая ред. 1936; 1933, Большой т-р; 1947, там же. Гос. пр., 1947:
      1960, там же; в 1950 пост. в Будапеште) сочинил танцы разл. районов Франции времён Великой франц. революции, ставшие средством характеристики социально-историч. среды, нар. масс, впервые в истории рус. балета занявших ведущее место на сцене. В балете сказалось влияние режиссуры массовых зрелищ первых послереволюц. лет, стремление к сюжетному действию, решённому пантомимой, что подготовило эстетику драмбалета.
      Теме современности, воплощённой средствами сценически обработанного нар. танца и пантоми-мы,*посв. и др. балеты В.: "Партизанские дни" (1937), "Милица" (1947, оба Б. В. Асафьева, Т-р им. Кирова), "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа (1952, Новосибирский т-р). Оригинальная версия балета "Щелкунчик" (1934 и 1954, Т-р им. Кирова; 1939, Большой т-р; 1950, Будапешт), созданная на основе традиций рус. академич. балета, вошла в золотой фонд совр. хореографии. В. также принадлежат новые ред. классич. балетов: "Раймонда" (1938, Т-р им. Кирова), "Арлекинада" (1945, Минский т-р), "Спящая красавица" (1952, Новосибирский т-р). Др. пост.: "Мирандолина" С. Н. Василенко (1949, Большой т-р:
      1965, Т-р им. Навои), "Гаянэ" (1957, Большой т-р), танцы в опере "Проданная невеста" Б. Сметаны (1948, Большой т-р; Гос. пр. СССР, 1949). В. принадлежит сценарий балета "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина (1960, Большой т-р, совм. с П. Г. Малярев-ским). Ставил танцы в операх, конц. номера.
      С о ч.: Заметки с языке xopcoi рафии, " I". 1940, № 9.
      Лит.: С л о н и \\ с к и и Ю .. Вайнонсн. Захаров. Лавровский. "РиТ". 1936. № 21; Гос. академич. Большой г-р Союза ССР, М.. 1947:
      А р м а ш e в с к а я К., Вайнонсн H.. ныйт-р, 1917-1967, M.. 1976. H. Ю. Чернова.
      ВАЛИТОВА Набиля Гайтельха-метовна (р. 28.12.1928, дер. Сои-рышбашево Чекмачушевского р-на
      Башкирии), артистка, педагог, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1969). В 1949 окончила ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова). С 1944 в Башкирском, в 1961-75 Воронежском т-рах. Первая исполнительница партии Валерии ("Песнь торжествующей любви", 1971, балетм. Д. М. Арипова). Др. партии: Одетта Одиллия, Китри, Аврора, Зарема, Лауренсия, Раймонда, Жизель, Джульетта; Сари ("Тропою грома"). Балерина ака-демич. стиля ленингр. школы, В. полнее всего выразила себя в классич. балетах. В 1979-84 гл. балетм. Воронежского т-ра. Пост. "Вальпургиева ночь" (1981). С 1963 педагог, в 1977-80 худ. рук. Воронежского хореогр. уч-ща, с 1984 педагог-репетитор Воронежского т-ра. Ученицы: А. Н. Петрина, М. В. Леонькина, Т. В. Хатунцева, Т. А. Фролова. С 1992 худ. рук. балета Воронежского т-ра. Автор либретто "Сказ земли русской" (1982, совм. с Я. 3. Лифшицем).
      Лит.: Балашова Н., По крутым ступеням, "ТЖ", 1966, № 3.
      Н. М. Садовская.
      ВАЛУКИН Евгений Петрович (р. 19.8.1937, Москва), артист, педагог, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1988). Канд. иск-ведения (1992). По окончании МХУ (педагог М. М. Габович) в 1958-78 в Большом т-ре (выступал в характерных танцах в "Лебедином озере", "Коньке-Горбунке"). В 1967 окончил пед. отд. ГИТИСа (педагог Н. И. Тарасов). В 1963-67, 1974-78 педагог и балетм. Канадского нац. балета и школы в Торонто; возобн. "Тени" (1967), пост. "Лунный свет" на муз. К. Дебюсси (1964). В 1969-71 работал на кафедре хореографии Чилийского ун-та (Сантьяго); пост.: "Ба-хиниана" на муз. И. С. Баха (1969), "Скрябиниана" (1970), "Класс-концерт" на муз. А. Вивальди (1971). В Королевской академии танца (Великобритания) пост. балет "Лунный свет" (1984), в Австралийской Нац. балетной труппе и школе (Мельбурн) - "Двое" на муз. А. Н. Скрябина (1987), возобн. "Пахиту" (1989); в
      Токио в труппе и школе "Мацуяма барэдан" и в балетной академии в префектуре г. Оита - возобн. "Жизель" (1990) и "Сильфиду" (1991). В 1959-74 педагог МХУ, с 1967 преподаватель кафедры хореографии ГИТИСа (с 1978 декан балетм. ф-та, с 1988 проф.). Ученики: Б. Б. Акимов, М. М. Габович, А. Ю. Богатырёв, В. С. Тедеев, А. А. Николаев, В. Л. Никонов, С. Н. Радченко, А. Н. Фадеечев, Б. Г. Ефимов. Автор статей по вопросам методики школы классич. танца. Титул "Мастер классич. танца" (Сиднхй, 1988; Токио, 1989; Оита, 1991).
      Соч.: Мужской классический танец, М.,
      1987.
      В. И. Уральская.
      ВАЛЬБЕРХ Иван Иванович [3(14).7.1766, Москва - 14(26).7.1819, Петербург], артист, балетмейстер, педагог. Первый рус. балетмейстер. Ученик Г. Анджолини и Дж. Канциани. В 1786 окончил Петерб. театр. школу и был принят солистом в балетную труппу имп. т-ров. Выступал в пантомимных партиях: Язон ("Медея и Язон"), Алексей ("Дезертир", пост. В., по Канциани), Ромео ("Ромео и Юлия", пост. В.), Иван ("Русские в Германии, или Следствие любви к Отечеству", пост. В. и Огюста). В 1795 пост. балет "Счастливое раскаяние" (композитор неизв.), затем пост. ещё 36 и возобновил 10 балетов др. балетмейстеров. Ставил также дивертисменты на рус. нар. темы, танцы в драм. и оперных спектаклях. Представитель сентиментализма в рус. балете, В., опираясь на традиции действенного балета 18 в., а также под влиянием мелодрамы нач. 19 в. в своих балетах тяготел к сложным конфликтам, напряжённым ситуациям, столкновению натур возвышенных и низменных, переходу от благоденствия к несчастью. Пост.: "Бланка, или Брак из отмщения" А. Н. Титова (1803), "Граф Кастелли, или Преступный брат" (на сб. муз., 1804), "Клара, или Обращение к добродетели" на муз. И. Вейгля (1806), "Американская героиня, или Наказанное вероломство" (1814), "Генрих IV, или Награда добродетели" (1816). В. ставил балеты на мифологич. сюжеты ("Орфей и Эвридика" на муз. К. В. Глюка, 1808; "Амазонки, или Разрушение волшебного замка" на сб. муз., 1815) и сказочные ("Рауль Синяя Борода, или Опасность любопытства" на муз. А. Гретри - К. А. Кавоса, 1807;
      "Сандрильона" на муз. Д. Штей-бельта, 1815). В. обращался и к рус. сюжетам (дивертисменты "Новая героиня, или Женщина-казак", 1810, "Русские в Германии...", 1813). Крупное достижение В. - балет "Новый Вертер" С. Н. Титова (1799), действие к-рого происходило в Москве. К концу жизни В. стал сотрудником и помощником Ш. Дидло. С 1794 преподавал в Петерб. театр. школе. Ученики: Е. И. Колосова, А. И. Тукманова, И. М. Аблец, А. П. Глушковский.
      С о ч.: Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии, (вступ. ст. Ю. Слонимского), М.-Л., 1948.
      Лит. : Слонимский Ю., Балет "Новый Вертер" С. Титова, в кн.: Уч. зап. Гос. научно-исследовательского ин-та т-ра, музыки и кинематографии, т. 1, Л., 1958; К p а с о в -екая В ., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; Гозенпуд А ., Музыкальный т-р в России. От истоков до Глинки, Л.. 1959. В. М. Красовскан.
      ВАЛЬЦ Карл Фёдорович (1846, Петербург - 1929, Москва), театр. декоратор, машинист сцены. Засл. арт. Республики (1927). Родился в семье гл. машиниста Мариинского т-ра Ф. К. Вальца. С 1855 учился декор, иск-ву в Германии у О. Рама и К. Гропиуса. По возвращении в Россию был зачислен с 1861 в моек. Большой т-р, где прослужил 65 лет. Один из последних представителей машинистов-декораторов - "магов и волшебников сцены". Не являясь живописцем в строгом смысле слова, В. был талантливым изобретателем, устроителем грандиозных сценич. "пожаров" и фейерверков, полётов и превращений, таинств, исчезновений и появлений. Часто бывая за границхй, В. стремился внедрить на рус. сцене новейшую зап. театр. технику. Оформлял' драм., оперные и балетные спектакли в Малом, Большом, а также Мариинском т-рах. Руководил монтировочной частью Русских сезонов в Париже. Автор мемуаров "Шестьдесят пять лет в театре" (1928).
      В. М. Паппе.
      BAHHEP Вильгельм (1820, Штутгарт - 1889, Москва), артист. Окончил театр. школу в Штутгарте. До 1848 работал в штутгартском придворном т-ре, затем гастролировал в Швейцарии, Эльзасе, Лотарингии, Финляндии, Латвии, Эстонии. В 1851-54 выступал на петерб. сцене. В 1855-89 артист моек. Большого т-ра. Лучшие партии: Бертрам ("Роберт и Бертрам, или Два вора", 1859, балетм. Ф. И. Кшесинский), Школьный учитель ("Прерванное уединение", 1873, балетм. В. Рейзингер); в пост. М. И. Петипа - Дон Кихот ("Дон Кихот", 1869), Слуга ("Дочь фараона", 1862); Ж. Ган-сена Абулифар ("Арифа, жемчужина Адена", 1882), Коппелиус ("Коппелия", 1882), князь Прев-зыд ("Светлана, славянская княжна", 1886, балетм. А. Н. Богданов). Характерный танцовщик-мим, В. обладал комедийным дарованием, иск-вом гротеска. Пост. танцы в опере "Густав III, или Бал-маскарад" Д. Ф. Обера
      (1860), одноактный балет "Сержант-фанфарон" (1874).
      Лит.: Бахрушин Ю. А., Балет Большого т-ра, в сб.: Гос орд. Ленина академич. Большой т-р Союза ССР, М., 1947; Кра-совская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963. Г. М. Шлуглейт.
      BAHCJIOB Виктор Владимирович (р. 16.5.1923, Вятка), критик в области изобразит, иск-ва, музыки, хореографии. Д-р иск-ведения (1965), проф. (1973), действ, ЧЛ..АХ (1988). Засл. деят. иск-в РСФСР (1984). В 1944 окончил лит. ф-т Пед. ин-та в Барнауле, в 1948 теоретико-композиторский ф-т Моск. коне. В 1950-58 старший науч. сотрудник Ин-та философии АН СССР. В 1958-63 лектор по эстетике. С 1963 зав. сектором теории, с 1974 зам. директора, с 1988 директор НИИ теории и истории изобразит, иск-в АХ. С 1981 член редколлегии ж. "Сов. балет".
      Соч.: Балет и симфония, "СМ", 1962, № 2;
      Показывает Новосибирск, там же, 1962, № 4;
      Танцы в опере, в кн.: Онера и ее сценическое воплощение. М.. 1963: Изобразительное иск-во и музыкальный т-р. M., 1963; Вадим Рын-дин. M., 19A5; Легенда гор, "CM", 1968, № 6;
      Гастроли ленинградцев, "СМ", 1969, № 4;
      Симон Вирсаладзе, М., 1969; "Лебединое озеро" в Большом т-ре, "СМ", 1970, № 3; Балеты Григоровича и проблемы хореографии, 2 изд., М., 1971; "Гамлету" в балете быть!, там же. 1974, № 3; Философско-хореогр. поэма. "СМ", 1975. № 9; "Легенда о любви", в сб.: Сегодня на сцене Большого т-ра. М., 1976; "Ангара". Балет о наших современниках на сцене Большого т-ра. "МЖ", 1976. № 12; Балет в ряду других иск-в, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 2, Л-, 1977;
      История и современность в балете, там же;
      Новые черты музыки и хореографии в балетах о современности, там же. в. 3. Л., 1979:
      Статьи о балете. Музыкально-эстетические проблемы балета. Л.. 1980:
      Большой балет. M.. 1981 (переиздан в США. 1985. в ФРГ. 19Х7); Мировое значение сов. балета, "СБ", 1981. № 1; Хореография и образ, там же. 1983, № 1: Новаторство - это традиция и развитие, там же. 1983, № 5;
      Вопрос решается конкретно, там же, 1983, № 6;
      Балет как синтетическая разновидность иск-ва танца, в сб.: Виды иск-ва в социалистич. худож. культуре, М.. 1984; Верность традициям и новаторство, "СБ", 1984. № 6; Положительный опыт преобладает..., там же, 1986, № 1; Многогранность таланта (Ю. Т. Жданов). "Т", 1986, № 8; Театр Д. Ноймайера. "СБ", 1989, № 4; Малеровский цикл Д. Ноймайера. "СМ", 1990, № 7: Возрождение шедевра, "Б". 1992, № 2; Готовить профессионалов, там же, 1992, № 4; Baletni predstaveni sou casnosti, "Tanecni listi". 1983, № 9; Balet a literatura, там же, 1986, № 4; Enwicklung durch Synthese, "Ballet international". 1985. № 12; Sleeping Beauty. N. J., 1989; Raymonda, N. J-, 1989; Spartacus, N. J., 1990.
      ВАРКОВЙЦКИЙ Владимир Александрович [19.12.1915 (1.1.1916), Одесса 9.10.1974, Москва], артист, балетмейстер, педагог. В 1936 окончил Ленингр. хореогр. техникум (педагог В. И. Пономарёв), в 1940 - курсы балетмейстеров при ЛХУ (педагог Ф. В. Лопухов). В 1936-38 в Т-ре им. Кирова. В 1937-40 педагог ЛХУ. Пост.: "Джанина" на муз. Г. Доницхтти (1937, Ленингр. хореогр. техникум), "Ночь перед Рождеством" Б. В. Асафьева (1938, там же). Уже в первых пост. проявил остроумную хореогр. фантазию, умение использовать возможности классич. и характерного танцев, иногда в комедийном плане ("Сказка о попе и о работнике его Балде" М. И. Чулаки, 1940, Ленингр. Малый т-р). В 1941-43 худ. рук. балетной труппы Ленингр. Малого т-ра, пост.: "Гаврош" Б. Л. Бито-ва и Е. М. Корнблита (1958), "Цветы" на муз. Д. Д. Шостаковича, "Сильнее любви" А. С. Караманова (по рассказу "Сорок первый" Б. А. Лавренёва, 1961, сцен. В.). В 1944-53, 1956-9 педагог МХУ. В 1953-55 балетм. Т-ра им. А. А. Спендиарова. Пост.: "Хандут" Спендиарова (1953, Т-р им. Спендиарова), "Лебединое озеро" (1955, там же, возобн.), "Рассвет" В. Г. Загорского (1960, Кишинёвский т-р). Автор и соавтор неск. сценариев. В 1959 пост. на ЦТ первый отечеств, телебалет "Граф Нулин" на муз. Асафьева (сцен. В.), положивший начало развитию нового жанра. Среди спектаклхй В. наиболее значительный - "Сказка о попе и о работнике его Балде", ставший одним из первых сов. сатирич. сказочных балетов, основанных на рус. танц. лексике с элементами акробатики, этнографии и фольклора. Получил известность как постановщик конц. номеров на совр. и историч. темы: "Суворовцы" на муз. С. А. Чернецкого, "Чапаевцы" на муз. 3. Л. Компанейца, "Памятник" на муз. сов. песен, "Царевна-лебедь" на муз. П. И. Чайковского, "Летите, голуби" на муз. И. О. Дунаевского; многие сохраняются в совр. конц. репертуаре.
      Лит.: Шереметьевская Н., Молодые балетные т-ры, в сб.: Сов. балетный т-р 1917-1967. М,. 1976: e e ж e. Танец на эстраде. М.. 1985; Смолянская Н., Страницы календаря, [В. А. Варковицкий], "СБ", 1986, № 1; Б с л о в а Е.. Обращаясь к истокам, там же, 1987, № 1; с ё же, Ракурсы танца. Телевизионный балет, М., 1991.
      Е. П. Белова.
      ВАРЛАМОВ Александр Егорович [15(27).11.1801, Москва - 15(27.10.1848, Петербург], композитор. С 1829 учитель пения Петерб. придв. певч. капеллы, в 1832-43 композитор и помощник капельмейстера имп. т-ров в Москве; с 1845 - в Петербурге. Прославился гл. обр. романсами и песнями. Ему принадлежат также два балета - "Забавы султана, или Продавец невольников" (1834, сохранился в отрывках) и "Хитрый мальчик и людоед" ("Маль-чик-с-пальчик" по Ш. Перро; совм. с комп. А. С. Гурьяновым, 1838) - оба пост. в моек. Большом т-ре (балетм. Ф. В. Гюллень-Сор). Их музыка, пронизанная интонациями рус. гор. романса и нар. песни, иногда - итал. кантилены,* отразила мелодич. дар В. и своеобразное сочетание вок. и инстр.-танц. начала.
      Лит.: Листова H. A ., А. Варламов, М., 1968; ce же, А. Е. Варламов, в кн.: История рус. музыки, т. 5, M., 1988.
      ВАРЛАМОВ Алексхй Алексеевич (29.3.1920, Москва - 3.4.1978, там же), артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1974). По окончании МХУ (педагог П. А. Гусев) в 1938-59 артист Большого т-ра. Исполнял танцы в балетах и операх, проявив себя как острохарактерный актёр: Страус ("Аистёнок"), Шалопай ("Алые паруса") и др. В 1959 окончил балетмейстерское отд. ГИТИСа (педагоги Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский). В 1959 пост. в Большом т-ре "Вечер одноактных балетов" ("Времена года"; "Петя и волк" С. С. Прокофьева, "Танцевальная сюита" Д. Д. Шостаковича). В
      I960-62 работал в Токио в Балетной школе им. П. И. Чайковского, на базе к-рой в 1964 была организована труппа "Токио балет" ("Токе барэдан"). На материале япон. фольклора написал либретто и в содружестве с комп. К. Исии и совм. с С. М. Мессерер создал балет "Маримо" (1962), пост. балет "Принцесса Кагуя" М. А. Мееровича (1978). В 1965- 67 гл. балетм. Моск. т-ра оперетты. Ставил танцы в драм. т-рах Москвы, а также для худож. фильмов. В 1940, 1948-55 и 1971-74 педагог МХУ. С 1946 вёл тренировочный мужской класс, в 1959-67 педагог балета, с 1967 педагог-репетитор Большого т-ра. Ученики: А. Ю. Богатырёв, В. М. Гордеев. Е. Н. Надеждина.
      ВАСИЛЕВ Владимир Юдич (р. 8.2.1931, Москва), артист, балетмейстер, сценарист. Засл. деят. иск-в РСФСР (1984). В 1949 окончил МХУ (педагог Н. И. Тарасов), в 1953 - актёрский ф-т ГИТИСа. В 1949-70 в Большом т-ре. С 60-х гг. совм. с Н. Д. Касаткиной работает как балетмейстер и сценарист. Ими поставлены балеты:
      "Ванина Ванини" (1962, Большой т-р) и "Героическая поэма" ("Геологи"; 1964, там же) Н. М. Карет-никова; "Весна священная" (1965, там же; 1967, Берлин; 1969, Ленингр. Малый т-р; 1979, Моск. классич. балет), "Прелюдия" на муз. И. С. Баха и "Тристан и Изо-льда" на муз. Р. Вагнера (обе 1967, Большой т-р), "Наш двор" Т. Н. Хренникова (1979, МХУ), "Сотворение мира" А. П. Петрова (1971, Т-р им. Кирова; 1976, Таллин, затем Ташкент, Свердловск, Будапешт; 1976, Берлин; 1978, Моск. классич. балет), "Ромео и Джульетта" (1972, Новосибирский т-р; под назв. "Повесть о Ромео и Джульетте", 1981. Моск. классич. балет), "Прозрение" Ю. М. Буцко (1974, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко), "Гаянэ" (1977, конц. ансамбль Классич. балет), вокально-хореогр. симфония "Пушкин. Размышления о поэте" Петрова (1979, Т-р им. Кирова; 1986, Моск. классич. балет). В Моск. классич. балете пост.: "Волшебный камзол" Каретникова (1983), "Проделки Терпсихоры" на муз. И. Штрауса (1984), "Лики любви" на муз. разн. комп. (1987), "Петербургские сумерки" на муз. П. И. Чайковского (1987), "Поцелуй феи" И. Ф. Стравинского (1989, экранизирован на ТВ в 1990). "Золушка" (1993); новые ред. балетов "Лебединое озеро" (1988), "Дон Кихот" (1990), "Жизель" (1991), "Щелкунчик" (1994). Были режиссёрами оперных спектаклхй. Пост. телефильм-концерт "Хореографические новеллы" (1973), телефильм-балет "Адам и Ева" (по балету "Сотворение мира", 1982), оригинальный телебалет "Синие розы для балерины" (1985), ряд конц. номеров. С 1977 руководят Конц. ансамблем Классич. балет (с 1992 Государственный театр классического балета). Гос. пр. СССР (1976).
      С о ч. и лит. см. при ст. Касаткина Н. Д. В. В. Голубин.
      ВАСИЛЕВСКАЯ-МАТЮХИНА
      Лариса Николаевна (р. 24.8.1950, Новосибирск), артистка. Нар. арт. РСФСР (1990). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща (педагог С. С. Юнусова) с 1969 в Новосибирском т-ре. В репертуаре В.-М. более 20 ведущих и сольных партий, в т. ч.: Одетта - Одиллия, Аврора, Эгина; Ева ("Сотворение мира"), Никия, Гам-затти, Сильфида, Китри, Золушка, Жизель. Прекрасные внешние данные, чистота линий и лёгкий прыжок, совершенство техники сочетаются в её творчестве с оригинальным прочтением каждой роли. 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1976).
      Лит.: Ромм В ., Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990. M. H. Малков.
      ВАСИЛЕНКО Сергей Никифорович [18(30).3.1872, Москва - 11.3.1956, там же], композитор, дирижёр, педагог. Нар. арт. Узб.
      ССР (1939), нар. арт. РСФСР (1940). Д-р иск-ведения (1943). В 1901 окончил Моск. коне. (педагоги - С. И. Танеев, M. M. Ипполитов-Иванов). Среди соч. балеты: "Нойя" (балет-пантомима, 1923), "Иосиф Прекрасный" (по библ. сюжету, 1925, Экспериментальный т-р, Москва, балетм. К. Я. Голейзовский), "В солнечных лучах" (оба - на основе собств. одноим. симф. сюиты, 1926, Одесский т-р, балетм. тот же), "Лола" (1926, 2-я ред. с включением соч. исп. композиторов, "муз. монтаж" В. А. Эдельмана, оркестровка В. А. Оранского - 1943, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко, балетм. В. П. Бурмейстер, совм. с реж. И. M. Тумановым), "Цыганы" (по А. С. Пушкину, 1937, Моск. худож. балет, балетм. Н. С. Холфин), "Мирандолина" (по К. Гольдони, 1949, Большой т-р, балетм. В. И. Вайнонен). Работая в период эвакуации в Ташкенте, способствовал развитию проф. узбекской муз. культуры; в Т-ре им. Навои пост. его балет "Акби-ляк", осн. на нац. муз. материале (1943, балетм. Ф. В. Лопухов, M. Т. Тургунбаева, Е. Н. Барановский; 1951, новая ред. под назв. "Озодачехра", балетм. П. К. Йор-кин). Балетную музыку В. отличает ярконац. характерность; в отличие от традиции рус. условного "ориентализма", композитор во мн. соч. использует подлинную нар. музыку индусов, индокитай-цев, индейцев, к-рую изучал и собирал во время путешествий. В балетах 1920-х гг. проявились прежние увлечения В. символист-ско-модернистскими мотивами, соответствовавшие экспериментаторским поискам Голейзовского (особенно в балете "Иосиф Прекрасный"). Для него же В. создал танц. сюиты "Четыре танца" (1932) и "Карусель" (1933). Сотрудничество с Холфиным в балете "Треуголка" (В. принадлежит новая муз. ред. одноим. балета M. де Фальи с включением др. его соч., нар. исп. мелодий, музыки И. Альбениса, пост. 1936, Москва) и особенно - "Цыганы" ознаменовало отход от сюитной драматургии к "симфонизирован-ному" балету в традициях Б. В. Асафьева. Наиб. ярким соч. В. стал балет-комедия "Мирандолина" с его ясной, блещущей остроумием и игрой фантазии музыкой итал. характера [использован материал его 3-й (Итальянской) симфонии для домброво-балалаеч-ного орк. с духовыми; 1934]. К достижениям В. относится богатая колористич. оркестровка, продолжающая традиции Н. А. Римского-Корсакова и муз. импрессионизма. Осуществил также новую ред. балета "Эсме-ральда" (совм. с Р. M. Глиэром, 1950, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. Бурмейстер). С 1906 преподавал в Моск. коне. (с 1907 проф.). Гос. пр. СССР (1947) за "Балетную сюиту" (на основе "Мирандо-лины", 1946).
      Соч.: Воспоминания, M., 1979. Лит. : Поляновский Г., С. И. Василенко, M., 1964; Данилевич Л., Из прошлого (Моск. муз. т-ры 20-30-х гг.), в кн.: Муз. современник, в. 2, M., 1977.
      ВАСИЛЬЕВ Владимир Викторович (р. 18.4.1940, Москва), артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1973). Муж Е. С. Максимовой. По окончании МХУ (педагог M. M. Габович) в 1958-88 ведущий солист Большого т-ра. Первые партии В. - Данила (1959) и проникнутый юмором и озорством почти скоморошьей игры образ Иванушки ("Конёк-горбунок", 1960, ба-летм. А. И. Радунский, первый исполнитель). Обладая редким даром пластич. перевоплощения, В. подчиняет танец стилистике образа. Носитель лучших традиций рус. балета, В. постиг все тонкости и совр. хореографии. Он станцевал одержимого любовью Мед-жнуна ("Лейли и Меджнун", 1964, балетм. К. Я. Голейзовский, первый исполнитель), создав яркий образ восточного принца из легенды. В партии Петрушки ("Петрушка", 1964, балетм. К. Ф. Боярский, по M. M. Фокину) артист сочетал подчёркнутую "ку-кольность", гротесковую механичность движений с трагизмом душевных состояний. В новом воплощении партии Базиля (1961) поразил дерзким сочетанием виртуозных комбинаций. Большая удача В. - партия Щелкунчика-принца (1966, балетм. Ю. Н. Григорович, первый исполнитель). Вначале механические, резкие и отрывистые движения становятся по мере развития темы одухотворёнными, широкими, мужественными и певучими, чистота танц. рисунка отражает чистоту души героя. По-новому решил В. партию Ромео (1973), показав духовную эволюцию юноши от весёлых проказ в начале спектакля до трагич. прозрений в финале. В партии Дезире (1973, балетм. Григорович, первый исполнитель) В. ищет поэтически-действенное начало романтич. образа. Своё прочтение классич. партии предложил он и в роли Альберта (1964). Выдающаяся работа артиста - партия Спартака (1968, балетм. Григорович, первый исполнитель; Лен. пр., 1970). Танец Спартака-В. кажется пластич. символом героич., светлых порывов и стремлений. Др. партии: Пан ("Вальпургиева ночь"), Юноша ("Шопениана"), Принц ("Золушка"), Лукаш ("Лесная песня"), Паганини, Фрондосо, Иван Грозный; Сергей ("Ангара", 1976, балетм. Григорович, первый исполнитель; Гос. пр. СССР, 1977). В. танцевал в балетах зарубежных хореографов: Петрушка (1977, балетм. M. Бежар, первый исполнитель, "Балет XX века", Брюссель), профессор Унрат ("Голубой ангел", 1987, балетм. Р. Пети, Марсельский балет). Пульчинелла ("Пульчинелла", балетм. Л. Ф. Мясин, т-р "Сан-Карло", Неаполь), Барон ("Парижское весс.и.с . оа.четм. тот же. там же) и Зорба ("Грек Зорба", балетм. Лорка Мясин, т-р "Арена ди Веро-на") - все 1988, Нижинский ("Ни-жинский", на сб. муз., 1989, реж. Б. Манегатти, т-р "Сан-Карло"), В. неоднократно был назван лучшим танцовщиком эпохи, с его именем связаны высшие достижения в области мужского танца. Постоянный партнер Максимовой. Пост. балеты: "Икар" (1971, Большой т-р. на сцене КДС; новая рел. 1976. там же. В.
      Икар), "Эти чарующие звуки..." на муз. Дж. Торелли, А. Корелли, Ж. Ф. Рамо, В. А. Моцарта (1978. там же; экранизирован на ТВ в 1981), "Макбет" К. В. Молчанова (1980, там же; 1981, Новосибирск;
      1984, т-р Штаатсопер, Берлин;
      1986, Нац. оперный т-р, Будапешт; 1990, Т-р балета КДС; В. - Макбет, первый исполнитель), "В честь Галины Улановой" (1981, крнц. зал "Плейель", Париж), "Я хочу танцевать" на муз. рус. комп. и "Фрагменты одной биографии" на муз. аргент. комп. (1983, Центр, конц. зал "Россия", В. - первый исполнитель гл. партий; балеты экранизированы на ТВ в 1985), "Анюта" на муз. В. А. Гаврилина (1986, т-р "Сан-Карло", Неаполь, В. Пётр Леонтьевич, первый исполнитель; 1986, Большой т-р;
      1986, Рига; 1987, Челябинск; 1989, Казань; 1990, Пермь), "Ромео и Джульетта" (1990, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко), "Золушка" (1991, Т-р балета КДС, В. - Мачеха, первый исполнитель), "Дон Кихот" (1991, "Аме-рикен балле тиэтр"; 1994, Т-р балета гос. Кремлевского дворца). Пост. оригинальные телебалеты "Анюта" (1982, В. Пётр
      Леонтьевич; Гос. пр. РСФСР, 1984) и "Дом у дороги" Гаврилина (1984, В. - Андрей). В. - балетм., реж. (совм. со сцен. Б. В. Ермолаевым) и исполнитель гл. роли в худож. фильме "Фуэте" (1986). Пост. на ТВ телефильм Евангелие от лукавого" (1992, В. - балетм. и исполнитель гл. роли). Снимался в кинофильмах-балетах "Сказка о Коньке-Горбунке" (1961) и "Спартак" (1976); в телебалете "Трапеция" (1970), в телефильме "Жиголо и Жиголет-та" (1980, В. - Сид, драм. роль, балетм. В.), в худож. фильме-опере "Травиата" Дж. Верди (1982, реж. Ф. Дзеффирелли, Италия). Творчеству В. и Максимовой поев. телефильмы "Дуэт" (1973), "И осталось, как всегда, недосказанное что-то..." (1990), франц. видеофильм "Катя и Володя" (1989).
      В 1982 окончил балетмейстерское отд. ГИТИСа. С 1982 педагог, в 1986-95 зав. кафедрой хореографии ГИТИСа, проф. с 1990.
      Гос. пр. России (1991). Гран при Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1964). Пр. В. Нижинского (1964) и пр. М. Петипа (1972, обе Париж). В честь В. в 1993 в Москве прошел Фестиваль балета и музыки. С 1995 худ. рук.-директор Большого театра.
      Си ч.: Говорят ученики Ермолаева, в сб.:
      А. Ермолаев, М., 1974; Воспоминания о М. М. Габовиче, в сб.: М. Габович, М.. 1977; Воспоминания о Л. М. Лавровском, в сб.: Л. М. Лавровский, М., 1983; О Касьяне Ярославиче, в сб.: К. Голейзовский. M., 1984 (совм. с Е. С. Максимовой); По мотивам поэм Твардовского. "ТВ.-Р.". 1985. № 1.
      Лит.: Авдеенко А.. В. Васильев, в сб.: Лауреаты Ленинского комсомола, М.. 197U; Лопухов Ф .. В. Васильев, в сб.:
      Музыка и хореография современного балета, Л., 1974; Гришина Е.. Видеть солнце, "ТЖ". 1976. № 5: Львов-Анохин Б., Мастера Большого балета. М.. 1976; его же. В. Васильев (главы из книги). "СБ", 1990. № 3-4; Л у ц к а я Е.. В. В. Васильев, в сб.:
      Мастера Большою театра. М.. 1976: ее же. Мастер и судьба. "ТВ.-Р.", 1990, № 4;
      Красовская В.. Танцовщик и театральные времена. "Нева". 1980. № 2; Киселев В .. Ариозо В. Васильева. "СМ". 1981. № 5:
      Белинский А., "...один такой танцовщик", "СБ". 19S2. № 5; Белова Е .. Ракурсы танца. Телевизионный балет, М., 1991; Simon P., Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev: "Gisellc" La Habana. 1985.
      Б. А. Львов-Анохин.
      ВАСИЛЬЕВА Вера Петровна [р. 9(22).7.1909, Москва], артистка. Засл. арт. РСФСР (1948). Жена К. Я. Голейзовского. По окончании МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) в 1926-55 в Большом т-ре. Дебютировала в партии Кошечки и феи Кандид ("Спящая красавица"). Первая исполнительница партии Марии на сцене Большого т-ра ("Бахчисарайский фонтан", 1936). Классич. партии: па де труа. Три лебедя и одна из невест ("Лебединое озеро"). Жемчужина ("Конёк-Горбунок"), Ману и 1-я вариация из акта "Тени" ("Баядерка"), Уличная танцовщица, подруга Китри и 2-я вариация ("Дон Кихот"), подруга Раймонды и Ориенталь ("Раймонда"), Утро ("Коппелия"), вальс и прелюд ("Шопениана"), Лиза ("Тщетная предосторожность"). Др. партии:
      Диана и танец басков ("Пламя Парижа"), Черкешенка ("Кавказский пленник"). Фея-нищенка и Осень ("Золушка"), Персидка ("Половецкие пляски" в опере "Князь Игорь"), Цыганка ("Ми-рандолина"). Исполняла разно-плановые номера в хореогр. композициях конц. программ балетм. Голейзовского. В. чутко выражала особенности разл. балетмейстерских стилей (чистая классика и неоклассика, пластика и деми-характерные жанры хореографии). Неоднократно возобновляла конц. программы и балеты Голейзовского. В 1950-62 педагог МХУ. Сост. (совм. с Н. Ю. Черновой) сб. "Касьян Голейзов-ский. Жизнь и творчество" (1984).
      Э. В. Бочириикова.
      ВАСИЛЬЕВА Зинаида Анатольевна [р. 16(29). 12.1913, Петербург], артистка, педагог. Нар. арт. БССР (1940). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1933- 35, 1941-43 в Ленингр. Малом т-ре. Классич. танцовщица героико-лирич. амплуа. Первая исполнительница партий в балетах, пост. Ф. В. Лопуховым: Сванильда (1934), Зина ("Светлый ручей", 1935). В 1935-37 в Большом т-ре, в 1937-41 и 1943-19 в Минском т-ре. В 1938-41, 1945-49 худ. рук. Белорусского хореогр. уч-ща, в 1950-61 балетм. и педагог Новосибирского, затем Одесского т-ров. В 1962-65 педагог классич. танца Каирского высшего балетного ИН-Та. И. К. Ступникоа.
      ВАСИЛЬЕВА (наст. фам. Рождественская) Маргарита Васильевна [28.6(10.7). 1889, Москва - 13.2.1971. там же], артистка, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог A.A. Горский) в 1906-41 солистка Большого т-ра. Партии: восточный танец (опера "Демон", 1908), Мирта ("Жизель"), венгерский танец ("Раймонда"), гл. партия в балете "Безделушки" (1922, балетм. Горский), фея Сирени; вальс ("Шопениана"). Участница Русских сезонов в Париже и Лондоне (1909, 1911). В 1930-57 балетм.-репетитор Большого т-ра и педагог МХУ. С 1946 преподавала в ГИТИСе (с 1962 проф.). Знаток историч. и бытового танцев, разработала методологию их преподавания. Автор кн. "Исто-рико-бытовой танец" (1964).
      В. И. Зарубин.
      ВАСЮЧЕНКО Юрий Валентинович (р. 29.5.1956, Ленинград), артист. Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании ЛХУ (педагог А. Л. Кумысников) в 1974-76 в Вильнюсском т-ре. Дебютировал в партии Вакха ("Вальпургиева ночь"). Партии: Альберт; Жильвинас ("Эг-ле - королева ужей"), Махотин ("Анна Каренина"). В 1976-80 в Т-ре им. Абая. Партии: Зигфрид, Дезире, Ромео, Альберт, Базиль;
      Алибек ("Аксак Кулан"). С 1980 в Большом т-ре. Дебютировал в партии Альберта. Др. партии:
      Зигфрид, Базиль, Ферхад, Жан де Бриен; Борис ("Золотой век"), Ромео, Дезире, Спартак, Иван Грозный. Танец В. скульптурно выразителен, отличается лёгкостью высокого прыжка, стремительностью вращений, строгостью классич. формы. 1-я пр. Всес. конкурса артистов балета и балетмейстеров в Москве (1980). 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1980).
      Лит.: Ч и ж о в а А ., Будущее рождается сегодня, "ТЖ", 1980. № 13; Демидов А ., Актер балетного театра, "ТЖ", 1986, № 13.
      А. Э. Чижова.
      ВДОВИНА Нина Фёдоровна [1(14).6.1904, Петербург - май
      1989, Ленинград], артистка, педагог. По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагоги О. И. Преображенская, В. А. Семёнов, А. Я. Ваганова) в 1921-51 в Т-ре им. Кирова. В своём творчестве воплощала традиции академич. характерного танца. Первая исполнительница партии Сов. комсомолки ("Золотой век", 1930, балетм. В. И. Вайнонен, В. П. Чес-наков, Л. В. Якобсон). Др. партии: Царевна ("Жар-птица"), Анетта ("Жавотта"), Уличная танцовщица и Мерседес ("Дон Кихот"), Княгиня ("Сердце гор"); исполняла характерные танцы. В 1940-51 репетитор Т-ра им. Кирова, в 1950-60 танцевала в Ансамбле классич. танца Новгородской филармонии, педагог-методист Ленингр. Дома нар. творчества. Выступала на эстраде (партнёры - С. Г. Корень, М. С. Георгиевский).
      Лит.: M и \ а и л о в M . M .. Мо.-юдыс годы ленинградского бале га. Л., 197S.
      И. В. Ступников.
      ВЕДЕНЕЕВ Юрий Александрович (р. 2.3.1956, г. Солнечногорск Моск. обл.), артист. Засл. арт. РСФСР (1987). В 1974 окончил МХУ (педагог А. А. Варламов). Работал в Молдавском т-ре (г. Кишинёв). С 1975 в Свердловском т-ре. Высокий прыжок, стремительные вращения, элегантная завершённость линий позволили В. стать ведущим солистом. Первый исполнитель партии Макбета ("Макбет", 1983, балетм. Ал. А. Дементьев). Др. партии: Зигфрид, Альберт, Дезире, Солор, Базиль, Голубая птица; Джеймс ("Сильфида"), Армен ("Гаянэ"), Щелкунчик-принц; Вронский ("Анна Каренина"), Бог ("Сотворение мира"), Хозе ("Кармен-сюита"); обширный конц. репертуар.
      Л. В. Бирыкини.
      "ВЕЛИЧИЕ МИРОЗДАНИЯ", танц. симфо-ния на м\з. 4-й симфонии Л. ван Бетховена. 7.3.1923, Петрогр. т-р оперы и балета (быв. Мариинский). Сцен. и балетм. Ф. В. Лопухов. декорации сборные, костюмы худ. П. И. Гончарова. дир. А. В. Гаук; исполнители - А. Д. Данилова, Л. А. Иванова, М. Ф. Коукаль, Л. М. Тюнтина, Н. Л. Лисовская, М. X. Фран-гопуло, Е. А. Свекис, А. И. Раупенас, А. В. Лопухов, Н. П. Ивановский, П. А. Гусев, Г. М. Баланчивадзе, Д. К. Кирсанов, М. М. Михайлов, Н. Н. Балашов. Л. М Лавровский, В. Э. Томсон.
      Лит.: "Величие мироздания", Танцсимфо-ния Ф. Лопухова..., П., 1922.
      Г. Н. Добровольская.
      "ВЕНГЕРСКАЯ ХИЖИНА, ИЛИ ЗНАМЕНИТЫЕ ИЗГНАННИКИ", большой трагикомический балет в 4 актах. Комп. А. Венюа, сцен. и балетм. Ш. Дидло. 1813, Лондон;
      17.12.1817, Большой т-р, Петербург, худ. С. П. Кондратьев (декорации) и Бабини (костюмы); граф Рагоцкий - Огюст, его жена - Е. И. Колосова (позже А. А. Шемаева, Д. С. Лопухина), Муска - А. А. Лихутина (Люстих), позже О. Т. Шлефохт. 22.2.1853, там же, возобн. (муз. в оркестровке К. Н. Лядова); граф Рагоцкий - Н. О. Гольц, его жена - Е. А. Андре-янов Муска - К. Гризи. 3.11.1819, Большой т-р, Москва, балетм. А. П. Глушковский (по Дидло); граф Рагоцкий - Глушковский, его жена-Т. И. Глушковская.
      ВЕРГИНА (наст. фам. Дубровина, по мужу гр. Баранова) Александра Фёдоровна [22.8(3.9).1848-15(27).9.1898, Москва], артистка. Окончила Пе-терб. театр. уч-ще (педагоги Л. И. Иванов, Э. Гюге, совершенствовалась у X. П. Иогансона). Дебютировала воспитанницхй в 1867 в роли Сатаниллы ("Сатанил-ла, или Любовь и ад"). В 1868 принята на положение танцовщицы 1-го разряда в петерб. балетную труппу. Партии: Маргарита ("Фауст"), Низия ("Царь Кан-давл"), Аспиччия ("Дочь фараона", 1869), Лиза ("Тщетная предосторожность", 1870). Первая исполнительница партии Бибианы ("Василиск", 1869, балетм. А. Сен-Леон). В 1871 M. И. Петипа создал для В. партию Звезды ("Две звезды") и поручил роль Китри в петерб. редакции "Дон Кихота", где мягкая, "кошачья" пластика В. сочеталась с огненным темпераментом. Драм. дарование артистки проявилось в ролях Низии, а также Немой в опере "Фенелла".
      В 1873 В., выйдя замуж, оставила сцену.
      Лит.: Худеков С. Н., История танцев, ч. 4, П., 191S; В а } с м Е., Записки балерины Санкт-Петербургского Большого т-ра. 1867-1889, Л.-M., 1937; К p а с о в-ская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в..Л.-M., 1963.
      Л. А. Линькова.
      "ВЕСЕННЯЯ СКАЗКА", балет в 3 актах 5 картинах (по мотивам пьесы А. Н. Островского "Снегурочка" и одноим. рус. нар. сказки). Комп. Б. В. Асафьев (по муз. материалам П. И. Чайковского), сцен. Ю. И. Слонимский. 8.1.1947, Т-р им. Кирова, балетм. Ф. В. Лопухов, худ. С. Б. Вирсаладзе. дир. Е. А. Дубовской; Снегурочка - Н. М. Дудинская, Добрый молодец - К. М. Сергеев, Девица-Краса - О. Г. Иордан, Мороз - Б. В. Шавров.
      Э. Н. Рогова. "ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ" ("Le sacre du prin temps"), одноактный балет ("Картины языческой Руси в 2 частях"). Комп. И. Ф. Стравинский, сцен. он же совм. с Н. К. Рерихом. 29.5.1913, Русский балет Дягилева, Париж, Т-р Елисейских полхй, балетм. В. Ф. Нижинский, худ. Рерих, дир. П. Монтё; Избранница - М. Ю. Пильц, Стархйший-мудрхйший - К. И. Воронков. 1920, там же, балетм. Л. Ф. Мясин;
      Избранница - Л. Соколова. 1987. "Сити сен-тер Джофри балле", Нью-Йорк, балетм. М. Ходсон (по Нижинскому), худ. К. Арчер (декорации и костюмы возобн. по эскизам Рериха; реставрация первой постановки). В России: 28.6.1965, Большой т-р. сцен. и балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, худ. А. Д. Гончаров, дир. Г. Н. Рождественский; Избранница - Н. И. Сорокина, Пастух - Ю. К. Владимиров, Стархйший-мудрхйший - А. Р. Симачёв, Бесноватая - Касаткина. 1969, Ленингр. Малый т-р, сцен., балетм. и худ. те же, дир. Г. П. Проваторов; Избранница - Л. Б. Климова, Пастух - Р. Абдыев, Стархйший-мудрхйший-В. В. Долгалло, Бесноватая - Я. А. Куке. 28.8.1979, Моск. классич. балет (Конц. зал им. Чайковского), сцен. и балетм. те же, худ. Т. Г. Бруни; Избранница - Т. В. Лаврова, Пастух - В. П. Трофимчук, Бесноватая - М. Г. Перкун-Бебезичи, Стархйший-мудрхйший - В. А. Шеховцов. 19.3.1989, Моск. Гос. т-р классич. балета (на сцене КДС), сцен., балетм. те же, худ. Е. А. Дворкина;
      Пастух - И. Г. Галимуллин, Избранница - Л. В. Васильева, Стархйший-мудрхйший - С. В. Ванаев, Бесноватая - В. П. Тимашова; экранизирован на ТВ в 1990.
      Лит.: Вершинина И., Ранние балеты Стравинского. Жар-птица. Петрушка. Весна священная, М., 1967.
      В. А. Кулаков.
      ВЕТРОВ Александр Николаевич (р. 10.5.1961, Москва), артист. Нар. арт. Рос. Федерации (1994). По окончании МХУ (педагог П. А. Пестов) с 1979 в Большом т-ре. Партии: Голубая птица, Тибальд, Красе; Злой гений ("Лебединое озеро"), Абдерахман ("Раймонда"), Зигфрид, Базиль, Иван Грозный, Альберт, Ферхад, Солор, Конрад, ведущие партии в "Вечере хореографии Авг. Бурнонвиля", Казанова ("Фантазия на тему Казановы", 1993, балетм. М. Л. Лавровский, первый исполнитель). Темперамент, яркое актёрское дарование позволяют В. создавать образы, внешне броские и в то же время глубоко правдивые. 1-я пр. Между нар. конкурса артистов балета в Москве (1985).
      Лит.: Давлскамова С., Подлинные открытия. "ТЖ". 19S1, №20; Майнисце В.. Рыцарь долга и чести, "МЖ", 1983, № 2;
      Максов А., А. Ветров, "Б", 1993, №3.
      В. А. Майниеце.
      ВЕТРОВ Юрий Юрьевич (р.
      16.8.1949, Москва), артист, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР
      (1984). По окончании МХУ (педагоги Е. П. Валукин, А. Н. Ермолаев), с 1967 солист, в 1990-94 директор балетной труппы Большого т-ра. Партии: Дроссельмей-ер; Дон Кихот и Гамаш ("Дон Кихот"), Сикофант ("Икар"), принц Лимон ("Чиполлино"), Ку-ман (в опере "Князь Игорь"), Се-верьян ("Каменный цветок"), фея Карабос; Лоренцо ("Ромео и Джульетта"), Незнакомец ("Легенда -о любви"), Ганс ("Жи-зель"), Фокусник ("Петрушка"), Кащей Бессмертный ("Жар-птица"), Великий брамин ("Баядерка"), Сеид-паша ("Корсар"). Ведущий характерный танцовщик, владеет мастерством классической пантомимы, драматически выразительной пластикой. В танце В. преобладают иронические и даже остросатирические оттенки. В 1980 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагог Ю. Н. Григорович). Пост.: телефильмы-концерты "Адажио"
      (1980) и "Этот чудесный мир"
      (1981). Доцент Моск. гос. ин-та хореографии (1988).
      Э. Н. Роговп.
      ВЕЧЕСЛОВА Татьяна Михайловна [12(25).2.1910, Петербург-11.7.1991, Ленинград], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Дочь Е. П. Снетковой. По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1928 дебютировала на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета в партии Гюльнары ("Корсар"). Первая исполнительница партий: Флорина ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Р. В. Захаров), Маниже ("Сердце гор", 1938, балетм. В. М. Чабукиани, первое исполнение в Ленинграде), Паскуале ("Лауренсия", 1939, балетм. тот же), Татьяна ("Татьяна", 1947, балетм. В. П. Бур-мейстер). Исполнила партии: драматические - Эсмеральда (1935, балетм. Ваганова, первое исполнение), Зарема, Тао Хоа (1949, балетм. Захаров, первое исполнение); комедийные - Кривляка ("Золушка", 1946, балетм. К. М. Сергеев, первое исполнение; Гос. пр. СССР, 1947), Лиза; Нунэ ("Гаянэ", 1942, балетм. Н. А. Анисимова, первое исполнение); лирические - Жи-зель, Аврора, Одетта - Одил-лия, Золушка; бравурно-виртуозные - Китри. Создала образы, отмеченные изяществом, отточенностью танц. формы, артистич. дарованием. В 1953 оставила сцену. В 1952-54 худ. рук., в 1969- 70 педагог ЛХУ, в 1955-69, 1970-71 педагог-репетитор Т-ра им. Кирова. Автор книг и статей о балете. Снималась в кинофильме "Концерт мастеров искусств" (1952).
      Соч.: Я-балерина. Л.-М., 1964; О том, что дорого, Л., 1984.
      Лит.: Кремшевская Г. Д., Т. М. Вечеслова, Л., 1951; ее же, Т. Вечеслова, "Т", 1971, № 9; ее же, Т. Вечеслова, "СБ", 1983, № 3; К а р п П., Продолжение жизни, "ТЖ", 1961, № 23; Чернова Н., От Гель-цердо Улановой, М., 1979.
      В. В. Чистякове!. "ВЕЧНО ЖИВЫЕ ЦВЕТЫ", танц. представ ление для детей в 3 актах 6 картинах с прологом, апофеозом, пением и диалогом, на сб. муз. из балета "Белая лилия" Б. В. Асафьева, отд. номерами из балетов "Царь Кандавл" Ц. Пуни и "Щелкунчик", опер "Фауст" Ш. Гуно, "Золотой петушок" Н. А. Римского-Корсакова, нар.. рев. и детских песен. Сцен. В. Г. Марц, Ф. Ф. Федоровский, авторы детского гимн;!
      А. В. Луначарский (текст) и Н. Р. Бакалейни-ков (музыка). 7.11.1922, Новый т-р, Москва. балетм. А. А. Горский, ассистенты К. Н. Баранов, А. М. Мессерер, реж А. П. Петровский, худ. Федоровский, дир. К). Ф. Файер; Ведущий - Марц (позже В. И. Рябцев), Добрый волшебник - II. И. Цаплин, Цветы и Бабочки - М. С. Шмслькина, Т. С. Тка-ченко и др.
      ВИКУЛОВ Сергей Васильевич (р. 11.11.1937, Ленинград), артист, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1976). По окончании ЛХУ (педагог Ф. И. Балабина) в 1956-88 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель в Ленинграде партии Родриго ("Отелло", 1960, балетм. В. М. Чабукиани). На формирование индивидуальности В. большое влияние оказал К. М. Сергеев. В. ограничил своё исполнительство преим. академич. репертуаром:
      Зигфрид, Дезире, Жан де Бриен;
      Гений вод ("Конёк-Горбунок"), Юноша ("Шопениана"). Предпочитал акварельные краски даже в драм. партиях (Солор, Альберт). Благородство манер, мастерское владение дуэтным танцем позволили ему с успехом выступать в амплуа традиц. балетного героя. Выход за рамки этого амплуа эпизодичен: миниатюры "Вечная весна" и "Конькобежцы" ("Хореографические миниатюры"), Ромео, Меркуцио и Парис ("Ромео и Джульетта"). Среди лучших партий - Принц ("Золушка", балетм. Сергеев). Достоинства танца В. лёгкость, полётность. Вершина исполнительского иск-ва танцовщика партия Голубой птицы.
      В 1977 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагог Сергеев). В 70-80-е гг. ставил хореогр. номера и одноактные спектакли для выпускных концертов ЛХУ и творч. вечеров артистов балета. В 1980 пост. балеты на ТВ: "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского, "Дон Жуан" на муз. Р. Штрауса, "Смерть Изольды" на муз. Р. Вагнера. Снимался в телефильмах-концертах "Русские классические дуэты" (1973),"Принц и Золушка" (1975). Преподавал на балетмейстерском отд. Ленингр. коне. курс "Мастерство балетмейстера" (1986-89). 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1964), пр. им. Вацлава Нижин-ского (1965, Париж).
      Соч.: Мы учимся у Сергеева, в сб.: К. Сергеев, M., 197S; ... И пусть балет останется балетом!.., "Наш современник", 1978, № 6.
      Лит.: Головашенко Ю-, С. Вику-.чов. в сб.: Ленинградский балет сегодня, в. 2. Л.-М., 1968; Прохорова В., Раздумье, "ТЖ", 1968, № 12; ее ж е. Признание мастерства. "ТЛ", 1970, № 20.
      А. А. Соколов-Каминский.
      БИЛЛЬ Эльза (Елизавета) Ивановна [4(16).5.1882, Петербург - 1941, Ленинград], артистка. Засл. арт. Респ. (1924). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги Е. О. Вазем, А. X. Иогансон, Э. Чеккетти) в 1900-28 в Мариин-ском т-ре. Классич. танцовщица ли-рико-комедийного плана. Небольшого роста, миловидная, с неизменной улыбкой, она лучше всего была в партиях, не требовавших драматизма и серьёзной игры; всё решал лёгкий, уверенный, вполне акаде-мич. танец. Первая исполнительница партии Сольвейг (1922, балетм. П. И. Петров). Партии:
      Лиза; Коломбина ("Арлекинада"), Сванильда ("Коппелия"), Гюль-нара ("Корсар"), Фея ("Фея кукол"). Большой прыжок, прекрасная школа способствовали также успеху В. в таких партиях, как Повелительница нереид, Жемчужина и Царица вод ("Конёк-Горбунок"), принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Ману ("Баядерка"). Одной из лучших партий В. была обаятельная Красная шапочка ("Спящая красавица"). В 20-е гг. на склоне артистич. карьеры из-за отсутствия балерин стала исполнять ведущие классич. партии (Аврора, Одетта - Одил-лия, Пахита), вводы в пост. М. М. Фокина: Балерина ("Петрушка"), Жар-птица; мазурка, 7-й вальс ("Шопениана"), Девушка ("Эрос"). В. - одна из тех солисток, к-рые в трудные для балета послерев. годы помогли сохранить и классич. репертуар, и академич. традицию. В 1908-13 гастролировала за границей в разл. антрепризах, в т. ч. в труппе Анны Павловой.
      Лит.: Волынский А..Э.И. Билль. "Жизнь иск-ва", 1922, 28 марта; Б p о д e p -с е н Ю., Э. И. Вилль, "Еженедельник петроградских акад. т-ров", 1924, № 15; К p а с о в - екая В. M., Pvc. балетный т-р нач. XX в. [ч. 2]. Танцовщики, Л., 1972.
      А. А. Соколов-Каминский.
      ВЙЛЬТЗАК Анатолий Иосифович (р. 10.9.1896, Вильно), артист, педагог. Брат циркового артиста Н. И. Вильтзака (Бим-Бом). В детстве выступал в цирке - танцевал, жонглировал. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги Л. С. Леонтьев, М. М. Фокин) с 1915 в Мариинском т-ре. В 1921-уехал за границу. Выступал в труппах: Русский балет Дягилева (1921-25), Иды Рубинштейн (1928-29), Рижского т-ра (1932- 34), Русский балет Парижа (1935) и "Балле рюс де Монте-Карло"
      (1936). Первый исполнитель гл. партий: в пост. Б. Ф. Нижинской
      -"Лани" (1924), "Болеро" (1928), "Докучные" (1924); М. М. Фокина
      -"Дон Жуан" (1936); К. Йосса - "Персефона" (1934). Др. партии:
      Дезире и Голубая птица; Арлекин ("Арлекинада"), Солор, Альберт, Зигфрид, Феб, Базиль; Амун ("Египетские ночи"), Дамис ("Испытание Дамиса"), Рене ("Павильон Армиды"), Негр ("Исла-мей"), Арлекин ("Карнавал"). Пед. деятельность начал в Рижском т-ре (1932-33). С кон. 30-х гг. в США: в школе Амер. балета
      (1937), в собственной (совм. с женой Л. Ф. Шоллар) школе в Нью-Йорке (1940-46), затем в школе "Балле рюс де Монте-Карло", в Вашингтонской балетной школе, с 1965 в школе "Сан-Франциско балле" (также педагог-репетитор этой труппы). Оказал значит. влияние на развитие школы классич. балета в США. Ученики:
      А. Алонсо, С. Берёзова, Н. Кей.
      Соч.: "Все, что помню..." (Страницы из дневника), "Б", 1993, №4.
      Лит.: [Тарасова Н.], Последний из могикан. "СБ". 1989. № 5.
      Г. М. Шлуглейт.
      ВИЛЬЯМС Пётр Владимирович
      (30.4.1902, Москва - 1.12.1947, там же), живописец, художник т-ра. Засл. деят. иск-в РСФСР (1944). Учился во Вхутемасе (1918-23) у П. П. Кончаловского, К. А. Коровина. Оформлял драм. и муз. спектакли, в т. ч. балеты в Большом т-ре (с 1941 гл. худ.):
      "Кавказский пленник" (1938, балетм. Р. В. Захаров), "Алые паруса" (1942, балетм. А. И. Радунский, Н. М. Попко, Л. А. По-спехин), "Тщетная предосторожность" (1943, балетм. А. М. Мес-серер, по А. А. Горскому), "Золушка" (1945, балетм. Захаров), "Ромео и Джульетта" (1940, Т-р им. Кирова, балетм. Л. М. Лавровский; 1946, Большой т-р, балетм. тот же); "Треуголка" (1936, балетм. Н. С. Холфин, реж. Б. А. Мордвинов, Т-р им.
      Станиславского и Немировича-Данченко), "Снегурочка" (1946, балетм. В. А. Варковицкий, МХУ). Работы В. отличались историч. конкретностью, высоким живописным мастерством, неожиданными пространств. решениями. Гос. пр. СССР (1943, 1946, 1947).
      Лит.: [С ы p к и н а Ф. Я.], П. В. Виль-ямс, М., 1953; Клюева Т., П. В. Вильямс, М., 1956; Сидоров А., П. Вильямс, М.,
      1980.
      В. В. Винс.юв.
      "ВИНДЗОРСКИЕ ПРОКАЗНИЦЫ" , балет в 3 актах 7 картинах (по одноим. комедии У. Шекспира). Комп. В. А. Оранский, сцен. И. К. Ковтунов. 10.6.1942, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. В. П. Бурмейстер, И. В. Курилов, реж. П. А. Марков, худ. Б. И. Волков, дир. В. А. Эдельман; Анна Пейдж - М. С. Сорокина, Пейдж - А. Р. Томский, Форд М. С. Андрианов, Фальстаф - Курилов, Фентон - А. А. Клейн. 1954, там же, во-зобн.
      "ВИНОГРАДНАЯ ЛОЗА, балет в 3 актах 5 картинах. Комп. А. Г. Рубинштейн, сцен. П. Тальони, Гранмужен, И. Хансен. Сочинён в 1883, полностью не шёл. 8.4.1906, пост. 2-я картина 1-го акта на сцене Мариинского т-ра (благотворит. спектакль в пользу Об-ва попечения о Гребловской школе им. Н. В. Гоголя). Балетм. М. М. Фокин, костюмы сборные, дир. Р. Е. Дриго; Виноградная лоза, царица, - А. П. Павлова, Жанибуа, владелец погреба. - Г. Г. Кякшт, Паскаль, его сын, - Фокин, Весёлость, сестра Виноградной лозы, - Т. П. Карсавина, Итальянские вина - А. С. Чумакова, Венгерские вина - М. М. Петипа, И. Н. Кусов, Испанские вина - Е. К. Обухова, М. Ф. Рутковская, В. П. Фокина, И. В. Аслин, М. А. Берестов-ский, Шампанские вина - Г. Г. Кякшт, Духи вин - Л. Н. Егорова и др.
      Г. Н. Добровольская.
      ВИНОГРАДОВ Олег Михайлович (р. 1.8.1937, Ленинград), артист, балетмейстер, сценарист, художник. Нар. арт. СССР (1983). По окончании ЛХУ (педагог
      А. И. Пушкин) в 1958-65 в Новосибирском т-ре, где состоялись его артистич. (в характерных партиях) и балетмейстерские дебюты, а также выступления в качестве театр, художника. Первые пост.: отд. номера в балете "Семь красавиц" (балетм. П. А. Гусев) и новая ред. 1-й картины "Лебединого озера". С 1963 ассистент балетмейстера Новосибирского т-ра. В 1968-72 балетм. Т-ра им. Кирова. В 1973-77 гл. балетм. Ленинград. Малого т-ра. С 1977 худ. рук. и гл. балетм. Т-ра им. Кирова. Пост.: "Золушка" (1964, Новосибирск; 1968, Одесса; 1973, Дрезден; 1977, Ленингр. Малый т-р; 1983, Будапешт); "Ромео и Джульетта" (1965, Новосибирск;
      1971, София; 1976, новая ред., Ленингр. Малый т-р), "Асель" В. А. Власова (1967, Большой т-р); в Т-ре им. Кирова - "Горянка" M. M. Кажлаева (1968; новая ред. 1970, 1973; под назв. "Асият", 1984), балет-оратория на муз. С. С. Прокофьева "Александр Невский", "Двое" А. Д. Мели-кова (оба 1969), "Зачаро-ванйый принц" Б. Бриттена (1972), "Гусарская баллада" Т. Н. Хренникова (1979, совм. с Д. А. Брянцевым), "Фея Рондских гор" на муз. Э. Грига, "Ревизор" А. В. Чайковского (оба 1980), "Витязь в тигровой шкуре" А. Д. Мачавариани (1985; между-нар. приз "Золотая танцовщица Пикассо" на фестивале в Чикаго, 1987), "Броненосец "Потёмкин"" Чайковского (1986), "Петрушка" (1990; экранизирован на ТВ в 1990); "Коппелия" (1992), "Тщетная предосторожность" (1994); в Ленингр. Малом т-ре - "Тщетная предосторожность" Ф. Герольда (1971; Одесса, 1973; Саратов, 1971;
      Берлин, "Комише опер", 1974;
      Фрунзе, 1976; Рига, 1978; Минск, 1979; Таллинн, 1980), "Коппелия" (1973); "Ярославна" Б. И. Ти-щенко (среж. Ю. П. Любимовым, 1974), "Педагогическая поэма" В. M. Лебедева (с балетм. Л. С. Лебедевым, 1977). Автор сце-нич. оформления балета "Ярославна".
      Уже в первых работах В. нашёл оригинальные хореогр. решения. Развивал идеи хореографов-новаторов 50-х - нач. 60-х гг., ратовавших за сквозное танц.-действенное развитие спектакля, за образно-поэтич. симфонич. танец. Однако содержание следующих пост. вызвало необходимость возвращения в балет пантомимы, и В. сочетал бытовые сцены с картинами поэтич. обобщений, решёнными средствами классич. и характерного танца. Одна из важнхйших тем творчества В. - протест против бездуховности и варварства. Антитезой "личность и толпа" определяется драматургия "Золушки", "Ромео и Джульетты", "Горянки", "Ярославны", "Петрушки". Интересы хореографа многообразны - он обращается не только к сказке и трагедии, но и к балетной сатирич. комедии, водевилю. В. смело экспериментирует в создании новой пластич. лексики и в то же время с блеском ставит танц. композиции в классич. стиле, создаёт оригинальные версии балетов наследия ("Тщетная предосторожность" и "Коппелия"). Хореогр. почерку
      В. свойственны графичность, конструктивизм.
      Ещё в годы рук. Ленингр. Малым т-ром В. начал осуществлять замысел возрождения и сохранения лучших спектаклхй классич. наследия, развив его в Тре им. Кирова. В репертуар т-ра В. включает также и произведения зап. балетмейстеров. Сценарист и реж. (с Ю. В. Серовым) телефильма-концерта "Гран па в белую ночь" (1987).
      В 1990 основал в Вашингтоне "Универсальную академию балета", в к-рой фундаментом преподавания стала петерб. школа. Организовал Санкт-Петербургский Т-р камерного балета (1994).
      Гос. пр. РСФСР (1970). Пр. Мари-уса Петипа (1978, Париж), пр. им. Лоренса Оливье (1990, Великобритания), почётное звание "Шевалье" (1990, Франция).
      Соч.: Диалоги [с Г. В. Томсон], в кн.:
      Музыка и хореография современного балета, в. 1, Л., 1974; Союз музыки и танца [диалог с С. Слонимским], там же, в. 2, Л., 1977; Два спектакля (Из опыта балетмейстера), там же;
      Создание балета, "Аврора", 1978, № 12; Гордость отечественной хореографии, "СБ", 1983, № 3; Метаморфозы балетного спектакля, "Т",
      1984, № 3; Белые лебеди летят на Запад?, "ТЖ", 1990, № 13.
      Лит.: Кремшевская Г., Рождение балетмейстера, "Т", 1965, № 8; ее же. Первое десятилетие, "ТЖ", 1974, №7; Львов-Анохин Б., Искания О. Виноградова,
      "Т", 1968, № 12; Красовская В., В середине века (1950-1960-е гг.), в сб.: Сов. балетный т-р, 1917-1967, M.. 1976; Чернова H., На современном этапе, в сб.:
      Вопросы т-ра, М., 1977; Б у p с о в Б., От танца к спектаклю, "Аврора". 1978, № 12;
      Ступников И., О. Виноградов, [буклхт], Л., 1984; Дегсн А., В неустанном поиске, "СБ", 1987, № 4; I 1 j i t s с h o w a M.. Oleg Vinogradov, Hamb., 1994.
      M. А. Ильичева.
      ВИНОГРАДОВА София Александровна (р. 23.11.1929, г. Старая Русса Новгородской обл.), артиста. ка. Засл. арт. РСФСР (1969). В 1947 окончила МХУ (педагог М. М. Леонтьева), в 1978 - пед. отд. ГИТИСа. В 1949-80 в Т-ре им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко. Первая исполнительница партий: Майя ("Лесная фея", 1960, балетм. А. В. Чичи-надзе), Его любимая ("Берег надежды", 1965, балетм. И. Д. Бель-ский). Др. партии: Одетта-Одил-лия. Снегурочка ("Снегурочка"), Эсмеральда и Флёр де Лис ("Эс-меральда"), Гюльнара ("Шехе-разада"), Франческа ("Франческа да Римини"). Выразительный танец В. имел лирико-романтич. окраску.
      Соч.: Через три с половиной десятилетия, "СБ", 1988, №5.
      Лит.: Э л ь я ш Н., Обновление, "ТЖ". 1960, №4; Кауфман И., Снегурочка на пуантах, "Сов. женщина", 1965, № 4.
      E. В. Латвийская.
      ВИРСАЛАДЗЕ Симон Баграто-вич [31.12.1908 (13.1.1909), Тифлис 7.2.1989, Тбилиси], художник т-ра. Нар. худ. СССР (1976). Действит. чл. АХ СССР (1975). Учился в Тбилисской (1926) и Ленингр. (1928-31) АХ, в моек. Вхутеине (1927). В 1932-36 гл. худ. Т-ра им. Палиашвили в Тбилиси, где оформил оперные спектали, а также балеты: "Сердце гор" (1936, балетм. В. М. Ча-букиани), "Дон Кихот" (1943), "Шопениана", "Жизель" (оба 1942), "Отелло" (1957, балетм. Чабукиани). С 1937 худ., в 1945- 62 гл. худ. Т-ра им. Кирова. Оформил балеты: "Сердце гор" (1938, балетм. Чабукиани), "Лауренсия" (1939, балетм. тот же), "Весенняя сказка" (1947, балетм. Ф. В. Лопухов), "Раймонда" (1948), "Лебединое озеро" (1950), "Спящая красавица" (1952) - все балетм.
      К. М. Сергеев; "Щелкунчик" (1954, балетм. В. И. Вайнонен). С 1957 сотрудничал с балетм. Ю. И. Григоровичем; создал декорации и костюмы для пост. им балетов: "Каменный цветок" (1957, Т-р им. Кирова; 1959, Большой т-р), "Легенда о любви" (1961, Т-р им. Кирова; 1965, Большой т-р), "Спящая красавица" (1963, новая ред. 1973), "Щелкунчик" (1966), "Спартак" (1968; Лен. пр., г970), "Лебединое озеро" (1969), "Иван Грозный" (1975), "Ангара" (1976), "Ромео и Джульетта" (1979), "Золотой век" (1982), "Раймонда" (1984) - все в Большом т-ре. Работа с Григоровичем определила новый тип живописного оформления балетных спектаклей 1950-70-х гг. Оформил спектакли Ленингр. Малого т-ра: "Ашик-Кериб" (1940, балетм. Б. А. Фенстер), "Шехеразада" (1950, балетм. Н. А. Анисимова), "Семь красавиц" (1953, балетм. П. А. Гусев), "Корсар" (1955), а также ЛХУ, т-ров Баку, Новосибирска, за рубежом. Работам В. свойственны гармония колорита, музыкальность живописи, мастерство балетного костюма, умение создать обобщённый образ, несущий идею спектакля. Автор костюмов для мн. программ Ансамбля нар. танца Грузии. Гос. пр. СССР (1949, 1951, 1977).
      Лит.: Ванслов В., С. Вирсаладзе, М., 1969; Березкин В., Художник музыкального театра, "СМ", 1969, № 9; Л у ц к а я Е., Музыка для глаз, "МЖ", 1969, № 12;
      Карп П., С. Б. Вирсаладзе, в сб.: Ленинградские художники театра. Л-, 1978; Григорович Ю., Театр Вирсаладзе, "СБ", 1982, №4. В. В. Ванслов.
      ВИХАРЕВ Сергей Геннадьевич (р. 15.2.1962, Ленинград), артист. По окончании ЛХУ (педагог В. Г. Семёнов) с 1980 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщик лирико-драм. плана, выразит. актёр-мим. Первый исполнитель партии царевича Каджея ("Витязь в тигровой шкуре", 1985, балетм. О. М. Виноградов). Др. партии:
      Юноша ("Шопениана"), Альберт;
      Дженнаро ("Неаполь"), трио ("Пахита"), Джеймс ("Сильфида"), Дезире. Исполнил роль
      Германа в пост. "Пиковая дама" (антреприза О. И. Борисова, Москва, 1991, реж. Ю. О. Борисов, балетм. А. М. Сигалова).
      2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1985).
      Лит.: Павлоцкий В., С. Вихарев,
      "СБ", 1985, № 1.
      И. R. Ступников.
      ВЛАДИМИРОВ Владимир Фёдорович (р. 20.11.1946, Новосибирск), артист, педагог. По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща (педагог С. Г. Иванов) в 1967-73 в Новосибирском т-ре. Исполнял цыганские танцы в балетах "Лауренсия" и "Каменный цветок", танец басков в балете "Пламя Парижа". С 1977, по окончании пед. ф-та ГИТИСа (педагог Г. П. Прибылов), преподаёт классич. танец в Новосибирском хореогр. уч-ще (в 1983-90 худ. рук.). С 1990 худ. рук. балета Новосибирского т-ра.
      М. Н. Малков.
      ВЛАДИМИРОВ Пётр Николаевич (13.2.1893, Гатчина, близ Петербурга, 25.11.1970, Нью-Йорк), артист, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог М. М. Фокин) в 1911-19 в Мариинском т-ре. Танец В. отличался широтой, смелостью, виртуозностью. В репертуар В. входили лирич., героич. и комедийные партии классич. балета: Раб и Купец ("Корсар"), Вайю ("Талисман"), Дезире, Базиль, Зигфрид. Первый исполнитель партии Эроса ("Эрос", 1915, балетм. Фокин). В др. балетах Фокина танцевал партии Арлекина ("Карнавал"), Юноши ("Шо-пениана"), Раба ("Павильон Армиды"), Призрака розы
      ("Призрак розы") и др. В 1912, 1914, 1921 выступал в Русском балете Дягилева. В 1928-31 работал в труппе Анны Павловой. В 1934-67 преподавал в школе "Американ балле" (Нью-Йорк). Ученики: Ж. д'Амбуаз, У. Доллар, Н. Кхй, Дж. Тарас.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972. В. М. Красовская.
      ВЛАДИМИРОВ Юрий Кузьмич (р. 1.1.1942, д. Костерево Владимирской обл.), артист, педагог. Нар. арт. СССР (1987). По окончании МХУ (педагог А. Н. Ермолаев) в 1962-87 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: Юноша ("Геологи", 1964) и Пастух ("Весна священная", 1965; оба балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Икар (1971, балетм. В. В. Васильев), Станционный мужик ("Анна Каренина", 1972, балетм. М. М. Плисецкая, Н. И. Рыжен-ко, В. В. Смирнов-Голованов), Иван Грозный (1975, балетм. Ю. Н. Григорович), Бенедикт ("Любовью за любовь", 1976, балетм. В. Боккадоро), Дон
      Кихот ("Рыцарь печального образа", 1985, балетм. А. Б. Петров). Др. партии: Голубая птица; Принц
      ("Щелкунчик"), Байтемир ("Асель"), Спартак; Ржевский ("Гусарская баллада"). Танец В. отмечен стихийной мощью, взрывчатой энергией, блестящей элевацихй. С 1988 педагог, балетмейстер-репетитор Большого т-ра. Снимался в телебалете "Озорные частушки" (1970), телефильме-концерте "Хореографические новеллы" (1973), кинофильме-балете "Грозный век" (1978, по балету "Иван Грозный"). 1-е пр. Междунар. конкурсов артистов балета в Варне (1966), Москве (1969), пр. "Золотые звезды" Междунар. фестиваля танца, Париж, 1969.
      Лит.: Демидов А., Ю.Владимиров, "СМ", 1968, №1; Чернова H., От Владимирова до Владимирова, "Смена", 1968, № 19;
      Львов-Анохин Б-, Четверо молодых, "Т", 1969, №5; Голубин В., Завидная широта, "ТЖ", 1972, №8; e г о ж e, H. Сорокина и Ю. Владимиров, "СБ", 1988, № 1;
      Майорова E., Ю.Владимиров, "Т", 1976, № 3. H. M. Садовская.
      ВЛАСОВ Владимир Александрович [25.12.1902 (7.1.1903), Москва -7.9.1986, там же], композитор. Нар. арт. РСФСР (1973), нар. арт. Кирг. ССР (1946). В 1929 окончил Моск. коне. Осн. и рук. (1936-42) первого проф. муз. т-ра во Фрунзе. В области музыки для т-ра наиб. значит, достижения связаны с созданием (совм. с В. Г. Фере) первых кирг. нац. балетов "Анар" (1940, балетм. Н. С. Холфин, В. В. Козлов), "Селькинчек"
      ("Качели", 1943, балетм. Козлов, Л. М. Крамаревский), позже - "Весна в Ала-тоо" (1955, балетм. В. К. Литвиненко, Н. С. Тугелов), все Фрунзенский т-р; так же, как и опер. Развивая традиции рус. инстр.-симф. и балетной музыки на новом интонац. материале, положил начало становлению кирг. проф. хореогр. иск-ва. Нац. своеобразием отличается и следующий балет "Асель" (по повести "Тополёк мой в красной косынке" Ч. Т. Айтматова, 1967, Большой т-р, балетм. О. М. Виноградов), в к-ром, однако, претворение фольклорных мотивов носит более условный и второстепенный характер, уступая место созданию рельефной, динамичной, усложнённой совр. средствами музыки, глубоко передающей драматизм судеб героев лит. первоисточника. Также автор балетов "Сотворение Евы" (1968, Москва, Т-р оперетты), "Принцесса и сапожник" (1970). В. (совм. с Фере) принадлежат завершение и инструментовка 2-й ред. балета "Шурале" Ф. 3. Яруллина (1950, Т-р им.
      Кирова, балетм. Л. В. Якобсон). Гос. пр. Кирг. ССР (1970).
      Соч.: Встречи. М., 1979.
      Лит.: Виноградов В., А. Малды-баев, В. Власов и В. Фере, М-, 1958; К p e м-шевская Г., Балетный парафраз "Асель", "Т", 1967, № 5.
      ВЛАСОВ Станислав Константинович (р. 1.8.1933, Москва), артист, балетмейстер. По окончании МХУ (педагог Н. И. Тарасов) в 1951-71 в Большом т-ре. Мастерски владея иск-вом поддержки, выдвинулся как партнер. Партии: Феникс ("Красный мак"), Актер ("Пламя Парижа"), Вакх ("Вальпургиева ночь"). Имел большой конц. репертуар. В 1964 совм. с Н. Р. Симачевым реставрировал балет "Жар-птица" (по М. М. Фокину, с сохранившимися декорациями А. Я. Головина, Большой театр; В. Иван-царевич; 1982, возобновление к 100-летию И. Ф. Стравинского, там же). С 1972 в Москонцерте (исполнитель и балетмейстер). В 1980 организовал при участии Л. Р. Сабитовой труппу "Камерный балет" (с 1991 назв. "Балет России"), к-рый задумывался как коллектив, пропагандирующий рус. классич. и совр. отечеств. хореографию и музыку. В 1984 пост. сцены из балетов "Жар-птица", "Петрушка", "Лебедь", балет "Шопениана" ("Вечер Михаила Фокина"). В 1987 на основе собств. любительских киносъёмок одноактного комич. балета "Синяя Борода" (труппа "Америкэн балле тиэтр") создал 2-актную версию (по Фокину), включая и собств. хореографию (на муз. Ж. Оффенбаха, оркестровка Р. Г. Губайдуллина). Пост. также:
      "Вальпургиева ночь" (по Л. М. Лавровскому), гран па из "Пахиты" Л. Минкуса (по М. И. Петипа), 2-й акт "Лебединого озера" (по Л. И. Иванову), 2-й акт "Жизели"; "Щелкунчик" (по В. И. Вайнонену). В труппе:
      Я. В. Дикусар, Н. А. Крылова, Л. И. Касаткина, И. В. Белякова, И. А. Радугина, А. Д. Манюк, И. М. Исаков, О. В. Трусов, Д. Л. Пивоваров, В. Н. Бескаш-нов, Ф. В. Фогельман, Д. Г. Шлях-тенков. Снимался в телеэкранизации балета "Вальпургиева ночь" (1971).
      Лит.: Шереметьевская И., Танец на эстраде, М., 1985.
      H. E. Шереметьевская.
      ВЛАСОВА Элеонора Евгеньевна (р. 1.7.1931, г. Люберцы Моск. обл.), артистка. Нар. арт. РСФСР (1970). По окончании МХУ (педагог М. Леонтьева) в 1949-80 в Т-ре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко. Дебютировала в партии Ванечки ("Доктор Айболит", 1950). Первая исполнительница партий: Лауренсия ("Дочь Кастилии", 1955, балетм. А. В. Чичинадзе), Русалка ("Охрид-ская легенда", балетм. В. П. Бурмейстер, Чичинадзе, И. Г. Гришина), Гюльнара ("Корсар", балетм. Гришина, обе 1958), Франческа ("Франческа да Рими-ни", 1960, балетм. Чичинадзе), Нина ("Маскарад", 1961, балетм. И. В. Смирнов), Купава ("Снегурочка", 1963, балетм. Бурмейстер), Солистка ("Болеро". 1964. балетм. тот же), Дуняша ("Красные дьяволята", 1967, балетм. тот же). Фея ("Золушка", балетм.
      Чичинадзе, 1971), Марья ("Степан Разин", 1977, балетм. тот же). Др. партии: Гюльнара ("Шехеразада"). Актриса ("Штраусиана"), Жанна Д'Арк, Одетта - Одиллия, Медора; мисс Пейдж ("Виндзорские проказницы"). Солистка ("Вариации"), Лола ("Лола"), Девушка ("Поэма"), Наталья ("Прозрение"), Гаянэ. В 1981 исполнила последнюю партию - Балерина в одноактном балете "Последняя роль" (музыка и пост. Ю. Б. Шерлинга). Имела большой конц. репертуар. Одна из последователей традиций Моск. худ. балета под рук. В. В. Кригер и балетмейстера Бурмейсте-ра. Владея всеми средствами хореографии, безупречной техникой, В. наделяла своих героинь одухотворённостью, раскрывала их внутренний мир. В 1980-85 гл. балетмейстер и педагог еврейского Камерного муз. т-ра (Москва). В 1985 окончила балетмейстерское отд. ГИТИСа. С 1985 педагог-балетмейстер Моск. детского муз. т-ра. Её творчеству поев. телефильм-концерт "Танцует Элеонора Власова" (1972). Пр. Анны Павловой (1964, Париж).
      Лит.: Эльяш Н., Обновление, "ТЖ", I960, № 4; Рыжова В., Одухотворенность, там же, 1964. № 22; Чернова И.,
      Два монолога, "Т", 1970, №6; Эдуардов M.. Мир человека. "ТЖ". 1982, № 24.
      E. H. Дюкина.
      "ВОЗВРАЩЕНИЕ АПОЛЛОНА НА ПАРНАС" ("La Retour d'Apollon au Parnasse"), аллегорич. балет в 3 актах. Комп. И. Старцер, сцен. и балетм. Ф. Гильфердинг. 24.11.1763.
      Петербург, при опере В. Манфредини "Карл Великий": Аполлон - П. Обри. Гомер - П. Гранже, Пиндар - Дж. Фабиани. Момус - А. Таулато, Сатир - Т. С. Бубликов, Клио - С. Обри. Каллиопа - Дж. Приори, Эрато - М. Фабиани, Талия J- Дж. Меркюр. Гений комедии - Л. Парадиз.
      * Г. II. Добровольская.
      "ВОЗВРАЩЕНИЕ ВЕСНЫ, ИЛИ ПОБЕДА ФЛОРЫ НАД БОРЕЕМ", мифо-логич. балет в 3 актах. Комп. И. Старцер, сцен. и балетм. Ф. Гильфердинг. 29.2 (или 4) 1760, т-р Зимнего дворца. Петербург, худ. И. Бригонци.
      Г. Н. Добровольская.
      "ВОЗВРАЩЕНИЕ ПОЛИОРЦЕТА" ("Le Retour de Poliorcete"), большой героич. балет в 3 актах. Комп. В. Мартин-и-Солср, сцен. и балетм. П. Шевалье. Дек. 1799. Эрмитажный т-р, Петербург, худ. П. Гонзаго; Антигон - А. Греков, Полиорцет - Огюст. Филиа - Р. Колинет, Стратониз - Н. П. Берилова. Арсиноя - Ю. К. Плетень, Беренис - А. И. Тукманова, Фенис - А. Махаева, Лейдамия - Е. Н. Колосова. Нисе - С. Вальберх.
      Г. Н. Добровольская.
      ВОЙШНИС Любовь Ивановна
      (5.12.1923, Кемерово - 17.6.1972, Ленинград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1957). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1942-63 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партии Оксаны ("Тарас Бульба", 1955, балетм. Б. А. Фен-стер). Др. партии: Тао Хоа, Сюим-бике, Гаянэ, Эгина; Аврора, принцесса Флорина, Флер де Фарин, феи Виолант, Бриллиантов и Золота ("Спящая красавица"), Маша ("Щелкунчик"), Китри и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Параша и Коломбина ("Медный всадник"). Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Злюка ("Золушка"), Мирта ("Жизель"), Жанна ("Пламя Парижа"), Гамза-тти ("Баядерка"). В. - классич. балерина академич. стиля, типичная представительница ленингр. балетной школы. Обладала лёгким прыжком, уверенным вращением, в совершенстве владела техникой классич. танца. В 1963-64 преподаватель классич. танца Каирского высшего балетного ин-та. В 1965-66 педагог ЛХУ; в
      1964-72 педагог класса усовершенствования в Т-ре им. Кирова. Снималась в телефильме-балете "Хореографические миниатюры" (1960).
      Со ч.: Поэтическим языком танца, "Нева". 1956, №3.
      Лит.: Кремшевская Г., Л. Войш-нис, "ТЛ", 1958, № 13.
      // /?. Ступников.
      ВОЛЙНИН (В а л il и и н) Александр Емельянович (17.9.1882, Москва 3.7.1955, Париж), артист, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) в 1901-10 в Большом т-ре. Танцевал преим. в балетах, пост. А. А. Горским:
      Аполлон ("Дочь Гудулы", 1902) и Кандине ("Роберт и Бертрам, или Два вора", 1906; обе первый исполнитель), Дух долины ("Кло-ринда - царица горных фей"), Миамун ("Дочь фараона"), Франц, Дезире, Зигфрид, Колен;
      Принц ("Волшебное зеркало"), Лесной царь ("Очарованный лес"). Участник Русских сезонов в Париже (1910). С 1910 участвовал в зарубежных гастрольных поездках Е. В. Гельцер, Л. Г. Кякшт, Л. В. Лопуховой, Ю. Н. Седовой, А. Жене; в 1914-25 партнёр А. П. Павловой. Танец В. отличался виртуозной техникой, лёгкостью, поразительной мягкостью движений, изяществом. В 1925 оставил сцену, в том же году открыл в Париже школу, где преподавал до 1955. Ученики: Т. Ря-бушинская, Л. Дейде, И. Шовире, А. Долин, Д. Лишин, Р. Жанмер, А. Эглевский, Ж. Бабиле. В 1946 в Датском Королевском балете пост. "Жизель" в собств. редакции.
      Лит.: К p а с о в с к а я В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л.,
      1972.
      ВОЛКОВ Борис Иванович
      [13(26).3.1900, Москва - 23.12.1970, там же], художник т-ра. Нар. худ. СССР (1965). Учился в моек. Строгановском уч-ще (1913-18) у Ф. Ф. Федоровского, в мастерских Нар. дома (1913-16) у В. Д. Поленова, во Вхутемасе (1920-23) у А. В. Лентулова, В. Е. Татлина, Г. Б. Якулова. Оформлял драм. и муз. спектакли в моек. т-рах. В 1941-49 гл. худ. Т-ра им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко; оформил балеты, пост. В. П. Бурмейстером, - "Штраусиана" (1941), "Виндзорские проказницы" (1942), "Лола" (1943), "Шехеразада" (1944), "Карнавал" (1946), "Берег счастья" (1948; новая ред. 1956), "Снегурочка" (1963); а также "Цыганы" (1937, балетм. Н. С. Холфин), "Франческа да Римини" (1947, балетм. тот же). Др. работы: "Жизель" (1944, Большой т-р, балетм. Л. М. Лавровский), "Конёк-Горбунок" (1960, там же, балетм. А. И. Радунский); "Милица" (1947, Т-р им. Кирова, балетм. В. И. Вайно-нен). Гос. пр. СССР (1949, 1951, 1952).
      Лит.: Н e х о p о HI ев Ю., Б. И. Волков. М., 1956; Г p e м и с л а в с к и и И. Я., Сыркина Ф. Я., Б.И.Волков, VI 195(S
      В. R. Ванслов.
      ВОЛКОВ Николай Дмитриевич
      [10(22).12.1894, Пенза - 3.4.1965, Москва], критик, театровед, драматург. В 1917 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Выступал в печати по проблемам драм. и муз., вт. ч. балетного, т-ра в ж. "Культура театра", "Театральное обозрение", "Рабочий и театр", "Современный театр", "Красная
      Нива", "Новый зритель", "Огонёк". Автор либр. балетов "Пламя Парижа" (совм. с В. В. Дмитриевым, 1932, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. В. И. Вайнонен), "Бахчисарайский фонтан" (1934, там же, балетм. Р. В. Захаров), "Сердце гор" (под назв. "Мзечабуки" совм. с Г. Н. Леонидзе, 1936, Т-р им. Палиашвили, балетм. В. М. Чабукиани; 1938, Т-р им. Кирова), "Кавказский пленник" (с Л. М. Лавровским, 1938, Ленингр. Малый т-р, балетм. Лавровский), "Барышня-крестьянка" Б. В. Асафьева (1946, филиал Большого т-ра, балетм. Захаров; 1951, Ленингр. Малый т-р, балетм. Б. А. Фен-стер), "Золушка" (1945, Большой т-р, балетм. Захаров; 1946, Т-р им. Кирова, балетм. К. М. Сергеев), "Голубой Дунай" на муз. И. Штрауса (1956, Ленингр. Малый т-р, балетм. Фенстер), "Спартак" (1956, Т-р им. Кирова, балетм. Л. В. Якобсон; 1958, Большой т-р, балетм. И. А. Моисеев), "Гамлет" Н. П. Червинско-го, сцен. перерабатывался А. Г. Хандамировой (1970, Т-р им. Кирова, балетм. Сергеев).
      Как сценарист В. тяготел к эстетике хореодрамы - лит. сюжетам, обстоятельности, конкретности места действия, определенности социально-историч. контекста. Автор мемуаров "Театральные вечера" (опубл. 1966).
      Соч.: "Бахчисарайский фонтан", муз. Б. В. Асафьева, Л., 1934; "Бахчисарайский фонтан", 2 изд., М., 1935.
      Лит.: Звездич Т., Театральная Москва по Волкову (Доклад в ГАХН), "Новый зритель", 1927, № 22; Дельта, "Кавказский пленник" в Большом т-ре (о либретто Н. Д. Волкова), "Т". 1938, № 7; Названов Н., Драматурги в балете, "ТЛ", 1957, № 44; Чернова Н., Путь "Спартака", в кн.:
      Муз. современник, в. 2, М., 1977.
      Г. Е. Хуммаева.
      ВОЛКОВ Николай Иванович (наст. фам. Иванов) [24.9(6.10).1836, Петербург - 14(26).9.1891, там же], артист, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1856-84 в труппе петерб. Большого т-ра (с 1860 Мариинский). С 1863 преподавал в Петерб. театр. уч-ще. Ученики: А. В. Ширяев, Н. Г. Легат, М. М. Фокин.
      Г. М. Шлуглейт.
      ВОЛКОВА (по мужу Д а б б а-д и) Наталья Александровна (р. 31.5.1940, Ленинград), балетмейстер, либреттист. В 1975 окончила балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (курс О. М. Виноградова). Занималась в Нар. т-ре балета ленингр. ДК им. М. Горького, брала уроки у Н. В. Беликовой, Н. А. Камковой. В 1965-70 артистка балета Ленингр. Малого т-ра. Балетмейстерскую деятельность начала в 1970-е гг. с пост. танцев в операх. Пост. мн. номеров для танц. ансамблей, программы для фигуристов, телебалеты: "Остановись, мгновенье" на муз. С. М. Слонимского и Т. И. Когана (1976), "Мальчиш-Кибальчиш" Когана (1977), "Принц и нищий" H.C. Симоняна (1985). В труппе "Хореографические миниатюры" пост. одноактные балеты "Святочные игры" (1981), "Похождения Ходжи Нас-реддина" (1982), "Во имя жизни" (1985), "Жизнь артиста, или Пленный фавн" (1987, все комп. А. Л. Сойников) и миниатюры. Пост. балеты: в т-ре Улан-Удэ "Белый пароход" Сойникова (1982); в Т-ре им. Кирова - "На краю" (по песням В. С. Высоцкого. 1988); в Ледовом т-ре И. Бобрина - "Немое кино" на муз. Ч. Чаплина (1986), "Распутин" А. Градского (1990), "Моцарт. Первый концерт для флейты" (1991); конц. номера для солистов Т-ра им. Кирова, танцы в спектаклях драм. т-ров. Постановкам В. свойственно личностное начало, эмоциональность и психологизм, основу танц. языка её балетов составляет свободная пластика. С 1989 в Париже (балетм. фигурного катания). В 1993 организовала собств. труппу и гастролировала по Франции. Автор статей о балете в зарубежной печати.
      Лит.: Кремшевская Г., Рыцари миниатюры, "СБ", 1983, №1; Савицкая Л., У него было две сказки..., "СБ", 1983, № 4; В у л ь ф В., Спектакль о Нижинском, там же, 1988, № 2.
      Т. E. Кузовлеви.
      ВОЛКОНСКИЙ Сергей Михайлович [4(16).5.1860, имение Фалль, под Ревелем (Таллинном), - 25.10.1937, Хот-Спрингс (похоронен в Ричмонде), штат Виргиния, США], князь, театр, деятель, режиссёр, критик, мемуарист. Внук декабриста С. Г. Волконского и правнук гр. А. X. Бенкендорфа. В 1884 окончил историко-филологич. ф-т Петерб. ун-та. В 1899-1901, будучи директором имп. т-ров, задумал широкий круг реформ, оказывал поддержку новациям M. M. Фокина, начал решительное обновление репертуара (постановки опер Р. Вагнера, балетов - "Арлекинада", "Времена года", "Испытание Да-миса", "Камарго", "Царь Кан-давл"), привлёк к работе в т-ре художников группы "Мир искусства" А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, В. А. Серова, К. А. Коровина, E. E. Лансере. Назначил балетмейстером Большого т-ра А. А. Горского. Вынужден был подать в отставку из-за конфликта с M. Ф. Кшесинской. С 1910-х гг. в ж. "Аполлон", "Студия", "ЕИТ", "Русская художественная летопись", "Русская мысль" выступал в поддержку новых течений в иск-ве. В 1910 познакомился с методом муз.-ритмич. воспитания (ритмикой) Э. Жак-Далькро-за, а также с системой выразит. жестов Ф. Дельсарта и стал активным пропагандистом их учения. Был последовательным противником классич. балета и "свободного" танца А. Дункан, полагая осн. принципом выразительности точную передачу ритма музыкального в ритме телесном. В 1912-14 директор Курсов ритмич. гимнастики в Петербурге, открытых при содействии Жак-Далькроза, командировавшего туда своих учеников, вт. ч. В. А. Альванг (Гри-нер). Издатель-ред. "Листков Курсов ритмич. гимнастики" (1913-14). Автор и реж.-постановщик спектакля-пантомимы "1914" (1915, Мариинский т-р). После 1917 преподавал ритмику, мимику, выразит, речь в театр. студиях Москвы ("Габима", Гос. ин-т муз. драмы, Пролеткульт) и Петрогр. театр, балетном уч-ще. Педагог Ритмич. ин-та в Москве. Чл. дирекции Большого т-ра (1918-19), чл. директории Гос. ин-та муз. драмы (1919-20). В 1921 эмигрировал. С 1926 жил в
      Париже. Был постоянным сотрудником газ. "Последние новости", писал рецензии (о выступлениях А. и К. Сахаровых), А. П. Павловой, С. Лифаря, труппы Русский балет Дягилева, балетов К. Йос-са), чл. жюри конкурсов балета "Международные архивы танца" (Париж, 1932). Преподавал ритмику, мимику артистам мн. балетных школ, вт. ч. студий Кшесинской, В. А. Трефиловой, Ю. Ку-тыриной (Париж), К. Йосса (Лондон). Сотрудничал в ж. "Числа", "Современные записки", "Звено" и др. С 1932 директор Русской коне. в Париже. Автор статей и книг по вопросам выразит, движения, а также лит. произведений, мемуаров, книг по философско-религиозным вопросам, рус. истории и культуре.
      Соч.: Человек и ритм, "Аполлон", 1911, № 6; Ритм в сценическом искусстве, "Аполлон", 1912, № 3-4; Художественные отклики, СПб., 1912; Человек на сцене, СПб., 1912;
      Выразительный человек, СПб., 1913; Сопоставление, "Листки Курсов ритмической гимнастики", СПб., 1914, № 6; Отклики театра, П., 1914; Законы мимики, "Записки Передвижного общедоступного театра", 1920-21, в. 30- 32; Мои воспоминания, т. 1-3, Мюнхен, 1923; тоже. т. 1-2, M., 1992.
      Лит.: Левинсон А., Старый и новый балет, П., 1917; Б e н у а А. Н., Воспоминания о кн. С. M. Волконском (некролог), "Последние новости", Париж, 1937, 13 нояб.;
      Маковский С., На Парнасе "Серебряного века", Мюнхен, 1962; Т e л я к о в-ский В. А., Воспоминания, Л.-M., 1965;
      Цветаева M. И., Неизданные письма, Париж, 1972; Семеновский В., Два сюжета, "Т", 1981, №9; Трофимова M., Князь Театра, "ТЖ", 1989, № 6, 18;
      Ахмеджанова Т., "Волконский необходим..." Очерк об одном эмигранте, "Т",
      1989. № 8; Г p и н e p B. А., Мои воспоминания [О С. M. Волконском], "Минувшее",
      1990. № 10; Ц в e т a e в a M., Кедр. Апология, "Новый мир", 1991, № 7.
      M. П. Трофимова. "ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА, ИЛИ ТАНЦОВЩИКИ ПОНЕВОЛЕ", 1) балет в 2 актах Комп. Маковец. 24.10.1818, т-р Пашкова, Москва, балетм. Ф. Бернаделли; Лиза - Т. И. Глушковская. 12.6.1822, Большой т-р, Петербург, балетм. Андре Шмит. 4.7.1829, там же, балетм. Бернаделли; Лиза - Е. П. Азарова. 1833, там же, возобн.; исполнители - воспитанники Петерб. театр. уч-ща; 6.1.1990, Большой т-р (возобн. как образец старинного балета под назв. "Танцовщики поневоле"), балетм. В. Д. Тихомиров, дир. В. Н. Рябов;
      Лоренцо - К. С. Кувакин, Агата - В. Ф. Гельцер, Жульетта - А. А. Джури. Людовик-Тихомиров, Попинт-И. Н. Хлю-стин. 2) "Волшебная флейта", одноактный балет. Комп. Р. Е. Дриго. 10.3.1893, спектакль Петерб. театр. уч-ща, балетм.
      Л. И. Иванов; Лиза - С. С. Белинская, Лука
      - M. M. Фокин. 11.4.1893, Мариинский т-р, балетм. тот же; Лиза - А. X. Иогансон (позже О. И. Преображенская, А. П. Павлова, Л. Н. Егорова. Е. А. Смирнова), Лука - П. А. Гердт (позже Н. Г. Легат, Фокин). 12.8.1934, "Остров танца" (Москва), балетм. А. В. Шатин, реж. Е. В. Яворский, худ. В.Панфилов. В др. городах: Екатеринбург (1914, балетм. Ф. Ф. Трояновский). Балет входил в репертуар гастрольной труппы Анны Павловой. Е. Р. Губайдудлина. "ВОЛШЕБНОЕ ЗЕРКАЛО", большой фанта-стич. балет в 4 актах 7 картинах (на сюжеты сказок А. С. Пушкина и братьев Гримм). Комп. А. Н. Корещенко, сцен. M. И. Петипа, И. А. Всеволожский. 9.2.1903, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. А. Я. Головин, дир. Р. Е. Дриго; Король-П. А. Гердт, Королева
      - M. M. Петипа, Принцесса - M. Ф. Кше-синская, Принц-С. Г. Легат. 13.2.1905, Большой т-р, новая сценич. ред., балетм. А. А. Горский, худ. тот же, дир. А. Ф. Аренде; Король - К. С. Кувакин, Королева - Л. M. Востокова, Принцесса - Е. В. Гельцер, Принц - В. Д. Тихомиров. 17.4.1921, там же, балетм., худ. и дир. те же;
      Королева - M. Р. Рейзен, Принцесса - А. M. Балашова, Принц-Л. А. Жуков.
      Г. А. Гуляева.
      ВОЛЫНСКИЙ Аким Львович (наст. имя и фам. Хаим Лейбович Флексер) [21.4(3.5). 1861, Житомир
      - 6.7.1926, Ленинград], писатель, искусствовед, критик. В 1886 окончил юридич. ф-т Петербург. ун-та. Лит. деятельность начал в 1880. В 1889-99 сотрудник ж. "Северный вестник", в 1905-06 заведовал репертуарной частью т-ра В. Ф. Комиссаржевской в Пассаже, в 1916 был редактором лит. отдела газ. "Биржевые ведомости", председателем ленингр. отделения Союза писателей, работал в совете Дома искусств, изд-ве "Всемирная литература". Автор работ в области философии, литры, живописи, т-ра. Основные книги: "Русские критики" (1896), "Борьба за идеализм" (1900), "Царство Карамазовых" (1901), "Леонардо да Винчи" (1902), "Книга великого гнева" (1903), "Г. С. Лесков" (1922), "Проблема русского балета" (1922), "Книга ликований" (1925). В. объявил себя борцом за идеализм, стал одним из основоположников и теоретиком символизма. В 1910-е гг. включил в сферу своих исследовательских интересов балет. Регулярно печатал статьи о балете в "Биржевых ведомостях" (1911-17), "Жизни искусства" (1920-25). Писал о репертуарных балетах, о ведущих мастерах - М. И. Петипа, М. М. Фокине, А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, О. И. Преображенской, Т. П. Карсавиной, О. А. Спесивцевой, Е. П. Гердт, Э. И. Вилль, Л. С. Леонтьеве, К. П. Маклецовой, Л. А. Ивановой, А. Дункан и др. Внимание В. было сконцентрировано на хореогр. "тексте", на проф. данных исполнителя. В работах о балете В. последовательно развивал идею содержательности клас-сич. танца, как действенного, так и "чистого". Критик видел в нём не только чередование красивых фигур и линий, но выявление духовных ценностей человечества. В 1921 открыл и возглавил Школу русского балета в Петрограде, просуществовавшую до 1926. В ней начинали пед. деятельность мн. артисты балета, в т. ч. А. Я. Ваганова.
      Соч.: Проблема русского балета, П., 1923 ;
      Книга ликований. Л., 1925; М., 1992.
      Лит. /Молоствов И. Г., Борец за идеализм, 2 изд., СПб., 1903; "Небоскреб", 1922, ноябрь; Памяти А. Л. Волынского, Л., 1928;
      Королицкий М. С., А. Волынский, Л., 1928; Пименова Э.К., Дни минувшие. Л.-М., 1929; Ходотов Н., Близкое - далекое, 2 изд., М.-Л., 1962; К у при -яновский П. В., Волынский - критик, в сб.: Творчество писателя и лит. процесс. Ива-ново, 1970; С о з и н а Е. К., Волынский в рус. лит. процессе, в сб.: Рус. лит-ра 1870-1890 гг., в. 16, Проблемы характера, Свердловск, 1983;
      Гердт О., Энтузиаст и романтик, "СБ", 1986, № 2. /'. Н. Добровольская.
      ВОРОБЬЕВ Сергей Евгеньевич (р. 2.11.1951, Москва), артист. По окончании ЛХУ (педагог С. П. Кузнецов) в 1970-78 в т-ре "Эстония". Партии: Зигфрид;
      Армен ("Гаянэ"), Вронский ("Анна Каренина"), Антоний ("Антоний и Клеопатра"). С 1978 в Куйбышевском т-ре. Партии:
      Зигфрид, Альберт, Дроссель-мейер ("Щелкунчик"), Солор, Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Иван ("Конёк-Горбунок").
      Ярко проявил себя в пост. И. А. Чернышёва: Он ("Помните!", 1981), Разин ("Казнь Степана Разина", 1986; обе - первый исполнитель), Ромео ("Ромео и Юлия"), Виктор ("Ангара"), Спартак; Карашах ("Поэма двух сердец"). Пластическая манера В. сочетает лаконизм внешнего абриса роли с внутренней экспрессией, психологической насыщенностью жеста.
      Л. Л. Волынкина.
      ВОРОБЬЕВА Лилия Анатольевна (р. 17.4. 1952, Свердловск), артистка. Нар. арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) с 1970 в Свердловском т-ре. Безупречная виртуозная техника, сценич. обаяние, тонкая музыкальность позволяют ей выступать и в классич., и в совр. репертуаре. Первая исполнительница партий: Танечка ("Доктор Айболит", 1977, балетм. М. Н. Лазарева), Катерина ("Каменный цветок", 1975, балетм. Тимофеев), Эллочка Щукина ("Двенадцать стульев", 1987, балетм. Ал. А. Дементьев), Балерина ("Петрушка", 1989, балетм. тот же). Др. партии: Жизель, Сильфида, Аврора, Китри; Лиза ("Тщетная предосторожность"), Маша ("Щелкунчик"), Ева ("Сотворение мира"), Джульетта; Гам-затти ("Баядерка"), Смеральдина ("Слуга двух господ"), Сванильда.
      Л. В. Барыкина.
      ВОРОНЕЖСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА. Осн. в 1931 как Т-р муз. комедии, с 1961 Муз. т-р, с 1968 совр. название. Первые балетные спектакли: "Вечер одноактных балетов" и "Эсмеральда" в пост. Т. Е. Рамоновой (гл. балетм. в 1961-62). Дальнейшее становление балета в т-ре связано с артистом, хореографом и педагогом К. А. Муллером (гл. балетм. в 1963-71), к-рый обращался к балетной классике и современности: "Дон Кихот", "Тропою грома", "Голубой Дунай", "Пер Гюнт", "Доктор Айболит", "Ромео и Джульетта". Балеты Муллера формировали дарование Н. Г. Валитовой, Я. 3. Лифшица, В. М. Драгавцева, Л. И. Кады-кова, Р. А. Потехина, Е. Г. Ру-денко.
      В 1968 в качестве второго балетмейстера в т-р пришла выпускница ГИТИСа Д. М. Арипова. Незаурядное хореогр. мышление, режиссёрское видение пространства сцены, гармоничное соединение традиционных и новаторских решений - в основе её спектаклей, заметно обновивших репертуар: "Корсар" (1969, дипломная работа Ариповой), "Лебединое озеро" (1968, совм. с Муллером), где при частичном сохранении классич. редакции заново пост. танцы и мизансцены I и III актов. Важной вехой для т-ра стала премьера балета на муз. воронежского комп. и дирижёра М. И. Носырева "Песнь торжествующей любви" (по мотивам рассказа И. С. Тургенева, 1971, балетм. Арипова).
      В 1971-78 балетную труппу возглавил Г. Г. Малхасянц, поставивший балеты "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (1972), "Озорные частушки" Р. К. Щедрина (1973), "Адам и Ева" ("Сотворение мира") А. П. Петрова (1976). Малхасянц предложил собств. толкование "Раймонды" (1972, были сохранены гран па и вариации М. И. Петипа), "Тщетной предосторожности" (1974), "Лауренсии" (1975). Тогда же были пост. "Гаянэ" (1971) и "Щелкунчик" (1978) в собств. версии М. С. Мартиросяна. Спектакли эти давали актёрам возможность раскрыться в контрастных амплуа и разнообразных танц. стилях. В труппу пришли в осн. выпускники Воронежского хореогр. уч-ща - В. И. Сычёв, А. Г. Дубинин, Л. П. Ефимова, Т. М. Колесничен-ко, С. И. Куртосманова, Л. И. Масленникова, А. И. Попов, П. В. Попов, Н. И. Кондратьева, Т. Ф. Софина.
      В 1979-84 т-ром руководила Валитова. Расширяется диапазон балетов классич. наследия: "Спящая красавица", "Шопениана", "Пахита", "Сильфида" X. Лёвеншелля (балетм. К. М. Тер-Степа-нова, по А. Бурнонвилю). Ставится "Конёк-Горбунок" Щедрина (1982, балетм. Лифшиц, Валитова), "Тысяча и одна ночь" Ф. Амирова (1980, балетм. Н. М. Назирова, Мешади Джалиль оглы), "Сказ земли русской"
      Г. Т. Ставонина - балет-симфония о героико-романтич. прошлом Древней Руси (1982, балетм. Валитова, Лифшиц), "Ангара" А. Я. Эшпая (1984, балетм. Ю. П. Мартынович).
      Балетная труппа обретает всё больший худож. авторитет. Первый в труппе лауреат междунар. конкурса А. П. Головань внёс в танец дух героики, мужеств. экспрессии. Ведущее положение занимают и ученицы Валитовой - М. В. Леонькина, Т. В. Хатунце-ва, Т. А. Фролова, чьё творчество отмечено на междунар. и всес. конкурсах. Солисты т-ра в составе групп классич. балета гастролируют во мн. странах мира.
      В 1986-90 гл. балетм. т-ра был Р. Г. Ибатуллин, пост. "Одиссею" А. Геворгяна, "Спартак", "Золотой петушок" В. А. Гевиксмана. 90-е гг. отмечены серией работ приглашённых балетмейстеров. Новизну лексики и необычную эстетику спектакля открывает для труппы хореограф О. В. Игнатьев в рок-балете "Авось" на муз. А. Л. Рыбникова и в "Бенефисе" (программа в 2 отделениях на сб. муз.). 100-летие со дня рождения С. С. Прокофьева (1991) отмечено пост. балета "Шут" (балетм. 3. E. Кавац, худ.
      В. А. Арефьев). С 1992 худ. рук. труппы Валитова. Сценографы т-ра (в разные годы): В. Л. Цы-бин, В. А. Людмилин, Р. В. Нал-бандян, Б. И. Кноблок, Э. Г. Стенберг, А. В. и В. А. Арефьевы, Н. Т. Хренникова, Т. Г. Старженецкая, М. С. Щеглов, В. Кочиашвили; дирижёры - Э. Г. Хинкис, Носырев, Р. Г. Миронович, Г.' Б. Орлов, И. 3. Островский.
      Лит.: Эльяш Н., Воронежский музыкальный, "СМ", 1962, № 11; Шумилова Э., Песнь торжествующей любви, "Т", 1971, №П;Попов В.,В тревожном пламени светильников, "ТЖ", 1981, №1; Иноземцева Г., Воскресая минувшее, "СБ", 1982, № 6. H. M. Садовская.
      ВОРОНЕЖСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, ведёт начало от балетной студии, осн. в 1930-х гг. В 1938 студия была преобразована в областное хореогр. уч-ще. Дипломными спектаклями его выпускников в довоенный период были балеты "Коппелия" в пост. К. Г. Сахаровой и А. И. Вронского, "Лебединое озеро" в пост. Сахаровой, В. И. Преснякова и Вронского. В 1942-59 уч-ще было закрыто, с 1959 здесь работали педагоги: Л. Ф. Глазьева, Л. И. Кадыков, В. И. Кады-кова, Я. 3. Лифшиц, И. Ф. Полякова, Л. И. Медведева, В. Е. Савельев, Г. П. Юдина, Е. Г. Руден-ко. Уч-щем руководили Н. Н. Му-сорин (1959-66), В. А. Солодовников (1966-77, 1979-90), 3. И. Вашкевич (1977-79), В. В. Панкратов (с 1990). Худ. рук. уч-ща:
      М. С. Чернышев (1959-66), А. Н. Кокурина (1966-67), И. П. Дорофеев (1967-77, 1980-90), Н. Г. Валитова (1977-80), Р. Г. Ибатуллин(с 1990).
      Уч-ще имеет отделения клас-сич. (срок обучения 8 лет) и нар. (срок обучения 5 лет) танца, готовит артистов балета для т-ров оперы и балета, оперетты, танц. ансамблей и артистов ансамблей нар.танца.
      В 60-90-х гг. в уч-ще подготовлено свыше 800 артистов. Среди воспитанников: А. П. Головань, Е. М. Попов, В. Н. Свинарёва, В. М. Драгавцев, С. И. Курто-сманова, Л. И. Масленникова,
      Н. В. Курбатова, Т. В. Дробыше-ва, В. И. Сычёв, А. Н. Колесников, В. Г. Шкориненко, А. Н. Пе-трина, С. Н. Володина, Т. С. Ле-довских; лауреаты междунар. конкурсов М. В. Леонькина, Т. А. Фролова, Е. В. Князькова, лауреаты всес. конкурсов Н. С. Анохин, О. Н. Тестоедова; ведущие солисты балета М. М. Негробов, Т. В. Хатунцева, О. Ю. Козлов, В. Г. Страхов, А. Г. Дубинин, П. В. Попов, Л. Н. Денисова, Т. М. Колесниченко, А. В. Данилов, Л. П. Ефимова.
      Выпускники уч-ща работают в Большом т-ре, Мариинском т-ре, в ансамблях классич. танца Москвы и Санкт-Петербурга, оперных и муз. т-рах, танц. коллективах Воронежа, Волгограда, Самары, Екатеринбурга, Челябинска. Отчётными работами уч-ща были спектакли: "Репка" (1964, балетм. Чернышев), "Вальпургиева ночь" (1965, балетм. К. А. Муллер), "Щелкунчик" (1967, балетм. тот же), "Пахита" (1969, балетм. И. А. Корнеева), "Коппелия" (1970, балетм. К. А. Есаулова; 1991, балетм. Н. Г. Пидэмская и Е. В. Быстрицкая), "Шопениана" (1975, хореография М. М. Фокина, возобн. С. Н. Сидоров), "Тени" (1979, балетм. Корнеева). Педагоги: В. И. Филиппова, В. И. Слы-ханова, Г. Ю. Картавцева, В. П. Пак, В. А. Нарожная, О. И. Сынкова, Э. А. Черных, С. А. Дорофеева, С. Н. Гребенникова, Ю. В. Сергеев, Л. М. Шлюпи-кова.
      Лит.: Леонтьев В., В самом начале пути, "Т", 1978, № 1; Линии танца (беседа с Н. Валитовой), "ТЖ", 1979, № 1.
      Е. Л. Григорьева.
      ВОРОНИНА-ИВАНОВА Александра Ивановна [1806- 25.1(6.2).1850], артистка. В 1822 окончила Моск. театр. уч-ще. Воспитанницхй дебютировала на моек. сцене в сольной партии балета "Дезертир". В 1825 исполнила ведущую партию в балете "Пагубные следствия пылких страстей Дон Жуана, или Привидение убитого им Командора". Танцевала в балетах, пост. Ш. Дидло ("Зефир и Флора",
      "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов"), А. П. Глушковским ("Кавказский пленник, или Тень невесты") и др. В.-И. технически сильная, темпераментная танцовщица, владевшая мимич. мастерством. О В.-И. писали В. Г. Белинский, С. Т. Аксаков. В 1843 оставила сцену.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958. Н. Ю. Чернова.
      ВОСКРЕСЕНСКАЯ Людмила Владимировна (р. 13.9.1930, Алма-Ата), балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1969). В 1958 окончила балетмейстерское отд. ГИТИСа. Работала в т-рах Кишинёва, Душанбе, Ашхабада и др. В 1964-73 гл. балетм. Челябинского т-ра, где пост. балеты: "Пер Гюнт" на муз. Э. Грига (1964), "Золушка", "Болеро", "Барышня и хулиган"; "Итальянское каприччио" на муз. П. И. Чайковского (все 1965), "Тринадцать роз" А. Бертрама (1966), "Щелкунчик" (1967), "Легенда о любви" и "Корсар" (оба 1968), "Асель" В. А. Власова (1969), "Большой вальс" на муз. И. Штрауса (1970), "Доктор Айболит" И. А. Морозова
      (1971), "Собор Парижской богоматери" ("Эсмеральда") Ц. Пуни
      (1972), "Я помню чудное мгновенье" на муз. М. И. Глинки - Г. Н. Синисало (1973), "Щелкунчик" (1977), "Материнское поле" балет-оратория К. Молдобаса-нова (1981). В 1974 участвовала в создании балетной труппы Днепропетровского т-ра (в 1974-88 гл. балетм.). Среди пост.: "Болеро", "Спартак" (оба 1975), "Барышня и хулиган" (1978), "Тысяча и одна ночь" Ф. Амирова, "Асель" Власова (оба 1982), танцы в операх, с. и. Чадов. ВОСКРЕСЕНСКАЯ Светлана Владимировна (р. 2.2.1958, Москва), артистка, балетмейстер. По окончании МХУ (педагог Е. Н. Жемчужина) в 1976-77 в Т-ре им. Абая. В 1977-92 в Конц. ансамбле Классический балет. Партии: Подруга ("Гаянэ"), Бесноватая ("Весна священная"), Кормилица ("Повесть о Ромео и Джульетте"). В 1984 окончила балетмейстерский ф-т ГИТИСа
      (педагог О. Г. Тарасова). Пост.:
      "Антоний и Клеопатра" на муз. С. С. Прокофьева (1983, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко), "Опасная тень" на муз. Д. Д. Шостаковича (1985, там же), "Шутка, или Сон танцовщика" на сб. муз. (1991, Гос. т-р балета). Хореограф оригинальных телебалетов: "Лунный вальс" на муз. И. О. Дунаевского (1986), "Новогодний детектив" на сб. муз. (1989), "Размышление на тему. Гамлет" на муз. Шостаковича (1991); видеофильма "Петя и Волк" (1991), балетных миниатюр. Ставила танцы в фильмах и драм. спектаклях. Пост. пластический спектакль "Бременские музыканты" на муз. Г. И. Гладкова (1992, Моск. т-р "Ленком"). С 1992 худ. рук. и гл. балетм. созданного ею т-ра "Русский балет. XXI век". Пост. "Саломея" на муз. П. Габриэля (1993).
      Хореогр. работы В. контрастны по тематике и жанрам: лирика и гротеск, комедия и психологич. драма. В. свободно владеет совр. пластич. языком, тяготеет к сюжетному балету со сложными, противоречивыми характерами героев.
      2-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров в Москве (1984), пр. за лучшую совр. хореографию Между-нар. конкурса артистов балета в Варне (1990).
      Соч.: Диалог двух лауреатов. [С. Воскресенская, В. Трофимчук], "СБ", 1990, № 4.
      Лит Белова Е., Размышление на тему "Гамлета", "МЖ", 1992, № 3; Луцкая E., Размышление на тему "Размышлений на тему", "Т", 1993, №7.
      E. П. Белова. "ВРЕМЕНА ГОДА" ("Les saisons"), аллего-рич. балет в 1 акте 4 картинах. Комп. А. К. Глазунов, либр. М. И. Петипа. 7.2.1900, Эрмитажный т-р. Петербург, балетм. Петипа, худ. П. Б. Ламбин (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго. Зима:
      Иней - А. П. Павлова, Зима - А. Д. Булгаков, Лед - Ю. Н. Седова, Град - В. А. Тре-филова. Снег - Л. М. Петипа; весна: Роза - О. И. Преображенская, Ласточка-В. Т. Рях-лыкова. Зефир - И. Г. Легат; лето: Колос - М. Ф. Кшесинская, Фавн - М. Н. Обухов, Сатиры - А. В. Ширяев, А. А. Горский; осень: Вакханка - М. М. Петипа, Вакх - П. А. Гердт. 13.2.1900, спектакль с тем же составом перенесён на сцену Мариинского т-ра. 28.1.1907, Мариинский т-р, балетм. Н. Г. Легат (по Петипа), худ. Ламбин (декорации), А. Я. Головин (костюмы), дир. тот же;
      Зима - Н. А. Солянников, Иней - А. Я. Ваганова, Лёд - Э. И. Вилль, Град
      Л. Г. Кякшт, Снег - Е. А. Офицхрова, Роза - Трефилова, Ласточка Рыхлякова, Зефир - Обухов, Колос - Преображенская, Фавн - Г. Г. Кякшт, Сатиры - Л. С. Леонтьев, А. А. Матятин, Вакханка - Павлова, Вакх - С. К. Андрианов. 26.3.1924, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Леонтьев (с использованием "Вакханалии" М. М. Фокина, поставленной в 1909 на муз. фрагмента "Осень"), худ. Н. А. Бенуа, дир. А. В. Гаук;
      Иней-Е. Н. Гейденрейх.Лёд-О. А. Обла-кова. Град-В. К. Иванова, Снег-А. Д. Данилова, Зефир - Б. В. Шавров, Колос - Е. М. Люком, Фавн Л. С. Петров, Сатиры
      - П. А. Гусев, В. И. Вайнонен и др., Вакханка - О-В. Фёдорова. 21.1.1959, филиал Большого т-ра, сцен. и балетм. А. А. Варламов, худ. В. К. Клементьев, дир. Г. Г. Жемчужин; Девушка - Н. А. Фёдорова, Юноша - П. М. Андрианов, Иней - Н. М. Никитина, Лёд - И. В. Васильева, Л. Я. Чадарайн, Град
      - И. Н. Зотова, Н. Н. Позднякова, Т. Н. По-пко, Т. Н. Тучнина, Птица - Е. В. Руднева. Балет неоднократно ставился как выпускной спектакль Ленингр. хореогр. уч-ща, в т. ч. на сцене Т-ра им. Кирова (1974, сцен. и балетм. К. М. Сергеев, худ. Т. Г. Бруни, дир. В. А. Федотов), э. Н. Рогова.
      ВСЕВОЛОДСКАЯ - ГОЛУШКЕВИЧ Ольга Всеволодовна [3(16).4.1917, Петроград - 21.1.1993, Москва], артистка, педагог, балетмейстер. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1988), засл. работник культуры РСФСР (1978). Дочь историка т-ра В. Н. Всеволодского-Гернгросса. По окончании ЛХУ (педагоги А. Я. Вагппова, А. В. Лопухов) в 1936-39 солистка Т-ра им. Шевченко. В 1939-49 в Ленингр. Малом т-ре; партии: лирический танец ("Сказка о попе и о работнике его Балде"), Чардаш ("Коп-пелия"), мазурка ("Кавказский пленник"). Во время Вел. Отеч. войны выезжала с конц. бригадами на фронт. В 1936-39 занималась педагогич. деятельностью в Киеве, в 1944-55 в Мосэстраде, в 1956-93 педагог-балетм. Школы-студии при МХАТе. Ставила танцы в спектаклях моек. т-ров, в казах, ансамблях "Сазген" и "Ал-тынай" (более 35 пост.). Автор те-оретич. и методич. работ о танце.
      Соч.: Танец в театральной школе, в сб.:
      Вопросы театр, педагогики, М., 1979; Детерминанты становления танц. иск-ва, в сб.: Природа искусства и теория эстетич. воспитания, М., 1980; Значение дисциплины "танец" в воспитании актера "школы переживания", в сб.: О воспитании актера, М., 1982; Танец и проблемы пластич. культуры актера, в сб.: Нек-рые вопросы мастерства актера, М., 1985; "Это была ... поэзия" (о русской школе характерного танца), "СБ", 1985, № 5; Балеты Александра Сумарокова, там же, 1986, № 4; Танец и время, в сб.: Создание сценич. образа и иск-во перевоплощения актера, М., 1989; Первый этнографический театр, "СБ", 1990, № 4; "Веселая царица" и русская пляска, "СБ", 1991, №2.
      Лит. : Шереметьевская Н., Учительница танцев, "СБ", 1984, № 5.
      ВСЕВОЛОЖСКИЙ Иван Алек сандрович (1835-1909), театр. деятель, сценарист, художник. Окончил Петерб. ун-т. Состоял на дипломатич. службе. С 1881 директор имп. т-ров (до 1886 - московских, в 1886-99 петербургских), где провёл ряд важных организац. реформ. Уделял большое внимание созданию пышных "постановочных" спектаклей, подчас игнорируя произв. отечеств. авторов. В то же время по его инициативе П. И. Чайковскому была заказана музыка балета "Спящая красавица" (сцен. В. совм. с М. И. Петипа) и "Щелкунчик", а также пост. Петипа балетов "Испытание Дамиса" и "Времена года" А. К. Глазунова в петерб. Эрмитажном т-ре. В. - автор эскизов декораций и костюмов к 25 балетным спектаклям (в т. ч. его эскизы костюмов использованы при пост. балетов "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Раймонда"), в. А. Кулаков.
      ГАБОВИЧ Михаил Маркович [24.il(7.12).1905, дер. Великие Гуляки, ныне Фастовский р-н Киевской обл. - 12.7.1965, Москва], артист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1951). Окончил МХУ в 1924 (педагоги А. А. Горский и В. Д. Тихомиров). В 1924- 52 в Большом т-ре. Среди партий классич. репертуара: Солор, Дези-ре, Базиль, Зигфрид, Альберт, Жан де Бриен. Первый исполнитель ведущих партий в балетах:
      Вацлав ("Бахчисарайский фонтан", 1936) и Евгений ("Медный всадник", 1949) - в Москве, Владимир ("Кавказский пленник", 1938), Андрий ("Тарас Бульба", 1941), Принц ("Золушка", 1945, Гос. пр. СССР, 1946) - все балетм. Р. В. Захаров; Ромео
      (1946, балетм. Л. М. Лавровский). Последняя роль - Ma Личен ("Красный мак", 1949, Гос. пр. СССР, 1950). Сильный, мужеств. танец Г. отличался выразительностью, характерностью жеста, скульптурностью поз. Был партнёром Г. С. Улановой. В 1952 совм. с А. М. Мессерером возобновил в Большом т-ре балет "Спящая красавица". Автор балетных сценариев ("Иван Болотников", "Лесная песнь", "Свет"), статей и рецензий по вопросам балетного иск-ва. С 1951 преподавал в МХУ (в 1954-58 худ. рук.). Среди его учеников-В. В. Васильев.
      Соч.: Душой исполненный полет, М.. 1966.
      Лит.: М. Габович. Статьи. Воспоминания о М. М. Габовиче, М., 1977.
      Г. Ю. Бродская.
      ГАБОВИЧ Михаил Михайлович (р. 27.5.1948, Москва), артист. Нар. арт. РСФСР (1987). В 1980 окончил ГИТИС. Канд. иск-ведения (1987). Сын Михаила Марковича Габовича. По окончании МХУ (педагог Г. М. Евдокимов) в 1967-87 в Большом т-ре. Партии:
      Красе; Парис и Ромео ("Ромео и Джульетта), Зигфрид и Злой гений ("Лебединое озеро"), Вацлав; Юноша ("Шопениана"), Курбский ("Иван Грозный"), Клавдио ("Любовью за любовь") и др.
      С о ч .: Биомеханика и танец, "СБ", 1983, № 2. Г. В. Иноземцева.
      ГАВРЙЛИН Валерий Александрович (р. 17.8.1939, Вологда), композитор. Нар. арт. РСФСР (1985). В 1964 окончил Ленингр. коне. Автор опер, симф., хоровых и вок. соч. Стиль Г. основан на творч. претворении стилистики и многообразных жанров рус. муз. фольклора, сочетании распевности и речитации, архаич. и остро-совр. звучаний, что придаёт его соч. тонкий, своеобразный, глубоко нац. колорит и побуждает хореографов обращаться к его музыке для воплощения "рус." сюжетов. Муз. Г. использована как основа для хореогр. постановок: в телебалете "Анюта" (по рассказу А. П. Чехова "Анна на шее", 1982, балетм. В. В. Васильев; затем пост. в т-рах, балетм. тот же: 1986, т-р "Сан-Карло", Неаполь; 1986, Большой т-р), в балете "Подпоручик Ромашов" (по повести "Поединок" А. И. Куприна, 1985, Т-р совр. балета, Ленинград, балетм. Б. Я. Эйфман), в балете "Письма с фронта" (по вокально-симф. поэме "Военные письма", 1985, Горьковский т-р, балетм. А. Г. Бадрак). Автор балетов "Дом у дороги" (по поэме А. Т. Твардовского, 1984, телебалет, балетм. Васильев; 1985, новая муз. ред., труппа "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. А. М. Полубенцев), "Женитьба Бальзаминова" (по А. Н. Островскому, 1989, телебалет, балетм. О. Т. Тимуршин; 1990, Новосибирский т-р, балетм. В. А. Буда-рин). Гос. пр. РСФСР (1967), Гос. пр. СССР (1985).
      Лит.: Гран М., Таирова С., В. Гав-рилин. Л., 1979; Галушко М., "Анюта", или Рождение музыки из чеховской прозы, в сб.: Музыка России, в. 6, М., 1986; Белова Е., Ракурсы танца. Телевизионный балет. М.. 1991. E. H. Куриленко.
      ГАЕВСКИЙ Вадим Моисеевич (р. 12.11.1928, Москва), балетный и театр. критик. В 1951 окончил театровед ч. ф-т ГИТИСа. Науч. сотрудник Ин-та истории иск-в (1959-66), Ин-та конкретных социальных исследований (197072), Ин-та философии АН СССР (1972-77). С 1990 чл. редколлегии ж. "Московский наблюдатель", зав. кафедрой театроведения Рос. гос. гуманитарного ун-та (с 1993). Публикуется с 1954, автор исследований, статей о балетмейстерах 19 и 20 вв. (Ж. Перро, М. И. Пети-па, Дж. Баланчин, М. Бежар), танцовщиках (О. А. Спесивцева, Г. С. Уланова, М. Т. Семёнова, М. М. Плисецкая). Предпочитая лит.-критич. жанр эссе и свободно ассоциативную манеру изложения, как правило, соотносит иск-во своих героев с явлениями мировой культуры.
      Соч.: Джульетта на балетной сцене, в кн.:
      Шекспировский сб., 1958, М., 1959; Балерина Семенова, "Т", 1962, № 1; Майя Плисецкая, там же, 1964, № 1; Страницы истории, в кн.:
      Жданов Л., Школа Большого балета, М., 1974; Семенова - Ермолаев Уланова, "Т", 1976, № 3; Ш о в и p e И., Я - балерина (по-слесл.), М., 1977; Парижские сезоны Баланчи-на, "Т", 1978, № 4; Майя Плисецкая вчера и сегодня, "СМ", 1979, № 1; Дивертисмент. Судьбы классич. балета, М., 1981; "Служенье муз..." (о "Серенаде" Баланчина), "Т", 1984, № 12; Историк балета Л. Д. Блок, в кн.: Блок Л. Д., Классический танец. История и современность (предисл.), М., 1987; Дивертисмент, "Т", 1988, №3; Чистный мастер, "СБ", 1988, № 1; Автопортрет Мориса Бежара, в кн.:
      Б e ж а р М-, Мгновения в жизни другого, пер. с франц., М., 1988; Прихоть полубога.("Аполлон Мусагет" И. Стравинского), "Наше наследие". 199U, № 1; Мадам Семнадцать, "ТЖ", 1990, № 6; "Хрустальный дворец" и его архитектор, там же, 1990, № 17; Дневник [Нижин-ского], там же, 1990; № 12; Флейта Гамлета, М., 1990; Победитель не получает ничего, "Моск. наблюдатель", 1991, № 1; Охота к перемене мест, там же, 1991, № 6-7; Бег Джульетты, "Наше наследие". 1991, № 2; Диана и Актеон, или Класс Вагановой в 20-30-е гг., "Моск. наблюдатель", 1993, № 1; X. Донн и Р. Нуреев, там же, 1993, № 2-3; Второй акт "Жи-зели": метаморфозы одного балета, там же, 1993, № 5-6; Тургеневская девушка из XXI века. там же, 1993, № 10; Версальская феерия Чайковского-Петипа ("Спящая красавица"), там же, 1994, № 7-8; С. Лифарь о С. Дягилеве: портрет и автопортрет, "ТЖ", 1994. № 4; "Баядерка" М. Петипа - опыт интерпретации, "Петерб. театр, журнал", 1994. № 5; Дорога в Гурзуф, "СМ". 1991, № 8; А. Волынский и петерб. балет, в кн.: В о -ч ы н с к и и А.. Книга ликований, М., 1992.
      Н. Ю. Чернова.
      ГАЗЙЕВ Марат Мусаевич
      (21.11.1924, Астрахань - 28.8.1988, Кишинёв), артист, педагог, балетмейстер. В 1947 окончил МХУ. В 1941-44 артист балета Т-ра им. Махтумкули, в 1947-60 - Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии:
      Антонио ("Лола"), Клод Фролло ("Эсмеральда"), В 1958 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа. В 1960-67 гл. балетм. Пермского т-ра, в 1967-68 - Горьковского, в 1970-71 - Т-ра им. Абая, в 1975-78 Харьковского, в 1979- 85 - Кишинёвского т-ров. Пост.: в Свердловском т-ре - "Берег счастья" (1952); "Лола" (1958), "Токката" на муз. И. С. Баха; в Пермском т-ре - "Седьмая симфония" на муз. С. С. Прокофьева, "Болеро" (все - 1961), "Штраусиана" (1962), "Выстрел" Н. Н. Крюкова и Г. Р. Терпиловского (1963), "Берег надежды" А. П. Петрова, "Шахматы" на муз. А. Блисса (обе - 1963), "Раймонда" (1964), "Лебединое озеро"; "Подвиг" А. Г. Фридлендера (обе - 1965); в Харьковском т-ре "Сотворение мира" Петрова и "Голубой Дунай" на муз. И. Штрауса (обе 1974); в Кишинёвском т-ре - "Тщетная предосторожность", "Коппелия", "Дон Кихот" (все - 1985).
      В первые годы балетмейстерского творчества Г. стремился к новаторству, нарушению классич. канона, позже пришёл к убеждению о необходимости сохранения классики в чистом виде, занимался скрупулёзной реставрацихй старых балетов, выискивал и восстанавливал утраченное (с помощью старших мастеров). Обладал сти-листич. чутьём и музыкальностью. В 1968-70 и 1972-73 педагог Пермского хореогр. уч-ща.
      Лит.: Эльяш Н. И., Эксперимент и мода, "ТЖ", 1961, №22.
      Г. В. Челомбитько.
      ГАЛЕЦКАЯ Валентина Флорентьевна (1906, Москва - 6.9.1964, там же), артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). По окончании МХУ с 1923 в Большом т-ре. Вначале выступала как классич. и характерная танцовщица, позже ведущая характерная танцовщица. Первая значит, партия - Лизетта ("Теолинда", 1925, балетм. К. Я. Голейзовский). Партии: Китри-и Мерседес ("Дон Кихот"), Тереза ("Пламя Парижа); сольные танцы в дивертисментах классич. балетов ("Лебединое озеро", "Раймонда"); в оперных спектаклях; конц. программах. Оставила сцену в 1958.
      Н. Ю. Чернова.
      ГАМАЛЕЙ Юрий Всеволодович (р. 23.9.1921, Ленинград), дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1977). В 1950 окончил Ленингр. коне. В 1951-55 дир. Ленингр. Малого т-ра, в 1953-84 - Т-ра им. Кирова. Дирижировал рядом опер, всеми балетами классич. репертуара, а также современными ("Бахчисарайский фонтан", "Легенда о любви", "Спартак", "Шурале", "Золушка", "Тропою грома"). Участвовал: в первых пост. балетов- "Хореографические миниатюры" (1958), "Клоп" Ф. Отказова и Г. И. Фиртича (1962, оба балетм. Л. В. Якобсон), "Отелло" А. Д. Мачавариани (1960, балетм. В. М. Чабукиани); в пост. кинофильма "Спящая красавица" (совм. с Б. Э. Хайкиным, 1964), телеэкранизации балетов "Блестящий дивертисмент" (1972), "Ленинградская симфония" (1961).
      Являлся муз. рук. постановки "Каменного цветка" (1957, балетм. Ю. Н. Григорович), автором новой ред. партитуры, изменённой в соответствии со сцен. Григоровича. С 1950 'преподаватель Ленингр. коне., с 1982 ведёт "Анализ оперных и балетных партитур" на ф-те муз. режиссуры. Автор уч. пособия по этой дисциплине, а также статей о взаимодействии музыки и хореографии в журнале "Балет".
      О. И. Розанова. "ГАМЛЕТ", балеты на сюжет одноим. трагедий У. Шекспира. 1) Одноактный балет на муз. увертюры-фантазии П. И. Чайковского "Гамлет". 27.4.1969, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Размышления", сцен. и балетм.
      Н. А. Долгушин, худ. И. А. Мурин, дир. Ю. Б. Богданов; Гамлет Долгушин, Офелия -Л. Б. Климова. 2) Одноактный балет на муз. Д. Д. Шостаковича. 1978, Пермский т-р, под назв. "Фрески Эльсинора", балетм. А. М. Полубенцев. 3) Балет в 3 актах 11 картинах. Комп. Н. П. Червинский, сцен. Н. Д. Волков, А. Г. Хандамирова. 12.12.1970, Т-р им. Кирова, балетм. К. М. Сергеев, худ. С. М. Юнович, дир. В. А. Федотов; Гамлет - М. Н. Барышников (затем В. М. Панов), Офелия - А. И. Сизова (затем Е. В. Евте-ева), Клавдий - А. А. Сапогов, Гертруда - О. Н. Моисеева, Полоний - А. А. Миронов, Лаэрт - Б. В. Бланков. 4) Балет в 3 актах 12 картинах. Комп. Р. К. Габичвадзе. 1982, Саратовский т-р, под назв. "Гамлет, принц датский", балетм. А. А. Дементьев. 5) Постановки на ТВ на муз. Шостаковича. 1969, т/о "Экран", оригинальный телебалет, сцен. Н. А. Камкова, балетм. В. Е. Камков, реж. С. С. Евлахишвили, худ. А. Чистов, оператор Л. Бунин; Гамлет - М. Э. Лиепа, Офелия - И. А. Холина, Гертруда - М. Н. Алфимова, Клавдий - С. Н. Радченко. 1991, т/о "Телетеатр". оригинальный телебалет под назв. "Размышления на тему. Гамлет", сцен. и балетм. С. В. Воскресенская, реж. С. В. Конончук, худ. 3. Ф. Новосёлова, оператор Г. И. Зуба-нов; Гамлет - В. А. Малахов, Офелия - Л. В. Васильева, Гертруда - Н. П. Сайдакова, Клавдий - С. В. Ванаев.
      Е. Р. Губайоуллина.
      ГАНИБАЛОВА Валентина Михайловна (Вазира Махиматов-на) (р. 7.3.1948, Ташкент), артистка. Засл. арт. РСФСР (1977). В
      1966 окончила Узб. хореогр. уч-ще (педагог В. Я. Проскурина), в
      1967 - класс усовершенствования ЛХУ (педагог Н. М. Дудинская). В 1967-89 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий:
      Росава ("Волынщик из Страко-ниц", 1969, балетм. В. С. Катаев, А. Г. Лившиц), Чужбог ("Скифская сюита", 1969, балетм. Г. Д. Алексидзе), Красавица ("Левша", 1976, балетм. К. М. Сергеев), Валентина ("Ангара", 1981, балетм. В. А. Бударин). Партии: Жизель и Мирта ("Жи-зель"), Китри и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Одетта - Одиллия, Никия; Медора ("Корсар"), Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Зарема, Фригия и Эгина, Хозяйка Медной горы, Мехменэ Бану; Девушка ("Ленинградская симфония"), Офелия ("Гамлет"), Асият ("Горянка"). Участвовала в спектаклях Ленингр. ансамбля балета под рук. Б. Я. Эйфма-на. Сотрудничала с др. совр. хореографами. Её танцу свойственны броскость, напористость, резковатая пластика. Основала в 1989 Балетный т-р Валентины Ганибаловой (также худ. рук. и артистка). Снималась в телефильме-концерте "Силуэты русского балета" (1984), телеэкранизации балета "Безумный день" (1984). 2-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1972). С 1989 ведёт независимую исполнительскую и антрепренёрскую деятельность.
      Лит.: Луцкая Е., Ганибалова-Асият, "Т", 1969, № 7; Прохорова В., На высокой ноте, "ТЖ", 1973, № 16; Тюрин Ю., Как становятся звездой, "Огонек", 1975, № 34;
      Иноземцева Г., Каждый спектакль - праздник, "К и Ж", 1975, № 8.
      Б. А. Илларионов.
      ГАРТМАН (Hartmann) Фома (Томас) Александрович [9(21).9.1885, имение Хоружевка, ныне Харьковской обл. - 26.3.1956, Принстон, штат Нью-Джерси, США], композитор, дирижёр. В 1900-02 занимался в Петерб. коне.; брал уроки композиции у А. С. Аренского, С. И. Танеева. С 1921 жил за рубежом (в Константинополе, Берлине, Париже; с 1951 - в Нью-Йорке). Автор произв. разл. жанров, в т. ч. балетов: "Аленький цветочек" (1907, Мариинский т-р, балетм. Н. Г. Легат; 1911, Большой т-р, балетм. А. А. Горский) и "Бабетта" (Ницца, 1935). В "рус." период следовал традициям "Могучей кучки", особенно М. П. Мусоргского, в зарубежный - обратился к совр. письму, широко использовал политональность и полиритмию.
      Лит. : Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1. Хореографы, Л., 1971.
      ГАУК Александр Васильевич
      [3(15).8.1893, Одесса - 30.3.1963, Москва], дирижёр, педагог. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1917 окончил Петрогр. коне. (по классу дирижирования Н. Н. Черепнина). В 1920-31 дир. (преим. балетный) Ленингр. т-ра оперы и балета. В 1933-36 дир., в 1953-61 гл. дир. и худ. рук. Большого симф. оркестра Всес. радио. Основатель, гл. дир. и худ. рук. (1936-41) Гос. симф. оркестра Союза ССР. Сотрудничал с балетм. Ф. В. Лопухо-вым: "Египетские ночи" (1923, по М. М. Фокину), "Ночь на Лысой горе" на муз. М. П. Мусоргского, "Красный вихрь" В. М. Дешевова (премьера; оба - 1924), "Пульчинелла" (1926), "Байка про Лису..." (оба отечеств, премьера). "Ледяная дева" ("Сольвейг"), "Крепостная балерина" К. А. Корчмарёва (оба - премьера; все 3 - 1927), "Красный мак", "Щелкунчик" (оба - 1929), "Болт" Д. Д. Шостаковича (премьера, 1931), а также с балетм. Л. С. Леонтьевым ("Времена года", 1924). Дирижировал на премьере балета "Золотой век", 1930. Преподавал вЛенингр. (1927-48, с перерывом), Моск. (1939-63, с 1948 проф.) и др. коне. Ученики: Е. А. Мравин-ский, А. Ш. Мелик-Пашаев, Е. Ф. Светланов, Э. П.Грикуров.
      Лит.: А. В. Гаук. Мемуары, избр. статьи, воспоминания современников, М., 1975.
      В. П. Варунц. "ГАЯНа", балет в 4 актах. Комп. А. И. Хачатурян (частично использована музыка его же балета "Счастье"), сцен. К. И. Державин. 9.12.1942, Т-р им. Кирова, на сцене Пермского т-ра, балетм. Н. А. Анисимо-ва, худ. Н. И. Альтман (декорации), Т. Г. Бруни (костюмы), дир. П. Э. Фельдт;
      Гаянэ - И. М. Дудинская, Армен - К. М. Сергеев, Нунэ - Т. М. Вечеслова, Карен - Н. А. Зубковский, Гико - Б. В. Шавров. 1945, Т-р им. Кирова, возобн., худ. В. Ф. Рындин. 13.6.1952, там же, новая пост.. сцен., балетм. и дир. те же, худ. В. И. Доррер; Гаянэ - Дудинская, Армен - Сергеев, Нунэ - Ф. И. Балабина, Карен - Зубковский, Гико - Шавров. 9.12.1972, Ленингр. Малый т-р, сцен. и балетм. Б. Я. Эйфман, худ. 3. П. Аршакуни, дир. П. А. Бубельников; Гаянэ - Т. И. Фесенко, Армен-А. М. Сидоров, Мацак-Г. Р. Заму-эль, Гико - В. Б. Островский. 22. 5. 1957, Большой т-р, в 3 актах 7 картинах с прологом, сцен. Б. В. Плетнёв, балетм. В. И. Вайнонен, реж. Э. И. Каплан, худ. В. Ф. Рындин, дир. Ю. Ф. Файер; Гаянэ - Р. С. Стручкова, Армен - Ю. Г. Кондратов, Мариам - Н. Н. Чкалова, Георгий - Я. Д. Сех. 3.11.1972, "Сюита из балета "Гаянэ"", одноактный балет, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, сцен. и балетм. А. В. Чичи-надзе. худ. М. А. Соколова, дир. В. А. Эдель-ман; Гаянэ - М. С. Дроздова, Армен - В. С. Тедеев, Нунэ - А. К. Гайсина, Карен - М. В. Крапивин. 1977, Моск. классич. балет, сцен. и балетм. В. Ю. Василёв и Н. Д. Касаткина, худ. В. К. Клементьев, дир. Эдельман;
      Гаянэ - Н. Г. Данилова, Айша - А. Л. Сердюк, Армен - С. В. Исаев, Курд - С. Станов. 17.3.1984, Большой т-р (на сцене КДС), новая пост., сцен. и балетм. М. С. Мартиросян, худ. Н. Н. Золотарёв, дир. А. А. Копылов; Гаянэ - М. К. Леонова, Армен - А. А. Лазарев, Нунэ - Н. В. Архипова, Карен - Л. С. Никонов. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Воронеж (1971,
      Мартиросян), Пермь (1971, Л. Е. Бородулин), Саратов (1972, А. А. Асатурян), Новосибирск (1981, В. Ш. Галстян), Свердловск (1943, Ани-симова; 1982, Асатурян), Челябинск (1984, Асатурян).
      Лит.: Страженкова И., "Гаянэ"- балет А. Хачатуряна, М., 1959.
      Е. В. Литвинская.
      ГВОЗДЕВ Алексей Александрович [9(21).3.1887, Петербург - 10.4.1939, Ленинград], театровед, литературовед, критик, педагог. Д-р филологич. наук, проф. (1919). Окончил Петерб. ун-т. В 1917-20 преподавал в Томском ун-те, с 1920 - в Ленингр. пед. ин-те, руководил сектором Ин-та истории иск-в. Автор ст. "Балет" в 1-м изд. БСЭ, редактор первого рус. перевода "Писем о танце" Ж. Ж. Новера (1927). Взгляды Г., отразившие специфику театр. жизни 20-х гг., развёрнуты в ряде статей "О реформе балета" (1928) в ж. "Жизнь искусства". Говоря о настоящем и будущем хореографии, Г. утверждал, что демокра-тич. зрителя привлекает лишь многоактный сюжетный спектакль. Недооценивая значение классич. танца в балете, Г. считал его формальным и чисто декоративным, большое значение придавал пантомиме, пантомимич. и характерным танцам, игре актёра, режиссуре балетного спектакля. В то же время требовал расширения лексики и обновления стиля классич. танца, призывал учитывать опыт совр. кино, театра, архитектуры, живописи, плаката, книжной графики. Теоретич. взгляды Г. оказали влияние на балет 30-х гг. Ученики: Ю. И. Слонимский, И. И. Соллертинский.
      Соч.: "Лебединое озеро". Л., 1931; "Красный мак". Л., 1931; Западноевропейский театр на рубеже XIX-XX столетий, Л., 1939; Театральная критика, Л., 1987.
      Лит.: Павлова В., Библиография работ A.A. Гвоздева, в сб.: Театр и драматургия, Л., 1959. А. Б. Деген.
      ГЕЙДЕНРЕЙХ Екатерина Николаевна (Никодимовна) (19.12.1897, Петербург - 28.1.1982, Ленинград), артистка, педагог. По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагог К. М. Кули-чевская) в 1915-36 в Мариин-ском т-ре. Партии: Повелительница нереид, Царица вод и Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), феи Виолант, Золота и Сирени ("Спящая красавица"), Рамзея ("Дочь фараона"), Кьярина ("Карнавал"), Гамзатти ("Баядерка"), Цветочница и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Жена ("Ис-ламей"), Иней ("Времена года"), Пьеретта ("Арлекинада"), В 1925-41 преподавала в ЛХУ. В 1936-41, 1957-62 педагог-репетитор Ленингр. Малого т-ра. Основатель (1945) и рук. (до 1955) Пермского хореогр. уч-ща. В 1958 в БОЛЬШОМ т-ре возобновила балет "Шопениана" (балетм. М. М. Фокин).
      Лит. : Коловарский П., Воспитатель воспитателей, "СБ", 1982, № 6; Коробков С. Н., Шопеновский вальс в мае сорок пятого, "Т", 1985, № 7. " " "
      Е. Н. Дюкина.
      ГЕЙТЕН Лидия Николаевна
      [2(14). 5.1857 - 20. 2. 1920, Москва], артистка. Ученицхй Моск. театр. уч-ща исполнила роль Поварёнка в "Дон Кихоте" (1869), заглавные партии в балетах "Трильби" (1870), "Эсмераль-да" (1872), "Катарина, дочь разбойника" (1874). В 1874 окончила уч-ще по классу Г. И. Легата. До 1893 балерина Большого т-ра. Волевая, стремительная и сильная танцовщица-актриса, Г. сыграла прогрессивную роль в сохранении романтич. традиций моек. балета. Г. - первая Сванильда в "Коппе-лии" на рус. сцене (1882, балетм. Ж. Гансен, по А. Сен-Леону). Выступала в комедийных и драм. ролях: Гитана ("Гитана, испанская танцовщица"), Сандрильона ("Сандрильона"), Медора, Китри;
      Низия ("Царь Кандавл"), Фенелла [опера "Фенелла" ("Немая из Портичи")]. В 1887 танцевала в Лондоне, в 1890 и 1893 - в летних т-рах Петербурга. В 1894 гастролировала по России. В 1895 открыла в Москве Летний сад и т-р Гейтен, где выступала в сценах из балетов и дивертисментных номерах.
      Лит. : Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
      В. М. Красовская.
      ГЕЛЬЦЕР Анатолий Фёдорович [21.3(2.4). 1852-1918], художник т-ра. Брат В. Ф. Гельцера. В 1873, по окончании моек. Строгановского уч-ща, поступил на службу в имп. моек. т-ры. Работал в Большом т-ре помощником К. Ф. Вальца, обучался декор, иск-ву у худ. П. А. Исакова. Много путешествовал по России и зап.-европ. странам, изучая памятники иск-ва и архитектуры. С 1888 декоратор моек. Малого т-ра. Оформлял также оперные и балетные спектакли. В 1880-90-х гг. занимал одно из ведущих мест в рус. театр.-декорац. иск-ве. В балетном т-ре выступал как представитель академически-романтич. направления. Используя возможности сцены, в частности введённого в 90-х гг. электрич. освещения, Г. увлекался эффектами транспарантной (просвечивающей) декорации для передачи разл. состояний природы, создания романтически приподнятой атмосферы действия. Его лучшая работа - декорации к балету "Спящая красавица" (1899, Большой т-р, с К. Ф. Вальцем. возобн. А. А. Горского) со знаменитой панорамой во 2-м действии - отмечена тонким проникновением в муз. П. И. Чайковского.
      В. М. Пиппе.
      ГЕЛЬЦЕР Василий Фёдорович 26.12.1840 (7.1.1841), Москва-30.12.1908 (12.1.1909), там же], артист, педагог. Брат А. Ф. Гель-цера. По окончании Моск. театр. \'ч-ща с 1856 в Большом т-ре. Исполнил партию Иванушки в первой моек. пост. балета "Конёк-Горбунок" (1866, балетм. А. Сен-Леон). Характерный танцовщик, мастер перевоплощения, Г. обладал большим мимич. дарованием. Выступал в комич., характерных и трагич. партиях: Марцелина ("Тщетная предосторожность", 1891), Царь Нубийский ("Дочь фараона", 1892), Клод Фролло ("Эсмеральда", 1890), фея Кара-бос (1899), Ганс ("Жизель"). Комп. А. Ю. Симон в опере "Песнь торжествующей любви" (1899) для Г. создал мимич. партию немого Малайца. В 1894- 1901 реж. балетной труппы Большого т-ра. С 1898 преподавал мимику и пластику в Моск. балетном уч-ще и Моск. коне.; сочинил танцы для первой пост. оперы "Евгений Онегин" П. И. Чайковского (1879, осуществлена силами студентов Моск. коне.).
      Лит.: Моск. Большой т-р. 1Х25-1925, M.. 1925; Гос. орд. Ленина академич. Большой т-р Союза ССТ, М., 1947; Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный т-р его времени, M.. 195A.
      ГЕЛЬЦЕР Екатерина Васильевна [2(14).11.1876, Москва - 12.12.1962, там же], артистка. Первой из артисток балета удостоена звания нар. арт. Республики (1925). Дочь В. Ф. Гельцера. По окончании МХУ (педагоги И. Д. Никитин, X. Мендес) с 1894 в Большом т-ре. С 1896 в Мариин-ском т-ре; выступала в балетах, пост. М. И. Петипа, работа с к-рым оказала на неё значит, влияние. Занималась с педагогом X. П. Иогансоном. В 1898 вернулась в Большой т-р. Яркая представительница рус. школы классич. танца, Г. соединяла в своём исполнении лёгкость, виртуозность, стремительность с широтой и мягкостью движений. Особое значение для её иск-ва имела деятельность балетм. А. А. Горского, в спектаклях к-рого балерина исполняла ведущие партии. Самой значит, работой Г. был образ Саламбо ("Саламбо", 1910, балетм. Горский, первое исполнение). В этой партии определились осн. качества её дарования: соединение блестящей классич. танцовщицы и крупной мимич. артистки, обладавшей открытым, живым, ярким темпераментом, стремившейся передать на сцене подлинную правду чувств и переживаний. Большое влияние на Г. оказало иск-во Моск. Художеств, и Малого т-ров. Среди партий:
      Китри (1906), Раймонда (1908), Одетта-Одиллия (1912), Медора (1912, балетм. Горский, первое исполнение). Рыбачка ("Любовь быстра!", 1913, балетм. тот же, первое исполнение). Царь-девица ("Конёк-Горбунок", 1914), Евника ("Евника и Петроний", 1915, балетм. тот же, первое исполнение), Лиза (1916). В 1910 выступала в Брюсселе, Берлине, Русских сезонах в Париже; в 1911 (вместе с Тихомировым и группой артистов Большого т-ра) - в Лондоне, в том же году - в США (с M. M. Мордкиным). Гастролировала также по городам России. Последние партии Г. Эсме-ральда (1926, балетм. Тихомиров, по Ж. Перро и Петипа, первое исполнение) и Тао Хоа (1927, балетм. Л. А. Лащилин и Тихомиров, первое исполнение). Перестав выступать на сцене Большого т-ра, Г. с 1935 гастролировала по Сов. Союзу (вплоть до Вел. Отечеств. войны) - как в крупных городах и пром. центрах, так и в самых отдалённых районах страны. Гос. пр. СССР (1943).
      Лит.: К о мне н А., И вин г В.. Е. В. Гельцер, в кн.: Театр, альманах, кн. 7, M., 1948; E. В. Гельцер, M.. 1954; Мартынова O. M.. E. Гельцер. M., 1965: K p a-c o в с к а я В., Рус. балетный т-р нач. XX в.. [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, M., 1979; Носова В., Балерины, M., 1983; Х о л ф и н а С.. Вспоминая мастеров московского балета, M., 1990. О. M. Мартынова.
      ГЕНСЛЕР Ирина Георгиевна (р. 22.7.1930, Ленинград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, И. Д. Бельский) в 1948-81 в Т-ре им. Кирова. Танцовщица большого внутр. темперамента, с несомненным драм. дарованием. Её исполнению были свойственны стилистич. точность, выверенность танц. формы, богатство эмоциональной палитры. Современность мышления, разнообразие психологич. мотивировок делали Г. желанной участницхй новых постановок. Первая исполнительница партий: Гади-танская дева ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Молодая цыганка ("Каменный цветок", 1957, балетм. Ю. Н. Григорович), Цыганка ("Маскарад", 1960, балетм. Б. А. Фенстер), Придворная танцовщица ("Легенда о любви", 1961, балетм. Григорович), лезгинка ("Горянка", 1968, балетм. О. M. Виноградов). Эпизоды с участием Г. не только создавали сценич. атмосферу, но и оттеняли сквозное танц. действие. Др. партии: Тереза ("Пламя Парижа"), Главная сваха ("Шурале"), Айша ("Гаянэ"), Мерседес ("Дон Кихот"), Фанни ("Тропою грома"), Катька ("Двенадцать"), Маша ("Родные поля"). Исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот", "Щелкунчик", "Медный всадник", "Лауренсия". Снималась в телефильме-концерте "Хореографические миниатюры" (1960).
      В 1972-80 преподавала характерный танец в ЛХУ. Работала педагогом за рубежом: в Каирском высшем балетном ин-те
      (1969-70), в Испании (1985). С 1983 преподаёт в Италии.
      С о ч.: Вечно прекрасный мир, "СБ", 1983, №3.
      Лит.: Лопухов Ф., И. Генслер, в сб.:
      Ленинградский балет сегодня, в. 1, Л., 1967;
      Якубова И. И-, Мгновение ... и вся жизнь, Л., 1981 (буклет). Л. А. Соколов-Каминский.
      ГЕОРГИЕВСКИЙ Михаил Сергеевич [р. 24.5(5.6).1910, Новгород], артист. По окончании ЛХУ (педагог В. А. Семёнов) в 1929-34 в Ленингр. Малом т-ре. В 1935-58 в Т-ре им. Кирова. Характерный танцовщик яркой индивидуальности, исполнительскую манеру к-рого отличали благородство, изысканность. Партии: Феб;
      Антоний ("Египетские ночи"), Центурион ("Спартак"), Агроном ("Гаянэ"); характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон-Кихот". Партнёр Н. А. Анисимовой и И. Ф. Вдови-ной на конц. эстраде. В 1958-76 режиссёр Т-ра им. Кирова. Снялся в худож. фильме "Приключения Корзинкиной" (1941) и кинофильме-концерте "Большой концерт" (1951). Т. Е. Кузовлева.
      "ГЕПТАХОР" (от греч. hepta - семь и chores - пляска), студия муз.-пластич. движения. Создана в 1914 в Петербурге; название "Г." получила в 1918. Своим рождением "Г." обязан А. Дункан. Её гастрольные концерты в Петербурге в 1907 оказали большое влияние на будущих организаторов - поклонников иск-ва амер. танцовщицы-босоножки. Увлечённые иск-вом Дункан, а также античным иск-вом Др. Греции, они объединились в любит, коллектив и подражали её танцам. Весной 1915 начались систематич. педагогич. работа и поиск оригинальной системы муз.-пластич. воспитания. Осн. педагогич. работу вели С. Д. Руднева, Н. А. Энман, Н. В. Педькова, К. В. Тре-вер, И. В. Тревер, Е. В. Цинзер-линг, Ю. В. Тихомирова. В 1919- 21 "Г." входил в состав Ин-та живого слова, рук. В. Н. Всево-лодским-Гернгроссом. В 1922 студия была зарегистрирована как частная Студия муз. движения, а в 1927 получил статус Гос. студии муз. движения. Худож.-педагогич. практика "Г." основывалась на принципах иск-ва Дункан, её идеях воспитания совершенной и гармо-нич. личности средствами пластически свободного танца. Отталкиваясь от существующей в природе иск-ва танца зависимости движения от музыки, гептахоровцы искали свой путь и занимались развитием "музыкально-двигательного рефлекса" и доводили его до акта худож. творчества. Музыка, считали они, свободна от "словесно-программного сюжета" и предлагали выражать её эмоционально-образную суть в "чистом, лишённом изобразительности движении". Стержнем творческого метода "Г." была импровизация.
      Дети принимались в студию без каких-либо возрастных ограничений. Помимо занятий муз. движением студийцы занимались рисованием, изучали историю иск-в и мифологию, посещали музеи, выставки, сами шили костюмы. Первые сценич. композиции содержали, как правило, образные мотивы антич. трагедий:
      "Сцены из Одиссеи" на муз. К. Глюка, "Новогреческие песни" на мелодии греч. песен - обе в 1918, "Геракл в саду Гесперид" на муз. Ф. Шопена, "Каледонский грех" на муз. Ф. Шуберта, "Сказка о царевне Несмеяне" на муз. франц. композиторов - все в 1923. Первый выпуск состоялся в 1926. Студийцы исполняли композиции собств. сочинения на муз. А. Н. Скрябина, П. Хиндемита ("XX век") и мелодии фокстротов. В 1927 "Г.", как и мн. др. студии, был закрыт, но, несмотря на это, студия продолжала свою творч. жизнь. Последнее выступление состоялось в Ленинграде в конце 1934. Летом 1935 ведущие педагоги студии Руднева, В. 3. Бульванкер, Л. С. Генералова, Э. М. Цильдерман-Фиш переехали из Ленинграда в Москву и активно включились в работу по организации студий худож. движения в городах Моск. обл. В 1936 с их участием были организованы курсы руководителей коллективов для Моск. обл. После Вел. Отеч. войны Руднева и Цильдерман-Фиш вели научно-методич. и пед. работу, в частности в МГУ. В Москве и в 90-е гг. в разл. коллективах продолжают дело гептахо-ровцев их ученики и последователи: В. П. Белозорович возглавляет работу моек. Междунар. спец. школы музыки и пластики, Л. Г. Вареник - председатель Культурно-методич. центра Музыкальное движение при ассоциации Международное творчество, О. К. Попова-консультант психологич. ф-та МГУ.
      Лит.: Фомин Ив., Гептахор, "Жизнь искусства", 1923, № 26 (900); Ритм и культура танца. Л., 1926; Заварухин Г., Гептахор, "Рабочий и театр", 1926, № 8; Музыкальные игры и пляски в детском саду, 2 изд., Л., 1963;
      Руднева С. Д., Ф и ш Э. М., Ритмика. Музыкальное движение, М., 1972; Ильина Г. А., Руднева С. Д., К вопросу о механизме музыкального переживания, "Вопросы психологии", 1971, № 5; П а с ы н к о-в а А. В., Руднева С. Д., Роль моторных компонентов в восприятии музыки, в сб.:
      Тезисы пятой научной конференции по вопросам развития певческого голоса, музыкального слуха, восприятия и музыкально-творческих способностей детей и юношества, М., 1977; и х ж е, Опыт работы по развитию эстетической активности методом музыкального движения, "Психологический журнал", 1982, т. 3, № 3;
      Поэзия движения. К истории создания художественной гимнастики в Ленинграде, Л., 1987. В. А. Тендер.
      ГЕРБЕК Роберт Иосифоиич [28.2(13.3).1907, Краснодар - 11.5.1994, С.-Петербург], артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1954). Окончил ЛХУ (вечернее отделение) в 1930 (педагоги В. И. Пономарёв, В. А. Семёнов, А. В. Ширяев, А. М. Монахов). В 1928-29 в ансамбле И. Ф. Кшесинского исполнил партии: Альберт, Зигфрид, Юноша ("Шопениана"), Феникс, Кули ("Красный мак"), Лука ("Волшебная флейта"). В 1930-60 в Т-ре им. Кирова. Ведущий характерный танцовщик, исполнитель игровых ролей, в т. ч. гротескового плана. Первый исполнитель партий: отец Керима ("Партизанские дни", 1937, балетм. В. И. Вай-нонен), Заал ("Сердце гор", 1938, балетм. В. М. Чабукиани), Ти-бальд (1940, балетм. Л. М. Лавровский), Ротбарт (1945, ред. Ф. В. Лопухова), Красе (1956, балетм. тот же). Др. партии: Абдерахман ("Раймонда"). Эспада ("Дон Кихот"), Нура-ли, Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Ли Шанфу ("Красный мак"), Менго ("Лауренсия"), Тарас ("Тарас Бульба"), Шурале (1950; Гос. пр. СССР, 1951). Творчеству Г. близка эстетика хореодра-мы, ему свойствен острый интерес к театр, природе танца. В лучших ролях Тибальд, Шурале - поиск яркой пластич. характерности сочетался с драматич. разработкой роли, достоверностью деталей. Много выступал на эстраде с И. П. Сахновской.
      Пост. балеты: "Тема с вариациями" на муз. П. И. Чайковского (1961, Ленингр. Малый т-р), "Фея кукол" И. Байера (1966, Ленингр. т-р муз. комедии), а также танцы в операх и опереттах. В годы Вел. Отечеств, войны в блокадном Ленинграде работал в балетной группе под рук. О. Г. Иордан, затем руководил танц. коллективом Ансамбля песни и пляски Ленингр. военного округа. Руководил Ансамблем классического балета Новгородской филармонии в 1947-79. Гл. балетмейстер Ленингр. т-ра муз. комедии в 1961-71.
      Преподавал в ЛХУ в 1954-92 дуэтный танец, народно-характерный танец, актёрское мастерство.
      Соч.: Сотворчество балетмейстера и артиста, "СБ", 1983, № 3.
      Лит.: Сахновская, Роберт Гербек, СПб., 1992. А. А. Соколов-Каминский.
      ГЕРБЕР Юлий Густавович [1831, Варшава - 20.11(2.12).1883, Москва], скрипач, композитор, дирижёр. С 1845 в оркестре Большого т-ра, в 1869-82 дирижёр балета и композитор этого т-ра. С 1871 также инспектор музыки моек. имп. т-ров. Среди соч. балеты, в т. ч.: "Папоротник, или Ночь на Ивана Купалу" (1867, балетм. С. П. Соколов), "Последний день жатвы" (1868, балетм. тот же), "Трильби" (1870, балетм. М. И. Петипа), "Кашей" (1873, балетм. В. Ю. Рейзингер), "Стелла" и "Ариадна" (оба 1875, балетм. тот же).
      Лит.: Левашев Е. М., Романова В. Н., Муз. т-р, в кн.: История рус. музыки, т. 6, М., 1989.
      ГЕРГЙЕВ Валерий Абисалович
      (р. 2.5.1953, Москва), дирижёр. Нар. арт. Северо-Осетинской АССР (1980), засл. деят. иск-в РСФСР (1983). Гос. пр. Рос. Федерации (1993). По окончании Ленингр. коне. (педагог И. А. Мусин) с 1977 в Т-ре им. Кирова, с
      1988 гл. дир. и худ. рук. Дирижировал балетами: "Гусарская баллада" Т. Н. Хренникова, "Фея Рондских гор" на муз. Э. Грига, "Конёк-Горбунок", "Броненосец "Потёмкин"" А. В. Чайковского, "Ромео и Джульетта". Дирижировал также в Большом т-ре.
      И. В. Ступников.
      ГЕРДТ Елизавета Павловна
      [17(29).4.1891, Петербург - 6.11.1975, Москва], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1951). Дочь П. А. Гердта и танцовщицы А. В. Шапошниковой. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог М. М. Фокин) с 1908 в Мариинском т-ре. Ученицхй исполнила роль Армиды в "Оживлённом гобелене" (1907, балетм. Фокин) и затем в его же балетах танцевала близкие классич. стилю партии: Армида ("Павильон Армиды"), Сильфида ("Шопениа-на"), Коломбина ("Карнавал"). Строгое, благородное иск-во Г. сформировалось в традициях классич. школы X. П. Иогансона, М. И. Петипа, П. А. Гердта. Партии: фея Сирени; Заря ("Коппе-лия"), Изабелла ("Испытание Дамиса"), Одетта-Одиллия, Аврора, Раймонда, Царь-девица, Никия, Пахита; Аспиччия ("Дочь фараона"), Мирта ("Жизель"). Первая исполнительница партий в балетах, пост. Ф. В. Лопуховым: Светлая сила ("Красный вихрь", 1924), Смеральдина ("Пульчинелла", 1926). Пластичный, выдержанный в мягких тонах, совершенный по форме танец Г. стал в 20-е гг. эталоном академич. балетной культуры. Оставив сцену, в 1927-34 преподавала в ЛХУ и вела одновременно класс усовершенствования в Ленингр. т-ре оперы и балета. В 1935-42 и 1945-60 педагог МХУ, с 1935 Большого т-ра. Ученицы: А. Я. Шелест, M. M. Плисецкая, Р. С. Стручкова, В. Т. Бовт, Е. С. Максимова.
      Лит.: Илупина А.,50 лет в балете, "СМ", 1963, № 9; В о л к В., Е. П. Гердт, "Т", 1971, № 12; К p а с о в с к а я В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972; Стручкова Р., Какая благородная и полная жизнь, "СБ", 1982, №1;Холфина С., Вспоминая мастеров московского балета, М-, 1990; К 100-летию со дня рождения Е. П. Гердт (подборка материалов), "СБ", 1991,'№ 2. В. В. Чистякова.
      ГЕРДТ Павел (Павел-Фридрих) Андреевич [22.11(4.12).1844, д. Волынкино, под Петербургом,
      30.7(12.8).1917, Вамальоки, близ Териок, Финляндия, похоронен в Петрограде], артист, педагог. В 1864 окончил Петерб. театр. уч-ще (педагоги А. И. Пименов, Ж. Петипа, M. И. Петипа, X. П. Иогансон). Учеником выступил в 1858 в балете "Крестьянская свадьба" (па де тру а). В 1860- 1916 в Мариинском т-ре. Один из лучших классич. танцовщиков петерб. сцены. Обладал широким и свободным жестом, пластич. выразительностью. В течение 40 лет был партнёром ведущих артисток Мариинского т-ра и гастролёрш. Создал разл. по характеру образы - от напряжённо-драматических и лирико-романтических до острокомедийных: Конрад;
      Рудольф ("Дева Дуная"), Оберон ("Сон в летнюю ночь", 1876), Люсьен ("Пахита", 1881), Феб;
      Солор; Колен (1885); Синяя Боро-' да ("Синяя Борода", 1896), Таор ("Дочь фараона", 1898), Абдерах-ман ("Раймонда", 1898), Дамис ("Барышня-служанка, или Испытание Дамиса", 1900), Вакх ("Времена года", 1900). Первый исполнитель гл. партий в балетах П. И. Чайковского: Дезире (1890, балетм. Петипа), принц Коклюш ("Щелкунчик", 1892, балетм. Л. И. Иванов), Зигфрид (1895, балетм. Петипа и Иванов). Гастролировал в Москве и Вильнюсе. Г. работал в т-ре до конца жизни, постепенно переходя на мимич. роли и характерные танцы. Последний раз выступил в 1916 (Гамаш "Дон Кихот"). Пост.: "Мнимые дриады" Ц. Пуни (1899), "Искры любви" И. И. Чекрыгина (1900), "Жавотта" К. Сен-Санса (1902); закончил (1901) начатую Ивановым пост. балета "Сильвия" Л. Делиба. В 1880- 1904 преподавал в Петерб. театр. уч-ще. У него учились: А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, А. Я. Ваганова, M. M. Фокин, Л. Г. Кякшт, С. Г. Легат, В. Д. Тихомиров.
      Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПб., 1908; Борисоглебский M. (сост.) Материалы по истории русского балета т. 1-2, Л., 1938-39; Красовская В. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-M. 1963; Лопухов Ф., Шестьдесят лет в бале те, M., 1966. Е. Н. Дюкина.
      ГЕРИНО (Guerinau) Теодор (1808-?), франц. артист, балетмейстер. В Петербурге дебютировал в 1834 в гл. роли в балете, пост. А. Блашем, "Дафнис, или Клятвопреступник". В 1835 на петерб. сцене исполнил роли Джеймса ("Сильфида"), Фридриха ("Венгерская хижина"), Альмавивы ("Альмавива и Розина", балетм. Огюст); в 1836 - Измаила ("Восстание в серале"), Артура ("Дикий остров", оба балетм. А. Титюс), конц. номер "Сальтарелла" (с Л. Пейсар). В 1838 назначен в моек. Большой т-р первым танцовщиком и балетмейстером, где стал партнёром Е. А. Санковской. На моек. сцену Г. перенёс, сочинив новые танцы, балеты Ф. Тальони - "Дева Дуная" (1838, Г. - Рудольф) и "Морской разбойник" (1841, Г. Райдаг-Бей) А. Адана, "Восстание в серале" (1840, Г. - Измаил); балет Титюса - "Киа-Кинг" на муз. Дж. Россини, Г. Спонтини, П. Романи (1842, с П. И. Дидье, Г. - Киа-Кинг); станцевал партию Ахмет-паши в балете "Пери" Фредерика (1844). Исполнял в дивертисментах характерные танцы: тирольский, сальтарелло, сапате-адо. Г. - танцовщик романтич. формации: одухотворённый, темпераментный, одержимый страстями. Ставил танцы в операх "Тоска по родине" А. Н. Верстов-ского, "Фаворитка" Г. Доницетти, "Бронзовый конь" Д. Ф. Обера, "Карл Смелый" Дж. Россини и др. В опере-водевиле "Вот так пилюли! Что в рот, то спасибо" создал балет "Остров доброго гения" Штуцмана (1842). В 1845 Г. был уволен.
      Лит.; Красовская В. М-, Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- М., 1958; Петров О.. Рус. балетная критика конца XVIII-I пол. XIX в., М., 1982.
      Л. А. Линькова.
      ГЕРШУНОВА Любовь Васильевна (р. 5.8.1947, Новосибирск), артистка. Нар. арт. РСФСР (1982). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща (педагог А. В. Никифорова) в 1967-89 в Новосибирском т-ре. Хрупкая, утончённо-женственная балерина, создательница лирико-романтич. образов в балетах классич. и совр. репертуара. Партии: Одетта- Одиллия, Жизель; Маша ("Щелкунчик"), Джульетта, Фригия, Никия; леди Макбет ("Макбет"), Кончитта (""Юнона" и "Авось""), Сильфида ("Сильфида"), Франческа ("Моя Франческа"). Снималась в телефильме-концерте "Хореографические новеллы" (1973). С 1989 солистка Камерного т-ра совр. и классич. балета "Балет-Новосибирск". Гос. пр. РСФСР (1980). 3-я пр. Международного конкурса в Варне (1972). Творчеству Г. и А. В. Бердышева поев. телефильм "История одного дуэта" (1984).
      Лит.: Касаткина И.. Василев В., Л. Гершунова, "Т", 1973, №1;3айцева С., Хозяйка свохй судьбы. "ТЖ", 1972, № 11; ее ж e, Л. Гершунова, "Т". 1981, № 12;
      Ромм В., Призвание - балерина, Новосиб., 1985; его же. Большой театр Сибири, Новосиб., 1990; М а л к о в М., Л. Гершунова и А. Бердышев, "СБ", 1989, № 3.
      M. Н. Милков.
      ГЗОВСКАЯ (урожд. Исаченко) Татьяна (18.3.1901, Москва - 29.9.1993, Берлин?), артистка, балетмейстер, педагог, театр, деятель. Классич. танцу обучалась с 1908 в Петербурге у Е. П. Соколовой и О. И.
      Преображенской, совр. танцу - в студии Ирмы Дункан. Работала в Мариинском т-ре. Во время гражд. войны пробовала свои силы как педагог в Екатеринодаре (Краснодаре). С 1925 жила в Берлине, преподавала классич. танец, ставила танцы в варьете. В 1928 с мужем В. Гзовским открыла собств. школу и основала труппу "Балет Гзовских", к-рая выступала в Берлинском Зимнем саду. В 1935 с пост. балета "Дон Жуан" К. В. Глюка в Эссене началась её балетмейстерская деятельность. Пост.: "Ландскнехты" Вайсмана (Эссен, 1936), "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (Шаушпильхауз, Берлин, 1938), "Влюблённые из Вероны" (1944) Л. Шписа, "Катулли Кармина" К. Орфа (1943) - обе в Лейпциге. В 1943 Г. оказалась в "чёрном списке" геббельсовской цензуры, расценившей её пост. балета "Гойес-ки" на муз. оперы Э. Гранадоса в берлинском т-ре "Фольксбюне" как "вырожденческую" и "антипатриотичную" .
      С именем Г. связаны возрождение и расцвет нем. балета после 2-й мировой войны. В 1945-52 она по приглашению сов. военной администрации руководила балетной труппой Нем. гос. оперы в Вост. Берлине. Пост.: "Болеро", "Петрушка" (обе 1946), "Ромео и Джульетта" (1948, впервые в Германии), "Спящая красавица" (1949); "Дон Кихот" Шписа (1949). В результате конфликта с руководством ГДР, в борьбе за социа-листич. реализм запретившим пост. балетов И. Ф. Стравинского и Б. Блахера, Г. с частью труппы переехала в Зап. Берлин. Здесь она получила всемирное признание после пост. на театр, фестивале в 1952 балета "Идиот" (по Ф. М. Достоевскому) X. В. Хенце. В 1954-66 руководила балетом Гос. оперы (с 1961 "Дойче Опер") в Зап. Берлине и труппой "Берлинский балет", с к-рой гастролировала во мн. странах мира. Преподавала в созданной по её инициативе Академии танца в Берлине.
      Ко многим из 150 поставленных ею балетов Г. сама написала либретто, часто привлекая к работе ведущих зап.-европ. композиторов. Соединяя приёмы рус. классич. балета со стремлением к максимальной свободе средств выразительности, она выработала собств. стиль "драматического танц. действия", лаконичного, остросюжетного, наделённого трагич. пафосом. Др. пост.: "Гамлет" Б. Блахера (1951, Т-р "Колон", Буэнос-Айрес; 1953, Зап. Берлин), "Жоан из Цариссы" В. Эгка (1950, там же; 1953, Мюнхен);
      "Триумф Афродиты" К. Орфа
      (1953) и "Мавра" Стравинского (1956, обе в "Ла Скала", Милан), "Пелеас и Мелисанда" М. Г. Баумана, "Красный плащ" Л. Ноно (оба 1954), "Сигнал" Г. Клебе (1955), "Венецианский мавр" Бла-хера (1956), "Агон" Стравинского (1959, Франкфурт-на-Майне), "Медуза" Г. фон Эйнема (1958), "Чёрное солнце" Хартига (1959), "Ундина" Хенце (1959), "Лабиринт правды" Э. Вареза (1964), "Тристан" Блахера (1965, все в Зап. Берлине), "Дама с камелиями" A. Core (1957, Зап. Берлин;
      1960, парижская Опера). Последняя пост. - "Раймонда" (1975, Зап. Берлин). За органичное развитие традиций рус. классич. балета в зап.-европ. культуре Г. удостоена франц. пр. им. С. П. Дягилева (1963). Лауреат и кавалер мн. премий и орденов, среди к-рых Крест за заслуги перед ФРГ. Почётный чл. Нем. оперы и Академии иск-ва в Берлине.
      С о ч.: [Предисл.], в кн.. E n k e 1 m a n n S., Ballet in Deutschland, B-, 1954.
      Лит.: G e i t e 1 K., Hommage a Tatjana Gsovsky, в кн.: Ballett 1966, Velber bei Hannover, 1966. Л. А. Полетова.
      ГЗОВСКИЙ (Gsovsky) Виктор (12.1.1902, Петербург-14.3.1974, Гамбург), артист, педагог, балетмейстер. Муж Т. Гзовской. Учился в студии у Е. П. Соколовой. В 1925-28 балетмейстер Берлинской оперы, рук. (совм. с Т. Гзовской) собственной балетной школы. В 1937 эмигрировал из фаш. Германии, в 1938 открыл в Париже школу. Среди его воспитанников: И. Скорик, В. Верди, К. Маршан, С. Перро. В 1945 балетмейстер в парижской Опере, в 1946-48 - в труппе Балет Ели-сейских полей, в 1950-52 в Мюнхене, в 1964-67 - в Дюссельдорфе, в 1967-73 в Гамбурге. Среди пост.: "Сильфида" (1945), "Маскарад" на муз. Ж. Бизе - Ф. Вейн-гартнера (1946), "Гамлет" Б. Блахера (1950), "Путь к свету" Ж. Орика (1952), "Большое классическое па" на муз. Л. Обера (1949). Ставил балеты в др. труппах, фильмы-балеты. Деятельность Г. способствовала распространению рус. балетной школы во мн. странах.
      Лит.: Ghauvire J., Hommage a Victor Gsovsky, "Les Saisons de la danse", 1974, Mai. В. В. Киселёв.
      ГЙЛЬФЕРДИНГ (X и л ь ф e pд и н г) (Hilferding) Франц Антон Кристоф (1710, крещён 17.11, Вена - 29.5.1768, там же), австр. танцовщик, балетмейстер, педагог, композитор. Родился в театр. семье и получил прекрасное гуманитарное образование. Танцам учился в Париже у М. Блонди. В 1742 создал балетные переложения трёх франц. трагедий (1742), но в дальнейшем использовал тра-диц. сюжеты, мифологич. и аллегорические, однако переосмысляя их содержание, трансформируя форму согласно требованиям классицизма. Сотрудничал с комп. И. Я. Хольцбауэром и И. Штарцером, писал музыку сам.
      В России работал в 1759-64. Создал балеты: "Новые Лавры" Г. Ф. Раупаха и Штарцера и "Прибежище добродетели" Раупаха (1759, оба в сопровождении стихотворных текстов А. П. Сумарокова), "Возвращение Весны, или Победа Флоры над Бореем" Штарцера (1760), "Амур и Психея" В. Манфредини (во время коронационных торжеств в
      Москве) и четыре балета при опере "Олимпиада" Манфредини
      (1762) : "Невинные забавы, которые царствуют между пастухами и пастушками в Элидских полях", "Отмщевающий бог любви", "Осмеянной в деревне живущий дворянин" и "Аллегорический балет" (все на муз. Штарцера), "Возвращение Аполлона на Парнас" Штарцера при опере "Карл Великий" Манфредини и "Пигмалион, или Ожившая статуя" Штарцера (1763). Г. приписываются также балет "Остров дураков"
      (1763) и сцен. балета "Хромой рыцарь" (пост. 1766). Ставил балеты в Ораниенбаумском т-ре великого кн. Петра Фёдоровича (летом 1761). Сочинял также балеты для придворных любителей: "Сражение любви и разума" Шпрингера и "Радостное возвращение к аркадским пастухам и пастушкам богини Весны" (1763), "Ацис и Галатея" Шторцера
      (1764), в к-ром роль бога Гимена исполнил 10-летний великий кн. Павел Петрович. Занимался преподавательской деятельностью.
      Выдающийся реформатор хореогр. т-ра, предшественник Ж. Ж. Новера и Г. Анджолини, Г. был одним из основоположников действенного драматического балета. При нём завершился процесс выделения балета из оперы и формирования как самостоятельного рода иск-ва. Сконцентрировав внимание на теме балета, Г. устранил из спектакля пестроту и дивертисментную развлекательность. Тяготел к лирич. стихии и стремился трогать, а не потрясать зрителей. Утвердил на сцене балетную комедию, черпая темы* из оперных сюжетов и из совр. сельского и городского быта.
      Лит.: ЦГИА. ф. 466, on. 1, д. 93, лл. 116- 117, 137, 162. 170, д. 100. л. 27, д. 110, л. 12. д. 112, л. 31,45; Ш т е л и H Я., Музыка и балет в России, пер. с нем.. Л.. 1935; его же, Краткое известие о театр, в России представлениях, от начала их до 176У года, "СПб. вестник", 1779, ч. IV, авг. - сент.; Всеволод-ский-Гернгросс В., Театр в России при императрице Елизавете Петровне. Корректурный экземпляр статьи, предназначенный для 2-го, не вышедшего сб-ка Историко-театр. секции. П., 1919. Хранится в ГПБ; К p а с о в-ская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX века. Л.-M-, 195S; ее же, Западно-европейский балетный т-р. Очерки истории. От истоков до сер. XVIII века. Л.. 1979; Гозенпуд А., Музыкальный т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959;
      Mooser R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie an XIII-e siecle, t. l. Gen., 1948. Г. Н. Добровольская.
      ГИМАДЕЕВ Наиль Магсумович (р. 4.10.1954, Свердловск), артист. Засл. арт. РСФСР (1982). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) с 1974 в Куйбышевском т-ре. Партии: Зигфрид, Альберт, Дези-ре. Голубая птица, Базиль; Антоний ("Антоний и Клеопатра"), Ромео ("Ромео и Юлия"), Модан ("Поэма двух сердец"), Бенедикт ("Любовью за любовь"), Сергей ("Ангара"), Дроссельмейер ("Щелкунчик", ред. И. А. Чернышёва).
      Лит.: Пландовская Л., Н. Гимаде-ев, "СБ", 1986, № 2. H. M. Садовския.
      ГИМАДЕЕВА Ольга Израилевна (р. 8.12.1952, Приморский край), артистка. Засл. арт. РСФСР (1986). По окончании ЛХУ (педагог Ф. И. Балабина) с 1971 в Куйбышевском т-ре. Лучшие партии создала в балетах И. А. Чернышёва: Юлия ("Ромео и Юлия"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"). Др. партии: Одетта - Одиллия, Жизель, Китри; Зарема,
      Валентина ("Ангара"), Никия;
      Аврора и принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Читра ("Читра"), Жрица ("Скифская сюита"), Кончитта (""Юнона" и "Авось""). Танец Г. подчёркнуто графичен, скульптурен и динамичен. Индивидуальность ярче выявляется в неоклассич.
      ХОреОГрафии. н. М. Садовская.
      "ГИТАНА, ИСПАНСКАЯ ЦЫГАНКА", балет в 3 актах 5 картинах с прологом. Комп. Д. Ф. Обер, И. Ф. Шмидт, сцен. Ф. Тальони. 23.11.1838, Большой т-р, Петербург, балетм. Тальони, худ. А. А. Роллер и А. А. Фёдоров (декорации); Бальше и Матье (костюмы); Лау-ретта - М. Тальони, затем Е. И. Андреяно-ва, Иван - Н. О. Гольц. 7.10.1843, Большой т-р, Москва, балетм. П. И1 Дидье (по Тальони); Лауретта - Андреянова (позже И. Ма-тиас, Л. Н. Гейтен, М. П. Станиславская), Иван - X. П. Йогансон.
      Г. В. Иноземцева.
      ГИТИС, см. Российская академия театрального искусства.
      ГЙЧИНА Татьяна Сергеевна (р. 3.1.1953, Челябинск), артистка. Засл. арт. РСФСР (1989). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Г. К. Кузнецова) с 1971 в Свердловском т-ре. Партии: Аврора, Сильфида; Лиза,
      Маша ("Щелкунчик"), Гамзатти ("Баядерка"), Ева ("Сотворение мира"), Джульетта; Муза ("Пушкин"). Лирич. танцовщица, пла-стич. манере к-рой свойственны изящество, непринуждённость, внутр. спокойствие.
      Л. В. Барыкина.
      ГЛАДЫШЕВ Василий (1769- 1809), артист. Будучи воспитанником Петерб. театр. уч-ща, исполнил роль Зефира в балетах при опере "Кастор и Поллукс" (балетм. Д. Канциани, 1786). В 1787 окончил уч-ще (класс Д. Канциани) и был определён в придворную балетную труппу фигурантом. Впоследствии переведён в танцовщики. Получал награды "за рачительное исправление должности". Исполнял в основном характерно-гротесковые и пантомимные партии: в пост. П. Шевалье - Клитус ("Возвращение Полиорце-та"), Прокомус ("Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию", оба 1799), Сатир ("Любовная страсть Флоры и Зефира"), Вербующий солдат ("Деревенская героиня", оба 1800); И. И. Вальберха - Марс ("Увенчанная благость", 1801), Другой пастух ("Жертвоприношение благодарности", 1802), Леон-тио Сифреди и Великий канцлер Сицилийский ("Бланка, или Брак из отмщения", 1803), брат Изоры ("Рауль Синяя Борода",1807); Ш. Ле Пика - один из Ветров ("Амур и Психея", 1793), Бешенство ("Кастор и Поллукс", 1803), Ш. Дидло - Плутон ("Амур и Психея", 1809); участвовал также в "Танкреде" (балетм. Ле Пик, 1799), в балетах при операх "Па-нюрж" (балетм. Шевалье, 1800) и "Аземия" (1797).
      ГЛАДЫШЕВА (урожд. Соколова) Екатерина Парфентьев-на? (1773 - 1809?), артистка. Жена Василия Гладышева, сестра (?) Н. П. Бериловой. В 1791 окончила Петерб. театр. уч-ще и была определена в придворную балетную труппу фигуранткой. Участвовала в балетах "Возвращение Полиорцета" и "Приезд Фетиды и Пелся в Фессалию" (оба 1799), "Арианна, покинутая Тезеем на острове Наксосе", балетах при опере "Панюрж" (оба 1800) - все балетм. П. Шевалье.
      Лит.: Погожев В. П., Молчанов А. Е., Петров К. А., Архив Дирекции Императорских Театров, СПб., 1892; Материалы по истории русского балета, сост. М. Борисоглебский, т. 1, Л., 1938;
      Глушковский А., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940.
      Г. Н. Добровольская.
      ГЛАЗУНОВ Александр Константинович [29.7 (10.8).1865, Петербург 21.3.1936, Париж; в 1972 прах перевезён в Ленинград], композитор, дирижёр, педагог. Нар. арт. Республики (1922). Почётный доктор Оксфордского и Кембриджского ун-тов (1907). Ученик Н. А. Римского-Корсакова. Один из крупнейших рус. симфонистов, Г. был чрезвычайно чуток к выразительным возможностям танц.-пластич. свойств музыки ("Свадебное шествие", "Концертные вальсы", "Балетная сюита"). Танц. темы пронизывают его симфонии (4-ю и 6-ю), квартеты. Склонность к симфонизации жан-рово-танц. образов ("Шопениа-на", "Гадание и пляска") привела Г. в балетный т-р. В отличие от П. И. Чайковского, подчинившего жанр балета-феерии законам муз. драмы, Г. выявляет и обобщает лирико-эпич. тенденции, заложенные в образных и композиц. структурах "большого балета" ("Раймонда", 1898, Мариинский т-р, балетм. М. И. Петипа). Традиц. схемы классич. танца становятся, по словам Г., "благотворными оковами", в к-рых воспитывается его чувство формы, кристаллизуется определённый тип симфонизма. Несмотря на жанровые различия [напр., парадность монументальной "Раймонды" и пасторальный колорит одноактного балета "Барышня-служанка, или Испытание Дамиса" (1900, Эрмитажный, затем Мариинский т-ры, балетм. Петипа)], балеты Г. обладают единством стиля. Их драматургия строится на образном взаимопроникновении разл. жанровых сфер. Так, в "Раймонде" любовное соперничество Абдерахмана и де Бриена воплощено в контрастном сопоставлении испано-араб. и венг. сюит танцев; в балете "Барышня-служанка" лирич. мелос вариаций и дуэтов Изабеллы и Дамиса оттенён сюитой старинных франц. танцев, передающих стилизованную обстановку "галантного века". В балетах Г. новое значение (по сравнению с Чайковским) приобретают массовые жанрово-характерные образы. С ними связано преобладание сюитно-циклич. форм. Грандиозные жанровые циклы "Раймонды"-гл. средство достижения муз. единства партитуры и основа симфонизации и слияния классич. и характерного танца (классич. Grand pas hongrois в 3-м акте). В балете "Времена года" (1899, пост. 1900, Эрмитажный, затем Мариинский т-ры, балетм. Петипа) Г., сохраняя традиц. композицию каждой из 4-х частей (следующих без перерыва), создаёт целостную симф. конструкцию всей партитуры. Так возникает хореогр. симфония, получившая развитие в европ. балетной музыке нач. 20 в. Балеты Г. - самое значит, явление балетного симфонизма на рубеже 19-20 вв., соответствующее нормам театр, поэтики поздних балетов Петипа. Подобно "высокому академизму" классич. танца в спектаклях Петипа, возникшему в результате отбора и творч. синтеза разнообразных традиций хореографии 19 в., партитуры Г., подытоживая завоевания муз. классики, сообщают им незыблемую устойчивость академич. формы. Уступая "Спящей красавице" в драматизме и мастерстве психологич. характеристики, "Раймонда" Глазунова- Петипа представляет собой законченный образец единого муз.-танц. стиля свохй эпохи. Симф. музыка Г. неоднократно становилась материалом для хореогр. интерпретаций. Сюита "Шопениана" (ор. 46, 1892) послужила основой для 1-й ред. одно-им. балета М. М. Фокина, для к-рого Г. дополнит, оркестровал Вальс cis-moll op. 64, № 2 Шопена (1907, Мариинский т-р, Петербург). Др. балетные интерпретации: вступление и пляска Саломеи из музыки к драме "Саломея" О. Уайльда ("Пляска семи покрывал", 1908, Петербург, балетм. Фокин), симф. поэма "Стенька Разин" (для балетной пост. Г. дописал "Пляску дружины Разина" на тему нар. песни "Вниз по матушке по Волге", 1915, Петроград, балетм. Фокин; 1918, Москва, балетм. А. А. Горский), 5-я симфония (1916, Москва, балетм. тот же). С 1899 проф. (с 1905 директор) Петерб. консерватории (в 1917 - 28 её ректор). В 1885-1903 ежегодно- Глинкинская пр.
      Лит.: Коптяев А., А. К. Глазунов, как балетный композитор. "ЕИТ". Сезон 1899-1900, прилож. 1; Игорь Глебов (А с а ф ь e в Б. В.), Письма о рус. опере и балете. Письмо шестое. Балеты Глазунова, "Еженедельник Петроградских Гос. акад. театров", 1922, № 9; его же, Критические статьи, очерки и рецензии, М.-Л.. 1967; Глазунов. Исследования. Материалы. Публикации. Письма, т. 1-2, Л., 1959-60; Г а н и н а М., А. К. Глазунов. Жизнь и творчество. Л., 1961; Федорова Г. П., Глазунов, М., 1961; Красовская В. М., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963; С о л-лертинский И., Статьи о балете. Л., 1973; Асафьев Б., О балете. Статьи. Рецензии. Воспоминания. Л., 1974; Вершинина И. Я., Музыка в балетном т-ре, в кн.:
      Рус. худож. культура кон. XIX - нач. XX в. (1908-1917), кн. 3, М., 1977; Крюков А.. А. К. Глазунов, М., 1984; К у н и ц ы н О. И., Балеты А. К. Глазунова, М., 1989;
      Мелик-Пашаева К., Роль сюитности в муз. драматургии "Раймонды" А. Глазунова, в кн.: Музыка и хореография совр. балета. Л., 1987. И. Я. Вершинина.
      ГЛАЗШНЕЙДЕР Андрей Игоре вич (р. 26.10.1966, Будапешт), артист. Балетом начал заниматься в хореогр. студии во Львове. В 1980-86 учился в МХУ (педагог А. И. Бондаренко). В 1986-94 в Т-ре им. Станиславского и Не-мировича-Данченко. Первый исполнитель партии Меркуцио (1990, балетм. В. В. Васильев). Др. партии: Фигаро ("Браво, Фигаро!"), Джеймс ("Сильфида"), Бир-банто ("Корсар"), Вакх ("Вальпургиева ночь"), Шут ("Лебединое озеро"), Базиль.
      Е. П. Деревщикови.
      ГЛИНКА Михаил Иванович [20.5 (1.6).1804, с. Новоспасское, ныне Ельнинского р-на Смоленской обл. - 3(15).2.1857, Берлин;
      24.5(5.6). 1857 перезахоронен в Петербурге], композитор. Основоположник рус. классич. музыки. Не сочинив ни одного балета, Г. использовал танц. формы в произв. др. жанров. Танец у Г. стал одним из средств создания образов героев (в опере), картин нар. жизни (в симф. произв.), передавал богатое лирич. содержание. В польских танцах из оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") (1836), танцах дев Наины и восточных танцах из оперы "Руслан и Людмила" (1842), выполняющих важную роль в драматургии спектакля, определились гл. принципы танц. формы. Польские танцы - первый в рус. балетном иск-ве пример симф. разработки хореографич. действия. Балетные сцены в операх Г., его симф. сочинения, особенно "Вальс-фантазия" (первонач. для фортепиано, 1839; оркестровая ред. 1845; последняя ред. 1856), "Испанские увертюры" ("Арагонская хота", 1845; "Ночь в Мадриде", 1851) положили основание будущему классич. рус. балету, подготовив реформаторские достижения Чайковского.
      Ярко характерная, насыщенная жанрово конкретными элементами и портретными зарисовками музыка Г. многократно использовалась для создания балетов:
      "Сон" (1915, Мариинский т-р, сцен. и балетм. M. M. Фокин),
      "Арагонская хота" (1916, там же, сцен. и балетм. тот же), "Испанские эскизы" (1918, т-р сада "Аквариум", Москва, сцен. и балетм. А. А. Горский), "Я помню чудное мгновенье" (по А. С. Пушкину, на основе ряда произв. Г. в ред. Г. Н. Синисало, 1962, Т-р им. M. Джалиля, балетм. И. В. Смирнов;
      1973, Челябинский т-р, балетм. Л. В. Воскресенская), "Русские миниатюры" (на муз. Г., А. А. Алябьева, А. К. Лядова, А. С. Даргомыжского, Чайковского;
      1962, Большой т-р, балетм. В. А. Варковицкий), "Глинкиана" (на муз. разл. произв. Г., 1967, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Дж. Баланчин), "Блестящий дивертисмент" (1973, ансамбль "Хореографические миниатюры", балетм. Л. В. Якобсон), "Руслан и Людмила" на муз. оперы Г. в аранжировке И. Г. Агафонникова (1992, Т-р балета КДС, балетм. А. Б. Петров).
      Лит.: Асафьев Б. В., М.И. Глинка и его творчество, Избр. труды, т. 1, M., 1952;
      Ливанова Т. H-, Протопопов В. В., M. И. Глинка, Творческий путь, т. 1- 2, M., 1955 ; Богданов-Березовский В., От Люлли до Прокофьева, в кн.:
      Музыка сов. балета, M., 1962; Розанова Ю., Симфонич. принципы балетов Чайковского, M., 1976: Левашева О. E., M. И. Глинка, т. 1-2, M., 1987-88; Келдыш Ю. В., Муз. т-р, в кн.: История рус. музыки, т. 5, M., 1988. Ю. А. Розанова.
      ГЛИР Рейнгольд Морицевич
      [30.12.1874 (П.1.1875), Киев
      23.6.1956, Москва], композитор, дирижёр, педагог. Нар. арт. СССР (1938). Д-р иск-ведения (1941). В 1900 окончил Моск. коне. (по классу композиции у M. M. Иппо-литова-Иванова), в 1906-08 брал уроки дирижирования у О. Фрида в Германии. Значит, место в творчестве Г. заняла театр, и, в частности, балетная музыка, в к-рой особенно выделились соч. "Красный мак" и "Медный всадник". Балет "Красный мак" (1927, Большой т-р, балетм. Л. А. Лащилин, В. Д. Тихомиров; 1949, там же, балетм. Л. M. Лавровский; 1949, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В. Захаров; с 1957 - под назв. "Красный цветок") стал первым репертуарным балетом на совр. сюжет, утвердившим в сов. балетной музыке (наряду с соч. Б. В. Асафьева, особенно - "Пламя Парижа") тему рев. и нац.-освободит, борьбы. Передача драматич. сути широких нар. движений и судьбы вовлечённых в них героев потребовала от Г. муз. освохния всех форм "большой хореографии" (адажио, вариации, характерные и нар. танцы, массовые пляски, крупные пантомимич. сцены), использования рус. и кит. песенно-танц. фольклора, яркой, полифонически многоплановой обрисовки массовых сцен. Если при всей новизне идейно-образных задач муз. драматургия произв. Г. ещё несёт черты балета дивертисментного типа, то преемств. связь с муз.-драматургич. традициями рус. симф. балета (Чайковский, Глазунов) обнаруживает вершинный балет Г. "Медный всадник" (по А. С. Пушкину, 1949, Т-р им. Кирова, балетм. Захаров; Гос. пр. СССР, 1950). Раскрытие душевного мира героев (особенно в лирико-психологич. сценах), тра-гич. столкновения судьбы, "народной и человеческой", личности "великой и малой", осуществлённое разнообразными жанровыми и стилистич. средствами орк.-симф. музыки, поставило соч. в ряд лучших достижений сов. балета ("Бахчисарайский фонтан" Асафьева, "Ромео и Джульетта" С. С. Прокофьева). Г. принадлежат также балеты: "Хризис" (по П. Луису, 1912, Интернациональный т-р, Москва, балетм. И. А. Милль), "Клеопатра" ("Египетские ночи", по Пушкину, 1926, Муз. студия МХАТ, Москва, пост. Вл. И. Немировича-Данченко и Л. В. Баратова), "Комедианты" ("Дочь народа" по пьесе "Овечий источник" ["Фуэнте Овехуна"] Л. де Веги, 1931, Большой т-р, балетм. А. И. Чекрыгин; 2-я ред. "Дочь Кастилии", 1955, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. А. В. Чичинад-зе), "Тарас Бульба" (по Н. В. Гоголю, соч. 1951-52). По заказу балетм. В. А. Рябцева написал симф. картину-балет "Запорожцы" (по картине И. Е. Репина, 1921, не пост.). Г. осуществил также новую ред. балета "Эсме-ральда" Ц. Пуни (совм. с С. Н. Василенко, 1950, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. В. П. Бурмейстер). С 1901 Г. преподавал в Моск. муз. школе (ныне Рос. муз. академия им. Гнесиных), Киевской, Моск. коне. (с 1913 проф.). Ученики:
      Б. Н. Лятошинский, Л. К. Книп-пер; у Г. брали уроки Н. Я. Мясковский, Прокофьев. Глин-кинские пр. (1902,1909, 1914). Гос. пр. СССР (1946, 1948, 1950).
      С о ч.: Статьи и воспоминания, М., 1975.
      Лит.: Катонова С., Балеты Р. М. Глиэра, М., I960; Левин С., Два балета Р. М. Глиэра, "Красный мак", "Медный всадник", в сб.: Музыка советского балета, М.. 1962; Р. М. Глиэр. Статьи. Воспоминания. Материалы, т. 1-2, М.-Л., 1965-67;
      Г у л и н с к а я 3. К., Р. М. Глиэр, М., 1986. В. А. Кулаков.
      ГЛУШКОВСКАЯ (урожд. Ивано ва) Татьяна Ивановна (1800- 28.1.1857), артистка. В 1816 окончила Моск. театр. уч-ще. Танцевала на моек. сцене в 1814-34. Ученица, сподвижница и жена балетм. А. П. Глушковского, Г. участвовала в большинстве его постановок. Первая пантомимная танцовщица моек. балета. Современники отмечали грациозность и мимич. выразительность её танца. Партии: Людмила ("Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника", 1821), Олимпия ("Чёрная шаль, или Наказанная неверность", 1831), Черкешенка ("Кавказский пленник, или Тень невесты", 1827), Аделаида ("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов", 1825), Моргана ("Роланд и Моргана"). Вместе с И. К. Лобановым выступала в характерных дивертисментах; приобрела популярность благодаря скромной и вместе с тем величавой манере исполнения рус. пляски. О Г. писали П. А. Вяземский, Д. В. Давыдов.
      Лит.: Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940; К p a-совская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958.
      Н. К). Чернова.
      ГЛУШКОВСКИЙ Адам Павло-вич (1793 - ум. между 1868 и 1870), артист, балетмейстер. В 1809 окончил Петерб. балетную школу (педагоги И. И. Вальберх и Ш. Дидло). В 1808-11 танцевал на петерб. сцене. С 1812 был переведён в Москву. Сначала Г. выступал в виртуозном репертуаре - Зефир ("Зефир, или Ветреник, сделавшийся постоянным"). Впоследствии перешёл на роли пантомимного и характерного плана:
      Язон ("Медея и Язон"), Вержи ("Рауль Синяя Борода"), Рауль ("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов"), Леон ("Леон и Тамаида"), Евтимий
      ("Евтимий и Евхариса"). В 1831 оставил исполнит, деятельность. В 1812-39 рук. балетной школы и гл. балетмейстер Большого т-ра (Москва). Во время Отечеств. войны 1812 сохранил балетную школу, вывезенную из Москвы, а по возвращении восстановил и школу и труппу. Поставил 20 балетов-дивертисментов на рус. нар. темы: "Филатка с Федорой у качелей под Новинским" (1815) и "I мая, или Гулянье в Сокольниках" (1816) на муз. С. И. Давыдова, "Торжество россиян, или Бивак под Красным" (1816), "Казаки на Рейне" (1817, оба на сб. муз.). В них Г. пропагандировал нац. фольклор, дал образцы театрализации рус. нар. плясок. Тогда же ставил многоактные балеты-мелодрамы в стиле "романа ужасов" на музыку, подобранную капельмейстером М. Ф. Керцел-ли: "Развратный, или Вертеп разбойников" (1814), "Смерть Роже-ра, ужаснейшего атамана разбойников богемских лесов, или Оправданная невинность несчастного сына его Виктора" (1816). В 1817 перенёс на моек. сцену балет Дидло "Зефир и Флора" с муз. К. Кавоса; всего Г. воспроизвёл 14 балетов Дидло. Нек-рые из них обрели в трактовке Г. особую остроту свободолюбивых мотивов раннего романтизма ("Венгерская хижина" М.-А. Венюа, 1819).
      Заслугой Г. в истории балета является создание спектаклей на темы рус. лит-ры. Первым опытом была постановка балета на сюжет А. С. Пушкина "Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Ф. Е. Шольца (1821). Роль Руслана исполнял сам балетмейстер. Опираясь на традиции рус. сказочной оперы, Г. насытил свой спектакль общими приметами этого жанра (превращения, провалы, полёты) и ввёл ряд новых персонажей, вплоть до фурий. В то же время он сохранил гл. мысль поэмы верность любви и долгу, готовность к подвигам. Эффектное феерич. зрелище держалось на моек. сцене 10 лет, а в 1824 было перенесено в Петербург. Воздействия роман-тич. мелодрамы сказались в дивертисменте Г. "Праздник гарема" (на темы "Бахчисарайского фонтана"), включённом в постановку "Керим-Гирея" А. А. Шаховского (1827), и балета "Чёрная шаль, или Наказанная неверность" (1831, оба на сб. муз.). К романтич. балетной пушкиниане Г. примыкает трёхактный балет "Три пояса, или Русская Сандрильона" на муз. Шольца (по мотивам сказки В. А. Жуковского, 1826).
      Театрализация рус. муз.-плясового фольклора, свободолюбивых образов поэзии рус. романтизма, развитие на рус. нац. почве эсте-тич. опыта Дидло, воспитание отечеств, танцовщиц и танцовщиков определяют прогрессивное значение творчества Г. для балетного т-ра 1810-30 гг. Г. -первый теоретик и историк рус. хореографии. Его лит. труды содержат ценные сведения и размышления о балете 1-й пол. 19 в.
      Соч.: Из воспоминаний о знаменитом хореографе К. Л. Дидло, "Москвитянин", 1856, т. 1, кн. 4; Воспоминания балетмейстера [вступ. ст. Ю. Слонимского], Л.-М., 1940.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер.XIX в., Л.- М., 1958; Г о з e н п у д А., Муз. т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959.
      В. М. Красовская.
      ГОДУНОВ Александр Борисович (28.11.1949, Юж.-Сахалинск - 18.5.1995, Голливуд, Лос-Анджелес), артист. Засл. арт. РСФСР (1976). В 1968 окончил Рижское хореогр. уч-ще (педагоги Ю. Кап-ралис. А. Экие). В 1967-71 солист ансамбля "Молодой балет" под рук. И. А. Моисеева (Москва). В 1971-79 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: Любимый ("Озарённость", 1973, балетм. И. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов), Клавдио ("Любовью за любовь", 1976, балетм. В. Бокка-доро), Тибальд (1979, балетм. Ю. Н. Григорович). Партии:
      Зигфрид; Юноша ("Шопениана"), Вронский ("Анна Каренина"), Базиль; Хозе ("Кармен-сюита"), Юноша ("Гибель розы"; партнёр М. М. Плисецкой); Альберт, Спартак, Иван Грозный; Пастух ("Весна священная"), Солор; Паганини. Снимался в телебалете "Московская фантазия" (1972), кинофильме-балете "Анна КареА. Годунов в балете "Гибель розы". нина" (1975), в телеэкранизации балета "Кармен-сюита" (1978).
      Г. - артист редкой одарённости. Ему одинаково доступны произв. классич. наследия и совр. репертуара. В его исполнении технич. совершенство сочетается с остросовременным видением произв. прошлого и эмоциональной чуткостью.
      В 1979 остался за рубежом во время гастролей. С этого момента работает в разл. зарубежных коллективах. В 1980-82 ведущий танцовщик труппы "Американ балле тиэтр", в последующие годы выступает как "звезда" в разл. европ. и амер. труппах. Снимается в кино (Голливуд). Пр. им. Вацлава Нижинского (Париж), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1973).
      Лит.: Львов-Анохин Б., Дебют А. Годунова, "Т", 1971, № 12; его же, А. Годунов, "МЖ", 1978. № 7: H и к о л ь с к и и В.. А. Годунов, "МЖ", 1972, №8; Г о л у б и н В., Обретение зрелости, там же, 1975, № 7; его же. Час победы, там же, 1976, № 20;
      Д а в л e к а м о в а С., А. Годунов, "Т", 1979, №3;Майниеце В., В плеяде звезд, "Максла", Рига. 1979, № 3 (на латыш, яз.);
      Mavnard D.. A. Godunov, Speaks about his art, "Dance Magazine", 1979, № 11;
      William С., Alexander Godunov, там же, 1981, № 8; L i d о v а I., Chateauvallon. Ballet de Brime, "Les Saisons de la Danse", 1981, №137. В. А.-Майниеце.
      ГОЗЕНПУД Абрам Акимович [р. 10(23).6.1908, Киев], музыковед, балетовед, литературовед, переводчик, сценарист. Д-р филоло-гич. наук (1963). В 1930 окончил Киевский ин-т нар. образования (лит. ф-т). В 1934-46 преподавал в театр, и муз. вузах Киева и Свердловска. Постоянно выступал в периодич. печати как театр. критик. Зав. лит. частью моек. Малого т-ра, зав. кабинетом муз. т-ров ВТО (Москва, 1948-49). С 1953 старший науч. сотрудник сектора музыки н.-и. отдела в ЛГИТМиКе (с 1979 проф.-консультант). В фундаментальных трудах Г., поев. истории отечеств. оперного и муз. т-ра, события балетной жизни рассматриваются в тесном взаимодействии со всей культурной жизнью России. Переводил на рус. и укр. яз. У. Шекспира, И. В. Гёте, Ф. Шиллера, Г. Гауптмана, Л. Хольберга. Работы на рус. и укр. яз.
      Соч.: Муз. т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959; Избр. статьи. Л., 1971.
      Лит.: [Данскер О. Л., Исмагу-л о в а Т. n.j, A. А. Гозенпуд. Библиографический указатель,Л.. 1979.
      А. А. Соколов-Каминский.
      ГОЛЕЙЗОВСКИЙ Касьян Яро славич (Карлович) [22.2(5.3). 1892, Москва 4.5.1970, там же], артист, балетмейстер. Засл. арт. БССР (1940), засл. деят. иск-в Литов. ССР (1954). Начал обучение в Моск. театр. уч-ще (педагог Н. П. Домашев), в сезон 1906-07 переведён в Петерб. театр. уч-ще .(педагоги М. К. Обухов, С. К. Андрианов). По окончании (1909) в Мариинском т-ре, в том же году перешёл в Большой т-р. Партии:
      Голубая птица; Камон ("Салам-бо"), Гений вод ("Конёк-Горбунок"), Никез ("Тщетная предосторожность") и др.
      Балетмейстерскую деятельность начал в 1915 в моек. т-рах миниатюр (Интимный т-р, Мамонтовский т-р миниатюр, театр-кабаре "Летучая мышь"), переосмысляя как традиции акаде-мич. балета, так и реформы А. Дункан, М. М. Фокина, А. А. Горского. Сосредоточил внимание на обновлении хореогр. лексики, развивал в предреволюц. годы опыт традиционалистских стилизаторских исканий культуры нач. 20 в. ("Выбор невесты" М. А. Кузмина;
      "Козлоногие" И. А. Саца - оба 1916, Интимный т-р, Москва). Хореограф-новатор, один из зачинателей внеакадемич. экспериментов в хореографии 20-х гг., Г. оказал влияние на мн. жанры и направления совр. рус. и мировой хореографии, принёс в балет искания совр. ему драм. режиссуры, в частности А. Я. Таирова, музыки, живописи. В 1916 организовал собств. студию (см. Моск. Камерный балет), где осуществил большинство своих новаций: "Соната смерти и движения" на муз. А. Н. Скрябина (1918); "Саломея" на муз. Р. Штрауса, "Трагедия масок" Б. Б. Бера, "Фавн" на муз. К. Дебюсси (все 1922), "Эксцентрические танцы" на сб. муз. (1923) и др.; "Смерть Изольды" на муз. Р. Вагнера и "Этюды чистой классики" на муз. Ф. Шопена (1924); хореогр. этюды, конц. номера (1918-24). Тема самоутверждения личности, открытая иск-вом нач. 20 в., в послерев. эпоху трансформировалась у Г. в тему свободного самовыражения человека, выявления его индивидуальности. В хореогр. композициях Г. воплощал неповторимость зарождения чувства, его становление, нюансы эмоциональных состояний. Взаимоотношения Г. с музыкой выстраивались на единстве эмоционального содержания хореогр. и муз. рядов. Г. обращался к классич. музыке композиторов-романтиков (Шопен, Лист), импрессионистов (Дебюсси, М. Равель), своих современников (С. В. Рахманинов, Скрябин, С. С. Прокофьев, Бер, Н. К. Метнер). Сотрудничал с худ. С. И. Юткевичем, Г. А. Пожидаевым, Н. А. Мусатовым, Б. Р. Эрдманом. Впервые в балете используя конструктивные установки, к-рые давали хореографу возможность показать человеческие фигуры объёмно, в различных, часто неожиданных ракурсах, Г. располагал танцовщиков в новых позах, положениях, придавая содержательность жеста исполнителю, использовал непривычные сочетания тел. Декорированными пластич. нюансами, своеобразной светотенью, хореогр. композиции Г. близки эстетике рус. модерна, но жёсткая структурная основа сближала их с конструктивизмом, открывая пути неоклассич. направлению в балете.
      В эти же годы ставил балетные спектакли для детей: "Песочные старички" на сб. муз. (1918), "Макс и Мориц" Л. Шитте (1919). Ставил танцы в драм. спектаклях:
      "Стенька Разин" В. В. Каменского (реж. В. Г. Сахновский, 1919, Петроград, Дворец Октябрьской революции), "Мистерия-буфф" В. В. Маяковского (реж. А. Грановский, 1921, Москва, Госцирк), "Озеро Люль" А. М. Файко (реж. Вс. Э. Мейерхольд, Т-р Революции, 1923), "Д. Е." ("Даёшь Европу!") М. Г. Подгаец-кого (по И. Г. Эренбургу и Б. Келлерману; реж. тот же, Т-р им. Мейерхольда, 1924). После работы с Мейерхольдом Г. стал уделять внимание гротеску, использовал его в аллегорич. балетах на совр. тему: "Город" М. И. Блан-тера (Моск. Камерный балет, 1924), "В солнечных лучах" С. Н. Василенко (Одесский т-р, 1926), "Смерч" Бера (Москва, филиал Большого т-ра, 1927; Харьковский т-р, 1928). В 1925 пост. балеты "Иосиф Прекрасный" Василенко и "Теолинда" на муз. Ф. Шуберта. в инструментовке Д. Р. Рогаль-Левицкого [Москва, Экспериментальный т-р (филиал Большого т-ра)]. В "Иосифе Прекрасном" продолжил тему Вечной красоты, не подвластной ни насилию, ни утилитаризму. Соединил конструктивистское оформление с открытиями в области свободной пластики, классич. танцем, ориентализмом. В "Теолинде" декларировал отношение к традициям классич. балета: ироничное к сюжету, уважительно-любовное - к романтич. стилистике классич. танца. В 1924, после ухода из Моск. Камерного балета, оказавшись без собств. труппы, Г. продолжал сотрудничество с мастерами Большого т-ра: "Вечер новых постановок Касьяна Голей-зовского" (1927), "Чарда" на муз. Бера, "Шопен" на муз. Шопена, "Дионис" А. А. Шеншина (все 1933); с новыми балетными коллективами Москвы: "Шалуны" на муз. Шуберта, 1928 (студия "Драмбалет"), "Советская деревня", муз. Бера, "Кармен" на муз. Ж. Бизе, "Листиана" (оба 1931,
      Моск. худож. балет). Сотрудничал с балетными школами (конц. номера для ЛХУ, 1934,1936; ставил балеты для МХУ - "Елка Деда Мороза" на муз. К. А. Потапова, г. Васильсурск, 1942; "Сон-Дрёмович" на муз. Н. К. Чемберд-жи, 1943), создавал хореогр. миниатюры и конц. программы для артистов балета и эстрады, в 1928-29 работал в мюзик-холлах Москвы и Ленинграда, ставил физкультурные парады (1938, 1939, 1940), танцы в кинофильмах ("Марионетки", реж. Я. А. Протазанов, 1934; "Весна", реж. Г. В. Александров, 1947), конц. номера в разл. ансамблях песни и пляски.
      В 30-е гг. отдал дань традициям большого спектакля классич. балета ("Спящая красавица", 1935, Харьков), принципам балета-пьесы ("Бахчисарайский фонтан", 1939, Минский т-р), внося в господствующие в сов. хореографии жанры своё видение проблем, обратился к изучению и переосмыслению подлинного танц. фольклора, в первую очередь русского и народов Востока ("Танцы народностей", 1932;
      "Картина плясок народов СССР".
      1935). Принимал участие в организации декад нац. иск-ва сов. республик в Москве (узбекского и белорусского, 1937; таджикского, 1940; литовского, 1941). Создал первый нац. балет на совр. тему, построенный на тадж. танц. этнографии, - "Ду Гуль" ("Две розы") на муз. А. С. Ленского (с Г. Валамат-заде, А. Исламовой, А. И. Проценко, Таджикский т-р, Душанбе, 1941). Одновременно начал сценич. обработку фольклора, отличающуюся от стилизаторских поисков прошлых лет, обратившись к подлинникам народной танц. культуры. Это нашло отражение в последующих работах Г. над собств. ред. балетов: "Бахчисарайский фонтан", отдельные танцы и сцены в "Дон Кихоте" (ред. М. М. Габовича, Большой т-р, 1942), "Половецкие пляски" (Большой т-р, 1934; Донецкий т-р, 1943; ленингр. Выборг-ский дом культуры, 1955; экранизированы на ТВ в 1971).
      Последний период творчества Г. (1959-70) слил воедино эстетич. поиски 20-50-х гг. В "Вечерах хореографических миниатюр" (МХУ, 1959), конц. программах 1960-62 с участием молодых артистов Большого т-ра, "Скряби-ниане" (Большой т-р, 1962), "Мимолётностях" на муз. Прокофьева (ансамбль "Молодой балет", 1968) Г. остался верен ассоциативности хореогр. языка, его метафоричности, лексическим открытиям прежних лет. Избавив танец от былого украшательства, суммировал обретхния в области собств. неоклассич. стиля.
      Последний балет Г. на сцене Большого т-ра - "Лейли и Медж-нун" С. А. Баласаняна (1964) - воплотил нравств. и эстетич. идеал хореографа, в нём классика органично соединялась со свободной пластикой и фольклорными мотивами. Хореогр. миниатюры Г. экранизированы в телефильмах-концертах ("Хореографическая симфония", 1971; "Мимолётности", 1985), фильме-балете "Скрябиниана" (1971). Творчеству Г. посвящены док. фильм "Размышления о балете" (1965), видеофильм "Хореографические образы Касьяна Голейзовского" (1990).
      Соч.: Образы рус. народной хореографии, М., 1964; Жизнь и творчество. Статьи, документы, воспоминания. M.. 19S4.
      Лит.: Слонимский Ю., Сов. балет. Материалы к истории сов. балетного т-ра. М.-Л.. 1950; Мгновения. К, Голейзовский (фотоальбом), М., 1972; Михайлов М. М., К. Я. Голейзовский, в сб.: Музыка и хореография современного балета, (в. I]. Л.. 1974; С v p и li F... Хореографическое искусство двадцатых годов, М.. 1979; Чернова Н., От Гельцер до Улановои. М., 1979;
      К. Голейзовскии. Жизнь и творчество, сост. В. Васильева, Н. Чернова. М.. 1984; Шереметьевская Н., Танец на эстраде, M., 1985; Шереметьевская Н.. Год 1933: снова в Большом, [О Голейзовском], "СБ", 1992, № 5-А. Н. К). Чернова.
      ГОЛИКОВА Елена Васильевна (р. 4.2.1956, Москва), артистка. В 1974 окончила МХУ (педагоги Л. С. Литавкина, Н. В. Золотова, Н. В. Беликова). В 1974-77 в Москонцерте. С 1977 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данчекко. Первая исполнительница партий в пост. Д. А. Брянце-ва: Солистка ("Девять танго и ...Бах", 1985), Жертва ("Скифы", 1988), Возлюбленная ("Одинокий голос человека", 1990), Эмилия ("Отелло", 1994). Др. партии:
      Нунэ (Сюита из балета "Гаянэ"), Сюзанна ("Браво, Фигаро!"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Эффи ("Сильфида"). Сольные партии в балетах: "Шакунтала", "Дон Кихот", "Золотой ключик", "Коп-пелия", "Лебединое озеро", "Корсар", "Жизель". В 1987 окончила пед. отд. балетмейстерского ф-та
      ГИТИСа. Е. П. Деревщикова.
      ГОЛИКОВА Татьяна Николаевна (р. 14.10.1945, Выборг), артистка. Нар. арт. РСФСР (1984). По окончании МХУ (педагог С. М. Мессе-рер) в 1965-88 в Большом т-ре. Совершенствовалась под рук. М. Т. Семёновой. Первая исполнительница партий: Геро ("Любовью за любовь", 1976, балетм. В. Боккадоро), Люська ("Золотой век", 1982, балетм. Ю. Н. Григорович). Др. партии: Мехменэ Бану; Сильфида ("Шопениана"), Эгина; Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Одетта-Одиллия;
      Кити ("Анна Каренина"), фея Сирени; Китри; Артемида ("Ифи-гения в Авлиде"), Рыбачка ("Наяда и рыбак"), Генриетта ("Раймонда"). Танец Г. отличался широтой и плавностью движений, красотой, скульптурностью поз. С 1995 - педагог-репетитор Большого т-ра.
      Лит.: Семенова М., Т. Голикова. "МЖ", 1974, № 14; Д а в л e к а м о в а С..
      Т. Голикова. " IM". 1УМ7. № 14.
      H. M. Саоовския.
      ГОЛОВАНЬ Анатолий Петрович (р. 10.8.1951, Воронеж), артист.
      Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Е. Г. Руденко) в 1969-89 в Воронежском т-ре. Первый исполнитель партий:
      Малаец ("Песнь торжествующей любви", 1971, балетм. Д. М. Ари-пова), Антоний ("Антоний и Клеопатра", 1972, балетм. Г. Г. Малхасянц), Всеслав ("Сказ земли русской", 1982, балетм. Я. 3. Лившиц), Виктор ("Ангара", 1984, балетм. Ю. П. Мартынович), Одиссей ("Одиссея", 1987, балетм. Р. Г. Ибатуллин), Резанов ("Авось", 1990, балетм. О. В. Игнатьев),
      Жермон ("Травиата", 1991, балетм. Б. И. Мягков, "Балет России"). Др. партии: Франц, Колен, Конрад, Базиль, Зигфрид, Жан де Бриен, Альберт, Дезире. Классич. танцовщик, преим. ге-роич. амплуа. Танец Г. отличается экспрессией, виртуозностью, гра-фич. чёткостью поз. В 1991 окончил пед. отд. ГИТИСа (педагог Е. П. Валукин). С 1989 работает по контрактам в разных коллективах. Лауреат Междунар. конкурса артистов балета в Токио (1980).
      Лит.: Попов В., А. Головань, "Т", 1980, № 2. Н. М. Саоовская.
      ГОЛОВИН Александр Яковлевич [17.2(1.3).1863, Москва - 17.4.1930, г. Пушкин], живописец, график, художник т-ра. Нар. арт. Республ. (1928). Действит. чл. АХ (1912). Учился в МУЖВЗ (1881- 89) у И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского, В. Д. Поленова, в академии Коларосси в Париже (1889), в мастерской Витти (1897). Примыкал к объединению "Мир искусства". В 1900 автор (с К. А. Коровиным) декораций к балету "Дон Кихот" (Большой т-р). С 1901 декоратор имп. т-ров. Приход Г. в т-р связан со значит. периодом в декорац. иск-ве. Утверждал живописный образ как равноценный и эстетически значимый элемент спектакля, подчиняя ему все компоненты оформления - задники, кулисы, костюмы, грим, бутафорию, свет, разрабатывая их с большой тщательностью. Произв. Г. отличались живописным мастерством, декор. пышностью, знанием историч. стилей, пространств, видением спектакля. Работая преим. для драм. и оперного т-ра, Г. обращался к балету лишь эпизодически. Оформление балета "Жар-птица" для Русских сезонов в Париже (1910, балетм. М. М.
      Фокин) - одно из лучших созданий художника, оказавших значит. влияние на развитие мирового театр.-декорац. иск-ва (в 1964 этот балет в декорациях Г. возобновлён на сцене Большого т-ра). Оформил также: "Волшебное зеркало" (1903, Мариинский т-р, балетм. М. И. Петипа; с теми же декорациями пост. в Большом т-ре в 1905), "Времена года" (1907, Мариинский т-р, балетм. И. Г. Легат), "Арагонская хота" (1916, там же, балетм. Фокин), "Сольвейг" (1922, Петрогр. т-р оперы и балета, балетм. П. Н. Петров), "Ледяная дева" (1927, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Ф. В. Лопухов).
      Соч.: Роль художника в театре, в сб.:
      Театрально-декорац. иск-во в СССР, 1917- 1927. Л., 1927; Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине, Л.-М., I960.
      Лит.: Выставка произведений А. Я. Головина. Каталог, М.-Л.. 1956: Бассехес А., Театр и живопись Головина, М., 1970;
      Онуфриева С., Головин, Л., 1977; Власова Р. И., Рус. театрально-декорац. иск-во нач. XX в. Из наследия петербургских мастеров, Л., 1984; Пожарская М. Н.. А. Головин. Путь художника. Художник и время, М., 1990. В. М. Пиппе.
      ГОЛОВКИНА Софья Николаевна [р. 30.9(13.10).1915, Москва], артистка, педагог, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1973). По окончании МХУ (класс А. И. Чекрыгина) в 1933-59 в Большом т-ре. Первая исполнительница партий: Никия (1943, хореография А. А. Горского), Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа", 1947, балетм. В. И. Вай-нонен; Гос. пр. СССР, 1947). Др. партии: Классическая танцовщица ("Светлый ручей"), Одетта- Одиллия, Раймонда; Аврора, Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Китри, Сванильда; Светлана ("Светлана"), Тао Хоа, Зарема. Исполнительскому стилю Г. были присущи героико-патетич. интонация, темперамент, стремительный темп. Её виртуозный танец отличался чистотой линий, совершенством выполнения технически сложных движений. С 1960 бессменный директор и педагог клас-сич. танца МХУ. В 1967 по инициативе и активном участии Г. было построено новое здание МХУ с уч. т-ром, отвечающее совр. требованиям воспитания артистов балета; с кон. 70-х гг. МХУ становится методич. центром хореогр. образования. Ученицы: Н. И. Бессмертнова, И. И. Сорокина, М. К. Леонова, А. А. Михальченко, Э. Ю. Лузина, Г. О. Степаненко, Н. А. Грачёва, С. Ю. Филиппова. В 1985 организовала в Токио балетную школу. С 1988 ректор созданного по её инициативе Моск. хореогр. ин-та (с 1987 проф.). Руководит филиалами МХУ в Токио и Вэйле (США). Пост.: "Коппелия" (1977), "Тщетная предосторожность" (1979; совм. с М. С. Мартиросяном и А. И. Радунским), "Маленькая симфония" (1988), "Класс-концерт" (1990) - все в МХУ, конц. номера. Автор сцен. учебных фильмов "Основы классического танца" (1967, совм. с Б. Старшевым, Е. Ломановской) и "Сценическая практика". Творчеству Г. поев. док. фильм "Софья Головкина" (1982).
      Соч.: The Bolshoi Ballet school, Neptune (N.J.), 1987: Lessons in classical dance. L.. 1991.
      Лит.: С. H. Головкина, M., 1953 [Буклет];
      Большой т-р СССР. Опера. Балет, M., 1958;
      Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979: Иноземцева Г., И урок продолжается, "СБ", 1984, № 2.
      Г. В. Иноземцева.
      ГОЛУБИН Владимир Дмитриевич [18(30).6.1905, Москва - 21.2.1969, там же], артист. Засл. арт. РСФСР (1947). По окончании МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) в 1922-48 в Большом т-ре. Партии:
      Колен, Франц; Тибул ("Три толстяка"), Жан де Бриен, Дезире;
      Абдерахман ("Раймонда"), Илько
      ("Светлана"), Владимир ("Кавказский пленник"), Эспада и Базиль ("Дон Кихот"), Остап ("Тарас Бульба"). В 1948-51 солист балета и педагог-репетитор Т-ра им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко. в. и. Зарубин. ГОЛУБОВ Владимир Ильич (псевд. В. Потапов, В. Глинский) [25.10(7.11). 1908, Витебск - 12.1.1948, Минск], балетовед. Канд. иск-ведения (1947). В 1931 окончил Ленингр. ин-т инженеров путей сообщения. Публиковался с 1925 (в 40-е гг. работы преим. по балету и танцу). Выступал против подмены хореографически выраженного содержания сюжетом, обеднения танц. языка, за изучение принципов классич. хореографии как высшего воплощения балетного т-ра, утверждал её содержательность, опираясь преим. на опыт крупных актёров (прежде всего Г. С. Улановой). Подчёркивал особые возможности балета в отражении эмоциональной жизни. Взгляды Г. оказали влияние на развитие сов. балета в 50-е гг. Автор сцен. балета "Милица" (1947, совм. с А. Е. Бассехесом). Погиб вместе с реж. и актёром С. М. Михоэлсом (политическое убийство, орг. МГБ).
      Соч.: Современность и фантазия, "Т", 1938, № 12; 1939, № 7, 10; Наш балет, там же, 1941, № 3; Совр. герой в балете, там же, 1946. № 10; Танец Галины Улановой, Л-, 1948.
      ГОЛЬЦ Николай Осипович [5(17).7.1800, Петербург - 3(17).2.1880, там же], артист, педагог, балетмейстер. Воспитанником Петерб. театр. уч-ща был первым исполнителем партий в балетах, пост. Ш. Дидло: Амур ("Зефир и Флора", 1808), Ульрик ("Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники", 1817), Симон ("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов", 1819). Окончил Петерб. театр. уч-ще (педагоги Я. Люстих, Дидло) и в 1822 определён солистом в балетную труппу. Любимый ученик и сподвижник Дидло, Г. стал ведущим романтич. танцовщиком, органически вошёл в психологически сложные балеты Ж. Перро, создал драм. роли в балетах М. И.
      Петипа. Будучи виртуозным клас-сич. танцовщиком, он прославился также исполнением мазурки и "Русской", был прекрасным исполнителем партий "королей" и "благородных отцов", создателем комедийных и гротесковых ролей. Сценическая деятельность Г. продолжалась 72 года, он выступил более чем в 80 ролях, работал с 16 балетмейстерами, был партнёром 50 прославленных балерин, в т. ч. А. И. Истоминой, Е. И. Колосовой, М. Тальони, Ф. Эльслер, Е. И. Андреяновой, Т. П. Смирновой, К. Гризи, Е. О. Вазем, Е. П. Соколовой. Первый исполнитель в балетах, пост. Дидло: Ростислав ("Кавказский пленник", 1823), Руслан ("Руслан и Людмила" Дидло совм. с Огюстом, 1824), Ипполит ("Федра", 1825); в балетах, пост. А. Блашем: Осман ("Сумбека"), Дон Жуан ("Дон Жуан") - оба 1832, Марс ("Марс и Венера, или Вулкановы сети", 1833), Амадис ("Амадис, или Паж и волшебница", 1834); в балетах, пост. Ф. Тальони: Рудольф ("Дева Дуная"), Фредерик ("Гитана, или Испанская цыганка") - оба 1838, Лоредан ("Тень", 1839), Райдаг-бей ("Морской разбойник", 1840), Владетель Калькутты ("Дая, или Португальцы в Индии", 1841); в балетах, пост. Перро: Годфрид Бульонский ("Армида", 1855), Герцог Ратибор ("Эолина, или Дриада", 1858); в балетах, пост. А. Сен-Леоном: Дон Фортунате ("Грациелла", 1860), Пётр ("Конёк-Горбунок", 1864), Стерггольд ("Фиаметта", 1865); в балетах, пост. Петипа: Граф Д'Эр-вильи ("Пахита", 1847), Великий визирь ("Сатанилла, или Любовь и Ад", 1848), Залем ("Ливанская красавица"), Фараон ("Дочь фараона") - оба 1863, Гамаш ("Дон Кихот", 1871), Великий брамин ("Баядерка", 1877), Гений холода ("Дочь снегов", 1879). Г. ставил конц. номера и танцы в операх "Жизнь за царя" М. И. Глинки, "Аскольдова могила" А. Н. Верстовского, "Русалка" А. С. Даргомыжского. Преподавал бальные и характерные танцы в Петерб. 'театр. уч-ще (1845-71), обучал бальным танцам в разл. уч. заведениях и частным образом (среди учеников - Глинка).
      Лит.: В память пятидесятилетия сценич. деятельности артиста балетной труппы Н. О. Гольца. 1822-1872. СПб., 1872; Записки М. И. Глинки и переписка его с родными и друзьями. СПб.. 1887; Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-м., 1958. Л. А. Линькови.
      ГОНЗАГО, Г о н з а г a (Gonza-go, Gonzaga) Пьетро ди Готтардо
      (Пётр Фёдорович) [25.3.1751, Лон-гароне, близ Венеции, 25.7(6.8).1831, Петербург], итал. художник т-ра, живописец и архитектор. Сын театр, худ. Фр. Гонзаго. Учился у отца, затем в Венеции у А. Визентини и Дж. Моретти (1769-71), в Милане-у братьев Ф. и Б. Галлиарди (1772- 76). Испытал влияние творчества А. Каналетто, Дж. Б. Пиранези, позже - архитекторов, работавших в России (В. Растрелли, Дж. Кваренги). Работал в т-рах Венеции, Милана, Рима, Пармы, Турина. В 1792 приехал в Россию по приглашению кн. Н. Б. Юсупова и Кваренги. Гл. декоратор петерб. имп. т-ров (1792-1828), а также архитектор имп. т-ров (1827). Почётный чл. Академии св. Луки в Риме (1780), Академии в Парме (1782), почётный вольный общник АХ в Петербурге (1794). Крупнейший представитель классицизма в рус. театр.-декорац. иск-ве кон. 18 - нач. 19 вв., Г. в своих монументальных архитектурно-перспек-тивных декорациях создал иск-во "большого стиля", в к-ром разнообразно и изобретательно использованы эффекты иллюзорной пространственности барокко и приёмы создания "романтического" настроения (освещение, поиски "пленэрных" решений, введение пейзажа). Хотя декорации Г. чаще всего не связаны конкретно с действием и музыкой, он одним из первых в европ. сцено-графии стремился к их эмоциональному воздействию на зрителя, к естественности и простоте, особенно в поздних пейзажных работах (в эстетике Г. заметно влияние просветительских воззрений). Творчество Г., оказавшее значит. влияние на рус. сценографию 1-й пол. 19 в., в нач. 20 в. было высоко оценено мастерами "Мира искусства". Оформил (самостоятельно, а также с А. Каноппи, Д. Корсини) балетные спектакли т-ров в Петербурге - Большого, Эрмитажного, Малого; придворных - в Гатчине, Петергофе, Павловске, Царском Селе; в Москве - Петровского; крепостных - кн. Юсупова в Архангельском, гр. И. П. Шереметева в Останкине, среди них: "Покинутая Дидона" (1792), "Амур и Психея", "Пирам и Тисба" (все 1795), "Аделия де Понтье" (1797), "Танкред" (1799), "Возвращение Полиорцета" (1799, Петровский т-р; 1800, Большой т-р в Петербурге), "Новый Вертер" (1799), "Медея и Язон" (1791, Большой т-р в Петербурге; 1797, Останкино;
      1800, Петровский т-р; 1819, Большой т-р, Москва), "Любовная страсть Флоры и Зефира" (1800), "Кастор и Поллукс" (1803), "Бланка, или Брак из отмщения" (1803), "Граф Кастелли, или Преступный брак" (1804), "Ромео и Юлия" (1809), "Амур и Психея" (1808, Эрмитажный т-р; Большой т-р в Петербурге), "Лаура и Генрих, или Трубадур" (1810), "Инесса де Кастро" (1811), "Торжество России, или Русские в Париже" (1814), "Сандрильона", "Марс и Венера" (оба 1815), "Альце-ста. или Сошествие Геркулеса в ад" (1821). Г. создал также оформление мн. придв. торжеств и церемоний, театр, занавесы для разл. т-ров, росписи стен и плафонов в парковых павильонах и Большом дворце в Павловске, дворце Юсуповых на Фонтанке, архитектурные проекты Оперного т-ра (1799-1800), т-ра в Архангельском ("Театр Гонзаго", сооружён в 1817-18); принимал участие в планировке ландшафтного парка в Павловске. Автор ряда трактатов по иск-ву и архитектуре. Имел мастерскую при Эрмитажном т-ре. Ученики: П. П. Гонзаго (сын), Г. С. Мухин, М. Яковлев.
      Соч.: La musique des yeux et l'optique theatrale, St. Petersbourg, 1807; Idee d'un theatre pour etre bati dans le jardin du chateau St. Michel, Roma, 1805; Information a mon chef ou eclaircissement convenable du decorateur theatrale, St. Petersbourg, 1807; De sentiment de gut et de beau.... St. Petersbourg, 1811; Opinion... sur
      l'economie des spectacles. St. Petersbourg, 1815;
      Remarques sur la construction des theatres..., St. Petersbourg, 1817.
      Лит.: Курбатов В., Гонзаго, в кн.:
      ЕИТ. в. 4. СПб., 1912; Г о з e н п у д А. А.. Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки, Л., 1959; С ы p к и н а Ф. Я-, П. ди Г. Гонзага. Жизнь и творчество, М., 1974;
      Давыдова М. В., Очерки истории рус. театрально-декорац. иск-ва XVIII - нач. XX в.. М-, 1974; Сыркина Ф. Я., Костина Е. М., Рус. театрально-декорац. иск-во, М., 1978. В. А. Кулаков.
      ГОНЧАРОВА Наталья Серге евна [21.6(4.7).1881, с. Нагаево Тульской губ. - 17.10.1962, Париж], живописец, художник т-ра. В 1901-09 училась в МУЖВЗ у К. А. Коровина. Видная представительница рус. авангарда, организатор и активная участница худож. группировок и выставок в России и за границей ("Мир искусства", "Бубновый валет", "Ослиный хвост"). В 1914 по заказу С. П. Дягилева исполнила эскизы декораций и костюмов к пост. в Париже оперы-балета "Золотой петушок". Г. - художник модер-нистич. направления в рус. иск-ве, ей близки были темы и мотивы, связанные с рус. деревней, нац. природой. Среди её лучших работ оформление балетов, основанных на рус. фольклорных образах: "Литургия" (балетм. Л. Ф. Мясин, 1915, не пост.); "Русские игрушки" (1921, Нью-Йорк, балетм. М. М. Фокин), "Байка про лису..." (1922), "Свадебка" (1923), "Ночь на Лысой горе" (1924, костюмы) - все для Русского балета Дягилева, Париж, балетм. Б. Ф. Нижинская; "Жар-птица" (1926. костюмы, пост. там же. балетм. Фокин), "Богатыри" (1938, там же, балетм. Мясин).
      :ium.: П о ж a p с к а я М. П.. Рус. театрально-декорац. иск-во кон. XIX - нач. XX вв.. М.. 1970; ce же. Рус. сезоны в Париже. 'Зеки u.i декораций и костюмов. 19()iS -IW. M . 19SS; С ы p к и и а Ф. Я.. К о с т и и а Е. М.. Рус. театрально-декорац. иск-во, М.. 197.S; В ;i а с о в а Р. И.. Рус. театрально-декорац. иск-во нач. XX в. И} наследия петер-оургских мастеров. Л.. 1W4; Тихоне в а Н.. Девмнка в синем. M.. 1W2; С о g niat R..
      spectacles en France). P.. 1У55, С h a m о t M.. (iontcharova. Stage Designs and Painting. L.. 1У79. В. М. Пиппс.
      ГОРБАЦЕВИЧ Александр Владимирович (р. 31.3.1955, noe. Лео-нидово Сахалинской обл.), артист. Засл. арт. РСФСР (1984). В 1973 окончил Новосибирское хореогр. уч-ще (педагог А. А. Хмелев), в 1987 - пед. отд. балетмейстерского ф-та ГИТИСа (педагог Е. П. Валукин). В 1973-77 в Новосибирском т-ре. Партии: Альберт, Голубая птица. С 1977 в Конц. ансамбле Классич. балет. Первый исполнитель партий: Меркуцио ("Повесть о Ромео и Джульетте", 1981), Просперо Альпанус ("Волшебный камзол", 1982), Солист ("Лики любви", 1987), Принц
      ("Щелкунчик", 1994, все балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв);
      Любовник ("Эль Гуихе", 1987, балетм. А. Алонсо); первый исполнитель в Москве хореогр. миниатюр "Веберн, опус 5" (балетм. М. Бежар) и "Чорос" (балетм. Р. Пети) в спектакле "Вечер французской хореографии" (1982). Др. партии: Зигфрид, Ромео; Армен ("Гаянэ"), Базиль, Альберт; Фредерик ("Арлезиан-ка"), Освальд ("Натали, или
      Швейцарская молочница"). Танец Г., чуткого интерпретатора классики, предельно точен в каждой позе и вместе с тем экспрессивен.
      Снимался в гелебалете "Синие розы для балерины" (1985). 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1983), пр. им. А. Бурнонвиля Парижской академии танца (1984). н. и. Голуоин. ГОРДЕЕВ Вячеслав Михайлович (р. 3.8.1948, Москва), артист, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1984). По окончании МХУ (педагог П. А. Пестов) в 1968-89 в Большом т-ре. Партии: Арлекин ("Щелкунчик"), Пан ("Вальпургиева ночь"), Базиль; Принц ("Щелкунчик"), Ферхад, Дезире, Спартак, Альберт; Клавдио ("Любовью за любовь"), Икар ("Икар"), Сергей ("Ангара"), Ромео, Солор; Принц ("Деревянный принц", 1981, первый исполнитель, балетм. А. Б. Петров), Юноша ("Шопениана"), Зигфрид. Г. - виртуозный танцовщик, обладающий упругими прыжками, чётким вращением. В дуэтах (в 1975-85 партнёр Н. В. Павловой) его танец обретал мягкость. Снимался в телефильмах-концертах "Дуэт молодых" (1977), "Интервью в зарубежном антракте" (1991).
      С 1981 выступает как балетмейстер. С 1984 худ. рук. и директор моек. т-ра "Русский балет". Пост.: "Пассакалия". "Встреча" на муз. М. Л. Таривердиева (обе 1981), телебалет "Поэмы" на муз. Ф. Листа (состоит из 3 новелл:
      "Гамлет", "Мазепа", "Орфей и
      Эвридика"; совм. с Б. E. Барановским, 1981; гл. муж. партии-Г.), "Гусляр" на муз. В. Г. Кикты (1982), "Память" на муз. Б. Петрова (1984), "Шаги" Ж. М. Жарра (1985), "Ожившие картины" на муз. Г. Ф. Генделя, И. С. Баха, В. А. Моцарта (1986), "Неожиданные манёвры, или Свадьба с генералом" на муз. Дж. Россини (1989) - всего 30 номеров и хореогр. композиций, а также редакции "Вальпургиевой ночи", "Танца часов" из оперы А. Понкьелли "Джоконда" (1989), балетов "Дон Кихот", "Пахита" (оба 1987), "Лебединое озеро", "Жизель" (оба 1991), "Коппелия" (1992). 2-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1972), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1973). С 1995 - худ. рук. балетной труппы Большого т-ра.
      Соч.: Когда говорят музы. "СБ", 1983, № 4; Жизнь, посвященная искусству, "МЖ", 1984, № 18; Рус. балет показывает, "СБ", 1990, № 1.
      Лит.: Володина Л., В. Гордеев. "Т", 1976, №3; Иноземцева Г..В. Гордеев. "СБ", 1988, №4; Леонидова E., Премьера "Рус. балета", "МЖ", 1989, № 15.
      E. H. Дюкина.
      ГОРДИЕНКО Наталья Григорьевна (р. 23.2.1953, г. Калининград), артистка. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Саратовского хореогр. уч-ща (педагог Э. А. Сулейманова) в 1971-75 в Чебоксарском муз. т-ре. С 1975 в Свердловском т-ре. Г., классич. танцовщице лирико-драматич. плана, свойственна холодноватая графичность пластич. рисунка, чёткость больших поз. Партии: фея Сирени, Одетта-Одиллия;
      Жизель и Мирта ("Жизель"), Никия и Гамзатти ("Баядерка"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Чертовка ("Сотворение мира"), Беатриче и Клариче ("Слуга двух господ"), Комиссар ("Комиссар"), леди Макбет ("Макбет"). С 1991 одновременно выступает в хореогр. компании "Балет плюс" ("Умирающий лебедь" и "Па де катр", балетм. Л. В. Якобсон; сцена из балета "Собор Парижской богоматери", балетм. Р. Пети в программе
      "КоЛЛаЖ-2"). О. А. Петров.
      ГОРСКИЙ Александр Алексеевич [6(18).8.1871, Петербург - 20.10.1924, Москва], балетмейстер, артист, педагог. Засл. арт. имп. т-ров (1915). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги П. К. Карсавин, М. И. Петипа) в 1889-1900 в труппе Мариинского т-ра. Исполнял классич., характерные и гротесковые партии:
      Сатир и Арлекин ("Времена года" и "Испытание Дамиса"), сарацинский танец ("Раймонда"), китайский танец ("Щелкунчик"). Первая пост. балет-фантазия "Кло-ринда - царица горных фей" на сб. муз. (1899, Михайловский т-р, выпускной спектакль Петерб. театр. уч-ща).
      С 1901 реж. балета, в 1902-24 балетмейстер Большого т-ра. Возглавив моек. балетную труппу, Г. стал осуществлять реформу балета. Стремился преодолеть мн. условности академич. балета 19 в. (канонич. структуру, раздельное существование танца и пантомимы). Знаток спектаклей Петипа, Г. шёл от буквальных повторов его постановок на моек. сцене ("Спящая красавица", 1899; "Раймонда", 1900) к творч. переработке, заботясь о логике и стройности сюжета, режиссуре ансамблей. Отвлечённые кордебалетные ансамбли заменял танцами, оправданными действием, добивался истории, достоверности оформления, точности нац. колорита (привлёк к работе худ. К. А Коровина). Большое влияние на творчество Г. оказал Моск. Художеств. т-р. Значит, явлением стала его пост. балета "Дон Кихот" (1900, Большой т-р) Спектакль был проникнут страстной стихией танца, к-рый возникал из действия и эмоционально отражал его. На сцене действовала живая толпа, с к-рой герои были тесно связаны. Г. пост. также: "Лебединое озеро" (1901 1912, 1920), "Конёк-Горбунок" Ц Пуни (1901, 1912, 1914), "Коппе-лия", "Дочь фараона", "Волшебное зеркало" А. Н. Коре-щенко (все ~ 1905), "Жизель" (1907, 1911, 1922), "Корсар" (1912),"Баядерка" (1917). В то же время в постановках Г. танец, подчинённый логике поступков и ситуаций, порой утрачивал обобщающие свойства. Свои творч. устремления Г. наиболее полно осуществил в самостоят, работах-"Дочь Гудулы" (1902), "Саламбо" (1910); "Любовь быстра!" на муз Э. Грига (1913), "Евника и Петроний" на муз. Ф. Шопена (1915). В 1916 Г. впервые осуществил опыт балетной пост. симфонии ("5-я симфония" А. К. Глазунова) К
      1-й годовщине Окт. революции Г. создал балет "Стенька Разин" на муз. Глазунова, к 5-й годовщине -детский спектакль на совр. тему "Вечно живые цветы" на муз. Б. В. Асафьева (с отдельными номерами др. композиторов). В 1919 осуществил пост. "Щелкунчика", затем: "Танец Саломеи" на муз. Р. Штрауса (1921), "Безделушки" на муз. В. Моцарта (1922), "Грот Венеры" на муз. Р. Вагнера (1923), а также "En blanc" на муз. 3-й сюиты П. И. Чайковского (сцен. Г., 1918, т-р Летнего сада "Аквариум").
      Значение Г. для балета Большого т-ра чрезвычайно велико. При нём труппа, ранее считавшаяся второразрядной, даже провинциальной, почти сравнялась по значению со столичной петербургской, существенно вырос интерес к балету моек. общественности. Это произошло потому, что Г., реформируя балет, во-первых, считался со спецификой моек. т-ра, приверженностью его артистов к драматизированному и характерному танцу; во-вторых, потому, что его эксперименты отвечали тенденции развития рус. балета нач. 20 в. Далеко не всё задуманное удавалось Г. осуществить в рамках имп. т-ров, далеко не все артисты труппы сочувствовали его реформам, но у него было немало последователей и учеников. В конечном счёте его работа на посту руководителя балета Большого т-ра на протяжении четверти века была плодотворной. Г. оказал влияние на творч. развитие мн. крупных артистов-Е. В. Гельцер, С. Ф. Фёдоровой, В. А. Каралли, А. М. Балашовой, М. М. Мордкина, В. А. Рябцева. Новаторские поиски Г. были использованы в практике балетного т-ра. В 1896-1900 преподавал в Петерб. театр. уч-ще, с 1902 - в Москве. Ученики: А. М. Мессерер, М. М. Габович, А. И. Абрамова, Л. М. Банк.
      Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Бахрушин Ю., А. А. Горский, M.- Л., 1946; Мартынова О., Е. Гельцер, М.. 1965: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.) 1. Хореографы, Л-, 1971;
      Сов. балетный т-р, М., 1976; Габович М., А. А. Горский. Монографический очерк, в кн.:
      М. Габович. Статьи. Воспоминания о М. М. Габовиче, М.. 1977; С у p и ц Е. Я., Хореографическое иск-во двадцатых годов, М., 1979. Е. Я. Суриц.
      ГОРШЕНКОВА Мария Николаевна (1857-1938), артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща с 1876 в Мариинском т-ре. Дебютировала в партии Жизели. Исполняла гл. партии в балетах: "Катарина, дочь разбойника", "Корсар", "Сатанилла", "Конёк-Горбунок", "Царь Кандавл", "Дон Кихот", "Дочь фараона". Др. партии: Гамзатти ("Баядерка"), Войслава ("Млада"), Клавдия ("Весталка"). Танец Г. отличался воздушностью и вместе с тем энергичностью, темпераментом. В 1887-89 гастролировала в моек. Большом т-ре. В нач. 1890-х гг. оставила сцену. Преподавала в Петерб. театр. уч-ще.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р второй половины XIX в., Л.-М., 1963. Л. П. Савицкая.
      ГОРЬКОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, см. Нижегородский театр оперы и балета.
      "ГОРЙНКА", балет в 3 актах 7 картинах (по мотивам поэмы Р. Г. Гамзатова "Горянка"). Комп. М. М. Кажлаев, сцен. О. М. Виноградов. 20.3.1968, Т-р им. Кирова, балетм. Виноградов, худ. М. А. Соколова, дир. Д. Э. Далгат:
      Асият - Г. Т. Комлева, Осман - В. М. Панов, Юноша - M. H. Барышников (Гос. пр. РСФСР, 1970). 16.6.1984, под назв. "А с и-я т ", новая ред., там же, балетм., худ. и дир. те же; Асият - Е. В. Евтеева, Осман - К. Е. Заклинский, Юноша - Ф. С. Рузиматов.
      Г. В. Иноземцева.
      ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ НАУК (ГАХН), существовала в 1921-30 (до 1925 назв. Российская Академия художественных наук). В 1922 здесь была создана Хорео-логич. секция, к-рая в 1923 получила назв. Хореологич. лаборатории. Согласно "Проекту положения об основании", являлась "экспериментально-исследовательским учреждением, имеющим свохй задачей изучение художеств. законов движения тела, а также связанных с этим проблем..." (ЦГАЛИ, ф. 941, on. 1, ед. хр. 8, л. 133). Возглавляли лабораторию известный искусствовед-историк А. А. Сидоров и филолог А. И. Ларионов. Сотрудниками были H. Ф. Тиан (учёный секретарь), H. С. Позняков, Е. В. Яворский. Регулярно участвовали в работе И. С. Чернецкая, Л. А. Алексеева, H. А. Глан, В. В. Майя, Л. И. Лукин, H. Г. Александрова. Лаборатория разрабатывала теоретич. проблемы, занималась записью движений, организовала в 1924-28 четыре выставки "Иск-во движения". Была центром, объединявшим теоретиков и практиков-экспериментаторов. В 1924, после реорганизации и ликвидации ряда студий, нек-рые из них стали работать при ГАХН (студии Алексеевой, Чер-нецкой). В 1930 вместе с ГАХН лаборатория ликвидирована.
      Лит.: M i s 1 e г N.. Designing Gestures in the Laboratory of Dance, in: Theatre in Revolution. Russian avant-garde stage design 1913- 1935, San Francisco, 1991. Е. Я. С\'рпц.
      ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА под рук. H. Касаткиной и В. Василёва (до 1992 Гос. театр балета СССР). Осн. в 1966 как Хореогр. конц. ансамбль СССР "Молодой балет". Создатель и первый худ. рук. И. А. Моисеев, директор И. В. Ти-хомирнова. В репертуаре конц. номера в пост. К. Я. Голейзовского, А. М. Мессерера, О. М. Виноградова (1-я программа показана в 1968). С 1971 наз. Конц. ансамбль СССР Классический балет, его возглавил Ю. Т. Жданов. В программе - фрагменты из классич. балетов ("Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Дон Кихот", "Тщетная предосторожность". "Корсар"), "Умирающий лебедь" на муз. К. Сен-Санса; одноактные балеты "Франческа да Римини", "Весенняя фантазия" Р. Дриго, "Классическая симфония" на муз. С. С. Прокофьева - все в пост. Жданова; новые конц. номера Голейзовского, Р. В. Захарова, Виноградова, Г. А. Майорова, И. А. Чернышёва, В. И. Елизарьева, М. Мурд-маа, Г. H. Песчанного. С 1977 директор и худ. рук. В. Ю. Василёв, гл. балетм. H. Д. Касаткина. С 1978 наз. Гос. конц. ансамбль СССР Московский классический балет, с 1986 - Моск. гос. т-р балета СССР (получает статус театра), с 1992 совр. назв. С приходом Касаткиной и Василёва происходит переориентация труппы с конц. репертуара на создание балетных спектаклей. В репертуаре: "Гаянэ", "Сотворение мира" А. П. Петрова, "Весна священная"; "Пушкин. Размышления о поэте" Петрова, "Повесть о Ромео и Джульетте" С. С. Прокофьева, "Волшебный камзол" Н. Н. Каретникова, "Проделки Терпсихоры" на муз. И. Штрауса, "Лики любви" на сб. муз. разн. композиторов, "Поцелуй феи" И. Ф. Стравинского (все в пост. Касаткиной и Василёва); фрагменты из старинных классич. балетов "Сильфида" (балетм. Ф. Тальони) и "Карнавал в Венеции" Ц. Пуни (балетм. М. И. Петипа) - оба восстановлены Е. С. Кача-ровым; "Фестиваль цветов в Дженцано" Хельстеда (пост. А. Бурнонвиля), цикл хореогр. миниатюр "Мимолётности" на муз. Прокофьева (пост. Го-лейзовского). Приглашаются зарубежные балетмейстеры: в 1980 франц. балетм. П. Лакот пост. балет "Натали, или Швейцарская молочница" А. Гировеца и М. Э. Карафа ди Колобрано (по Ф. Тальони), в 1987 кубинский балетм. А. Алонсо - "Эль Гуихе" X. Бланко и "Бахиану" на муз. Э. Вила Лобоса. В 1982 для "Вечера французской хореографии" А. М. Плисецким были пост. фрагменты из балетов Р. Пети, М. Бежара, Лакота, а в 1985 - "Арлезианка" на муз. Ж. Бизе (балетм. Р. Пети). В 1988 Касаткина и Василёв осуществили совм. сов.-англ. пост. "Лебединого озера", основанную на версии А. А. Горского, восстановив ряд сцен и танц. эпизодов (Глазго), пост. нов. ред. балетов:
      "Дон Кихот" (1990), "Жизель" (1991), "Золушка" (1993), "Щелкунчик" (1994). Касаткина и Василёв воспитали плеяду артистов: А. В. Гор-бацевич, С. В. Исаев, В. А. Малахов, И. Д. Мухамедов, Т. Г. Палий, М. Г. Перкун-Бебезичи, Г. О. Степаненко, В. П. Тимашова, Г. А. Шляпина. В труппе (1994) E. Березина, Л. В. Васильева, И. Р. Галимуллин, Горбацевич, С. Домрачев, И. М. Корнеев, К. С. Осин, М. В. Ржанникова, Тимашова, В. П. Трофимчук, педагоги-репетиторы: Л. В. Асауляк, М. В. Колпакчи, Т. Н. Попко, А. Р. Си-мачев, Н. М. Таборко. в. в. Голубин. ГОФМАН Юрий Фёдорович [р.14(27).3.1915, Москва], артист. Засл. арт. РСФСР (1955). Сын Е. М. Адамович. В 1933 окончил МХУ, в 1937 класс совершенствования ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв). В 1937-42 в Т-ре им. Кирова, в 1942-59 в Большом т-ре. Партии: Владимир ("Катерина", 1935, балетм. Л. М. Лавровский, первый исполнитель), Солор; Базиль (1942, дебют на сцене Большого т-ра), Зигфрид, Ромео; Грей ("Алые паруса"), Алексей Берестов ("Барышня-крестьянка"), Фабрицио ("Миран-долина"), Ma Личен; Евгений ("Медный всадник"), Батыр;
      Армен ("Гаянэ"), Гирей. Партнёр Г. С. Улановой, О. В. Лепешин-ской, А. Я. Шелест, М. М. Плисецкой. Преподавал в танц. мастерской Москонцерта.
      В. И. Зарубин.
      ГРАВЕ Владимир Иванович
      (15.6.1934, Ростов-на-Дону - 1.6.1981, Москва), кинорежиссёр. В 1960 окончил актёрский ф-т Моск. театр. уч-ща им. Б. В. Щукина (курс Б. Е. Захавы), в 1968 - режиссёрские курсы ТВ. В 1960-67 актёр Центр, детского т-ра, в 1968-81 - кинорежиссёр т/о "Экран" на ЦТ. Реж. оригинального телебалета "Озорные частушки" на муз. Р. К. Щедрина (1970, совм. с В. В. Смирновым-Головановым, балетм. Н. И. Рыженко); телеэкранизаций балетов: "Доктор Айболит" (балетм. Н. С. Холфин), "Половецкие пляски" (оба 1971; балетм. К. Я. Голейзовский), "Вальпургиева ночь" (1971, балетм. Л. М. Лавровский), "Паганини" (1974, балетм. тот же), "Жизель" (1975, балетм. тот же, по Ж. Коралли, Ж. Перро, М. И. Петипа), "Шопе-ниана" (1977, хореография М. М. Фокина); телефильмов-концертов: "Фрагменты из балета "Спартак"" (1972), "Хореографические новеллы" (1973, совм. с В. Ю. Василёвым), "Дуэт молодых" (1977), "Жизнь в танце" (1978),
      "Балет Игоря Моисеева" (1982, совм. с И. А. Моисеевым); док. фильмов: "Интервью, которого не было" (1968, совм. с В. С. Виноградовым; о творч. В. Т. Бовт), "Балетные зарисовки" (1978). Автор сценариев мн. телебалетов. Пр. Парижской академии танца за создание серии фильмов с участием балета Большого т-ра и пропаганду хореогр. иск-ва средствами кино (1976).
      Лит.: Д а в л e к а м о в а С., Внимание! Фонограмма! Камера! Съемка!, "ТВ-Р", 1979, № 2; Кинорежиссер В. Граве, М., 1979 [буклет]. Е. П. Белова.
      ГРАНАТОВА-ШЛЫКОВА Тать яна Васильевна [1773, Москва - 25.1(6.2).1863, Петербург], крепостная танцовщица и актриса. Воспитывалась в домашнхй театр. школе Шереметевых; ученица Ш. Ле Пика. С детства выступала в комедиях и операх на сцене Шере-метевского т-ра; считалась первой танцовщицей труппы. Исполняла дивертисментные па де де и па де тру а. комедийные (Аннета в балете "Аннета и Любен") и драматические (Креуза и Королевна в балетах "Медея и Язон" Ж. Ж. Родольфа, "Инесса де Кастро" Ф. А. Буальдьё) роли. В 1803 получила вольную, но продолжала жить в доме Шереметевых.
      Лит.: Шереметев С., Т. В. Шлыкова, 1773-1863, "Рус. архив", 1889, кн. 1; Е л и-з а р о в а Н., Т-ры Шереметевых, М., 1944;
      Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958. В. М. Красовская.
      ГРАНЖЕ (Granger) Пьер, сер. 18 в., танцовщик, балетмейстер. Возможно, по происхождению итальянец. В 1761 работал в Венеции, с 1762 в Петербурге. Выступал в антрепризе Дж. Локателли, затем был принят в придв. балетную труппу и принимал участие в спектаклях в Москве по случаю коронации Екатерины II: исполнил соло между актами и партию Марса в "Аллегорическом балете" при опере "Олимпиада" (балетм. Ф. Гильфердинг). Известны и др. партии: Гомер ("Возвращение Аполлона на Парнас", 1763, балетм. Гильфердинг), Ярба ("Отъезд Энея, или Дидона оставленная", 1766), участвовал в балетах "Атлеты и младые греки" и "Греческий народ" при опере "Олимпиада" (1769) и балетах при опере "Ифигения в Тавриде" (1768) - все балетм. Г. Анд-жолини. Я. Штелин назвал его "лёгким танцором" и "изобретательным руководителем танцев". В 1764 пост. балет "Аполлон и Дафна" на муз. И. Штарцера при опере "Карл Великий" В. Манф-редини. После отъезда Гильфер-динга и в отсутствие Анджолини заменял их в должности балетмейстера. Ему приписываются следующие балеты 1760-х гг.: "Балет со змиею" (1765?), "Ревнивый Фавн", "Тройной брак". Штелин перечислил неск. балетов Г. и Л. Парадиза, причём авторство их невозможно разделить: "Кораблекрушение, или Избавление от эфиопской неволи", "Тоалетта"; два балета - "Турецкий кофейный дом" и "Мастерская ваятелей" при опере "Дидона оставленная" Манфредини (1766); "Любовники, спасшиеся от кораблекрушения" и "Скульптор из Карфагена" оба на муз. Манфредини (?). В 1772-74, в промежутке между первым и вторым приездом Анджолини, балетмейстерская деятельность Г. была особенно интенсивной: пост. балет "Андромеда" (1772) Г. Ф. Раупаха, балеты при операх "Купидон и Псиша" (1773) и "Луций Вер" (1774) Т. Траэтты, "Армида" (1774) А. Сальери.
      Лит.: Штелин Я., Музыка и балет в России XVIII в., пер. с нем., Л., 1935;
      M о о s e r R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russia au XVIII-me siecle, t. 1, Gen., [1948]. Г. Н. Добровольская.
      ГРАНЦОВА, Г p а н ц о в (Grantzow) Адель (1.1.1845, Брауншвейг 7.3.1877, Берлин), нем. артистка. Одна из самых известных балерин свохго времени. Училась в Париже у Доминик, а также у свохго отца Г. Гранцова, балетмейстера Брауншвейгского т-ра. Работала там же, затем стала солисткой Ганноверского т-ра. В дальнейшем под рук. А. Сен-Леона выступала в Париже в пост. им балетах. В 1865 гастролировала в Москве. В 1866-70 выступала в Петербурге и Москве в балетах: "Жизель", "Катарина, дочь разбойника", "Камарго". Пользовалась большим успехом в партии Медоры. Повредила ногу и вскоре умерла от операции.
      Э. Реблинг.
      ГРАЧЁВА Надежда Александровна (р. 21.12.1969, Семипалатинск), артистка. Засл. арт. Рос. Федерации (1994). С 1978 училась в Алма-Атинском хореогр. уч-ще, с 1984 в МХУ (педагог С. Н. Головкина), по окончании к-рого с 1987 в Большом т-ре. Первая сольная партия Повелительница дриад ("Дон Кихот", 1987). Партии: Одетта-Одиллия;
      Сильфида ("Шопениана"), Жизель, Мирта, Джульетта, Хозяйка Медной горы. Первая исполнительница партий:Никия (1991,возобн. Ю. Н. Григорович), Медора (1992, возобн. К. М. Сергеев; 1994, возобн. Григорович), Сильфида ("Сильфида", 1994, возобн. О. М. Виноградова по А. Бурнонвилю). Г. владеет высоким полётным прыжком, большим красивым шагом, динамичным вращением, гибким корпусом. Героини, воплощённые Г., натуры поэтически самоуглублённые. 1-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1988), лауреат Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1984 И 1986). С. Л. Давлекамова.
      ГРЕБЦОВ Юрий Васильевич (11.8.1930, Волгоград-10.7.1987, Новосибирск), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1971). С 1950 в Новосибирском т-ре. Классич. танцовщик, исполнял обширный репертуар. Первый исполнитель партий: Звездич ("Маскарад", балетм. О. М. Дадишкилиани), Аладин ("Аладин и волшебная лампа", балетм. Е. А. Мачерет- обе 1956). Др. партии: Зигфрид, Дезире, Базиль, Альберт; Данила ("Каменный цветок"), Евгений ("Медный всадник"), Олаф ("Ледяная дева"), Конрад, Спартак;
      Филипп ("Пламя Парижа"). С 1965 педагог-репетитор в Новосибирском т-ре. В 1971-87 преподавал в Новосибирском хореогр. уч-ще.
      Лит.: Рубина М.. Вершинина И., Новосиб. академический. Новосиб., 1979;
      Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990. М. Н. Милков.
      ГРЕКОВ Александр [1759- 4(16).!. 1804], артист. По окончании Петерб. театр. уч-ща (1779) определён в придв. балетную труппу фигурантом, затем переведён в танцовщики. Исполнитель характерных и пантомимных ролей. Известные партии: Шотландец, освобождённый Марком Антонием ("Клеопатра", балетм. Дж. Канциани, 1781), один из
      Ветров ("Амур и Психея", 1793), Ревность ("Смерть Геркулеса", 1796), Ринальд, отец Аделии ("Аделия де Понтье", 1797), Аргир ("Танкред", 1799), Ненависть ("Кастор и Поллукс", 1803, все балетм. Ш. Ле Пик), Антигон ("Возвращение Полиорцета", 1799), Ормон и один из фавнов ("Арианна, покинутая Тезеем на острове Наксосе"), де Лорм ("Деревенская героиня", оба 1800, все балетм. П. Шевалье), Великий жрец ("Увенчанная благость", 1801), Старший пастух ("Жертвоприношение благодарности", 1802, оба балетм. И. И. Валь-берх); участвовал в балете "Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию" (1799), в балетах при операх "Панюрж" (1800, оба балетм. Шевалье), "Алкид при распутий" и "Храм общей радости" (обе 1780), "Кастор и Поллукс" (1786, все балетм. Канциани). С 1803 на пенсии.
      Лит.: ЦГАДА, ф. 1239, on. 3, д. 63833, л. l;
      Погожев В. П.. Молчанов А. Е.. Петров К. А.. Архив Дирекции Императорских Т-ров. в. 1, отд. 3, СПб.. 1892;
      В а л ь б e p x И.. Из архива балетмейстера. М.-Л.. 1948; Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938. Г. Н. Добровольская.
      ГРЕКОВА Мария (17ol - ?), артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1780 определена в придв. балетную труппу фигуранткой, затем была переведена в танцовщицы. Осн. партии: Октавия ("Клеопатра", 1781), Венера в балетах при опере "Кастор и Поллукс" (1786, оба балетм. Дж. Канциани), Венера ("Амур и Психея", 1793), Деянира ("Смерть Геркулеса", 1796, оба балетм. Ш. Ле Пик); участвовала в балетах: "Дезертир, или Женщина-героиня" (1789, балетм. Ле Пик), "Возвращение Полиорцета", "Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию" (оба 1799, балетм. П. Шевалье), в балетах при операх "Алкид при распутий", "Храм общей радости" (оба 1780, балетм. Канциани), "Орфей и Эвридика" (1782, балетм. И. Ста-кельберг). Выдерживала конкуренцию с выдающимися иностранными балеринами и исполняла первые "серьёзные" и даже тра-гич. роли. Ок. 1795 "за приключившеюся тяжёлою болезнью" ей пришлось прекратить выступления.
      Лит. см. при статье Греков А.
      Г. Н Добровольская.
      ГРЕМИНА Нина Семёновна (1888-1960), актриса, театр. деятель. В 1915 в Одессе окончила драм. студию О. В. Рахмановой, в 1916 в Москве училась в студии Д. С. Шора, в 1917 в студии М. М. Мордкина. Дебютировала в 1918 в организованной ею с комп. Н. Н. Рахмановым и худ. М. Н. Тихомировым студии "Драмбалет". Первая исполнительница партий:
      Дикая невольница ("Неволя", 1922, балетм. Л. А. Лащилин), Акробатка ("Сказка города", балетм. Л. К. Редега), Солистка ("Вальсы", балетм. тот же), Кикимора ("Козлоногие", балетм. В. Н. Кузнецов, все 1923), Невеста ("Похождения Трёх", 1925, балетм. тот же). Выступала с конц. репертуаром.
      В 1918 чл. правления, в 1920 рук. хореогр. студии "Драмбалет" (см. Драмбалет) до 1941. Студия оказала значит, влияние на развитие сов. балетного т-ра и хореогр. педагогики 20-40-х гг. В 1943 Г. возглавила балетный цех Всерос. гос. конц. объединения (ВГКО). В 40-50-е гг. вела занятия в эстрадных мастерских, клубах, дворцах культуры, выступала с докладами на секциях в Доме нар. творчества им. Н. К. Крупской в Москве.
      Лит.: Смолянская Н. Н., У истоков высшего хореографического образования. "СБ", 1985, №6; Шереметьевская Н., Танец на эстраде, М., 1988; Мессер с p А. М., Танец, мысль, время, 2 изд.. М-, 1990;
      Белова Е., Драмбалет: студия-мастерская - театр-ансамбль, "Балет", 1993. № 5-6;
      1994, №2-3. Н. Н. Чернецова.
      ГРИБОВ Александр Иванович (р. 17.6.1934, Ленинград), артист. Засл. арт. РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагог А. И. Пушкин) в 1953-73 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Сатир ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Данила ("Каменный цветок", 1957, балетм. Ю. Н. Григорович), Ферхад ("Легенда о любви", 1961, балетм. тот же), Андрей ("В порт вошла "Россия"", 1964, балетм. Р. В. Захаров). Др. партии: Али-Батыр,
      Базиль, Солор, Спартак, Евгений, Вацлав, Голубая птица, Вакх;
      Юноша ("Ленинградская симфония"), Остап ("Тарас Бульба"), Рыбак ("Берег надежды"). Г. классич. танцовщик, удачно сочетавший строгую академич. форму с лиризмом и рус. широтой движений. Снимался в кинофильме-балете "Хореографические миниатюры" (1961).
      Лит.: Карп П., Танцующий актер, "ТЛ", 1958, №2; Львов-Анохин Б., А. Грибов, "МЖ", 1961, № 10; P у л e в а А., А. Грибов, в кн.: Ленинградский балет сегодня, в. 2, Л-, 1968. И. В. Ступников.
      ГРИГОРОВИЧ Юрий Николае вич (р. 2.1.1927, Ленинград), балетмейстер. Нар. арт. СССР (1973). Герой Соц. Труда (1986). В 1946 окончил Ленингр. хореогр. уч-ще (педагоги Б. В. Шавров и А. А. Писарев). В 1946-61 солист Т-ра им. Кирова. Исполнял гротесковые партии: Половчанин (опера "Князь Игорь" А. П. Бородина), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Шурале; Северьян ("Каменный цветок"), Ретиарий ("Спартак"). В 1961-64 балетмейстер Т-ра им. Кирова. В 1964-95 гл. балетмейстер Большого т-ра, в 1988-95 худ. рук. балетной труппы. Первые постановки Г. осуществил в 1948 в детской хореогр. студии Ленингр. ДК им. М. Горького ("Аистёнок", "Семеро братьев" на муз. А. Е. Варламова). Выдающимся событием совр. балетного иск-ва стали поставленные Г. в Т-ре им. Кирова спектакли "Каменный цветок" (по сказу П. Бажова, 1957) и "Легенда о любви" (по пьесе Н. Хикмета, 1961), позднее перенесённые на сцену Большого т-ра (1959, 1965). "Каменный цветок" Г. ставил также в Новосибирске (1959), Таллине (1961), Стокгольме (1962), Софии (1965); "Легенду о любви" - в Новосибирске (1961), Баку (1962), Праге (1963). Обобщив завоевания сов. балетного т-ра, эти спектакли подняли его на новый уровень. Они содержат глубокую идейно-образную трактовку лит. первоисточников, положенных в основу сценариев, отличаются последовательной и цельной драматургией, психологич. разработкой характеров героев. Но, в отличие от односторонне драматизированных балетов-пьес предшествующего периода, этим спектаклям свойственны развитая танцеваль-ность, возрождение сложных форм хореогр. симфонизма, более тесное слияние хореографии с музыкой, воплощение в танце её внутренней структуры. Основой хореогр. решения является клас-сич. танец, обогащённый элементами др. танц. систем (в т. ч. нар. танца). Пантомима как самостоятельное явление отсутствует, её элементы органически включены в танец, имеющий от начала до конца действенный характер. Высокого развития достигают сложные формы симф. танца (ярмарка в "Каменном цветке", шествие и видение Мехменэ Бану в "Легенде о любви"), широко используется кордебалет в его эмоциональном значении, как лирич. "аккомпанемент" танцу солистов. Дальнейшее развитие творчество Г. получило в постановке балета "Спартак" (1968;
      Лен. пр., 1970), героико-трагедий-ного произв. о счастье борьбы за свободу. Отойдя от первоначального описательно-повествовательного сценария Н. Д. Волкова, Г. построил спектакль по собств. сценарию на основе крупных хореогр. сцен, выражающих узловые, этапные моменты действия (напр., в 1-м акте: нашествие - страдания рабов - кровавые развлечения патрициев - порыв к восстанию), чередующихся с танц. монологами гл. действующих лиц. Совм. с комп. А. И. Хачатуряном Г. создал новую муз. редакцию этого балета. Основой хореогр. решения стал действенный клас-сич. танец, поднятый до уровня развитого симфонизма. В спектакле "Иван Грозный" на муз. С. С. Прокофьева в транскрипции М. И. Чулаки (1975, Большой т-р; 1976, парижская Опера) на основе тех же художеств, принципов раскрываются страницы рус. истории, создаётся психологически сложный образ выдающейся личности, проносящей свою идею через множество трудностей. Помимо массовых и сольных танц. сцен здесь используется в качестве своеобразного хореогр. лейтмотива танец бьющих в набат Звонарей, неоднократно трансформирующийся и отмечающий все поворотные моменты в историч. судьбе народа и гл. героя. "Ангара" А. Я. Эшпая (по пьесе "Иркутская история" А. Н. Арбузова, 1976, Большой т-р; Гос. пр. СССР, 1977) - спектакль о совр. молодёжи, поднимающий нравственные проблемы, раскрывающий становление личности, отношения индивида и коллектива. Классич. танец здесь обогащён элементами народного, бытового, свободной пластики и пантомимы, физкуль-турно-спортивных движений, сплавленными в единое хореогр. целое. Пластич. язык гл. действующих лиц индивидуально своеобразен и подчинён раскрытию их характеров. Хореогр. образ большой сибирской реки Ангары, создаваемый кордебалетом, в качестве лейтмотива проходит через весь спектакль, выступая то как могучая стихия, покоряемая трудом людей, то как "резонатор" чувств героев, то как воплощение их воспоминаний или мечты.
      Большое место в творчестве Г. занимают постановки классич. балетов, в к-рых Г. бережно сохраняет старую хореографию и обновляет спектакль в соответствии с идейной трактовкой и требованиями современности. Все балеты П. И. Чайковского поставлены Г. не как детские сказки, а как философско-хореогр. поэмы с большим и серьёзным содержанием. В "Щелкунчике" (1966, Большой т-р) Г. создал целиком новую хореографию на основе полной, без к.-л. изменений партитуры Чайковского. В центре спектакля - светлые романтич. образы гл. героев, воплощённые в развитых танц. партиях. Детские сцены 1-го акта, в отличие от предшествующих постановок, поручены не ученикам хореогр. уч-ща, а артистам кордебалета, что позволило значительно усложнить их танц. язык. Действие сновидений Маши развёртывается как путешествие по ёлке к её увенчанной звездой вершине. Поэтому в нём участвуют ёлочные игрушки, составляющие "аккомпанемент" чувствам гл. героев и получающие "портретное" раскрытие в дивертисменте 2-го акта. Для спектакля характерны тенденция к единству действенно-симф. развития хореографии, укрупнению танц. сцен (напр., три последних муз. номера слиты в единую хореогр. сцену), а также конфликтное обострение борьбы добрых и злых сил (Дроссельмейер и Мышиный царь). В "Лебедином озере" (1969, Большой т-р) сохранена осн. хореография М. И. Петипа и Л. И. Иванова и в единстве с нею заново решён ряд эпизодов в 1-м, 3-м и 4-м актах. Значительно более танцевально развита, чем в предшеств. постановках, партия Зигфрида. Г. отказался от традиц. решения образа Ротбарта как хищной птицы, превратив его в демонич. образ, олицетворяющий злые силы и вступающий в психо-логич. единоборство с Зигфридом. "Спящая красавица" ставилась Г. в Большом т-ре в 1963 и 1973. В первом спектакле была сделана попытка решения образа феи Карабос на основе не пантомимы, а классич. танца, от чего Г. впоследствии отказался. Во втором спектакле сохранена вся хореография Петипа, к-рая дополнена новыми эпизодами (танец вязальщиц, царство Карабос). Значительно развита танц. партия Дезире. Образ Карабос решён на основе характерно-гротескового танца в сочетании с пантомимой. Укрупнён осн. конфликт, обострено столкновение добрых и злых сил, усилено философское звучание произведения. На основе эстетич. принципов, сложившихся в его творчестве, Г. осуществил в 1978 пост. "Ромео и Джульетты" (в 2 актах) в парижской Опере; новая версия (в 3 актах) Большой театр, 1979. В этот спектакль включён ряд не известных ранее муз. номеров, найденных Г. в архиве композитора. Здесь впервые без к.-л. купюр звучит вся музыка, написанная Прокофьевым для "Ромео и Джульетты". Спектакль решён как трагедия гибели возвышенных и прекрасных героев в жестоких условиях враждебного мира. В отличие от предшествующей постановки Большого т-ра, подчёркнуто не историко-бытовое, а философско-психологич. содержание. Широко применены многообразные формы действенного симф. танца. Более развёрнуты танц. образы всех гл. героев.
      В 1982 Г. поставил в Большом т-ре "Золотой век" Д. Д. Шостаковича (создание и 1-я пост. 1930). Спектакль имеет целиком новый сценарий, в партитуру введены эпизоды из др. соч. Шостаковича (медленные части 1-го и 2-го фортепианных концертов, отд. номера из "Джаз-сюиты" и др.). В отличие от первоначального спектакля, где социальный конфликт имел плакат-но-схематич. характер, здесь он раскрывается через столкновение живых человеч. характеров. Наряду с сатирич. и драматич. большое значение приобрели лирич. сцены. Действие развёртывается в крупных танц.-симф. номерах, в основе которых лежит классич. танец, обогащённый элементами народного, бытового, характерно-гротескового, пантомимы, физкультурно-спортивных движений. Для характеристики
      1920-х гг., когда происходит действие, использованы жанровые черты бальных танцев того времени (фокстрот, танго, чарльстон, ту-стэп).
      В постановке "Раймонды" в Большом т-ре (1984) Г. сохранил хореографию Петипа и дополнявшие её эпизоды А. А. Горского и Ф. В. Лопухова, но развил её: Гран па не только в 3-м акте, но и в первых двух, более танцевальны главные мужские партии, усилена аккомпанирующая роль кордебалета. Подобные же принципы легли в основу постановки в Большом т-ре "Баядерки" (1991), где хореография Петипа органически дополнена развивающими её эпизодами, а пантомимные сцены заменены танцевальными. "Раймонду" Г. пост. также в Мариинском т-ре (1994, с использованием фрагментов хореографии Горского и Петипа).
      Все спектакли поставлены Г. по его собств. сценариям (сцен. "Золотого века" совм. с И. Д. Глик-маном). Его мышление хореографа неотделимо от им же создаваемой драматургии. Хореогр. драматургия Г. опирается на музыку, давая её зримое воплощение в пластич. образах. Спектакли Г., построенные на сложившихся и утверждённых хореографом принципах эстетики балетного спектакля, ставших ведущими в сов. балете 1960-80-х гг., претворяют завоевания классич. наследия и открытия сов. хореографии 1920-40-х гг. Г. пост. также "Жи-зель" (Анкара, 1979), "Лебединое озеро" (Рим, 1980), "Дон Кихот" (Копенгаген, 1983); "Жизель" (1987, новая ред.), "Корсар" А. Адана - Ц. Пуни, "Дон Кихот" (оба 1994; все - Большой т-р). Постановки Г. оформлены худ. С. Б. Вирсаладзе, создавшим декорации и костюмы, органично слитые с хореографией. Балеты Г. экранизированы в кино ("Спартак", 1976), "Иван Грозный" (под назв. "Грозный век", 1977). Его творч. поев. док. фильмы "Балетмейстер Юрий Григорович" (1970), "Жизнь в танце" (1978), "Балет от первого лица" (1986).
      В 1974-88 Г. проф. балетмейстерского отд. Ленингр. коне. В 1975-85 през. Комитета танца Междунар. ин-та т-ра. С 1988 зав. кафедрой хореографии Моск. хореогр. ин-та. С 1989 през. Ассоциации деятелей хореографии, с 1990 през. фонда "Русский балет". В 1991-94 худ. рук. хореогр. труппы "Юрий Григорович балет". Гос. пр. СССР (1985).
      Соч.: Ф. Лопухов, "Т", 1968, № 7; Об авторе этой книги, в кн.: Слонимский Ю., Семь балетных историй. Л., 1967;
      Традиции и новаторство, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л., 1974; Муза сов. балета, там же; В поисках гармонии, "Т",
      1976, № 3; Театр Вирсаладзе, "СБ", 1982, № 4;
      Слово о Ю. Слонимском, в кн.: Слонимский Ю., Чудесное было рядом с нами. Л., 1984.
      Лит.: Чистякова В. В., В мире танца, Л.-М., 1964; Карп П., О балете, М.. 1967; его же. Балеты Григоровича, "Звезда", 1969, № 9; Красовская В. М., Статьи о балете, [Л.. 1967]; Слонимский Ю., В честь танца, М., 1968; В а н с-лов В. В., Балеты Григоровича и проблемы хореографии, 2 изд., М., 1971; его же, История и современность в балете, в сб.:
      Музыка и хореография современного балета, в. 2, Л., 1977; его же. Статьи о балете. Л., 1980; e г (I же. Хореография и образ, "СБ", 1983, № 1; e г о же. Верность традициям и новаторство, "СБ", 1984, № 6; e г о же. Возрождение шедевра, "Балет", 1992, № 2;
      Львов-Анохин Б., Григорович, в кн.:
      Мастера Большого балета, М., 1976; Демидов А., Лирика, театральность, героика, "Т", 1970, № 7; e г о же, Ю. Н. Григорович, в сб.: Мастера Большого т-ра, М., 1976; его же, Герои и героини, "Т", 1977, № 1; его же. Поэтика т-ра Григоровича, "СБ", 1984, № 3; e г о же, Ю. Григорович (фотоальбом), М., 1987. В. R. Ванслов.
      ГРИГОРЬЕВ Сергей Леонидович
      [5(17).10.1883, Тихвин - 28.6.1968, Лондон], артист, режиссёр. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1900-12 в Мариинском т-ре. Одновременно учился на драм. отд. Петерб. театр. уч-ща (у В. Н. Давыдова и А. А. Санина), гастролировал по России и за границей. С 1909 ассистировал М. М. Фокину. В 1909-29 реж., исполнитель мимич. ролей и администратор в труппе Русский балет Дягилева. Осн. партии: Шахриар ("Шехера-зада", 1910, балетм. Фокин), Русский купец ("Волшебная лавка", 1919, балетм. Л. Ф. Мясин). В 1932-52 работал в труппах "Балле рюс де Монте-Карло", "Орижиналь балле рюс", "Балле рюс дю колонель де Базиль". Вместе с женой - Л. П. Чернышовой восстанавливал балеты Фокина для т-ров "Сэдлерс Уэллс" и "Ла Скала": "Жар-птица" (1954), "Сильфиды" (1955), "Петрушка" (1957). Автор вышедшей в Лондоне в 1953 кн. "The Diaghilev Ballet. 1909-1929"; в рус. пер. "Балет Дягилева, 1909-1929", М.,
      1993. Г. Ю. Бродская.
      ГРИГОРЬЕВ Юрий Владимирович (р. 10.2.1940, Москва), артист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагог А. М. Мессерер) в 1960-85 в Т-ре им. Станиславского и НемировичаДанченко. Партии: Зигфрид, Конрад, Феб; Поэт ("Штраусиана"), Солист ("Вариации"), Паоло ("Франческа да Римини"), Мизгирь ("Снегурочка"), Паоло ("Лола"), Пьеро ("Золотой ключик"), Том ("Красные дьяволята"), Армен ("Сюита из балета "Гаянэ""), Разин ("Степан Разин"). В 1976-85 преподаватель дуэтного танца МХУ.
      Лит.: Л и т в а к Г., Ломая амплуа, "ТЖ",
      1966, № 24.
      ГРИГОРЬЕВА Евгения Львовна (р. 21.6.1938), театр, деятель. Окончила театроведч. ф-т ГИТИСа (1965). В 1957-63 работала в методич. кабинете МХУ, в 1963-65 в Комиссии по изучению и изданию наследия К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 1967 консультант, с 1986 ст. методист по балету СТД Рос. Федерации, организатор деятельности балетной комиссии СТД. Была инициатором и участвовала в проведении обществ. мероприятий, связанных с балетным искусством России. Автор статей в периодике по проблемам совр. балетного т-ра.
      Соч.: Торжество любви, "ТЖ", 1971, № 13;' Поэзия нар. сказок, там же, 1972, № 9; Под руководством мастера, "СБ", 1983, № 2; Необходимо движение навстречу, там же, 1991, № 6. Н. Ю. Чернова.
      ГРЙДИН Анатолий Васильевич (р. 20.10.1929, Новосибирск), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1981). В 1944-47 учился в хореогр. студии при Новосибирском т-ре (педагог Д. К. Кирсанов), в 1945-50 танцевал в Новосибирском т-ре. По окончании ЛХУ (педагоги Б. В. Шавров, А. А. Писарев, Ю. Я. Дружинин, М. М. Михайлов) в 1952-82 в Т-ре им. Кирова. Дебютировал в партии Гренгуара в "Эсмеральде". Характерный танцовщик и исполнитель пантомимных партий, Г. создал свои лучшие роли в балетах Ю. Н. Григоровича и Л. В. Якобсона, когда возникла потребность в характерах сложных и необычных. Первый исполнитель партий: в пост. Григоровича Северьян ("Каменный цветок", 1957), Визирь ("Легенда о любви", 1961);
      Якобсона - "Тройка", "Сильнее смерти" ("Хореографические миниатюры", 1958); К. М. Сергеева - Мако ("Тропою грома", 1958); X. В. Гомеса де Фонсеа - танго, сапатеадо, поло ("Испанские миниатюры", 1967); О. М. Виноградова - Император ("Зачарованный принц", 1972), Директор департамента ("Ревизор", 1980). Др. партии: Баск ("Пламя Парижа"), Присыпкин ("Клоп"), Ванька ("Двенадцать"), Царь чудищ ("Страна чудес"), Красе и Африканец ("Спартак"), Ганс ("Жизель"), Дроссельмейер, Тибальд, Гирей; Командор и Менго ("Лауренсия"), Гамаш, Эспада и фанданго ("Дон Кихот"), Пьеро ("Карнавал"), Ротбарт; фея Карабос ("Спящая красавица"), Вакх ("Вальпургиева ночь"), Брамин ("Баядерка"), Бирбанто ("Корсар"), Али ("Горянка"), Петро и Запорожец ("Тарас Буль-ба"), Неизвестный ("Маскарад"), Кузьмич ("Родные поля"), Венгерская рапсодия ("Конёк-Горбунок").
      В 1969 окончил ф-т театр. режиссуры Ленингр. ин-та культуры (педагоги Е. В. Честнокова, Л. В. Шостак). В 1965-73 педагог ЛХУ. В 1975-77 балетм.-репетитор "Т-ра Вельки" в Варшаве, куда перенёс академич. версию "Жизели". В 1982-83 педагог хореогр. уч-ща в Лейпциге. В 1984-89 балетм.-репетитор Т-ра им. Кирова. Возобновил "Жизель" в Омском т-ре (1987). Снимался в телебалете "Анюта" (1982).
      Соч.: Тридцать лет работы..., "СБ", 1983, №3.
      Лит.: Лопухов Ф.. Шестьдесят лет в балете, М., 1966; Михайлов М., А. Гри-дин, в кн.: Ленингр. балет сегодня, в. 1, Л.- М., 1967; Кремшевская Г., Мыслью пронизанный, "ТЖ", 1969, № 21; Красовская В., А. Гридин, "Т", 1972, № 9.
      Г. Н. Добровольская.
      ГРЙЗИ (Grisi) Карлотта (28.6.1819, Визинада, Италия - 25.5.1899, Сен-Жан, близ Женевы), итал. артистка и певица. Видная представительница романтич. балета. Родилась в артистич. семье. Училась в Милане у Гийе. Дебютировала в 1832 в миланском т-ре "Каноббиана" в балете "Семеро новобранцев" (балетм. Л. Астольфи). В 1833 переехала в Неаполь, где встретила балетм. и танцовщика Ж. Перро, ставшего её мужем, во многом определившего дальнейшую творч. судьбу артистки. Выступала с Перро в Лондоне (балет "Соловей", 1836), затем в 1840 в Париже как певица и танцовщица. В 1841 дебютировала в парижской Опере. В этом т-ре была первой исполнительницей партии Жизели (1841, балетм. Ж. Коралли и Перро), принёсшей ей мировую славу (либр. написано Т. Готье с учётом индивидуальности Г.). В 1850-53 работала с Перро в Петербурге, исполняла гл. партии в балетах: "Жизель", "Война женщин, или Амазонки XIX века" и "Газельда, или Цыга-ны" (оба балетм. Перро), "Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники", "Амур и Психея" (оба балетм. Ш. Дидло). В России Г. закончила свою сценич. деятельность. Г. обладала необычайно развитой техникой: превосходной элевацией и виртуозностью в исполнении сложных элементов, к-рыми изобиловали её лучшие партии (Жизель, Эсмеральда, Пахита, Пери), чёткостью фиксации. Критики и литераторы (Готье, Т. де Банвиль) отмечали её драм. талант и неповторимую индивидуальность. Г. была почти идеальной романтич. танцовщицей, предвосхитившей вместе с тем мн. достижения в области виртуозного женского танца итал. школы 2-й пол. 19 в.
      Лит.: Х у д e к о в С.. История танцев, ч. 3. П., 1915; Слонимский Ю.. "Жизель". Этюды, Л., 1969; Gautier T.. J a n i n J.. С h a s l e s Ph., Les beautes de l'Opera ou chefs-d'oeuvre lyriques. P., 1845; L i f a r S., С. Grisi, P., 1941; M i gel P.. C. Grisi, в его кн.:
      The ballerinas. N. Y., 1972. В. M. Паппе.
      ГРИКУРОВ Эдуард Петрович [29.3(11.4).1907, Тбилиси - 13.12.1982, Ленинград], дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1921- 27 учился в Тбилисской коне. (класс композиции С. В. Бархуда-ряна и M. M. Ипполитова-Ивано-ва). В 1933 окончил Ленингр. коне. (класс дирижирования А. В. Гаука). Ставил спектакли в Оперной студии консерватории. С 1937 дир., в 1944-55 и 1964-69 гл. дир. Ленингр. Малого т-ра. В 1956-60 гл. дир. Т-ра им. Кирова. Участвовал в пост. балетов (в скобках фам. балетмейстеров): "Тщетная предосторожность" (1944, Ф. В. Лопухов), "Шехеразада" (1950, H. A. Анисимова), "Семь красавиц" (1953, П. А. Гусев), "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (1968, И. А. Чернышёв) все Ленингр. Малый т-р; "Тропою грома" К. Караева (1958, К. M. Сергеев, Т-р им. Кирова). Его исполнит. почерк отличает стремление к контрастной динамике и сгущению драматизма, многообразному раскрытию конкретно-образных, характерных качеств музыки. С 1934 (с перерывами) преподавал в Ленингр. коне. (с 1971 проф.). Гос. пр. СССР (1951).
      Лкт.; Р а а б e и Л. Н., Дирижеры, в сб.:
      Ленингр. орд. Ленина академич. т-р оперы и балета им. С. M. Кирова. 1917-1967, [Л., 1967].
      ГРЙНЕР (урожд. Альванг) Вера Александровна [25.3(5.4). 1890, Петербург - 24.6.1992, Москва], педагог. Окончила Ин-т музыки и ритма Э. Жак-Далькроза в Хелле-рау (1913). В 1912-15 преподавала в Петербурге на курсах рит-мич. гимнастики кн. С. M. Волконского, Женском медицинском ин-те, Высших женских курсах им. А. А. Бестужева, Высших курсах П. Ф. Лесгафта, балетной школе О. Преображенской - В. Москалёвой. В 1915 переехала в Москву, где преподавала ритмику на частных курсах Н. Г. Александровой (до 1917), затем в Ритмическом институте (1919-24), Пролеткульте (1920), Центр, техникуме театр. иск-ва (1923-27), Гос. ин-те муз. драмы (1921), студии Ю. А. Завадского (1927), студии при Камерном т-ре, Еврейском театр. уч-ще, т-ре "Габима" (1922-23), во мн. лечебно-оздоровит. ин-тах, больницах, санаториях (1926-58). В 1930-70 педагог-ритмист в Театр. уч-ще им. Б. В. Щукина.
      Соч.: К методике ритмического воспитания актера, "Вахтанговец", 1936, 17 апр.; Логопедическая ритмика, M., 1941 (в соавт. с Н. Самойленко); Ритм в искусстве актера, M., 1966; Мои воспоминания о С. M. Волконском. "Минувшее", 1990, № lu; Мои воспоминания об Эмиле Жак-Далькрозе, "СБ", 1991, № 5-6.
      M. П. Трофимова.
      ГРИШИНА Елена Марковна (р. 25.1.1932, Москва), театровед, балетный критик, переводчик. Окончила библиографич. ф-т Моск. библиотечного ин-та (1956) и Моск. пед. ин-т иностр. языков (1967). Автор работ по проблемам совр. балетного т-ра, очерков, портретов мастеров хореографии, обзоров зарубеж. прессы.
      Со ч.: "Спартак", в сб.: Сегодня на сцене Большого театра, M., 1976; "Коппслия" Алекси-Месхишвили, в сб.: Советские художники театра и кино, 1976, M., 197S; Николай Фадесчев, M., 1990. Р. M. Доктор.
      ГРИШИНА Нина Георгиевна [р. 10(23).3.1912, Москва], артистка, балетмейстер. В 1930 окончила МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) и Муз. техникум им. А. Г. Рубинштейна. В 1931-56 солистка балета Моск. т-ра оперетты. В 1956 окончила балетмейстерское отд. ГИТИСа. В 1956-83 балетмейстер-режиссёр Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко. Пост.: "Корсар" (1956, Свердловский т-р; 1958, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко; 1968, Донецкий т-р; 1977, Горьковский т-р), "Охридская легенда" С. Хитича (1958, совм. с В. П. Бурмейстером, А. В. Чичи-надзе) "Золотой ключик" М. С. Вайнберга (1962), "Звёздная фантазия" В. Я. Фейгина (1963) - все Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко; танцы в операх и опереттах. В 1973 педагог-репетитор в Тегеранском т-ре оперы и балета (Иран).
      ГРОНОСТАЙСКИЙ Александр Эдгардович (р. 23.3.1951, Горький), артист. Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) в 197()-90 в Горьковском т-ре. Партии: Зигфрид; Бог ("Сотворение мира"), Альберт, Спартак, Конрад; Вацлав и Гирей;
      Дезире; Бенедикт и Клавдио ("Любовью за любовь"). Принц ("Щелкунчик"), Шахрияр ("Тысяча и одна ночь"), Данила. Франц, Тибальд. Иск-во Г. отличается мужественностью стиля, техничностью исполнения, хорошими партнёрскими качествами.
      С. П. Чуннов.
      ГУЛЯЕВ Вадим Николаевич (р. 2.5.1947, Ломоносов Ленингр. обл.), артист. Нар. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагоги В. В. Фидлер, Н. А. Зубков-ский) в 1966-89 в Т-ре им. Кирова. Исполнял ведущие партии классич. репертуара: Альберт;
      Джеймс ("Сильфида"), Зигфрид, Дезире, Голубая птица, Базиль;
      Юноша ("Шопениана"), Принц ("Щелкунчик"). Творч. индивидуальность Г., лирико-драм. танцовщика интеллектуального плана, наиболее полно раскрылась в произв. совр. хореографов: в пост. О. М. Виноградова Юноша;
      Осман ("Горянка"). Саламандра ("Зачарованный принц"), Андрее ("Фея Рондских гор"), Воспитатель ("Педагогическая поэма"), Хлестаков ("Ревизор", 1980, первое исполнение), Автандил ("Витязь в тигровой шкуре",1985,первое исполнение); Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва - Адам ("Сотворение мира"), Пушкин ("Пушкин"); В. Н. Елизарьева - Тиль ("Тиль Уленшпигель", 1977, первое исполнение); Р. Пети - Квазимодо ("Собор Парижской богоматери"); в миниатюрах и одноактных балетах: в пост. И. А. Чернышёва - Ромео ("Ромео и
      Юлия", 1969, первое исполнение);
      M. Бежара - фрагмент из балета "Бахти"; Д. А. Брянцева "Хореографические новеллы" (миниатюры "Дорога" и "Нарцисс", 1977, первое исполнение); Л. М. Лебедева - "Барьер", "Ария", дуэт на муз. И. Брамса, "Бахватрита" (все 1981, первое исполнение, творческий вечер Н. Д. Большаковой и Г.). Первый исполнитель партии Ржевского ("Гусарская баллада", балетм. Виноградов, Брянцев, 1979, Т-р им. Кирова; балетм. Брянцев, 1980, Большой т-р). Г. проявил яркий импровизационный и нередко комедийный дар, создал образы, жанрово и стилистически точные, актёрски выразительные, оригинальные по пластике. Большинство партий исполнял в дуэте с Большаковой. В 1987 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (класс Виноградова). Снялся в телебалете "Галатея" (1977), телеэкранизациях балетов: "Блестящий дивертисмент" (1972), "Семь красавиц" (1982). С 1989 ведёт педагогическую деятельность в Японии; с 1994 - в Германии. 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета в Варне (1968), 3-я пр. - в Москве (1969).
      Соч.: Ожидая встреч с творцом, "СБ", 1987, № 4.
      Лит.: Якубова И. И., Дуэт (фотоочерк), Л-, 1981; В. Гуляев, "ТЛ", 1973. № 4;
      Белова E., Одна душа на двоих, "ТЖ", 19У1,№11;ее же. Если душа родилась крылатой..., "Дружба", 1981, № 5: Петров а Е., В. Гуляев, "Т". 1983, № 6.
      Б. А. Илларионов, Е. П. Белова. "ГУСАРСКАЯ БАЛЛАДА", балет в 3 актах (по мотивам пьесы А. К. Гладкова "Давным-давно"). Комп. Т. Н. Хренников, сцен. О. М. Виноградов. 4.4.1979, Т-р им. Кирова, балетм. Виноградов, Д. А. Брянцев, худ. Ш. С. Пастух, Г. В. Соловьёва, дир. В. А. Гергиев; Шура Азарова - Н. Д. Большакова. Ржевский - В. Н. Гуляев. 30.3.1980, Большой т-р, худ. рук. постановки Виноградов, балетм. Брянцев,худ. те же', ,11-р. А. А. Копылов; Шура Азарова - [: С Максимова. Ржевский - Гуляев. В д р. городах (в скобках фам. балетмейстера):
      Куйбышев (1980, И. А. Чернышёв), Челябинск (1981, Чернышёв). Е. П. Белова.
      ГУСЕВ Пётр Андреевич
      [16(29). 12.1904, Петербург - 30.3.1987, Ленинград], артист, педагог, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1984). По окончании ЛХУ (педагоги В. И. Пономарёв, А. В. Ширяев) в 1922-35 в
      Ленингр. т-ре оперы и балета. Партии: Дезире, Голубая птица;
      Люсьен ("Пахита"), Джеймс ("Сильфида"), характерные танцы. Участник балетмейстерских поисков Ф. В. Лопухова, первый исполнитель партий в его пост.:
      Асак ("Ледяная дева", 1927), Щелкунчик ("Щелкунчик", 1929). Др. партии: Жером ("Пламя Парижа"), Иван-царевич ("Жар-птица", балетм. Лопухов), Борис ("Болт"), Молодой кули ("Красный мак"), Амун ("Египетские ночи"). В 1932-35 одновременно выступал в Ленингр. Малом т-ре, где исполнил партии Франца;
      Петра ("Светлый ручей", 1935, балетм. Лопухов, первый исполнитель).
      В 1935-45 в Большом т-ре, исполнил партии: Гирей, Жан де Бриен; Абдерахман ("Раймонда"), Менерс ("Алые паруса"). Ведущий танцовщик, а также исполнитель мимич. партий и игровых ролей в балетах. Оказал заметное влияние на развитие техники мужского исполнительства. Выдающийся мастер дуэтного танца. Дуэт Г. с О. П. Мунгаловой утверждал смелость, динамику, напор как стилевые черты танц. иск-ва нового времени.
      Пост.: "Семь красавиц" К. Караева (1952, Т-р им. Ахундова;
      1953, Ленингр. Малый т-р; 1963, Т-р им. Шевченко и Новосибирский т-р), "Красавица-рыбка" Ду Минсина и Цзуцяна (1959, совм. со студентами-балетмейстерами, Экспериментальный т-р, Пекин), "Наводнение" Ду Минсина (1960, там же), "Ледяная дева" (по Лопу-хову, 1964, Новосибирский т-р), "Три мушкетёра" (1966, там же). При возобновлении спектаклей классич. наследия Г. предлагал реставрировать их, возвращаясь к канонич. варианту хореографии. Собств. практика Г. далеко не всегда отвечала этой задаче; эксперименты, выдаваемые за реставрацию подлинника (соч. утраченного 4-го акта "Баядерки", Свердловск, 1984), в немалой степени дискредитировали саму идею.
      Г. возобновил балеты: "Корсар" (1955, Ленингр. Малый т-р;
      1958, Пекинский т-р; 1987, Т-р им. Кирова), "Жизель" (1960, Пекинский т-р), "Лебединое озеро" (1959, Пекинский т-р; 1978, Саратовский т-р; 1963, Новосибирский т-р, совм. с О. М. Виноградовым), "Раймонда" (1964, Новосибирский т-р; 1978, Будапештский т-р), "Арлекинада" (1967, Ленингр. Камерный балет; 1975, Ленингр. Малый т-р), "Привал кавалерии" (1968, Камерный балет; 1975, Ленингр. Малый т-р; 1978, Новосибирский т-р; 1979, Пермский т-р), "Пахита" (1972, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко; 1978, Т-р им. Кирова), "Шопениана" (1978, Новосибирский т-р). Г. - один из рук. "Молодого балета", участник экспериментальной пост. Лопухова "Величие мироздания" (1923). С помощью Г. созданы в Китае балетный театр (Пекин), хореогр. уч-ща (Шанхай, Гуанчжоу), вёл балетмейстерские курсы в Китае (1958-60). В 1962-66 возглавлял балетную труппу Новосибирского т-ра, в к-ром начали своё балетмейстерское творчество Виноградов, Н. А. Долгушин, осуществлялись переносы лучших спектаклей Ю. Н. Григоровича и И. Д. Бель-ского. Организовал ленингр. труппу Камерный балет (худ. рук. в 1967-69). Преподавал в Ленингр. ин-те иск-ва (1922-30), Лен. гос. эстраде и эстрадном техникуме (1925-35), Ленингр. Малом т-ре (1930-35 и 1960-62), МХУ (худ. рук. в 1935-41), Большом т-ре, Т-ре Станиславского и Немировича-Данченко (1935-40 и 1950-57), Новосибирском т-ре (1963-66), Ленингр. коне. (с 1966, зав. кафедрой в 1966-83), проф. (1973). Худ. рук. балета Т-ра им. Кирова (1945-50), Большого т-ра (1950-56), Ленингр. Малого т-ра (1960-62).
      Соч.: Больше внимания балету!, "ЖИ", 1926, № 46; Балеты, семинары, сомнения, "Т", 1966, № 3; Новый "Щелкунчик", "СМ", 1966. №7; [Предисл.], в кн.: Слонимский Ю.И., В честь танца, М., 1968; [Заметки о хореографии "Спящей красавицы"], в сб.: М. Пети-па, Л., 1971; Главное направление-современность, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 1,Л., 1974; [Вступ. ст.]. в сб.: Балет молодых, Л., 1979; Героический танцовщик, в сб.:
      А. Ермолаев, М., 1982; Сохранить шедевры прошлого. "СБ". 1983, № 4.
      Лит.: Слонимский Ю., Юбилей мастера. "СМ", 1964, № 12; Ч e p н о в а Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; Долгушин Н., Силовое поле его энергии, "СБ", 1984, №6;Кремшевская Г., Мастер, "ТЖ", 1985, № 4: 3 в я г и н а С., Бесценные знания, опыт, культура, "СБ", 1987, № 4; e e ж e. Последний из могикан, "CM", 1988, № l. А. А. Соколов-Каминский.
      ГУСЕВА Людмила Александровна (р. 6.10.1934, Москва). артистка. Засл. арт. РСФСР (1970). По окончании МХУ (педагог С. М. Мессерер) в 1952-64 и 1967-82 в Новосибирском т-ре, в 1964-67 в Т-ре им. Абая. Характерная танцовщица. Партии: Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Мачеха ("Золушка"), Тереза ("Пламя Парижа"), Дива ("Барышня и хулиган"), Кормилица ("Ромео и Джульетта"), Пастора ("Испанские миниатюры"), характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Раймонда". В 1969-82 балетм.-репетитор Новосибирского т-ра. В 1967-1978 преподавала в Новосибирском хореогр. уч-ще. С 1982 балетм.-репетитор Свердловского т-ра.
      Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб.. 1990. М. Н. Малков.
      ГУСКИНА Елена Ростиславовна (р. 9.9.1944, Тула), артистка. Нар. арт. РСФСР (1980). По окончании МХУ (педагоги М. А. Кожухова, Г. П. Петрова) с 1963 в Свердловском т-ре. Первая исполнительница партий: Таня ("Первая любовь", 1967), Джульетта (1969; оба балетм. С. М, Тулубьева), Гаянэ (1982, балетм. А. А. Асату-рян). Др. партии: Китри, Жизель;
      Маша ("Щелкунчик"), Аврора, Фригия, Никия; Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"), Ширин и Мехменэ Бану; Одетта-Одил-лия; Анна ("Анна Каренина"), Ева ("Сотворение пира"), Кармен. Отличается стабильной техничностью, особенно стремительными вращениями, музыкальностью, выразительной драм. игрой, нередко с трагедийным оттенком. С 1992 педагог-репетитор Екатеринбургского Т-ра. л. Н. Барыкина. ГЮЛЛЕНЬ-СОР (Hullin Sor наст. фам. Ришар) Фелицата Виржиния (9.3.1805, Париж-ок. 1850, Москва), артистка, балетмейстер, педагог. Дочь танцовщика и балетм. Ж. Гюлленя, ученица отца и Ж. Кулона. Представительница франц. школы классического танца. В 1812 дебютировала в парижской Опере, в 1816 вместе с семьёй переехала в Лондон, где вышла замуж за известного гитариста и композитора Ф. Сора. Выступала в пантомимных балетах "Дезертир", "Севиль-ский цирюльник".
      В 1823 приехала в Москву, проработала в Большом т-ре до конца жизни, исполняя должности сначала танцовщицы и балетмейстера, позже балетмейстера и педагога. Г.-С. резко сменила ориентацию балета Большого т-ра с итал. традиций на французские, первой отказалась от перенесения на моек. сцену спектаклей петерб. т-ра, заменив их прямыми контактами с зап.-европ. балетной сценой, её новым и старым репертуаром, одновременно прививая моек. труппе преромантический, а позже - романтич. стиль танца. Осваивала рус. фольклор исполнительски и балетмейстерски, поставив два балета на муз. рус. композиторов - "Забавы султана, или Продавец невольников" А. Е. Варламова, 1834; "Хитрый мальчик и людоед" ("Мальчик-с-пальчик") А. С. Гурьянова и Варламова, 1838. Среди др. наиб. популярных постановок Г.-С.
      "Сандрильона" Ф. Сора (по Ф. Альберу, 1824), "Амур и Психея" на сб. муз. (1829, совм. с
      И. К. Лобановым, по П. Гарделю), "Поль и Виргиния" А. Да-рондо (1832, по Ж. Омеру) - исполняла в них и гл. партии;
      "Женщина-лунатик, или Сомнамбула" Ф. Герольда (1834, по Омеру), "Сильфида" Ж. Шнейцхоф-фера (1837, по Ф. Тальони). В 1823 педагог и балетм. в крепостном т-ре гр. И. Б. Юсупова. Преподавала в Моск. театр. уч-ще; ученицы: Т. С. Карпакова, Е. А. Санковская. Оставила сцену в 1835, закончила пед. деятельность в уч-ще в 1838. В 1839, после смерти Ф. Сора, вышла замуж за учителя Гертеля и в офиц. бумагах обозначалась двойной фам. - Гюллень-Гертель. В конце жизни преподавала в Екатерининском ин-те.
      Лит.: К p а с о в с к а я В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- М.. 1958; Бахрушин Ю.. История рус. балета, 3 изд., М.. 1977.
      H. Ю. Чернова.
      ДАВЫДОВ Степан Иванович
      [1(12). 1-1777, Черниговщина - 10(21).5.1825, Москва], композитор, капельмейстер, педагог. С 1786 певчий Придворной капеллы в Петербурге (с 1796 брал уроки у Дж. Сарти). В 1797-1802 капельмейстер и репетитор придв. имп. т-ров, в 1804-10 учитель пения в театр. школе; с 1814 учитель пения в театр. школе и капельмейстер имп. т-ров в Москве. Автор опер, музыки к драм. спектаклям, а также балетов: "Увенчанная благость" (1801, Эрмитажный т-р) и "Жертвоприношение благодарности" (1802, Большой т-р), "Граф Кастелли, или Преступный брат" (со включением музыки Дж. Сарти и В. Мартин-и-Солера, по мелодраме "Белый пилигрим" Г. Пиксерекура, 1804, там же), пост. в Петербурге И. И. Валь-берхом; пост. в Москве дивертисменты "Филатка с Федорой у качелей под Новинским" (1815) и "I мая, или Гулянье в Сокольниках" (1816, оба - балетм. А. П. Глушковский), "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" (1815, балетм. И. М. Аблец).
      Лит.: Федоровская Л. А., Композитор С. Давыдов, Л., 1977; Соколова А. М., Балетный т-р, в кн.: История рус. музыки, т. 4, М., 1986. В. В. Ванслов.
      ДАГИС Николай Леонидович (р. 12.8.1963, Смоленск), артист. По окончании ЛХУ (педагог С. С. Каплан) с 1982 в Свердловском т-ре. Первый исполнитель партий в пост. Ал. А. Дементьева - Сиплый ("Комиссар", 1985), Остап Бендер ("Двенадцать стульев", 1987), Петрушка (1989). Др. партии: Базиль, Колен; Божок ("Баядерка"). В 1990-92 солист труппы "Классики хореографии" под рук. А. А. Прокофьева. Обладает прекрасной школой, сценичной внешностью, актёрской одарённостью.
      Л. В. Барыкина.
      ДАДИШКИЛИАНИ Отар Михайлович (р. 21.8.1923, Ново-черкасск), балетмейстер, режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1961), засл. деят. иск-в БССР (1970). По окончании балетмейстерского отд. ГИТИСа (педагог А. В. Ша-тин), в 1956 балетм. Горьковского т-ра (с 1976 гл. балетм. и реж.); в 1958-64 гл. балетм. Челябинского т-ра; с 1965 гл. балетм. Минского т-ра (с 1971 гл. реж.). Пост.: в Новосибирском т-ре - "Избранница" Е. А. Глебова (1970); в Челябинском т-ре - "Шурале", "Цветок счастья" Г. А. Мушеля (оба 1959), "Каменный цветок" (1960, 1986), "Ромео и Джульетта" (1963), "Шакунтала" С. А. Бала-саняна (1964), "Вечер одноактных балетов" на муз. Ж. Бизе, Глебова, М. де Фальи (1972); в Минском т-ре - "Спартак" (1964), "Альпийская баллада" (1967) и "Тиль Уленшпигель" Глебова (1974); в Горьковском т-ре - "Половецкие пляски", "Спартак" (1979), "Маленький принц" Глебова (1983); а также "Спартак" (1977, 1981) в Хельсинки и Братиславе.
      Г. В. Иноземцева.
      ДАЛГАТ Джемал-Эддин Энве-рович (30.3.1920, Анапа - 2.1.1992, С.-Петербург), дирижёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1960), нар. арт. Даг. АССР (1968). В 1951 окончил аспирантуру Ленингр. коне. В 1955-58 гл. дир. Т-ра им. Айни. В 1950-55 и в 1963-90 дир. Т-ра им. Кирова, где участвовал в пост. балетов: "Горянка" М. М. Кажлаева (1968; Гос. пр. РСФСР, 1970; 1984, нов. ред. под назв. "Асият"), "Зачарованный принц" Б. Бриттена (1972), "Ревизор" А. В. Чайковского (1980; все - балетм. О. М. Виноградов), "Икар" С. М. Слонимского (1974, балетм. И. Д. Бельский).
      Л. П. Савицкая.
      ДАНИЛОВА Александра Дио-нисьевна (р. 20.11.1904, Петергоф), артистка, педагог. По окончании Петрогр. театр. уч-ща (педагоги Е. П. Гердт, В. А. Семёнов, О. О. Преображенская,
      А. Я. Ваганова) в 1921-24 артистка Петрогр. т-ра оперы и балета; партии: Жар-птица, феи Крошек, Канареек, Серебра, Бриллиантов, Сирени, Флорина ("Спящая красавица"), Береника ("Египетские ночи"), Мирта ("Жизель"). В 1924 уехала за границу, до 1929 работала в труппе Русский балет Дягилева, где заняла ведущее положение. В 1929-38 танцовщица разл. трупп во Франции и Англии, с 1933 в "Балле рюс дю колонель де Базиль" и др. Выступала в пост. балетм. Л. Ф. Мясина: Уличная танцовщица ("Прекрасный Дунай"), Продавщица перчаток ("Парижское веселье"), гл. партия ("Хореартиум"). В 1938- 52 балерина труппы "Балле рюс де Монте-Карло". Одновременно выступала в англ. труппах "Сэд-лерс Уэллс балле" (1949) и "Лондон фестивал балле" (1952, 1955). В 1954-56 имела собств. труппу. В 40-50-е гг. Д. наиболее известная классич. танцовщица США, куда она принесла традиции рус. исполнительского иск-ва. Выступала в партиях классич. репертуара (Одетта, Жизель, Сваниль-да, Раймонда) и в балетах M. M. Фокина ("Жар-птица", "Сильфиды"), создала ведущие партии в балетах Дж. Баланчина ("Бал", "Концертные танцы", "Ночная тень"). Талант Д. был разнообразен. В комедийных ролях её исполнение отличали блеск, элегантность, шарм, в старой классике демонстрировала строгость и чистоту формы. В 1957 оставила сцену. Неоднократно возобновляла в амер. и европ. труппах балеты классич. наследия ("Щелкунчик", 1961, Вашингтон; "Коппелия", 1961, Милан; 1974, Нью-Йорк, совм. с Баланчиным). В 1959-61 ставила танцы в операх в "Метрополитен-опера". В 70-80-е гг. преподавала в Школе амер. балета. Написала воспоминания (Choura. The memoirs of Alexandra Danilova, N.Y., 1986).
      Лит.: Скляревская И., Иванова и Данилова. "Моск. наблюдатель", 1991, № 3;
      Twysden A. E., Alexandra Danilova, N.Y., 1947. Ф. M. Крымко.
      ДАНИЛОВА Мария Ивановна (наст. фам. Перфильева) [1793, Петербург 8(20).1.1810, там же], артистка. С 1801 училась в Петерб. театр. уч-ще у Ш. Дидло (была его любимой ученицей) и E. И. Колосовой. Девочкой выступала в ответств. партиях в балетах, пост. Дидло, - "Аполлон и Дафна" (1802), "Зефир и Флора" (1804). В 1808 исполнила партии Венеры ("Любовь Венеры и Адониса, или Мщение Марса", дебют Д.) и Резины ("Севильский цирюльник"), в 1809 - партии Эноны ("Суд Париса") и Галатеи ("Пигмалион") - все балеты пост. Л. Дюпором. Часто танцевала в дивертисментах, в к-рых особенно славилась исполнением рус. плясок. Имела большой успех в роли Психеи ("Амур и Психея", 1809, балетм. Дидло). Обладая грацией, мимич. выразительностью и редким сценич. обаянием, Д. сразу завоевала признание. Она зачислена в имп. труппу в кон. 1809, после выпуска из уч-ща. Умерла в юном возрасте от туберкулёза. Современники высоко ценили иск-во Д. Ей поев. стихи К. Н. Батюшков, Н. M. Карамзин, Н. И. Гнедич, А. E. Измайлов.
      Лит.: M у и д i H., Биография знаменитой рус. артистки M. Даниловой, "Пантеон рус. и всех европейских т-ров", СПб., 1840, ч. 1, № 2; К p а с о в с к а я В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-M., 1958.
      ДАНИЛОВА Наталья Владимировна [5(18). 12.1905, Москва - 21.7.1985, там же], балетмейстер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1962). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1924-35 в Ленингр. т-ре оперы и балета. С 1936 артистка, в 1939-42 балетмейстер, в 1944-50 и 1953-67 гл. балетм. Куйбышевского т-ра. В 1950-53 гл. балетм. Харьковского т-ра. Хореограф широких творч. интересов, Д. ставила произв. рус. и зарубежной классики, балеты совр. композиторов. Её лучшая работа - балет "Чи-тра" на муз. и сюжет Р. Тагора (1960, Куйбышевский т-р; Между-нар. пр. им. Дж. Неру, 1970). Пост.: в Куйбышевском т-ре - "Дон Кихот" (1942), "Щелкунчик" (1947), "Тщетная предосторожность" (1948), "Бахчисарайский фонтан" (1949), "Красный мак" (1950), "Спящая красавица", "Семь красавиц" (обе 1955); "Легенда о любви" Г. Г. Крейтнера
      (1958), "Утёс" Э. Л. Лазарева
      (1959), "Тропою грома" К. Караева (1960), "Снегурочка" на муз. П. И. Чайковского (1965); в Харьковском т-ре - "Юность" М. И. Чулаки (1951), "Лауренсия" (1952). Работая в традициях строгого академизма, Д. создала в Куйбышевском т-ре проф. балетную труппу. В 1960-67 худ. рук. балетной студии при т-ре.
      Е. Л. Григорьева.
      ДАУКАЕВ Марат Фуатович (р. 12.9.1952, Уфа), артист. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) в 1973-74 в Уфе, в 1974-77 в Пермском т-ре; партии: Флориндо ("Слуга двух господ"), Ромео; Принц ("Щелкунчик"), Хозе ("Кармен-сюита"), Франц, Дезире. С 1977 в Т-ре им. Кирова. Партии: Джен-наро ("Неаполь, или Рыбак и его невеста"), Альберт, Базиль, Зигфрид, Вацлав, Ферхад, Дезире, Евгений, Солор, Жан де Бри-ен; Солист ("Пахита"), Юноша ("Шопениана"), Пушкин ("Пушкин"), Клод Фролло ("Собор Парижской богоматери"), Принц ("Золушка"), Осман ("Асият"), Гармодий ("Спартак"), Солист ("Венецианский карнавал"). Снимался в телебалете "Анюта" (1982), телеэкранизации балета "Золушка" (1985). 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета в Варне (1972). Гос. пр. РСФСР (1977).
      Лит.: М. Даукаев, "ТЛ", 1980, № 3.
      И. В. Ступников.
      ДАШИЧЕВА Александра Тихоновна (р. 11.9.1925, г. Пушкин Ленингр. обл.), балетный критик. Засл. деят. иск-в РСФСР (1986). В 1950 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1964-86 зав. отделом музыки и хореографии газ. "Советская культура". В 1988-90 гл. ред. "Музыкальной газеты". Автор обзоров и статей по вопросам совр. рус. балетного т-ра.
      Соч.: Снова "Берег надежды", "Г", 1965, № 10; Ленингр. балет, там же, 1965. № 11; Из одного города, там же, 1966, № 12; Балеты И. Стравинского. "Иностр. лит-ра". 1965. № 5 (приложение - "Произведения и мнения");
      Балет и Шостакович, там же, 1967. № 1; В поисках совр. темы, там же, 1968, № 1; "Иван Грозный", "Анна Каренина", в сб.: Сегодня на сцене Большого т-ра, М., 1976.
      "ДЕВА ДУНАЯ" ("La Fille du Danube"), балет в 2 актах 4 картинах. Комп. А. Адан, сцен. и балетм. Ф. Тальони. 21.9.1836, парижская Опера, худ. П. Л. Сисери, Э. Деплешен, Ж. Дитерле, Ш. Сешан, Л. Фёшер (декорации), А. д'0ршвиллер (костюмы); Флёр де
      Шан - М. Тальони, барон Виллибальд - Л. С. Монжуа, Рудольф - Ж. Мазилье. В России: 20.12.1837, Большой т-р, Петербург, балетм. Тальони; Флёр де Шан - Тальони (позже Т. П. Смирнова). 1880, там же, возобн. балетм. М. И. Петипа (по Тальони), худ. Г. Г. Вагнер; Флёр де Шан-Е. О. Вазем. 18.12.1838. Большой т-р, Москва, балетм. Т. Герино (по Тальони). худ. И. Браун, дир. Д. П. Карасев; Флёр де Шан - Е. А. Санков-ская. Е. В. Сергеенко.
      ДЕГЕН Арсен Борисович (р. 28.10.1935, Ленинград), балето-вед. Окончил Ленингр. ун-т (1958). Автор книг и статей по истории русского балета, а также проблемам совр. танца. Автор сцен. телефильмов-концертов "Возвращение мастера", "Петрушка", "Танцуй, Испания" (все - 1990).
      Соч.: Помещик г-н N. О предках С. П. Дягилева, "Нева", 1974, № 4; Талант ясный, своеобразный, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л-, 1974 (совм. с И. Ступниковым); Мастера танца. Материалы к истории ленингр. балета. 1917-1973, Л., 1974 (совм. с И. Ступниковым); Балет молодых. О балетной труппе Ленингр. академич. Малого т-ра оперы и балета. Л., 1979 (совм. с П. Гусевым и И. Ступниковым); Это - символ революции, "СБ", 1986, № 4; В неустанном поиске, там же. 1987, № 4; Ленингр. балет. 1917-87. Словарь-справочник, Л., 1988 (совм. с И. Ступниковым).
      И. В. Ступников. "ДЕЗЕРТИР" ("Le Deserteur"), балет в 3 актах (по пьесе М. Седена). Муз. из одноим. комич. оперы П. Монсиньи (аранжировка Ф. Бартелемона), сцен. Ж. Доберваль. 5.5.1784, "Королевский т-р", Лондон, балетм. Доберваль; Алексис - Ш. Ле Пик, Луиза - Г. Росси. В России под назв. "Д e з e р-тир, или Женщина - героин я":
      27.4.1789, Большой т-р, Петербург, балетм. Ле Пик (по Добервалю). 1802, там же, балетм.
      И. И. Вальберх (по программе Ле Пика и Дж. Канциани); Алексей Вальберх, Луиза - Е. И. Колосова. 12.10.1821, там же, возобн. Огюста; Луиза - А. И. Истомина. Возобновлялся там же в 1834, 1837, 1839. 15.2.1808, т-р Пашкова, Москва, балетм. Вальберх (по Добервалю). 1811. Арбатский т-р. Москва (под назв. "Геройство любви, или Беглый солда т"), балетм. Вальберх (по Добервалю). 1820, т-р Пашкова, балетм. Ф. Бернаделли (по Добервалю).
      Е. Р. Губайдуллина.
      ДЕМЕНТЬЕВ Александр Александрович (р. 5.4.1941, г. Ивано-вс), балетмейстер. Брат АН. А. Дементьева. В 1969 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагог Ф. В. Лопухов). В 1969-71 стажировался в Большом т-ре (рук. стажировки Ю. Н. Григорович), где с учащимися МХУ пост. балет "Русская сказка" на муз. М. И. Чулаки (1972). В 1971- 73 гл. балетм. Горьковского т-ра. Пост.: "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (1972), "Петрушка" (1974). В 1974-83 гл. балетм. Новосибирского т-ра. Пост.: "Кармен-сюита" (1976), "Ярославна" Б. И. Тищенко (1977), "Тщетная предосторожность" (1979). В 1983-93 гл. балетм. Свердловского т-ра. Пост.: "Макбет" К. В. Молчанова (1983), "Комиссар" Г. И. Банщикова (1985), "Двенадцать стульев" Г. И. Гладкова (1987), "Петрушка" (1989, новая ред.). Работает в жанрах действенного балета: хореодрамы, лирич. комедии, где основа спектакля - чётко выстроенная сценарная драматургия.
      Лит.: Барыкина Л.. Вариации на балетную тему, в кн.: Театральный Свердловск, Свердловск,1989.
      Л. В. Барыкина.
      ДЕМЕНТЬЕВ Анатолий Александрович (р. 12.9.1942, г. Ивано-во), балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1978). Брат Ал. А. Дементьева. По окончании балетмейстерского отд. Ленингр. коне. (педагог П. А. Гусев) с 1974 балетм., с 19?9 гл. балетм. Саратовского т-ра. Д. стремится к синтезу совр. и классич. хореогр. лексики, освобождению балетов от бытовой приземлённости, поиску метафо-рич. языка. Воплощает новые партитуры: "Овод" А. М. Чернова (1975), "Баллада двадцатых годов" Р. П. Шумилова (1987). Др. пост.: "Собор Парижской богоматери" ("Эсмеральда") Ц. Пуни, С. Н. Василенко, Р. М. Глиэра (1976), балет-оратория "Материнское поле" К. Мол-добасанова (1977), "Александр Невский" на муз. С. С. Прокофьева (1978), "Ромео и Джульетта" (1980), "Гамлет, принц датский" Р. К. Габичвадзе (1982), "Сотворение мира" А. П. Петрова (1984), ""Юнона" и "Авось"" на муз. А. Л. Рыбникова (1984). "Тысяча и одна ночь" Ф. Амирова (1984). Создал конц. номера:
      "Классический дуэт" на муз. В. Беллини, "Шарманщик и муза" на муз. Ю. А. Симакина и др. В 1988-92 худ. рук. Саратовского хореографич. уч-ща. 1-я пр. Всес. конкурса артистов балета и балетмейстеров в Москве (1980).
      Лит.: Тюрин Ю., Увлеченность - основа будущих свершений, "СМ", 1978, № 2. E. A. Габаева.
      ДЕМИДОВ Александр Павлович (30.5.1944, Баку-30.4.1990, Москва), театр. критик. В 1967 окончил театроведч. ф-т ГИТИСа. С 1968 лит. редактор, в 1973- 83 зав. отделом критики ж. "Театр". Автор работ о совр. балетном т-ре, в т. ч. пост. Ю. Н. Григоровича в Большом т-ре и исполнителях ведущих партий в его балетах. В 1979 орг. Театр Александра Д.
      Со ч.: Лирика, театральность, героика. Балеты Чайковского в пост, Григоровича, "Т",
      1970, № 7; Верность (о балете "Иван Грозный"), там же, 1975, № 10; Ю. Н. Григорович, в кн.: Мастера Большого т-ра. Нар. артисты СССР.М., 1976; Час торжества, "Т", 1976, №3;
      Герои и героини. Ю. Григорович. Эскизы портрета, там же, 1977, № 1; Молодость (балет Д. Шостаковича "Золотой век"), там же, 1983. № 1; Поэтика театра Григоровича, "СБ", 1984, № 3; "Лебединое озеро". М., 1985; Ю. Григорович, Фотоальбом, М., 1987; The Russian Ballet past and present, L., 1972.
      ДЕНИСОВ Эдисон Васильевич (р. 6.4.1929, Томск), композитор. Окончил Моск. коне. (класс В. Я. Шебалина). Засл. деятель иск-в РСФСР (1990). Признанный мастер совр. музыки. Д. одним из первых в стране обратился к новейшим приёмам композиционной техники; серийности, алеато-рике, сонорике. Пред. возрождённой в 1990 Ассоциации совр. музыки (АСМ). Автор книг по муз.-теоретич. проблемам. Среди соч. оперы "Пена дней" и "Четыре девушки", Реквием, симф., камерно-инструм. и вок. произв., музыка к спектаклям, фильмам, а также балет "Исповедь" (по А. Мюссе, 1984, т-р "Эстония", балетм. Т. Э. Хярм). С 1959 преподаёт в Моск. коне. (с 1978 доцент).
      Л. В. Барыкина.
      "ДЕРЕВЕНСКАЯ ГЕРОИНЯ" ("L'heroine villageoise"), большой героич. балет в 4 актах (по мотивам балета Ж. Доберваля "Дезертир"). Музыка "за исключением известных мотивов" сочинена и аранжирована Дюкенуа. Авг. 1800, т-р в Гатчине, близ Петербурга, сцен. и балетм. П. Шевалье, худ. И. Дранше;
      Ле Лорм, садовник - А. Греков, Луиза, его дочь - Н. П. Берилова. Люка, ее брат - Е. Н. Колосова, Бастьен, подручный садовника и возлюбленный Луизы - И. И. Валь-берх, Бебе. дурачок - Огюст, Пьер Буше-рон - В. М. Балашов, Дениз, подруга Луизы - Р. Колинст.
      Г. Н. Добровольская.
      ДЕРЕВЯНКО Владимир Ильич (р. 15.1.1959, Омск), артист. Учился в Новосибирском хореогр. уч-ще, затем в МХУ (педагог В. Л. Никонов), по окончании к-рого в 1977-83 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий:
      Солист ("Эти чарующие звуки...", 1978, балетм. В. В. Васильев), Ведьма ("Макбет", 1980, балетм. тот же). Конферансье ("Золотой век", 1982, балетм. Ю. Н. Григорович). Др. партии: Архонт ("Икар"), Принц ("Щелкунчик"), Меркуцио; Юноша ("Шопениана"). С 1983 живёт в Риме. В 80-е гг. танцевал ведущие партии балетов классич. наследия в лучших балетных т-рах мира. Выступает гл. обр. как гастролирующая "звезда", заключая контракты на отд. спектакли. В 1986-90 в труппе Цюрихского балета (Швейцария), где балетм. У. Шольц создал для Д. ряд партий, в т. ч. Жюльен Сорель ("Красное и чёрное", 1986). В 1988-91 в балетной труппе Гамбургской оперы под рук. Дж. Ной-майера. Партии; Принц ("Иллюзии - как "Лебединое озеро""). Дроссельмейер, Меркуцио; в труппе "Лондон фестивал балле" - Альберт; Ленский ("Евгений Онегин", балетм. Дж. Кранко), "Этюды" (балетм. X. Ландер). Танцовщик отличается уникальными природными данными, огромным шагом, лёгким, полётным прыжком, тонким восприятием стилистики спектакля. Танцует и гротесковые, комедийные партии. 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1977). Гран при Междунар. конкурса артистов балета в Варне (мл. группа, 1978). Снимался в телеэкранизации балета "Эти чарующие звуки..." (1981). С 1993 худ. рук. балетной труппы Дрезденской оперы.
      Лит.: Давлекамова С., Свет радости, "ТЖ", 1978, № 21; ее же, Подлинное открытие, там же, 1981, № 20; ее же. Приветствуя грядущий день, там же, 1982, № 24;
      Маиниеце В., В. Деревянко, "МЖ", 1981, №15; L i dova J-, Profil de V. Dere-vianko, "Les saisons de la Danse", 1979, № 112;
      V. Derevianko, Roma, 1985.
      В. А. Майниеце.
      ДЕШЕВОВ Владимир Михайлович [30.1(11.2).1889, Петербург-27.10.1955, Ленинград], композитор. В 1914 окончил Петерб. коне. (ученик А. К. Лядова и М. О. Штейнберга). Автор оперных, оркестровых, камерно-инструм. и вок. сочинений. Одним из первых создал произв. на револ. тему для муз. т-ра: оперу "Лёд и сталь" и балет "Красный вихрь" (1924, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Ф. В. Лопухов). Написал музыку балетов "Бэла" по М. Ю. Лермонтову (1941, Т-р им. Кирова, балетм. Б. А. Фен-стер), "Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях" (по А. С. Пушкину, на муз. темы А. К. Лядова, 1949, Ленингр. Малый т-р, балетм. А. Л. Андреев, Фенстер).
      Лит.: Ш e н Д., В. М. Дешевов, Л., 1961;
      Музыка XX века. Очерки, ч. 2, кн. 3, М-, 1980. В. В. Ванслов.
      ДЖУРИ Аделина Антоновна
      (9.4.1872, Каир - 23.12.1963, Москва), артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1945). По нац. итальянка. В 1885 приехала в Россию и поступила в Моск. театр. уч-ще (педагог X. Мендес). В 1891 дебютировала в Большом т-ре в партии Эсмеральды (балетм. Мендес), но вскоре уехала в Италию, выступала в т-ре "Ла Скала". С 1894 вновь в труппе Большого т-ра. Первая исполнительница партии Раймонды (1900, балетм. А. А. Горский, И. Н. Хлюстин). Др. партии: Жизель (1894), Фея кукол ("Фея кукол", 1897), Аврора (1899), Одетта- Одиллия (1901), Лиза (1903). Танец Д. отличался лёгкостью, грациозностью и вместе с тем стремительностью, силой, виртуозным блеском. В 1903 из-за травмы оставила сцену. Преподавала в студии им. Ф. И. Шаляпина, школе сценич. танца Центр. парка культуры и отдыха им.
      М. Горького (Москва). В 1926-47 педагог МХУ.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
      В. И. Зарубин.
      ДИДЛО (Didelot) Шарль Луи Фредерик [1767, Стокгольм - 7(19).11.1837. Киев], франц. артист, балетмейстер, педагог. Сын танцовщицы М. Марешаль и танцовщика Ш. Дидло. Учился в Стокгольме у отца иГЛ. Фрессара. С 1776 в Париже изучал академич. танец 18 в. у Ж. Б. Лани и Ж. Ф. Деге. Тогда же работал в детской труппе т-ра "Амбигю комик". Ок. 1782 принят в труппу "Комеди Франсез" как солист в дивертисментах. В 1783 ученик школы при парижской Опере. В
      1786 вернулся в Стокгольм первым танцовщиком придв. т-ра. В
      1787 пост. пантомимные сцены и танцы в опере "Фригга", уехал из Швеции. Ок. года танцевал в Лондоне в труппе Ж. Ж. Новера и сочинил для неё балеты "Милость сеньора" и "Ричард Львиное Сердце". Осенью 1788 дебютировал в парижской Опере; зимой 1789 вернулся в Лондон и был партнёром М. Гимар, затем служил в Бордо
      (Франция) у Ж. Доберваля. В 1791 вновь в парижской Опере, оттуда перешёл в т-р "Монтансье". В 1794 уехал в Лион, сочинил на сборную музыку балета "Метаморфозы" (1795) первую версию балета "Зефир и Флора". В 1796- 1801 пост. в Лондоне: "Любовь маленькой Пегги", "Флора и Зефир", "Счастливое кораблекрушение, или Шотландские ведьмы", "Ацис и Галатея", "Лаура и Ленца, или Трубадур", выступив непосредств. предшественником балетного романтизма. Балет "Шотландские ведьмы" Д. поев. У. Шекспиру; предисловие к программе балета - манифест роман-тич. взглядов хореографа.
      С 1801 Д. - глава балетной части Петерб. театр. уч-ща. Спектакли на мифологич. и сказочные темы ("Аполлон и Дафна", 1802;
      "Роланд и Моргана", 1803; "Зефир и Флора", 1804) принесли ему известность. В 1809 он пост. балеты "Амур и Психея" и "Зе-лиса и Альсинор, или Лес приключений". В марте 1811 ему пришлось покинуть Россию, воевавшую с Францией. В 1812 возобновил в Лондоне петерб. балет "Зе-лиса" и пост. "Зефир непостоянный, наказанный и прощённый, или Свадьба Флоры", "Испытание, или Деревянная нога", "Царица Голконды", в 1813 - "Пастух и Гамадриада", неск. дивертисментов и открыл серию своих героич. балетов премьерой "Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники" на муз. М. А. Венюа. К 1814 относятся пост. "Тамаида и
      Алонзо, или Дикий остров" и "Карл и Лизбета, или Дезертир поневоле". В 1815 Д. поставил свой единственный на сцене парижской Оперы балет "Зефир и Флора". Отечество отказало ему в дальнейшем гостеприимстве, и в 1816 он возвратился в Россию, где пышно расцвело и закончилось его творчество.
      Д. поставил на петерб. сцене св. 40 балетов и дивертисментов. Среди них: мифологич. балеты - "Ацис и Галатея" Кавоса (1816), "Тезей и Арианна, или Поражение Минотавра" Ф. Антонолини (1817), "Евтимий и Евхариса, или Побеждённая тень Либаса" Жома (1820), "Альцеста, или Сошествие Геркулеса в ад" Антонолини и "Федра" Кавоса и Ф. П. Турике (оба 1821); сказочные - "Лаура и Генрих, или Трубадур" Кавоса (1819), "Хензи и Тао, или Красавица и чудовище" Антонолини (1819), "Роланд и Моргана, или Разрушение очарованного острова" (1821); комические "Молодая молочница, или Нисетта и Лука" Антонолини (1817), "Возвращение из Индии, или Деревянная нога" Ф. Венюа (1821). Д. разрабатывал жанр историко-героич. балета: "Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники" Венюа
      (1817), "Молодая островитянка, или Леон и Тамаида" Кавоса
      (1818), "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" Кавоса и Т. В. Жучковского
      (1819), "Кора и Алонзо, или Дева солнца" Антонолини (1820). В 1823 пост. балет "Кавказский пленник, или Тень невесты" Кавоса по мотивам поэмы А. С. Пушкина, к-рый увлекался балетами Д. Работу над пост. "Сюмбека, или Покорение Казанского царства" Кавоса не завершил, т. к. в 1829 вынужден был подать в отставку из-за конфликта с Дирекцией имп. т-ров.
      Важным достижением хореографа были поэтич. цельность и законченность спектаклей. Он поднял роль кордебалета, превратил его из пассивного фона в участника действия, аккомпанировавшего танцу солистов. Худож. ансамбли Д. подготовили преобразования эпохи романтизма в балете. Д., приближаясь к поэтике романтизма, развивал женский танец. В его балетах расцвёл талант Е. И. Колосовой, раскрылись дарования его учениц М. И. Даниловой, А. И. Истоминой, Е. А. Телешовой, А. А. Ли-хутиной. Он не отказывал в правах и мужскому танцу: дал приют виртуозу французу Л. Дюпору, вырастил рус. танцовщиков А. П. Глушковского, Н. О. Гольца. Хореогр. драмы Д. одна из ценностей преромантизма. Их действие последовательно развёртывалось средствами станцованной пантомимы, переходившей в танец, техника к-рого тогда значительно обогащалась. Им были присущи драматургич. логика и стилевое единство. Декорац. оформление и сценич. эффекты служили интересам содержания. Под рук. Д. рус. балетный т-р выдвинулся на одно из первых мест в Европе. Новаторские находки Д. получили развитие во 2-й пол. 19 в., в частности в балетах М. И. Петипа.
      Лит.: Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940;
      Слонимский Ю. И., Дидло. Вехи творческой биографии, Л.-М., 1958; его же, Балетные строки Пушкина, М., 1974; его ж е, Драматургия балетного т-ра XIX в., М., 1977; Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; e e ж e. Западноевропейский балетный т-р. Очерки истории. Преромантизм, Л., 1983;
      Блок Л. Д., Дидло и первая русская школа, в ее кн.: Классич. танец. История и современность, М., 1987; Guest I., The Romantic Ballet in England, L., 1954; S w i f t M. G., A Loftier Flight, I... 1974. В. М. Красовская. "ДИДОНА И ЭНЕЙ". 1) "Отъезд Энеев, или Дидона оставлен-н а я" ("Дидона покинутая", "Didone abbandonata"), балет-пантомима в 5 актах. Комп., сцен. и балетм. Г. Анджолини. 24(26).9.1766, Петербург, при опере Б. Галуппи "Король-пастух", худ. Ф. Градицци; Дидона-С. Обри, Эней - Анджолини, Ярба - П. Гранже. 2) "Д и д о н а покинутая" ("Покинутая Дидона"), трагич. балет в 5 актах. Комп. В. Мартин-и-Солер. сцен. и балетм. Ш. Ле Пик. Дек. 1792, Петербург. Л. А. Линькова.
      ДИК Виктор Егорович (р. 26.8.1967, Соликамск), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог В. Н. Толстухин) с 1985 в Пермском т-ре. Партии:
      Зигфрид, Дезире, Альберт;
      Юноша ("Шопениана"), Ромео, Базиль; Красе ("Спартак"), Бахрам ("Семь красавиц"). С 1991 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии:
      Зигфрид, Альберт, Базиль;
      Джеймс ("Сильфида"), Принц ("Щелкунчик"). В сценич. манере Д. мягкость и выразительность танц. линий основывается на безупречной строгости пластич. рисунка. Гран при Всерос. конкурса артистов балета в Перми (1987).
      С. Н. Коробков.
      ДМИТРИЕВ Владимир Владимирович [31.7(13.8).1900, Москва - 6.5.1948, там же], художник т-ра. Засл. деят. иск-в РСФСР (1944). Учился в Петрогр. худож. школе, в 1918-21 в Петрогр. свободных худож. мастерских у К. С. Пе-трова-Водкина, в Студии на Бородинской у В. Э. Мейерхольда, на курсах мастерства сценич. постановок. Сотрудничал с балетм. Дж. Баланчиным. Первые оформленные балетные спектакли - "Пульчинелла" и "Байка про Лису..." (1926-27, Ленингр. т-р оперы и балета, оба балетм. Ф. В. Лопухов). В 1930-48 создал декорации к балетным пост. Большого т-ра, Т-ра им. Кирова. Способствуя формированию балетного спектакля нового типа (драмбалет), боролся за утверждение принципа живописного оформления, свободного от условностей и штампов старого балета. Реалистич. направленность иск-ва, тонкий психологизм художника-режиссёра сочетались у Д. с проникновенным лиризмом и тягой к романтич. прочтению партитуры. В то же время его привлекали большие историч. и совр. темы. Участвовал в создании балетных сценариев ("Пламя Парижа", совм. с Н. Д. Волковым; "Лебединое озеро", новая ред.; "Утраченные иллюзии", "Партизанские дни", совм. с В. И. Вайноненом). Оформил балеты: "Щелкунчик" (1929, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Лопухов; 1939, Большой т-р, балетм. Вайнонен); "Пламя Парижа" (1932, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Вайнонен совм. с В. М. Дорером; 1933, Большой т-р), "Лебединое озеро" (1933, Ленингр. т-р оперы и балета), "Светлый ручей" (1935, Большой т-р, балетм. Лопухов), "Утраченные иллюзии" (1936, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В. Захаров), "Партизанские дни" (1937, там же, балетм. Вайнонен). Гос. пр. СССР (1946 - дважды, 1948, 1949, посмертно).
      Лит.: Костина Е., Дмитриев, М., 1957; Ванслов В. В.. Изобразительное иск-во и музыкальный т-р, М., 1963; Б e p e з-к и н В. И., В. В. Дмитриев, Л., 1981.
      В. М. Паппе.
      ДМИТРИЕВА Лариса Борисовна (р. 1.2.1937, с. Бичильдино, ныне Липецкой обл.), артистка, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании МХУ (педагоги М. А. Кожухова, Б. И. Борисов) в 1955-77 в Большом т-ре. Партии: Мерседес ("Дон Кихот"), Молодая цыганка ("Каменный цветок"), Тереза ("Пламя Парижа"), Андалузка ("Золушка"), исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Дон Кихот", "Конёк-Горбунок", "Раймонда", "Бахчисарайский фонтан", "Гаянэ", а также в операх. Ставит танцы в драм. спектаклях, опереттах. С 1977 педагог Школы-студии при МХАТе. в. и. Зарубин. ДОБРОВОЛЬСКАЯ Галина Николаевна (р. 10.3.1934, Ленинград), балетовед, критик. Д-р иск-ведения (1982). В 1956 окончила Ленингр. театр, ин-т. С 1958 старший науч. сотрудник Ленингр. ин-та т-ра и музыки (после неск. переименований Российский ин-т истории искусств). Автор работ о творчестве балетмейстеров 20 в., в т. ч. М. М. Фокина. Вступит. статья и комментарии Д. к кн. Фокина "Против течения" (1981, 2-е изд.) способствовали переоценке представлений о месте Фокина в рус. иск-ве. Автор книг, статей в сборниках и периодич. печати.
      Соч.: М.Фокин и его "Умирающий лебедь", в кн.: Фокин М., "Умирающий лебедь". Л., 1961; Из истории создания "Ромео и Джульетты" С. С. Прокофьева, в сб.:
      Музыка сов. балета, М., 1962; под названием "Prokofiev et Lavrovski, Les difficulties d'une grande creation" опубл. на франц. яз. в "Avan-scene ballet danse. Romeo et Juliette", 1984; Два балета Стравинского - Фокина, в сб.: "Жар-Птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского, М., 1963; Сценич. судьба ранних балетов С. С. Прокофьева, в сб.: Театр и драматургия, Л., 1967; Алла Осипенко, в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 1, Л., 1967; Балетмейстер Л. Якобсон, Л., 1968; "Шопениана" М. Фокина и пути зарубежного балета, в кн.: Записки о т-ре, Л.,
      1968; Владлен Семенов, в сб.: Ленингр. балет сегодня,в. 2, Л., 1968;Ф. В. Лопухов и теория балета, в кн.: Лопухов Ф., Хореогр. откровенности, М., 1972; Танец. Пантомима. Балет, Л-, 1975; Ф. Лопухов, Л., 1976; Золотое звено цепи преемственности, в кн.: Ф о к и н М., Против течения, 2-е изд., Л., 1981; С. П. Дягилев и эволюция балетного т-ра, в сб.: Эволюционные процессы муз. мышления. Л., 1986; О хореогр. тематизме, в сб.: Музыка. Язык. Традиции, Л., 1990; "Половецкие пляски" М. Фокина в контексте оперы Бородина, в сб.: Музыкальный т-р, Л., 1990. Н.Ю.Чернова.
      ДОБУЖЙНСКИЙ Мстислав Валерианович [2(14).8.1875, Новгород 20.11.1957, Нью-Йорк], живописец, художник т-ра. Чл. объединения "Мир искусства". Учился в Петербурге в Рисовальной школе Об-ва поощрения художников (1885-87), в 1899- 1901 - в мюнхенских частных школах А. Ажбе и Ш. Холлоши. В т-ре с 1907 ("Игра о Робене и Марион" Адама де ла Аля, Старинный т-р, Петербург). Оформлял спектакли в Т-ре В. Ф. Комис-саржевской, в Моск. Художеств. т-ре, Русском балете Дягилева. С 1914 принимал участие в Русских сезонах. В 1925 уехал в Литву. С 1939 жил в США и Великобритании. В ранний период творчества создавал условные декорации, используя приёмы примитива и лубка, позднее проявлял большой интерес к классич. иск-ву. Декорации отличались живописным мастерством, чувством стиля. Оформил балеты: "Бабочки" (1914, костюмы Л. С. Бакста, Русский балет Дягилева, балетм. М. М. Фокин), "Мидас" (1914, костюмы Бакста, там же, балетм. тот же), "Фея кукол" (1914, труппа Анны Павловой, балетм. И. Н. Хлюстин). Др. балеты:
      "Сильфиды" на муз. Шопена (1932), "Раймонда" (1933), "Спящая красавица" (1934, все Т-р оперы и балета, Каунас, балетм. Н. Н. Зверев), "Щелкунчик" (1949, "Сэдлерс Уэллс балле", Лондон), "Балле эмпериаль" на муз. 2-го концерта для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского (1941, "Американ балле караван", балетм. Дж. Баланчин), "Русский солдат" (1942, "Балле тиэтр", балетм. Фокин), "Мамзель Анго" (1943, "Балле тиэтр", балетм. Л. Ф. Мясин), "Кавказский пленник" (1951, "Гран балле дю марки де Куэвас", Париж, балетм. Ж. Скибин). Сотрудничал также с балетм. Н. де Валуа, Д. Лишином, М. Рамбер.
      Соч.: Воспоминания, М., 1987. Лит.: Пожарская М. Н., Рус. теат-рально-декорац. иск-во кон. XIX - нач. XX вв., М., 1970; e e ж e, Рус. сезоны в Париже. Эскизы декораций и костюмов. 1908-1929, M., 1988; Ванслов В. В., Театрально-деко-рац. иск-во, в кн.: Пути развития рус. иск-ва кон. XIX - нач. XX в., М-, 1972; С ы р-кина Ф. Я., Костина Е. М., Русское театрально-декорац. иск-во, М., 1978; Г у с а-р о в а А. П., М. Добужинский. Живопись. Графика. Т-р, М., 1982; Чугунов Г. И-, М. В. Добужинский, М., 1988; Mstislavas Dobu-zinskis. Teatro decoraciju, kostiumu, eskizu paro-da. Katalogas, Vilnius, 1963; Mstislav V. Dobo-ujinsky. 1875-1957 Memorial exhibition, L., 1959; Mstislavas Dobuzinskis. Parodos Katalogas, Vilnius, 1975.
      B. M. Hanne.
      "ДОКТОР АЙБОЛИТ", балет в 4 актах 8 картинах (по сказке К. И. Чуковского). Комп. И. В. Морозов, сцен. П. Ф. Аболимов. 20.9.1947, Новосибирский т-р, балетм. М. Ф. Моисеев, худ. Б. Г. Кноблок, дир. И. А. Зак; Доктор Айболит - Моисеев, Танечка - А. А. Белова, Лиса - В. В. Ювачева, Бармалей - Е. Г Ефимов. 1966, там же, возобн., балетм. Ефимов, С. Г. Иванов, О. А. Покровский, С. А. Павлов. 1948, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. Н. С. Холфин, худ. В. Ф. Рындин, дир. В. А. Эдельман; Доктор Айболит - А. А. Клейн, Танечка - Л. П. Булатова, Ванечка - М. П. Булатова, дрессировщик Капитони - А. М. Соболь, Бармалей - И. В. Курилов, Лиса - Т. К. Филиппова, Ласточка-В. Т. Бовт (экранизирован на ТВ в 1971). 1948, Ленингр. Малый т-р, балетм. Б. А. Фенстер, реж. Г. И. Исаева, худ.
      H. П. Акимов (декорации), Т. Г. Бруни (костюмы), дир. E. M. Корнблит; Доктор Айболит - Н. Н. Филипповский, Ванечка - Г. И. Исаева, Танечка С. К. Шеина, Бармалей - В. M. Тулубьев, Лиса - M. Б. Даров-ская, Ласточка - В. И. Карюкина. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров):
      Свердловск (1948, Моисеев, 1970, С. M. Ту-лубьева); Саратов (1948, А. Я. Каменский), Пермь (1950, К. А. Есаулова), Куйбышев (1951, Ю. П. Ковалёв), Челябинск (1957, А. Н. Шульгина), Хабаровск, Т-р муз. комедии (1961, Г. Зевелева), Воронеж (1964, К. А. Муллер, 1977, Ю. П. Мартынович), КемеровсТ, Т-р оперетты (1965, Г. Гальперин), Новосибирск (1976, M. Моисеева).
      Лит.: Полякова Л., "Доктор Айболит" И. Морозова. Путеводитель по балету, М.-Л., 1951. E. H. Дюкина.
      ДОЛГАЛЛО Валерий Васильевич (р. 19.7.1941, Ленинград), артист. По окончании ЛХУ (педагог А. Л. Кумысников), в 1960- 80 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: Данила ("Конёк-Горбунок", 1963, балетм. И. Д. Бельский), Портос ("Три мушкетёра", 1964, балетм. Н. Н. Боярчиков), Деревянный принц ("Деревянный принц", 1966, балетм. тот же), Монтанелли ("Овод", 1967, балетм. Бельский), Штальбаум ("Щелкунчик", 1969, балетм. тот же), Старейшина ("Весна священная", 1969, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Мишо ("Тщетная предосторожность", 1971, балетм. О. M. Виноградов). Др. партии:
      Олаф ("Сольвейг"), Паоло ("Франческа да Римини"), Эрос ("Эрос"), Андре ("Фадетта"), королевич Елисей ("Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях"), Мензер и Визирь ("Семь красавиц"), Флориндо ("Мнимый жених"), Франц; Франт ("Голубой Дунай"), Конрад; Вожак ("Барышня и хулиган"), Шах ("Шехе-разада"), Агамемнон ("Клитемне-стра"). Классич. танцовщик героич. амплуа, был надёжным партнёром. В 1980-85 зав. балетной труппой Ленингр. Малого Т-ра. И. В. Ступников.
      ДОЛГУШИН Никита Александрович (р. 8.11.1938, Ленинград), артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1988). По окончании ЛХУ (педагоги В. И. Шелков, M. M. Михайлов, А. И. Пушкин) в 1959-61 в Т-ре им. Кирова, совершенствовался у Пушкина. Первую сольную партию - Сатир ("Спартак") исполнил ещё до окончания уч-ща. Партии: Альберт; Принц ("Щелкунчик"), Смит ("Тропою грома"), Юноша ("Шопениана"). В 1961-66 в Новосибирском т-ре. Первый исполнитель партий:
      Принц ("Золушка", 1964), Ромео (1965, обе балетм. О. M. Виноградов). Др. партии: Жан де Бриен;
      Юноша ("Ленинградская поэма"), Бахрам ("Семь красавиц"), Раб и Али ("Корсар"), Солист ("Болеро"), Ферхад, Дезире, Солор, Зигфрид. В 1966-68 в танц. ансамбле "Молодой балет" под рук. И. А. Моисеева. В 1968-83 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий в балетах:
      И. Д. Бельского - Щелкунчик-Принц ("Щелкунчик", 1969), Виноградова Колен (1971), Франц (1973); князь Игорь ("Ярославна", 1974), Воспитатель ("Педагогическая поэма", 1977, совм. с Л. С. Лебедевым), Н. Н. Боярчи-кова - Карл ("Разбойники", 1982). Др. партии: Альберт; Феб ("Эсмеральда"), Джеймс ("Сильфида"), Солист ("Пахита"), Борис ("Царь Борис"), Зигфрид, Солор. Первый исполнитель партий:
      Человек ("Свершение", балетм. М. Мурдмаа), Поэт ("Перекрёсток", балетм. Лебедев, обе 1976, Ленингр. Малый т-р, творческий вечер Д.). В Т-ре им. Кирова исполнил партии: Гамлет ("Гамлет", 1970), Базиль (1982); в Санкт-Петерб. т-ре современного балета - Пилат (1987, "Мастер и Маргарита").
      Д. вёл обширную конц. деятельность (хореогр. миниатюры Л. В. Якобсона, X. Лимона, Р. Пети, Дж. Кранко, К. Я. Голейзовско-го, Мурдмаа, Г. Д. Алексидзе, Лебедева). В классич. репертуаре мастер отточенного, элегантного исполнения. Строгая, благородная манера технически совершенного танца проникнута высокой внутренней культурой и "интеллектуальным обаянием" (В. М. Кра-совская). Начав как танцовщик лирич. плана, Д. со временем расширил свой творч. диапазон. В совр. балетах создаёт тонкий пси-хологич. рисунок роли, тяготеет к трагедийности, но порой склонен к гротеску и юмору.
      Приверженец старинного балета, Д. успешно восстанавливает и реставрирует шедевры классич. наследия. В Ленингр. Малом т-ре пост.: "Концерт в белом" (1969), "Размышления" (1970), "Моцар-тиана", "Ромео и Джульетта" (1970-71, все на муз. П. И. Чайковского), "Камерная сюита" на муз. Р. К. Щедрина (1971), "Кли-темнестра" на муз. К. В. Глюка (1972), ряд хореогр. миниатюр. Ставил танцы в операх и драм. спектаклях. Перенёс балеты в разл. т-ры ("Сильфида", "Жизель", "Лебединое озеро", "Спящая красавица").
      С 1983 зав. кафедрой режиссуры балета Ленингр. коне., рук. балетной труппы Оперной студии Ленингр. коне. (с 1991 Музыкальный театр Санкт-Петербургской консерватории), пост.: "Эпитафия" на муз. Т. Альбинони (1984), "Грёза" ("Дама с камелиями") на муз. Э. Шоссона (1985), "Анданте" на муз. Чайковского (1985), "Король Лир" С. И. Насидзе (1990, совм. с Г. Д. Алексидзе;
      Д. - Лир), "Послеполуденный отдых фавна" (1990, хореография В. Ф. Нижинского, реконструкция и исполнение Д.), "Свадьба Авроры" (третье действие и апофеоз из балета "Спящая красавица", 1991, хореография М. И. Пе-типа, реконструкция Д.), "Спящая красавица", "Памяти Л. Якобсона" (оба - 1992), "Русский балет Серебряного века" (реставрация хореографии М. М. Фокина и А. П. Павловой, 1993), "Карусель" Э. Лопарди (совм. с А. Тажуинти-Грёгли, 1994), "Щелкунчик" (с использованием фрагментов постановок Л. И. Иванова и В. И. Вайнонена, 1994). Исполнил партию Дон Жуана ("Дон Жуан" Глюка, 1985, балетм. Алексидзе). Снимался в телебалете "Принц и Нищий" (1985), телеэкранизациях балетов: Арбенин ("Маскарад"), Мавр ("Павана мавра", оба 1985), Друг, Клавдий, Лоренцо ("Шекс-пириана", 1988). Его творчеству поев. фильм "Никита Долгушин. Философия танца" (1992), телефильм "Танцует Никита Долгушин" (1982). 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1964), пр. Университета танца в Париже (1966). Проф. (1990), д-р гуманитарных наук Таусонского ун-та, США (1991).
      Соч.: Дело профессиональной чести, "СБ", 1983, № 6; Поэзия танца, там же, 1988, №3.
      Лит.: Львов-Анохин Б., Н. Долгушин, "Т", 1964, № 10; Кремшевская Г., Не просто баловень природы, "ТЖ", 1966, №8;Чистякова В., Будни и праздники Н. Долгушина, "Т", 1967, №8; Демидов А., ...Не столь различны меж собой, "Аврора", 1972, № 10; П p о х о p о в а В., Цена бессмертия, "ТЖ", 1973, № 13; Л e o н и д о в а Е., В мире танца Н. Долгушина, "МЖ", 1984, № 16; К p а с о в с к а я В., Н. Долгушин, Л.,
      1985; Л у ц к а я Е., Спектакль без подмостков, "ТЖ", 1991, № 23. H. M. Садовская.
      ДОМАШЕВ Александр Николаевич (р. 23.6.1944, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1980). Внук Н. П. Домашёва. В 1963 окончил МХУ (класс Ю. Г. Кондратова) и в 1985 - ГИТИС по специальности педагог-балетмейстер. В 1963-85 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Выступал гл. обр.,в пост. балетм. В. П. Бур-мейстера и А. В. Чичинадзе. Партии: Арлекин ("Карнавал"), Конрад и Бирбанто ("Корсар"), Джотто ("Франческа да Римини"), Король ("Золушка"), Феб, Менерс ("Алые паруса"), Юноша ("Вариации"), Микола и Работорговец ("Степан Разин"), Коппе-лиус ("Коппелия", 1975, балетм. Чичинадзе, первый исполнитель), граф Орлов ("Прозрение"), Карл VII ("Легенда о Жанне д'Арк"), Царь ("Конёк-Горбунок", 1983, балетм. Д. А. Брянцев, первый исполнитель), Дурваса ("Шакунтала"), Солист ("Пахита"), Солор. С 1985 в Росконцер-те, с 1972 занимается преподавательской деятельностью.
      Лит.: Голанцева И., Не только танцовщик, "ТЖ", 1975, № 17.
      H. H. Воскресенская.
      ДОМАШЕВ Николай Петрович [1861 - 17(30).12.1916, Москва], артист. По окончании Моск. театр. уч-ща в Большом т-ре (с 1885 первый танцовщик). Обладал виртуозной техникой, благородством манеры, блестящей элева-цией. Среди лучших партий: Дья-волино ("Катарина, дочь разбойника", 1895), Кот в сапогах ("Спящая красавица"), пост. и исполнил цыганскую пляску в опере "Але-ко" С. В. Рахманинова (1893). С 1898 педагог Моск. театр. уч-ща, где продолжал преподавать, оставив сцену в 1906.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
      "ДОН ЖУАН", балеты на сюжет исп. ср.-век. легенды: 1) одноактный пантомимный балет в 3 картинах. Комп. К. В. Глюк, сцен. Г. Анджо-лини. 17.10.1761, Бургтеатр, Вена, балетм. Анджолини. 25.6.1936, "Балле рюс де Монте-Карло", т-р "Альгамбра", Лондон, балетм. М. М. Фокин, худ. М. Андрею; Дон Жуан - А. И. Вильтзак, Донна Эльвира - Ж. Лоре. 2) "Дон Жуан, или Каменный гость", пантомимный балет в 5 актах. Комп. К. Каноббио, сцен. и балетм. Дж. Канциани. 1.4.1790, Деревянный т-р, Петербург, худ. Б. Жерлини (декорация ада) и др. 2.9.1818, там же, возобн., балетм. И. И. Вальберх (по Канциани); в гл. партии - Е. И. Колосова. 3) "Дон Жуан, или Поражённый безбожник", в 3 актах. Комп. Л. И. Сонне. 25.6.1832, Большой т-р, Петербург, балетм. А. Блаш; Дон Жуан Н. О. Гольц, Дон Карлос
      - Фредерик, Донна Эльвира - Л. Круазет, Донна Серафина - Л. Пейсар, Лауретта - В. А. Зубова. 17.5.1840, там же, возобн. худ. Масонески, Фёдоров (декорации), Гюбень (костюмы); Дон Жуан - Гольц, Донна Эльвира Е. И. Андреянова. 4) "Каменный гость" в 4 картинах (по А. С. Пушкину). Комп. Б. В. Асафьев (на материале исп. нар. песен в записи М. И. Глинки), сцен. и балетм. Л. В. Якобсон. 26.6.1946, выпускной спектакль ЛХУ, на сцене Т-ра им. Кирова, худ. В. Г. Борискович, дир. Д. И. Похитонов; исполнители - X. Мустаев, Ю. Мячин, А. Мирецкий, Е. Петрова, В. Панова, И. Г. Генслер. 5) "Дон Жуан", одноактный балет на муз. одноим. симф. поэмы Р. Штрауса, сцен. А. В. Чичинадзе, Г. П. Проваторов. 31.12.1962, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. Чичинадзе, худ. Я. Л. Маркович, дир. Г. Г. Жемчужин; Донна Анна
      - В. Т. Бовт, Дон Жуан - Ю. Д. Трепыхалин, Командор - О. В. Целков.
      "ДОН КИХОТ" ("Don Quichotte", "Don Quixotte"), балеты на сюжет одноим. романа М. Сервантеса. 1) "С вадьба Гамаш а", в 2 актах, комп. Ф. Лефевр. 18.1.1801, парижская Опера, балетм. Л. Милон; Дон Кихот - Ж. Омер, Китри - С. Шевиньи, Базиль - О. Вестрис, Санчо Панса - Бопре. В России:
      22.1.1834, Большой т-р, Петербург, балетм. А. Блаш (по Милону); Китри - В. А. Зубова. 24.1.1835 ("Д он Кихот Ламанч-ский, или Свадьба Гамаш а"), Большой т-р, Москва, балетм. Ф. В. Гюллень-Сор (по Милону), худ. И. Браун, И. Иванов, дир. Д. П. Карасёв; Китри - Гюллень-Сор. 2) "Д он К и х о т", в 2 актах, комп. К. А. Кавос. 27.5.1808, Большой т-р, Петербург, балетм. Г. Дидло. 3) "Д он Кихот", в4 актах 8 картинах с прологом, комп. Л. Ф. Мин-кус, сцен. М. И. Петипа. 14.12.1869, Большой т-р, Москва, балетм. Петипа, худ. П. А. Исаков, И. Шангин, Ф. И. Шеньян, дир. П. Н. Лузин; Китри-А. И. Собещанская, Базиль- С. П. Соколов, Дон Кихот - В. Ваннер, Дульцинея - П. М. Карпакова, Санчо Панса - В. Ф. Гельцер, Гамаш - Д. И. Кузнецов. 9.11.1871, в 5 актах 11 картинах, Мариинский т-р, новая ред. Петипа, худ. Исаков, Шангин, Шеньян, дир. А. Д. Папков; Китри и Дульцинея-А. Ф. Вергина, Базиль-Л. И. Иванов, Дон Кихот-Т. А. Стуколкин, Санчо Панса- А. Н. Пишо, Гамаш - Н. О. Гольц. 1887, в 3 актах 7 картинах, Большой т-р, Москва, новая ред., балетм. А. Н. Богданов (по петерб. редакции Петипа), дир. С. Я. Рябов; Китри и Дульцинея - Л. Н. Гейтен, Базиль - Н. Ф. Манохин, Дон Кихот - Ваннер, Санчо Панса
      -В. А. Шашкин. 6.12.1900, в 4 актах 7 картинах, там же, балетм. А. А. Горский (новые танцы на муз. А. Ю. Симона - Мерседес и вариация Повелительницы дриад, Э. Ф. Направника-фанданго), худ. К. А. Коровин, А. Я. Головин, Н. А. Клодт (декорации), Коровин (костюмы), дир. А. Ф. Аренде; Китри и Дульцинея - Л. А. Рославлева, Базиль - В. Д. Тихомиров, Дон Кихот - А. Н. Ермолаев, Санчо Панса - Н. П. Домашёв, Эспада
      М. М. Мордкин, Уличная танцовщица и Мерседес - С. В. Фёдорова, Повелительница дриад
      - М. И. Грачевская. 20.1.1902, Мариинский т-р, балетм. и худ. те же, дир. Р. Е. Дриго;
      Китри-Дульцинея - М. Ф. Кшесинская, Базиль - Н. Г. Легат, Дон Кихот А. Д. Булгаков, Санчо Панса - Э. Чеккетти, Уличная танцовщица-О. И. Преображенская, Мерседес - М. М. Петипа, Гамаш - П. А. Гердт, Эспада А. Ф. Бекефи, Повелительница дриад - Ю. Н. Седова. 19.11.1906, Большой т-р, новая ред., балетм. Горский, худ. - Коровин, дир. Аренде; Китри-Дульцинея - Е. В. Гельцер, Базиль - Тихомиров, Дон Кихот - В. А. Чудинов, Санчо Панса - В. А. Рябцев, Мерседес - Фёдорова, Эспада Мордкин. 30.9.1923, в 4 актах, 7 картинах с прологом, Петрогр. т-р оперы и балета (быв. Мариинский), балетм. Ф. В. Лопухов (по Горскому), худ. Головин, Коровин, дир. А. В. Гаук;
      Китри-Дульцинея-О. А. Спесивцева, Базиль
      - М. А. Дудко, Дон Кихот - H.A. Солянни-ков, Санчо Панса - Л. С. Леонтьев, Гамаш - А. М. Монахов, Эспада - А. В. Лопухов, Уличная танцовщица - В. К. Иванова. 11.3.1941, Т-р им. Кирова, возобн., сцен. Петипа в обработке Ю. И. Слонимского, балетм. В. И. Пономарёв, Л. М. Лавровский по Горскому); Китри-Дульцинея - Ф. И. Балабина, Базиль - К. М. Сергеев. 1946, там же, возобн., балетм. П. А. Гусев (по Горскому, новые танцы в пост. Н. А. Анисимовой), худ. Т. Г. Бруни, дир. П. Э. Фельдт; Китри и Дульцинея - Н. М. Дудинская, Базиль - Сергеев. 10.2.1940, Большой т-р, балетм. Р. В. Захаров (по Горскому, новые танцы на муз. В. П. Соловьёва-Седова, отд. номера в пост. К. Я. Голейзовского), худ. В. Ф. Рындин, дир. Ю. Ф. Файер; Китри и Дульцинея М. Т. Семёнова (затем О. В. Лепешинская), Базиль - А. М. Мессерер, Дон Кихот - В. В. Смольцов, Санчо Панса - В. А. Рябцев, Эспада - С. Г. Корень. 1942, филиал Большого т-ра, в 3 актах, сцен. Петипа в обработке Слонимского, балетм. М. М. Габович, Смольцов (по Горскому, отд. номера в пост. Голейзовского), худ. Л. А. Фёдоров, В. Максимов, дир. С. С. Сахаров; Китри и Дульцинея - Лепешинская, Базиль - В. Д. Голубин (позже А. Н. Ермолаев), Дон Кихот - Смольцов, Санчо Панса - Рябцев. 1981, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. А. В. Чичинадзе (по Горскому), худ. М. А. Соколова, дир. Г. Г. Жемчужин; Китри - М. С. Дроздова, Базиль
      - В. С. Тедеев, Эспада - К). В. Григорьев.
      В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Горький (1936, В. А. Кононович, 1961, Л. А. Серебровская, 1971, Ю. Я. Дружинин), Саратов (1937, Кононович, 1970, А. Аса-турян), Куйбышев (1942, Н. В. Данилова, 1966, А. Я. Шелест, 1981, И. А. Чернышёв), Пермь (1946, Г. И. Язвинский, 1962, М. М. Газиев, Н. Азарин-Мессерер), Новосибирск (1954, М. Л. Сатуновский), Челябинск (1971, Б. Халиулов), Воронеж (1963, К. А. Муллер, 1988, Е. Аксёнова, А. А. Дементьев) и др.
      Лит.: Слонимский Ю., "Дон Кихот", Л., 1934. Н. Н. Зозулина.
      ДОРОХОВ Николай Николаевич (р. 13.11.1958, Москва), артист. Засл. арт. Узб. ССР (1981). По окончании МХУ (педагог А. А. Прокофьев) с 1976 в Большом т-ре. Первая большая партия
      Боракио ("Любовью за любовь"). Др. партии: Ржевский ("Гусарская баллада"), синьор Помидор ("Чи-поллино"), Дурман ("Индийская поэма"), Данила ("Каменный цветок"), Парис ("Ифигения в Авли-де"), Бенедикт ("Любовью за любовь"), Честолюбец ("Маленький принц"), Опричник ("Иван
      Грозный"), Юноша ("Наяда и рыбак"), Виктор ("Ангара"), Конферансье ("Золотой век").
      Е. Н. Дюкина.
      ДОРРЕР Валерий Иванович (22.1.1928, Ленинград-3.11.1984, там же), художник т-ра и кино. В 1944-48 работал в декорационных мастерских Т-ра им. Кирова у
      М. П. Зандина. Создал декорации к балетам: в Т-ре им. Кирова "Щелкунчик" (1947, совм. с Н. Н. Селезнёвым, балетм. В. И. Вай-нонен), "Пламя Парижа" (совм. с В. В. Дмитриевым, 1950, балетм. тот же), "Гаянэ" (1952, балетм. Н. А. Анисимова), "Тропою грома" (1957, балетм. К. М. Сергеев), "Берег надежды" (1959, балетм. И. А. Бельский), "Новеллы любви" (1963, балетм. Л. В. Якобсон), "Далёкая планета" (1963, балетм. Сергеев), "Жар-птица" (1975, балетм. Б. Я. Эйфман); в Большом т-ре "Тропою грома" (1958, балетм. Сергеев), "Страницы жизни" (1962, балетм. Л. М. Лавровский); в Ленингр. Малом т-ре - "Директивный бантик", "Встреча", "Барышня и хулиган" (все - 1962, балетм. К. Ф. Боярский), "Овод" (1967, балетм. Бельский), "Клитемнестра" (1972, балетм. Н. А. Долгушин), "Разбойники" (1982, балетм. Н. Н. Боярчиков); в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко - "Маскарад" (1962, балетм. И. В. Смирнов), "Берег надежды" (1965, балетм. Бельский), а также в др. т-рах. Декорации Д. отличались аскетичностью решений, интенсивностью цветовых контрастов, скупостью деталей. Характерное для художников 60-х гг. стремление к лаконизму изображения превалировало в сцено-графии Д. до нач. 80-х гг. Одна из лучших его работ - оформление балета "Тропою грома".
      Лит.: Л e в и т и н Г. М., В. Доррер, Л., 1977.
      E. П. Белова. "ДОЧЬ ГУДУЛЫ", "Эсмеральда", мимодрама с танцами в 4 актах 9 картинах (по роману "Собор Парижской богоматери" В. Гюго). Комп. А. Ю. Симон, сцен. и балетм. А. А. Горский. 24.11.1902, Большой т-р, худ. К. А. Коровин, дир. А. Ф. Аренде; Эсмеральда - Э. Гримальди (затем С. В. Фёдорова), Клод Фролло - В. Ф. Гельцер, Феб - М. М. Мордкин, Квазимодо - Н. П. Домашёв, Гренгуар - К. А. Бек, Гудула - М. А. Другашева. "ДОЧЬ КАСТИЛИИ", см. "Лауренсия". "ДОЧЬ ФАРАОНА", балет в 3 актах 9 картинах с прологом и эпилогом (по новелле Т. Готье "Роман мумии"). Комп. Ц. Пуни, сцен. А. Сен-Жорж, М. И. Петипа. 18.1.1862, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер (декорации), Кельвер, Столяров (костюмы); Лорд Вильсон и Таор - Петипа, Джон Буль и Пасифонт - Т. А. Сту-колкин, Мумия и Аспиччия - К. Розатти (позже M. С. Петипа, А. Н. Кеммерер, Г. Дор, А. Ф. Вергина, Е. О. Вазем и др.), Фараон - Н, О. Гольц, Король Нубии - Ф. И. Кшесин-ский, Рамзея Л. П. Радина. 10.11.1885, там же, возобн., балетм. и худ. декорации те же, костюмы-Е. П. Пономарёва, П. Григорьева;
      Аспиччия - В. Цукки (позже Е. П. Соколова, М. Н. Горшенкова и др.). 21.10.1898, в 3 актах 7 картинах с прологом и эпилогом, там же, возобн., худ. П. Б. Ламбин, О. К. Аллегри, И. М. Смирнов, К. М. Иванов, В. Т. Перминов (декорации), Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Лорд Вильсон и Таор - П. А. Гердт, Джон Буль и Пасифонт - С. И. Лукьянов, Мумия и Аспиччия - М. Ф. Кшесинская (позже О. И. Преображенская, А. П. Павлова, Ю. Н. Седова, Л. Н. Егорова, Е. А. Смирнова, Е. П. Гердт и др.), Король Нубии - Ф. И. Кшесинский, Фараон - Н. С. Аистов, Рамзея
      - А. X. Иогансон. 17.11.1864, Большой т-р, Москва, балетм. Петипа, худ. К. Ф. Вальц;
      Лорд Вильсон и Таор - С. П. Соколов, Джон Буль и Пасифонт - В. Ваннер, Мумия и Аспиччия - П. П. Лебедева (позже А. И. Собещанская, Г. Дор, П. М. Карпакова, М. Н. Горшенкова и др.). Фараон - Фредерик, Царь Нубийский - Ф. А. Рейнсгаузен, Рамзея - Н. Я. Рябова. 14.2.1892, там же, возобн., в 4 актах 8 картинах с прологом и эпилогом, балетм. Л. Н. Гейтен, Н. Ф. Манохин (по Петипа), худ. Вальц, И. И. Шангин, И. Е. Куканов, К. Гроппиус, Ф. И. Шеньян; Лорд Вильсон и Таор - Манохин, Джон Буль и Пасифонт - В. Е. Поливанов, Мумия и Аспиччия - Гейтен (позже Л. Р. Нелидова, А. А. Джури и др.), Фараон - Н. И. Татаринов, Царь Нубийский
      -В. Ф, Гельцер, Рамзея - Е. Н. Калмыкова. 27.11.1905, в 5 актах 9 картинах, там же, новая ред., сцен. и балетм. А. А. Горский, худ. К. А. Коровин (декорации и костюмы), Н. А. Клодт, П. Я. Овчинников, Г. И. Голов (декорации);
      Англичанин-турист - В. Д. Тихомиров, его слуга - Поливанов, Мумия и Бинт-Анта - Г. Гримальди, Рамзес II - И. Е. Сидоров, царь Хитарис - М. М. Мордкин, Хита - С. В. Фёдорова.
      Лит.: Дочь фараона [Либретто], СПб.- М., 1869; Дочь фараона [Либретто], СПб., 1898; Красовская В. М., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963; e e ж e, Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1. Хореографы, Л., 1971; e e ж e, Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972.
      ДРАГАВЦЕВ ВалнтаТиЗ-лович (р. 20.12.1946, Воронеж), артист. Засл. арт. РСФСР (1978). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Л. И. Кадыков) в 1965-85 в Воронежском т-ре. Партии: Зигфрид, Дезире, Базиль, Ромео; Муций ("Песнь торжествующей любви"), Всеслав ("Сказ земли русской"), Альберт; Шахрияр ("Тысяча и одна ночь"), Адам ("Адам и Ева"), Хозе ("Кармен-сюита"). С 1980 педагог-репетитор в Воронежском т-ре, педагог дуэтного танца в Воронежском хореогр. уч-ще. С 1992 также педагог-репетитор труппы "Классический танец" т-ра "Премьера" (Краснодар).
      Н. М. Садовская.
      "ДРАМБАЛЕТ", "Драматический балет", хореогр. студия. Созд. в 1918 в Москве из Инициативной группы студии, руководимой М. М. Мордкиным. Возглавили студию артистка балета Н. С. Гремина, комп. Н. Н. Рахманов и худ. М. Н. Тихомиров. В 1920 студия открыла школу и стала наз. Гос. опытной студией драматич. балета (с 20-х гг. 15 раз меняла своё назв.). В студии преподавали балетмейстер Большого т-ра А. А. Горский, артисты этого же т-ра М. Н. Горшкова, Л. А. Лащилин, А. М. Мессерер, Г. В. Поливанов, И. В. Смольцов; артисты 1-й студии МХТ С. Г. Бирман, М. А. Успенская, В. А. Попов. Мимику и жест по Ф. Дельсарту преподавал С. М. Волконский, пантомиму - артист Камерного т-ра Н. М. Церетели. Руководители студии стремились выявить смысл и оправдать хореографич. действие, исходя из того, что танец и пластика сами по себе ещё не могут осуществить театр, зрелища. Танец, по их мнению, должен был служить лишь одним из средств для воплощения драматич. темы, к полному раскрытию к-рой может привести только тесное содружество автора, композитора, драматич. режиссёра-постановщика, балетмейстера и актёра-танцовщика. Преподавание актёрского мастерства в студии основывалось на принципах школы Моск. Художеств, т-ра. Руководители "Д." ставили своей задачей воспитать "танцующего актёра".
      В 1920 Наркомпросом были организованы Высшие гос. хореографич. мастерские, пользующиеся правами специального ср. уч. заведения повышенного типа. Осн. ядро этих хореогр. мастерских составили студия "Д." и две частные моек. студии под рук. И. С. Чернецкой и А. М. Шаломы-товой. В 1922 на базе мастерских был образован Гос. практический ин-т хореографии. Первыми спектаклями здесь стали одноактные балеты "Индусская легенда" на муз. В. И. Поля и А. Толстого (балетм. О. С. Чаплыгина) и "Неволя" на муз. Рахманова (балетм. Лащилин), оба - в 1922; "Сказка города" на муз. Е. В. Гвоздкова (1923, пост. Бирман, балетм. Л. К. Редега), "Вечер балетов" на муз. И. А. Саца (1923; "Вальсы", балетм. тот же; "Козлоногие", балетм. В. Н. Кузнецов), "Похождения трёх" на муз. Б. Б. Бера (1925; пост. реж. Р. Н. Симонова, балетм. тот же). В 1924 "Д." был включён в состав ГИТИСа в качестве автономного хореогр. отделения, а затем (в том же году) преобразован в хореогр. отделение Моск. театр. техникума им. А. В. Луначарского (МГТТ). На хореогр. отд. техникума существовали уч. курс для студентов от 16 до 25 лет и детская группа для учеников от 10 до 14 лет. В МГТТ были пост. балеты: "Война игрушек" на муз. Р. Шумана, "Игры в танцах" на сб. муз. (оба 1926), "Спортивные танцы" на сб. муз. (1927), все балетм. Мессерер; "Иван-маляр и четыре франта" на муз. Ю. С. Милютина (1927, балетм. Н. А. Глан).
      В 1928 хореогр. отд. вошло в состав Центр, управления госцирками (ЦУГЦ), получив площадку Мюзик-холла для показа своих работ. Здесь были созданы балеты для детей: "Мурзилка и
      Мазилка" и "Мазилка найден!" на классич. муз. произв. (балетм. H.A. Болотов), "Шалуны" на муз. Ф. Шуберта (балетм. К. Я. Голей-зовский) все 1928. Балетм. Н. А. Болотов, М. Г. Геворкян, Голейзовский, Э. И. Мэй, Н. М. Фореггер, Н. С. Холфин поставили хореогр. миниатюры, образовавшие целые конц. отделения. Особенной популярностью у зрителей долгие годы пользовались танц. сцена "Морской скетч" на муз. Милютина (балетм. Холфин, 1929), продержавшаяся в репертуаре до 1940, и эстрадный номер "30 гёрлс" в пост. Голейзовского (1928). В 1928-30 "Д." принимал участие во всех обозрениях Мюзик-холла: "Чудеса XXX века" ("Последний извозчик"), "100 минут репортёра", "Туда, где льды", "С неба свалились" (балетм. Голейзовский). В 1931 "Д." был преобразован в Моск. гос. т-р драматич. балета. В 1932 пост. "Хореографические рассказы": по произв. П. Мериме "Предатель" (на муз. М. де Фальи, балетм. Е. А. Менее); по рассказам А. П. Чехова "Безнадёжный" и "Хирургия" (на муз. П. И. Чайковского, балетм. Холфин); "Враги" (на муз. В. П. Ширинского, балетм. тот же); бытовые сценки трёх свадеб: рус., еврейской и совр. колхозной (балетм. Холфин и Менее, реж. С. М. Михоэлс). В 1933-35 "Д." работал в составе Мюзик-холла, участвуя во всех его программах, одновременно подготавливая самостоят, балетный спектакль "Кармен" на муз. А. А. Шеншина (1935, балетм. Менее, реж. Б. Н. Норд).
      В 1936 "Д." был в составе 1-го Госцирка, выступая в цирковых программах с танц. интермедиями и балетными сюитами на муз. Рахманова в пост. Менее и П. Е. Кре-това. В 1938 "Д." вошел как ансамбль в организацию "Артист-бюро", возобновив конц. программу, и до сер. 1941 выезжал на гастроли по стране. Начало войны прекратило существование ансамбля, а бессменный рук. "Д." Гре-мина в 1943 возглавила балетный цех Всерос. гос. концертного объединения (ВГКО).
      Основой и отправной точкой для поисков "Д." послужили спектакли Горского, стремящегося драматизировать балетное зрелище и применить на хореогр. сцене режиссёрские принципы Моск. Художеств, театра. Горский же стоял и у истоков создания студии, он был одним из её первых педагогов по классическому танцу. Провозглашённая студией понятность и доступность балетного зрелища, отказ от нарочитой условности старого балета были для своего времени явлением прогрессивным. Такие понятия, как "драматизация балета", "образ в танце", "воспитание танцующего актёра", "поиск смысла и оправдания в танце", впервые выдвинутые создателями "Д.", прочно вошли в практику хореогр. т-ра 30-50-х гг. Творч. программа работы студии, придававшая большое значение осмысленной и режиссёрски разработанной пантомиме, со временем получила подтверждение в теоретич. статьях балетных критиков. Чтобы сделать пантомиму и танец в балете драматургически оправданными и выразительными, руководители студии приглашали для работы известных режиссёров драм. т-ра: Бирман, Симонова, Михоэлса, Норда. Эта тенденция стала характерной для балетных спектаклей на академич. сцене 30-40-х гг., когда рядом с хореографами В. И. Вайноненом, Р. В. Захаровым, Л. М. Лавровским работал реж. С. Э. Радлов. Союз с драм. т-ром был определён в самом назв. студии "Д.", к-рая, в свою очередь, дала назв. целому направлению развития отечеств. хореографии 30-50-х гг.
      Из "Д." вышли хореографы Болотов, В. П. Бурмейстер, П. П. Вирский, Кретов, Мэй, Холфин и танцовщики М. С. Воронько, А. А. Редель, М. С. Сорокина, 3. И. Тарховская, Н. М. Фрейман, М. М. Хрусталев и др.
      Лит.: Шереметьевская Н., Танец на эстраде, М., 1985 ;М ессерер А., Танец. Мысль. Время, М., 1990; Х о л ф и н а С., Вспоминая мастеров моек. балета, М., 1990; Белова Е., Драмбалет: студия - мастерская театр - ансамбль. "Балет", 1993, № 5-6 и 1994, № 2-3. Е. П. Белова.
      ДРАНЙШНИКОВ Владимир Александрович [29.5(10.6). 1893, Петербург 6.2.1939, Киев], дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1909 окончил регентские классы Придворной певческой капеллы в Петербурге, в 1916 Петрогр. коне. (класс Н. Н. Черепнина). С 1914 концертмейстер Мариинского т-ра, с 1918 дир., в 1925-36 гл. дир. и зав. муз. частью Ленингр. т-ра оперы и балета. В 1936 был выслан из Ленинграда в связи с делом об убийстве С. М. Кирова. В 1936- 39 худ. рук. и гл. дир. Т-ра им. Шевченко. В Ленингр. т-ре оперы и балета участвовал в первой пост. балета "Пламя Парижа" (1932, балетм. В. И. Вайнонен), а также в пост. спектаклей: "Египетские ночи" А. С. Аренского (1920), "Дочь фараона" Ц. Пуни (1921), "Эрос" на муз. П. И. Чайковского, "Саломея" на муз. А. К. Глазунова, "Сольвейг" на муз. Э. Грига (все 1922), "Щелкунчик", "Павильон Армиды" H.H. Черепнина (оба 1923). Автор муз.-критич. статей. Умер за пультом во время спектакля.
      Лит.: Асафев Б. В. (Irop Глэбов), В. О. Драшшшков, "Радянська музика", 1940, № 4; Б э л з а И., В. А. Дранишников, в сб.:
      Вопросы муз.-исполнительского иск-ва, в. 5, М., 1969; Андриевская В., Рыцари музыки, "СБ", 1983. № 3. А. С. Иванов.
      ДРИГО (Drigo) Риккардо (Ричард Евгеньевич) (30.6.1846, Падуя 1.10.1930, там же), итал. композитор, дирижёр. Учился в коне. в Венеции. С нач. 70-х гг. дир. оперных т-ров Венеции и Милана. С 1879 дир. Итал. оперы в Петербурге, с 1886 дир. и комп. балета Мариинского т-ра. Участвовал в пост. в Петербурге балетов П. И. Чайковского ("Спящая красавица", 1890, балетм. М. И. Петипа;
      "Щелкунчик", 1892, балетм. Л. И. Иванов) и А. К. Глазунова ("Раймонда", 1898, балетм. Петипа). После смерти Чайковского редактировал партитуру "Лебединого озера" (с М- И. Чайковским), инструментовал для петерб. пост. (1895) ряд фортепианных пьес Чайковского, включённых в балет. Как дирижёр сотрудничал с балетм. А. А. Горским, Н. Г. Легатом, M. M. Фокиным и др. В своём творчестве Д. испытал влияние Л. Делиба. Музыка его лучших балетов изящна, мелодична, удобна для танца. Автор музыки к балетам: "Очарованный лес" (1887, балетм. Иванов), "Талисман" (1889, балетм. Петипа), "Волшебная флейта" (1893, балетм., Иванов), "Пробуждение Флоры" (1894, балетм. Петипа, все Мариинский т-р), "Прелестная жемчужина" (1896, Большой т-р, балетм. Петипа), "Арлекинада" (др. назв. "Миллионы Арлекина", 1900, Эрмитажный т-р, затем Мариинский т-р, балетм. Петипа), "Роман розы и бабочки" ("Роман бутона розы", 1919, Мариинский т-р, балетм. А. И. Чекрыгин), вставные номера к балетам др. авторов. В 1920 возвратился в Италию.
      Лит.: Д. Л., Р. Е. Дриго. (К 40-летнему юбилею службы), "Бирюч Петроградских гос. т-ров", 1919, № 17-18; Слонимский Ю., II. И. Чайковский и балетный т-р его времени, M., 1956; Асафьев В., О балете. Статьи. Рецензии. Воспоминания, Л., 1974; Travaglia S., R. Drigo, l'uomo e l'artista, Padova, 1929.
      ДРОЗДОВА Маргарита Сергеевна (р. 7.5.1948, Москва), артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1986). После окончания МХУ (педагог С. M. Мессерер) в 1967- 87 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко, ведущая танцовщица. Первая исполнительница партий в этом т-ре: Девушка ("Аппассионата", 1970, балетм. В. П. Бурмейстер), Наталья ("Прозрение", 1974, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв); Золушка (1971), Гаянэ ("Сюита из балета "Гаянэ"", 1972), Сванильда (1975), Марья ("Степан Разин", 1977), Шакунтала ("Шакунтала", 1979), Китри (1981), Джемма ("Риварес", 1982; все балетм. А. В. Чичина-дзе), Жанна Д'Арк ("Легенда о Жанне Д'Арк", 1980, балетм. К. M. Сергеев), Солистка ("Вечерние танцы", 1980, балетм. Т. Шиллинг), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра", 1983, балетм. С. В. Воскресенская), Женщина ("Баллада", 1983, балетм. В. А. Усманов); Девица-краса ("Конёк-Горбунок", 1983), Комиссар ("Оптимистическая трагедия", 1985), хореогр. миниатюра "Вокализ" на муз. С. В. Рахманинова ("Вечер современной хореографии", 1987; все балетм. Д. А. Брянцев). Др. партии: Одетта-Одиллия, Медо-ра, Эсмеральда; Донна Анна ("Дон Жуан"), Солистка ("Пахита"), Актриса ("Штраусиана"). Д. обладала виртуозной техникой, масштабностью и широтой движений, драм. выразительностью. С 1987 педагог-репетитор Т-ра им.
      Станиславского и Немировича-Данченко. В 1988 окончила ГИТИС как педагог-хореограф.
      2-я пр. Между нар. конкурсов артистов балета в Варне (1972) и
      3-я пр. в Москве (1973). Пр. Анны Павловой (Париж, 1968).
      Лит.: Чичинадзе А., М. Дроздова, "Т", 1973, № 1; Голубин В., Человек, обретший мечту, "ТЖ", 1973, № 3; Л у ц к а я Е., М. Дроздова - В. Кириллов, "МЖ", 1984, №6; Леонидова E.. Утоление жажды, "СБ 1988, № 5; Колесова H., M. Дроздова, "СБ", 1990, № 4. E. В. Литвинская.
      ДРУЖИНИН Юрий Яковлевич (р. 25.4.1925, Ленинград), артист, педагог. В 1944 окончил ЛХУ (педагог А. В. Лопухов). В 1942-63 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Шайтан ("Шура-ле", 1950, балетм. Л. В. Якобсон), Подгулявший казак ("Тарас Буль-ба", 1955, балетм. Б. А. Фенстер), Этруск ("Спартак", 1956, балетм. Якобсон), Цветной юноша ("Тропою грома", 1958, балетм. К. М. Сергеев). Др. партии: Меркуцио, Нурали; Раб нумидиец ("Спартак"), Итальянец и Негр ("Красный мак"), Гамаш ("Дон Кихот"), Человек в чёрном ("Берег надежды"), Дружко и Гармонист ("Каменный цветок"), Неизвестный ("Маскарад"), фея Карабос ("Спящая красавица"); исполнял характерные танцы в балетах: "Лебединое озеро", "Медный всадник", "Отелло". В 1944-55 репетитор, в 1950-52 преподаватель ЛХУ, в 1958-63 репетитор Т-ра им. Кирова. Занимается репетитор-ско-балетмейстерской деятельностью. Обладая уникальной хореогр. памятью, перенёс ряд балетов репертуара Т-ра им. Кирова на сцены др. т-ров.
      И. В. Ступников.
      ДУБИНИН Алексей Владимирович (р. 19.10.1965, Александров Владимирской обл.), артист. По окончании МХУ (педагог И. В. Уксусников) в 1984-91 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Лирико-романтич. танцовщик. Мужественная и сдержанная манера, свободное владение техникой характерны для танца Д. Партии: Солист ("Вечерние танцы"), Эспада и Базиль ("Дон Кихот"), Зигфрид; Юноша
      ("Шопениана"), Джеймс ("Сильфида"). Первый исполнитель партий: Альмавива ("Браво, Фигаро!", 1985, балетм. Д. А. Брянцев), Ромео (1990, балетм. В. В. Васильев). В 1991-92 работал по контракту в т-ре "Сан-Кар-луш" (Лиссабон); партии: Франц, Солор, Зигфрид; Аполлон ("Аполлон Мусагет"), Солист ("Кончерто" на муз. Д. Д. Шостаковича, балетм. К. Макмиллан). С 1992 по контракту в Боннском т-ре оперы и балета (Германия). Среди партий: Вершинин ("Три сестры" на муз. С. В. Рахманинова), Солист ("Смерть от любви" на муз. Ф Листа), Солист ("Японские песни" на муз. Ф. Глории) - все балетм. В. М. Панов.
      Е. П. Деревщикова.
      ДУБИНИН Сергей Павлович [12(25).9.1912, Петербург- 1943], артист. По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1930-33 в Т-ре им. Палиашвили. В 1933-41 в Ленингр. Малом т-ре. Ведущий танцовщик, исполнял классич. и совр. репертуар. Первый исполнитель партий: Андре ("Фадетта", 1936, балетм. Л. М. Лавровский), Бахметьев ("Кавказский пленник", 1938, балетм. тот же), Ашик-Кериб ("Ашик-Кериб", 1940, балетм. Б. А. Фенстер, выпускной спектакль ЛХУ). Др. партии: Колен, Франц; Балда ("Сказка о попе и о работнике его Балде"). Погиб на фронте.
      А. Соколов-Каминский.
      ДУБОВСКОЙ Евгений Антонович [19.2(3.3). 1898, г. Замостье Холмской губ., ныне г. Замощь, Польша, - 3.2.1962, Ленинград], дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1930 окончил композиторский (по классу М. О. Штейн-берга) и дирижёрский (по классу Н. А. Малько) ф-ты Ленингр. коне. В 1931-62 дир. Т-ра им. Кирова, вёл осн. балетный репертуар. Дирижировал балетами совр. репертуара (в скобках фам. балетмейстеров): "Партизанские дни" (1937, В. И. Вайнонен) и "Милица" (1947, тот же) Б. А. Асафьева, "Тарас Бульба" В. П.
      Соловьёва-Седого (1940, Ф. В. Лопухов), "Дочь народа" ("Татьяна") А. А. Крейна (1947, В. П. Бурмейстер), "Медный всадник", "Красный мак" (оба 1949, Р. В. Захаров), "Родные поля" Н. П. Червинского (1953, А. Л. Андреев), "Берег надежды" А. П. Петрова (1959, И. Д. Бельский), "Ленинградская симфония" на муз. Д. Д. Шостаковича (1961, тот же); балетами классич. репертуара - "Жизель" (1932, 1941), "Конёк-Горбунок" (1945), "Раймонда" (1938, 1948), "Лебединое озеро" (l 945, 1950).
      Лит.: Раабен Л. Н., Дирижеры, в сб.:
      Ленингр. орд. Ленина академия, т-р оперы и балета им. С. М. Кирова. 1917-1967, [Л-, 1967]. А. С. Иванов.
      ДУДИНСКАЯ Наталья Михайловна [р. 8(21).8.1912, Харьков], артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1957). Жена К. М. Сергеева. По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1931-62 в Ленингр. т-ре оперы и балета, где с первых лет танцевала ведущие партии классич. репертуара:
      Одетта-Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Китри, Жизель. Первая исполнительница партий:
      Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа", 1932, балетм. В. И. Вай-нонен, реж. С. Э. Радлов), Корали ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Р. В. Захаров), Милица ("Милица", 1947, балетм. Вайно-нен). Обладая блестящей техникой классич. танца, бравурным темпераментом, Д. исполняла виртуозные партии героич. плана. Одна из лучших работ - Лаурен-сия (1939, балетм. В. М. Чабукиа-ни, первое исполнение). Танец Д. Лауренсии был насыщен героич. патетикой, увлекал динамикой, стихией полёта, красочностью исп. пластики. Др. партии:
      Гаянэ (1942, балетм. Н. А. Аниси-мова), Золушка (1946, балетм. Сергеев; Гос. пр. СССР, 1947), Девушка-птица ["Али-Батыр" ("Шурале"), 1950, балетм. Л. В. Якобсон; Гос. пр. СССР, 1951], Панночка ("Тарас Бульба", 1955, балетм. Б. А. Фенстер; все первое исполнение), Раймонда (Гос. пр. СССР, 1949). Для творчества Д. зрелого периода характерны психологич. углублённость, большая эмоц. выразительность. Так, в партии Сари ("Тропою грома",
      1958, балетм. Сергеев, первое исполнение) Д. в остром рисунке, энергичных ритмах, со сдержанной экспрессией раскрыла становление и развитие сложного характера героини. С 1951 педагог класса усовершенствования, в 1963-78 педагог-репетитор Т-ра им. Кирова. С 1964 ведущий педагог ЛХУ. Ученицы: Е. Г. Алкано-ва, В. М. Ганибалова, М. Г. Кул-лик, А. Н. Малышева, Л. В. Пути-нова. Снималась в кинофильмах-концертах "Концерт мастеров искусств" (1952), "Мастера русского балета" (1953), в кинофильме-балете "Спящая красавица" (1964). Её творчеству поев. телефильмы "Класс Дудинской" (1973), "Диалог со сценой" (1988), "Рождение танца" (1991). Гос. пр. СССР (1941).
      Соч.: Незабываемые уроки, в сб.: А. Я. Ваганова, Л., 1958; Служение искусству, в сб.:
      К. Сергеев, М., 1978; Об А. Я. Вагановой, "Т", 1983, № 6.
      Лит.: Мовшенсон А. Г., Н. М. Дудинская, Л., 1951; Э л ь я ш Н., Дудинская, в сб.: Труд актера, в. 8, М., I960; Крем-ш e века я Г., Н. Дудинская, Л.-М., 1964;
      Головашенко Ю., Н. Дудинская, "Т", 1968, № 9; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; Прохорова В., Балерина по праву и призванию, "СБ", 1982, №6; Красовская В., Юность Дудинской, "Т", 1982, № 9; Г a e в с к и и В., Прима-балерина, там же, 1987, № 8; Черкасский Д., Записки балетомана, М., 1994.
      В. В. Чистякова.
      ДУДКО Михаил Андреевич [18(31).12.1902, Петербург - 11.9.1981, Ленинград], артист. Засл. арт. РСФСР (1939). По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагоги С. К. Андрианов, В. А. Семёнов, Л. С. Леонтьев) в 1920-41 в Петрогр. (Ленингр.) т-ре оперы и балета. Острая нехватка солистов в 1920-е гг. помогла Д. быстро занять положение премьера, исполнителя ведущих партий практически всего классич. и совр. репертуара. Д. не отличался виртуозной танц. техникой, но обладал чрезвычайно эффектной сценич. внешностью, благородством манер, выступал достойным партнером балерин. Он завершал линию петерб. мужского исполнительства, олицетворением к-рого был П. А. Гердт, выигрывал в сценах, окрашенных романтикой и возвышенной любовью. Традиционный герой-любовник у Д. выглядел убедительным благодаря скульптурной пластике тела и выразительному жесту, скорректированных новой, нарождающейся эстетикой динамичного стиля жизни и искусства. Первый исполнитель партий: Ганс ("Сольвейг", 1922, балетм. П. Н.
      Петров), Солист ("Шубертиана", 1922, балетм. А. И. Чекрыгин), Эрос ("Эрос", 1923, балетм. М. М. Фокин, возобн. Ф. В. Лопухова, Чекрыгина), Амун ("Египетские ночи", 1923, ред. Лопухова), Базиль ("Дон Кихот", 1923, ред. Лопухова), Рене ("Павильон Армиды", 1923, ред. Лопухова и Чекрыгина), Гигес ("Кандавл" - по спектаклю "Царь Кандавл", 1925, ред. Л. С. Леонтьева), Капитан ("Красный мак", 1929, балетм. Лопухов, В. И. Пономарёв, Леонтьев), Конрад ("Корсар", 1931, ред. А. Я. Вагановой), Граф ("Лебединое озеро", 1933, ред. Вагановой), Гирей ("Бахчисарайский фонтан", 1934, балетм. Р. В. Захаров), Клод Фролло ("Эсмераль-да", 1935, ред. Вагановой), Григорий ("Партизанские дни", 1937, балетм. В. И. Вайнонен), Аб-дерахман ("Раймонда", 1938, ред. Вайнонена), Командор ("Лауренсия", 1939, балетм. В. М. Чабукиани), Тарас ("Тарас Бульба", 1940, балетм. Лопухов). Др. партии: Люсьен ("Пахита"), Иван-царевич ("Жар-птица"); Дезире, Голубая птица, Альберт, Зигфрид, Феб, Юноша ("Шопениана"), Актер ("Пламя Парижа"), Парис ("Ромео и Джульетта"), Жан де Бриен. В годы войны оказался в оккупации и выступал в конц. бригаде с Н. К. Печковским. Был репрессирован. В 1953-62 работал в т-рах оперы и балета Уфы, Новосибирска, Тбилиси.
      Лит.: Михайлов М., Молодые годы ленингр. балета, Л., 1978; Чернова Н.,0т Гельцер до Улановой, М., 1979.
      А. А. Соколов-Каминский.
      ДУНКАН, Д а н к а н (Duncan) Айседора (Изадора) (26.5.1877, Сан-Франциско - 14.9. 1927, Ницца), амер. танцовщица. Своим творчеством положила начало новому направлению в иск-ве танца, к-рое несло в себе черты хореогр. импрессионизма и открывало путь для возникновения танца модерн. На раннем этапе своей артистич. деятельности Д. увлеклась античным иск-вом и создала свой собств. стиль, "свободный" от каких-либо академич. стереотипов и школ. Принцип самовыражения личности, освобожденной от предрассудков, являлся стержнем творческого метода Д. Она пыталась вернуть танцу его изначальную сущность - естественность и красоту выражения человеческих чувств. Танцовщица отказалась от сценич. обуви и костюма, танцевала босиком, в лёгких, полупрозрачных хитонах. Движения её танца - шаг, лёгкий бег, прыжки, выразительные позы и жесты - напоминали рисунки древних фресок и вазописи. Свои композиции Д. исполняла подчас импровизационно, используя музыку Л. Бетховена, К. В. Глюка, Ф. Шопена, Ф. Шуберта, П. И. Чайковского, а также мелодии револ. песен. Д. обладала исключит, даром перевоплощения в образ, навеянный ей музыкой.
      Иск-во Д. оказало большое влияние на развитие рус. балета, помогло реформе академич. танца, осуществляемой в нач. 20 в. А. А. Горским, М. М. Фокиным, К. Я. Голейзовским. Первые выступления Д. состоялись в Будапеште (1903) и Берлине (1904). В России впервые гастролировала в 1904, позже часто выступала в
      Москве и Петербурге (1905-13), где у неё было много подражательниц "босоножек". Под влиянием её метода в Петербурге была организована студия муз.-пластического движения "Гепта-хор", просуществовавшая до нач. 30-х гг.
      В июле 1921 Д. приехала по приглашению сов. правительства в Москву, где она открыла школу (1921). -Ранее такие школы Д. открывала в Германии (1904), Франции (1912), США (1915). Как правило, они существовали недолго. Первое выступление Московской школы А. Дункан состоялось в
      1921 на сцене Большого т-ра (присутствовал В. И. Ленин). Репертуар "революционных танцев" Д. состоял из "Марсельезы", "Интернационала", "Варшавянки" и др. рев. песен. Особый успех имела композиция Д. "Славянский марш" на муз. Чайковского. В
      1922 Д. вышла замуж за поэта С. А. Есенина и приняла сов. гражданство. В 1924 после разрыва с Есениным навсегда уехала из России. После отъезда Д. школой руководили её приёмная дочь И. Дункан и И. И. Шнейдер (см. Московская школа А. Дункан). Жизнь Д. оборвалась трагически: длинный шарф намотался на колесо машины, в к-рой сидела Д., и задушил её. Творчество Д. оставило глубокий след в развитии хореографии нач. 20 в.
      Со ч.: The dance, N. Y.. 1909; в рус. пер.:
      Танец будущего, М., 1907; Моя жизнь. Мемуары. Танец будущего. М-, 1992; Моя жизнь. Моя Россия. Мой Есенин. Воспоминания. М., 1992.
      Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906; Левинсон А., Сгарый и новый балет, П., 1917; Шнейдер И., Встречи с Есениным. Воспоминания, 3 изд., М., 1974;
      Соллертинский И., Музыкальный т-р на пороге Октября и проблема оперно-ба-летного наследия в эпоху военного коммунизма, в кн.: История сов. т-ра т. 1,Л., 1933;
      Тейдер В., А. Дункан в Сов. России, в сб.:
      Вопросы театр. иск-ва, М., 1977; Айседора. Гастроли в России, М., 1992; Desti M., The untold story, N. Y., 1929; D u пса п I., Mac-dougall A. R-, Isadora Duncaii in Russian days and lier last years in France, N. Y., 1929;
      D u n с a n I., Duncan dancer. Middletown. (Conn.), 1966; Seroff V., The real Isadora. A biography, N. Y., 1971; MacdonaldN., Isadora Reexamined. "Dance magazine", 1977, №7-12; McVay G., Isadora and Esenin, Aiin Arbor, 1980; В lai r F., Isadora, N. Y., 1986. В. А. Тендер.
      ДЬЯЧЕНКО Нина Николаевна (р. 23.7.1944, Чита), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1973). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагоги Н. Д. Сильванович, Л. П. Сахарова) с 1963 во Львовском т-ре. В 1965- 85 в Пермском т-ре. Ведущая характерная танцовщица труппы, Д. сочетала выступления в нар.-сценич. и деми-характерном репертуаре. Для Д. балетм. А. И. Романенко пост. "Клеопатру" на муз. С. С. Прокофьева (1983). Партии: Мерседес, Уличная танцовщица и Цыганка ("Дон Кихот"), Обнажённая в красном ("Берег надежды"), Зарема, Эги-на; сеньора, Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Кармен; Королева ("Три мушкетёра"), Графиня ("Три карты"). Фортуна ("Орфей и Эвридика"), Мачеха ("Золушка"), гл. партия в балете "Испанские миниатюры", Персидка ("Половецкие пляски"), характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Раймонда", "Гаянэ". С 1985 преподаватель Минского хореогр. уч-ща и репетитор в Минском т-ре.
      С. Н. Коробков.
      ДЮПОР (Duport) Луи Антуан (1.1.1781, по др. данным, 1783, Париж 19.10.1853, там же), франц. артист, балетмейстер. Учился в школе парижской Оперы у Ж. Б. Деге. В 1800-08 солист парижской Оперы. Работал в Вене (1808, 1812-17 и 1821- 36), Неаполе (1817, 1820), Лондоне (1818 и 1819). В 1808-12 выступал в Петербурге и Москве. Особый успех имел в анакреонтических балетах, пост. Ш. Дидло, - "Зефир и Флора", "Амур и Психея", "Пастух и Гамадриада". Среди партнёрш - А. И. Истомина, М. Н. Иконина, А. С. Новицкая, Е. И. Колосова, с ним на сцене дебютировала М. И. Данилова. Последнее выступление Д. состоялось в 1836 в Париже. Д. блестящий виртуоз своего времени. Соперник О. Вестриса, он развил и обогатил находками итал. школы его технику прыжков и вращений. Актёрское мастерство
      Д. уступало чисто танцевальному. В "Войне и мире" его описал Л. Н. Толстой.
      Лит.: Х у д e к о в С'., История танцев, ч. 3, П., 1915; Слонимский Ю., Дидло. Вехи творч. биографии, Л.-М., 1958;
      Глушковский А., Воспоминания балетмейстера. Л.-M.. 194U; К p а с о в-с к а я В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; e e ж e, Запад-ноевроп. балетный т-р. Преромантизм, Л., 1983; Блок Л. Д., Классич. танец, М., 1987;
      Moore L., The Duport Mystery. "Dance Perspectives", I960, № 7; Guest Q-, Le Ballet de l'Opera de Paris, P., 1976.
      В. А. Майниеце.
      ДЯГИЛЕВ Сергей Павлович [19(31).3.1872, Новгородская губ.
      - 19.8.1929, Венеция], театр, и худож. деятель. В 1896 окончил юридич. ф-т Петерб. ун-та (в те же годы нек-рое время учился в Петерб. коне. у Н. А. Римского-Корсакова). Занимался живописью, т-ром, историей худож. стилей. В 1898 один из основателей объединения "Мир искусства", в 1899-1904 ред. (совм. с А. Н. Бенуа) одноим. журнала. С 1898 устроитель выставок рус. и зарубежной живописи в Петербурге. В 1899-1901 ред. "Ежегодника императорских театров". В 1906- 07 организовал в Париже, Берлине, Монте-Карло, Венеции выставки рус. художников, с 1907
      - ежегодные выступления рус. артистов - Русские сезоны за границей, в 1907 - симф. концерты ("Исторические русские концерты"), в к-рых выступали РимскийКорсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин, в 1908 - сезоны рус. оперы (в 1908 в Париже была показана опера "Борис Годунов" М. П. Мусоргского, в 1909 - "Псковитянка" Рим-ского-Корсакова, по одному акту из опер "Руслан и Людмила" М. И. Глинки, "Юдифь" А. Н. Серова, "Князь Игорь" А. П. Бородина). В 1909 состоялся первый оперно-балетный сезон, к-рый стал триумфом рус. театр. иск-ва и оказал огромное влияние на последующее развитие мировой хореографии. Ежегодные балетные Русские сезоны в странах Зап. Европы длились до 1913. В 1911 Д. создал постоянную труппу Русский балет Дягилева, к-рая начала выступления в 1913 (существовала до 1929). Избрав балет проводником новых идей в иск-ве, Д. видел в нём синтез совр. музыки, живописи, хореографии. Идеи Д. вызвали к жизни балетные произв. И. Ф. Стравинского ("Жар-птица", "Петрушка", "Весна священная", "Свадебка", "Байка про Лису...", "Аполлон Мусагет"),
      С. С. Прокофьева ("Стальной скок", "Блудный сын"), а также К. Дебюсси, М. Равеля. Спектакли оформляли мн. известные художники: Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Рерих, А. Я. Головин, М. В. Добужинский, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, а также П. Пикассо, А. Дерен, М. Утрилло,
      Ж. Брак. Балеты ставили М. М. Фокин, В. Ф. Нижинский, Б. Г. Романов, Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин. В балетах выступали А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, Л. В. Лопу-хова, В. А. Каралли, С. В. Фёдорова, Нижинский, М. М. Морд-кин.
      Лит.: Соколова Н., Мир иск-ва, М.- Л., 1934; Л и ф а р ь С., Дягилев и с Дягилевым, Париж, 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1, Хореографы, Л., 1971; ее же, Нижинский, [Л., 1974];
      Фокин М., Против течения. Воспоминания балетмейстера, 2 изд., Л., 1981; Гаевский В., Дивертисмент, М., 1981; Сергей Дягилев и рус. иск-во, сост. И С. Зильберштейн, В. Л. Симков, т. 1-2, М.. 1982; С. Дягилев и художеств. культура XIX-XX вв., Материалы науч. конференции, Пермь, 1989; Б e н у а А., Мои воспоминания, 2 изд., т. 1-2, M., 1990;
      Григорьев С., Балет Дягилева, 1909- 1929, пер. с англ., М., 1993; Л и ф а р ь С., Дягилев и с Дягилевым, М., 1994; В e n о i s А., Reminiscences of the Russian ballet, L., 1941 ;
      Beaumont C., The Diaghilev Ballet in London, L., [1951]; G r i g o r i e v S-, The Diaghilev ballet 1909-1929, L.. 1953; L i eve n P., The birth of ballets Russes, L., [1936]; S o k o l o v a L., Dancing for Diaghilev, L., 1960; К о с h n o В., Diaghilev and the ballets Russes, N. Y.. [1970]; Percival J.. The world of Diaghilev, L., 1971; Buckle R., Diaghilev, L., 1979;
      Garafola L., Diaghilev's ballets Russes. N. Y., 1989. В. М. Красовская.
      "ЕВНИКА И ПЕТРОНИЙ", "Эвника и
      Петроний", балет в 2 актах 3 картинах (по роману "Камо грядеши?" Г. Сенкевича) на муз. фортепианных произв. Ф. Шопена (в инструментовке А. Ф. Арендса), сцен. и балетм. А. А. Горский, 8.12.1915, Большой т-р, худ. Ф. А. Лавдовский, Б. Воронов, дир. Аренде;
      Евника- Е. В. Гельцер (позже В. А. Карал-ли), Петроний - M. M. Мордкин. 19.5.1922, Новый т-р, Москва, возобн.; Евника - Е. M. Адамович, Петроний - А. Д. Булгаков.
      EBTEEBA Елена Викторовна (р. 14.3.1947, Ленинград), артистка. Нар. арт. РСФСР (1991). По окончании ЛХУ (педагог Л. M. Тюнти-на) в 1966-93 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий:
      Девица-краса ("Страна чудес", 1967, балетм. Л. В. Якобсон), Маша ("Щелкунчик", 1969, балетм. И. А. Чернышёв, Одесский т-р), Доротка ("Волынщик из Стракониц", 1969, балетм. В. С. Катаев, А. Г. Лившиц), Офелия ("Гамлет", 1970), Дуняша ("Левша", 1976; оба балетм. К. M. Сергеев), Подруга солдата ("Страница прошлого", 1982, балетм. Д. А. Брянцев), хореогр. миниатюра "Офелия" ("Вечер совр. хореографии", 1983, балетм. тот же), Жена мавра ("Павана мавра", 1984, балетм. X. Лимон, Муз. т-р Ленингр. коне.). Др. партии: Жизель, Никия; Сильфида ("Сильфида"), Одетта- Одиллия; принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Медора;
      Солистка ("Шопениана"), Мария, Джульетта, Фригия, Золушка;
      Эсмеральда ("Собор Парижской Богоматери"), Ева; Наталья Николаевна ("Пушкин"), Катерина ("Каменный цветок"), Ширин; Птица-мечта ("Икар"), Девушка ("Ленинградская симфония"), Асият ("Асият"), Терезина ("Неаполь, или Рыбак и его невеста"), Танцу Е. свойственны прозрачность и чистота линий, певучие кантиленные движения, её образам - лирич. проникновенность; хрупкость облика Е. подчёркивает внутреннюю силу её героинь. В 1984 окончила отд. балетм.-репетиторов Ленингр. коне. Снялась в кинофильме-балете "Лебединое озеро" (1968), телефильме-концерте "Вариации на темы рококо" (1968), телебалете "Сказ о холопе Никишке" (1970), телеэкранизации балета "Павана мавра" (1985). В 1989 начала пед. деятельность в Т-ре им. Кирова, с 1993 преподаёт в Санкт-Петербургской Академии русского балета. 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета в Варне (1970).
      Лит.: Роменская M., Е. Евтеева, "Т", 1971, №7; СтупниковИ., Героини хрупкие и мужественные, "ТЖ", 1972, № 6; Е к а -териничева Е., Елена Евтеева, там же,
      1983, №6; ВечесловаТ,0 том, что дорого. Л-, 1984. Б. А. Илларионов.
      "ЕГИПЕТСКИЕ НОЧИ", одноактный балет (по новелле "Одна ночь Клеопатры" Т. Готье). Комп. А. С. Аренский. Пост. под назв. "Ночь в Египт е", сцен. и балетм. M. M. Фокин. 8.3.1908, Мариинский т-р, худ. О. К. Аллегри (декорации), M. П. Зандин (костюмы), дир. M. Ф. Келлер (благотворит, спектакль, премьера т-ра 19.2.1909); Береника - А. П. Павлова (позже О. И. Преображенская, Т. П. Карсавина, В. П. Фокина и др.), Клеопатра - Е. И. Тиме, Амун - Фокин, Антоний - П. А. Гердт; в танцах - О И. Преображенская и В. Ф. Нижинский (танец с вуалью), Т. П. Карсавина (еврейский танец) и др. 2.6.1909, Русские сезоны, т-р "Шатле", Париж, под назв. "Клеопатр а", включены танцы на муз. А. К. Глазунова ("Вакханалия" из картины "Осень" балета "Времена года"), M. И. Глинки, С. И. Танеева, Н. А. Римского-Корсакова, Н. Н. Черепнина, M. П. Мусоргского, балетм. Фокин, худ. Л. С. Бакст, дир. Черепнин; Таор Павлова, Клеопатра - И. Л. Рубинштейн, Амун - Фокин. 19.9.1920, Петрогр. т-р оперы и балета (бывш. Мариинский), балетм. А. И. Чекрыгин (по Фокину), худ. Аллегри (декорации), Зандин (костюмы), дир. В. А. Дранишни-ков; Вероника - Л. Ф. Шоллар, Клеопатра - М. А. Макарова, Амун - А. И. Вильтзак. 6.5.1923, там же, возобн., балетм. Ф. В. Лопухов и Чекрыгин (по Фокину), худ. те же, дир. А. В. Гаук; Вероника - К. П. Маклецова, Клеопатра - О. М. Яковлева, Амун - М. А. Дудко, Антоний - И. Ф. Кшесинский. 15.12.1962, Т-р им. Кирова, возобн., худ. И. 3. Мельников (декорации), Н. А. Тихонова (костюмы), дир. Ю. В. Гамалей; Вероника - К. И. Федичева, Клеопатра - А. Я. Шелест. Амун - Б. Я. Брегвадзе. Антоний В. Д. Ухов. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Свердловск (1938, И. И. Арбатов), Куйбышев (1958, Н. В. Данилова), Саратов (1959, В. Т. Адашевский) и др.
      Телефильм-балет. "Лентелефильм". 19SS, балетм. К. М. Сергеев, по Фокину, реж. Е. В. Попова; Вероника - А. П. Дмитриева, Клеопатра - А. А. Асылмуратова, Амун - Ф. С. Рузиматов.
      Лит.: Слонимский Ю., Египетские ночи, Шопениана, Карнавал, Л., 1935.
      E. В. Сергеенко.
      ЕГОРОВА Любовь Николаевна (по др. данным, Александровна)
      [27.7(8.8). 1880, Петербург - 18.8.1972, Париж], артистка, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог Э. Чеккетти) в 1898 принята в балетную труппу Мариинского т-ра. Брала уроки у Е. О. Вазем, М. Н. Горшенковой, А. X. Иогансон. Танцевала в кордебалете, исполняла сольные, затем ведущие партии. Безупречно владея техникой акаде-мич. танца, Е. подчиняла виртуозность элегантной плавности и благородной сдержанности. Ценила чистоту рус. школы и, избегая самоцельных эффектов, окрашивала прозрачным, проникновенным лиризмом партии классич. репертуара. Партии: Илька ("Очарованный лес"). Голубая георгина ("Голубая георгина"), Мирта и Жизель ("Жизель"), Медора; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Раймонда, Аврора, Одетта-Одиллия, Китри, Пахита; Аспиччия ("Дочь фараона"), Франческа ("Франческа да Рими-ни"). В 1914 получила звание балерины. В 1917 вместе с мужем, кн. Н. С. Трубецким, уехала в Париж, где вступила в труппу Русский балет Дягилева. В 1921 в Лондоне исполнила в спектакле этой труппы партии феи Канареек и Авроры ("Спящая красавица"). В 1923 открыла в Париже школу танца. В 1937 основала труппу "Балет юности". Ученики: С. Шварц, Ж. Шарра, Э. Пагава, Ю. Алгаров, Ж. Скибин. В 1964 награждена франц. Орденом иск-в и литературы.
      Лит.: Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, [Л.],
      1939; Красовская В., Русский балетный т-рнач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972.
      В. М. Красовская.
      ЕКАТЕРИНБУРГСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (до 1991 Свердловский академический театр оперы и балета им. А. В. Луначарского). Оперные антрепризы в Екатеринбурге существовали с 1879. В 1912 открыто специально выстроенное здание Нового гор. т-ра. Первый балетный спектакль - "Волшебная флейта" на муз. Р. Е. Дриго (ба-летм. Ф. Ф. Трояновский, 1914). В последующие годы небольшая труппа танцовщиков (Лазарева, Гаретта, М. А. Стекль, Н. Сред-ницкая, Р. И. Баланотти) была занята в операх; значит, балетная премьера - "Коппелия" Л. Делиба (1922, балетм. К. Л. Залевский). Хореографы П. К. Йоркин и сменивший его М. Ф. Моисеев ставили классич. балеты ("Дон Кихот", 1924; "Лебединое озеро", 1925; "Корсар", 1926;
      "Жизель", 1927) и балеты совр. композиторов ("Мирра" Л. П. Штейнберга, 1927; "Красный мак", 1928). Стабильно пополнять репертуар балетная труппа начинает с сезона 1930/31; одним из первых в стране т-р отказался от посезонного набора, а балетм. С. Н. Сергеев завершил процесс формирования балетной труппы (ок. 70 чел.). Т-р стал называться Т-р оперы и балета.
      В 30-е гг. ведущее место в афише отводится классич. балетам, ставятся "Шопениана" (1934), "Тщетная предосторожность" (1935), "Спящая красавица" (1937), "Раймонда" (1940). Балеты сов. композиторов утверждали первенство жанра хореодрамы:
      "Карманьола" В. А. Фемелиди (1932, балетм. Моисеев), "Бахчисарайский фонтан" (1938, балетм. Сергеев), "Утраченные иллюзии" Б. В. Асафьева (1936, балетм. Л. В. Якобсон), "Кавказский пленник" (1939, балетм. Я. В. Романовский), первая пост. в стране балета Асафьева "Сула-мифь" (1941, балетм. В. А. Коно-нович). Ведущие танцовщики:
      А. Н. Вронская, К. И. Сальникова, В. К. Мерхасина, А. П. Бабанин, А. Р. Томский, О. Н. Сталинский, В. А. Преображенский.
      В годы войны были пост.: "Гаянэ" - перенос пермской постановки Т-ра им. Кирова, осуществлённый Н. А. Анисимовой в 1943, и первый уральский балет "Каменный цветок" свердловского комп. А. Г. Фридлендера (балетм. К. А. Муллер, 1944). В 1940-е гг. ведущие танцовщики:
      К. А. Кузьмичёва, Н. Ф. Млодзин-ская, К. Г. Черменская, В. И. Наумкин, Н. Ф. Орешкевич.
      В 1940-50-е гг. наряду с классикой идут балеты совр. комп.:
      "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948, балетм. Моисеев), "Фадетта" (1949, балетм. В. И. Наумкин), "Пламя Парижа" (1950, балетм. Г. И. Давиташвили), "Берег счастья" (1952, балетм. М. М. Газиев), "Левша" Б. А. Александрова (1954, балетм. Я. В. Романовский) и "Бесприданница" Фридлендера (1958, балетм. Г. И. Язвинский, оба первая пост.). Ведущие танцовщики: С. Л. Тарановская, Н. И. Меновщикова, Ч. К. Жебраускас, В. И. Круглов.
      Начавшийся на рубеже 1950- 60-х гг. новый этап развития хореографии, связанный с утверждением принципов танц. симфонизма, в т-р пришёл с большим опозданием. Причин тому немало и главная из них - постоянная смена балетмейстеров. Профессионально крепкая труппа то и дело оставалась без руководства, без ясной худож. программы, без чёткой репертуарной политики.
      В 1964 на сцене т-ра появляется "Барышня и хулиган" - известный к тому времени балет К. Ф. Боярского на муз. Д. Д. Шостаковича. С тех пор практика переноса зарекомендовавших себя спектаклей получила в т-ре большое распространение. Свои работы здесь показывали: А. В. Чичинадзе
      ("Франческа да Римини", 1965), E. Я. Чанга ("Спартак", 1966), И. Д. Бельский ("Ленинградская симфония", 1968; "Щелкунчик", 1980), H. H. Боярчиков ("Слуга двух господ", 1976), M. M. Плисецкая, H. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов ("Анна Каренина", 1978), Аз. М. и А. М. Плисецкие ("Кармен-сюита" по А. Алонсо, 1979); И. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв ("Сотворение мира", 1979; "Пушкин", 1980, - оба А. П. Петрова; "Повесть о Ромео и Джульетте" С. С. Прокофьева, 1981).
      Кон. 60-х-70-е гг. - период расцвета исполнительского иск-ва. Помимо Меновщиковой, ставшей первой в т-ре нар. арт. СССР, свою индивидуальность раскрыли Е. Р. Гускина, В. В. Кузнецова, М. П. Окатова, Е. А. Степаненко, Н. А. Ильченко, К. П. Бруднов, А. А. Григорьев, Н. В. Остапенко, А. Ф. Фёдоров, Л. А. Воробьёва.
      В 1983-93 балетную труппу возглавлял выпускник Ленингр. коне. Ал. А. Дементьев, к-рый отдавал предпочтение жанрам действенного балета, с логично выстроенной сюжетной драматургией, имеющей первоисточником, как правило, лит. классику. Одна из осн. традиций балетной труппы тщательная актёрская проработка пластич. партий - свойственна и творч. почерку Дементьева. Им пост.: "Макбет" (1983, собств. версия балета К. В. Молчанова), "Комиссар" (1985, первое прочтение партитуры Г. И. Банщи-кова), "Двенадцать стульев" Г. И. Гладкова (1987), "Петрушка" И. Ф. Стравинского (1989).
      К кон. 80-х гг. т-р обладал обширным классич. репертуаром. Наряду с "Жизелью" (1963, пост. Е. Ф. Дорофеев, версия Л. М. Лавровского), "Пахитой" и "Шопе-нианой" (1979, перенос Н. В. Беликовой), "Лебединым озером" (1976, ред. М. Н. Лазаревой) ставятся "Тщетная предосторожность" (1982, балетм. Дементьев), "Баядерка" (1984, с восстановленным последним актом, балетм. П. А. Гусев), "Сильфида" (1985, перенос О. M. Виноградова по А. Бурнонвилю), "Дон Кихот" (1987, балетм. Т. И. Варламова и Ю. Я. Дружинин), "Спящая красавица" (1989, ред. К. М. Сергеева, балетм. Т. А. Соболева), "Вечер хореографии Дж. Баланчина" (1990, перенос Л. В. Асауляка). В репертуаре появляются две обширные конц. программы под общим назв. "Бенефис балета", включающие помимо совр. номеров и образцов нар.-сценич. хореографии новую для свердловской сцены классику: "Фестиваль цветов в Дженцано" Э. Хельстеда и Паулли (балетм. А. Бурнон-виль), "Па де катр" на муз. Ц. Пуни (балетм. А. Долин), па де де из балета "Талисман" Р. Е. Дриго (балетм. М. И. Петипа).
      В труппе (на 1994): В. П. Аба-шева, Н. Б. Антошевская, С. С. Баталов, Е. А. Белькова, А. В. Боряев, И. Б. Веденеева. Воробьёва, Т. С. Гичина, Н. Г. Гордиенко, Г. В. Гужелева, С. В. Комиссаров, И. В. Мальчугина, А. В. Насадович, В. А. Половин-кин, А. Ф. Фёдоров, Э. А. Чиби-ряк. Педагоги-репетиторы: Т. Ю. Луань-Бинь, Гускина, Фёдоров, К. Г. Черменская. Гл. дир. Е. В. Бражник. В 1966 т-ру присвоено звание академического.
      Лит.: Федоренко Е., Пути и перепутья поисков Свердловского т-ра им. А. В. Луначарского, "СБ", 1988, №1; Чернова Н.. В зеркале Свердловской сцены, "СМ". 1988. № 5; Барыкина Л-, Вариации на балетную тему, в кн.: Театр. Свердловск, Свердловск, 1989. Л. В. Барыкина. "ЕНЕЙ И ЛАВЙНИЯ", героико-пантомим-ный балет в 4 актах. Комп. Г. Раупах, сцен. и балетм. А. Питро. 2.11.1773, Петербург; Еней - Питро, Лавиния - С. Обри, Венера - В. М. Михайлова, Латин - Т. Слепкин, Царица - Ж. Фузи, Турн - Т. С. Бубликов, Акаф - К. Фабиани. Г. Н. Добровольская.
      ЕРМОЛАЕВ Алексей Николаевич [10(23).2.1910, Петербург - 12.12.1975, Москва], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1970). По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1926-30 ведущий танцовщик Петрогр. т-ра оперы и балета, в 1930-58 - Большого т-ра. Партии: Бог ветра ("Талисман"), Голубая птица; Гений вод ("Конёк-Горбунок", все 1926), Базиль;
      Купец ("Корсар"), Зимняя птица
      ("Ледяная дева", все 1927), Зигфрид (1928), Китайский фокусник и Божок ("Красный мак", балетм. В. И. Пономарёв, Л. С. Леонтьев, первое исполнение, 1929), Фрон-досо ("Комедианты", 1931), Филипп ("Пламя Парижа", 1933 и 1947; Гос. пр. СССР, 1947), Тибул ("Три толстяка"), Классический танцовщик ("Светлый ручей", обе 1935), Альберт; Абдерахман ("Раймонда", обе 1945), Тибальд (1946, балетм. Л. М. Лавровский, первое исполнение в Большом т-ре), Ли Шанфу ("Красный мак", Гос. пр. СССР, 1950); Евгений ("Медный всадник"), Рипафратта ("Мирандолина", балетм. В. И. Вайнонен, первое исполнение) - все 1949; Северьян ("Сказ о каменном цветке", балетм. Лавровский, первое исполнение), Гирей ("Бахчисарайский фонтан") -обе 1954, Ганс ("Жизель", 1955). Снимался в кинофильме-балете "Ромео и Джульетта" (1955).
      Пост.: "Соловей" М. Е. Крош-нера (1939, совм. с Ф. В. Лопухо-вым, Минский т-р), "Повесть о любви" В. А. Золотарева (1953; др. назв. "Пламенные сердца", 1955, там же), "Мир победит войну" на сб. муз. совр. композиторов (1952, Большой т-р, единств. исполнитель).
      E. - один из самых ярких представителей рус. балетной школы 20-40-х гг., сыгравший историч. роль в жизни рус. балета. Именно Е. пошел дальше всех, разрушая устойчивый, сложившийся в имп. т-ре стереотип учтивого и галантного танцовщика-кавалера. Его интерпретации классич. репертуара были неожиданны, остры и глубоки, а сама манера танцевать - необычайно экспрессивна. Именно Е. изменил многие представления о возможностях мужского танца и в нек-рых областях (вращения в воздухе и на полу, большие прыжки, а главное - темпы движений) вывел мужской танец на новый уровень виртуозности, утвердившийся в качестве нормы в иск-ве танцовщиков след. поколения и прежде всего - его учеников (впрочем, нек-рые достижения E. - тройные туры в воздухе, двойные револьтады - не повторены и поныне). Для переворота, к-рый Е. совершил в мужском танце, у него были все данные: ненасытный фанатизм экспериментатора и острый холодный интеллект, бесстрашие, одержимость, отчаянная готовность идти на любой риск и чисто физическая неутомимость. Взлёт Е. длился чуть более десяти лет.
      Сказались немыслимые мышечные перегрузки, и в 1937 он повредил себе ногу. Но, главное, менялась художеств, атмосфера, менялся, становясь более благопристойным, исполнит, стиль, бунтарство Е. начинало выглядеть вызывающим и неуместным. Кроме того, утверждался драмба-лет пантомимная форма балетного т-ра, в к-ром уникальный танцевальный дар Е. не находил применения и ведущим балетмейстерам казался обузой.
      Вернувшись в 1939 на сцену Большого т-ра, Е. продолжал танцевать ведущие партии (правда, не достигая прежних высот), но нашел себя вновь - уже в качестве ярчайшего пантомимного артиста. Он демонстрировал живописную внешнюю форму, эффектный и выразит, пластич. жест, но, главное, обнаружил необычайную для балетного т-ра глубину и остроту внутр. переживаний. По силе воздействия на зрительный зал его можно было сравнить с крупнейшими драм. артистами. С кон.30-х годов Е. пробует себя в качестве балетмейстера. Однако балетм. деятельность Е., несмотря на шумный успех и очевидную художеств, смелость его постановок, не получила развития: Е., прирожденный хореограф, был неудачливым либреттистом, находившимся во власти вульгарных социологич. схем, распространённых в сов. иск-ве.
      Не менее драматичной, но гораздо более плодотворной была деятельность Е.-педагога. По складу характера не склонный терпеливо сносить рутинный ход каждодневной школьной педагогики, Е. недолго возглавлял МХУ (1968-72). Зато с успехом и увлеченно (в 1960-75) вёл класс мастеров в Большом т-ре, занимаясь только с талантливыми и отдавая все силы души только звездам. Ученики: В. В. Васильев, М. Э. Лиепа, А. Б. Годунов. Гос. пр. СССР (1946) за выдающиеся достижения в области балета.
      Лит.: А. Ермолаев, М., 1974; Г a e в-с к и и В., Дивертисмент, М., 1981; А. Ермолаев. М., 1982. В. М. Гаевский.
      ЕРМОЛОВ Иван Алексеевич
      [5(17).11.1831 - 29.3(11.4).1914], артист, педагог. Сын театр. искгардеробщика, дядя драм. актрисы M. H. Ермоловой. По окончании Моск. театр. уч-ща в 1850-82 в Большом т-ре. Выступал в ведущих партиях романтич. репертуара:
      Альберт; Джеймс ("Сильфида"), Рыбак ("Дочь фараона"), Грен-гуар ("Эсмеральда"). Актёрская выразительность сочеталась у Е. с высокой техникой танца. Классич. танцовщик, Е. исполнял и характерные танцы, и мимич. роли. Оставив сцену, в 1882-98 вёл класс усовершенствования солистов балетной труппы т-ра. В 1880-98 преподавал в Моск. театр. уч-ще. Среди его учеников - В. Д. Тихомиров. Учил бальным танцам детей моек. купца С. В. Алексеева, в т. ч. и Костю Алексеева (по сцене К. С. Станиславского).
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
      Г. Ю. Бродская.
      ЕРОПКИН Иван Лаврентьевич
      (1764, Москва - 1814, Харьков), артист. В 1780 окончил школу моек. Воспитательного дома (ученик Л. Парадиза). В 1780-83 в Вольном Российском т-ре К. Книппера, в 1783-92 в придв. т-ре в Петербурге. Был одним из лучших исполнителей комич. ролей. В 1810-14 преподавал бальные танцы в Харьковском ун-те.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; Бахрушин Ю. А., История рус. балета, Зизд., М., 1977.
      Е. H. Надеждина.
      ЕСАУЛОВА Ксения Андреевна [28.10(11.11).1911, Краснодар - 12.3.1989, Пермь], артистка, балетмейстер, педагог. По окончании ЛХУ (педагоги М. Ф. Романова и А. П. Бочаров) с 1934 характерная танцовщица Ленингр. Малого т-ра. В 1937 окончила пед. (педагог А. Я. Ваганова) и балетм. (педагог Ф. В. Лопухов) отд. ЛХУ. В 1941-5 балетм. фронтовых бригад на базе Ленингр. Дома Красной Армии им. Кирова, в 1949-65 (с перерывами) балетм. и гл. балетм. Пермского т-ра. Пост.: "Испанское каприччио" на муз. И. А. Римского-Корсакова (1949), "Доктор Айболит" (1950), "Эсмеральда" (1952), "Щелкунчик" (1955). Работала также в качестве балетмейстера-постановщика в Новосибирском, Саратовском т-рах, т-ре в Улан-Удэ, Воронежском хореогр. уч-ще. Балетмейстерский дар Е. особо сказался в пост. многочисленных (ок. 150) номеров конц. репертуара. С 1949 преподавала классич. и нар.-сценич. танец в Пермском хореогр. уч-ще (в 1957-65 худ. рук., в 1974-89 ведущий педагог нар.-сценич. танца). Крупный знаток нар.-сценич. танца, Е. возглавляла метод, объединение педагогов этого профиля в Пермском хореогр. уч-ще, автор учебника "Народно-сценический танец" (рукопись).
      Лит.: Коробков С. И., Путь в большой балет. Семь уроков в Пермском хореогр. уч-ще, Пермь, 1989. С. H. Коробков.
      ЕФИМОВ Борис Григорьевич (р. 24.12.1951, Москва), артист. По окончании МХУ (педагоги Е. П. Валукин, П. А. Пестов) в 1970-90 в Большом т-ре. Дебютировал в партии Коралла ("Конёк-Горбунок"). Партии: Ротбарт; Вакх ("Вальпургиева ночь"), Вронский ("Анна Каренина"), Юноша ("Гибель розы"), Гуров ("Дама с собачкой", 1985, балетм. М. М. Плисецкая, первое исполнение), Тригорин ("Чайка"), Коррехидор ("Кармен-сюита"), Артынов ("Анюта"). Партнёр Плисецкой. Танцовщик благородной, мужественной формы, мастер поддержек. Снимался в телеэкранизации балета "Дама с собачкой" (1986).
      А. Э. Чижова.
      ЕФИМОВ (наст. фам. Грузин) Ефим Григорьевич (23.6.1910, Киев 6.7.1986, Новосибирск), артист, балетмейстер. По окончании студии при Киевском т-ре в 1930-45 в т-рах Свердловска, Баку, Саратова, Ташкента, Винницы, Еревана. В 1945-65 в Новосибирском т-ре. Партии:
      Гирей, Клод Фролло; Абдерахман ("Раймонда"), Гамаш ("Дон Кихот"), Доктор Айболит и Бармалей ("Доктор Айболит"). Танцовщик ярко игрового, пантоми-мич. плана. В Новосибирском т-ре пост. "Бахчисарайский фонтан" (1949), возобновил балет "Доктор Айболит" (1953 и 1966), ставил танцы в операх.
      Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990. M. H. Малков.
      ЕФРЕМОВА Светлана Викторовна (р. 24.11.1946, Чебоксары), артистка. Засл. арт. РСФСР (1977). По окончании ЛХУ (педагог Н. В. Беликова) в 1966-92 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Неле ("Тиль Уленшпигель", 1977, балетм. В. Н. Ели-зарьев), Муза поэта ("Пушкин", 1979, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв). Др. партии: Чертовка ("Сотворение мира"), Сюимбике; Сильфида ("Шопениа-на"), Жизель, Аврора, Ширин, Гюльнара, Золушка; принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Птица-мечта ("Икар"), Офелия ("Гамлет"), принцесса Роза ("Зачарованный принц"), Хасинта ("Лауренсия"). Лирико-драм. танцовщица, обладающая виртуозной техникой. 1-я пр. Между нар. конкурса артистов балета в Варне (1968). Снималась в телефильмах-концертах "Принц и Золушка" (1975), "Приглашение к танцу" (1980).
      Лит.: Чистякова В., Молодой балет, "Нева", 1973, №1; СтупниковИ., Поэзия танца, в кн.: Музыка и хореография совр. балета, в. 2, Л., 1977. И. В. Ступников.
      ЕФРЕМОВА (по мужу Кузнецова) Фаина Порфирьевна (р. 7.11.1923, Москва), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1966). По окончании МХУ (педагог Г. П. Петрова) в 1941-69 в труппе Большого т-ра. Была одной из ведущих характерных танцовщиц, её танец отличался зажигательным темпераментом, умением выявить разнообразные нац. краски. Партии: джига ("Дон Кихот"), сарацинский и венгерский танцы ("Раймонда"), Чага ("Половецкие пляски"), тарантелла ("Мирандо-лина"), джига ("Алые паруса"),
      Огненная ведьма ("Шурале"). Первая исполнительница партий: танцы в опере "Проданная невеста" Б. Сметаны (1947, балетм. В. И. Вайнонен), тарантелла ("Медный всадник", 1949, балетм. Р. В. Захаров), курдский танец ("Гаянэ", 1957, балетм. Вайнонен), Пиратка ("Спартак", 1958, балетм. И. А. Моисеев), Чертовка и Русская кукла ("Щелкунчик", 1966, балетм. Ю. Н. Григорович). Е. обладала незаурядной пальцевой техникой, к-рая использовалась в таких партиях, как Красная шапочка ("Спящая красавица"), китайский танец ("Щелкунчик"). Вместе с мужем А. В. Кузнецовым много и успешно выступала на конц. эстраде с программами из оригинальных номеров, пост. Кузнецовым, П. П. Вирским. В 1970- 73 педагог МХУ, в 1973 ассистент балетм. в Каирской опере, в 1975-80 педагог-репетитор Моск.
      Т-ра ЭСТраДЫ. И. В. Челомбитько.
      "ЖАР-ПТЙЦА", одноактный балет в 2 картинах (по мотивам рус. нар. сказок). Комп. И. Ф. Стравинский, сцен. M. M. Фокин. 25.6.1910, под назв. "L'O iseau de feu" показан во время Рус. сезонов, парижская Опера, балетм. Фокин, худ. А. Я. Головин (декорации и остальные костюмы), Л. С. Бакст (костюмы Жар-птицы и Царевны Ненаглядной красы), дир. Г. Пьерне; Жар-птица-Т. П. Карсавина, Иван-царевич - Фокин, Царевна Ненаглядная краса - В. П. Фокина, Кащей Бессмертный - А. Д. Булгаков. 1926, там же, возобн.. новые декорации и костюмы Н. С. Гончаровой; Жар-птица - А. Д. Данилова, Иван-царевич - С. Лифарь, Царевна Ненаглядная краса-Л. П. Чернышёва. 2.10.1921, Петрогр. т-р оперы и балета (б. Мариинский), балетм. Ф. В. Лопухов, худ. Головин, дир. Э. А. Купер; Жар-птица - Е. M. Люком. Иван-царевич - Ь. В. Шавров. 22.3.1962, Ленингр. Малый т-р. балетм. К. Ф. Боярский (по Фокину), худ. С. А. Соломко (декорации), Т. Г. Бруни (костюмы). дир. С. А. Прохоров; Жар-птица - Л. Н. Сафронова, Иван-царевич-А. С. Хамзин. Марья Моревна - Н. С. Янанис, Кащей Бессмертный - Н. Н. Филипповский. 30.6.1964, Большой т-р (на сцене КДС), балетм. С. К. Власов, Н. Р. Симачёв (по Фокину), худ. M. Н. Прокудина (по эскизам Головина), дир. M. Ф. Эрмлер; Жар-птица-M. M. Плисецкая, Иван-царевич - Н. Б. Фадеечев, Царевна Ненаглядная краса - Н. M. Таборко. Кащей Бессмертный - В. А. Левашов. 25.6.1982, там же, возобн. по Фокину, балетм. и худ. те же, дир. А. А. Лавренюк; Жар-птица - M. К. Леонова, Иван-царевич - Ю. В. Васюченко, Царевна Ненаглядная краса - Т. Г. Гаврилова, Кащей Бессмертный - Ю. Ю. Ветров. 5.12.1975, Т-р им. Кирова, сцен. и балетм. Б. Я. Эйфман, худ. В. И. Доррер, дир. В. А. Федотов; Жар-птица - Г. Т. Комлева, Иван-царевич - В. А. Буда-рин, Кащей Бессмертный - А. Е. Иваненко; экранизирован на ТВ (1977); 7.7.1978, Т-р современного балета, Ленинград, сцен. и балетм. тот же, х\д. Г. Сотников и Т. Ратнер.
      Лит.: "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского, сост. Г. Добровольская. Л.. 1%3. Е. В. Сергеенко.
      ЖДАНОВ Владимир Григорьевич (р. 29.9.1951, Магнитогорск), артист. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) в 1970-71 в Йошкар-Олинском муз. т-ре, с 1971 в Челябинском т-ре. Партии: Зигфрид и Ротбарт; Солор, Базиль; Принц ("Щелкунчик"), Адам ("Сотворение мира"), Тиль ("Тиль Уленшпигель"), Спартак, Вацлав; Хозе ("Кармен-сюита"), Ржевский ("Гусарская баллада"), Тибальд;
      Киса Воробьянинов ("Двенадцать стульев"), Пётр Леонтьевич ("Анюта"), Жермон ("Дама с камелиями"), н. м. Садовския. ЖДАНОВ Леонид Тимофеевич (р. 23.6.1927, Москва), артист, педагог, фотохудожник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1973). Брат Ю. Т. Жданова. По окончании МХУ (педагог Н. И. Тарасов) в 1946-66 в Большом т-ре. Партии:
      Зигфрид; Фабрицио ("Мирандоли-на"). Голубая птица, Дезире, Жан де Бриен; Андре ("Фадетта"), Али-Батыр ("Шурале"). С 1958 педагог МХУ; педагог-репетитор балетных школ Камбоджи (Кампучии), Египта, Польши, Бельгии. Работает в области фотоискусства и книжной иллюстрации, автор фотоальбомов: "Большой балет" (1963), "Майя Плисецкая" (1965, 1980), "Мгновения. Касьян Голейзовский" (1973), "Школа Большого балета" (1974), "Молодые артисты Большого балета" (1975), "Вступление в балет"
      (1986). В. И. Зарубин.
      ЖДАНОВ Юрий Тимофеевич (29.11.1925, Москва - 9.4.1986, там же), артист, балетмейстер, педагог, художник. Нар. арт. РСФСР (1964). Брат Л. Т. Жданова. По окончании МХУ (педагог Н. И. Тарасов) в 1944-67 в Большом т-ре. Партии: Вацлав, Гирей, Зигфрид; Евгений ("Медный всадник"), Ma Личен ("Красный мак"), Ромео, Альберт, Дезире, Базиль; Вакх ("Вальпургиева ночь"), Жан де Бриен; Юноша ("Шопениана"), Армен ("Гаянэ"), Андрей ("Страницы жизни", 1961, балетм. Л. М. Лавровский, первое исполнение). Дарование Ж. отличалось мужественностью стиля, строгим благородством формы, драм. выразительностью и развилось в партнерстве с Г. С. Улановой (1951-60). Исполнял хореографич. миниатюры в пост. К. Я. Голейзовско-го: "Вальс" Л. Делиба, "Элегия" С. В. Рахманинова. В 1964 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагог Р. В. Захаров). В 1971-76 худ. рук. Конц. ансамбля Классический балет, где пост. одноактный балет "Франческа ;ia Римини" (1973), конц. номера "Классическая сюита", "Этюд-картина". В 1978-79 работал в Нац. т-ре в Праге педагогом-репетитором и балетм.-консультантом. В 1982-86 преподавал в ГИТИСе. Снимался в кинофильме-балете "Ромео и Джульетта" (1955) и в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953). Творчеству Ж. поев. док. телефильм "Юрий Жданов. Страницы жизни артиста и художника" (1988). Ж. - автор ст. по вопросам хореографии. Читал в ГИТИСе курс лекций "Балетный т-р и художник". Выступал с персональными выставками как живописец (в Москве и за рубежом).
      С о ч.* Воспоминания о Л. М. Лавровском, в сб.: Л. М. Лавровский. Документы. Статьи. Воспоминания, М., 1983.
      Лит.: Большой т-р СССР. Опера. Балет. М., 1958; Беспалов Ю., Ю. Жданов, "МЖ", 1966, № 2; e г о же, В нём живёт большой художник, "КиЖ", 1970, № 2; Ч е-пик И., Две жизни Ю. Жданова, "КиЖ", 1986, №3;Ванслов В., Многогранный талант, "Т", 1986, № 8; А л п а т о в а И., Алпатов М., Мир глазами артиста, "Иск-во", 1987, № 12. Э. В. Бочарникова.
      ЖЕЛЕЗНОВА Нина Алексеевна
      [4(17).1.1913, Петербург - 4.9.1965, Ленинград], артистка, педагог. Засл. арт. Тадж. ССР (1957). По окончании Ленингр. худож. техникума (педагог А. Я. Ваганова) в 1932-58 в Т-ре им. Кирова. Партии: Мария, Лиза, Одетта-Одиллия; Маша ("Щелкунчик"), Гюльнара ("Корсар"), Диана ("Эсмеральда"), Панна ("Тарас Бульба"), Сольвейг ("Ледяная дева"), Снегурочка ("Весенняя сказка"), Алиса ("Раймонда"), Сильфида ("Шопениана"), Коломбина ("Карнавал"), Паскуала ("Лауренсия"), Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа"), Царь-девица и Жемчужина ("Конёк-Горбунок"), Балерина ("Петрушка"), Арсиноя ("Египетские ночи"), фея Бриллиантов, принцесса Флорина, Белая кошечка ("Спящая красавица"), Кривляка и фея Зимы ("Золушка"), Мирта ("Жизель"), Коломбина ("Медный всадник"). Повелительница дриад и Амур ("Дон Кихот"). Классич. балерина лирико-драм. амплуа, отличалась виртуозной техникой, академич. школой. В 1954-64 преподавала классич. танец в ЛХУ. и. в. Ступников.
      ЖЕМЧУЖИН Георгий Георгиевич (р. 6.5.1929, Астрахань), дирижёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1978). В 1952 окончил Ленингр. коне. (педагог Н. С. Рабинович). С 1955 дир. Большого т-ра, с 1960 - Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Участвовал в пост. балетов: в Большом т-ре "Времена года", "Петя и Волк" на муз. С. С. Прокофьева, "Танцевальная сюита" на муз. Д. Д. Шостаковича (все 1959); в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко - "Маскарад" Л. А. Лапутина (1961), "Дон Жуан" на муз. Р. Штрауса (1962), "Поэма" на муз. С. Ф. Цинцадзе (1964), "Берег надежды" А. П. Петрова (1965), "Прозрение" Ю. М. Буцко (1974), "Мечтатели" на муз. Шостаковича (1976), "Степан Разин" Н. Н. Сидельникова (1977), "Дон Кихот" (1981), "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина (1983), "Оптимистическая трагедия" М. Б. Броннера (1985), "Сильфида" X. Левеншёлля (1986), "Скифы" на муз. Прокофьева, "Лебединая песня" на муз. Э. Шоссона, "Ковбои" на муз. Дж. Гершвина (все - 1988), "Корсар", "Вальпургиева ночь" (оба 1989), "Жизель" (1991). E. н. Дюкина. ЖЕМЧУЖИНА Елена Нико лаевна (р. 1.11.1931, Ленинград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1973). По окончании ЛХУ (1949) училась в Ленингр. коне. на отд. педагогов-хореографов (до 1952). В 1952-58 солистка балета Ленингр. Малого т-ра. Одновременно педагог ЛХУ (1950-58). В 1958-70 и в 1973-77 педагог МХУ, в 1970-73 балетм.-репетитор оперного т-ра в Каире, в 1974-88 на кафедре хореографии ГИТИСа, с 1988 педагог Шта-атсшуле в Берлине. Пед. метод Ж. характеризуется вдумчивым ана-литич. построением уч. процесса, в к-ром сочетаются принципы ленингр. и моек. школ и совр. приёмы исполнительства. Автор методич. разработки "Проблемы классич. наследия" (1992) и теореТИЧ. Статей. В. И. Уральская. "ЖИЗЕЛЬ", "Жизель, или Вилис ы" ("Jiselle ou les Wilis"), балет в 2 актах. Комп. А. Адан, сцен. Т. Готье, Ж. Сен-Жорж, Ж. Коралли. 28.6.1841, парижская Опера, балетм. Коралли, Ж. Перро, худ. П. Сисери (декорации), П. Лормье (костюмы); Жизель-К. Гри-зи, Альберт - Л. Петипа, Мирта - А. Дюмилатр. Все последующие спектакли в большей или меньшей степени осн. на пост. Перро и Коралли, после 1884 - Перро, Коралли и М. И. Петипа. В России: 18.12.1842, Большой т-р, Петербург, балетм. А. Титюс, худ. А. А. Роллер (декорации), Матье (костюмы);
      Жизель - Е. И. Андреянова (позже Л. Гран, Ф. Эльслер, Гризи, Н. К. Богданова, Е. О. Вазем и др.), Альберт - И. Н. Никитин. 5.2.1884, там же, новая pe.i. Петипа; Жизель- М. Н. Горшенкова. 12.4.1887, Мариинский т-р. возобн.; Жизель-Э. Бессоне. 1910, Рус. сезоны, возобн., балетм. М. М. Фокин, худ. А. Н. Бенуа; Жизель-Т. П. Карсавина, Альберт- В. Ф. Нижинский. 13.3.1932, Т-р им. Кирова, возобн., балетм. А. Я. Ваганова, худ. М. И. Бочаров, дир. Е. А. Дубовской; Жизель - Г. С. Уланова, Альберт - В. М. Чабукиани. 1941, там же, возобн., балетм. В. И. Пономарёв. 1978, там же, возобн., худ. И. И. Пресс, В. А. Окунев, муз. рук. и дир. В. А. Федотов; экранизирован на ТВ (19М). 25.11.1843, Большой т-р, Москва, балетм. П. И. Дидье, худ. Журдель, дир. А. С. Гурьянов; Жизель-Андреянова (позже Е. А. Санковская, И. Матиас, Л. Н. Гейтен и др.). 28.1.1866, там же, балетм. Дидье, К. Блазис, худ. И. Шангин, Ф. Шеньян, дир. П. Н. Лузин. 16.9.1875, там же, балетм. В. Рейзингер, декорации А. Ф. Гельцера, Шеньяна, дир. С. Я. Рябов. 14.12.1886, там же, балетм. А. Н. Богданов, декорации Гельцера. К. Ф. Вальца, дир. Рябов. 25.2.1894, там же, балетм. X. Мендес, декорации сборные, дир. тот же. 30.9.1907, там же, новая пост., балетм. А. А. Горский, декорации сборные, костюмы К. А. Коровина, дир. А. Ф. Аренде; Жизель- В. А. Каралли. 1911, там же, возобн. 27.6.1918, Большой т-р (на сцене сада "Аквариум"), балетм. Горский, худ. И. С. Федотов; Жизель
      - М. Р. Рейзен, Альберт - Л. Л. Новиков. 9.1.1922, Большой т-р, балетм. тот же, худ. Ф. Ф. Федоровский, дир. Ю. Ф. Файер. 20.3.1934, там же, возобн., А. М. Монахов, худ. Р. Р. Макаров, дир. тот же; Жизель - Н. Б. Подго-рсцкая, Альберт - М. М. Габович. 30.8.1944, там же, балетм. Л. М. Лавровский, худ. Б. И. Волков, дир. тот же: Жизель - Уланова, Альберт - А. Н. Ермолаев. 6.2.1955, там же, возобн., балетм., худ. и дир. те же; Жизель - Уланова, Альберт - Ю. Т. Жданов, Мирта - М. М. Плисецкая, экранизирован на ТВ (1975). 2.5.1987, там же, возобн., ред. Ю. Н. Григоровича, худ. С. Б. Вирсаладзе, дир. А. А. Копылов; Жизель - И. И. Бессмертнова, Альберт
      - И. Ф. Мухамедов, Мирта - Н. Н. Сперанская. 31.8.1973, Ленингр. Малый т-р, возобн., балетм. Н. А. Долгушин, худ. М. С. Щеглов, дир. Ю. Б. Богданов; Жизель-Т. И. Фесенко, Альберт - Долгушин. 23.3.1991, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, возобн., балетм. Т. Н. Легат, худ. В. А. Арефьев, дир. Г. Г. Жемчужин; Жизель - Т. А. Чернобров-кина, Альберт - В. П. Кириллов, Мирта - М. Н. Левина. 7.5.1991, Моск. гос. т-р балета СССР, ред. Л. М. Лавровского, худ. Л. Л. Солодовников (декорации), Е. А. Дворкина (костюмы), дир. В. А. Рылов; Жизель - В. В. Цой, Альберт-В. А. Малахов, Мирта-В. П. Тимашова. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1926, Б. В. Щербинин; 1959, Н. А. Фёдорова), Свердловск (1927. М. Ф. Моисеев; 1945, Фёдорова; 1963, Е. Ф. Дорофеев), Новосибирск (1957, М. Л. Сатунов-ский, Н. М. Уланова; 1979, Сатуновский), Куйбышев (1958, Н. В. Данилова; 1968, Э. X. Танн;
      1973, А. Я. Шелест), Горький (1959, Л. А. Серебровская; 1968, Ю. И. Плахт; 1984, С. М. Тулубьева), Саратов (1960, Фёдорова; 1970, С. А. Павлов), Челябинск (1960, Тулубьева. О. М. Дадишкилиани; 1976, О. Г. Тарасова, в ред. Лавровского), Воронеж (1966, 1978, Г. Г. Малхасянц), Красноярск (1978, H. С. Маркарь-янц; 1979, Т. П. Никитина, в ред. Лавровского).
      Лит.: Слонимский Ю., "Жизель", Балет, Л., 1926; его же, "Жизель", Этюды, Л., 1969; К о ню с Н., [Запись], "Жизель",
      М., 1975.
      E. В. Литвинская.
      ЖУКОВ Алексей Владимирович [18(31).12.1908, Москва - 19.4.1967, Пномпень, похоронен в Москве], артист, педагог. По окончании МХУ (педагог Н. И. Тарасов) в 1927-51 в Большом т-ре. Партии: Колен; Антуан Мистраль ("Пламя Парижа"), Продавец шаров ("Три толстяка"), Нурали; Кот в сапогах и Голубая птица ("Спящая красавица"), Принц ("Щелкунчик"), Шут и Учитель танцев ("Золушка"), Форлипополи ("Мирандолина"). В 1932-58 педагог МХУ. Создатель и рук. балетных школ в Каире (1958-63) и в Пномпене (1966- 67).
      В. И. Зарубин.
      ЖУКОВ Леонид Алексеевич [8(20).4.1890, Москва-3.11.1951, там же], артист, балетмейстер. Засл. арт. Республики (1933). По окончании Моск. театр. уч-ща (педагоги Н. П. Домашёв, В. Д. Тихомиров) в Большом т-ре: солист (1909-26, 1931-34, 1942- 46), зав. балетом (1922-24). Партии: Нарр-Авас ("Саламбо"), Колен, Солор, Дезире, Альберт, Зигфрид, Конрад, Базиль; Грен-гуар ("Эсмеральда"), Жан де Бри-ен; Абдерахман ("Раймонда"). В 1923 пост. в Большом т-ре и станцевал партии Апаша и Князя в балетах "Испанское каприччио" и
      "Шехеразада" на муз. И. А. Рим-ского-Корсакова. Обладал лёгким, воздушным прыжком, выразит. мимикой, был блестящим партнёром. Широко известен в 20-30-е гг. дуэт Мария Рейзен и Ж. В последние годы выступал как характерный танцовщик. Вёл педагогич. и балетмейстерскую работу на Украине, в Казахстане, Татарии, Киргизии. Пост.: "Бахчисарайский фонтан" (1946, Казань; 1948, Фрунзе), "Лебединое озеро" (1926 и 1935, Киев;
      1938, Алма-Ата; 1949, Фрунзе), "Красный мак" (1949, Фрунзе). Снимался в фильмах немого кино.
      В. И. Зарубин.
      ЖУЧКОВСКИЙ Тимофей
      Васильевич (1785 - ум. не ранее 1832), композитор, дирижёр, педагог. Ученик композитора К. А. Кавоса. Был помощником капельмейстера имп. т-ров в Петербурге, преподавал. Вместе с Кавосом написал ряд балетов (в т. ч. "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов", 1819). Сочинял музыку для дивертисментов, интермедий, балетных сцен.
      ЖЮРАЙТИС Альгис Марцело-вич (р. 27.7.1928, Расейняй, Литва), дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1976). В 1950 окончил Литов. коне., в 1958 - Моск. коне. (класс дирижирования Н. П. Аносова). Дебютировал в 1951 в Т-ре оперы и балета (Вильнюс). С 1955 дир.-ассистент Большого симф. оркестра Всес. радио и телевидения. В 1960-95 дир. Большого т-ра. Участвовал в пост. балетов: "Ванина Ванини" Н. Н. Каретникова, "Русские миниатюры" на сб. муз., "Скрябиниана" на муз. А. И. Скрябина, "Спартак" (все 1962), "Лейли и Меджнун" С. А. Баласаняна (1964), "Весна священная" (1965), "Асель" В. А. Власова (1967), "Видение розы" на муз. К. М. фон Вебера (1967), "Лебединое озеро" (1969; римская Опера, 1977), "Икар" С. М. Слонимского (1971), "Иван Грозный" на муз. С. С. Прокофьева (1975), "Ангара" А. Я. Эшпая (1976; Гос. пр. СССР, 1977), "Подпоручик Киже" на муз. Прокофьева (1977), "Ромео и Джульетта" (1979), "Раймонда" (1984); а также "Иван Грозный" (1976) и "Ромео и Джульетта" (1978, оба в парижской Опере). Лауреат Междунар. конкурса дирижёров (1968, академия "Санта Чечилия", Рим). Гос. пр. СССР (1977).
      ЗАБОТКИНА Ольга Леонидовна (р. 18.1.1936, Ленинград), артистка. Засл. арт. РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагоги Н. А. Камкова, В. К. Иванова) в 1953- 78вТ-ре им. Кирова. Характерная танцовщица лирич. плана. Первая исполнительница партий: Цветная девушка ("Тропою грома", 1958, балетм. К. М. Сергеев), Придворная танцовщица ("Легенда о любви", 1961, балетм. Ю. Н. Григорович), Хозяйка фестиваля ("В порт вошла "Россия"", 1964, балетм. Р. В. Захаров). Др. партии: Молодая цыганка ("Каменный цветок"), Клеопатра ("Египетские ночи"). Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Айша ("Гаянэ"), Гади-танская дева ("Спартак"). Исполнила характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Конёк-Горбунок", "Лаурен-сия", "Испанские миниатюры". Снималась в кинофильмах-балетах "Спящая красавица" (1964), "Лебединое озеро" (1968); в художеств. фильмах: "Неоконченная повесть" (1955), "Два капитана"
      (1956), "Дон Сезар де Базан"
      (1957), "Дон Кихот" (1957).
      Лит.: Дрозд Т., О. Заботкина. в сб.:
      Ленингр. балет сегодня, в. 2. Л., 1968.
      И. В. Ступникова.
      ЗАКАЛЙНСКИЙ Алексей Гри горьевич (р. 3.5.1941, Москва), артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. Северо-Осетинской АССР (1976). Муж С. Д. Адырхае-вой. По окончании МХУ (педагог Н. И. Тарасов) в 1960-81 в Большом т-ре. Партии: Принц ("Щелкунчик"), Данила, Вацлав, Зигфрид; вальс (опера "Иван Сусанин"), Вакх ("Вальпургиева ночь"), Учитель танцев ("Чипол-лино"), Сорин ("Чайка", 1980, балетм. М. М. Плисецкая, первый исполнитель). Пост.: "Хетаг" Д. С. Хаханова (1980, Муз. т-р Сев.-Осет. АССР), "Экзерсис" на муз. П. И. Чайковского, Л. Мин-куса, В. А. Моцарта и др., "Итальянское каприччио" на муз. Чайковского (оба 1990). В 1990 пост. в классич. ред. балет "Жизель" в Лейпцигском оперном т-ре. В 1980 окончил балетмейстерское отд. ГИТИСа (педагог Р. В. Захаров). В 1981-89 педагог МХУ. С 1991 директор и гл. балетм. Т-ра балета Светланы Адырхаевой, где пост. "Осенние сильфы" на муз. К. М. фон Вебера (1992) совм. с Адырхаевой. в. и. Зарубин. ЗАКЛЙНСКИЙ Константин Евгеньевич (р. 28.5.1955, Ленинград), артист. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагог А. Л. Кумысников), с 1974 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: "Старая фотография" ("Хореографические новеллы", 1977, балетм. Д. А. Брян-цев), Феб ("Собор Парижской богоматери", 1978, балетм. Р. Пети), Дантес ("Пушкин. Размышление о поэте", 1979, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Гольфо ("Неаполь, или Рыбак и его невеста", 1982, балетм. А. Бурнон-виль, в ред. Э. М. фон Розен), Осман ("Асият", 1984, балетм. О. М. Виноградов), Иуда ("Проба", 1988, балетм. А. Фодор), Солист ("Тема с вариациями", 1989, балетм. Дж. Баланчин), Аполлон ("Аполлон Мусагет", 1992, балетм. тот же). Др. партии:
      Жан де Бриен, Зигфрид, Голубая птица, Дезире, Альберт, Солор,
      Спартак; Солист ("Пахита"), Бог ("Сотворение мира"), Юноша ("Ленинградская симфония"), Конрад; Ланкедем ("Корсар"), Тариэл ("Витязь в тигровой шкуре"), Андрее ("Фея Рондских гор"). Классич. танцовщик лирико-драм. плана, наделённый тонкой музыкальностью. Танец 3. энергичен, проникнут волевым, мужественным началом. Снимался в телебалетах "Галатея" (1977), "Чаплиниана" (1987); в художеств, фильме "фуэте" (1985). 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1981) и 1-я пр. в Токио (1984).
      Лит.: Прохорова В., Чудо свершается, "ТЖ", 1977, № 14; Л. К., К. Заклинский, "Т", 1983, № 6; Ступников И., Дуэт, "ТЖ", 1985, № 6; его ж e, A. Асылмуратова и К. Заклинский, "СБ", 1990, № 5.
      И. В. Ступников.
      ЗАМУЛЬ Герман Рафаилович (р. 2.5.1941, Ленинград), артист, балетмейстер, сценарист, педагог. По окончании ЛХУ (педагог А. Л. Кумысников) в 1960-83 в Ленингр. Малом т-ре. Дебютировал в роли Петрушки. Первый исполнитель партий: 3-й солист ("Классическая симфония", 1961, балетм. К. Ф. Боярский), Юноша ("Встреча", 1962, балетм. тот же), Кобылица ("Конёк-Горбунок", 1963, балетм. И. Д. Бельский), Карди ("Овод",
      1967, балетм. тот же), Посол ("Антоний и Клеопатра", 1968, балетм. И. А. Чернышев), Солист ("Моцартиана", 1970, балетм. Н. А. Долгушин), Ален ("Тщетная предосторожность", 1971, балетм. О. М. Виноградов), Мацак ("Гаянэ", 1972, балетм. Б. Я. Эйф-ман). Др. партии: Рошфор ("Три мушкетёра"), Бармалей ("Доктор Айболит"), Дроссельмейер; Рене ("Фадетта"), венгерский танец, Шут ("Лебединое озеро"), Али и Ахмет ("Корсар"), Кавалер ("Пахита"), Солист ("Классическая симфония"), Летчик ("Цветы"), Солист ("Концерт в белом"). Исполнял классич. партии и характерные танцы, при этом в его репертуаре преобладали роли, в к-рых танцовщик обнаруживал противоречие между гротесковой внешностью и лирико-романтич. устремлениями героя. К гротеску тяготел и как балетмейстер. В 1967 окончил балетмейстерское отд. при Ленингр. коне. (педагог Ф. В. Лопухов). Пост.: "Второй концерт для фортепьяно с оркестром" на муз. Д. Д. Шостаковича (1969, ленингр. труппа Камерный балет), "Мария Волконская" Ю. В. Знатокова (1968, Одесский т-р); в Ленингр. Малом т-ре - "В манере Лотрека" Б. А. Архимандритова (1971, 3. - исполнитель партии Тулуз-Лотрека), "Кармен-сюита" Ж. Бизе - Р. К. Щедрина (1972), "Дон Жуан, или Любовь к геометрии" Е. А. Иршаи (1973), "Браво, Фигаро!" на муз. Дж. Россини (1976), а также танцы в операх и опереттах, в телефильме "Картинки с выставки" на муз. М. П. Мусоргского ("Гном" и "Балет невылупившихся птенцов"). 3-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров в Москве (1967). В 1983 году вынужден был уехать из СССР. Преподавал в 1983-84 в коне. танца В. Докудовского (Нью-Йорк), в 1984-88 в Питтс-бургской балетной труппе и школе. Поставил: "Фортепьянный концерт" Барбера (1984, Нью-Йорк), "Лебединое озеро" в канонической версии Петипа-Иванова (1984), "Дон Жуан" на муз. Моцарта (1985), "Романтическую фантазию" на муз. Шумана, одноактную версию "Ромео и Джульетты" Прокофьева (оба 1986, все пять - в Питтсбурге), "Сонату" Моцарта (1989, Лондон). С 1988 работает в Королевской балетной школе при т-ре "Ковент-Гарден" в Лондоне.
      Соч.: Краткая запись сценического действия и фрагментов хореографии. "Жар-Пти-ца" и "Петрушка", в кн.: "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского, Л., 1963 (совм. с Г. Добровольской).
      Лит.: Г. Замуэль, "ТЛ", 1965, № 7.
      Г. Н. Добровольская.
      3APAHEK Стефания Анатольевна [10(23).9.1904, Котельнич, ныне Кировской обл., - 17.1.1962, Ленинград], композитор. Окончила Ленингр. коне. (1926). Автор оперетт и др. соч., в т. ч. балетов: "Чудесная фата" (1947, Ленингр. Малый т-р, балетм. Н. А. Анисимова), "Мечта" (1947, спектакль ЛХУ, на сцене Т-ра им. Кирова, балетм. X. Мустаев, А. Гарибян), "Голубь мира" (1951, спектакль ЛХУ, на сцене Т-ра им. Кирова, балетм. Мустаев).
      Лит.: Утешев А.,С. Заранек. Чудесная фата, Л., 1959.
      ЗАХАРОВ Ростислав Владимирович [25.8(7.9). 1907, Астрахань 15.1.1984, Москва], балетмейстер, режиссёр, педагог. Нар. арт. СССР (1969). Доктор иск-ведения
      (1970). В 1926 окончил ЛХУ (педагог В. И. Пономарев), в 1932 режиссёрское отд. Ленингр. театр. техникума (педагог С. Э. Радлов), в 1948 - Ленингр. театр. ин-т (экстерном). В 1926-29 солист балета Киевского т-ра, в 1931-36 балетмейстер Т-ра им. Кирова. В Киеве преподавал и ставил небольшие балеты в организованной им студии. В Ленинграде в период обучения в театр. техникуме ставил номера в Лен-госэстраде и танцы в спектаклях драматич. Молодого театра, к-рымрук. С. Э. Радлов. В 1936-56 балетмейстер и оперный режиссёр Большого т-ра (в 1936-39 руководил балетной труппой). Первая большая самостоятельная работа 3. - "Бахчисарайский фонтан" (1934, Т-р им. Кирова). Приступая к работе, 3. использовал гл. обр. те знания, к-рые получил как драматич. режиссёр. Сочиняя партии действующих лиц, балетмейстер руководствовался принципом, по его собственному определению, "танцев в образе". По его представлению, танец сам по себе, вне лит. сюжета, бессодержателен. Осн. средством хореогр. выразительности 3. считал пантомиму, станцованную пантомиму и танец, пронизанные актерской игрой. Из движений классич. танца 3. отбирал те, к-рые легче поддавались драматизации. "Бахчисарайский фонтан" являлся идеальным спектаклем драмбалета, доступным любому неподготовленному зрителю. Это был спектакль с последовательно разработанным драматич. действием, психологически правдивыми характерами, передающий поэтич. содержание поэмы А. С. Пушкина. Балет имел огромный успех, открыв исполнителям новые возможности работы над образом (в роли Марии прославилась Г. С. Уланова). Впоследствии "Бахчисарайский фонтан" ставился почти всеми балетными труппами страны, а также за рубежом, где работали сов. балетмейстеры и педагоги. На основе лит. произв. 3. поставил и др. балеты: "Утраченные иллюзии" (1936), "Кавказский пленник" (1938) и "Барышня-крестьянка" (1946) - все Б. В. Асафьева, "Тарас Бульба" В. П. Соловьева-Седого (1941). Однако вскоре обнаружилось, что найденный принцип не является универсальным. Так, в "Утраченных иллюзиях" пантомима и жестикуляция разъясняли сюжет, но не смысл романа. В ряде последующих постановок танец и пантомима тоже становились неполноценной иллюстрацией к лит. произведению, а само произведение - лишь поводом для постановки. Балетмейстер искал выход в обращении к эффектным эпизодам в духе феерий, к мелодрама-тич. эпизодам, к вставным дивертисментам. В балете "Тарас Бульба" это гибель на костре Бульбы; в "Медном всаднике" (1949) центральным эпизодом было наводнение - сцена Большого т-ра, казалось, наполнялась водой, вздымались волны, по ним неслись лодки, собачьи будки. Успех имел балет "Золушка", в к-ром феерия воспроизводилась в год его постановки (1945) как праздничный фейерверк в честь окончания войны (балет экранизирован в кино, 1960, под назв. "Хрустальный башмачок"). 3. поставил также ряд опер - в Большом т-ре и за границей. При постановке как ба'летов, так и опер он проявлял себя прежде всего как талантливый режиссёр. В 50-е гг. балеты 3. стали подвергаться критике: отмечалась их малая танцевальность. 3. начал борьбу против иных течений и молодых хореографов, появившихся в конце 50-х гг. и проявивших новаторские тенденции (Ю. Н. Григорович, И. Д. Бельский), резко выступал против спектаклей зарубежных трупп, к-рые начали приезжать в страну, а также критиков, стоявших за обновление балета. Его поддерживали официальные круги. В 1964 3. работал над балетом "В порт вошла "Россия"", Соловьева-Седого, к-рый обернулся провалом. Среди др. балетов: "Дон Кихот" (1940, по ред. А. А. Горского, Большой т-р), "Красный мак" (1949, Т-р им. Кирова), "Дочь народа" А. А. Крейна (Киевский т-р). 3. ставил оперы как режиссёр ("Руслан и Людмила" М. И. Глинки, 1937 и 1948, Большой т-р; "Кармен" Ж. Бизе, 1953, там же); танцы в операх ("Гугеноты" Дж. Мейербера, 1935, Т-р им. Кирова; "Поднятая целина" И. И. Дзержинского, 1937; "Иван Сусанин" Глинки, 1936, 1945; "Аида" Дж. Верди, 1951; "Кармен", 1953;
      "Война и мир" С. С. Прокофьева, 1969, - все Большой т-р); в художеств. фильме "Иван Грозный" (1945).
      С 1927 работал как педагог, в 1945-47 директор и худ. рук. МХУ, с 1946 возглавлял кафедру хореографии в ГИТИСе (с 1951 проф.). Ученики: Г. Р. Валамат-за-де, В. В. Гривицкас, А. А. Лапа-ури, Н. Г. Конюс, М. Л. Лавровский. Гос. пр. СССР (1943, 1946).
      Соч.: Иск-во балетмейстера, М., 1954;
      Беседы о танце, М., 1963; Работа балетмейстера с исполнителями, М., 1967; Записки балетмейстера, М., 1976; Слово о танце, М., 1977; Сочинение танца, М., 1983.
      Лит.: Слонимский Ю., Сов. балет, М.-Л., 1948; Большой т-р, М., 1958;
      Эльяш Н., Пушкин и балетный т-р, М., 1970; Чернова Н., Балет 1930-40-х гг., в кн.: Сов. балетный т-р, М., 1976; Д а в л e к а -м о в а С., Р. В. Захаров, в сб.: Мастера Большого т-ра, М., 1976; И в u ш н e в В., Ильина К., Ростислав Захаров. Жизнь в танце, М.,1982. Е. Я. Суриц.
      ЗВЕРЕВ Николай Матвеевич (1888, Москва - июнь 1965, Сен-Рафаэль, Франция), артист, балетмейстер, педагог. Учился в Моск. балетной школе, работал в Оперном т-ре С. И. Зимина. В 1912-26 в Русском балете Дягилева. Партии: Акробат ("Парад"), Раб ("Шехеразада"). В 1926-36 гастролировал с разл. труппами (В. Н. Немчиновой, А. Долина и Л. Ф. Мясина). В 1931-35 балетмейстер труппы Гос. т-ра в Каунасе, для к-рой пост. балеты: "Жи-зель" (1931), "Шопениана", "Карнавал" (оба - 1932), "Раймонда" (1933), "Спящая красавица" (1934) и создал первые литовские нац. балеты: "В вихре танца" В. Баця-вичюса, "Юрате и Каститис" Ю. Груодиса, "Сватовство" Б. Два-рионаса (все - 1933). Ставил также танцы в операх. В 1936-45 характерный танцовщик и балетмейстер "Балле рюс де Монте-Карло". Для парижской Оперы восстановил балеты М. М. Фокина "Петрушка" (1948), "Половецкие пляски" (1949), "Шехеразада" (1951), "Видение розы" (1954). В 1946-52 имел собств. школу в Париже. В 1952 участвовал в реорганизации балетной труппы "Т-ра де ла Монне" (Брюссель). В 1953-55 преподавал в Лозаннской студии балета Б. Князева. В 1957-60 балетм.-репетитор т-ра "Колон" (Буэнос-Айрес).
      ЗВОНАРЁВА Нонна Николаевна (р. 3.7.1934, Ленинград), артистка. По окончании ЛХУ (педагог О. Г. Иордан) в 1952-60 в Ленингр. Малом т-ре. Яркая характерная танцовщица. Партии: Чёрная солистка ("Болеро"), Чертовка ("Ивушка"), Фетна ("Шехеразада"), Индийская красавица ("Семь красавиц"). В 1960-82 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Катька ("Двенадцать", 1964, балетм. Л. В. Якобсон), лезгинка ("Горянка", 1968, балетм. О. М. Виноградов). Др. партии:
      Молодая цыганка ("Каменный цветок"), Эльзевира ("Клоп"), Гадитанская дева ("Спартак"), Мачеха ("Золушка"), Жена хана ("Конёк-Горбунок"), Мерседес ("Дон Кихот"). Исполняла характерные танцы в классич. и совр. балетах, и. в. Ступников. ЗВЯГИНА Сусанна Николаевна (р. 11.7.1918, Рославль Смоленской обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР (1958). По окончании МХУ (педагог Е. П. Гердт) в 1937-61 в Большом т-ре. Характерная танцовщица. Партии: Мерседес ("Дон Кихот"), Андалузка ("Золушка"), Тереза ("Пламя Парижа"), Испанка ("Мирандолина"), Пер-сидка ("Половецкие пляски"), Молодая цыганка ("Каменный цветок"), Килина ("Лесная песня"); исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот", а также в операх. В годы Вел. Отеч. войны участница и рук. фронтовых конц. бригад Большого т-ра. В 1961-70 балетм.-репетитор Новосибирского т-ра, в 1971-75 гл. балетм. Моск. мюзик-холла. В 1965 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. Автор статей о совр. балете. в. и. Зарубин.
      ЗЕЛЕНСКИЙ Игорь Анатольевич (р. 13.7.1969, Лабинск, Краснодарского края), артист. По окончании Тбилисского хореогр. уч-ща в 1987-88 стажировался в ЛХУ (педагог О. Г. Соколов), с 1989 в Т-ре им. Кирова (с 1992 Мариинский). Уникальные природные данные - физич. сила, высокий рост, прыжок, вращение выделяли его ещё в Тбилиси, где в 1985 3. воспитанник уч-ща - был зачислен стажёром в балетную труппу. На сцене Т-ра им. Кирова дебютировал в труднейших мужских вариациях па де труа ("Пахита" и "Лебединое озеро"). Затем исполнил ведущие партии:
      Базиль, Зигфрид; Али ("Корсар"), Альберт; Солист ("Пахита"), Солор; Принц ("Щелкунчик"), Аполлон ("Аполлон Муса-гет"), в к-рых приобрёл благородство петерб. исполнит, стиля и преодолел эмоциональную скованность. Эффектный танец 3. снискал признание в Петербурге и на гастрольных сценах. Танцовщик работает также по контрактам с известными труппами Европы и США, исполняя партии классич. репертуара, произв. Дж. Баланчина, Дж. Роббинса, М. Бежара и др. Гран при и Золотая медаль 4-го Междунар. конкурса артистов балета (Париж, 1990), а также "При де Люмьер" итальянских кинематографистов.
      М. А. Ильичёва.
      ЗИМИН Вениамин Сергеевич (р.
      17.4.1932, Ленинград), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1965). По окончании ЛХУ (педагог Б. В. Шавров) в 1952-72 в Ленингр. Малом т-ре. Классич. танцовщик, обладавший высокой техникой и ярким темпераментом, исполнитель разнохарактерных партий. Первый исполнитель партий:
      Бахрам ("Семь красавиц", 1953, балетм. П. А. Гусев), Иржик ("Двенадцать месяцев", 1954, балетм. Б. А. Фенстер), Франц ("Голубой Дунай", 1956, балетм. тот же), Чудище ("Ивушка", 1957, балетм. Н. А. Анисимова), Ма-риоль ("Гаврош", 1958, балетм. В. А. Варковицкий), Юноша ("Эрос", 1959, балетм. К. Ф. Боярский, по М. М. Фокину), Юноша ("Баллада о любви", 1959, балетм. Ф. В. Лопухов), Паоло Джанчотто ("Франческа да Рими-ни", 1959, балетм. Боярский), Инсаров ("Накануне", 1960, балетм. тот же), Хулиган ("Барышня и хулиган", 1962, балетм. тот же). Др. партии: Флориндо ("Мнимый жених"), Бирбанто, Конрад и Али ("Корсар"), Виктор ("Юность"), Франц, Зигфрид, Ротбарт, Дафнис. С 1967 преподаёт в ЛХУ, в 1970-72 - в балетной школе в Багдаде. С 1972 педагог классич. танца в Оперной студии Ленингр. коне. Снимался в худож. фильме "Дорога домой" (1966).
      М. В. Коршунова.
      ЗИМИНА Татьяна Анатольевна (р. 17.1.1928, Москва), артистка, педагог. Нар. арт. РСФСР (1955). По окончании МХУ (педагог Г. П. Петрова) в 1947-70 ведущая солистка Новосибирского т-ра. С именем 3. связано становление новосибирской балетной труппы. Среди её обширного репертуара выделяются партии: Аврора;
      Маша ("Щелкунчик"), Раймонда,
      Китри, Хозяйка Медной горы;
      Барышня ("Барышня и хулиган"). Танец 3. отличался особой музыкальностью и лиризмом, глубокой психологической проработкой ролей, в особенности Одетты- Одиллии, Жизели, Мехменэ Ба-ну; Сан Шеныпу ("Драгоценный фонарь лотоса"). В 1965-70 педагог и худ. рук. Новосибирского хореогр. уч-ща. В 1971-91 балетм.-репетитор Ленингр. мюзик-холла.
      Лит.: Долгушин Н., Страницы календаря. [Т. А. Зимина], "СБ", 1988, № 2;
      Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., М., 1990. Н. Милков.
      ЗЛАТКОВСКАЯ Ксения Михайловна [р. 30.8(13.9).1917, Петроград], артистка. По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1936-64 в Т-ре им. Кирова. Партии: Клеопатра ("Египетские ночи"), Малайка ("Красный мак"), Жена хана ("Конёк-Горбунок"), Певица ("Клоп"), Флёр де Лис ("Эсмеральда"). Исполняла характерные танцы в балетах "Дон Кихот", "Лебединое озеро", "Гаянэ", "Сердце гор", а также в операх. Характерная лирич. танцовщица, обладавшая элегантной, изящной пластикой, выразит. мимикой. Снималась в кино.
      И. В. Ступников.
      ЗОЗУЛИНА Наталия Николаевна (р. 23.10.1954, Ленинград), балетный критик, педагог. По окончании театроведч. ф-та ЛГИТМиКа с 1980 преподаватель кафедры хореографии Ленингр. ин-та культуры (ведёт курсы "Искусство балетмейстера", "История балета", а также авторский курс "Режиссура балета"). Автор работ по вопросам совр. балета, теории и истории балетного иск-ва. Сост. сб. (совм. с С. Дружининой) "Н. Макарова. Восемнадцать лет спустя" (1993).
      Соч.: А. Осипенко, Л., 1987; Наталия Макарова - знакомая и незнакомая. "СБ", 1989, № 4; Синяя птица "балерины-ассолюта", "Иск-во Ленинграда", 1989, № 3; "Дон Кихот": от Петипа - к Горскому, Лауренсия", в сб.:
      Танцуй, Испания, Мадрид, 1990 (на исп. и рус. яз.). Р. М. Доктор. "ЗОЛОТАЯ РЫБКА", балет в 3 актах 7 картинах (по мотивам "Сказки о рыбаке и рыбке" А. С. Пушкина). Комп. Л. Ф. Минкус. 8.11.1866, 1-й акт, Эрмитажный т-р, Петербург, сцен. и балетм. А. Сен-Леон; Галя
      П. П. Лебедева. 26.9.1867, полностью, Мари-инский т-р, сцен. и балетм. тот же; Галя - Г. Сальвиони (позже А. Н. Кеммерер, Е. О. Вазем и др.), Тарас-Т. А. Стуколкин, Петро - Л. И. Иванов, Золотая рыбка - К. И. Кан-цырева. 16.11.1903, Большой т-р, в 4 актах 7 картинах, с добавлением музыки А. Н. Серова, Л. Делиба, И. Брамса, П. И. Чайковского и др., сцен. и балетм. А. А. Горский, худ. К. А. Коровин, дир. А. Ф. Аренде; Старик - Н. П. Домашёв, Старуха - С. В. Фёдорова, Золотая рыбка - Г. Гримальди (позже А. М. Балашова, В. А. Мосолова и др.).
      3OJIOTOBA Наталия Викторовна (р. 7.5.1928, г. Выкса Горь-ковской обл.), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1990). Окончила студию балета Горьковского т-ра, в 1945 училась в ЛХУ (педагог М. Ф. Романова). В 1945-46 в Ереванском т-ре, в 1946-48 в Минском т-ре. В 1949-67 в Горь-ковском т-ре. Партии: Одетта- Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Жизель, Золушка, Китри, Медора, Тао Хоа; Женька ("Тимур и его команда"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"). Иск-во 3. отличалось виртуозностью исполнения, яркостью формы, эмоциональностью, незаурядным актёрским мастерством. В 1969 окончила стажёрско-педагогич. отд. ЛХУ (педагог Е. В. Ширипи-на). В 1969-89 педагог классич. танца, методист МХУ и стажёрско-педагогич. отд. там же, в 1989-91 педагог Тбилисского хореогр. уч-ща. Ученицы: Н. Г. Ананиашвили, И. Ниорадзе, И. М. Лиепа, Л. И. Рыжова, С. Б. Цой. С 1992 - методист и педагог классич. танца Академии танца Нового гуманитарного ун-та (Москва). Преподавала за рубежом. С. П. Чуянов. "ЗОЛОТОЙ ВЕК", балет в 3 актах. Комп. Д. Д. Шостакович, сцен. А. В. Ивановский. 26(27?).10.1930, Ленингр. Малый т-р, балетм. В. И. Вайнонен, реж. Э. И. Каплан, 2-й акт пост. Л. В. Якобсоном, отд. танцы В. П. Чесноковым, худ. В. М. Ходасевич, дир. А. В. Гаук; Комсомолка- Г. С. Уланова (затем О. П. Мунгалова), Дива - О. Г. Иордан (затем Е. М. Люком), Фашист - Б. В. Шавров (затем Л. М. Лавровский). 31.10.1982, Большой т-р, сцен. Ю. Н. Григорович, И. Д. Гликман, балетм. Григорович, худ. С. Б. Вирсаладзе, дир. Ю. И. Симонов (затем Л. А. Лавренюк); Рита Н. И. Бессмертнова, А. А. Михальченко, Борис - И. Д. Мухамедов, Ю. В. Васюченко, Яшка - Г. Л. Таранда, Люська - Т. Н. Голикова, М. В. Былова, Конферансье - В. И. Деревянко. Е. Н. Дюкина. "ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК" ("Le coq dor"), балет с пением в 3 актах, на муз. одноим. оперы Н. А. Римского-Корсакова (на сюжет оперного либретто В. И. Бельского, в основе к-рого - "Сказка о золотом петушке" А. С. Пушкина), автор плана пост. и сцен. А. И. Бенуа. 21.5.1914, Рус. балет Дягилева, парижская Опера, балетм. М. М. Фокин, худ. Н. С. Гончарова, дир. П. Монтё; Шемаханская царица - Т. П. Карсавина, Дадон - А. Д. Булгаков, Звездочёт - Э. Чеккетти. 23.10.1937, "Балле рюс дю колонель де Базиль", т-р "Ко-вент-Гарден", Лондон, муз. ред. Н. Н. Череп-нина, балетм. и худ. те же, дир. А. Дорати;
      Шемаханская царица-И. М. Баронова, Петушок - Т. М. Рябушинская, Дадон - М. Платов, Звездочёт - Г. Алджеранов.
      "ЗОЛУШКА", балет в 3 актах (по одноим. сказке Ш. Перро). Комп. С. С. Прокофьев, сцен. Н. Д. Волков. 21.11.1945, Большой т-р, балетм. Р. В. Захаров, худ. П. В. Вильяме, дир. Ю. Ф. Файер; Золушка - О. В. Лепешинская (позже Г. С. Уланова), Принц - М. М. Габо-вич (позже В. А. Преображенский); экранизирован в кино под назв. "Хрустальный башмачок" (1961). 8.4.1946, Т-р им. Кирова, балетм. К. М. Сергеев, худ. Б. Р. Эрдман, дир. П. Э. Фельдт; Золушка - Н. М. Дудинская, Принц
      - Сергеев, Кривляка - Т. М. Вечеслова, Злюка - А. Я. Шелест. 11.6.1964, там же, возобн., худ. Т. Г. Бруни, дир. В. А. Федотов;
      Золушка - И. А. Колпакова, Принц - В. Г. Семёнов. 29.12.1982, там же, возобн.; Золушка
      - Г. Т. Комлева, Принц - Е. А. Нефф; экранизирован на ТВ (1985). 22.11.1971, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. А. В. Чичинадзе, худ. Э. Г. Стенберг, дир. Д. Г. Китаенко; Золушка-М. С. Дроздова, Принц - В. П. Петру нин. Фея - Э. Е. Власова. 16.4.1984, там же, возобн.; Золушка - С. И. Смирнова, Принц - В. В. Лантратов, Фея - М. Н. Левина. 6.5.1977, Ленингр. Малый т-р, балетм. О. М. Виноградов, худ. М. Науман (декорации), Т. К. Ратнер (костюмы), дир. П. А. Бубельников; Золушка - А. Н. Малышева, Принц - П. М. Русанов (затем Н. А. Долгушин). 19.2.1989, Моск. детский муз. т-р, балетм. Б. Ф. Ляпаев, худ. Стенберг, Н. Пова-го, дир. Л. Гершкович; Золушка - Е. Копыло-ва, Принц - Д. Кондрашкин. 15.6.1991, Т-р балета КДС, сцен. Волков, В. В. Васильев, балетм. Васильев, худ. Л. Перцев (декорации), Ж. Пипар (костюмы), дир. М. В. Плетнёв;
      Золушка - Е. С. Максимова, Принц - А. М. Лиепа, Мачеха - Васильев. В д р. г о p о-д а х (в скобках фам. балетмейстеров): Горький (1963, Л. А. Серебровская), Новосибирск (1964, Виноградов), Саратов (1965, С. В. Дре-чин; 1978, А. И. Пантыкин), Свердловск (1965, Г. Гороховников; 1972, Б. Халиулов), Челябинск (1965, Л. В. Воскресенская), Куйбышев (1968, Л. А. Манохин), Пермь (1980, Г. Д. Алексидзе). Э. Н. Рогова.
      ЗОТОВ Рафаил Михайлович
      (1795, по др. данным - 1796, Псков - 17(29).9.1871, Павловск, близ Петербурга), писатель, драматург, театр. критик. Внук Бату-хана, брата последнего крымского хана Шагин-Гирея. Ребёнком привезён ко двору Екатерины II, крещён. Получил новую фамилию. Сын офицера и псковской крестьянки. В 1810 окончил единственную тогда в Петербурге гимназию. В 1812 и в 1814-36 в Дирекции имп. т-ров. Занимал пост секретаря директора, затем начальника репертуарной части. Уволен в результате ссоры с директором имп. т-ров А. М. Гедеоновым. Автор оригинальных драм. произв., переводов, историч. романов (псевд.: Знакомый человек, Нескромный, Виктор, Старый библиограф. Старый поэт, Люблин, Лбн, Р. 3.). Передовая лит. критика тех лет во главе с В. Г. Белинским относилась к писательскому творчеству 3. крайне пренебрежительно. Писал о т-ре, в 1843-58 постоянный балетный обозреватель газ. "Северная пчела". Взгляды её издателя Ф. В. Булгарина оказали значит, влияние на 3., также занимавшего консервативную охранительную позицию. Обширное кри-тич. наследие 3. - бесценный источник информации о рус. балете эпохи Ш. Дидло и романтизма. Его рецензии содержат проф. анализ хореографии и исполнит, мастерства. Убеждённый сторонник творчества Дидло, 3. отмечал упадок балетмейстерского иск-ва в 1840-50-е гг. и рост технич. мастерства исполнителей. Писал о рус. танцовщиках и о выступлениях зарубежных гастролёров: М. Тальони, Ф. Эльслер, К. Гризи, Л. Гран.
      С о ч.: И мои воспоминания о т-ре, "Репертуар рус. т-ра", 1840, т. 1, кн. 4; Большой т-р. "Жизель, или Виллисы", "Северная пчела", 1842, 29 дек.; Большой т-р. Первый дебют г-жи Гран в балете "Жизель" (суббота 30 января), там же, 1843, 5 февр.; Петербургские т-ры. Обзор С.-Петербургских т-ров за истекший театр, год, там же, 1843, 9 марта; Большой т-р, "Пери", фантастический балет, там же, 1844, 28 февр.
      Лит.: Петров О., Рус. балетная критика конца XVIII - первой пол. XIX в., М., 1982. Ю. А. Бур якови.
      ЗУБКОВСКАЯ (урожд. И з p а -и л e в а) Инна Борисовна (р. 29.11.1923, Москва), артистка, педагог. Нар. арт. РСФСР (1957). По окончании МХУ (педагог М. А. Кожухова) в 1941-70 в Т-ре им. Кирова. Ведущая балерина, исполнительница мн. партий классич. репертуара: Одетта-Одиллия, Никия, Раймонда, фея Сирени; Уличная танцовщица и Китри
      ("Дон Кихот"), Эсмеральда; Жемчужина ("Конёк-Горбунок"). Величаво-отчуждённая красота, сдерживаемая эмоциональность 3. завораживали зрителя. Никогда не открываясь целиком, она, словно снисходя до зрителя, хранила в себе холод абсолютной истины и вечной тайны. Первая исполнительница партий: фея Лета ("Золушка", 1946, балетм. К. М. Сергеев), Фригия ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Бианка ("Отелло", 1960, балетм. В. М. Чабукиани), 4-й вальс ("Новеллы любви", 1963, балетм. Якобсон), Женщина в холле ("Жемчужина", 1965, балетм. К. Ф. Боярский). Одна из первых исполнительниц партий Хозяйки Медной горы и Мехменэ Бану.
      Наиболее полно 3. раскрылась в пост. Якобсона, где красота хореогр. рисунка сочеталась с глубоким драм. смыслом: партия Сюимбике, партия в миниатюре "Вечный идол" ("Хореографические миниатюры"). Вершина творчества 3. - партия Фригии. Спокойствие текучих, соразмерных линий в её стилизованной под античную скульптуру пластике взрывалось открытой эмоцией в сцене прощания Фригии со Спартаком. Др. партии: Береника ("Египетские ночи"), Маха ("Испанские миниатюры"), Кривляка ("Золушка"), Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа"), Зарема и Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Татьяна ("Татьяна"), Вакханка ("Вальпургиева ночь"). С 1965 педагог классич. танца ЛХУ, с 1970 преподаёт и артистам эстрады. Преподавала за рубежом: в 1980-81 в Венесуэле (Балетная школа Каракаса), в 1983-85 в Италии (Римская опера). Снималась в роли Земфиры в кинофильме-опере "Алеко" (1954), телефильме-концерте "Хореографическая симфония" (1971). Гос. rip. СССР (1951).
      Лит.: Кремшевская Г., И. Зубков-ская, в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 1, Л.- М., 1967; ее же, Путь к мастерству, "ТЛ", 1957, № 19; И. Зубковская, там же, 1960, № 45;
      Красовская В.. Времена поисков, времена выдвижений, "Нева", 1960, № 10;
      Ступников И., И. Зубковская, "Балет", 1993, № 3. А. А. Соколов-Каминский.
      ЗУБКОВСКИЙ Николай Алек сандрович (25.11.1911, Смоленск - 3.6.1971, Ленинград), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1939). По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1931-62 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Карен ("Гаянэ", 1942, балетм. Н. А. Анисимова, премьера в Перми), Николай ("Татьяна", 1947, балетм. В. П. Бурмей-стер), Божок ("Баядерка", эту партию 3. сочинил для себя, номер закрепился в спектакле). Виртуозный танцовщик, исполнитель сольных классич. и гротесковых партий: Голубая птица, Дези-ре; Актеон ("Эсмеральда"), Раб ("Корсар"), Гений вод ("Конёк-Горбунок"), Граф ("Лебединое озеро", балетм. А. Я. Ваганова), Арлекин ("Карнавал"), Щелкунчик; Юноша ("Шопениана"), Базиль; Зимняя птица ("Ледяная дева"), Вацлав: Андрий ("Тарас Бульба"), Евгений; Принц ("Золушка"). Подвижный, острый и точный в танце, 3. наиболее выигрышно свои актёрские возможности реализовал в партиях:
      Меркуцио, Колен, Пьер, Филипп и Жером ("Пламя Парижа"), Менго ("Лауренсия"), Ли Шанфу. Обладал комедийным дарованием. Участвовал в спектаклях Ленингр. Малого т-ра. Партии:
      Арлекин ("Арлекинада"), Бесё-нок ("Сказка о попе и о работнике его Балде"), Труффальдино ("Мнимый жених"), Рене ("Фадет-та"), Джемал ("Ашик-Кериб"), Классический танцовщик ("Светлый ручей"). С 1962 педагог классич. танца: класс усовершенствования Т-ра им. Кирова, с 1965 - ЛХУ. Среди учеников: Б. В. Лан-ков, Д. А. Брянцев, В. Н. Гуляев, О. В. Игнатьев, В. Б. Островский, Т. Э. Хярм. Гос. пр. СССР (1948).
      Лит.: Блок Л. Д., Классический танец. История и современность. M., 19S7; Красовская В.,Н. Зубковский. Библиотека С.-Петерб. отд. СТД (рукопись); Долгушин Н., Поэзия танца, "СБ", 1988, № 3; Николай Зубковский. Статьи и воспоминания о Зубков-ском. Творческое наследие, СПб., 1993.
      А. А. Соколов-Каминский.
      "ИВАН ГРОЗНЫЙ", балет в 2 актах на муз. С. С* Прокофьева (муз. ред. М. И. Чулаки), сцен. и балетм. Ю. Н. Григорович. 20.2.1975, Большой т-р, худ. С. Б. Вирсаладзе, дир. А. М. Жюрайтис; Иван - Ю. К. Владимиров (затем В. В. Васильев), Анастасия-Н. И. Бессмертнова, князь Курбский Б. Б. Акимов; экранизирован в кино (под назв. "Грозный век", 1978). В. А. Майниеце.
      ИВАНОВ Иван Николаевич [1795 или 1796- 18(30).11. 1854, Петербург], художник т-ра, машинист сцены. Помощник декоратора (1810?-17), затем декоратор (1817-46) Моск. имп. т-ров (также актёр). Оформил спектакль "Торжество муз" (пролог А. А. Алябьева и А. Н. Верстов-ского) в честь открытия нового здания Большого (Петровского) т-ра (1825), а также мн. балетные пост. этого т-ра (совм. с К. О. и И. К. Браунами), в т. ч. "Сандрильона" (1825) и "Геркулес и Омфала" (1826), "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" (1825), "Урок чародея" (1828), "Сатана со всем прибором" (1832), "Три пояса, или Русская Сандрильона" (1826), "Восточный чародей" (1831), "Руслан и Людмила" (1831), "Три талисмана" (1831), "Волшебный барабан"
      (1827), "Ричард Львиное Сердце"
      (1828), "Зефир и Флора" (1829), "Калиф Багдадский" (1833), "Асмодей, хромой колдун" (1843), "Тщетная предосторожность" ("Лиза и Колен") (1845), "Катарина" (1850). Почитатель и последователь П. Гонзаго, И. развивал его стиль в своих архитектурно-перспективных декорациях, вводя в них также элементы романтич. пейзажа.
      Лит.: Давыдова М.В., Очерки истории рус. театрально-декорац. иск-ва XVIII - нач. XX в., М., 1974; Художники Большого т-ра. Альбом, М., 1976. В. А. Кулаков.
      ИВАНОВ Константин Матвеевич [19.9(1.10).1859, Петербург
      22.5(4.6). 1916, Петроград], художник т-ра. Учился в AX (1874-84) у M. A. Шишкова. В 1883-1908 декоратор при петерб. Дирекции имп. т-ров, участвовал в поактном оформлении спектаклей Мариин-ского т-ра (балетм. М. И. Пети-па): "Баядерка" (1884, 1900; вариант - 1904, Большой т-р), "Волшебные пилюли" (1886), "Спящая красавица" (1890), "Царь Кандавл" (1891), "Щелкунчик" (1-я и 3-я картины, 1892), "Конёк-Горбунок" (1895), "Синяя Борода" (1896), "Раймонда" (2-е действие, 1898), "Ручей" (1902). Мастер архитектурно-перспективных декораций. Придерживался консервативного историко-бытового направления в сценографии. Лучшие работы И. (оформление 2-го действия "Спящей красавицы", высоко оценённое А. Н. Бенуа) обладали большой худ. выразительностью. Изобрёл составы красок, способствующие долгому сохранению декорационной живописи. В 1896-1902 преподавал в Рисовальной школе Об-ва поощрения художеств в Петербурге.
      Лит.: Пожарская М. Н., Рус. театрально-декорац. иск-во кон. XIX нач. XX вв.. M., 197U; Константинова М., "Спящая красавица", М., 1990. В. А. Кулаков.
      ИВАНОВ Лев Иванович [18.2(2.3). 1834-11(24). 12.1901, Петербург], артист, балетмейстер. В 1844-52 учился в Петерб. театр. уч-ще, занимался классич. танцем у А. И. Пименова, Фредерика, Э. Гредлю, Ж. Петипа-отца. С 1852 в Петерб. балетной труппе. Выступал партнёром Е. И. Андре-яновой и Т. П. Смирновой. В 1869, после отъезда из Петербурга А. Сен-Леона и назначения М. И. Петипа балетмейстером петерб. труппы, И. занял положение первого танцовщика, но вскоре уступил первенство П. А. Гердту. Последний раз выступил на сцене в 1893. Партии: Феб и Клод Фрол-ло; Валентин ("Фауст"), Солор, Колен, Конрад; характерные танцы. Талантливый танцовщик, выразит, мимич. актёр, И. отличался скромностью и часто уступал выигрышные партии другим. С 1858 преподавал в младших классах Петерб. театр. уч-ща; у него начинали учиться Е. О. Вазем, М. Н. Горшенкова, Е. П. Соколова, К. М. Куличевская, М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская, А. Я. Ваганова.
      В 1882 назначен режиссёром петерб. балетной труппы, возобновлял старые спектакли и ставил танцы в операх. С 1885 второй балетмейстер т-ра. С этого времени началась его самостоят. балетмейстерская работа. Обладая феноменальными муз. способностями, И. особенно большое значение придавал музыке, видя в ней источник хореогр. образности.
      В 1887 пост. в традициях романтич. балета "Очарованный лес" Р. Е. Дриго и (совм. с Пети-па) "Гарлемский тюльпан" Б. А. Шеля, в к-рых сочетал мотивы фантастики и фольклора. В Красном Селе (под Петербургом) показал балеты "Севильская красавица" (на сб. муз., 1888), "Шалость амура" (1890, перешёл затем на сцену Мариинского т-ра) и "Праздник лодочников" А. А. Фридмана (1891). В 1890 пост. "Половецкие пляски" для премьеры оперы А. П. Бородина "Князь Игорь", в 1892 славянские танцы для 1-го и 2-го актов оперы-балета "Млада" Н. А. Римского-Корсакова. В 1892 пост. "Щелкунчик", где самобытно воплотил в танце поэзию зимней природы (танец снежных хлопьев). Муз.-симф. развитие действия определяло разработку действия танцевального, тонкую "инструментовку" кордебалетного танца. Историч. значение этой постановки, её воздействие на балетный т-р своего времени исключительно велики. В 1922 спектакль был поставлен в др. редакции, и с тех пор хореография И. утрачена. Поставив "Волшебную флейту" Дриго и 2-й акт (бал) в "Золушке" Шеля (1893), И. вновь обратился к музыке П. И. Чайковского. В 1894 в Мариин-ском т-ре на концерте памяти Чайковского впервые исполнялась 2-я картина "Лебединого озера" в пост. И. В 1895 И. пост. 4-ю картину балета (1-ю и 3-ю картины пост. М. И. Петипа). Продолжая романтич. традиции рус. хореографии 19 в., "лебединые" сцены одновременно пролагали путь в будущее. И. симфонически разработал ансамбли лебедей во взаимодействии с лирико-траге-дийным характером героини балета. Совершенство хореографич. форм органично вытекало из поэтич. содержания образов.
      В спектаклях "Ацис и Галатея" А. В. Кадлеца (1896), "Дочь микадо" В. Г. Врангеля (1897) слабая музыка не позволила И. углубить опыты симфонизации танца. Он успешно их продолжил во "Второй венгерской рапсодии" на муз. Ф. Листа, впервые исполненной в 1900 как вставной номер в балете "Конёк-Горбунок" Ц. Пуни. Смерть не дала И. завершить пост. "Сильвии" Л. Делиба, её закончил П. А. Гердт. Задуманную И. пост. "Египетских ночей" А. С. Аренского осуществил М. М. Фокин. Б. В. Асафьев назвал И. "душой русского балета".
      Соч.: Автобиография (Мои маленькие воспоминания), "Петерб. газета", 1901, 13дек.;
      Мои воспоминания, "СБ", 1987, № 1.
      Лит.: Асафьев Б. В., Избр. труды, т. 2, М., 1954; Волынский А., "Маляр негодный", "ЖИ", 1923, №7; Слонимский Ю., Мастера балета, [Л.], 1937; его ж е, П. И. Чайковский и балетный т-р его времени, М., 1956; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л .-M., 1963 ;
      Демидов А., "Лебединое озеро", М., 1985.
      В. М. Красовская.
      ИВАНОВА (наст. фам. Я p о-вая-Равская) Валентина Константиновна [4(16).4.1898, Петербург - 5.5.1982, Ленинград], артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1934). По окончании Петрогр. театр. уч-ща (педагоги К. М. Куличевская, А. В. Ширяев) в 1916-59 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий:
      Саломея ("Саломея", 1922, балетм. Л. С. Леонтьев), Княгиня ("Сердце гор", 1938, балетм. В. М. Чабукиани). Др. партии: Уличная танцовщица и Мерседес ("Дон Кихот"), Береника и Клеопатра ("Египетские ночи"). Мастер характерного танца, И. обладала эффектной внешностью, высокой актёрской культурой. Изысканная лепка выразительных рук, гибкость обеспечили ей успех в экзо-тич. восточных танцах. Творчеству И. присущи благородная сдержанность, отточенность пла-стич. рисунка, в нек-рых партиях прорывался стихийный темперамент актрисы. В 1938-48 репетитор Т-ра им. Кирова. В 1945-58 и 1962-66 преподавала характерный танец в ЛХУ.
      Лит.: Михайлов М., Молодые годы Ленинград, балета, Л., 1978; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; Сорок лет служения сов. балету, "Ленингр. т-ры", 1956, № 39.
      А. А. Соколов-Каминский.
      ИВАНОВА (в замужестве Ступникова) Галина Михайловна (р. 19.12.1929, Ленинград), артистка, педагог. В 1950 окончила ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова). В 1948-49 в Т-ре им. Джалиля. Партии: Сванильда ("Коппе-лия"), Танечка ("Доктор Айболит"). В 1949-71 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Служанка ("Тропою грома", 1958, балетм. К. М. Сергеев), Отчаяние ("Берег надежды", 1959, балетм. И. Д. Бельский), Золото ("Легенда о любви", 1961, балетм. Ю. Н. Григорович). Др. партии: Мария; Мирта ("Жи-зель"), Оксана ("Тарас Бульба"), Гамзатти ("Баядерка"), Хасинта ("Лауренсия"), феи Резвости, Смелости, Бриллиантов ("Спящая красавица"), Параша и Коломбина ("Медный всадник"), Злюка и фея Весны ("Золушка"), Жуа-нита и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Лиззи ("Тропою грома"), Эстрелла ("Карнавал"), Вакханка ("Вальпургиева ночь"). Классич. балерина лирико-драм. амплуа; созданные И. образы отличались музыкальностью, драм. выразительностью. С 1970 ассистент в классе усовершенствования, в 1972-77 педагог Т-ра им. Кирова; в 1977-80 педагог ЛХУ. В 1982-85 педагог-репетитор и консультант "Театра Вельки" в Варшаве и Гданьского т-ра "Балтийская опера", в 1989 педагог Королевской академии балета (Великобритания).
      Лит.: Г. Иванова, в кн.; Молодые артисты Ленингр. балета, Л., 1954; Чистякова В., Г. Иванова, "ТЛ", 1957, № 43.
      И. В. Васильев.
      ИВАНОВА Елена Анатольевна (р. 30.6.1953, Москва), артистка. Окончила МХУ в 1971 (педагоги Л. И. Рафаилова и Л. С. Якунина). В 1971-77 в Ансамбле нар. танца СССР. С 1977 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко. Первая исполнительница партий в этом т-ре: Солистка ("Девять танго и... Бах", 1985, балетм. Д. А. Брянцев), Наложница ("Корсар", 1989, балетм. тот же), Кормилица ("Ромео и Джульетта", 1990, балетм. В. В. Васильев). Др. роли: Мачеха ("Золушка"), Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Цыганка и Гудула ("Эсмеральда"), Ненси ("Сильфида"), Дикая невольница ("Корсар"), Бобылиха ("Снегурочка"), Берта ("Жизель"); выступает в характерных танцах в балетах "Лебединое озеро", "Коп-пелия", "Щелкунчик", "Дон Кихот". И. обладает яркой сценич. внешностью, артистизмом, темпераментом. Её танец отличается эмоциональной насыщенностью и пластической свободой. Снималась в телеэкранизации балета "Девять танго и... Бах" (1986).
      E. П. Белова.
      ИВАНОВА Елена Николаевна [11(24).5.1915, Петроград - 16.12.1988, Ленинград], артистка. Засл. арт. РСФСР (1957). По окончании ЛХУ (педагоги М. Ф. Романова, Е. П. Снеткова-Вече-слова) в 1933-63 в Ленингр. Малом т-ре. Характерная танцовщица. Первая исполнительница партий: Цыганка ("Сказка о попе и о работнике его Балде", 1940, балетм. В. А. Варковицкий), Мачеха ("Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях", 1949, балетм. А. Л. Андреев), Индийская красавица ("Семь красавиц", 1953, балетм. П. А. Гусев, первое исполнение в Ленинграде), Пожилая женщина ("Баллада о любви", 1959, балетм. Ф. В. Лопухов). Др. партии: Испанка ("Итальянское каприччио"), Кащеевна ("Чудесная фата"), Фетна ("Шехеразада"), Чертовка ("Ивушка"), Чёрная солистка ("Болеро"). Исполняла характерные танцы в классич. и совр. балетах. Возобновила балет "Двенадцать месяцев" Б. Л. Битова, ставила танц. номера в операх. В 1953-88 педагог-репетитор труппы.
      И. В. Ступников.
      ИВАНОВА Лидия Александровна
      [4(17). 10.1903, Петербург - 16.6.1924, Петроград], артистка. Училась в Петрогр. театр. уч-ще (педагог О. И. Преображенская), посещала лекции А. Л. Волынского в Школе рус. балета. По окончании уч-ща (1921) принята в Петрогр. т-р оперы и балета (быв. Мариинский) на должность солистки одновременно с Г. М. Баланчивадзе (Дж. Баланчиным) и А. Д. Даниловой. С возрастающим успехом танцевала на сцене т-ра три сезона. Партии: Белая кошечка, феи Крошек, Бриллиантов, Серебра ("Спящая красавица"), па де труа ("Лебединое озеро"), Рыбачка ("Дочь фараона"), Рабыня ("Корсар"), Жемчужина ("Конёк-Горбунок"). Участвовала в премьере танцсимфонии "Величие мироздания" (1923, балетм. Ф. В. Лопухов). В 1922 вошла в петрогр. труппу "Молодой балет". Выступала в номерах, пост. Баланчивадзе ("Грустный вальс" на муз. Я. Сибелиуса). Летом 1924 должна была уехать за границу с Баланчивадзе и неск. др. артистами труппы. За полмесяца до отъезда погибла при не выясненных до конца обстоятельствах.
      Петрогр. критики и любители балета связывали с именем И. большие надежды. Её танец, небезупречный с точки зрения академич. рисунка, был наполнен "драм. экспрессией" (Волынский). "Детская ещё чистота" облика, пленявшая поэта М. А. Кузмина, сочеталась с артистич. смелостью и внутр. силой. "Обладая на редкость широким шагом и владея исключительно мощным прыжком, она поражала красотой вольного полёта и бурным размахом движений" (А. А. Гвоздев). И. - одна из любимых моделей художницы 3. E. Серебряковой, адресат двух, по крайней мере, стихотворений М. А. Кузмина, прототип Вареньки Ермиловой из романа К. К. Вагинова "Бамбочада".
      Лит.: Волынский А., Л. Иванова, "Жизнь иск-ва", 1924, № 26; e г о ж е, А. Лекуврер, там же, 1924, № 31; Гвоздев А., Л. Иванова, там же, 1924, № 26; Зощенко М., Молодой балет. К гибели Л. Ивановой, "Красная панорама", 1924, № 24; Л. Иванова, Л., 1927; Михайлов М., Молодые годы ленингр. балета, Л., 1978; Чернова Н.,0т Гельцер до Улановой, М., 1979; Слонимский Ю., Чудесное было рядом с нами, Л., 1984; У балтийской воды, "Моск. наблюдатель", 1991, №3.
      А. В. Смирина.
      ИВАНОВА Мария Георгиевна (р. 29.11.1962, Москва), артистка. В 1981 окончила МХУ (педагоги Л. И. Рафаилова, Л. С. Литавки-на). Во время учёбы выступала в спектакле уч-ща в партии Лизы ("Тщетная предосторожность"). С 1981 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Первая исполнительница партий: Эффи ("Сильфида", 1986, возобн. балетм. О. М. Виноградовым, по А. Бурнонвилю), Гюльнара ("Корсар", 1989, балетм. Д. А. Брянцев), синьора Капулетти ("Ромео и Джульетта", балетм. В. В. Васильев) и Смерть ("Одинокий голос человека", балетм. Брянцев; обе - 1990). Др. партии:
      Уличная танцовщица и Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Зита ("Риварес"), Флёр де Лис ("Эсмеральда"), Купава ("Снегурочка"), Актриса ("Штраусиа-на"), Мирта ("Жизель"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Эсмеральда. Отличительные черты И.-балерины - свободное владение техникой, большой прыжок, драм. темперамент. В 1986 окончила пед. отд. балетмейстерского ф-та ГИТИСа.
      В. П. Деревщикова.
      ИВАНОВА Татьяна Ивановна, см. Глушковская Т. И.
      ИВАНОВСКИЙ (наст фам. Иванов) Николай Павлович
      [21.7(2.8).1893, Петербург - 28.11.1961, Ленинград], артист, педагог. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1947), засл. деят. иск-в РСФСР (1959). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог М. М. Фокин) в Мариинском т-ре в 1911-12, 1915-16, 1917-42 (сезон 1930/31 в Тифлисском т-ре оперы и балета). В 1912-14 в Русском балете Дягилева. В 1916-17 на воинской службе (театр. команда Измайловского полка). Характерный танцовщик, исполнитель пантомимных партий:
      Эспада ("Дон Кихот"), Эвзебиус ("Карнавал"), Данила ("Конёк-Горбунок"), Панталоне ("Пульчинелла"), Фаворит ("Крепостная балерина"). Изредка выступал и как классич. танцовщик: па де труа ("Лебединое озеро"), Дезире. В 1925-28, 1935-0 и 1952-54 педагог историко-бытового танца в ЛХУ. В 1940-52 и 1954-61 худ. рук. ЛХУ. В 1946-61 рук. пед. отд. Ленингр. коне. и педагог историко-бытового танца (проф. с 1956). Крупнейший специалист, основоположник методики преподавания и автор первого учебника по историко-бытовому танцу.
      Соч.: Бальный танец XVI-XIX вв., Л.-М., 1948; Имени Вагановой, в сб.: А. Я. Ваганова, Л.-М., 1958.
      Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939.
      А. А. доколов-Каминский.
      ЙВИНГ Виктор Петрович (наст. фам. Иванов; др. псевд.: Сер-пуховский, Цоки) [7(19).11.1888, Петербург - 8.9. 1952, Москва], театр. критик, педагог. Канд. иск-ведения (1944). Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та, В 1917-26 артист балета (выступал в т-рах миниатюр и на эстраде). В 194347 преподавал в МХУ. В 1940-41, 1946-52 в ГИТИСе.
      С о ч.: А. И. Абрамова, [М.], 1928; В. Кри-гер, [М.], 1928; Танцы Бурят-Монголии, "Т", 1941, № 5; О рус. школе классич. танца, в сб.:
      Театр. крит альманах, кн. 6, М., 1947; E. В. Гельцер, там же, кн. 7, М., 1948 (совм. с А. Комнен); О рус. пляске, в сб.: Рус. пляски для детей, М., 1953; Содержание постановочной работы по танцу со школьниками, ч 1, в кн.: Хореогр. работа со школьниками, М., 1956.
      ИГНАТЬЕВ Олег Владиславович (р. 12.6.1951, Ленинград), балетмейстер. Нар. арт. Бурятии (1989). По окончании ЛХУ (педагоги Н. В. Фёдоров и Н. А. Зуб-ковский) в 1969-83 деми-харак-терный танцовщик Оперной студии Ленингр. консерватории. В 1983 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагог О. М. Виноградов). В 1975-92 худ. рук. и балетм. Ленингр. ансамбля совр. танца "Контрасты". Ставил также конц. программы на ТВ и эстраде. В 1986-91 гл. балетм. т-ра в Улан-Удэ. Пост.: "Бенефис балета" на муз. И. С. Баха, П. И. Чайковского, А. Г. Шнитке (1986), "Авось" на муз. А. Л. Рыбникова (1987; 1989, Воронежский т-р), "Ренессанс" на муз. А. Вивальди, Г. Ф. Генделя (1987; 1988, Казанский т-р), "Владыка джунглей" Ю. Н. Корнакова (1989), "Лик богини" Ю. Ц. Ирдынеева (1990), опера-балет "Джангар" П. О. Чонкушова (1991). Также пост.:
      "Комедианты" на муз. Д. Б. Кабалевского (1985, Киевский муз. детский т-р), мюзикл "Ордер на убийство" (1985, Ленингр. т-р муз. комедии). С 1992 худ. рук. Петерб. балетной труппы "Палитра". Пост.: "Внутреннее пространство" на муз. Р. Вагнера, Г. Малера, Ц. Франка, Я. Сибелиуса и др., "Приглашение к танцу" на муз. К. М. фон Вебера, "Новый Щелкунчик" П. И. Чайковского (все 1992). И. ведёт поиски новой хореогр. образности на основе классич. танца, гротеска и модерна, используя миниатюру, камерную и крупную хореогр. формы. Пост. И. отличает многообразие стилей: неоклассический, фольклорный, эстрадный, джазовый. Лауреат Гос. пр. Бурятии (1990). Лауреат Всес. конкурсов балетмейстеров (1980 - 3-я пр.; 1984 - 2-я пр., Москва). Пост. телебалет "Последняя тарантелла" (1992).
      Лит.: Коробков С., Странный театр, "Т", 1990, №5; Садовская Н., Шаг в неизведанное, или Путь к познанию, "СБ", 1991, № 3. Т. E. Кузовлева. "ИКАР", балет в 2 актах. Комп. С. М. Слонимский, сцен. Ю. И. Слонимский. 29.5.1971, Большой т-р, на сцене КДС, балетм. В. В. Васильев (худ. рук. Ю. Н. Григорович), худ. В. Ф. Рын-дин, дир. А. М. Жюрайтис, хормейстер И. Г. Агафонников; Икар - Ю. К. Владимиров, Девушка - Н. И. Сорокина, Архонт
      В. С. Лагунов. 17.12.1976, там же, новая ред., балетм. Васильев, худ. В. Я. Левенталь, дир. Э. Клаас; Икар - Васильев, Эола - Е. С. Максимова, Архонт-Лагунов, Клеон- Б. Б. Акимов. 29.5.1974, Т-р им. Кирова, балетм. И. Д. Бельский, худ. Э. Г. Стенберг, дир. Д. Э. Далгат, хормейстер А. Г. Мурин;
      Икар - Ю. В. Соловьёв, Птица-мечта - И. А. Колпакова, Архонт - В. А. Бударин, Ариадна-Г. Т. Комлева. В. А. Майниеце.
      ИКОНИНА Мария Николаевна [Никоновна] [1788-6(18).8.1866], артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог Ш. Дидло) в 1809 принята в балетную труппу на положение первой танцовщицы. Воспитанницей танцевала па де де Дианы и Аполлона с Дидло (1807). Исполнила в его ранних балетах роли: Аминта ("Зефир и Флора", 1806), Креуса ("Медея и Язон", 1807), Венера ("Амур и Психея", 1809); в балетах, пост. Л. Дюпором: одна из нимф ("Любовь Венеры и Адониса", 1808), Венера ("Суд Париса", 1809); в балетах, пост. И. И. Вальберхом: одна из благородных парижских дам ("Торжество России, или Русские в Париже", 1814), Муза ("Гений Благости, или Распря Аполлона с Марсом", 1814), Дух в виде волшебницы ("Амазонка", 1815). В 1815-20 исполняла партии в танц. ансамблях с А. И. Истоминой, А. С. Новицкой, А. А. Лихутиной, Я. Люстихом, Н. О. Гольцем в дивертисментах опер: "Алина, Королева Голкондская" (1815), "Прекрасная Арсена", "Эдип в Колоне", "Ромео и Юлия", "Вавилонские развалины" (1818). В поздних балетах Дидло исполняла партии: Венера ("Ацис и Гала-тея", 1816), Дона Еливира ("Кар-лос и Розальба, или Любовник, кукла и образец", 1817), одна из придворных дам ("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов", 1819), Клара ("Неожиданное возвращение, или Вечер в саду", 1816), Венгерская госпожа двора Леопольда ("Венгерская хижина"), Графиня ("Молодая молочница, или Нисетта и Лука"), Придворная госпожа двора Ми-носа ("Тезей и Ариана") все 1817, Мелое ("Кора и Алонзо, или Дева Солнца", 1820), Мелита, волшебница ("Роланд и Моргана", 1821) и др. Среди последних работ Венера ("Зефир и Флора", 1829). В 1809 танцевала в Москве с Новицкой и Л. Дюпором. Танец И. отличался царственной величавостью и огненным темпераментом.
      Лит.: Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 193S; Плещеев А. А., Наш балет, СПб., 1896; Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; Слонимский Ю. И., Дидло. Вехи творческой биографии, Л.-М., 1958.
      Л. А. Линькова.
      ИЛУПИНА Анна Марковна (22.8.1911, Сызрань - 2.8.1991, Москва), балетный критик, журналист. Училась в Казанском унте (юридич. ф-т). Окончила Моск. ин-т нар. хозяйства (1931). Зав. отд. иск-ва газ. "Моск. комсомолец" (1939-40), ред. "Театральной недели" (1940-41), работала на радио в отделе вещания на зарубежье (1942-43); в газ. "Сов. искусство" (1944-45). Автор работ о мастерах совр. балета.
      С о ч.: Г. Уланова, В. Чабукиани, в сб.:
      Лауреаты Лен. премии, М., 1970; Воля "принцессы", "Дружба народов", 1973, № 5; А. Мес-серер, "МЖ", 1974, № 2; О. В. Лепешинская, Р. С. Стручкова, Г. С. Уланова, в сб.: Мастера Большого т-ра. Народные артисты СССР, М., 1976; Ulanova of Stage, "Ballet today", 1962, aug./sept.; Ballerina. The life and work of Galina Ulanova, Phil., 1965. Н. Ю. Чернова.
      ИЛЬИН Арсений Александрович
      [23.2(8.3).1911, Москва - 9.5.1970, там же], историк муз. т-ра. В 1928 окончил Муз. уч-ще им. А. К. Глазунова, в 1931 - Театр. студию им. М. Н. Ермоловой в Москве. В 1934-37 учился на театроведч. ф-те ГИТИСа. В 1930-50-е гг. работал в музее Большого т-ра, в коллективе Ансамбля песни и пляски ВЦСПС, был консультантом методич. кабинета МХУ и балетмейстерского отд. ГИТИСа. В 1959-69 гл. библиограф Центр, театр, библиотеки. Автор статей и консультант энциклопедич. изданий. Знаток муз. т-ра 18-20 вв. Собрал ценный архивный материал.
      Соч.: Пушкинские балеты, в сб.: Пушкин на сцене Большого т-ра, [М.], 1949; Иск-во и иск-ведение (разделы танец и балетный т-р), М., 1964. Г. М. Шлуглейт.
      ИЛЬИЧЕВА Марина Александровна (р. 17.10.1939, Пятигорск), артистка, балетовед. По окончании ЛХУ (педагог Л. М. Тюнтина) в 1958-79 в Т-ре им. Кирова. В
      1971 окончила театроведч. ф-т ЛГИТМИКа. Автор работ по истории петерб. балета, творч. портретов совр. артистов и балетмейстеров. Автор сценариев к телефильмам-концертам "Души моей царицы" (1981), "Сильфида" (1984), "Агриппина Ваганова" (1986). С 1987 преподаватель истории балета, с 1993 зав. кафедрой истории и теории хореографии С.-Петерб. академии рус. балета, одновременно зав. рекламно-издат. отделом Мариинского т-ра.
      Соч.: Дебют Игоря Чернышева, "Т", 1968, № 12; Своя интонация, там же, 1971, № 2;
      Ирина Колпакова, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 2, Л., 1977; Ирина Колпакова, Л., 1979; 2 изд., Л., 1986; Ирина Колпакова, "МЖ", 1980, № 23; Встреча с Бурнонви-лем, "СБ", 1982, № 5; Ольга Ченчикова, "Т", 1983, № 6; С. Бережной, там же; А. Макаров, Л., 1984; Из флигеля Зимней канавки - к зданию на ул. зодчего Росси, или Первое столетие жизни С.-Петерб. школы, "СБ", 1988, № 3; Вечер хореографии Дж. Баланчина, "МЖ", 1989, № 16; Еще один эпизод в биографии "Тщетной предосторожности", "СБ", 1989, № 4; На грани бессмертия и "псевдо-жизни", там же, 1990, №6; Назначено судьбой, "Антракт", 1990, № 4;
      Возвращение "Петрушки", там же, 1990, № 18;
      Спасти и сохранить, "Аре", 1993, № l; Oleg Vinogradov, Harnb., 1994 (на нем. и англ. яз.).
      Лит.: Красовская В., Балетный портрет, "Нева", 1980, № 10.
      Р. M. Доктор.
      ИЛЫОЩЕНКО Елена Михайловна [4(17).6.1904, Тифлис - 16.1.1987, Москва], артистка. По окончании МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) в 1919-59 в Большом т-ре. Партии: Одетта (1920, эксперимент. пост. В. И. Немировича-Данченко и А. А. Горского, первая исполнительница), фея Сирени; царица Тайах ("Иосиф Прекрасный"), Персидка (опера "Хованщина"), Гамзатти ("Баядерка"), Дама ("Футболист"), фея Кара-бос; Чага ("Половецкие пляски"), синьора Капулетти ("Ромео и Джульетта", балетм. Л. М. Лавровский, 1946, одна из лучших работ артистки), в. и. Зарубин. ИНОЗЕМЦЕВА Галина Викторовна (псевд. Г. Викторова) (р. 18.11.1928, Москва), балетный критик, редактор. Засл. работник культуры РСФСР (1969). Окончила редакц.-издат. ф-т Моск. полиграфич. ин-та (1951). Ред. отдела музыки и эстрады в газ. "Сов. иск-во" (1951-53), "Сов. культура"
      (1953-70). Корреспондент газ. "Сов. культура" (1970-81). Участвовала в создании ж. "Сов. балет" (с 1992 - "Балет", отв. секретарь с 1981) и информац. приложения к нему - газ. "Танец" (1990). В 1980-84 педагог Моск. ин-та культуры (курс истории хореографии). Автор статей по совр. хореогр. иск-ву, истории становления моек. балета.
      Соч.: Тем, кто 'любит балет, 3 изд., М., 1987 (совм. с Э. В. Бочарниковой); И. Моисеев, в сб.: Мастера сцены - Герои Соц. Труда, в. 1, М., 1979; Им рукоплещет планета, в сб.:
      Л. М. Лавровский. Документы. Статьи. Воспоминания, М., 1983; Путь сов. балета, в сб.: Сов. балеты, М., 1985.
      ИОГАНСОН Анна Христиановна (1860, Петербург - 1917, Петроград), артистка, педагог. Занималась дома у отца, X. П. Иогансо-на, сдавая в Петерб. театр. уч-ще экзамены экстерном в качестве "вольноприходящей"; последние два класса обучалась в уч-ще. В 1878 дебютировала в Мариинском т-ре в "Эсмеральде"; танцевала до 1898. Классич. балерина, соединявшая унаследованную от отца виртуозность датской школы и грацию, мягкость, благородство, приобретённые в работе с М. И. Петипа и др. мастерами рус. балета. Сценичность, красивая внешность, владение техникой танца, присущей романтич. балету, обеспечили И. прочный успех в балетах "Кипрская статуя", "Своенравная жена", "Весталка", "Роксана", "Волшебная флейта", "Пакеретта", "Гарлемский тюльпан", "Жизель", "Катарина, дочь разбойника", "Баядерка", "Пахита", "Коппелия", "Царь Кандавл", "Щелкунчик", "Золушка", "Конёк-Горбунок". В 1-й пост. "Спящей красавицы" танцевала партию феи Бриллиантов (1890). В 1883 гастролировала в Париже, затем в Москве. С 1911 педагог класса усовершенствования артистов Мариинского т-ра. Успехи в танце мн. балерин, в т. ч. Е. П. Гердт и Е. М. Люком, связывают с пед. и репетиторской деятельностью И.
      Лит. : Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т.
      1-2, Л., 1938-39; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963. А. А. Соколов-Каминский.
      ИОГАНСОН Христиан Петрович [8(20).5.1817, Стокгольм - 12(25).12.1903, Петербург], артист, педагог. Хореогр. образование получил в Театр. уч-ще Стокгольма. После дебюта в 1836 на сцене стокгольмского Королевского т-ра совершенствовался в Копенгагене у А. Бурнонвиля. С 1841 работал в Петербурге. Дебютировал с Е. И. Андреяновой. Первый исполнитель партий (в скобках указаны фам. балетмейстеров): полковник Бленваль ("Две тётки, или Настоящий и прошедший век", А. Титюс, 1845), Альварец, живописец ("Мечта художника", Ж. Перро, 1845), Фриц, молодой крестьянин ("Мраморная красавица", Перро, 1856), Первый танцор ("Балетмейстер в хлопотах", Перро, 1851), Родольф Розенталь ("Газельда, или Цыгане", Перро, 1853), Валентин ("Фауст", Перро, 1854), граф Ландштейн ("Брак во времена регентства", М. И. Петипа, 1858), Эсмар ("Ливанская красавица", Петипа, 1865), барон де Мезоннев ("Сальтарелло", А. Сен-Леон, 1859), Мутча ("Конёк-Горбунок", Сен-Леон, 1864), Франц ("Пакеретта", Сен-Леон, 1860) и др.
      Виртуозный классич. танцовщик и великолепный партнёр. И. отличался подчёркнутым изяществом манер и позировок, что выдавало в нём приверженца эстетики ушедшего "галантного" века. Поначалу исполнял лишь виртуозные партии, обнаруживая точный расчёт и абсолютную выверенность. Современники отмечали, что, бисируя, актёр в мельчайших деталях повторял исполненное. С кон. 1840-х гг. стал выступать и в пантомимных ролях, проявив незаурядное актёрское дарование:
      Гренгуар ("Эсмеральда"), художник Сальватор Роза ("Катарина, дочь разбойника"). Выступая 43 года на петерб. сцене, многое перенял у рус. исполнителей,стал подлинно рус. художником. Был замечат. педагогом классич. танца. С 1860 (официально с 1869) преподавал в Петерб. театр. уч-ще. Ученики: П. А. Гердт, Н. Г. Легат, М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская, А. П. Павлова, Т. П. Карсавина. Высоко ценя пед. талант И., Петипа часто бывал на его уроках, нередко брал из классных упражнений материал для сочиняемых балетов. Представитель балетного академизма, И. своим творчеством утверждал огромную худож. ценность, чистоту и благородство классич. танца. Деятельность И. связала рус. балетную традицию с датской школой классич. танца, а через неё (Бурнон-виль был учеником О. Вестриса) с традицией виртуозного мужского исполнительства 18 в.
      Лит.: Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1,Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- М., 1958. А. А. Соколов-Каминский.
      ИОРДАН Ольга Генриховна [5(18).5.1907, Петербург - 27.5.1971, Ленинград], артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1939), засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1956). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1926-50 в Т-ре им. Кирова. Ведущая классич. балерина. Первая исполнительница партий: Дива ("Золотой век", 1930, балетм. В. И. Вайнонен), Жанна ("Пламя Парижа", 1932, балетм. тот же), Одиллия ("Лебединое озеро", 1933, в ред. Вагановой), Зарема ("Бахчисарайский фонтан", 1934, балетм. Р. В. Захаров), Панна ("Тарас Бульба", 1940, балетм. Ф. В. Лопухов), Дева-краса ("Весенняя сказка",
      1947, балетм. тот же). Экстравагантная внешность, броская манера придавали исполнению И. остроту и шик даже в акаде-мич. репертуаре: Раймонда, Китри; Царица вод ("Конёк-Горбунок"), фея Бриллиантов и принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Гамзатти ("Баядерка"), Одетта и Лебедь ("Лебединое озеро"), Медора; Заэль ("Ручей"), Нирити ("Талисман"), Сванильда, Эсмеральда. Др. партии: Лаурен-сия; Катерина ("Катерина"), Сме-ральдина ("Пульчинелла"), Тао Хоа; Коломбина ("Медный всадник"). Исполняла также и лирич. партии, но тяготела к ролям драматическим с красками отчётливыми и сильными. Широта и смелость танца, склонность к гиперболизации привлекали к И. внимание хореографов, часто занимавших её в премьерах. Исполнила партию Классической танцовщицы в балете "Светлый ручей" в Ленингр. Малом т-ре. В блокадном Ленинграде И. возглавила небольшую балетную группу, выступавшую в воинских частях и осаждённом городе. Пост. в Ленингр. Малом т-ре "Итальянское каприччио" на муз. П. И. Чайковского (1945), исполнив в нём партию Мадлены.
      С 1950 педагог классич. танца в ЛХУ; в 1963-69 в МХУ. В 1963- 69 репетитор Большого т-ра. Ученицы - Л. Б. Климова, Л. П. Панова, Г. И. Полюх, Н. Н. Зво-нарёва.
      Соч.: Воспоминания. Библиотека С.-Петерб. СТД (рукопись); Из дневника, в сб.:
      Без антракта. Акгеры города Ленинграда в годы блокады, [Л.], 1970.
      Лит.: Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; Розенфельд С., О. Иордан, "Иск-во и жизнь", 1941, № 5.
      Л. Л. Соколов-Каминский.
      ИОФЬЕВ Моисей Израилевич (31.8.1925, Москва - 18.10.1959, Москва), балетный критик. В 1950 окончил театроведч. ф-т ГИТИСа (педагоги А. К. Дживелегов, А. М. Эфрос). Преподавал в культпросветшколе в Егорьевске, был внештатным критиком ВТО. Работы И. о балете соединяют рациональность мышления, точность формулировок с психоло-гич. анализом, лит. изысканностью и свободой мысли, вводят балет в контекст общественно-эстетич. проблем времени.
      Соч.: Профили искусства, М-, 1965. H. К). Чернова.
      ИСАЕВ Станислав Викторович (р. 6.8.1956, Горький), артист. Нар. арт. РСФСР (1990). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) в 1974-90 в Моск. гос. т-ре балета. Первый исполнитель партий в пост. Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва:
      Армен ("Гаянэ", 1977), Адам ("Сотворение мира", 1978), Ромео ("Повесть о Ромео и Джульетте", 1981), Бальтазар ("Волшебный камзол", 1982), Солист ("Про-; делки Терпсихоры", 1984), Пушкин ("Пушкин. Размышления о ; поэте", 1986), Тристан ("Лики \ любви", 1987). В танце И. привле- кают соразмерность, чистота линий, свобода парения, мягкость E движений в соединении с чётко- стью исполнения, виртуозность. С учётом его индивидуальности были перенесены на сцену Т-ра "Натали, или Швейцарская молочница" (Освальд; 1980, балетм. П. Лакот, по Ф. Тальони), "Дафнис и Хлоя" (Дафнис; 1983, балетм. М. Мурдмаа), "Арлезианка" (Фредерик; балетм. А. М. Плисецкий, по Р. Пети), "Тема с вариациями" (Солист; балетм. А. А. Прокофьев, по Дж. Баланчину, оба 1985). Был партнёром Е. С. Максимовой. Снимался в телеэкранизации балета "Сотворение мира" (1982, под назв. "Адам и Ева", Адам), телебалетах: "Синие розы для балерины" (1985), "Лунный вальс" (1986), "Новогодний детектив" (1989). Пр. им. В. Нижинского Парижской академии танца (1984). 1-е пр. Всес. конкурса артистов балета и балетмейстеров в Москве и Междунар. конкурса артистов балета в Варне (оба 1980). С 1990 работает по контракту в "Атлантик сити балле" (США).
      Лит.: Ерофеева Е.. Со всем лучшим в человеке, "ТЖ". 1983, № 4; Л у ц к а я E., На творческом вечере С. Исаева, "МЖ", 1986, №7; Голуби н В., С. Исаев, "СБ", 1988, № 6. В. В. Голубин.
      ИСАЕВА Галина Ивановна [р. 6(19).4.1915, Петроград], артистка, педагог, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1960). Училась на вечернем отд. Ленингр. хореогр. техникума (педагоги Е. Н. Гейденрейх, А. Я. Ваганова, А. В. Ширяев). В 1931-63 в Ленингр. Малом т-ре. Дебютировала в роли Служанки ("Арлекинада", 1933). Первая исполнительница партий: в пост. В. А. Варковицкого - Попёнок ("Сказка о попе и о работнике его Балде", 1940), Гаврош ("Гаврош", 1958); Б. А. Фенстера - Зме-ральдина ("Мнимый жених", 1946;
      Гос. пр. СССР, 1948), Даша ("Юность", 1949; Гос. пр. СССР, 1950), Настя ("Барышня-крестьянка", 1951), королева Рената ("Двенадцать месяцев", 1954);
      Н. А. Анисимовой - Настенька ("Чудесная фата", 1947), Бурш ("Коппелия", 1949). Др. партии:
      Лиза, Сванильда, Фадетта; в опереттах - Маленький разбойник ("Разбойники"), Газетчик ("Цыганский барон"), Маленький генерал ("Жюстина Фавар"). Создательнице амплуа травести в балете, И. особенно удавались образы детей улицы, рано повзрослевших, дерзких и непосредственных. Взрослые героини И. отличались лукавством и озорством. Выступала как балетмейстер. В 1941-42 и 1954-60 худ. рук. Ленингр. Малого т-ра. Пост.:
      "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948, совм. с Фенстером, первая исполнительница партии Ванечки), танцы в опере "Джоконда" А. Понкьелли (1956, совм. с К. Ф. Боярским), возобн. балет "Фадетта" (под назв. "Дикарка", 1955; И. - Фадетта). Ставила танцы в опереттах и на эстраде. С 1962 педагог-балетм. Ленингр. эстрады. В 1967-91 худ. рук. отдела оригинальных жанров в Ленконцерте.
      Лит.: Г. Исаева, "РиТ", 1935, № 22;
      Кремшевская Г., Г. Исаева - королева (актерские удачи), "Т", 1955, № 4.
      Г. H. Добровольская.
      ИСАКОВ Павел Александрович [17(29).8.1823 - 20.1(1.2).1881, Москва], художник т-ра. Занимался у А. А. Роллера в мастерских петерб. имп. т-ров (1838- 43), затем был помощником декоратора (1843-55) и декоратором (с 1855) при Дирекции имп. т-ров. Исполнял декорации по эскизам Роллера и др. художников; участвовал в оформлении спектаклей Большого т-ра в Петербурге ("Пери", 1844; вариант - 1861, Большой т-р, Москва), затем Большого т-ра в Москве. Оформлял балеты "Эсмеральда" (1850, 1866, 1872), "Крестьянка-госпожа", "Мраморная красавица" (оба 1851), "Фламандская красавица", "Любовь и верность" (оба 1852), "Стелла" (1853), "Газельда, или Цыганы" (1854), "Наяда и рыбак" (1857), "Корсар" (1858), "Сварливая жена" (1859), "Сатанилла, или Любовь и ад" (1860, 1870), "Фауст" (1861, 1866, 1875; вариант - 1867, Мариинский т-р), "Два дня в Венеции" (1862), "Пламя любви" (1863), "Мечта художника" (1865), "Катарина" (1866,
      1874), "Пахита" (1866), "Валах-ская невеста" (1867), "Парижский рынок" (1868), "Царь Кандавл" (1868, 1874), "Дон Кихот" (1869; вариант 1871, Мариинский т-р), "Трильби" (1870), "Волшебный башмачок" (1871), "Кащей" (1873), "Ариадна" (1875), "Гитана, испанская цыганка" (1876). Начав творч. путь как продолжатель помпезного "историко-археологи-ческого" стиля Роллера, И. в результате длительного сотрудничества с Малым т-ром (с 1865) и под влиянием живописи передвижников стал одним из первых мастеров рус. реалистич. павильонной декорации. Исполнил занавесы "Вид дворца в Ораниенбауме" (1852) для Михайловского т-ра, "Вид царского дворца" (1853) для Красносельского т-ра, эскиз занавеса и портала театр, зала для петерб. Благородного собрания (1854).
      Лит.: Давыдова М. В., Очерки истории рус. театрально-декорац. иск-ва XVIII - нач. XX в., М., 1974; Художники Большого т-ра (Альбом), М., 1976; С ы p к и н а Ф. Я., Костина Е. М., Рус. театрально-декорац. иск-во, М., 1978. В. А. Кулаков. "ИСЛАМЕЙ" ("Восточная фантазия" на сюжет из "Сказок 1001 ночи"), одноактный балет на муз. одноим. фантазии для фп. М. А. Балакирева (в оркестровке А. Казеллы), сцен. и балетм. М. М. Фокин. 10.3.1912, Мариинский т-р, спектакль в пользу Литфонда, худ. Б. И. Анисфельд, дир. И. Н. Черепнин; Царь Черных островов и четырёх гор - П. А. Гердт, его жёны-Т. П. Карсавина, В. П. Фокина, Е. Э. Бибер и др., Негр - Фокин, мальчики-рабы - Г. А. Розай, Н. П. Ивановский, С. Н. Уланов, Б. Г. Романов, С. И. Пономарев. П. Н. Владимиров, Г. Ф. Гольде, В. П. Воронцов.
      Г. Н. Добровольская. "ИСПАНСКОЕ КАПРИЧЧИО", одноактные балеты на муз. Н. А. Римского-Корсакова. 1) 9.5.1923, Большой т-р, балетм. Л. А. Жуков, худ. Ф. Ф. Федоровский, дир. Н. С. Голованов;
      Изабелла - Н. Б. Подгорецкая, Ангоро-торе-адор - Л. А. Лащилин, Анура - М. Р. Рейзен, Гвидо - Жуков. 2) 7.1.1924, под назв. "Оле Topo", труппа М. М. Фокина, "Метрополитен-опера", Нью-Йорк, сцен., балетм. и худ. Фокин. 3) 23.1.1931, Рус. опера Парижа, Т-р Елисейских полей, Париж, балетм. Б. Ф. Нижинская, худ. Б. К. Билинский; исполнители - Нижинская, Д. Лишин и др. 4) 1932, арт. балета Ленингр. т-ра оперы и балета (на сцене Большого зала филармонии, Ленинград), балетм. Л. М. Лавровский. 5) 4.5.1939, "Балле рюс де Монте-Карло", Монте-Карло, сцен. Л. Ф. Мясин, балетм. Мясин, Архентини-та, худ. М. Андрею (декорации, предназначавшиеся в 1937 для пост. Фокина "Арагонская хота"); исполнители - Архентинита, Мясин, А. Д. Данилова, М. Панаев и др. Экранизирован в кино (под назв. "Spanish Fiesta", "Испанская фиеста", 1941). 6) 7.12.1944, выпускной спектакль ЛХУ (на сцене Т-ра им. Кирова), сцен. и балетм. Л В. Якобсон, худ. Т. Г. Бру-ни, дир. П. Э. Фельдт; исполнители - И. Н. Утрецкая, Т. В. Балтачеев, М. Ф. Камалетди-нов, Ю. Дружинин, Э. М. Михасев, Л. Каплунов и др. 26.2.1952, Ленингр. Малый т-р, балетм. тот же, худ. Н. П. Акимов (декорации), Бруни (костюмы), дир. Г. А. Дониях; солисты - Н. Р. Мириманова, В. Н. Ермолаев; фанданго - Ф. И. Шишкин, Л. Н. Агафонова, А. В. Важнаткина, А. Г. Мирецкий. 7) 4.4.1963, Большой т-р (на сцене КДС), сцен. и балетм. В. Г. Гонсалес, Камалетдинов, худ. Э. Г. Стенберг, дир. А. А. Копылов; Арагонская девушка - Э. С. Костерина, два дуэндес - Г. Т. Бовт, Ю. В. Выренков, Баски-С. Д. Адыр-хаева, В. П. Тихонов, Андалузцы-Л. Д. Трем-бовельская, А. А. Лавренюк. В д р. города х (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1933, А. Р. Томский; 1949, К. А. Есаулова), Свердловск (1934, С. Н. Сергеев, М. Ф. Моисеев; 1947, Г. И. Цвыбак).
      ИСТОМИНА Авдотья Ильинична [6(17).1.1799, Петербург - 26.6(8.7). 1848, там же], артистка. Родилась в семье полицейского прапорщика. В 1815 окончила Петерб. театр. уч-ще (педагоги Е. А. Сазонова, Е. И. Колосова, Ш. Дидло). В петерб. балетную труппу была принята ещё ученицей. Дебютировала в балете "Ацис и Галатея" (балетм. Дидло). Со спектаклем "Зефир и Флора" в пост. Дидло связана вся сценическая жизнь И. Маленькой ученицей она исполняла роль Купидона, затем юных нимф Аглаю и Аминту и, наконец, в 1818 станцевала одну из лучших своих партий Флору. От ролей наивных нимф актриса переходила к мифологич. характерам, её образы приобретали трагич. окраску. Партии: Сусанна ("Кар-лос и Розальба", 1817), Зетюльба ("Калиф Багдадский"), Кора ("Кора и Алонзо"), Евхариса ("Евтимий и Евхариса") - все 1820, Альцина ("Роланд и Моргана", 1821), Арисия ("Федра и Ипполит"), графиня Альберт ("Сатана со всем прибором, или Урок чародея") - все 1825, Аль-цеста ("Альцеста", 1830) все балетм. Дидло. Лучшая комич. партия - Лиза в балете "Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность" (1821). С успехом играла в водевилях: роль танцовщицы Зефиретты в пьесе А. А. Шаховского "Феникс, или Утро журналиста" (1821), сразу три разнохарактерные роли во франц. пьесе "Путешествующая танцовщица-актриса, или Три невесты" (переделка П. И. Арапова, 1824). Чарующая красота артистки послужила причиной неск. скандалов в среде многочисл. поклонников, один из к-рых закончился трагически. В нояб. 1817 на дуэли с камер-юнкером А. П. Завадов-ским был убит штабс-ротмистр В. В. Шереметев, близкий друг и покровитель И. Секундантами были А. С. Грибоедов и будущий декабрист А. И. Якубович. Эта драма произвела сильное впечатление на А. С. Пушкина, т. к. все её участники были ему хорошо знакомы. Поэт был свидетелем первых триумфов балерины и обессмертил её имя в 1-й главе "Евгения Онегина". В нач. 30-х гг. он набросал план повести "Две танцовщицы", где упоминалась эта дуэль. В черновых рукописях историч. романа "Дети Пелама" поэт также обращался к личной и творч. судьбе И. Артистка первой воплотила образы пушкинских героинь на петерб. сцене:
      Черкешенка в "Кавказском пленнике" (1823, балетм. Дидло) и княжна Людмила в балете "Руслан и Людмила" (1824, балетм. Дидло и Огюст, по А. П. Глушковскому) - лучшие партии в романтич. репертуаре артистки. Танцевала она и в кордебалетных танцах, пост. Дидло на муз. К. А. Кавоса в трилогии Шаховского "Керим-Гирей - Крымский хан" (1825) по мотивам поэмы "Бахчисарайский фонтан". С 1829 (после отставки Дидло) в творчестве артистки начался сложный период. В мае 1829 во время выступления она сильно повредила себе ногу и была вынуждена перейти на мимич. роли. Одна из последних партий - царица Сумбека ("Сум-бека, или Покорение Казанского царства", 1832, в пост. А. Блаша, занявшего пост Дидло). В этот период живой темперамент танцовщицы с её безошибочным чувством стиля,эпохи,национальных мотивов проявился в другом распространённом жанре - дивертисменте. Последнее выступление И. (рус. пляска) состоялось на сцене Александрийского т-ра. В апр. 1836 уволена на пенсию. Покинув театр, вышла замуж за драм. актёра П. С. Экунина. Умерла во время эпидемии холеры.
      Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- М-, 1958; Слонимский Ю., Дидло, Л.- М., 1958; Г о з e н п у д А., Муз. т-р в России, Л., 1959; Эльяш Н., А. Истомина, Л., 1971. Т. Н. Орлова.
      "КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК", балет в 3 актах с прологом (по одноим. поэме А. С. Пушкина). Комп. Б. В. Асафьев, сцен. Н. Д. Волков, Л. М. Лавровский, И. С. Зиль-берштейн. 14.4.1938, Ленингр. Малый т-р, балетм. Лавровский, худ. В. М. Ходасевич, дир. П. Э. Фельдт; Черкешенка - Е. Г. Чи-кваидзе. Пленник - С. Н. Дубинин, Нина - Г. Н. Кириллова. 1947, там же, возобн. 20.4.1938, Большой т-р, сцен. Волков, балетм. Р. В. Захаров, худ. П. В. Вильяме, дир. Ю. Ф. Файер; Черкешенка - М. С. Боголюбская, Пленник - М. М. Габович, Полина - М. Т. Семёнова (затем О. В. Лепешинская). В д р. городах (в скобках фам. балетмейстеров):
      Саратов (1938, В. А. Кононович), Свердловск (1939, В. Л. Романовский).
      Н. Ю. Чернова. "КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК, ИЛИ ТЕНЬ НЕВЕСТЫ", балет в 4 актах (по поэме А. С. Пушкина "Кавказский пленник"). Комп. К. А. Кавос (в оркестровке Т. В. Жучковского), сцен. и балетм. Ш. Дидло. 15.1.1823, Большой т-р, Петербург, дир. Кавос; Черкешенка - А. И. Истомина, Пленник - Н. О. Гольц. 1838, там же. возобн.; Черкешенка - М. Д. Но-вицкая-Дюр. 4.10.1827, Большой т-р, Москва, дополнит, номера на муз. Н. Е. Ку-бишты, балетм. А. П. Глушковский; Черкешенка - А. И. Воронина-Иванова, Пленник - Глушковский.
      Н. Ю. Чернова.
      КАВОС Катерино Альбертович [30.10.1775, Венеция - 28.4(10.5). 1840, Петербург], композитор, дирижёр. По происхождению итальянец. Сын венецианского хореографа А. Кавоса. Учился у Ф. Бьянки. С 1799 служил при Дирекции имп. т-ров в Петербурге. С 1806 капельмейстер рус. оперы, с 1822 инспектор придв. оркестров, с 1832 "директор музыки" имп. т-ров. К. внёс большой вклад в развитие рус. муз. т-ра, способствовал формированию репертуара, воспитанию артистов и музыкантов. К. принадлежит св. 50 произв. для т-ра, в т. ч. балеты:
      "Зефир и Флора" (1808), "Амур и Психея" (1809), "Ацис и Галатея" (1816), "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов"
      (совм. с Т. В. Жучковским, 1819), "Федра и Ипполит" (1821), "Кавказский пленник, или Тень невесты" (по поэме А. С. Пушкина, 1823). Сотрудничал также с балетм. И. И. Вальберхом, поставившим на муз. К. балеты-дивертисменты: "Ополчение, или Любовь к отечеству" (1812), "Торжество России, или Русские в Париже" (1814).
      Лит.: Зотов Р., Биография капельмейстера Кавоса, "Репертуар рус. т-ра", 1840, кн. 10; Грачев П. В., К. А. Кавос, в кн.:
      Очерки по истории рус. музыки 1790-1825, Л., 1956; Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958;
      Сычева О., Кавос и рус. муз. т-р первой трети XIX в., в сб.: Стилевые особенности рус. музыки XIX-XX вв.. Л., 1983; Келдыш Ю. В., К. А. Кавос и рус. опера, в кн.: История рус. музыки, т. 4, М., 1986; Соколова А. М., Балетный т-р. там же.
      Н. Ю. Чернова.
      КАДЛЕЦ Андрей-Карл Вячеславович (1859-1928), композитор, дирижёр. По нац. чех. Учился в
      Парижской и Петерб. коне. В 1887-1907 альтист, в 1910-17 дир. оркестра Мариинского т-ра. Автор оперы, инструм. пьес и балета "Ацис и Галатея" (1896, Мариинский т-р, балетм. Л. И. Иванов; 1906, спектакль Петерб. театр. уч-ща, балетм. М. М. Фокин). Инструментовал "Времена года" П. И. Чайковского для пост. одноим. балета (1909, совм. с А. Клейнике; спектакль Петерб. театр. уч-ща в Мариинском т-ре, балетм. Фокин).
      КАЗИНЕЦ (по мужу Шах-А з и з о в а) Марина Ивановна (р. 27.1.1907, Тбилиси), артистка. Засл. арт. Груз. ССР (1943). Училась в тбилисской студии М. И. Перини (1917-22). В 1920-5 (с перерывами) в Т-ре им. Палиашвили. Стажировалась в Москве (1928-29) и Ленинграде (1933- 34). Исполнительница ведущих партий в балетах: "Карнавал", "Коппелия", "Привал кавалерии", "Дон Кихот", "Лебединое озеро", "Малтаква", "Эсмеральда", "Бахчисарайский фонтан" (Мария и Зарема). Преподавала в тбилисской хореогр. студии (1936-43). В 1945-48 солистка Большого т-ра.
      Н. Ю. Чернова.
      КАЙДАНИ Флора Ганиевна (р. 25.6.1937, Ташкент), артистка, педагог. Нар. арт. РСФСР (1977). По окончании Ташкентского хореогр. уч-ща (педагоги Н. А. Довгелли, Л. А. Засс, М. Тургун-баева) в 1954-61 в Т-ре им. Навои, в 1961-64 в Т-ре им. Айни. С 1964 ведущая танцовщица Новосибирского т-ра. Партии:
      Одетта-Одиллия, Аврора, Китри, Жизель, Хозяйка Медной горы;
      Ледяная дева ("Ледяная дева"), Ширин и Мехменэ Бану; Клеопатра ("Антоний и Клеопатра").
      Танец К. отличала крепкая пальцевая техника, редкая устойчивость позировок и лёгкость вращений, чёткость мелких движений. С 1967 преподавала в Новосибирском хореогр. уч-ще, в 1969- 79 педагог-репетитор Новосибирского т-ра. С 1979 балетм.-репетитор Красноярского т-ра.
      Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990.
      M. H. Малков.
      КАЛЬЦЕВАРО (Calzevaro) Франческо (2-я пол. 18 в.), итал. танцовщик, балетмейстер. В 1756 работал в Вене, затем поступил в труппу Дж. Локателли, с к-рой в 1758 приехал в Петербург. Выступал как деми-характерный танцовщик, известна роль Пьеро в пантомиме "Отец солюбовник сыну своему, или Заворожённая табакерка" (1758). В 1758 приглашён балетмейстером в Ораниенбаумский т-р вел. кн. Петра Фёдоровича и работал одновременно в обеих труппах. Известны следующие балеты К.: "Свойства богини цветов" при опере "Учительница школы" Дж. Кокки у Локателли и балеты при опере "Александр в Индии" Ф. Арайи в Ораниенбауме (оба 1759), "Приношение Ифигении в жертву" при опере "Узнанная Семирамида" В. Манфредини, аллегорический пантомимный балет "Золотая отрасль" на муз. И. Штарце-ра, "Китайская императорская свадьба" (все 1760, Ораниенбаум);
      "Прометей и Пандора", "Народные увеселения в Санкт-Петербурге о маслянице" (оба 1761, Ораниенбаум), "Суд Париса" на муз. И. Штарцера при опере "Китайцы" К. В. Глюка у Локателли. Балеты К. на мифологич. темы перемежались аллегорическими, театральный Китай - рус. плясками. Покинул Россию из-за заболевания туберкулёзом в кон. 1761. Владелица Ораниенбаума вел. кн. Екатерина Алексеевна, став императрицей, распорядилась вызвать К. ко двору. Однако его возвращение в Россию не состоялось.
      Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII в., пер. с нем., Л., 1935; его же, Краткое известие о театральных в России представлениях, "СПб. вестник", 1779, OKT.;
      Всеволодский-Гернгросс В., Т-р в России при императрице Елизавете Петровне, П., 1919 (коррект. экз. хранится в ГПБ);
      Плещеев А., Наш балет (1673-1899), 2 изд., СПб., 1899; Mooser R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me siecle, v. l. Gen., [1948].
      Г. Н. Добровольская. "КАМАРГО", балет в 3 актах 9 картинах. Комп. Л. Ф. Минкус, сцен. Ж. Сен-Жорж, М. И. Петипа. 17.12.1872, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. М. И. Бочаров, А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер; Камарго-А. Гранцова. 1901, там же, балетм. Л. И. Иванов (по Петипа), худ. О. К. Аллегри, К. М. Иванов, П. Б. Ламбин; Камарго - П. Леньяни (позже М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская). В этом балете выступала в 1912 А. П. Павлова (па де труа с Г. Г. Кякштом и М. М. Фокиным и вариация "Снег").
      "КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК", балет в 4 актах 11 картинах с прологом и эпилогом (по мотивам уральских сказов П. П. Бажова). Комп. С. С. Прокофьев, сцен. М. А. Мендельсон-Прокофьева, Л. М. Лавровский. 12.2.1954, под назв. "Сказ о каменном цветке", Большой т-р, балетм. Лавровский, худ. Т. Г. Старженецкая, дир. Ю. Ф. Файер; Катерина- Г. С. Уланова, Данила - В. А. Преображенский, Хозяйка Медной горы - Н. Н. Чкалова (Чорохова), Северьян - А. Н. Ермолаев. 25.4.1957, Т-р им. Кирова, новая ред. в 3 актах, балетм. Ю. Н. Григорович, худ. С. Б. Вирсаладзе, автор муз. ред. и дир. Ю. В. Гамалей; Катерина - И. А. Колпакова, Данила - А. И. Грибов, Хозяйка Медной горы - А. Е. Осипенко, Северьян - А. В. Гридин. 22.2.1991, там же, балетм., худ. и дир. те же;
      Катерина - Е. В. Евтеева, Данила - С. М. Бережной, Хозяйка Медной горы - Т. Г. Терехова, Северьян - Н. И. Ковмир. 7.3.1959, Большой т-р, балетм. и худ. те же, дир. Файер;
      Катерина - М. В. Кондратьева, затем Е. С. Максимова, Данила - Н. Б. Фадеечев, затем В. В. Васильев, Хозяйка Медной горы - М. М. Плисецкая, затем Н. В. Тимофеева, Северьян - В. А. Левашов. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Новосибирск (1959, Григорович), Челябинск (1960, О. М. Дадишкилиани), Горький (1961, Л. А. Сере-бровская, 1985, А. Г. Бадрак). Куйбышев (1963, Н. В. Данилова), Саратов (1964, А. Р. Томский).
      Лит.: Карп П. М., Левин С. Я., "Каменный цветок" С. Прокофьева, Л-, 1963.
      Г. А. Гуляева. "КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК", балет в 4 актах 5 картинах (по мотивам уральских сказов П. П. Бажова). Комп. А. Г. Фридлендер, сцен. И. И. Келлер. 5.8.1944, Свердловский т-р, балетм. К. А. Муллер, худ. В. А. Людмилин, дир. Фридлендер; Данила - Н. Ф. Орешкевич, Хозяйка Медной горы - Н. Ф. Млодзинская. 1947, там же, новая ред., балетм., худ. и осн. исполнители те же, дир. Э. К. Красовицкий. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1949, Ю. П. Ковалёв), Нар. т-р балета Ленингр. ДК им. Горького (1953, Б. А. Фенстер).
      КАМЕРНЫЙ БАЛЕТ, ленингр. труппа, см. "Хореографические миниатюры".
      КАМЕРНЫЙ БАЛЕТ под руко водством К. Я. Голейзовского, см.
      Московский камерный балет.
      КАМЙЛОВА Людмила Павловна (р. 11.11.1937, Ташкент), артистка. Засл. арт. РСФСР (1969). По окончании Ташкентского хореогр. уч-ща (педагог 3. Н. Афанасьев) в 1954-59 в Т-ре им. Навои. Партии: Аврора, Жизель, Сюимбике, Одетта-Одиллия. В 1959-74 в Ленингр. Малом т-ре. Ведущая классич. балерина. Первая исполнительница партий:
      Лицеон ("Дафнис и Хлоя", 1960, балетм. Г. И. Давиташвили), Рад-да ("Романтическая песнь", балетм. Н. Петров), Она ("Директивный бантик", балетм. К. Ф. Боярский; обе 1962), Миледи ("Три мушкетёра", балетм. Н. Н. Боярчиков), Франческа ("Круг ада", балетм. Боярский; обе 1964), Солистка ("Моцартиана", 1970, балетм. Н. А. Долгушин). Участие в пост. разл. хореографов обнаружило пластичность актёрского дарования К.: от инструментальных форм классич. танца до напряжённо-драм. и героико-пате-тич. партий. Др. партии: Властительница Ледяного царства ("Сольвейг"), Франциска ("Голубой Дунай"), Медора, Одетта- Одиллия; Беатриче ("Мнимый жених"). Жар-птица; Женщина в чёрном ("Цветы"), Хлоя ("Дафнис и Хлоя"), Солистка ("Тема с вариациями"), Киконская женщина ("Орфей"), Свобода ("Одиннадцатая симфония")
      Лит.: Творчество молодых, "ТЛ", 1964, № 33; Актер получил роль, там же, 1967, № 10;
      Солистка балета, там же, 1969, № 36.
      А. А. Соколов-Каминский.
      КАМЙНСКАЯ Вера Ивановна (Григорьевна) [19.2(3.3). 1907, Петербург 24.11.1981, Ленинград], артистка, педагог, балетмейстер. В нач. 20-х гг. стала заниматься танцем у А. Я. Вагановой в Школе русского балета А. Л. Волынского; по распоряжению А. В. Луначарского была переведена в ЛХУ. Выпущена по настоянию Вагановой досрочно (1927), на год раньше одноклассников - Г. С. Улановой, Т. М. Вечесловой. В 1927-42 в Т-ре им. Кирова. Среди лучших партий: Зарема (скульптор Е. А. Янсон-Манизер посвятила Зареме - К. серию работ), Лауренсия; Настя ("Партизанские дни"), Флорина ("Утраченные иллюзии"), Тереза ("Пламя Парижа"). Др. партии: Береника ("Египетские ночи"), Одетта-Одил-лия; Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Мирта ("Жизель"). Высокого роста, гибкая и тонкая, К. чрезвычайно эффектно выглядела на сцене. Искренность, одержимость, эмоциональная открытость, нервный темперамент, присущие актрисе в жизни, мешали сценич. карьере, но сообщали напряжённую духовную жизнь её героиням. Масштабный, широкий, волевой танец К. идеально подходил для воплощения героич. патетики и эмоциональных бурь, что было существенно для эстетич. ценностей балета 1930- 40-х гг.
      В 1941-42 в блокадном Ленинграде в составе одной из артистич. бригад выступала на фронтах и в госпиталях. Танцевала в Алма-Ате (1942-43), Свердловске (1943-44), Киеве (1944-49), Минске (1949-52).
      Преподавала классич. и характерный танец в хореогр. уч-щах Киева и Минска. В 1959-70 балетм.-репетитор и педагог в Т-ре им. Навои и Т-ре им. Лысенко. Позже К. переносила классич. репертуар Т-ра им. Кирова в др. т-ры.
      Лит.: Захаров Р., Записки балетмейстера, М., 1976; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979.
      А. А. Соколов-Киминскии.
      KAMKOBA Наталья Александровна [8(21). 1.1907, Кременчуг - 10.10.1973, Ленинград], артистка, педагог. Засл. арт. Башк. АССР (1947). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1924-30 и 1931-50 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщица. Партии: Царица вод, Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Зарема; феи Флёр де Фарин, Бриллиантов, Сирени и принцесса Флорина ("Спящая красавица"), прелюд, мазурка и вальс ("Шопениана"), Бабочка и Киарина ("Карнавал"), Арсиноя ("Египетские ночи"), Гюльнара и Медора ("Корсар"), Мирта ("Жизель"), Жуанита, Повелительница дриад и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Натэлла ("Сердце гор"). В сезоне 1930/31 в Т-ре им. Палиашвили. В 1931-63 преподавала классич. танец в ЛХУ. Ученицы: Н. В. Тимофеева, А. И. Сизова, М. Н. Алфимова, В. С. Муханова. В 1963-73 доцент балетмейстерского отд. Ленингр. консерватории. Автор сцен. телебалета "Гамлет" (1969, балетм. В. Е. Камков). и. в. Ступников. КАНДАУРОВА Маргарита Павловна [22.1(3.2).1895, Москва - 28.3.1990, там же], артистка. Засл. арт. Республики (1933). По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) в 1912-41 в Большом т-ре. Партии: ОдеттаОдиллия, Аврора, Раймонда, Лиза, Эсмеральда, Царь-девица, Жизель, Никия, Сванильда; Балерина ("Петрушка"). Вела конц. деятельность (один из самых популярных номеров - танец "Бабочка" в пост. А. А. Горского). Иск-во К. отличали благородство линий, чистота, изящество и непринуждённость исполнения.
      Лит.: Деревщикова Е., Страницы календаря. [М. П. Кандаурова], "СБ", 1985, №1; Зарубин В., М. П. Кандаурова, там же, 1990, № 3.
      В. И. Зарубин.
      КАНОППИ (Canoppi) Антонио
      [1774, Модена - 19.4(1.5).1832, Петербург], художник, архитектор. По происхождению итальянец. Учился в Италии у А. Кано-вы. Работал в качестве декоратора в миланском "Театро Фели-че". Участвовал в нац.-патриотич. движении против наполеоновского нашествия, был приговорён к смертной казни, бежал в Вену, в 1805 по приглашению гр. А. К. Разумовского приехал в Россию. Расписал Большой зал Дворянского собрания в Москве (росписи погибли в 1812). В 1813 получил от АХ звание "назначенного" в академики. Чл. Академий изящных иск-в в Болонье и Милане. С 1815 декоратор при петерб. Дирекции имп. т-ров. Исполнил занавес "Нарвские ворота, сооружённые в честь возвращения из Парижа российских войск" для Большого т-ра в Петербурге. Участвовал в оформлении спектаклей этого т-ра (преим. постановок балетмейстера Ш. Дидло): "Калиф Багдадский, или Приключения молодости Гарун-аль-Рашида" (1818), "Хензи и Тао, или Красавица и Чудовище", "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" (оба 1819), "Альцеста, или Сошествие Геркулеса в ад", "Фе-дра и Ипполит", "Роланд и Моргана, или Разрушение очарованного острова" (все 1821), "Рауль, Синяя Борода" (1823), пантомима
      "Месть, или Торжество Амура" (1828), "Сумбека, или Покорение Казанского царства" (1832). Сохраняя преемственную связь со стилем архитектурных перспективных декораций П. Гонзаго, К. стремился к большей живописности, свободе письма, использованию необычных световых эффектов. Один из первых мастеров романтизма в рус. сценографии. Автор трактата о совр. ему театр. архитектуре.
      Соч.: Opinion d'Antoine Canoppi sur l'Architecture en general et en specialite sur la construction des theatres modernes. St. Petersbourg, 1830.
      Лит.: Давыдова М.В., Очерки истории рус. театрально-декорац. иск-ва XVIII - нач. XX в., М., 1974; Сыркина Ф. Я., Пьетро ди Г. Гонзага. Жизнь и творчество. Соч., М., 1974; Сыркина Ф. Я., Костина Е. М., Рус. театрально-декорац. иск-во. М., 1978. В. А. Кулаков.
      КАНЦИАНИ (Canziani) Джу-зеппе (Иосиф) (сер. 18 - 19 вв.), итал. артист, сценарист, балетмейстер, педагог. Работал в Мюнхене (1771-74), Венеции (1775- 77), Болонье и Мантуе (1778), затем в Петербурге в 1779-82 и в 1784-92, причём с 1787 замещал уехавшего балетмейстера Анджо-лини. Исполнил партии Адмета в "Адмете и Альцесте" и Октавия в "Клеопатре", его жена Мария К., урожд. Казасси, - Альцесту и Клеопатру. Основные пост.:
      "Адмет и Альцеста" и "Клеопатра" К. Каноббио (обе - 1781), "Притворно глухая" (1790); "Пирам и Тизба" Каноббио (1791), "Инесса де Кастро" Буальдье (1792), балеты в операх "Дмитрий" (1779) и "Алкид при распутий" (1780) Дж. Паизиелло, "Храм общей радости" Ф. Торелли (муз. к балетам написана Каноббио;
      1780), "Идалида" (1785), "Армида и Ринальдо" (1786), "Кастор и Поллукс" (Канциани осуществил также режиссуру оперы, 1786) - все Дж. Сарти; "Дева солнца" (1788) и "Клеопатра" (1789) - обе Д. Чимарозы, балеты в "историческом представлении" "Начальное управление Олега" Екатерины II на муз. Сарти, Каноббио и В. А. Пашкевича (1790, совм. с Ш. Ле Пиком) и в комедии Мольера "Мещанин во дворянстве" (1789,совм. с Ле Пиком). По сценариям К. поставлены балеты И. И. Валь-берха "Дон Жуан" и "Беверлей" (оба 1802). Как балетмейстер К. был продолжателем Ж. Ж. Новера и тяготел к трагич. балету, хотя обращался также и к комедийным темам. Танцы в операх у К. соответствовали содержанию опер. С 1784 преподавал в Театр. уч-ще. Выдающийся педагог К. обучил в Петербурге около ста учеников, среди них: И. И. Вальберх, С. Ленц (Вальберхо-ва), Н. де Росси (Деросева), О. Каратыгина, Е. П. Гладышева, В. Гладышев. Кроме практич. занятий К. давал также воспитанникам представление о зарубежном балете, в частности о Новере. В 1789, после смерти Марии, К. женился на танцовщице К. Бона-фини. В 1792 вышел на пенсию и уехал в Италию.
      Лит.: Архив Дирекции Императорских Т-ров, отд. 1-2, СПб., 1892; Худеков С. Н., История танцев, т. 4, П., 1918; Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, [Л.], 1938; К p a-совскаяВ., Западноевропейский балетный т-р. Эпоха Новерра, Л., 1981.
      Г. Н. Добровольская.
      КАНЦЫРЕВА Клавдия Ивановна [25.2(9.3). 1847, Петербург - ?], артистка. Родилась в семье крепостных. В 1855 получила вольную и вскоре была принята в Петерб. театр. уч-ще. В 1861 пресса впервые отметила воспитанницу К. в танцах оперы "Руслан и Людмила". По окончании уч-ща (1866) была принята в петерб. балетную труппу на амплуа деми-характерной танцовщицы. Дебютировала в роли Лизы (с П. А. Гердтом) в "Тщетной предосторожности". Первая исполнительница партии Золотой рыбки в пост. А. Сен-Леона "Золотая рыбка" (1867). В 1867 исполнила партии Лизетты ("Парижский рынок"), Терезы ("Сирота Тео-линда"), Джанины ("Наяда и рыбак"). Для К. были созданы: партия Клитии ("Царь Кандавл", 1868, балетм. М. И. Петипа), партия в хореогр. идиллии "Пастух и пчёлы" (балетм. Сен-Леон), роль крестьянки Фан-Сун в "Лилии" (1869, балетм. тот же). Танцам К. была присуща изящная игривость, задор и юмор. После 1870 К. часто болела, была переведена в кордебалет и в 1880 уволена по болезни.
      Лит.: Вазем Е. О., Записки балерины Санкт-Петербургского Большого т-ра, 1867- 1884, Л.-М., 1937; Красовская В.М., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963. Л. А. Линькова.
      КАПЛАН Семён Шлёмович (Соломонович) [25.12.1911(7.1.1912), Петербург - 21.1.1983, Ленинград], артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1947). По окончании Ленингр. хореогр. техникума (педагог В. И. Пономарёв) в 1930-59 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщик, К. обладал блестящей техникой, полётным прыжком. Партии: Джарджи ("Сердце гор"), Премьер ("Утраченные иллюзии"), Спортсмен ("Золотой век"), Ромео; Сандро ("Родные поля"), Филипп ("Пламя Парижа"), Добрый молодец ("Весенняя сказка"), Петер ("Милица"), Андрей ("Татьяна"), Солор; Граф ("Лебединое озеро"), Базиль, Дезире, Голубая птица; Армен ("Гаянэ"), Щелкунчик, Зигфрид, Колен, Вацлав; Бернард, Коломан и Абдерахман ("Раймонда"), Ma Личен и Феникс ("Красный мак"), Актеон ("Эсмеральда"), Юноша ("Шопениана"), Гений вод ("Конёк-Горбунок"), Зимняя птица ("Ледяная дева"). В 1936-70 и 1978-83 преподавал классич. танец в ЛХУ. В 1959-64 репетитор балета Ленингр. Малого т-ра. В 1964-78 репетитор Т-ра им. Кирова. Автор сценария
      -балета "Тарас Бульба". Гос. пр.
      СССР (1949). И. В. Ступников.
      КАПУСТИНА (наст. фам. Ерганджиева) Надежда Алексеевна [17(30).9.1907, Москва
      - 27.2.1987, там же], артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). По окончании МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) в 1927-59 в Большом т-ре. Первая исполнительница партии Терезы ("Пламя Парижа", балетм. В. И. Вайнонен, 1933). Др. партии: Мерседес ("Дон Кихот"), Андалузка ("Золушка"), Испанка ("Мирандолина"). Исполняла характерные танцы в балетах: "Конёк-Горбунок", "Лебединое озеро", "Дон Кихот", в опере "Иван Сусанин". Была одной из лучших характерных танцовщиц труппы. В 1961-65 преподавала В МХУ. В. И. Зарубин.
      КАПУСТИНА Татьяна Константиновна (р. 14.4.1950, Мытищи
      Моск. обл.), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагог Л. К. Черкасова) в 1968-89 в Новосибирском т-ре. Партии: Мирта ("Жизель"), Зарема, Эгина, Мех-менэ Бану, фея Сирени; леди Макбет ("Макбет"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"). С 1989 в Камерном т-ре совр. и классич. балета "Балет-Новосибирск". В репертуаре К. балеты: "Чудесный мандарин", "Женщина" (оба балетм. М. Мурдмаа), "Кто ты, Кармен?" (балетм. С. В. Колесник), "Медея" (балетм. И. В. Соковикова, А. В. Бердышев), конц. номера. Танцу К. присущи уверенность вращений, красота поз, техническая чистота. С 1980 преподаёт в Новосибирском хореогр. уч-ще. 4-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1974).
      Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990. M. H. Малков.
      КАРАЛЛИ (К о p а л л и) Вера Алексеевна [27.7(8.8). 1889, Москва 16.11.1972, Баден, Австрия], артистка балета и кино. Из обрусевшей греч. семьи. Отец - провинциальный театр, антрепренёр А. М. Каралли-Торцов, мать - драм. актриса О. Н. Каралли. По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог А. А. Горский) в 1906-18 в Большом т-ре. Классич. танцовщица лирич. плана, обладавшая эффектной сценич. внешностью, изяществом, одухотворённой пластикой, скульптурной законченностью и красотой поз, выразительными руками, К. не была,однако,технически сильной балериной. Для неё Горский адаптировал партии классич. репертуара. Дебютировала в "Лебедином озере" (Одетта-Одил-лия). Первая исполнительница партий в балетах, пост. Горским:
      Анитра ("Hyp и Анитра", 1907), Богиня Танит ("Саламбо", 1910). Др. партии: Саламбо ("Саламбо"), Эвника ("Эвника и Петро-ний"). Пастушка ("5-я симфония"), Жизель, Аврора, Никия, Медора, Раймонда, Китри, Лиза. Исполнила "Умирающего лебедя" (балетм. М. М. Фокин). В 1909 выступала в Русских сезонах в партии Армиды ("Павильон Армиды", балетм. Фокин). В 1918 уехала за границу. В 1919-20 в Русском балете Дягилева, затем в разл. труппах Европы и США. В
      1928 создала Литовскую студию нац. балета, руководила ею. В 1930-35 балетм. Румынской оперы и рук. Бухарестской студии танца. В 1938-41 преподавала в Париже, с 1941 - в Вене.
      С 1914 снималась в кино, завоевав славу кинозвезды. Снялась почти в 30 фильмах, в т. ч. "Ты помнишь ли?", "Сорванец", "Хризантемы" (все 1914), "Война и мир" (1915), "Умирающий лебедь" (1917).
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972; Бахрушин Ю. А., История pvc. балета, 3 изд.. M., 1977; Кремень В., У истоков содружества иск-в, "СБ", 1983, № 4. В. Д. Неймино.
      КАРЕЛЬСКАЯ Римма Клавди-евна (р. 16.4.1927, Калуга), артистка, педагог. Нар. арт. РСФСР (1967). По окончании МХУ (педагог М. А. Кожухова) в 1946-73 в Большом т-ре. Совершенствовалась у М. Т. Семёновой. Партии: Зима ("Золушка"), фея Сирени, Одетта-Одиллия; Мирта ("Жизель"), Раймонда, Зарема;
      Царь-девица ("Конёк-Горбунок", I960, первая исполнительница, балетм. А. И. Радунский), Фрейлина ("Подпоручик Киже"), Жар-птица ("Жар-птица"). Академич. чистота классич. танца, лёгкость и широта прыжков, хорошая техника вращения отличали исполнит. мастерство К. В 1971-74 педагог классич. танца в Конц. ансамбле Классический балет. С 1973 педагог, с 1974 балетм.-репетитор Большого т-ра.
      Лит.: Семенова М., Иск-во молодых, "Смена". 1955, № 3; Тюрин Ю., Р. Карельская, в сб.: Наш Большой т-р, М., 1977;
      Гоготишвили Г., Каждый день и всю жизнь, "ТЖ", 1988, № 5; Л и п п а Э., Р. К. Карельская, "СБ", 1988, № 2.
      Э. В. Бочарникова.
      КАРЕТНИКОВ Николай Нико лаевич (28.6.1930, Москва - 9.10.1994, там же), композитор. Засл. деят. иск-в Рос. Федерации (1993). В 1953 окончил Моск. \ коне. (педагог В. Я. Шебалин). Автор симф., вок., камерно-инст-; рум. произв., балетов: "Геологи" ("Героическая поэма", 1956; пост. 1964, Большой т-р, балетм. Н. Д. l Касаткина и В. Ю. Василёв), "Ва-1 нина Ванини" (по Стендалю, 1962, 1 там же, балетм. те же), "Крошка 1 Цахес по прозванию Циннобер" 1 (по Э. Т. А. Гофману, 1958; пост. ' 1970, "Операхауз", Ганновер; 1983. j под назв. "Волшебный камзол".
      Моск. Классич. балет, балетм. Касаткина и Василёв).
      Соч.: Темы с вариациями, М., 1990. Лит.: Шереметьевская Н., Хореогр. новелла, "СМ", 1962. № 9; Красовская В., "Героическая поэма", там же, 1964, № 4; Бэл за И., Сказочный мир Гофмана, "СБ", 19S3, № 5; P ы ц а р с в а М., Судьба сочинения - судьба автора, "СБ", 1987, № 4.
      КАРЙНСКАЯ (наст фам. Жмудская) Варвара Андреевна (3.10.1886, Харьков-18.10.1983. Нью-Йорк), художник по костюму. В сер. 20-х гг. имела в Москве собств. худож. галерею, где продавались предметы рукоделия. В 1928 уехала в Германию, с 1930 в Париже, где работала с худ. К. Бераром, А. Дереном, С. Дали, С. Битоном как исполнитель костюмов, в т. ч. в 1932 для пост. Дж. Баланчина в труппе "Балле рюс де Монте-Карло" ("Котильон", "Конкуренция"). С 1938 жила в Нью-Йорке, где была известна как Барбара Каринска. С 40-х - кон. 70-х гг. исполняла почти все костюмы в пост. Баланчина, вначале по эскизам художников, затем всё чаще самостоятельно:
      "Вальс" (1951), "Шотландская симфония" (1952, женские костюмы), "Щелкунчик" (1954), "Блестящее аллегро", "Дивертисмент
      № 15" (оба 1956), "Па де де Чайковского" (1960), "Сон в летнюю ночь" (1962), "Драгоценности" (1967), "Второй концерт Чайковского" (1973), всего ок. 50 балетов. Костюмы К. идеально отвечали требованиям, к-рые предъявляли балетмейстеры, прежде всего Баланчин: они предоставляли максимальную свободу телу танцовщика, выявляли смысл каждого движения и танцевальной комбинации, в то же время помогая создать необходимую атмосферу, настроение спектакля.
      Лит.: Rubin I. A., Costumes by Karinska, "Dance magazine", 1967, June; H u с k e n-p a h 1 e r V., Madame Barbara Karinska:
      Costumes to Delight, там же, 1968, January.
      E. Я. Суриц "КАРМЕН-СЮИТА", одноактный балет Р. К. Щедрина (транскрипция музыки оперы "Кармен" Ж. Визе, по мотивам новеллы П. Мериме "Кармен"). 20.4.1967, Большой т-р, сцен. и балетм. А. Алонсо, худ. Б. А. Мессерер, дир. Г. Н. Рождественский; Кармен - M. M. Плисецкая, Хозе - Н. Б. Фадеечев, Тореро - С. Н. Радченко, Рок - Н. Д. Касаткина; экранизирован в кино (фильм "Балерина", 1969) и на ТВ (1978). 1972, Ленингр. Малый т-р, балетм. Г. Р. Замуэль, худ. M. С. Щеглов, дир. А. С. Дмитриев, П. Бубельников; Кармен - В. С. Муханова, Л. В. Филина, Хозе - В. Б. Островский, П. M. Русанов, А. M. Сидоров, Тореро - Н. А. Долгушин, С. К. Кошолкин, С. А. Соколов, О. В. Ужинский. 30.12.1984, там же, балетм. Л. Б. Климова, худ. А. В. Хрущёва, дир. В. В. Кожин; Кармен - Е. И. Kv-никова, Хосе - К. А. Новосёлов. Тореро - Г. В. Судаков. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Воронеж (1973, 1977, Г. Г. Малхасянц), Пермь (1975, Климова),
      Новосибирск (1976, А. А. Дементьев), Челябинск (1977, В. Н. Бугримович), Магадан (1978, Л. Шаульская), Свердловск (1978, A.M. Плисецкий), Красноярск (1978, Н. С. Маркарь-янц). В. А. Мийниеце. "КАРНАВАЛ", 1) Балет-дивертисмент на муз. К. Сен-Санса, А. К. Глазунова, А. Г. Рубинштейна, Л. Делиба, Р. Е. Дриго, И. Брамса, А. Ю. Симона и др. 8.12.1913, Большой т-р, балетм. А. А. Горский. В. Д. Тихомиров, M. M. Мордкин, худ. К. А. Коровин, дир. А. Ф. Аренде; исполнители - Е. В. Гельцер, M. П. Фроман, В. А. Каралли, В. В. Свобода, Л. А. Жуков, Л. А. Лащилин и др. 2) Балетная сюита на муз. Р. Шумана, сцен. В. А. Рябцев. 7.5.1924, Большой т-р, балетм. Рябцев, худ. Коровин, дир. Ю. Ф. Файер, исполнители - Гельцер, Л. M. Банк, Е. M. Адамович, И. В. Смольцов, В. А. Чудинов и др. 3) Одноактный балет на муз. С. Н. Василенко (использован фрагмент из его неосуществлённого балета "Нойя"), сцен. А. А. Арапов. 20.11.1928, Большой т-р, балетм. Жуков, худ. Коровин, дир. Файер; исполнители - И. M. Вронская, M. Н. Горшкова, А. Г. Джалилова, Н. В. Короткова, Г. П. Никитина, Л. Н. Подрезкова, Т. С. Тка-ченко, Т. Я. Фрешкоп, А. И. Шелепина, А. А. Александров, M. M. Габович, А. M. Мессерер, В. И. Цаплин. Г. А. Гуляева.
      "КАРНАВАЛ", одноактный балет на муз. одноим. фп. цикла Р. Шумана (в оркестровке А. С. Аренского, А. К. Глазунова, А. К. Лядова, Н. А. Римского-Корсакова, Н. Н. Череп-нина и др.), сцен. M. M. Фокин. 20.2.1910, Петербург, зал Павловой, благотворит, спектакль, балетм. Фокин, худ. Л. С. Бакст;
      Коломбина - Т. П. Карсавина, Арлекин - Л. С. Леонтьев, Киарина-В. П. Фокина, Пьеро - В. Э. Мейерхольд, Эвзебий - Ф. К. Шерер, Эстрелла - Л. Ф. Шоллар, Флорестан - В. Ф. Нижинский, Бабочка - Б. Ф. Нижинская, Панталоне -И. Ф. Бекефи. 6.2.1911, Мариин-ский т-р, балетм. и худ. те же, дир. Р. Е. Дриго;
      Коломбина - Карсавина, Арлекин - Фокин, Пьеро - А. Р. Больм. 20.5.1910, Русские сезоны, Берлин, "Театр дес Вестенс" и 4.6.1910, парижская Опера, балетм. и худ. те же; Коломбина - Карсавина, Арлекин Нижинский, Пьеро - Больм, Бабочка - Нижинская (позже партии Арлекина и Пьеро исполнял Фокин). 15.12.1962, Т-р им. Кирова, возобн. спектакля Фокина, балетм. К. M. Сергеев, худ. Т. Г. Бруни (декорации и костюмы по эскизам Бакста), дир. Ю. В. Гамалей; Коломбина - Т. Н. Легат, Арлекин А. А. Павловский, Киарина - M. Н. Алфимова, Эстрелла - Н. Б. Ястребова, Бабочка-M. А. Васильева, Панталоне - К. В. Шатилов, Эвзебий - A.A. Нисневич, Флорестан - Г. Н. Селюцкий (экранизирован на ТВ, 1986). 3.3.1946, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, сцен. В. П. Бурмейстер, Ю. К. Чапковский, балетм. Бурмейстер, худ. Б. И. Волков, дир. В. А. Эдельман; Коломбина - M. С. Сорокина, Мечтатель - А. А. Клейн, Пьеро - А. Г. Крупенина, Арлекин - А. M. Соболь, Панталоне - И. В. Курилов. 30.12.1964, там же, возобн., балетм. и дир. те же, худ. А. Ф. Лушин; Коломбина - В. Т. Бовт, Арлекин - А. Н. Домашёв, Мечтатель А. В. Чичинад-зе, Пьеро - Ю. Б. Шерлинг, Панталоне - Ю. Д. Трепыхалин. Г. А. Гуляева.
      КАРП Поэль Меерович (р. 31.8.1925, Киев), поэт, переводчик, публицист, критик, балето-вед. Канд. иск-ведения (1973). Окончил историч. ф-т Моск. ун-та (1949). Автор работ по вопросам совр. балетного т-ра и теории балета.
      Соч.: Об одном несостоявшемся балете, "Т", 1953. № К); Н. Тимофеева Одетта- Одиллия, там же, 1955, № 5; Новый балетный спектакль, там же, 1956, № 4; Пасынки Терпсихоры, "Нева", 1957, № 3; Второе рождение, "Т", 1959, № 8; "Отелло", там же, I960, № 8;
      "Легенда о любви", там же, 1961, № 9; Продолжение жизни, "ТЖ", 1961, № 23; Пути и перепутья, "СМ", 1962, № 8; "Каменный цветок" С. С. Прокофьева (совм. с С. Я. Левиным), Л., 1963; Т. Вечеслова, в кн.: Вечеслова Т., Я - балерина, Л.-М., 1964; "Шурале", в сб.: Л. Якобсон, Л., 1965; О балете, M., 1967;
      Новые балеты Григоровича, "Звезда", 1969, № 9; Габович пишущий и говорящий, в сб.: M. Габович, M., 1977; С. Б. Вирсаладзе, в сб.:
      Ленингр. художники т-ра, Л., 1971; Испытание младшей музы, "Звезда", 1973, № 2; Размышления после юбилея, "Нева", 1977, № 4; Балет и драма, M., 1980; Младшая муза, M., 1986; M. Семенова (буклет), M., 1988.
      А. А. Соколов-Каминский.
      КАРПАКОВА Полина (Пелагея) Михайловна [26.4(8.5). 1845- 1920], артистка. Дочь танцовщика Большого т-ра M. С. Карпакова. Племянница Т. С. Карпаковой, сестра танцовщицы Н. M. Карпаковой. По окончании балетного отд. Моск. театр. уч-ща (педагог К. Блазис) с 1865 в Большом т-ре. Ученицей исполняла ответственные партии, в т. ч. Сильфиды ("Сильфида", 1863). В дальнейшем - одна из ведущих танцовщиц т-ра. Партии: Рыбачка
      ("Дочь фараона"), Сатанилла ("Сатанилла, или Любовь и ад" Ф. Бенуа) обе балетм. М. И. Петипа, Царица русалок ("Папоротник", балетм. С. П. Соколов), Сараваста ("Дева ада"), Арифа ("Арифа") - обе балетм. И. Ган-сена, Елена (опера "Роберт-дьявол"), Исполнительница партии Одетты в первой пост. "Лебединого озера" (1877, балетм. В. Рей-зингер). К. были близки формы романтич. балета, в них обнаруживались мягкость, певучесть, грация поз и движений танцовщицы. Оставила сцену в 1883.
      В. М. Красовская.
      КАРПАКОВА (по мужу Богданова) Татьяна Сергеевна [ок. 1812 31.10(12.11).1842], артистка. В 1831 окончила Моск. театр. уч-ще (педагог Ф. В. Гюллень-Сор). С 1824 выступала на сцене Большого т-ра в дивертисментах, в детских партиях балетных спектаклей, в водевилях. В 1831-40 танцовщица Большого т-ра. Осн. партии К. исполнила в пост. Гюллень-Сор: Розальба ("Розальба"), Фенелла ("Фенелла", 1836). В этих и др. партиях, как лирико-комедийных, так и трагедийных, проявилось мимич. дарование К., сочетавшееся с высокой танц. техникой. Лёгкий, воздушный танец К. отличался поэтич. выразительностью, отмеченной С. Т. Аксаковым. Дочерью К. была известная балерина Н. К. Богданова.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- М., 1958. В. М. Красовская.
      КАРПОВ Михаил Павлович (28.10.1884, Царицын, ныне Волгоград 21.2.1960, Ленинград), дирижёр, аккомпаниатор. В 1905 окончил придв. Певческую капеллу (класс М. А. Балакирева), в 1915 - Петрогр. коне. В 1915-18 концертмейстер, в 1918- 59 балетный дир. Т-ра им. Кирова. Участвовал в пост. балетов: "Капризы бабочки" Н. С. Кроткова (1922), "Ручей" Л. Делиба и Л. Ф. Минкуса (1925), "Раймонда", "Корсар" (оба 1931), "Баядерка" (1932). Автор фортепианных транскрипций партитур балетов "Гаянэ"; "Тарас Бульба" В. П. Соловьёва-Седого, "Спартак".
      Аккомпанировал на концертах балета, и. в. Ступников. КАРПОВА Татьяна Кузминична (р. 15.10.1946, Вологда), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Г. К. Кузнецов) в 1966-87 в Горьковском т-ре. Партии: Сольвейг ("Пер Гюнт"), Эсмеральда, Жизель, Ева, Фригия; Октавия ("Антоний и Клеопатра"), Маша ("Щелкунчик"), Аврора; Геро ("Любовью за любовь"), Джульетта, Мария;
      Катерина ("Каменный цветок"), Лиза; Гюльнара ("Корсар"). Стилю К. присущи безупречное владение техникой классич. танца, лиризм, музыкальность.
      С. Л. Чуянов.
      КАРСАВИН Платон Константинович [17(29).11.1854, Петербург - 1922, там же], артист, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог М. И. Петипа) в 1875-91 в Мариинском т-ре. Дебютировал воспитанником в 1867 в балете "Сирота Теолинда" (Граф Ульрих, балетм. А. Сен-Леон). Первый исполнитель партий и танцев в пост. Петипа:
      Аполлон ("Две звезды", 1871), Тритон ("Приключения Пелея", 1876), черногорский танец ("Роксана, краса Черногории", 1878), Лавирон ("Фризак-цирюльник", 1879), Шут ("Млада", 1879), абиссинский танец ("Зорайя", 1881), индусский танец ("Талисман", 1889), Принц Фортюне ("Спящая красавица", 1890), па де сие ("Калькабрино", 1891). Др. танцы: па де де ("Жизель"), па де труа ("Пахита"), уральский ("Конёк-Горбунок"), тарантелла ("Бандиты"), а также танцы в операх: "Джоконда", "Демон", "Мефистофель" - все балетм. Петипа, "Волшебный стрелок" (балетм. Л. И. Иванов). Отличался виртуозной техникой, обладал большим прыжком и сильными пируэтами. Был партнёром В. А. Никитиной, М. Н. Горшенковой. Имея все данные, К. не стал ведущим танцовщиком труппы, был артистом "даровитым, но затёртым закулисною рутиной" (А. А. Плещеев). В 1882-96 преподавал бальные танцы в Петерб. театр. уч-ще.
      Лит.: Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПб., 1S99; Красовская В. М., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963;
      Карсавина Т., Театр, улица, Л-, 1971.
      Т. Е. Кузовлева.
      КАРСАВИНА Тамара Плато-новна [25.2(9.3).1885, Петербург - 26.5.1978, Биконсфилд, близ Лондона], артистка. Дочь П. К. Карсавина, сестра философа Л. П. Карсавина, внучатая племянница философа и писателя А. С. Хомякова. В 1902 окончила Петерб. театр. уч-ще (педагоги П. А. Гердт, А. А. Горский). Воспитанницей исполнила сольную партию Амура на премьере балета "Дон Кихот" в пост. Горского, старинное па де де "Жемчужина и рыбак", вставленное Гердтом в возобновлённую им "Жавотту" (обе - 1902, Мариинский т-р). На выпускном спектакле танцевала в фрагменте "В царстве льдов" (из балета "Искра любви", пост. Гердта). В 1902-18 в Мариинском т-ре.
      Иск-во К. складывалось в пору кризиса академизма и поисков выхода из него. В творчестве М. М. Фокина, начинавшего с нарочитого противостояния академич. балету, К. почувствовала нечто близкое. Фокин же, делавший поначалу ставку на А. П. Павлову, не сразу рассмотрел в К. свою идеальную исполнительницу. К. явилась родоначальницей принципиально новых тенденций испол-нительства в балетном т-ре 20 в., получивших позже название "интеллектуального искусства". Критики, ревнители академизма, находили в исполнении К. немалые изъяны. Занятия у X. П. Иогансо-на, Е. П. Соколовой, стажировка в Италии у К. Беретта, консультации С. Г. Легата помогали преодолевать недостатки. От сольных партий - цветочница Цикалия ("Дон Кихот"), подруга Сваниль-ды ("Коппелия"), па де катр фресок ("Конёк-Горбунок"), па де де ("Жизель"), па де труа ("Лебединое озеро"), Генриетта ("Раймонда") - К. стала переходить к ведущим партиям: Флора ("Пробуждение Флоры"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"). Уникальность дара К. проявилась сполна лишь в работе над новыми пост. Фокина. Её интеллект сообщал некую конструктивную основу импрессиони-стич. хореографии Фокина. Игра оттенков, присущая импрессионизму, не становилась у К. самоцелью, но преломлённая ею, вела к воплощению неких вечных истин и идей. Так поиски совр. иск-ва в её творчестве смыкались с ценностями академизма. Первая исполнительница партий в пост. Фокина: 11-й вальс ("Шопениана", 2-я ред., 1908), еврейский танец ("Египетские ночи", 1909), Коломбина ("Карнавал"), Жар-птица (обе - 1910), Девушка ("Призрак розы"), нимфа Эхо ("Нарцисс"), Балерина ("Петрушка", все- 1911), 1-я из жён Царя чёрных островов ("Исламей"), Молодая девушка ("Синий бог"), Тамара ("Тамара"), Хлоя ("Дафнис и Хлоя"; все - 1912), "Прелюды" (1913), Шемаханская царица ("Золотой петушок"), Ореада ("Мидас", обе
      1914), "Сон" (1915), танцы в опере "Руслан и Людмила" (1917). Две её лучшие партии созданы в дуэте с В. Ф. Нижинским: Девушка ("Призрак розы") и Балерина ("Петрушка"). Вкус к стилизатор-ству, приобретённый К. в сотрудничестве с Фокиным, сказался и в работе над академич. репертуаром. Исполнила гл. партии в балетах: "Жизель", "Лебединое озеро", "Раймонда", "Щелкунчик", "Фея кукол", "Спящая красавица", "Дон Кихот", "Пахита", "Арлекинада". Последнее выступление в Мариинском т-ре - в 1918 в "Баядерке". Гастролировала с труппой Г. Г. Кякшта (1906); а также в Праге (1908), Милане, Лондоне (1909), Берлине, Брюсселе, Лондоне (1910), с труппой С. П. Дягилева - с 1909.
      С июля 1918 в Лондоне. До 1929 в Русском балете Дягилева, где наряду с прежними исполнила партии: Мельничиха ("Треуголка"), Соловей ("Песнь Соловья"), Пимпинелла ("Пульчинелла"), па де де (опера-балет "Женские хитрости") - все балетм. Л. Ф. Мясин. В 1929-31 в труппе "Балле Рамбер". Оставила сцену в
      1931. Возобновила балеты Фокина "Призрак розы" для "Сэдлерс Уэллс балле" (1943), "Карнавал" для "Вестерн тиэтр балле" (1961), помогала Ф. Аштону в пост. "Тщетной предосторожности", репетировала с М. Фонтейн партию Жар-птицы.
      Разрабатывала новые способы записи танца (1905), переводила труд Ж. Ж. Новера "Письма о танце". Автор ряда статей, мемуаров, методич. пособия по классич. танцу. Вице-през. Королевской академии танца (Великобритания, 1930-55).
      Со ч.: Theatre Street, L., 1930; в рус. пер. -Театральная улица. [Л.]. 1971; Ballet Technique. L.. 1956; La Fille Mal Gardee at the Marinsky, в кн.: La Fille Mal Gardee, L.. 196U.
      Лит.: С в e т л о в В., Т. П. Карсавина, в кн.: Рус. балет, СПб.. 1913; Борисоглебский M. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; К p а с о в с к а я В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л.. 1972; Cocteau J., Tamara Karsavi-na. "Comoedia Illustre". 1911, № 18; L i fa r S., Les Trois Graces du XX-e siecle, 1957.
      A. A. Соколов-Каминский.
      КАСАТКИНА Наталия Дмитриевна (р. 7.6.1934, Москва), артистка, балетмейстер, сценарист. Нар. арт. РСФСР (1984). В 1953 окончила МХУ. В 1954-76 в труппе Большого т-ра. Характерная танцовщица. Была первой исполнительницей партий: Бесноватая ("Весна священная", 1965, балетм.
      К. и В. Ю. Василёв), Рок ("Кармен-сюита", 1967, балетм. А. Алон-со), Индийская кукла ("Щелкунчик", 1966, балетм. Ю. Н. Григорович). Для танца К. характерны благородство пластич. линий, психологич. проникновенность, правда чувств. Др. партии:
      Мерседес ("Дон Кихот"), Молодая цыганка ("Каменный цветок"), Фанни ("Тропою грома"). Исполняла характерные танцы в балетах: "Раймонда", "Лебединое озеро", "Золушка", "Дон Кихот". Снималась в кинофильме-концерте "Балерина" (1969), телеэкранизации "Половецких плясок" (1972), телефильме-концерте "Хореографические новеллы" (1973).
      С 1960-х гг. работает с Василёвым как балетмейстер и сценарист. Для спектаклей К. и Василёва характерны остроконфликтная драматургия, крепкая режиссура, своеобразие хореогр. языка, основанного на сочетании классич. танца и совр. пластики. Ими поставлены балеты: "Ванина Ванини" (1962, Большой т-р) и "Героическая поэма" ("Геологи", 1964, там же) Н. Н. Каретникова;
      "Весна священная" (1965, там же;
      1967, Берлин; 1969, Ленингр. Малый т-р; 1979, Моск. классич. балет; экранизирован на ТВ в 1990), "Прелюдия" на муз. И. С. Баха и "Тристан и Изольда" на муз. Р. Вагнера (обе 1967, Большой т-р), "Наш двор" Т. Н. Хренникова (1979, МХУ), "Сотворение мира" А. П. Петрова (1971, Т-р им. Кирова; 1976, Таллин, затем Ташкент, Свердловск, Будапешт, Берлин; 1978, Моск. классич. балет), "Ромео и Джульетта" (1972, Новосибирский т-р; под назв. "Повесть о Ромео и Джульетте", 1981, Моск. классич. балет), "Прозрение" Ю. М. Буцко (1974, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко), вокаль-но-хореогр. симфония "Пушкин. Размышления о поэте" Петрова (1979, Т-р им. Кирова; 1986, Моск. классич. балет). В Моск. классич. балете ими пост.:
      "Гаянэ" (1977), "Волшебный камзол" Каретникова (1983), "Проделки Терпсихоры" на муз. И. Штрауса (1984), "Лики любви" на муз. разн. комп. (1987), "Петербургские сумерки" на муз. П. И. Чайковского (1987), "Поцелуй феи" И. Ф. Стравинского (1989; экранизирован на ТВ в 1990), "Золушка" (1993); новые ред. балетов "Лебединое озеро" (1988), "Дон Кихот" (1990), "Жизель" (1991), "Щелкунчик" (1994). Были также реж. оперных спектаклей, пост. хореографич. миниатюры; балетм. телефильма-концерта "Хореографические новеллы" (1973) и телебалета "Синие розы для балерины" (1985). С 1977 К. и Василёв - худ. рук. Конц. ансамбля Классический балет (с 1992 Гос. т-р Классического балета под рук. Н. Касаткиной и В. Василёва). Гос. пр. СССР (1976). 1-я пр.
      Всес. конкурса нов. конц. номеров (1969).
      Соч.: Балетмейстер и исполнитель, "Т", 1968, № 3; Сотворение мира, "Аврора", 1971, № 5; Н. Сорокина, "МЖ", 1973, № 5; Дуэт из Новосибирска, "СМ", 1973, № 1; В союзе со зрителем, "СБ", 1986. № 2; "Каждый солдат может стать генералом", там же, 1991, № 5 (всё - совм. с В. Ю. Василёвым).
      Лит. : Шереметьевская Н., Хореографич. новелла, "СМ", 1962, № 9; её ж е, Вокально-хореографическая симфония А. Петрова "Пушкин", "МЖ", 1980, № 4;
      Львов-Анохин Б., Балетмейстеры Н. Касаткина и В. Василев, "Сиб. огни", 1974, №8; Илупина А., Вдвоем и вместе, "Сов. эстрада и цирк", 1984, №7; Луцкая E., Судьба и характер, "МЖ", 1984, № 5;
      Литвинская E., Все достойно восхищения, "КиЖ", 1985, № 9. В. В. Голубин.
      КАСАТКИНА Татьяна Александровна (р. 7.2.1949, Пермь), артистка. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) в 1967-71 в Куйбышевском т-ре, в 1971-72 в Саратовском т-ре, в 1972-88 в Новосибирском т-ре. Партии:
      Одетта-Одиллия, Зарема, Хозяйка Медной горы; Китри и Мерседес ("Дон Кихот"), Мирта ("Жизель"), Анна ("Анна Каренина"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"), Кармен; Солистка ("Болеро"). Броская уверенная техника танца позволяла К. создавать партии, наполненные страстностью, динамикой. С 1988 педагог сценич. танца в Новосибирском театр. уч-ще.
      Лит.: Сохрина А., На пути в мир поэзии, "ТЖ", 1973, № 21; Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990.
      M. H. Малков. "КАТАРИНА, ДОЧЬ РАЗБОЙНИКА", "Ка тарина", балет в 3 актах 5 картинах (по мотивам биографии итал. художника 17 в. Сальва-тора Розы). Комп. Ц. Пуни, сцен. Ж. Перро. 3.3.1846, Королевский т-р, Лондон, балетм. Перро, худ. Ч. Маршалл; Катарина-Л. Гран, Дьяволино - Перро, Сальватор Роза - Л.-Ф. Госселен. В России: 4.2.1849, Большой т-р, Петербург, балетм. Перро; Катарина-Ф. Эльслер (позже К. Гризи, Л. Флери, Н. К. Богданова, М. С. Петипа и др.), Дьяволино - Перро, Сальватор Роза - X. П. Иогансон. 1.11.1870, Мариинский т-р, возобн., балетм. М. И. Петипа (по Перро), худ. А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер (декорации), И. Панов (костюмы); Катарина - А. Гранцова. 25.10.1888, там же, возобн., комп. Пуни, Р. Е. Дриго, балетм. Э. Чеккетти (по Перро), худ. Г. Левот, М. И. Бочаров (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. Дриго; Катарина Л. Альджи-зи. 9.1.1894, там же, возобн., балетм. тот же;
      Катарина - П. Леньяни. 12.1.1850, Большой т-р, Москва, балетм. Фредерик (по Перро);
      Катарина - И. Матиас (позже Е. А. Санков-ская, А. И. Собещанская, Л. Н. Гейтен и др.), Дьяволино - Ф. Монтассю, Сальватор Роза - Д. И. Кузнецов. 5.2.1895, там же, возобн., балетм. X. Мендес (по Перро), худ. К. Ф. Вальц, И. П. Сергеев, К. Гроппиус, Кокурин;
      Катарина - Е. Н. Калмыкова, Дьяволино - Н. П. Домашёв, Сальватор Роза - И. Н. Хлю-стин. Г. В. Иноземцева.
      КАЧАРОВ Евгений Сумбатович [14(17).6.1905, Шуша, Азербайджан 20.2.1986, Москва], артист, балетмейстер. Учился у М. Н. Горшенковой и Л. Р. Нелидовой. В 1928 ставил танцы в Самарском т-ре. В 1934-36 в Московском художественном балете, в 1931- 34 и в 1936-55 в Большом т-ре, исполнял характерные и мимические партии, продолжал традиции А. Д. Булгакова. Одна из лучших ролей - Злой Гений ("Лебединое озеро"). К. последний партнёр Е. В. Гельцер. Феноменальная хореографич. память позволяла К. реконструировать забытую хореографию. Возобновил "Узоры индусского ожерелья" по М. М. Фокину, па де де из балета "Сатанил-ла" по М. И. Петипа, "Мгновение с Гайдном" по К. Блазису, "Вакханалию" по А. А. Горскому, "Испанскую сюиту" по Гельцер. Восстанавливал классич. па де де для М. А. Сабировой. Осн. постановки: "Из фондов мировой классики" (1978, Московский классический балет); "Вечер старинной хореографии" (1980, Т-р им. Айни).
      Лит.: Л ь в о в-А н о х и н Б., Мордкин в "пересказе" Качарова, "СБ", 1991, № 3;
      e г о "ж e, Легенда: Гельцер, Качаров, Сабирова, "Балет", 1992, № 2. E. Р. Губаидуллина.
      КАШЙРИНА Аннэлина Ива новна (р. 8.6.1943, Новая Ляля Свердловской обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР (1988). По окончании ЛХУ (педагоги Н. В. Беликова, Н. М. Стуколкина) с 1962 в Т*ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Старейшина ("Фея Рондских гор", 1980, балетм. О. М. Виноградов), Вероника ("Неаполь", 1982, хореография А. Бурнонвиля, ред. и пост. Э. М. фон Розен). Др. партии:
      Мерседес ("Дон Кихот"), Египтянка ("Спартак"), "Малявинские бабы", "Кумушки" ("Хореографические миниатюры"). Кормилица ("Ромео и Джульетта"), Мачеха ("Золушка"), Сваха ("Шу-рале"), Молодая цыганка ("Каменный цветок"), Мать Османа ("Асият"). Исполняла характерные партии в балетах "Лебединое озеро", "Конёк-Горбунок", "ЛауреНСИЯ". И. В. Ступников.
      КАШКИН Николай Дмитриевич [27.11(9.12).1839, Воронеж - 15.3.1920, Казань], муз. критик, педагог. Учился у А. И. Дюбюка (фортепиано и теория музыки). В 1866-1906 преподавал в Моск. коне. (с 1875 проф.). С 1862 выступал как критик ("Московские ведомости", "Артист", "Русская музыкальная газета", "Музыкальный современник"). Отстаивал эстетич. принципы рус. муз. школы. Сыграл видную роль в пропаганде творчества М. И. Глинки, композиторов "Могучей кучки", П. И. Чайковского. В статьях о пост. "Лебединого озера" (1877) и "Спящей красавицы" (1899) К. подчёркивал мелодич. изобретательность, изящество гармоний, технич. мастерство музыки Чайковского, называл "Спящую красавицу" "симфоническим балетом". Высоко оценивал балетное творчество А. К. Глазунова. В рецензиях на нек-рые пост. А. А. Горского ("Дочь Гудулы", "Волшебное зеркало" А. И. Корещен-ко) отмечал как достоинства, так и слабые стороны его реформы.
      Соч.: Статьи о рус. музыке и музыкантах, М., 1953; Избр. статьи о П. И. Чайковском, М., 1954; Избр. статьи о М. И. Глинке, М., 1958.
      , В. В. Ванслов.
      КВАСОВА Татьяна Алексеевна (р. 14.1.1949, Ленинград), артистка. Засл. арт. РСФСР (1978). По окончании ЛХУ (педагог Ф. И. Балабина) в 1967-69 в ленингр. труппе Камерный балет. Партии: Коломбина ("Арлекинада"), Мария ("Привал кавалерии"), Дирижёр ("Озорные частушки"). В 1969-89 ведущая солистка труппы "Хореографические миниатюры". Виртуозная балерина, владеющая всем арсеналом техники классич. танца. Упругость и лёгкость, точность исполнения и графичность линий придавали пластич. рисунку её движений остроту и строгую элегантность. К. наиболее близка стихия комедийного балета. Первая исполнительница партий и миниатюр:
      Солистка ("Контрасты"), "Экзерсис XX" (оба 1971), Па де де на муз. В. А. Моцарта, Дж. Россини, Г. Доницетти (1974, все балетм. Л. В. Якобсон), Муха ("Муха-цокотуха", 1979, балетм. К. А. Рассадин), Балерина ("Соревнование", 1980, балетм. Л. Шереги), Анна ("Дом у дороги", 1985, балетм. А. М. Полубенцев), Констанция ("Три мушкетёра", 1987, балетм. Л. С. Лебедев). Др. партии и миниатюры: Зоя ("Клоп"), "Вечная весна", "Снегурочка".
      Т. Е. Кузовлева.
      КИКТА Валерий Григорьевич (р. 22.10.1941, noe. Владимировка Волковахского р-на Донецкой обл.), композитор. Засл. деят. иск-в России (1992). В 1965 окончил Моск. коне. (по классу композиции С. С. Богатырёва и Т. Н. Хренникова). Опираясь на традиции рус. классич. и совр. муз., К. создал глубоко индивидуальный творч. стиль. Темы и образы родной природы, истории России и Украины, сюжеты отечеств, литературы и современность вдохновили композитора на создание сочинений разл. жанров, в т. ч. балетов: "Золотая пора" (1963, Москва, Нар. т-р балета, балетм. Р. В. Захаров), "Данко" (1974),
      "Посвящение" (совм. с В. А. Овчинниковым, пост. 1975), "Муха-цокотуха" (1978, Новосибирский т-р, балетм. Ю. Н. Яшугин), "Дубровский" (1984, Горьковский т-р, балетм. А. Г. Бадрак), "Свет мой, Мария!" (1985, Т-р муз. комедии, Иркутск, балетм. Н. Катугин), "Легенда уральских предгорий" (1986), "Полесская колдунья" (1989), "Откровения" (1991, Моск. т-р-студия "Группа граждан", балетм. М. Л. Лавровский); "Владимир Креститель" (1990).
      Лит.: Дубровская Т., В. Кикта, в сб.: Композиторы Москвы, в. 2, М., 1980;
      Павлов В., "Свет мой, Мария!", "СМ", 1987, № 3; E г о p о в а Б., Новые балеты на сюжеты Пушкина, в сб.: Музыка России, в. 8, М., 1989. E. H. Куриленко.
      КИМ Владимир Викторович (р. 13.3.1960, г. Волхов Ленингр. обл.), артист. По окончании ЛХУ (педагоги М. В. Боярчикова, В. С. Зимин) в 1978-90 в труппе "Хореографические миниатюры". Первый исполнитель партии Нижинского ("Жизнь артиста", 1987, балетм. Н. А. Волкова). Др. партии: Юноша ("Шехеразада"), Альберт, Шурале (сцены из балета), Насреддин ("Похождения Ходжи Насреддина"), Матрос ("Во имя жизни"); миниатюры:
      "Вечная весна", "Вестрис", "Полишинель". С 1991 солист Т-ра им. Кирова. Партии: Джеймс ("Сильфида"), Юноша ("Шопе-ниана"), Меркуцио, Голубая птица; Колен ("Тщетная предосторожность", балетм. О. М. Виноградов, 1994, первое исполнение). Танцовщик лирико-романтич. плана, с лёгкой и гибкой фигурой, природной танцевальностью; его ма*нере присущи полётность, темперамент, выразительность. 4-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1983), лауреат Всес. смотра творч. молодёжи в Москве (1983). т. Е. Кузовлева. КИРИЛЛОВ Владимир Петрович (р. 12.3.1955, г. Подольск, Моск. обл.), артист. Нар. арт. РСФСР (1990). По окончании МХУ (педагог Л. Т. Жданов) с 1973 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Первый исполнитель партий: Лиса ("Байка про Лису...", 1974, балетм. В. Ф. Ива-щенко), Павел ("Мечтатели", 1976, балетм. Н. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов), Юноша ("Юношеская симфония", 1980, балетм. Т. Шиллинг), Лионель ("Легенда о Жанне д'Арк", 1980, балетм. К. М. Сергеев), Мэкки-Нож ("Бумеранг", 1982, балетм. Б. Я. Эйфман), Антоний ("Антоний и Клеопатра", 1983, балетм. С. В. Воскресенская); Иванушка ("Конёк-Горбунок", 1983), Дон Базилио ("Браво, Фигаро!"), Алексей ("Оптимистическая трагедия", обе 1985), Молодой ковбой ("Ковбои"), Солист ("Лебединая песня", обе 1988), Конрад (1989), Человек ("Одинокий голос человека", 1990), Отелло ("Отел-ло", 1994) все балетм. Д. А. Брянцев; Вакх ("Вальпургиева ночь", 1989), Альберт (1991, обе в возобн. Т. Н. Легат). Др. партии:
      Зигфрид, Базиль; Мизгирь ("Снегурочка"), Феб; Джотто ("Франческа да Римини"), Ромео; Души-анта ("Шакунтала"), Солист ("Пахита"). К. классический танцовщик, заново открывший себя в пост. Брянцева в психологически насыщенных и комедийных ролях. Снимался в телеэкранизациях балетов "Браво, Фигаро!" (1987), "Ковбои" (1990). 3-й пр. Всес. (1980, Москва) и Междунар. конкурсов (Варна, 1980; Москва, 1981).
      Соч.: Монолог героя, "ТЖ", 1986, № К). Лит.: Литва к Г., По примеру старшего брата, "ТЖ", 1977, № 14; Тюрин
      Ю., М. Левина и В. Кириллов, "МЖ", 1978, №2; Луцкая E., M. Дроздова В. Кириллов. там же, 1984, № 6; Колесова Н., В. Кириллов, "Балет", 1992, № 3.
      E. В. Литвинская.
      КИРИЛЛОВА Вера Яковлевна (р. 26.9.1928, Харьков), артистка. Засл. арт. РСФСР (1957). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1947-59 в Саратовском т-ре. Партии: Одетта-Одил-лия, Маша, Мария, Никия, Медо-ра, Жизель, Параша; Хасинта ("Лауренсия"), Энэ ("Весёлый обманщик"), Марика ("Платочек"), Солистка ("Шопениана"). С 1963 в Т-ре им. Кирова (с 1974 пом. режиссёра балетной труппы).
      КИРИЛЛОВА Галина Нико лаевна [5(18).3.1916, Екатеринбург-24.6.1986, Киев], артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). Нар. арт. Укр. ССР (1977). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1935-42 в Ленингр. Малом т-ре (участвовала в спектаклях до 1946). Первая исполнительница партий: Мадлон ("Фа-детта", 1936, балетм. Л. М. Лавровский), Лиза ("Тщетная предосторожность", 1937, балетм. тот же). Поповна, Чертовка ("Сказка о попе и о работнике его Балде", 1940, балетм. В. А. Варковицкий), Беатриче ("Мнимый жених", 1946, балетм. Б. А. Фенстер). Др. партии: Зина ("Светлый ручей"), Королева бала ("Арлекинада"), Сванильда ("Коппелия"), Магуль-Мегери ("Ашик-Кериб"), Марья-краса ("Чудесная фата").
      В 1942-61 в Т-ре им. Кирова. Партии: Одетта-Одиллия; Снегурочка ("Весенняя сказка"), Гам-затти ("Баядерка"), Раймонда;
      Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Аврора, принцесса Флорина и Белая кошечка ("Спящая красавица"). Повелительница дриад ("Дон Кихот"), 7-й вальс и мазурка ("Шопениана"), Параша и Царица бала ("Медный всадник"), Милица ("Милица"), Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа"), Кривляка ("Золушка"), Вакханка ("Вальпургиева ночь"). Ведущая классич. балерина с ярко выраженным лирико-драм. и комедийным дарованием.
      Жизнерадостность, юмор, теплота характерны для её героинь. Танец К. отличался мягкостью, женственностью, музыкальностью, исполнение привлекало импровизационностью, задушевностью, пластич. разнообразием, кантиленой.
      В 1956-61 зав. труппой Т-ра им. Кирова. В 1961-70 инспектор по хореогр. уч-щам в отделе уч. заведений Мин-ва культуры РСФСР. В 1962-70 педагог классич. танца МХУ. В 1972-86 худ. рук. Киевского хореогр. уч-ща. В 1972-74 худ. рук. балета Т-ра им. Шевченко. Ученицы: Т. А. Таякина, Н. Л. Семизорова, А. С. Кушнирова, Т. В. Боровик. Гос. пр. СССР (1948).
      Л. А. Соколов-Каминский.
      КЙРИЦА Е. Я., см. Козлова Е. Я. КЙРИЧЕК Наталья Николаевна (р. 11.3.1965, Ленинград), артистка. По окончании ЛХУ (педагог И. Б. Зубковская) с 1983 в Ленингр. Малом т-ре. Партии:
      Эсмеральда, Одетта-Одиллия, Жизель, Джульетта; Амалия ("Разбойники"), Геката ("Макбет"), Аксинья ("Тихий Дон"), Солистка ("Тема с вариациями"). Классич. танцовщица лирико-драм. плана. Снималась в телебалете "Чаплиниана" (1987).
      И. В. Ступников.
      КЛАДНЙЧКИНА Татьяна Оле говна (р. 11.8.1956, г. Советск Калининградской обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании Новосибирского хореограф. уч-ща (педагог А. В. Никифорова) в 1974-90 в Новосибирском т-ре. В 1981 совершенствовалась в Москве у М. Т. Семёновой. Первая большая партия - Ярославна ("Ярославна"). Партии: Маша ("Щелкунчик"), Аврора, Одетта-Одиллия;
      Лиза, Катерина ("Каменный цветок"), Жизель, Китри, Джульетта; Барышня ("Барышня и хулиган"), Фригия; Эффи ("Сильфида"), Ширин; Мария ("Привал кавалерии"), Мадлена ["Repetez" ("Мольер")]. Классич. танцовщица, тонко чувствующая стиль хореографии, с великолепными природными данными: пропорциональное сложение, красота линий, большой шаг. С 1990 работает за рубежом. 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета в Москве (1981), 3-я пр. - в Варне (1978).
      Лит.: Ромм В., Кладничкина, "СБ". 1984, № 1.
      H. M. Садовская.
      КЛЕВЦОВ Юрий Викторович (р. 14.4.1970, Москва), артист. По окончании МХУ (педагог А. А. Прокофьев) с 1988 в Большом т-ре. В годы учёбы исполнил партию Колена. Др. партии:
      Китайская кукла ("Щелкунчик"), Фердинанд VIII ("Эскизы"), Скоморох ("Иван Грозный"), Данила;
      Бенедикт ("Любовью за любовь"), Петрушка; Беранже и Бернар ("Раймонда"), Ромео, Солор, Конрад, Базиль (ред. Ю. Н. Григоровича, 1994, первое исполнение). Лирич. танцовщик, обладающий лёгким полётным прыжком, мягким плие, актёрской выразительностью.
      Лит.: Эльяш Н., Под чертой итога. "МЖ", 1989. № 5. Е. Н. Дюкини.
      КЛЕЙН Александр Александрович [16(29).6.1904, Волковышки, ныне Вилкавишкис, Литва, - 2.3.1971, Москва], артист. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1923 окончил Моск. хореогр. техникум (педагог А. А. Горский). В 1924-26 в Моск. труппе Молодой балет. В 1928-30 в Бакинском т-ре, в 1930-31 выступал в Ленингр. Нар. доме. С 1931 солист Моск. художеств, балета, затем (до 1965) в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Мастер пантомимной игры, создатель героич., лирич. и комедийных образов. Выступал в балетах, пост. балетм. В. П. Бурмейстером и Н. С. Холфиным. Партии:
      Алеко ("Цыганы"), Гирей;
      Джотто ("Франческа да Римини"), Поэт ("Штраусиана"), Фентон, мистер Пейдж и мистер Форд ("Виндзорские проказницы"), командор Гомес ("Дочь Кастилии"), Ротбарт, Клод Фролло;
      Айболит ("Доктор Айболит"). Преподавал в МХУ актёрское
      МаСТерСТВО. Н. Н Воскресенская.
      КЛЕКОВКИНА Галина Васильевна (р. 18.4.1952, Саратов), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании Саратовского хореогр. уч-ща (педагог В. А. Дубровина) в 1970-75 в Свердловском т-ре, с 1975 в Челябинском т-ре. Балерина лирич. плана. Партии: Одетта-Одиллия, Жизель; Катерина ("Каменный цветок"), Ева ("Сотворение мира"), Маша ("Щелкунчик"), Фригия; Алиман ("Материнское поле"), Джульетта; Белоснежка
      "Маленькая принцесса и семь гномов", 1990, балетм. Г. Г. Касаткина, первое исполнение), Лиза ("Двенадцать стульев"), Никия, Мария, Гаянэ; Анюта ("Анюта"), Виолетта ("Дама с камелиями").
      Лит.: Альбицкая Н., Парад юных,
      "ТЖ", 1977, № 13.
      H. M. Садовская.
      "КЛЕОПАТРА" ("Cleopatre"), трагич. балет в 5 актах. Комп. К. Каноббио, сцен. и балетм. Дж Канциани. 1781, Петербург, худ. Ф. Гра-дицци; Клеопатра - М. Канциани, Марк Антоний - Д. Лефевр, Октавий Август - Канциани, Октавия - М. Грекова, Артабас - Ф. Розетти. Г. Н. Добровольская.
      КЛИМОВА Валентина Владимировна (р. 12.9.1947, г. Березники Пермской обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР (1982). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) в 1967-70 в Пермском т-ре. Дебютировала в партии Сванильды. Др. партии:
      Одетта, принцесса Флорина, Мария, Фригия. С 1970 ведущая солистка труппы "Хореографические миниатюры". Первая исполнительница партий и миниатюр:
      Па де труа на муз. Дж. Россини, Па де катр на муз. В. Беллини, Солистка ("Экзерсис XX"), "Умирающий лебедь" (все 1971), Солистка ("Блестящий дивертисмент", 1973), Па де де на муз. Ф. Шопена (1974; все балетм. Л. В. Якобсон),
      Красавица ("Блудный сын", 1978), "Монолог" (1983), Эвридика ("Орфей в аду", 1983; все балетм. Г. Д. Алексидзе), "Дуэт" на муз. И. С. Баха (1980, балетм. Л. Шереги), Солистка ("Ноктюрн с вариациями", 1982), Мария Стюарт ("Танцы для королевы", 1983, обе балетм. А. М. Полубенцев). Миниатюры: "Поцелуй", "Минотавр и нимфа", "Полёт Тальони"; партия Шехеразады ("Шехераза-да"). Лирич. танцовщица. Её танец отличается певучей кантиленой движений, одухотворённостью и психологич. выразительностью, врождённой музыкальностью и изысканной мягкостью
      ПЛаСТИКИ. Т. Е. Кузовлева.
      КЛИМОВА Лариса Борисовна (р. 10.9.1937, Ленинград), артистка, педагог. По окончании ЛХУ (педагог О. Г. Иордан) в 1956-71 в Ленингр. Малом т-ре. Классич. танцовщица лирич. плана. Первая исполнительница партий: Женщина в трауре ("Цветы", 1961, балетм. В. А. Варковицкий), Царь-девица ("Конёк-Горбунок",
      1963. балетм. И. Д. Бельский), Королева ("Три мушкетёра",
      1964. балетм. Н. Н. Боярчиков), Октавия ("Антоний и Клеопатра", 1968, балетм. И. А. Чернышёв), Избранница ("Весна священная",
      1969, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв). Др. партии:
      Барышня ("Барышня и хулиган"), Медора ("Корсар"), Фетна ("Ше-херазада"), Анна ("Голубой Дунай"), Елена ("Накануне"), Марютка ("Сильнее любви"), Айша ("Семь красавиц"), Надежда ("Одиннадцатая симфония"), Марья Моревна и Жар-птица ("Жар-птица"). В 1972 окончила балетмейстерское отд. Ленингр. коне. В 1971-77 в Пермском т-ре, вела пед., балетмейстерскую и репетиторскую работу. Пост.:
      Гран па ("Пахита", 1972), "Кармен-сюита" (1975; 1984, Ленингр. Малый т-р). С 1978 педагог-репетитор Ленингр. Малого т-ра.
      Лит. : Ступников И., Молодые артисты Ленингр. балета. Д., 1968.
      Р. М. Доктор.
      "КЛОП", балеты по мотивам одноим. пьесы В. В. Маяковского. 1) Хореогр. плакат в 2 актах. Комп. Ф. Отказов, Г. И. Фиртич, сцен. и балетм. Л. В. Якобсон. 24.6.1962, Т-р им. Кирова, худ. А. Д. Гончаров, Ф. Б. Збарский, Б. А. Мес-серер, Т. И. Сельвинская, дир. Ю. В. Гамалей;
      Поэт - А. А. Макаров, Зоя - Н. Р. Макарова, Присыпкин - К. А. Рассадин, Эльзевира Ренессанс - Н. Б. Ястребова, Папаша Ренессанс - А. Г. Лифшиц, Мамаша Ренессанс - И. Н. Утрецкая, Баян - К. В. Шатилов, Смерть - А. А. Миронов, Боксёр - Ю. С. Мальцев, Тапёр - Э. Н. Михасев, Франт - Ю. И. Умрихин, Гулливер - Ю. В. Корнеев. 2) Одноактный балет-буффонада на муз. Д. Д. Шостаковича, сцен. и балетм. Якобсон. 20.7.1974, труппа "Хореографические миниатюры". худ. Мессерер, дир. Т. И. Коган; Маяковский - Д. О. Вовк. Зоя - В. А. Соловьёва, Присыпкин - А. А. Степин, Эльзевира Ренессанс - Л. Г. Волкова, Баян - А. М. Скляров. Г. Н. Добровольская.
      КОВМЙР Николай Иванович (р. 30.6.1947, Свердловск), артист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1983). В 1966 окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог В. А. Денисенко), в 1970 - класс усовершенствования ЛХУ (педагог А. И. Пушкин). В 1966-68 в Харьковском т-ре. В 1970-94 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Купец ("Корсар", 1973, ред. К. М. Сергеева), Левша ("Левша", 1976, балетм. Сергеев), Инквизитор ("Тиль Уленшпигель", 1977, балетм. В. Н. Елизарьев), Квазимодо ("Собор Парижской богоматери", 1978, балетм. Р. Пети), Пугачёв ("Пушкин", 1979, балетм.
      H. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Виктор ("Ангара", 1981, балетм. В. А. Бударин), Иван ("Конёк-Горбунок", 1981, балетм. Д. А. Брянцев), Солдат ("Страница прошлого", 1982, балетм. тот же), хореогр. миниатюра "Шаман" на муз. Б. Бартока ("Вечер современной хореографии", 1983, балетм. тот же); в пост. О. М. Виноградова - Шут ("Зачарованный принц", 1972), Городничий ("Ревизор", 1980), Али ("Асият", 1984). Др. партии: Базиль; Солор и Факир ("Баядерка"), Конрад;
      Шут и Ротбарт ("Лебединое озеро"), Ганс ("Жизель"), фея Кара-бос; Мэдж ("Сильфида"), Гольфо ("Неаполь"), Фрондосо, Гирей, Северьян; Лаэрт ("Гамлет"), Юноша ("Ленинградская симфония"), Архонт ("Икар"), Чёрт ("Сотворение мира"), Ржевский ("Гусарская баллада"). Классич. танцовщик мужественного плана, в 80-е гг. постепенно перешёл на исполнение танце -вально-драм. и мимич. ролей, к-рые у К. отличаются эмоциональностью и яркой характерностью. С 1979 преподаёт в ЛХУ. В 1987 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагог Н. А. Долгушин). 3-я премия Между нар. конкурса артистов балета в Москве (1969).
      Лит.: Чистякова В.. Молодой балет, "Нева", 1973, №1; Глотов В., В стихии эксперимента и находок, "ТЖ", 1982, № l; E. П., Н. Ковмир, "Т", 1983, № 6.
      Б. А. Илларионов.
      КОЖИН Валентин Васильевич (р. 24.12.1943, Ленинград), дирижёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1983). В 1968 окончил Ленингр. коне. (по классу хорового дирижирования К. А. Ольхова). В 1973- 76 учился в Моск. коне. у Г. Н. Рождественского. С 1974 дир.-ассистент Большого симф. оркестра ЦТиВР, с 1975 гл. дир. симф. оркестра Свердловской филармонии. С 1977 в Ленингр. Малом т-ре. Дирижировал балетами:
      "Царь Борис" на муз. С. С. Прокофьева, "Геракл" Н. А. Мартынова, "Разбойники" М. Минкова, "Макбет" Ш. Э. Каллоша, "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Одиннадцатая симфония" и "Барышня и хулиган" на муз. Д. Д. Шостаковича, "Весна священная", "Петрушка", "Кармен-сюита". С 1983 преподаёт в Ленингр. консерватории. Гос. пр. РСФСР (1983).
      И. В. Ступников.
      КОЖУХОВА (в замужестве Ходжейнатова) Мария Алексеевна [22.2(6.3). 1897, Петербург - 26.11.1959, Москва], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1937), засл. деят. иск-в Узб. ССР (1950). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог К. М. Кули-чевская) в 1915-33 в Мариинском т-ре. Партии: Аврора, принцесса Флорина и Белая кошечка ("Спящая красавица"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Сванильда, Лиза; Рамзея ("Дочь фараона"), Пьеретта ("Арлекинада"). В 1919-33 педагог ЛХУ, в 1933-59 - МХУ. Одновременно (с 1947) педагог класса усовершенствования в Большом т-ре и Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Ученицы: И. Б. Зуб-ковская, Р. К. Карельская, Э. Е. Власова, Б. Р. Кариева, Л. И. Богомолова, Н. И. Бессмертнова.
      Лит.: Х о л ф и н а С.. Вспоминая мастеров московского балета..., М.. 1990.
      В. И. Зарубин.
      КОЗАДАЕВ Сергей Александрович (р. 28.5.1949, Ленинград), артист. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании ЛХУ (педагог Г. Н. Селюцкий) в 1968-70 в балетной труппе Оперной студии Ленингр. коне. Партии: Икар ("Икар"), мельник Лука ("Треуголка"). В 1970-90 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий:
      Волька ("Старик Хоттабыч", 1970, балетм. К. А. Ласкари), Владимир ("Ярославна", 1974, балетм. О. М. Виноградов), Арлекин ("Арлекинада", 1975, ред. П. А. Гусева), в пост. Н. Н. Бояр-чикова - Юродивый ("Царь Борис"), Труффальдино ("Слуга двух господ", обе 1978, первый исполнитель в Ленинграде), Птица ("Орфей и Эвридика", 1979, первый исполнитель в Ленинграде), Еврисфей ("Геракл", 1981), Франц ("Разбойники", 1982), Кавдор ("Макбет", 1984). Др. партии: Конёк ("Конёк-Горбунок"), Петрушка; Фокусник ("Шехеразада"), Колен; Солист ("Моцартиана"), Пётр ("Привал кавалерии"), Предводитель ("Ромео и Джульетта"), Принц ("Щелкунчик"). Характерный танцовщик гротескового плана, обладал экспрессивной манерой исполнения. С 1991 преподаёт в балетных школах Нью-Йорка, и, в. Ступников.
      КОЗЛОВ Леонид Владимирович (р. 6.2.1947, Москва), артист, балетмейстер, импресарио. По окончании МХУ в 1965-79 в Большом т-ре: Партии: Злой гений ("Лебединое озеро"), Бай-темир ("Асель"), Базиль, Зигфрид;
      Вишенка ("Чиполлино"), Данила;
      Солор ("Тени"), Ромео и Тибальд, сольные партии ("Симфония № 40", "Прогулки" в балете "Эти чарующие звуки..."). В 1980 в труппе "Мерилэнд балле" (США), в 1981 в Чили, Венесуэле, в 1982 в Австралийском балете, с 1983 в "Нью-Йорк сити балле", один из ведущих солистов. Исполняет партии в балетах Дж. Баланчина, Дж. Роб-бинса. Пост. ряд балетов классич. репертуара: "Щелкунчик", "Лебединое озеро", "Тени" ("Баядерка"), где выступает в гл. партиях. Рук. труппы "Козлов нейшнл тур". Автор ряда хореогр. миниатюр.
      Лит.: Головкина С.. Крылья крепнут в полете, "ТЖ", 1977, № 3: Claire M.. "Dance magazine", 19SO. January:
      Small L., Beautiful dreamers; International Ballet of Caracas, там же, 1980,№ 2; P i n u 1 a J., Valentina and Leonid Kozlov: Coming of Age in the West, там же, 1971, №7; Ehrmann H., Chile, там же, 19S1, № К).
      В. А. Маиниеце.
      КОЗЛОВ Фёдор Михайлович [22.1(3.2). 1882 - 21.11.1956, Голливуд], артист, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща (1900) год совершенствовался в Петербург. театр. уч-ще. В 1901-04 в Мариинском т-ре, в 1904-10 в Большом т-ре. Участник первого (1909) из Русских сезонов. Исполнял классич. и характерные партии. Отличался, по словам Ф. В. Лопухова, феноменальной виртуозностью. Партии: Принц ("Волшебное зеркало"), Мато ("Саламбо"), Эспада ("Дон Кихот"), а также характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда". С 1910 с собств. труппами гастролировал в Великобритании, в США. В нач. 1910-х гг. имел школу в Нью-Йорке, с 1922 - в Лос-Анджелесе. Оказал влияние на развитие амер. балета. Ученики: А. де Милль, Н. Голнер, А. Линден.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972;
      H u r о k S., The world of ballet, L., [1955].
      КОЗЛОВА Валентина Владимировна (p. 26.8.1954, Москва), артистка. По окончании МХУ (педагог С. И. Головкина) в 1973-79 в Большом т-ре. Партии: Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Польская невеста ("Лебединое озеро"), Магнолия ("Чиполлино"), Белая кошечка ("Спящая красавица"), Одетта-Одиллия;
      Никия ("Тени"), фея Сирени ("Спящая красавица"). Солистка ("Симфония № 40", "Прогулки" в балете "Эти чарующие звуки..."), Хозяйка Медной горы; Джульетта и Сверстница ("Ромео и Джульетта"). В 1980 работала в труппе "Мерилэнд балле" (США), в 1981 - в Чили, Венесуэле, в 1982 в Австралийском балете. С кон. 1983 одна из ведущих солисток труппы "Нью-Йорк сити балле", танцует в балетах Дж. Баланчина, Дж. Роббинса, гастролирует как "звезда" в ведущих балетных труппах США и Европы.
      Лит.: Клейменова М.. Новые имена, "МЖ". 1976, № 13; P i nul а J., Valentina and Leonid Kozlov: Coming of Age in the West. "Dance magazine", 1971, №7; Shoubridge W., Anna Karenina and Cinderella, "Theatre Australia", 1981, Febr.; см. также лит. при ст. Козлов Л. В.
      В. А. Мийниеце.
      КОЗЛОВА (по мужу К и p и ц а) Елена Яковлевна (р. 20.8.1955, Горький), артистка. По окончании МХУ (педагог Л. И. Богомолова) в 1974-78 в Кишинёвском т-ре, с 1978 в Горьковском т-ре. Партии: Маша ("Щелкунчик"), Жизель; Шехеразада ("Тысяча и одна ночь"), Золушка; Медея ("Медея"), Одетта-Одиллия;
      Роза ("Маленький принц", 1982, балетм. О. М. Дадишкилиани, первая исполнительница), Хозяйка Медной горы, Эгина и Фригия, Беатриче и Геро ("Любовью за любовь"), Мария, Лиза, Джульетта. Танцовщица лирич. плана, лёгкая, элегантная, с отточенной техникой.
      Лит.: Ч у янов С., Е. Кирица, "СБ", 1983, №6.
      H. M. Саоовская.
      КОЗЛОВСКИЙ Михаил Ивано вич (р. 20.9.1950, Ленинград), артист. По окончании ЛХУ (педагог Б. Я. Брегвадзе) с 1968 в Куйбышевском т-ре. Партии: Зигфрид, Базиль, Альберт, Дезире,
      Солор, Щелкунчик; бог Мадана ("Читра"), Грей ("Алые паруса"), Смерть ("Девушка и Смерть"), Вацлав, Шурале. Танцевал в балетах, пост. И. А. Чернышёвым:
      Ржевский ("Гусарская баллада"), Модан ("Поэма двух сердец"), Сергей ("Ангара"), Цезарь ("Антоний и Клеопатра"), Тибальд ("Ромео и Юлия"), Лётчик ("Маленький принц"). Танцовщик классич. типа, актёрской манере к-рого свойственны благородство, выразительность и одухотворённость.
      А. А. Волынкит.
      КОКУРИНА Анастасия Николаевна [20.4(3.5).1915, Житомир - 28.10.1993, Москва], артистка, театровед, педагог. По окончании МХУ (педагог А. И. Чекрыгин) в 1933-45 в Большом т-ре. Партии: Летучая мышь и Кукла-фуэте ("Три толстяка"), фея Виолант и фея Карабос ("Спящая красавица"). В 1945-60 в Пермском т-ре. Партии: Китри, Одетта-Одиллия; Милица ("Ми-лица", 1947, балетм. А. В. Шатин, первая исполнительница), Зарема, Тао Хоа; Хозяйка Медной горы, Лауренсия, Эсмеральда, Аврора;
      Актриса ("Пламя Парижа"). Исполняла также характерные танцы. Педагог Пермского хореогр. уч-ща (в 1954-66); Воронежского уч-ща (в 1966-71). Ставила конц. номера. В 1960 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. Автор брошюры "Балет" (Пермь, 1961), статей и рецензий, книги "Пермский академический" (1971, совм. с И. Келлером и Ю. Надеждиным).
      Лит.: НадеждинаЕ., ЭльяшН., Большой балет. М., 1964; Келлер И., Репетиции. Спектакли. Встречи, Пермь, 1977. Л. Н. Деменева.
      КОЛОБОВ Евгений Владимирович (р. 19.1.1946, Ленинград), дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1983). Окончил дирижёрско-хоровое (1968) и оперно-симф. (1974, класс М. И. Павермана) отд. Свердловской коне. В 1969-70 работал в Улан-Удэ, в 1971-74 в Свердловском т-ре муз. комедии. В 1974- 81 дир. (с 1977 гл. дир.) Свердловского т-ра оперы и балета, дирижировал балетами: "Сотворение мира" и "Пушкин" А. П. Петрова, "Коппелия", "Ромео и Джульетта", "Испанские миниатюры". В 1981-87 в Т-ре им. Кирова, где под его управлением шли балеты:
      "Лебединое озеро", "Пушкин", "Жизель"; "Ленинградская симфония" и "Страница прошлого" на муз. Д. Д. Шостаковича, "Шопе-ниана", "Корсар". В 1988-91 худ. рук. и гл. дир. Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Участвовал в пост. балета "Ромео и Джульетта" (1990, балетм. В.В. Васильев), дирижировал балетом "Лебединое озеро". С 1991 худ. рук. и гл. дир. Моск. муниципального т-ра "Новая опера". Снимался в худож. фильме "фуэте" (1986).
      Лит.: ВильнерН., ДворкинаМ., Неразумная расточительность: судьба артиста, "СМ", 1988, № 5.
      КОЛОСОВА Евгения Ивановна (урожд. Неелова) [15(26). 12.1780 30.3(11.4).1869, Петербург], артистка. С детства участвовала в оперных, балетных и драм. спектаклях. По окончании Петерб. театр. уч-ща с 1799 в Петерб. имп. т-ре. Ученица И. И. Вальберха, К. выступала во всех его балетах, а также в пост. Ш. Ле Пика, П. Шевалье, Ш. Дидло. Партии: Изора ("Рауль Синяя
      Борода"), Аделаида ("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов"), Юлия ("Ромео и Юлия"), Медея ("Медея и Язон"), Федра ("Федра и Ипполит"). Отличная танцовщица, К. в совершенстве владела пантомимой, но, будучи актрисой школы классицизма, сохраняла в ролях трагедийного репертуара искусственную возвышенность и намеренную картинность. Первой на рус. балетной сцене исполнила роли современниц: Девушка ("Новый Вертер", 1799, балетм. Вальберх), Василиса ("Русские в Германии, или Следствие любви к отечеству", 1813, балетм. Валь-берх и Огюст). Прославилась и как исполнительница рус. пляски, была одной из основоположниц рус. характерного танца ("Семик, или Гулянье в Марьиной роще" С. И. Давыдова). К. одна из первых в России сменила пышный стилизованный костюм на античный хитон. Играла в драм. и оперных спектаклях. Оставила сцену в 1826. Современники, в т. ч. А. С. Пушкин, восторженно отзывались об иск-ве К. Как педагог внесла значит, вклад в утверждение рус. хореогр. школы. Под её влиянием формировалось иск-во М. И. Даниловой, А. И. Истоминой, А. А. Лихутиной, Е. А. Телешовой, Н. О. Гольца.
      Лит.: К p а с о в с к а я В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; [Н. М.], Биография Е. И. Колосовой, "Репертуар рус. и Пантеон всех европ. т-ров", кн. 4, СПб., 1842. В. М. Красовская.
      КОЛПАКОВА Ирина Александровна (р. 22.5.1933, Ленинград), артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1965). Герой Соц. Труда (1983). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) с 1951 в Т-ре им. Кирова. Последняя балерина, воспитанная Вагановой, К. унаследовала её творч. кредо верность классическому танцу, умение раскрыть его духовную сущность. Утончённый облик, природная грация, одухотворённость К. сразу проявились в вариации Повелительницы дриад ("Дон Кихот"), партии принцессы Флорины, в ведущих партиях "Щелкунчика", "Шопенианы", "Бахчисарайского фонтана", "Золушки". Рождённый чистыми, ясными линиями, виртуозный танец К. устремлялся к сфере инструментализма, что оказалось созвучным балетмейстерам - реформаторам кон. 50-х гг. - Ю. Н. Григоровичу и И. Д. Бельскому, возвратившим балету принципы танц. симфонизма. Первая исполнительница партий: Катерина ("Каменный цветок", 1957), Ширин ("Легенда о любви", 1961; обе балетм. Григорович), Его любимая ("Берег надежды", 1959, балетм. Бельский). В 60-е гг. активно осваивала клас-сич. репертуар. Одной из немногих ей удалось воплотить грандиозные по масштабу, многозначные по замыслу партии Авроры и Раймонды в балетах М. И. Петипа на муз. П. И. Чайковского и А. К. Глазунова. К. постоянно совершенствовала их исполнение, став одной из выдающихся представительниц пе-терб. академизма. Лирич. сторона дарования К. раскрылась в роман-тич. и неоромантич. балетах: Жи-зель; Сильфида ("Сильфида" и "Шопениана"), "Па де катр" Ц. Пуни (балетм. А. Долин, 1966, первое исполнение в СССР), Бабочка (па де де из балета "Бабочки", балетм. П. Лакотт по М. Тальони, первое исполнение в СССР, 1979), Фея ("Фея Рондских гор", балетм. О. М. Виноградов, 1980, первое исполнение), где в эфемерных, словно растворённых в воздухе движениях рождались образы возвышенной и недостижимой мечты. Постепенно насыщая разнообразными психологическими чертами образы своих героинь - Марии; Дездемоны ("Отелло", балетм. В. М. Чабукиани, первое исполнение в Ленинграде), Нины ("Маскарад", балетм. Б. А. Фен-стер, первое исполнение, оба 1960), Панночки ("Тарас Буль-ба"), К. достигла высот подлинного драматизма в роли Джульетты. С именем К. связаны едва ли не все заметные премьеры 60- 80-х гг.: Юлия ("Ромео и Юлия", балетм. И. А. Чернышёв), Ала ("Скифская сюита", балетм. Г. Д. Алексидзе), Девушка ("Двое", балетм. Виноградов; все 1969), Ева ("Сотворение мира", 1971, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Принцесса Роза ("Зачарованный принц", 1972, балетм. Виноградов), Птица-мечта ("Икар", 1974, балетм. Бельский), Неле ("Тиль Уленшпигель", 1977, балетм. В. Н. Елизарьев), Наталия Николаевна ("Пушкин", 1979, балетм. Касаткина и Василёв). К. работала с Б. Я. Эйфманом (телефильм-балет "Блестящий дивертисмент", 1974), Л. С. Лебедевым (Инфанта в "Маленьких балетах", 1976, Ленингр. Малый театр), Д. А. Брянцевым (миниатюра "Посвящение" в "Хореографических новеллах", 1977), Л. В. Якобсоном, создавшим для неё партию Менады ("Спартак", 1956), миниатюры "Мечта" (1951) и "Снегурочка" (1957). Позже К. исполняла в его балетах партии
      Птицы-девушки ("Шурале"), Девицы-красы ("Страна чудес"). Др. партии: Китри, Тао Хоа. Снималась в телеэкранизациях балетов: "Шопениана" (1958), "Хореографические миниатюры" (1961) в телефильмах-концертах: "Волшебство" (1969), "Танцует Ирина Колпакова" (1976), "Души моей царицы" ( 1981 ), "Сильфида" (1984), "В мире вдохновения" (1989), в кинофильме-балете "Барышня и хулиган" (1970), в телебалете "Дом у дороги" (1984).
      С 1971 педагог-репетитор Театра им. Кирова, с 1989 - "Американ балле тиэтр". Окончила Ленингр. коне. по специальности балетмейстер-репетитор (дипломная работа "Спящая красавица" в Вильнюсском театре под рук. П. А. Гусева, 1982); пост. балеты: "Жизель" (1987), "Спящая красавица" (1990) в Минске;
      "Шопениана", "Тени", "Пахита" (1988), "Сильфида" (1989) в Софии. Гос. пр. СССР (1980), "Золотая звезда" Междунар. фестиваля танца в Париже (1965), Пр. Анны Павловой (Париж, 1982).
      Соч.: Последний выпуск, в сб.: А. Я. Ваганова, Л., 1958; Гармония движений рождает танец (интервью с М. Ильичевой), "СБ", 1982,№ 1.
      Лит. : Львов-АнохинБ., И. Колпакова, "МЖ", 1961, №6; Чистякова В., И. Колпакова, в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 1, М.-Л., 1967; Красовская В., И. Колпакова, "Нева", 1976, №11; Ильичева М., И. Колпакова, М., 1979; 2 изд., Л., 1986;
      Григорьев А., И. Колпакова, "Т", 1981, №2; Кр а с о в с к а я В., ИльичеваМ., И. Колпакова (буклет). Л., 1984; К p e м-шевская Г., Сильфида моя..., "СБ", 1987, №1; Черкасский Д., Записки балетомана, М., 1994. М. И. Ильичёва.
      КОМЛЕВА Габриэла Трофи-мовна (р. 27.12.1938, Ленинград), артистка, педагог, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1983). По окончании ЛХУ (педагоги В. С. Костровицкая, В. П. Мей) в 1957-88 в Театре им. Кирова. Одна из тех, кто определял направление поисков в совр. исполнительстве. В её творчестве совершенство формы инструментального танца соединилось с ярким актёрским талантом. Исполняла уникальный по разнообразию репертуар - от лирич. до трагедийного. Богатство и выразительность красок делали каждую роль эмоционально насыщенной и многоплановой. Драма-тич. дарование и остросовременное пластич. чутьё в К. открыл И. Д. Бельский (Потерявшая любимого, "Берег надежды", 1959, первое исполнение). В партиях Девушки ("Ленинградская симфония", балетм. тот же, 1961, первое исполнение), Планеты ("Далёкая планета", балетм. К. М. Сергеев, 1964, первое исполнение) танец К. тяготел как к поэтич. обобщённости, так и метафоричности. В роли Асият ("Горянка", балетм. О. М. Виноградов, 1968, первое исполнение; Гос. пр. РСФСР им. Глинки, 1970), рассчитанной на драматич. выразительность и виртуозный танец, артистка сумела передать разнообразие эмоций - от безмятежной радости до трагич. накала страстей. Выдающаяся исполнительница академич. репертуара, признанная "балериной Петипа", К. станцевала Аврору, Китри, Одетту- Одиллию, Пахиту, Жизель, к-рые в муз. и хореографич. плане стали этапными в истории исполнения этих партий. Танцевала практически все классич. партии, в том числе: Раймонду, Мирту; 7-й вальс ("Шопениана"). В романтич. балете - Сильфида ("Сильфида"), Эсмеральда; Девушка ("Наяда и рыбак"). Одна из лучших ролей К. - Никия (балет с её участием снят на ТВ в 1979). Героиня К. потрясала силой чувств, обретших в танце совершенную хореографич. форму. Балерине близки сложные, противоречивые натуры, драматич. судьбы, в том числе в совр. репертуаре: Мехменэ Бану, Хозяйка Медной горы; Сари ("Тропою грома"). Конц. деятельность К. включает более 30 постановок, среди к-рых: "Жар-птица" (балетм. Б. Я. Эйфман), "Ковбои" (на муз. Т. И. Когана, балетм. Л. В. Якобсон, обе 1975), "Романс" на муз. Г. В. Свиридова (балетм. Д. А. Брянцев, 1982, все первое исполнение). Первое исполнение в СССР: "Романтическое па де де" (балетм. В. Гзовский, 1972), "Па де катр" (балетм. А. Долин, 1966), "Качуча" (балетм. Ф. Эльслер, возобн. П. Лакотта, 1979). Активно сотрудничала с ТВ ; ведущая цикла передач "Премудрости Терпсихоры" на Ленингр. ТВ
      (1985-89). Снималась в телефильмах-концертах: "Образы танца" (1974), "Танцует Габриэла Комлева" (1981), "Неистовая Айседора" (1987); в телеэкранизации балетов: "Жар-птица" (1977), "Ленинградская симфония" (1982), "Золушка" и "Павана мавра" (обе 1985). В 1984 окончила балетм. отд. Ленингр. коне.
      Педагогич. деятельность: в ЛХУ (1971-78), в Т-ре им. Кирова (с 1979); в Ленингр. коне. (с 1987, курс "Искусство балетмейстера-репетитора" ; проф., 1994). Осуществила перенос и возобн. классич. спектаклей: "Лебединое озеро" (1986), "Спящая красавица" (1987, оба Новосибирск); "Шопениана", "Пахита", "Тени" (совм. с И. С. Янанис, 1990, Штаатсопер, Берлин). Преподаёт и ставит танцы за рубежом. 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1966), Всес. конкурса новых хореогра-фич. номеров (1967).
      Соч.: Образность танца, в сб.: Мастера балета - самодеятельности, вып. 2, M., 1978;
      Необходимо внимание к исполнительству, "СБ", 1984, № 2; вступит, статья к кн.:
      Костровицкая В., Писарев А., Школа классич. танца, 3 изд.. Л., 1986.
      Лит.: Быстро в П., Г. Комлева, Л-, 1984; КрасовскаяВ., Г. Комлева (буклет), в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л.-M., 1968; БельскийИ., Г. Комлева,
      "СБ", 1983, № 3; Т. К., Г. Комлева, "Т", 1983, № 6; Д e м и д о в А., Встречи в юбилейном году, "МЖ", 1983, № 16; Савицкая Л., Вдохновенный академизм, "СБ", 1987, № 3;
      Давлекамова С., Талант и обаяние Габриэлы, "КиЖ", 1989, № 2.
      Б. А. Илларионов.
      КОНДРАТОВ Андрей Юрьевич (р. 1.4.1946, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1983). Сын Ю. Г. Кондратова. По окончании МХУ (педагог Г. М. Евдокимов) в 1966-86 в Большом т-ре. Дебютировал в па де труа ("Лебединое озеро", 1970). Партии: Вацлав;
      Ильяс ("Асель"), Голубая птица (1973, балетм. Ю. Н. Григорович, первый исполнитель), Моцарт ("Моцарт и Сальери", 1973, балетм. В. Боккадоро, первый исполнитель), Паганини, Альберт; Чиполлино ("Чиполлино"), Данила, Спартак, Ферхад; Юноша ("Шопениана"), Банко ("Макбет", 1980, балетм. В. В. Васильев, первый исполнитель), Пискарёв ("Эскизы"), Клавдио ("Любовью за любовь"). Танцовщик лирико-драм. дарования, владеет лёгким, полётным прыжком. Способность к перевоплощению помогает К. создавать контрастные по характеру и стилю партии. С 1990 в Т-ре балета КДС; партии: Банко ("Макбет"), Ротмистр ("Привал кавалерии", 1991, хореография М. И. Петипа, первый исполнитель).
      Лит.: Тимошин Ф., По стопам отца, "ТЖ", 1972, № 7; И л у п и н а А., На сцене Тегерана, "МЖ", 1975, № 13; П e т p о в a E., Трудный экзамен, "ТЖ", 1979, № 18.
      КОНДРАТОВ Юрий ГригорьеТич (6.2.1921, Москва - 14.7.1967, там же), артист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1962). По окончании МХУ (педагог П. А. Гусев) в 1940-59 в Большом т-ре. Учеником исполнил гл. партию Илько на премьере балета "Светлана" (1939, балетм. Н. М. Попко, Л. А. Поспехин, А. И. Радунский). Партии: Тибул ("Три толстяка"), Зигфрид, Базиль; Принц ("Золушка"), Жан де Бриен; Фабрицио ("Мирандолина"), Ma Личен ("Красный мак", 1949, балетм. Л. М. Лавровский, первый исполнитель; Гос. пр. СССР, 1950), Дезире, Данила, Альберт; Али-Батыр ("Шурале"), Фрондосо;
      Ленни ("Тропою грома"). Танец К. отличался отточенной техникой, скульптурностью и завершённостью поз, мужественностью. Мастер дуэтно-классич. танца, К. был партнёром М. Т. Семёновой, Г. С. Улановой, О. В. Лепешин-ской, М. М. Плисецкой. С 1943 педагог, в 1959-64 худ. рук. МХУ. В 1964-67 худ. рук. ансамбля "Балет на льду".
      Лит.: Ю. Г. Кондратов, М., 1953 (буклет). В. И. Зарубин.
      КОНДРАТЬЕВ Алексей Ефимо вич [1784 или 1785 - 24.12.1864 (5.1.1865), Петербург], художник т-ра. Учился в АХ (1795-1806). В 1806-43 работал при петерб. Дирекции имп. т-ров (в 1806-14 пом. живописца, совершенствовался под рук. Д. А. Корсини, с 1816 пом. декоратора, в 1817-43 декоратор). Участвовал в оформлении мн. пост. Ш. Дидло в Большом (Каменном) т-ре, в т. ч.:
      "Краковская свадьба" (1809, 1822), "Ацис и Галатея" (1816), "Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники", "Тезей и Арианна, или Поражение Минотавра" (обе 1817), "Леон и Тамаи-да, или Молодая островитянка", "Зефир и Флора" (Эрмитажный т-р), "Калиф Багдадский, или Приключения молодости Гарун-аль-Рашида" (все 1818), "Лаура и Генрих, или Трубадур", "Хензи и
      Тао, или Красавица и Чудовище" (обе 1819), "Кора и Алонзо, или Дева Солнца" (1820, 1829), "Ана-креонт и Купидон" (1823), "Федра и Ипполит" (1825), "Карлос и Розальба, или Любовник, кукла и образец" (1829), "Кавказский пленник, или Тень невесты" (1838). Оформил балет "Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" (1824)., Выполнял также декорации по эскизам П. Гонзаго, Корси-ни, А. А. Роллера. Известен как мастер архитектурных и пейзажных декораций.
      Лит.: Слонимский Ю., Дидло, Л.-М., 1958; Сыркина Ф. Я., П. ди Г. Гонзага, Жизнь и творчество, М., 1974;
      Давыдова М. В., Очерки истории рус. театрально-декорац. иск-ва XVIII - нач. XX вв., М., 1974. В. А. Кулаков.
      КОНДРАТЬЕВА Марина Викторовна (р. 1.2.1934, Ленинград), артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1976). По окончании МХУ (педагог Г. П. Петрова) в 1952-80 в Большом т-ре. Совершенствовалась у М. Т. Семёновой. Первая ведущая партия - Золушка (1953). Первая исполнительница партий: Катерина ("Каменный цветок", 1959, балетм. Ю. Н. Григорович), Водяница ("Конёк-Горбунок", балетм. А. М. Радунский),
      Муза ("Паганини", балетм. Л. М. Лавровский, оба 1960), Магнолия ("Чиполлино", 1977, балетм. Г. А. Майоров). Партии классич. наследия: Жизель; Сильфида ("Шопе-ниана"), Одетта-Одиллия, Аврора; Девушка ("Видение Розы"), Маша ("Щелкунчик"). Партии совр. репертуара: Джульетта, Мария, Ширин, Фригия, Хозяйка Медной горы; Анна ("Анна Каренина"), Девушка-птица ("Шура-ле").
      К. - продолжательница традиций романтич. балета. Её танец отличался певучей протяжённостью линий, лёгкостью, воздушным абрисом не только в прыжках, но и в terre-a-terre'Hbix па. Своих героинь наделяла поэтичностью, и при этом - духовной бескомпромиссностью. С 1980 педагог-репетитор Большого т-ра. В 1980-87 преподавала также в ГИТИСе (доцент, 1986). С 1987, одновременно с работой в Большом т-ре, ведёт занятия в Ин-те танца в Москве. Снималась в телеэкранизации балета "Паганини" (1974); творчеству К. поев. телефильм-концерт "Балерина Марина Кондратьева" (1979).
      Соч.: Любимая ученица, "СБ", 1982, № 1;
      Воспоминания о Л. М. Лавровском, в сб.: Л. М. Лавровский, М-, 1983.
      Лит.: Чернова Н., М. Кондратьева, "Т", 1970, №3; Богуславская А., Высокая поэзия чувств, "ТЖ". 1971. № 16;
      Петрова E., M. Кондратьева, "Т", 1976, № 3; Южина К., Вдохновенный полет, "КиЖ", 1977, № 3. С. А. Дивлекамова.
      КОНДРАТЬЕВА (по мужу Малхасянц) Нина Ивановна (р. 7.1.1939, с. Неледенское Горь-ковской обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР (1979). По окончании
      Пермского хореогр. уч-ща (педагог Н. Д. Сильванович) в 1959-60 в Свердловском, в 1960-65 в Пермском, в 1966-67 и 1971-80 в Воронежском т-рах, в 1967-71 в Моск. ансамбле "Молодой балет". Первая исполнительница партий:
      Марика ("Сердце Марики", 1959, балетм. Г. И. Язвинский), Гаянэ (1971, пост. М. С. Мартиросяна), Клеопатра ("Антоний и Клеопатрам, 1972), Кармен (1973), Лау-ренсия (1975, все балетм. Г. Г. Малхасянц). Др. партии: Раймонда; Маша ("Щелкунчик"), Никия, Жизель, Одетта-Одиллия, Кит-ри, Аврора; Мария и Зарема; Лиза, Хозяйка Медной горы; Сольвейг и Ингрид ("Пер Гюнт"), Ма-рюта ("Выстрел"), Ева ("Адам и Ева"). В 1966-67 и 1972-75 преподавала классич. танец в Воронежском хореогр. уч-ще, в 1985- 86 в Багдадской школе музыки и балета (Ирак). Е. р. Губайдуллина. КОНДРАШОВА Людмила Яковлевна (р. 23.9.1947, Новосибирск), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща (педагог А. В. Никифорова) в 1966-89 в Новосибирском т-ре. Партии: Гамзатти ("Баядерка"), Джульетта, Фригия; Сильфида ("Сильфида"), Ширин; Катерина ("Каменный цветок"). Маша ("Щелкунчик"), Ева ("Сотворение мира"). С 1989 в Камерном т-ре совр. и классич. балета "Балет-Новосибирск". Партии в одноактных балетах: "Метель", "Сиюминутности", "Свадебка", "Красный сарафан"; конц. номера. К. балерина ярко выраженного лирич. дарования, чистых линий танца. В 1983-92 преподавала в Новосибирском хореогр. уч-ще.
      Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., 199U. М. Н. Малков. "КОНЕК-ГОРБУНОК", балет по одноим. сказке П. П. Ершова. 1) В 4 актах 9 картинах. Комп. Ц. Пуни, сцен. и балетм. А. Сен-Леон. 3.12.1864, Мариинский т-р, худ. А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер, М. Ф. Шишко. А. Бредов (декорации), А. Шарлемань (костюмы); Царь-девица - М. Н. Муравьёва, Иванушка - Н. П. Троицкий, Хан - Ф. И. Кшесинский. 6.12.1895, там же, балетм. М. И. Петипа (по Сен-Леону), худ. К. М. Иванов, Г. Левот, П. Б. Ламбин (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Царь-девица-П. Лень-яни (позже М. Ф. Кшесинская, О. П. Преображенская, Ю. Н. Седова, В. А. Трефилова, Т. П. Карсавина и др.), Иванушка - А. В. Ширяев, Хан - Кшесинский. 16.12.1912, в 5 актах 12 картинах, там же, балетм. А. А. Горский (по Петипа, с включением номеров на муз. А. К. Глазунова, П. И. Чайковского, А. Ю. Симона и др.), худ. К. А. Коровин, дир. Дриго; Царь-девица - Кшесинская (позже Л. Н. Егорова, А. Я. Ваганова и др.), Иванушка - Т. А. Сту-колкин. Хан - П. А. Гердт. 1.12.1866, Большой т-р, Москва, балетм. Сен-Леон, худ. Ф. К. Вальц, И. Е. Куканов, Ф. И. Шеньян, дир. С. Я. Рябов; Царь-девица - А. Гранцова (позже А. И. Собещанская, П. М. Карпакова, М. Ф. Манохина, Е. Н. Калмыкова, Л. А. Рославле-ва, А. А. Джури, Е. В. Гельцер и др.), Иванушка - В. Ф. Гельцер, Хан - В. Ваннер. 25.11.1901, в 5 актах 11 картинах, там же, балетм. Горский (по Сен-Леону, с включением номеров на муз. Глазунова, Чайковского, И. Брамса, Симона и др.), худ. Коровин, Н. А. Клодт, дир. А. Ф. Аренде; Царь-девица - Джури, Иванушка - Н. Д. Домашёв, Хан - Гельцер. 14.12.1914, там же, возобн.; Царь-девица Гельцер, Иванушка - В. А. Рябцев, Хан - М. М. Мордкин, Любимая жена хана - С. В. Фёдорова. 23.9.1928, там же, возобн., по Горскому, на сцене Экспериментального т-ра, худ. Коровин, дир. Ю. Ф. Файер; Царь-девица
      -М. Р. Рейзен, Иванушка-В. В. Смольцов, Хан - Рябцев. 4.6.1948, там же, возобн., балетм. Т. П. Никитина, Л. А. Поспехин, А. И. Радунский (по Горскому), худ. и дир. те же;
      Царь-девица-С. Н. Головкина, Иванушка- Н. М. Попко, Хан - Радунский. 20.3.1945, Т-р им. Кирова, возобн., балетм. Ф. В. Лопухов (по Горскому), худ. тот же, дир. Е. А. Дубов-ской; Царь-девица .-А. Я. Шелест, Иванушка
      - В. Э. Томсон, Хан - Н. А. Солянников. 21.5.1963, там же, возобн., балетм. М. М. Михайлов, Т. В. Балтачеев, Б. М. Брускин (по Горскому), худ. тот же, дир. Ю. В. Гамалей, Иванушка - О. Ф. Кузнецов, Хан - Ю. С. Мальцев. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Саратов (1928, В. Гам-сахурдия; 1945, А. Р. Томский), Куйбышев (1937, Томский), Свердловск (1943, К. А. Мул-лер и В. А. Кононович), Пермь (1946, В. Н. Никитин), Горький (1952, М. Д. Цейтлин).
      2) В 4 актах 8 картинах с прологом и эпилогом. Комп. Р. К. Щедрин, сцен. В. И. Вайно-нен, П. Г. Маляревский. 4.3.1960, Большой т-р, балетм. Радунский, худ. Б. И. Волков, дир. Г. Н. Рождественский; Иванушка-В. В. Васильев, Царь-девица- Р. К. Карельская, М. М. Плисецкая, Царь-Радунский, Конёк-Горбунок- А. Б. Щербинина; экранизирован в кино (1961). 21.12.1963, Ленингр. Малый т-р, балетм. И. Д. Бельский, худ. М. А. Гордон, дир. Ю. Б. Богданов; Иванушка-А. М. Сидоров, Царь-девица-Л. Б. Климова, Царь-А. Г. Маликов, Конёк-Горбунок - А. Г. Мирец-кий. 29.4.1981, Т-р им. Кирова, балетм. Д. А. Брянцев, худ. М. А. Соколова, дириж. В. А. Гергиев; Иван-Н. И. Ковмир, Красна-девица
      - Н. П. Павлова, Царь - П. М. Русанов. Конёк-Горбунок - А. А. Сапогов. 28.7.1983, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко, балетм. и ХУД. те же, дир. Г. Г. Жемчужин;
      Девица-Краса- М. С. Дроздова, Иван-В. П. Кириллов, Царь - А. Н. Домашёв, Конёк-Горбунок - В. Г. Саркисов; снят на ТВ (1985). В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Свердловск (1964, Н. А. Анисимова), Горький (1965, Л. А. Серебровская), Саратов
      (1966, Анисимова), Воронеж (1980, Я. 3. Лиф-шиц, Н. Г. Валитова), Новосибирск (1983, Н. В. Соковикова), Красноярск (1986, В. С. Федянин).
      Лит.: "Конек-Горбунок", Л., 1935.
      Е. А. Калашникова.
      КОНИ Фёдор Алексеевич [9(21).3.1809, Москва - 25.1(6.2).1879, Петербург], журналист, критик,историк т-ра,драматург. Родился в купеч. семье. Учился на медицинском, затем на словесном отд. Моск. ун-та (до 1833), на философском ф-те. Д-р философии Йенского ун-та (1845). Лит. деятельность начал в 1829 переводами франц. пьес. С 1836 жил в Петербурге. Сочинял водевили, комедии, драм. хроники. В нач. 40-х гг. ред.-издатель "Литературной газеты". С 1840 редактор рус. театр, журнала, выходившего под разными назв.: "Пантеон рус. и всех европ. т-ров" (1840-41), "Репертуар и Пантеон т-ров" (1847), "Пантеон и Репертуар рус. сцены" (1848, 1850-51), "Репертуар рус. сцены" (185056), "Пантеон" (1852-56). Сотрудничал в периодич. изданиях: "Молва", "Телескоп", "Моск. наблюдатель", "Сев. пчела", "Лит. прибавление к "Нувелли-сту"", "Критич. обозрение". Автор обзоров театр, жизни Петербурга, статей и исследований по вопросам муз. и театр. иск-ва. В 1860-е гг. сотрудник Энци-клопедич. словаря Брокгауза и Ефрона. Постоянно писал о балете. Утверждал в хореогр. иск-ве романтич. начало. Большое внимание уделял исполнит, иск-ву балерин Т. И. Глушковской, А. И. Истоминой, Т. С. Карпаковой, Е. И. Андреяновой. Настаивал на особой роли балетмейстера, в к-ром видел создателя балетного спектакля. Анализировал историю танца, совр. развитие хореогр. иск-ва, репертуар моек. и петерб. т-ров.
      Лит.: История рус. лит-ры XIX в. Библио-графич. ук., под ред. К. Д. Муратовой, М.-Л.. 1962; Петров С)., Рус. балетная критика конца XVIII первой пол. XIX в., М., 1982. И. Г. Эйтвид.
      КОНКУРСЫ БАЛЕТНЫЕ (от лат. concursus - стечение, столкновение, встреча), творческие соревнования артистов балета (а также и балетмейстеров) с целью выявления лучших участников. В К. б. участвуют артисты балета муз. т-ров и танц. коллективов, учащиеся хореогр. уч-щ и школ. В России периодические К. б. стали проводиться с 1930-х гг. Между -нар. конкурс артистов балета в Москве проводится с 1969 каждый четвёртый год.
      Всес. конкурс балетмейстеров на создание новых хореогр. номеров проводился в Москве с 1965 по 1988 (с 1972 включал и конкурс артистов балета по программе Междунар. конкурса артистов балета в Москве в 3 тура: фрагменты из балетов рус. и заруб. классического репертуара и номера совр. хореографии). В состав жюри входили выдающиеся деятели балета и композиторы.
      1) 11-18 OKT. 1965. Пред. жюри
      -Л. M. Лавровский. Диплом 1-й степени - Л. В. Якобсон, В. А. Варковицкий, С. К. Власов, И. Г. Есаулов. Почётных дипломов удостоены 15 балетмейстеров. 2) 21- 28 янв. 1967. Пред. жюри - И. А. Моисеев. 2-е пр. - А. Е. Обрант (за номер "Рикша"), В. А. Преображенский, В. Ф. Копылов (за сатирич. обозрение по карикатурам художников Кукрыниксов);
      3-й - В. С. Катаев (за номер "Не проходите мимо"), М. С. Мартиросян (за номер "Заре навстречу"), Г. Р. Замуэль (за номер "Будущие лётчики"). 3) 18-29 янв. 1969. Пред. жюри - Ю. H. Григорович. 1-е пр. - Н. Д. Касаткина, В. Ю. Василёв (за номер "Мир и война"); 2-е - Г. Н. Песчаный (за номер "Единство"), Г. А. Майоров (за номер "Мы"), 3-й - А. Ф. Шикеро (за номер "Набат"), К. А. Рассадин (за номер "Мужик и чёрт"). 4) 18-29 янв. 1972. Пред. жюри - Григорович. Балетмейстеры: 1-я пр. - Майоров (за номера "Журавли", "Стремнина", "Голубые дали"); 2-е - В. Н. Елизарьев (за номера "Дорога", "Контрасты"), Ю. Г. Скотт и Ю. В. Папко (за номер "Зов Анджелы"); артисты: 1-я пр.
      -Н.В. Павлова; 2-е-В. М. Гордеев, В. М. Ганибалова, М. С. Дроздова, Л. И. Семеняка, Л. И.
      Сморгачёва; 3-й - Б. В. Бланков, Е. В. Косменко, Р. А. Хилько. 5) 5-18 апр. 1976. Пред. жюри - П. А. Гусев. Балетмейстеры: 2-я пр. - Д. А. Брянцев (за номер "Трудный характер"); 3-й - В. Н. Салимбаев (за номер "Песня"), Л. П. Ефремова и А. М. Ефремов (за номер "Колокола Хатыни"); артисты: 1-е пр. - А. А. Михаль-ченко, Н. Г. Фёдоров, Л. Н. Фоминых, Л. Г. Любченко; 2-я - Ю. Я. Гумба, 3-й - В. Ф. Миклин, Ю. Н. Петухов, И. Э. Саарсалу. 6) 6-21 февр. 1980. Пред. жюри конкурса балетмейстеров Гусев; пред. жюри конкурса артистов балета - С. Н. Головкина. (С этого года участники конкурса артистов балета подразделяются на две возрастные категории - младшего и старшего возраста.) Балетмейстеры: 1-я пр. - АН. А. Дементьев (за номера "Классический дуэт" и "Шарманщик и муза"); 2-е М. О. Асылбашев (за номер "Первый учитель"), В. П. Федотов (за номера "Царевна-лягушка" и "Моё поколение"); 3-й - О. В. Игнатьев (за номер "Комедианты"), И. Г. Есаулов (за номер "Лодка"), Г. А. Ковтун (за номер "Апрель"); артисты: старший возраст - 1-е пр. - А. Т. Ханиашви-ли, С. В. Исаев, Г. А. Шляпина, Ю. В. Васюченко; 2-е - А. В. Кучерук, А. С. Кушнерова; 3-й - В. А. Снежина, С. Г. Яппаров, В. П. Кириллов, Л. К. Бейрис; младший возраст - приз МХУ - Н. В. Архипова; приз ЛХУ
      Э. Ю. Лузина. М. С. Клейменова.
      21-30 марта 1984. Пред. жюри - Григорович. Балетмейстеры: 2-е пр. С. В. Воскресенская (за номера "Сорок первый" и "Опасные игры"); А. П. Босов (за номер "Триптих"); Игнатьев (за номер "Посвящение"); Э. А. Смирнов (за номер "Простая история"); 3-й - Л. Р. Сабитова (за номер "Весна"); В. М. Гаченко (за номер "Извините, не получилось); С. И. Грицай (за номер "Дымковская игрушка); В. В. Литвинов (за номер "Дуэт Одарки и Карася"); артисты: старший возраст - 1-е пр. - К. Кырб, Н. М. Чеховская, В. Я. Писарев; 2-е - И. Душкевич, С. Б. Цой, В. Ахундов, А. П. Боровик; 3-й - Т. Боровик, О. А. Тестоедова, А. В. Курков, В. С. Полушин; младший возраст - приз МХУ - Т. Г. Гурьянова; призЛХУ-Г. О. Сте-паненко.
      22 февраля - 7 марта 1988. Пред. жюри - Григорович. Балетмейстеры: 3-й пр. - Е. А. Панфилов (за номер "Жди меня"), Смирнов (за номер "Фантазия на тему "Орфей""); В. П. Трофим-чук (за номер "Легенда о манкур-те"); артисты: старший возраст- 1-е пр. - В. А. Малахов, Д. Ф. Симкин; 2-е - И. Г. Валейкайте, Н. Яковлева; 3-й - Т. Белецкая, А. Ерюхина, Б. Смарулов; младший возраст - приз МХУ - H.A. Грачёва; приз ЛХУ - Ю. Ю. Клевцов, А. В. Никонов.
      Проводились также: Всерос. конкурсы им. А. Я. Вагановой (уч-ся старших классов хореогр. уч-щ) в Ленинграде (Санкт-Петербурге) - 24 июня - 2 июля 1987;
      19-27 июня 1990: конкурс артистов балета России "Арабеск" в Перми 20-25 ноября 1990, 26 мая - 4 июня 1992, 25 апреля-4 мая 1994; Первый независимый конкурс артистов балета им. С. П. Дягилева - 17-26 марта 1992 в
      МоСКВе. Е. Р. Губаиоу длина.
      КОНОНОВИЧ Владимир Алек сандрович [14(27). 12.1904 - 6.10.1950], артист, балетмейстер, педагог. Учился у M. H. Горшен-ковой и К. А. Муллера. Исполнял партии Феба и Дон Кихота (Саратовский т-р). Работал балетмейстером в т-рах Тбилиси (1931-32), Баку (1934-35), Саратова, Горького и Свердловска (1935-46), Риги (1947-1950). Пост.: "Кавказский пленник" (1938, Саратов), "Песня Сольвейг" на муз. Э. Грига (1940), "Суламифь" Б. В. Асафьева (1941), "Лебединое озеро" (1942), "Конёк-Горбунок" (1943, совм. с Муллером), "Тщетная предосторожность" (1944), "Арлекинада" (1945, все в Свердловске), "Дон Кихот" (1934, Баку; 1936, Горький; 1937, Саратов), "Раймонда" (1939, Саратов; 1940, Свердловск). Преподавал в студиях при т-рах. Ученики: В. А. Дубровина, О. С. Поспелов, К. Г. Черменская.
      КОНСТАНТИНОВА Марина Евгеньевна (р. 23.1.1947, Москва), балетовед. Окончила театроведч. ф-т ГИТИСа (1970). Канд. иск-ведения (1979). Автор работ по истории русского балета, по проблемам совр. исполнительского искусства.
      Соч.: Е. Максимова, М., 1982; "Спящая красавица", М., 1990. H. Ю. Чернова.
      КОНТЙ де САЛЕ Анна, см.
      Сакко Дж. А.
      КОНЮС Наталья Георгиевна
      [19.6(2.7).1914, Москва - 24.12.1989, там же], артистка, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1979). В 1931 окончила МХУ (педагог В. Д. Тихомиров). В 1931-32 участница гастрольных трупп Иды Рубинштейн и "Балле рюс де Монте-Карло". В 1932-43 в Большом т-ре. Партии: Зарема, Китри; Жанна ("Пламя Парижа"), Черкешенка ("Кавказский пленник"). В 1943-60 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко. Партии: Лола ("Лола"), Шехеразада; Актриса ("Штраусиа-на"), Анна Пейдж ("Виндзорские проказницы"), Солоха ("Ночь перед Рождеством"), Флёр де Лис ("Эсмеральда"). В 1958 окончила балетмейстерское отд. ГИТИСа. В 1963-64 гл. балетм. Т-ра им. Айни. Сыграла заметную роль в становлении тадж. балета. Ставила (с 1958) во мн. городах страны и за рубежом. Одна из интересных работ - "Любовью за любовь" Т. Н. Хренникова (1979, Куйбышев). Ставила балеты для детей: "Приключения Пиноккио" А. Касагранде и "Ребята с нашего двора" Хренникова (оба совм. с А. А. Борзовым, Моск. т-р оперетты, 1980). С 1949 вела пед. работу, в т. ч. в МХУ. В 1964-89 педагог кафедры хореографии ГИТИСа.
      Соч.: Хореогр. текст балета "Жизель", М., 1975.
      "КОППЕЛИЯ", "Коппелия, или Девушка с голубыми глазами" ("Coppella, ou La Fille aux yeux d'email"), балет-пантомима в 2 актах 3 картинах (по мотивам повести-сказки Э. Т. А. Гофмана "Песочный человек"). Комп. Л. Делиб, сцен. Ш. Нюи-тер, А. Сен-Леон. 25.5.1870, парижская Опера, балетм. Сен-Леон, худ. Ш. Камбон, Э. Де плетен, Лавастр (декорации), П. Лормье (костюмы); Сванильда - Дж. Боцакки, Франц - Э. Фьокр (травести), Коппелиус - Доти. В
      России: 24.1.1882, Большой т-р, Москва, балетм. И. Хансен (по Сен-Леону), худ. А. С. Гурьянов, К. Ф. Вальц, Ф. И. Нодмарк, дир. С. Я. Рябов; Сванильда -Л. Н. Гейтен (позже Л. А. Рославлева, А. А. Джури и др.), Франц- воспитанница Никольская, Коппелиус - В. Ваннер. 25.2.1905, там же, новая пост., балетм. А. А. Горский; Сванильда - Е. В. Гель-цер, Франц - В. Д. Тихомиров, Коппелиус - В. Ф. Гельцер. 25.11.1884, Большой т-р, Петербург, балетм. М. И. Петипа, худ. П. Григорьев (костюмы); Сванильда - В. А. Никитина, Франц-П. А. Гердт, Коппелиус-Т. А. Сту-колкин. 1894, Мариинский т-р, балетм. Э. Чек-кетти (по Петипа), худ. И. П. Андреев, Г. Ле-вот, П. Б. Ламбин (декорации). Е. П. Пономарёв (костюмы); Сванильда - П. Леньяни (позже М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская и др.). 12.9.1924, Большой т-р, на сцене Экспериментального т-ра, возобн., по Горскому, худ. К. Ф. Вальц, дир. Ю. Ф. Файер; Сванильда - А. И. Абрамова, Франц - И. В. Смольцев, Коппелиус - В. А. Рябцев. 7.5.1949, Большой т-р (филиал), балетм. Е. И. Долинская, А. И. Радунский (по Горскому), худ. Л. Н. Силич, дир. тот же; Сванильда - О. В. Лепешинская, Франц-Ю. Г. Кондратов, Коппелиус-В. И. Цаплин. 4.4.1934, Ленингр. Малый т-р, в 3 актах с прологом по сценарию Ф. В. Лопухова, с кукольной интермедией Е. С. Деммени, балетм. Лопухов, худ. М. П. Бобышов, дир. И. Э. Шерман; Сванильда - 3. А. Васильева, Франц П. А. Гусев, Коппелиус - М. А. Ростовцев. 1949, там же, новая пост., сцен. Г. Б. Ягфельд, балетм. Н. А. Анисимова, худ. Т. Г. Бруни, дир. Е. М. Корнблит; Сванильда
      - Г. И. Исаева, Коппелия - В. М. Розенберг, Франц - Н. Л. Морозов. 14.12.1973, там же, балетм. О. М. Виноградов, худ. М. А. Соколова, дир. В. А. Чернушенко; Коппелиус-Г. Р. Замуэль, Коппелия - Л. В. Филина, Сванильда - Т. И. Фесенко, Франц - Н. А. Долгушин. 16.6.1975, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, сцен. А. В. Чичинадзе, А. С. Агамирова, балетм. Чичинадзе, худ. Э. Г. Стенберг, дир. Г. Г. Жемчужин; Сванильда-М. С. Дроздова, Франц-В. С. Теде-ев, Коппелиус - А. Н. Домашёв. 24.12.1977, спектакль МХУ и Моск. коне. на сцене КДС, балетм. С. Н. Головкина, М. С. Мартиросян, Радунский (по Горскому), худ. В. С. Клементьев, дир. А. А. Копылов; Сванильда-И. М. Пяткина, Франц - В. И. Деревянко (затем И. Д. Мухамедов, А. И. Фадеечев), Коппелиус
      - Радунский. 24.3.1992, Мариинский т-р, балетм. Виноградов, худ. В. А. Окунев (декорации), И. И. Пресс (костюмы), дир. А. Вилю-манис; Коппелиус - П. М. Русанов, Коппелия - Э. Г. Тарасова, Сванильда - Л. В. Леж-нина. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Иркутск (1944, С. Н. Сергеев; 1958, А. Д. Гулеско), Горький (1946, С. В. Инсарский; 1975, К. А. Есаулова), Пермь (1949, Ю. П. Ковалёв; 1960, Г. Шишкин), Свердловск (1974, М. Н. Лазарева), Красноярск (1982, К. А. Шморгонер), Новосибирск (1984, В. А. Бударин).
      Лит.: "Коппелия", Л., 1934.
      Е. В. Сергеенко.
      КОПЫЛОВ Александр Александрович (р. 4.6.1924, Краснодар), дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1987), засл. деят. иск-в Узб. ССР (1983). В 1951 окончил дирижёрский ф-т
      Ереванской коне. (класс К. С. Сараджева). С 1953 дир. Новосибирского, с 1962 - Большого т-ров. Участвовал в пост. балетов: в Новосибирском т-ре - "Эсмеральда", "Медный всадник" (оба 1953), "Дон Кихот" (1954), "Лебединое озеро" (1955), "Маскарад" Л. А. Лапутина, "Аладдин и волшебная лампа" Г. П. Савельева (оба 1956), "Драгоценный фонарь лотоса" Чжан Сяоху, "Каменный цветок" (оба 1959), "Тарас Буль-ба" В. П. Соловьёва-Седого (1960); в Большом т-ре - "Класс-концерт" (1963), "Героическая поэма" Н. Н. Каретникова ("Геологи"), "История солдата" И. Ф. Стравинского (оба 1964), "Легенда о любви" А. Д. Меликова (1965), "Моцарт и Сальери" на муз. В. А. Моцарта и А. Сальери, "Спящая красавица" (оба 1973), "Любовью за любовь" Т. Н. Хренникова (1976), "Чиполлино" К. С. Хачатуряна (1977), "Калина красная" Е. Ф. Светланова (1978), "Гусарская баллада" Хренникова (1980), "Индийская поэма" У. Р. Мусаева (1981), "Маленький принц" Е. А. Глебова (1983), "Гаянэ" (1984), "Эскизы" на муз. А. Г. Шнитке, "Рыцарь печального образа" на муз. Р. Штрауса (оба 1986), Гран па из балета "Пахита" (1988).
      КОРАЛЛИ Вера Алексеевна, см. Коралл и В. А.
      КОРЕНЬ Сергей Гаврилович [24.8(6.9).1907, Петербург - 6.6.1969, Москва], артист, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1939). Нар. арт. Каб.-Балк. АССР (1957), засл. деятель иск-в Сев.-Осет. АССР (1960). Учиться иск-ву балета начал в 17 лет, сначала в пластич. студии Н. И. Натан-Горской, в 1924-27 на вечерних курсах при ЛХУ (педагоги В. А. Семёнов, А. М. Монахов). По окончании - в Ленингр. Малом т-ре, в 1930-42 в Т-ре им. Кирова, в 1942-60 в Большом т-ре. Яркий характерный танцовщик. Его танец отличался не только блестящей технич. оснащённостью, особенно виртуозным владением техникой мелких движений, но, прежде всего, чувством стиля и нац. своеобразием, острой графичностью поз, изысканностью и элегантностью пластики, сочетанием внутреннего темперамента со сдержанным благородством манеры, безупречной логичностью сценического поведения. Исполнял также пантомимные роли. Первый исполнитель партий: князь Заал ("Сердце гор", 1938, балетм. В. М. Чабукиани), Остап ("Тарас Буль-ба", 1940, балетм. Ф. В. Лопухов), Ли Шанфу (1949, балетм. Л. М. Лавровский; Гос. пр. СССР, 1950). Др. партии: Эспада ("Дон Кихот"), Нурали; Керим ("Партизанские дни"), Флорестан ("Карнавал") , Амун ("Египетские ночи"), Баск ("Пламя Парижа"), Кавалер Рипафратта ("Мирандо-лина"), Северьян ("Сказ о каменном цветке"), Командор ("Лаурен-сия"), Гирей. Лучшая роль К. - Меркуцио (1946, первый исполнитель в Москве, балетм. Лавровский). Исполнял характерные танцы: панадерос, мазурку, испанский, венгерский в "Раймонде", фанданго в "Дон Кихоте" (пост. Лопухова), фламенко в "Лаурен-сии", танцы в операх. Вёл интенсивную конц. деятельность, часто сам сочинял конц. номера и программы для себя и своих партнёрш (Н. А. Анисимовой, Я. Г. Санго-вич, С. Н. Звягиной): "Ноктюрн" на муз. Дж. Филда, "Мазурка" на муз. Ф. Шопена, "Качуча" на муз. И. О. Дунаевского, "Испанская новелла", "Ла Коррида", "Мала-гуэнья", "Соло кастаньет" (все на нар. муз.), а также ставил танцы в операх, для Центр, ансамбля Краснофлотской песни и пляски Военно-морского флота СССР (в 1950-54 гл. балетм.). Балетмейстер декад иск-ва Каб.-Балк. АССР (1957), Сев.-Осет. АССР (1959) в Москве. Вёл класс характерного танца в Ленингр. ин-те физич. культуры (1934), в Ленингр. Малом т-ре (1937-42). В 1960-69 балетм.-репетитор Большого т-ра. Снимался в кинофильме-концерте "Большой концерт" (1951), в кинофильме-балете "Ромео и Джульетта" (1955), телебалете "Граф Нулин", худож. фильме "Сомбреро" (оба 1959).
      Лит.: С. Г. Корень (буклет), М., 1953;
      Львов-Анохин Б., С. Корень, М., 1988. Г. Д. Суслова.
      КОРЕЩЕНКО Арсений Николаевич [6(18). 12.1870, Москва - 6.1.1921, Харьков], композитор, дирижёр, педагог, пианист, муз. критик. Окончил Моск. коне. (1891), ученик А. С. Аренского (композиция). Автор опер, симф., камерных, вокальных соч. и балета "Волшебное зеркало" (1903, Мариинский т-р, балетм. М. И. Петипа; 1905, Большой т-р, балетм. A.A. Горский). Работал в русле традиций П. И. Чайковского и Аренского.
      В. В. Ванслов.
      КОРНБЛЙТ Евгений Михайлович [6(19).9.1908 - 15.10.1969, Ленинград], дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1957). Окончил дирижёрский ф-т Ленингр. коне. (1936). В 1936-41 в Ленингр. т-ре муз. комедии, в 1941-43 гл. дир. Оренбургского т-ра муз. комедии. В 1944-69 дир. Ленингр. Малого т-ра. Участвовал в пост. балетов:
      "Мнимый жених" (1946) и "Юность" (1949) М. И. Чулаки, "Доктор Айболит" (1948), "Барышня-крестьянка" Б. В. Асафьева (1951), "Двенадцать месяцев" Б. Л. Битова (1954), "Голубой Дунай" на муз. И. Штрауса (1956), "Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях" (муз. В. М. Де-шевова на темы А. К. Лядова, 1949), "Коппелия" (1949), "Весёлый обманщик" К. А. Корчмарёва (1951), Гран па из балета "Пахита" (1958); "Встреча" (9-я симфония), "Директивный бантик" и "Барышня и хулиган" (все - 1964), "11-я симфония" (1966) - все на муз. Д. Д. Шостаковича, "Круг ада" Л. А. Пригожина (1964). В 1958 в Ленингр. Малом т-ре на муз. К. и Битова пост. балет "Гав-рош" (балетм. В. А. Варковиц-кий). Автор музыки ряда вставных номеров и аранжировок в балетах "Корсар", "Сольвейг" (на муз. Э. Грига), "Голубой Дунай" (на муз. И. Штрауса).
      КОРОБКОВ Сергей Николаевич (р. 30.5.1960, Пермь), театр. критик. Канд. иск-ведения (1988). Окончил театроведч. ф-т
      ГИТИСа (1982). В 1982-89 комментатор муз. редакции Пермского ТВ. С 1989 пом. худ. рук. Российского т-ра Дружбы народов (с 1993 Театр наций). В 1990-91 читал курс лекций по истории режиссуры муз. т-ра в ГИТИСе. В 1990-91 ред. газеты "Танец" (приложение к ж. "Сов. балет"). Автор работ по вопросам дорево-люц. и совр. т-ра, в том числе оперного и балетного.
      Соч.: Путь в Большой балет; Семь уроков в Пермском хореогр. уч-ще, Пермь, 1989;
      Мейерхольд в муз. т-ре, "СБ", 1985, № 5; Л. Шипулина, там же, 1987, № 3; Уста Эола, там же, 1990, № 2; Странный театр, "Т", 1990, № 5;
      Осень. Конец феерии, там же, 1991, № 4.
      E. П. Белова.
      КОРОВИН Константин Алексеевич [23.11(5.12).1861, Москва - 11.9.1939, Париж], художник т-ра, живописец. Действит. чл. АХ (1905). Учился в МУЖВЗ (1876- 84) у А. К. Саврасова, E.C. Сорокина, А. Д. Поленова, одновременно - в АХ (1882). Участник выставок Моск. т-ва художников, Т-ва передвижных худож. выставок, "Мира искусства" (член объединения), Союза рус. художников. Совершил поездки по России, Франции (1887-89, 1892- 93). В 1885-91 и 1896-98 худ.
      Моск. частной рус. оперы С. И. Мамонтова, где вместе с Поленовым, М. А. Врубелем, В. А. Серовым и др. начал обновление сцено-графии рус. муз. т-ра. В 1898- 1919 декоратор при Дирекции имп. (до 1917) т-ров в Москве (в 1910- 19 гл. худ. и худ.-консультант) и Петербурге-Петрограде (190223). Один из крупнейших реформаторов рус. и мирового театр.-декорац. иск-ва, К. создал новый тип декораций "большого стиля" зрелищных, красочных, эмоционально соответствующих сце-нич. действию. Его лучшие театр. работы, поев. рус. нар. сказке и истории, Испании и Востоку, связаны с муз. т-ром. Постоянно сотрудничал с балетм. А. А. Горским. Оформил спектакли: Большого т-ра - "Дон Кихот" (совм. с А. Я. Головиным и Н. А. Клодтом, 1900 и 1906; 1902, Мариин-ский т-р), "Лебединое озеро" (с ними же, 1901; 1912; 1922), "Конёк-Горбунок" (1901, 1914; 1912, Мариинский т-р), "Дочь Гудулы" (1902), "Золотая рыбка" (1903), "Дочь фараона" (с др. худ., 1905), "Раймонда" (1908, 1918), "Салам-бо" (1910), "Корсар" (с др. худ., 1912), "Шубертиана", "Карнавал"
      (оба 1913), "Любовь быстра!" (с др. худ., 1913; 1918, т-р сада "Аквариум", Москва), "Баядерка" (117, 1923), "Щелкунчик" (1919); Мариинского т-ра - "Аленький цветочек" (1907; 1911, Большой т-р), "Спящая красавица" (1914, 1922). Участвовал в оформлении спектаклей Русских сезонов - дивертисмент "Пир" (1909) и "Ориенталии" (1910). Оформил пост. труппы Анны Павловой - "Осенние листья" (1917-18) и "Часы" (кон. 1910-х гг.), а также спектакли т-ра сада "Аквариум" (все 1918) "Испанские эскизы", "Пери" и "Ночь на Лысой горе" (вариант - 1924, Петрогр. т-р оперы и балета). Спектакли, оформленные К., неоднократно возобновлялись в т-рах Москвы и Ленинграда (после 1924). Преподавал в Москве в школе-студии E. H. Званцевой (1899-1906), Строгановском уч-ще (нач. 1900-х гг.), МУЖВЗ (1901-18) и Свободных худож. мастерских (1918-19). С 1923 жил за границей (с 1924 в Париже), оформлял спектакли (в осн. варианты прежних постановок) в т-рах Парижа, Турина, Лондона, Копенгагена, Каунаса, Нью-Йорка. Преподавал в Рус. худож. академии в Париже (1929-39).
      Соч.: К. Коровин вспоминает, 2 изд., М., 1990.
      Лит.: К. Коровин. Жизнь и творчество. Письма, документы, воспоминания. М-, 1963;
      КоганД.З-, К. Коровин, М., 1964; Власова Р., К. Коровин. Творчество, Л., 1969;
      Пожарская М. H., Рус. театр.-декорац. иск-во конца XIX - нач. XX в., М., 1970;
      ГусароваА.П., К. Коровин. Путь художника. Художник и время, М., 1990.
      В. А. Кулаков.
      "КОРСАР" ("Le Corsaire"), балет в 3 актах 5 картинах (по одноим. поэме Дж. Байрона). Комп. А. Адан, сцен. Ж. А. Сен-Жорж, Ж. Мазилье. 23.1.1856, парижская Опера, балетм. Мазилье. худ. Э. Деплешен, Ш. Камбон, Ж. Тьерри, Мартен; Медора - К. Розати, Конрад - Д. Сегарелли. 21.10.1867, там же, возобн. (добавлена сцена "Pas des fleurs" балетм. А. Сен-Леона на муз. Л. Делиба); Медора - А. Гранцова, Конрад - Фиоретти. В P о с-с и и: 12.1.1858, Большой т-р, Петербург, комп. Адан, Ц. Пуни (вставной номер М. И. Петипа "L'esclave, pas scenique" на муз. П. Г. Ольденбургского), балетм. Ж. Перро, худ. А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер, И. Петров, дир. К. H. Лядов; Медора - Е. И. Фридберг (затем Розати), Конрад - Петипа. Сеид-паша - Перро, Исаак Ланкедсм - А. H. Пишо, Бирбанто Фредерик, Гюльна-ра-Л. П. Радина. 24.1.1863, Мариинский т-р, новая пост., в 4 актах, 5 картинах, балетм. Петипа, худ. Роллер, Вагнер, Медора - М. С. Суровщикова-Петипа, Конрад - Петипа, Сеид-паша - H. О. Гольц, Бирбанто - Фредерик, Гюльнара - А. Д. Кошева, Исаак Ланкедем Пишо. 25.1.1868, там же, возобн., в 3 актах, 5 картинах (добавлены "Форбан" и "Оживлённый сад" на муз. Делиба); Медора
      А. Гранцова (затем Е. О. Вазем, Г. Дор), Конрад - Петипа (затем Л. И. Иванов). 30.11.1880, там же, возобн., в 4 актах, 5 картинах, худ. Вагнер, М. А. Шишков, Роллер, М. И. Бочаров; Медора - Е. П. Соколова, Конрад - Иванов. 13.1.1899, там же, возобн. (добавлены вальс и адажио на муз. Р. Е. Дриго), худ. О. К. Аллефи, В. Суреньянц, С. H. Воробьёв, П. Б. Ламбин (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы); Медора
      П. Леньяни (позже Ю. H. Седова, Л. А. Рослав-лева, Э. Гримальди, А. П. Павлова, Л. H. Егорова, Т. П. Карсавина, И. О. Преображенская, О. А. Спесивцева, Е. М. Люком), Конрад - П. А. Гердт. 22.12.1914, там же, возобн.;
      Медора - Е. А. Смирнова, Конрад - С. К. Андрианов. 3.11.1858, в 5 актах, Большой т-р, Москва, балетм. Фредерик (по Мазилье и Перро), худ. А. Бредов, Ф. К. Вальц, П. А. Исаков, Форнари, Ф. И. Шеньян; Медоpa - П. П. Лебедева (затем О. Н. Николаева), Конрад - Ф. Монтасю (затем С. П. Соколов, Д. И. Кузнецов), Бирбанто-Фредерик, Сеид-паша - Теодор (Шион). 13.12.1868, там же, новая пост., балетм. Петипа; Медора - Дор (позже П. М. Карпакова), Конрад - Петипа. 3.3.1888, там же, возобн., балетм. А. Н. Богданов (по Петипа), дир. С. Я. Рябов; Медора - Л. Н. Гейтен (позже А. А. Джури, Рославлева, Э. Гримальди). 15.1.1912, там же, новая пост., в 3 актах, 7 картинах (использована муз. Адана, Пуни, А. Г. Рубинштейна, К. Гольдмарка, Э. Грига, А. Дворжака, Делиба, Ф. Шопена, П. И. Чайковского), балетм. А. А. Горский, худ. К. А. Коровин, дир. А. Ф. Аренде; Медора -*- Е. В. Гельцер, Конрад - В. Д. Тихомиров, Бирбанто И. Е. Сидоров, Сеид-паша - В. А. Чудинов, Исаак Ланкедем - В. А. Ряб-цев, Гюльнара - В. А. Каралли. 15.5.1931, в 4 актах, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. А. Я. Ваганова (по Петипа), худ. Аллегри, Ламбин, дир. М. П. Карпов. 4.7.1973, Т-р им. Кирова, новая пост., в 4 актах, балетм. К. М. Сергеев (отд. сцены и танцы в постановке Петипа), худ. С. М. Юнович, дир. В. Г. Широков; Медора-Е. В. Евтеева, Конрад-Р. Аб-дыев, Сеид-паша-Э. Н. Михасев, Гюльнара- С. В. Ефремова, Бирбанто-Г. Н. Селюцкий. 29.4.1987, там же, новая пост., в 3 актах, муз. Адана, Пуни, Ольденбургского, Делиба, Дриго, балетм. П. А. Гусев, О. М. Виноградов (отд. сцены и танцы в постановке Петипа), худ. Т. Д. Мурванидзе, дир. Е. В. Колобов; Медора - А. А. Асылмуратова, Конрад - Е. А. Нефф, Гюльнара - Л. А. Кунакова, Ланкедем - К. Е. Заклинский, Бирбанто - Г. И. Бабанин, Али - Ф. С. Рузиматов, Сеид-паша - Г. А. Борченко. 31.5.1955, Ленингр. Малый т-р, в 3 актах, 5 картинах, муз. Адана в редакции Е. М. Корнблита, сцен. Сен-Жоржа и Мазилье в ред. Ю. И. Слонимского, балетм. Гусев, худ. С. Б. Вирсаладзе, дир. Корнблит;
      Медора - Г. Н. Пирожная, Конрад - В. С. Зимин, Гюльнара-М. П. Мазун, Бирбанто- В. Н. Ермолаев, Али - Ю. В. Малахов. 6.10.1958, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, новая пост., в 3 актах, 7 картинах, с муз. Адана и Делиба, инструментовка В. Н. Кнушевицкого, балетм. Н. Г. Гришина, худ. В. А. Людмилин, дир. В. А. Эдельман;
      Медора - В. Т. Бовт, Конрад - М. Э. Лиепа, Бирбанто-В. В. Чигирёв, Сеид-паша-В. Н. Ильин, Гюльнара - Э. В. Власова. 11.4.1968, там же, возобн.; Медора - Бовт, Конрад - Ю. В. Григорьев, Бирбанто - Чигирёв, Сеид-паша - А. А. Клейн, Гюльнара - Власова. 29.4.1989, там же, новая пост., в 2 актах, с муз. Адана, Пуни, Дриго и др., балетм. Д. А. Брян-цев, худ. В. А. Арефьев, дир. Г. Г. Жемчужин;
      Медора - Т. А. Чернобровкина, Конрад - В. П. Кириллов, Бирбанто - В. В. Лантратов, Гюльнара - М. Г. Иванова, Сеид-паша - В. С. Тедеев. 11.3.1992, Большой т-р, новая пост., балетм. Сергеев (по Петипа), худ. И. К. Тебилова, дир. П. Ш. Сорокин; Медора - Н. А. Грачёва, Конрад - А. Н. Ветров, Бирбанто - Г. Л. Таранда, Гюльнара - Н. А. Ма-ландина, Зюльма-Е. М. Борисова. 16.2.1994, там же, новая сценич. редакция Ю. Н. Григоровича, балетм. Сергеев (по Петипа), худ. В. Я. Левенталь, дир. тот же; Медора - Грачёва, Конрад - Ветров, Бирбанто - С. Р. Бобров, Сеид-паша - Ю. Ю. Ветров. В др. г о p о-д а х (в скобках фам. балетмейстеров): Свердловск (1926, М. Ф. Моисеев; 1956, Гришина;
      1971, Г. Г. Малхасянц), Саратов (1935, В. И. Вронский; 1956, В. Г. Адашевский; 1968, Г. И. Язвинский), Новосибирск (1962, Гусев), Иркутск (1962, Е. Д. Эджубова), Бийск (1963, Н. 3. Громов), Горький (1965, Язвинский), Челябинск (1969, Л. В. Воскресенская), Воронеж (1969, Д. Арипова), Кемерово (1969, Громов).
      Лит.: "Корсар", Л., 1956.
      Н. Н. Зозулина.
      КОРСЙНИ (Corsini) Доменико (Доминик Антонович) [11.2 (по др. данным 12.5). 1774, Болонья - 10(22).5.1814, Петербург], художник т-ра. По происхождению итальянец. Учился в АХ в Болонье. С 1802 жил в Петербурге. Оформил балеты Ш. Дидло в Большом т-ре в Петербурге (с П. Гонзаго и др.); "Клара, или Обращение к добродетели" (1806), "Зефир и Флора" (1808), "Амур и Психея" (1809, Эрмитажный т-р, 1810), "Лаура и Генрих, или Трубадур" (1801), "Ацис и Галатея" (1816). Был продолжателем идей Гонзаго, разрабатывал принципы архитектурных перспективных декораций, вводя в них элементы романтич. пейзажа. В 1811 получил звание академика АХ "по известному его искусству в живописи декораций".
      Лит.: Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940;
      Гозенпуд А. А., Музыкальный т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959;
      Давыдова М. В., Очерки истории рус. театр.-декорац. иск-ва XVIII -нач. XX в., М., 1974; С ы p к и н а Ф. Я., Пьетро ди Г. Гон-зага. Жизнь и творчество, М., 1974; С ы р-к и н а Ф. Я., Костина Е. М., Рус. театр.-декорац. иск-во, М., 1978; К p а с о в-ская В., Западноевропейский балетный т-р. Очерки истории. Преромантизм, Л., 1983.
      В. А. Кулаков.
      КОСТРОВЙЦКАЯ Вера Сергеевна [3(16).1.1906, Петербург - 27.9.1979, Ленинград], артистка, педагог. По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагоги О. И. Преображенская, А. Я. Ваганова) в 1923-37 в Т-ре им. Кирова. В 1937-65 преподавала классич. танец в ЛХУ. Ученицы: Г. Т. Ком-лева, А. Ашкеловичюте, М. А. Васильева, Ж. Мерени. В 1947-55 ассистент проф. на отд. педагогов хореографии Ленингр. коне. Теоретик и педагог классич. танца.
      Соч.: Методика связующих движений, М., 1962; Сто уроков классич. танца. Л., 1972;
      Школа классич. танца, 3 изд.. Л., 1986 (совм. с А. А. Писаревым); пер. на англ. яз. Дж. Барке-ра.М.,1978. И. В. Ступников.
      KOXHO (Kochno) Борис
      (3.1.1904, Москва - 9.12.1990, Париж), театр, деятель, сценарист. С 1922 секретарь С. П. Дягилева; принимал участие в худож. руководстве его балетной труппой. Во 2-й пол. 20-х гг. в основном определял её репертуарную политику. Автор сцен. балетов (подписывался Собека): в пост. Б. Ф. Нижинской - "Докучные" Ж. Орика (1924); Л. Ф. Мясина- "Зефир и Флора" В. Дукельского
      (1925), "Матросы" Орика (1925), "Ода" Н. Набокова (1928); Дж.. Баланчина - "Пастораль" Орика
      (1926), "Кошка" A. Core (1927), "Боги-нищие" на муз. Г. Ф. Генделя (1928), "Блудный сын", "Бал" В. Риети (обе 1929). В 1932-37 (с перерывом в 1933) работал в труппе "Балле рюс де Монте-Карло". Написал для неё сцен. балетов "Котильон" Э. Шабрие (1932, балетм. Балан-чин) и "Детские игры" на муз. Ж. Бизе (1933, балетм. Мясин). В 1933 совм. с Баланчиным и В. Дмитриевым осн. труппу "Балет 1933". В 1945 написал сцен. балета "Бродячие комедианты" для труппы "Балет Елисейских полей" (принимал участие в её организации и был одним из руководителей; распалась в 1949).
      Соч.: Le ballet. [Le ballet en France du XV siecle a nos jours]. P.. 1954; Diaghilev et les ballets Russes, P., 1973. E. Я. Суриц.
      КРАПИВИН (наст. фам. Г и т-л и н) Михаил Вольевич (р. 5.11.1949, Москва), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1980). По окончании МХУ (педагог Л. Т. Жданов) с 1968 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко. Первый исполнитель партий:
      Карен (сюита из балета "Гаянэ", 1972, балетм. А. В. Чичинадзе), Пульчинелла ("Пульчинелла", 1976, балетм. М. 3. Агатова), Тимошка ("Степан Разин", 1977, балетм. Чичинадзе), Амброзиус ("Чёрные птицы", 1978, балетм. Т. Шиллинг). Др. партии: Зигфрид; Принц ("Золушка"), Франц, Базиль; Артур ("Риварес"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"). Танец К. отличался элегантностью, лёгким прыжком, артистичностью. В 1985 окончил ГИТИС (по специальности педагог-хореограф). В 1989-90 преподавал в МХУ. С 1989 педагог-репетитор Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко, где в 1995 возобновил "Щелкунчик" (балетм. В. И. Вай-нонен). Снялся в роли Нижин-ского в худож. фильме "Анна Павлова" (1983). 1-я пр. Между нар. конкурса артистов балета в Москве (1977).
      Лит.: С ы к ч и н Н., Трое из одиннадцати, "ТЖ", 1979, № 14. E. В. Латвийская.
      КРАПИВИНА Галина Николаевна (р. 28.4.1950, Калуга), артистка. Нар. арт. РСФСР (1990). По окончании МХУ (педагог Л. К. Черкасова) с 1968 в Т-ре им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко. Первая исполнительница партий: Мотя ("Белеет парус одинокий", 1970, балетм. В. П. Бурмейстер), Мария ("Прозрение", 1974, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Ханна ("Чёрные птицы", 1978, балетм. Т. Шиллинг), Девушка ("Опасная тень", 1985, балетм. С. В. Воскресенская); Розина ("Браво, Фигаро!"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия", обе 1985), миниатюры "Романтический дуэт", "Дорога" ("Вечер современной хореографии", 1987), Хозяйка салуна ("Ковбои", 1988), Возлюбленная ("Одинокий голос человека", 1990; все в пост. Д. А. Брянцева). Др. партии: Одетта-Одиллия, Китри, Медора, Сванильда, Золушка; Снегурочка ("Снегурочка"), Джемма ("Риварес"), Шакун-тала ("Шакунтала"), Жанна д'Арк ("Легенда о Жанне д'Арк"), Сильфида, Эсмеральда; Девица-краса ("Конёк-Горбунок"), Джульетта;
      Солистка ("Девять танго и... Бах"). Танец К. отличается отточенной техникой, изяществом линий, богатством лирич. красок, актёрской выразительностью. В 1987 окончила пед. отд. балетмейстерского ф-та ГИТИСа. Снималась в телеэкранизации балета "Ковбои" (1990). С 1993 педагог-репетитор Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
      Лит.: Прохорова В., Ответственность за талант, "ТЖ", 1978, № 4; М а л е-и н а О., Г. Крапивина, "ТМ", 1980, № 2.
      E. В. Литвинская.
      КРАСНОЯРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, осн. в 1978, первый в Вост. Сибири. Создатели балетной труппы Н. С. Мар-карьянц (гл. балетм. в 1977-81) и В. И. Бурцев. Труппа была сформирована из выпускников хореогр. уч-щ Москвы, Ленинграда, Перми, Алма-Аты, Воронежа, Новосибирска, Саратова, Киева. Многолетние лидеры труппы - дуэты Н. М. Чеховская - В. С. Полушин, Л. Б. Сычёва - А. Э. Куимов. В труппе с года основания: О. В. Акинфеева, Г. В. Боровков, В. Ф. Брагин, Т. И. Мазитова, Л. Е. Максимов, Т. И. Мазитова, Л. Е. Максимов, Н. Н. Михайлова, С. П. Михеева, Е. В. Павленко, М. М. Русин, В. Н. Суровцева, Ю. И. Чуланов. В первые годы пост.: "Лебединое озеро" (1978; новая ред. 1990), "Шопениана", "Пахита", "Жи-зель" (1978-80), "Дон Кихот" (1979; новые ред. 1W, 1991). Редакции балетов Кармен-сюита", "Барышня и хулиган" Д. Д. Шостаковича (оба 1978), "Сказка о попе и о работнике его Балде" М. И. Чулаки (1979), "Спартак" (1980), "Щелкунчик" (1981) осуществлены Маркарьянцем. В 1982-83 труппу возглавляла Т. И. Варламова. В т-ре были пост.:
      "Коппелия" (1983, балетм. К. А. Шморгонер, по А. А. Горскому), "Собор Парижской богоматери" Ц. Пуни (1983, балетм. С. В. Дре-чин). Впервые на красноярской сцене поставлена "Одиссея" А. Геворгяна (1983, дипломная работа выпускника ГИТИСа Р. Г. Ибатуллина).
      В 1984-91 гл. балетм. В. С. Федянин. Труппа пополнилась выпускниками Красноярского хореогр. уч-ща. Был пост. балет "Паганини" на муз. С. В. Рахманинова (1984, балетм. Л. М. Лавровский, возобн. Я. Д. Сеха). В собственной хореогр. интерпретации пост. Федяниным: "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина (1985), "Сотворение мира" А. П. Петрова, "Ромео и Джульетта" (оба 1986), "Белый олень" С. П. Баневича (1987), "Тщетная предосторожность" (1987), "Тысяча и одна ночь" Ф. Амирова (1989), рок-балет "Иисус Христос - суперзвезда" на муз. рок-оперы Э. Л. Уэббера (1989, впервые на рус. сцене). В 1991-92 гл. балетм. Бурцев. Пост.: "Баядерка" (1987, возобн. 1991), "Дон Кихот" (1991), "Спящая красавица" (1992). В 1992 ряд пост. осуществил Б. Аюханов. В труппе (1994): О. О. Андреева, М. А. Грабовский, А. В. Казьмир, А. В. Катунцев, И. В. Климин, О. Ю. Колесников, Н. Д. Хакимо-ва, А. В. Юхимчук. Худ. рук. балета Л. Б. Сычёва (с 1993).
      Педагоги-репетиторы: С. М. Ку-рьянинов, Л. А. Редкоус. Дирижёры: А. X. Косинский, А. П. Че-пурной. Спектакли оформляли:
      Г. С. Арутюнов, Д. В. Афанасьев, Т. Г. Бруни, Н. И. Котов, Е. Н. Лы-сик, Г. Н. Сотников.
      Н. М. Садовская.
      КРАСНОЯРСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, созд. в 1978. Открытие его связано с началом деятельности Красноярского т-ра оперы и балета и Красноярского ансамбля танца "Сибирь". Первый директор И. Г. Шевченко. С 1984 года уч-ще возглавил Я. А. Абидов. Худ. рук. осуществляли: Г. Н. Гурченко, Р. Т. Хакулова, В. И. Бурцев, Б. Г. Федченко. Срок обучения на отд. нар. танца 5 лет, классич. танца - 8. Было выпущено более 150 специалистов, к-рые успешно работают в т-рах и танц. коллективах страны. Уч-ся заняты во всех балетных спектаклях Красноярского т-ра. В 1991 40 уч-ся приняли участие в составе балетной труппы т-ра в гастрольных спектаклях в Москве. Ведущие педагоги: Гурченко, Т. А. Дзюба, Хакулова, Л. В. Вторушина. Уч-ся и выпускники уч-ща - лауреаты всес. и между нар. балетных конкурсов (С. В. Дауранова, А. В. Юхимчук, Е. Кощеева и др.).
      Л. Н. Блохин. "КРАСНЫЙ ВИХРЬ", "Большевики", "синтетическая поэма в 2 процессах с прологом и эпилогом". Комп. В. М. Дешевов, сцен. и балетм. Ф. В. Лопухов. 29.10.1924, Петрогр. т-р оперы и балета, худ. Л. Т. Чупятов, дир. А. В. Гаук; Силы революции - Е. П. Гердт, В. А. Семёнов; Рабочий-большевик - П. М. Бакланов; Мать рабочего - А. П. Константинова; Спекулянтка - Е. Э. Бибер, Мешочник-А. И. Бочаров; "шпана"-О. П. Мунга-лова, В. К. Иванова, М. X. Франгопуло, М. Н. Евграфова, Г. С. Собинова, Л. С. Петров, В. И. Вайнонен, Л. М. Лавровский, П. А. Гусев, А. В. Лопухов, Н. Р. Кобелев, Е. К. Прокофьев, Шпик-П. И. Гончаров, Грабитель- Р. А. Славянинов. Г. Н. Добровольская.
      "КРАСНЫЙ МАК", балет в 3 актах, 8 картинах с апофеозом. Комп. Р. М. Глиэр, сцен. М. И. Курилко. 14.6.1927, Большой т-р, ба-летм. Л. А. Лащилин (1-й и 3-й акты), В. Д. Тихомиров (2-й акт), реж.-консультант А. Д. Дикий, худ. Курилко, дир. Ю. Ф. Файер; Тао Хоа - Е. В. Гельцер (позже В. В. Кригер), Капитан советского корабля - А. Д. Булгаков, Ли Шанфу И. В. Смольцов, Китайский фокусник - А. М. Мессерер, Начальник порта И. Е. Сидоров. 30.12.1949, там же, новая пост., сцен. Курилко, А. Н. Ермолаев, балетм. Л. М. Лавровский, худ. и дир. те же; Тао Хоа - Г. С. Уланова (затем О. В. Лепешинская), Капитан советского корабля - А. И. Радунский, Ma Личен - Ю. Г. Кондратов (затем М. М. Габо-вич). Ли Шанфу С. Г. Корень (затем Ермолаев). 24.11.1957, там же, новая пост. (под назв. "Красный цветок"), в 3 актах, 13 картинах, сцен. Курилко и Тихомиров, балетм., худ. и дир. те же; Тао Хоа - Уланова, Капитан советского корабля - Радунский, Ma Личен - Кондратов, Ли Шанфу - Корень. 20.1.1929, Ленингр. т-р оперы и балета, в 3 актах, 9 картинах с апофеозом, сцен. Курилко (в ред. Ф. В. Лопухова), балетм. Лопухов (1-й акт), В. И. Пономарёв (2-й акт), Л. С. Леонтьев (3-й акт), худ. Б. М. Эрбштейн, дир. А. В. Гаук; Тао Хоа - Е. М. Люком (затем О. Г. Иордан), Капитан советского корабля - М. А. Дудко, Кули - Б. В. Шавров, Ли Шанфу -Леонтьев, Китайский фокусник - Ермолаев. 26.12.1949, Т-р им. Кирова, новая пост., сцен. Курилко и Ермолаев, балетм. Р. В. Захаров, худ. Я. 3. Штоф-фер, дир. Е. А. Дубовской; Тао Хоа - Т. М. Вечеслова, Капитан советского корабля - М. М. Михайлов, Молодой кули - A.A. Макаров, Ли Шанфу - Н. А. Зубковский. 2.5.1958, там же, новая пост., в 3 актах, 12 картинах с апофеозом (под назв. "Красный цветок"), балетм. А. Л. Андреев, худ. М. П. Бобышов, дир. тот же; Тао Хоа - Л. И. Войшнис, Капитан советского корабля - Р. А. Славянинов, Ma Личен - Г. Н. Селюцкий, Ли Шанфу - Р. И. Гербек. 1943, "Балле рюсде Монте-Карло", сокращ. версия, балетм. И. А. Швецов. В д р. городах (в скобках фам. балетмейстеров):
      Свердловск (1928, М. Ф. Моисеев; 1930, С. Н. Сергеев), Саратов (1928, С. Н. Кеворков; 1949, А. Я. Каменский; 1958, В. Т. Адашевский), Горький (1941, М. Д. Цейтлин; 1950, Г. И. Язвинский), Пермь (1949, Ю. П. Ковалёв);
      Куйбышев (1950 и 1961, Н. В. Данилова), Новосибирск (1950, Т. Е. Рамонова, Е. Ефимов), Волгоград (1962, К. В. Ставский).
      "КРАСНЫЙ ЦВЕТОК", см.
      "Красный мак".
      КРАСОВСКАЯ Вера Михайловна [р. 29.8(11.9).1915, Петроград], историк, критик балета. Д-р иск-ведения (1965), проф. (1975). В 1933 окончила ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова), в 1951 - театроведч. ф-т Ленингр. театр, ин-та. С 1941 выступает в печати. С 50-х гг. совмещает критич. деятельность с исследоват. работой. Оказала большое влияние не только на развитие эстетич. мысли, но и на практику совр. отечеств, хореографии. К. - автор первой в сов. иск-ведении фундаментальной истории рус. балета и истории зарубежного балета. Подготовлена к печати кн.: Западноевропейский балетный т-р. Романтизм. Труды К. переведены на англ., нем., польск., чеш. и др. языки. Пр. С. П. Дягилева (Пермь, 1991).
      Соч.: В. Чабукиани, 2 изд., Л.-М., 1960;
      Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963; Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1 - Хореографы, [ч.] 2 - Танцовщики, Л., 1971-72; Балет Ленинграда, Л., 1961; А. Павлова, Л.-М., 1964; Статьи о балете, Л., 1967; Нижинский, Л., 1974 (в пер. на польск. яз., Варшава, 1978; в пер. на англ. язык в США, 1979); История рус. балета, Л., 1978;
      Западноевропейский балетный т-р. Очерки истории. От истоков до сер. XVIII в., Л., 1979;
      Танцовщики и театр, времена, "Нева", 1980, № 2; Западноевропейский балетный т-р. Эпоха Новерра, Л., 1981; Наталия Дудинская (буклет), Л., 1982; Балетный портрет, "Нева",
      1980. № 10; Осторожно, классика!, "МЖ",
      1981. № 21; Юность Дудинской, "Т", 1982, № 9;
      Новое об источниках "Нового Вертера", "СБ",
      1982. № 4; Как и почему родилась "Сильфида", там же, 1982, № 5; Юрий Соловьев, там же,
      1983. № 3; Западноевропейский балетный т-р. Преромантизм, Л., 1983; Созидатель М. И. Пе-типа, "МЖ", 1983, № 7; Ирина Колпакова (совм. с М. Ильичёвой, буклет), Л., 1984;
      Н. Долгушин, Л., 1985; Витязи современного балета, "СБ", 1985, № 5; Вечер Н. Долгушина, там же, 1985, № 1; Две жизни Вагановой, "Нева", 1985, № 9-10; Шекспир в смене балетных эпох, "СБ", 1986, № 6; Набросок к романтич. портрету, там же, 1986, № 6; [Страницы календаря, Б. А. Фенстер], там же, 1986, № 3; А. Я. Ваганова, Л., 1989; Урок Ф. Тальони, "СБ", 1989, № 1; Чужой среди своих, "Т", 1990, № 12;
      Балет сквозь литературу (Из попутных разысканий), "Искусство Ленинграда", 1991, № 2;
      Нетленное в танце. К 100-летию со дня рождении Е. П. Гердт, "Т", 1991, № 12; Зубковский и время, в сб.: Николай Зубковский, СПб., 1993;
      Росчерки современности, в сб.: Наталья Макарова. Восемнадцать лет спустя, М., 1993; Концерт Михаила Барышникова, "Петербургский театральный журнал", 1993, № 1; Нижинский в игре времен, там же, 1994, № 4; [Вступительная статья], Д. Черкасский. Записки балетомана, М., 1994; Marius Petipa and "The Sleeping Beauty", N. Y., 1972; Nijinska's World, "Dancer Chronicle", v. 5, № 2, 1982; Le Ballet de Leningrad, "Ballet Danse", № 8, fev.-mai, 1982; An Anatomy of Genius. Diaghilev Ballets Russes. By Lyna Garafola. N. Y. - Oxford, 1989, "Dance chronicle", № 1, 1990; Ballet Changes, Shakespeare Endures, "Ballet Review", 1991.
      Лит.: Т рабски и А. Я., Библиогра-фич. ук. трудов В. М. Красовской, Л., 1980.
      Н. Ю. Чернова.
      КРЕЙН Александр Абрамович [8(20). 10.1883, Нижний Новгород 21.4.1951, noe. Старая Руза Моск. обл.], композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1934). Окончил Моск. коне. по классу виолончели (1908). Брал уроки теории музыки у Б. Л. Яворского, композиции у Л. В. Николаева. Автор опер, соч. для хора и оркестра, камерных ансамблей, а также балетов "Лауренсия" (1939, Т-р им. Кирова, балетм. В. М. Чабукиани) и "Татьяна" (соч. 1943, 2-я ред. - "Дочь народа", 1947, Т-р им. Кирова, балетм. В. П. Бур-мейстер).
      Лит.: Крейн Ю., Рогожина Н., А. Крейн, М., 1964; Симонова Е., Александр Крейн, "МЖ", 1983, № 23; К а т о-н о в а С., Музыка сов. балета. Очерки истории и теории, 2 изд.. Л., 1990.
      В. В. Ванслов.
      "КРЕМЛЕВСКИЙ БАЛЕТ", см
      Театр балета государственного Кремлевского дворца.
      КРЕМШЕВСКАЯ Галина Дми-триевна [р. 14(27).4.1913, Петербург], артистка, балетный критик. Закончила ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1931, пед. отд. при ЛХУ в 1938, театроведч. ф-т ГИТИСа в 1954. Артистка балета в Ленингр. Малом т-ре (1931-34), Т-ре им. Палиашвили (1934-35), Оперной студии Ленингр. коне. (1935-37), Т-ре им. Кирова (1937-53). Как балетный критик выступает с нач. 1950-х гг. Автор работ о ленингр. балете и его мастерах - исполнителях, а также хореографах, педагогах.
      Соч.: Т. М. Вечеслова, Л., 1951;
      Н. Дудинская, Л.-М., 1964; А. Я. Ваганова, Л-,1981. В. В. Ванслов.
      "КРЕПОСТНАЯ БАЛЕРИНА", хореогр. драма в 4 актах. Комп. К. А. Корчмарёв, муз. ред. А. В. Гаука, Ф. В. Лопухова, инструментовка Гаука, сцен. Д. П. Смолин. 11.12.1927, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. Ф. В. Лопухов, худ. В. А. Щуко, дир. Гаук; Авдотья-Душенька - М. Т. Семёнова, Роман, брат Душеньки, - В. А. Семёнов, Егор, жених Душеньки, П. М. Бакланов, Императрица Екатерина II - Е. Э. Бибер. Фаворит Екатерины - И. Ф. Кшесинский, Учитель танцев - Л. С. Леонтьев, Бурмистр - А. И. Бочаров. Г. Н. Добровольская.
      КРЕПОСТНОЙ ТЕАТР, вид частного дворянского т-ра в России, труппы к-рого создавались помещиками из их крепостных крестьян. К. т. получил распространение в 18 в. и просуществовал вплоть до отмены крепостного права.
      Несмотря на мн. трагич. страницы в истории К. т., обусловленные крепостничеством (насилие над человеческой личностью, гаремность, барские прихоти и произвол, доходящие у нек-рых помещиков до жестокости), его значение в создании рус. балетной культуры нельзя умалить. В условиях К. т. создавалась прослойка крепостной интеллигенции, много сделавшей для балетного иск-ва: танцовщики, балетмейстеры-педагоги, художники, композиторы. Условием формирования К. т. было предварительное обучение крепостных не только балетному танцу и пению, но и грамоте, иностр. языкам, живописи и музыке. Для обучения крепостных мн. вельможи привлекали крупных театр, деятелей. Так, в К. т. кн. Г. А. Потёмкина на Украине его "Музыкальную академию" возглавлял знаменитый композитор Дж. Сарти, а преподавали петерб. певцы и музыканты. Ученики специализировались как вокалисты, инструменталисты и танцовщики. Балетным классом руководил Розетти, в нём обучалось 22 человека, их силами исполнялись балеты "Гишпанский", "Казачий", "Пастушечный". В городе Школва в К. т. генерала С. Г. Зорича крепостные девушки обучались итал. балетмейстером Мариодини балетным танцам, а также чтению, письму, счёту, языкам и свободно объяснялись по-французски. Организация К. т. требовала огромных денег. Роскошные балеты, сопровождаемые музыкой громадных оркестров с множеством сценических эффектов, великолепием декораций и костюмов, наглядно свидетельствовали о могуществе владельца К. т. Владельцами крепостных театров, а нередко и воспитателями артистов были видные отечеств. деятели, напр. поэт и драматург M. M. Херасков, полководец А. В. Суворов. В 18 - 1-й пол. 19 вв. насчитывалось более 170 К. т. Из них в Москве 53, в Петербурге 27, в др. городах 52, остальные в поместьях разных губерний.
      Одним из самых выдающихся К. т. был т-р, созданный в 70-х гг. 18 в. богатейшим помещиком П. Б. Шереметевым; при его сыне, Н. П. Шереметеве, в конце столетия он не уступал придворному т-ру. В репертуаре имелось более 100 произв., преим. опер и балетов. Танцовщиков рано отнимали от родителей, и они воспитывались все вместе в стенах т-ра в строжайшем режиме балетной школы.
      Лучшими танцовщицами были Мавра и Фёкла Бирюзовы (Урузо-вы) и Т. В. Гранатова (Шлыкова); первые роли танцевали также В. Воробьёв и К. Сердоликов (Де-улин), ставший педагогом и репетитором; балетмейстером и педагогом был Ф. Морелли, а также ученики - последователи реформатора балета Ж. Ж. Новера:
      Ш. Ле Пик, А. Чианфанелли и Дж. Соломони. Наряду с др. балетами в шереметевском К. т. были впервые поставлены "Маврин", "Ля Розьер", "Честный вор", "Дафнис", "Тирс", "Ванюшин". Новаторские "балеты-пантомимы", к-рыми особенно увлекался Н. П. Шереметев, добивавшийся действенно-осмысленного танца, оказали влияние на рус. хореографию. Осуществление действенного танца ставило сложные актёрские задачи, с к-рыми крепостные танцовщики блестяще справлялись, возможно, и потому, что обучались драм. иск-ву у выдающихся рус. актёров И. А. Дмитревского, M. С. Синявской, П. А. Плавилыцикова, четы Е. С. и С. Н. Сандуновых.
      В числе крупнейших К. т. был и т-р кн. Н. Б. Юсупова в Москве и в усадьбе Архангельское. Его труппа состояла из 20-25 танцовщиц, 10 певчих и 25 музыкантов. Лучшие актрисы - А. Борунова, С. Г. Малинкина, А. Г. Рабутов-ская. В репертуаре кроме балетов на мифологич. сюжеты ("Зефир и Флора" и др.) был оригинальный балет "Севильский цирюльник" и множество "дивертисманов", состоящих из разл. па де де, па де труа, па де шаль, па де гирлянд, пейзажного па, казачка, краковяка и т. п. Балетмейстером и педагогом был Дж. Соломони, а с 1824 - балерина Ф. В. Гюллень-Сор. После смерти Юсупова К. т. перестал существовать, и все взрослые танцовщики были отпущены на волю, в т. ч. и Рабутовская, к-рую пригласил курский помещик И. О. Хорват, поручив ей составить балетную труппу в его К. т. Вскоре в репертуаре К. т. Хорвата наряду с др. балетами появились
      "Зефир и Флора" и "Севильский цирюльник", очевидно, они были перенесены Рабутовской со сцены юсуповского т-ра.
      К. т. был одним из источников пополнения проф. т-ра. В 1800 Дирекция имп. т-ров приобрела крепостную балетную труппу С. Г. Зорича, его талантливая крепостная актриса Катерина Азареви-чева, а позже её дочь Надежда приобрели известность в Петербурге. В 1806 Дирекцией моек. т-ров была куплена большая труппа А. Е. Столыпина (36 танцовщиц и танцовщиков), вошедшая в состав Большого т-ра. В Дирекцию моек. т-ров перешли и крепостные танцовщики гр. Головкиной, подаренные ею Моск. Воспитательному дому. В 1824 Дирекция моек. т-ров купила крепостной балет камергера Г. П. Ржевского, и на казённой сцене отличились многие, и особенно талантливая И. Харламова. Эти неоднократные "прививки" иск-ва крепостных танцовщиков проф. балету положит, сказались на его худож. особенностях, характере и стиле исполнительства.
      Лит.: Шаликов К. П., Путешествие в Малороссию, ч. 1-2, M., 1803; Г р. Бутурлин M. Д., Театр гр. Каменского в Орле, "Рус. архив", 1869, № 10; Шереметев С. Д., Т. В. Шлыкова, СПб., 1889;
      Голицын А. Л., Из прошлого. Материалы крепостных помещичьих т-ров, Орел, 1901; Всеволодский В. (Гернгросс), История театр, образования в России, т. 1, СПб., 1913; Гарновский И. А., Крепостной т-р помещика И.О. Хорвата, "Наша старина", 1916, № 4-5; Д p изо н H. В., К истории крепостного т-ра, "Столица и Усадьба", 1914, № 12-13; Сахновский В. Г., Крепостной усадебный т-р. Л.. 1924;
      Кашин Н. П., Т-р Н. Б. Юсупова, М., 1927; Евреинов* Н. Н., Крепостные актеры, 2 изд.. Л., 1925; Бескин Э., Крепостной т-р, M.-Л., 1927; Дынник Т., Крепостной т-р, M.-Л., 1933; Елизарова Н. А., Т-ры Шереметевых, М., 1944;
      Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958;
      Гозенпуд А., Муз. т-р в России от истоков до Глинки, Л., 1959; Старикова Л., Театр, жизнь старинной Москвы, М., 1988;
      Всеволодская-Голушкевич О., Балеты А. Сумарокова, "СБ", 1986, № 4; ее ж е, "Веселая царица" и русская пляска, там же, 1991, №2. О. В. Всеволодская-Голушкевич.
      КРЙГЕР Викторина Владимировна [28.3(9.4). 1893, Петербург 23.12.1978, Москва], артистка, балетный критик. Засл. арт. Республики (1927), засл. деят. иск-в РСФСР (1951). По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) в 1910-49 в Большом т-ре. Характерные черты иск-ва К. - темперамент, виртуозная техника, тяготение к острому сце-нич. рисунку. Партии: Китри, Сванильда, Одетта-Одиллия;
      Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Тао Хоа, фея Карабос; Мачеха ("Золушка", 1945, балетм. Р. В. Захаров,первая исполнительница;
      Гос. пр. СССР, 1946). В 1929 совм. с И. М. Шлуглейтом К. организовала труппу Моск. худож. балет (в 1933 временно, а с 1939 постоянно труппа вошла в состав Муз. т-ра им. Вл. И. Немировича-Данченко; с 1941, после слияния с Оперным театром им. К. С. Станиславского, получил назв. Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко), была её худ. рук. и ведущей балериной. Первая исполнительница партий: Жанна ("Карманьола", 1932, балетм. Н. А. Болотов и П. П. Вирский), Лиза-крестьянка ("Соперницы". 1933, балетм. Н. С. Холфин), Зарема ("Бахчисарайский фонтан", 1936, балетм. Захаров), вела большую конц. деятельность. В 1920-23 гастролировала за рубежом. С 19.26 выступала в печати как балетный критик. Автор книги "Мои записки" (М., 1930). В 1955-63 зав. музеем Большого т-ра.
      Лит.: И в и н г В., В. Кригер, М., 1928;
      Чудновский М., В. Кригер, М., 1964. E. H. Надеждина.
      KPOTKOB Николай Сергеевич
      (11.5.1849-?), композитор, дирижёр, либреттист. Занимался у И. Брамса в Вене. Дир. Александрийского (1888-94) и Михайловского (1895-98) т-ров в Петербурге. Автор опер и балетов. Популярностью пользовались его балеты "Капризы бабочки" (1889, Мари-инский т-р, сцен. и балетм. М. И. Петипа) и "Ненюфар" (1890, там же, сцен. и балетм. тот же; нов. ред. 1916, балетм. С. К. Андрианов). В 1885 участвовал в создании Моск. частной русской оперы С. И. Мамонтова (до 1888
      Директор). Г. М. Шлуглейт.
      КРУАЗЕТ (Croisette) Луиза (гг. рожд. и смерти неизв.), франц. артистка. В 1830-40 танцевала в Петербурге. Дебютировала в партии Флоры ("Зефир и Флора", 1830, балетм. Ш. Дидло). Осн. партии: Нина ("Нина, или От любви сумасшедшая", 1831); в балетах, пост. А. Блашем: Донна Эльвира ("Дон Жуан, или Поражённый безбожник", 1832),
      Венера ("Телемак на острове Калипсо", 1832), Флора, Венера ("Марс и Венера, или Сети Вулкана"), Сильфида ("Амур в деревне, или Крылатое дитя") - 1833; в балетах, пост. Титюсом: Клеопатра ("Кесарь в Египте", 1834), Лихинда ("Киа-Кинг", 1837); в перенесённых Титюсом балетах Ф. Тальони - первая на рус. сцене Сильфида ("Сильфида", 1835)"3юльма ("Восстание в серале", 1835). Исполняла балерин-ские партии в операх в постановке Титюса: Золое ("Влюблённая баядерка"), Елена ("Роберт-Дьявол"). Последняя партия - Фло-ринда ("Хромой колдун", балетм. Титюс). В исполнении К. благородство пантомимы сочеталось с исключит, чистотой и грациозностью виртуозного танца.
      Лит.: Плещеев А. А., Наш балет (1673-1899), 2 изд., СПб., 1899; Петров О. А., Рус. балетная критика кон. XVIII - первой пол. XIX в., М., 1982.
      Л. А. Линькова.
      КРУПЕНИНА Лидия Ивановна (р. 1.11.1928, Москва), артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1971). По окончании МХУ (педагог М. М. Леонтьева) в 1947-80 в Новосибирском т-ре. Партии: Нина ("Маскарад", 1956, балетм. О. М. Дадиш-килиани, первая исполнительница), Раймонда, Аврора, Тао Хоа;
      Жанна ("Пламя Парижа"), Айша ("Семь красавиц"), Эсмеральда, Китри, Ширин, Хозяйка Медной горы, Джульетта; Маша ("Щелкунчик"). Танец К. отличался хорошей школой, виртуозной техникой и высоким вкусом. С 1969 педагог Новосибирского хореогр. уч-ща, в 1973-80 его худ. рук., а также педагог-репетитор т-ра.
      Лит.: Ромм В., Нар. арт. СССР Л. Кру-пенина, Новосиб., 1973; Рубина М., Вершинина И., Новосиб. академический, Новосиб., 1979; Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990. М. Н. Малков.
      КУДРЯВЦЕВА Валентина Васильевна [5(18).2.1904, Москва- 10.2.1951, там же], артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). По окончании МХУ (педагог А. А. Горский) в 1920-43 в Большом т-ре. Дебютировала ученицей - партия Клары ("Щелкунчик", 1919, балетм. Горский, первое исполнение). Партии: ОдеттаОдиллия, фея Сирени; Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Никия, Аврора, Раймонда; Метельщица ("Футболист"), Салам-бо ("Саламбо"). Для иск-ва К. были характерны изящество, мягкость исполнения. В 1939 пост. "Жизель" (в ред. Горского) в т-ре "Остров танца" (Москва). В 1941-43 репетитор балетной труппы Большого т-ра.
      Лит.: Зарубин В., "Орхидеи Большого театра", "СБ", 1987, №5. В. И. Зарубин.
      КУЗНЕЦОВ Анатолий Владимирович (1.4.1918, Москва - 4.3.1976, Днепропетровск, похоронен в Москве), артист, балетмейстер, педагог. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1964) и РСФСР (1973). Родился в семье артистов балета. По окончании МХУ в 1935-60 в Большом т-ре (в 1940 окончил пед. отд. уч-ща и в 1952-58 балетм.-репетитор). Исполнительское иск-во К. отличалось отточенностью техники и изощрённостью актёрской разработки образов, элегантностью и чистотой стиля в партиях классич. репертуара, ярким темпераментом в характерных ролях. Партии:
      Зигфрид, Франц; Рене ("Фадет-та"), Андрий ("Тарас Бульба"), Ли Шанфу ("Красный мак"), Грей ("Алые паруса"), Евгений ("Медный всадник"), кавалер Рипафрат-та; Мако ("Тропою грома"), Принц ("Золушка"), Юноша ("Шопениана"); Щелкунчик, Базиль. Исполнял характерные танцы в балетах и операх, имел большой конц. репертуар. С 1962 балетм. Т-ра им. Навои; пост.:
      "Коппелия" (1965), "Мирандоли-на" (1965), "Лебединое озеро" (1964), "Дон Жуан" (1964) и "Сорок девушек" (1967) К. И. Фейги-на. В 1967-69 гл. балетм. Фрунзенского т-ра. В 1969-73 гл. балетм. Каирской балетной труппы и худ. рук. Каирской балетной школы; пост. в Каире:
      "Дон Кихот" (1970), "Дон Жуан" (1970, новая ред. Фейгина), "Франческа да Римини" (1970), "Щелкунчик" (1972), "Бахчисарайский фонтан" (1973). С 1938 преподавал в МХУ, Ансамбле песни и пляски Сов. Армии, Т-ре им. Навои, Каирской балетной труппе. Выступал в печати со статьями по проблемам балетного т-ра. Участвовал в разработке программы преподавания характерного танца в МХУ.
      Соч.: Наследие Станиславского в балете, "СБ", 1983, № 4. E. П. Белова.
      КУЗНЕЦОВ Дмитрий Иванович
      [1827 - 12(25).5.1901, Москва], артист. В 1842 окончил Моск. театр. уч-ще по классу флейты. Одновременно занимался у балетм. Т. Герино. С 1843 в Большом т-ре. В 1847-48 совершенствовался в Петерб. театр. уч-ще, затем вернулся в Большой т-р (с 1851 солист). Сильный классич. танцовщик, К. был партнёром Е. А. Санковской, Е. И. Андреяно-вой, Ф. Эльслер, А. И. Собещан-ской, А. Гранцовой, П. П. Лебедевой. Лучшие партии: Феб, Конрад; Рудольф ("Дева Дуная"), Валентин ("Фауст"). В 1862 перешёл на мимич. роли, в 1883 покинул сцену. В 1850-54 педагог Моск. театр. уч-ща.
      КУЗНЕЦОВ Святослав Петрович (10.6.1930, Ленинград - 30.4.1992, Рим, похоронен в Кома-рово под Петербургом), артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1966). В 1950 окончил ЛХУ (педагог Б. В. Шавров), в 1969 - искусствовед ч. ф-т Ленингр. ин-та им. И. Е. Репина. В 1950-70 в Т-ре им. Кирова. Обладая красивой фигурой, мягким прыжком, пластич. выразительностью, К. исполнял преим. роли лирич. репертуара. Первый исполнитель партий: Андрий ("Тарас Бульба", 1955, балетм. Б. А. Фенстер), Гармодий ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Звездич ("Маскарад", 1960, балетм. Фенстер). Др. партии:
      Альберт, Зигфрид, Базиль; Абдерахман ("Раймонда"), Ромео; Яго и Отелло ("Отелло"), Армен ("Гаянэ"), Евгений; Визирь ("Легенда о любви"), Ленни ("Тропою грома"), Юноша ("Шопениана"), Вацлав. В 1971-73 гл. балетм. Ленингр. т-ра муз. комедии. Ставил танцы в драм. т-рах, кино, на эстраде, ТВ, в балете на льду. В 1977 пост. в Петрозаводском т-ре (совм. с А. С. Кузнецовым) "Сказку о попе и о работнике его Балде" М. И. Чулаки. С 1972 доцент ЛГИТМиК (с 1978 зав. кафедрой сценич. движения). Снимался в кинофильме-балете "Барышня и хулиган" (1970), в телебалете "Галатея" (1977), в худож. фильме "Фуэте" (1986).
      Со ч.: А. Сапогов. в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л., 1968; Мысли после премьеры, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 3, Л., 1979.
      Лит.: Роменская М., С. Кузнецов, в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 1, Л., 1967; С. Кузнецов, "ТЛ", 1966, № 4.
      В. В. Ванслов.
      КУЗНЕЦОВА Светлана Алек сандровна (р. 6.12.1959, г. Чирчик Ташкентской обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР (1989). В 1978 окончила Ташкентское хореогр. уч-ще (1978), в 1979 - класс усовершенствования МХУ (педагог С. Н. Головкина). В 1979-81 и 1982-83 в Т-ре им. Навои, 198182 в Челябинском т-ре, 1983-90 в Новосибирском т-ре. Партии:
      Одетта-Одиллия, Жизель, Китри, Аврора; Коппелия ("Коппелия"), Маша ("Щелкунчик"), Ингрид ("Пер Гюнт"), Шехеразада ("Тысяча и одна ночь"), Хозяйка Медной горы; Княжна ("Степан Разин"), Мадлена ["Repetez" ("Мольер")]. Технически сильная танцовщица, обладающая апломбом, сильным прыжком, уверенным вращением. С 1990 работает по контракту в Австрии.
      Лит.: Б а р ы ш e в а Н., С. Кузнецова, "СБ", 1987, № 5. Н. М. Садовская.
      КУЗНЕЦОВА Татьяна Анатольевна (р. 5.7.1959, Москва), артистка, критик. Дочь А. В. Кузнецова и Ф. П. Ефремовой. Окончила МХУ в 1977 (педагоги А. Г. Богуславская, Т. А. Ланковец) и теат-роведч. ф-т ГИТИСа в 1985. С 1977 в Ансамбле нар. танца под рук. И. А. Моисеева. Автор статей по проблемам совр. рус. и зарубежного балетного т-ра.
      Соч.: "Это - взгляда проклятая власть", "СБ", 1986, № 5; Сундук фокусника, "ТЖ",
      1988. № 18; Рус. поворот амер. мечты, "МЖ",
      1989. № 19; Портрет премьеры на фоне исто-рич. пейзажа. "МЖ", 1991, № 9/10; Как можно жить иначе, "Моск. наблюдатель", 1992, № 10. Е. П. Белова.
      КУЗОВЛЕВА Татьяна Евгеньевна (р. 28.7.1952, Пермь), балето-вед. Канд. иск-ведения (1990). В 1979 окончила театроведч. ф-т ЛГИТМиКа. С 1983 в Ленингр. ин-те театра, музыки и кинематографии (ст. науч. сотрудник и ст. преподаватель).
      Соч.: "Золушка" С. С. Прокофьева, "Т", 1983, № 6; А. Сизова (буклет), Л., 1984, "Бахчисарайский фонтан". История создания. ЛГАТОБ им. С. М. Кирова, 1984;
      "Макбет" Николая Боярчикова, "Т", 1985, № 10; Балетная эксцентриада, "ТЖ", 1986, № 16;
      Дневник ушедшего с площади, в сб.: В конце 1980-х на ленингр. сцене. Л., 1989 (совм. с В. Тыминским); Законодатель мод - Лев Бакст, "Моск. наблюдатель", 1991, № 6:
      Балеты Прокофьева в прошлом и настоящем, "Т", 1992, № 7; Прогулка по "Петербургу", "Балет", 1992, № 2.
      КУЗЬМИН Игорь Петрович (р. 8.8.1947, Красноярск), артист. Засл. арт. РСФСР (1982). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ша (педагог С. Г. Иванов) в 1965-68 в Новосибирском т-ре. Партии: Шут ("Лебединое озеро"), Голубая птица; Зимняя птица ("Ледяная дева"). Сезон 1968/69 в ленингр. труппе "Камерный балет". Партии: Арлекин ("Арлекинада"), Пьер ("Привал кавалерии"). В 1968-85 в труппе "Хореографические миниатюры". Первый исполнитель партий и миниатюр: Солист ("Контрасты" и "Экзерсис XX", обе 1971), Па де де на муз. В. А. Моцарта, Дж. Россини, Г. Доницетти (1974; все балетм. Л. В. Якобсон), Сын ("Блудный сын", 1978), Фавн ("Пастушка и фавн"), Орфей ("Орфей в аду", обе 1983; все балетм. Г. Д. Алексидзе), Комиссар ("Третий семестр", 1982, балетм. Л. С. Лебедев), "Музыкальная шутка" (1983, балетм. П. Шмок). Виртуозный танцовщик лирико-героич. плана. Отличался высоким прыжком, стремительными турами, необычайной лёгкостью и подвижностью в танце. В
      1985-90 репетитор труппы "Хореографические миниатюры".
      Т. Е. Кузовлева.
      КУЗЬМИЧЕВА Регина Ивановна (р. 8.1.1956, Таллинн), артистка. Засл. арт. РСФСР (1981). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) в 1971-86 в Пермском т-ре. В 1975 дебютировала в партии Марины Мнишек ("Царь Борис"). Первая исполнительница партии Изабеллы ("Испытание Дамиса", 1982, балетм. Г. Д. Алексидзе). Др. партии: Жизель, Китри, Аврора, Одетта-Одиллия, Никия, Джульетта; Смеральдина ("Слуга двух господ"), Эвридика ("Орфей и Эвридика"). С 1986 в Ленингр. Малом т-ре. Партии: Фадетта ("Фадетта"), Сильфида, Жизель, Сванильда, Одетта-Одиллия, Джульетта; Солистка ("Тема с вариациями"). Балерина лирико-драм. плана. Её исполнение отличается одухотворённым мастерством, внутренней значительностью создаваемых образов. Снялась в гл. роли в худож. телефильме "Миф" (1987).
      Т. Е. Кузовлева.
      КУЙМОВ Александр Эдуардович (р. 24.5.1958, Пермь), артист. Нар. арт. России (1995). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог М. М. Миргари-пов) e 1977 в Красноярском т-ре. Партии: Зигфрид и Ротбарт;
      Вожак ("Барышня и хулиган"), Хозе и Тореадор ("Кармен-сюита"), Альберт; Солист ("Пахита"), Базиль, Спартак и Красе;
      Принц ("Щелкунчик"), Солор, Франц; Одиссей ("Одиссея"), Квазимодо, Клод Фролло и Феб; Иван ("Конёк-Горбунок"), Адам и Бог ("Сотворение мира"), Ромео и Тибальд; Вацлав и Гирей;
      Шахрияр ("Тысяча и одна ночь"), Иуда ("Иисус Христос - суперзвезда"). Творч. индивидуальность К. складывается из крепкой танц. техники, выразительной пластики и ярко выраженного актёрского
      ДарОВаНИЯ. Л. В. Кудашева.
      КУЙБЫШЕВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, см Самар ский театр оперы и балета.
      КУКС Ядвига Августовна (р. 20.2.1935, Ленинград), артистка, педагог. По окончании ЛХУ (педагог Н. В. Балтачеева) в 1954-75 в Ленингр. Малом т-ре. Первая исполнительница партий: Отчаяние ("11-я симфония", 1966, балетм. И. Д. Бельский), Гертруда ("Размышления", 1970, балетм. Н. А. Долгушин), Бесноватая ("Весна священная", 1969, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, первое исполнение в Ленинграде). Др. партии: Чёрная солистка ("Болеро"), Марья-царевна ("Жар-птица"), Клитем-нестра ("Клитемнестра"), Индийская и Магрибская красавицы ("Семь красавиц"), Шехеразада; исполняла характерные танцы в балетах: "Корсар", "Мнимый жених", "Голубой Дунай", "Лебединое озеро". С 1977 педагог-репетитор и ассистент балетмейстера Ленингр. т-ра совр. балета (до 1983 Ленингр. ансамбль балета), с 1989 репетитор Т-ра им. Мусоргского. Снималась в кино.
      Лит. : Кремшевская Г., Одна из лучших, "Т", 1970, № 12; Танцует Я. Кукс, "ТЛ", 1970, № 11. И. В. Ступников.
      КУЛИЧЕВСКАЯ Клавдия Михайловна [25.10(6.11). 1861-1923, Токио], артистка, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1880-1901 в труппе Мариинского т-ра. Прославилась исполнением виртуозных вариаций. Партии:
      Грациелла ("Грациелла"), Графиня ("Своенравная жена"), Илька ("Очарованный лес"). Последнее выступление в 1901 (в балете "Камарго"). В 1901-17 педагог Петерб. театр. уч-ща. Ученицы: О. А. Спесивцева, Г. И. Большакова, Е. Э. Бибер. Для выпускных спектаклей уч-ща ставила отд. номера (в т. ч. "Игра бабочек" на муз. Э. Вальдтейфеля для В. Ф. Нижинского и Ю. Н. Седовой; позже номер вошёл в балет "Ручей"), балеты (в т. ч. "Принц-садовник" на муз. С. И. Давыдова, 1906); возобновила "Сказку Белой ночи" для Спесив-цевой (на сб. муз., 1913). С 1918 жила за рубежом.
      Лит.: Светлов В., Терпсихора. Статьи. Очерки. Заметки, СПб., 1906; К p aсовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л., 1971-72. Г. М. Шлуглейт.
      КУЛЛЙК Маргарита Гаральдовна (р. 28.7.1964, Ленинград), артистка. По окончании ЛХУ (педагоги Н. М. Дудинская, И. А. Трофимова) с 1982 в Т-ре им. Кирова. Партии: Китри ("Дон Кихот"), Жизель, Сильфида, Коппелия;
      Маша ("Щелкунчик"), Одетта- Одиллия; Гюльнара ("Корсар"), Золушка ("Золушка"), Аврора;
      Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Лиза ("Тщетная предосторожность", 1994, балетм. О. М. Виноградов, первое исполнение). Клас-сич. балерина, К. обладает виртуозной техникой, танц. выразительностью. Снималась в телеэкранизации балетов "Золушка" (1985), "Карнавал" (1986), "Египетские ночи" (1988), в телебалете "Женитьба Бальзаминова" (1989). 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1982).
      Лит.: Киселев В., Московский вечер ленинградцев, "СБ", 1990, № 3.
      И. В. Ступников.
      КУМЫСНИКОВ Абдурахман Летфулович [15(28).11.1913, д. Медянка Горьковской обл. - 7.9.1985, Ленинград], артист, педагог. Засл. арт. Башк. АССР (1957), засл. деят. иск-в Тат. АССР (1964). В 1938 окончил МХУ (педагог П. А. Гусев), в 1939
      - класс усовершенствования ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв). В 1939-58 в Т-ре им. Кирова. Исполнитель характерных танцев в балетах "Спартак", "Лаурен-сия", "Пламя Парижа", "Лебединое озеро", "Дон Кихот", "Конёк-Горбунок", танцев в операх. Репетировал партию Али-Батыра (в первой, неосуществл. пост. балета "Шурале", Т-р им. Джалиля, 1941, балетм. Л. В. Якобсон). В 1949 окончил отд. педагогов-хореографов Ленингр. коне. (рук. А. Я. Ваганова). Преподавал классич. танец в ЛХУ. Ученики: А. А. Павловский, Д. И. Марковский, К. Е. Заклинский. Вёл класс усовершенствования в Т-ре им. Кирова, Ленингр. Малом т-ре. Преподавал в разные годы в Варшавской балетной школе, в классе солистов Нидерландского балета, в т-рах и уч-щах Белграда, Софии (где перенёс на сцену уч-ща "Шо-пениану" и "Щелкунчика"), Будапешта, Берлина, и. в. Ступников.
      КУНАКОВА Любовь Алимпи-евна (р. 6.9.1951, Ижевск), артистка. Нар. арт. РСФСР (1983). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Г. К. Кузнецова) в 1970 дебютировала на сцене Пермского т-ра в партии ОдеттыОдиллии. Выступления К. на сцене Пермского т-ра в 1970-74 служили обновлению проф. критериев труппы, повышению её технич. уровня. Её танец во многом способствовал утверждению виртуозности как исполнительского стиля нач. 70-х гг. Партии:
      Маша ("Щелкунчик"), Аврора, фея Сирени, Мирта, Китри, Пахита; миледи Винтер и Королева ("Три мушкетёра"). В 1974-93 в Т-ре им. Кирова (с 1992 - Мари-инский) (одновременно с 1992 в Балете Санкт-Петерб. капеллы). Одна из ведущих балерин. В партиях Никии и Гамзатти ("Баядерка"), Раймонды, Жизели, Китри; Эффи и Сильфиды ("Сильфида"), Медоры и Гюль-нары ("Корсар"), Заремы, Мех-менэ Бану К. широко использует средства лирич. образности, её отточенный танец богат чувственными красками и отличается совершенством формы. Часто гастролирует с отечеств, и зарубежными труппами, выступает с собств. программами. Снималась в телебалете "Валенсианская вдова" (1984). Её творчеству поев. телефильм-концерт "Балерина Любовь Кунакова" (1984). 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1972).
      Лит.: Плахт Ю., Л. Кунакова, "Т", 1973, № 1; Львов-Анохин Б., Танцует Л. Кунакова, "МЖ", 1980, № 5; К о p т у н с в а М., Л. Кунакова, "Т", 1983, № 6; M o но в А., Л. Кунакова, "СБ", 1991, № 5. С. H. Коробков.
      КУНИКОВА Елена Игоревна (р. 4.9.1955, Ленинград), артистка. По окончании ЛХУ (педагог Ф. И. Балабина) в 1973-87 в Ленингр. Малом т-ре. Первая исполнительница партии Кармен ("Кармен-сюита", балетм. Л. Б. Климова, 1984). Др. партии: леди Макбет ("Макбет"), Злюка ("Золушка"), Мирта ("Жизель"), Гера ("Геракл"), вариации ("Пахита"), Свобода ("11-я симфония"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"), Солистка ("Моцартиана"), Жар-птица ("Конёк-Горбунок"), Электра ("Клитемнестра"), Подруга вожака ("Барышня и хулиган"). С 1987 работает в США, перенесла на сцены разл. т-ров "Спящую красавицу", "Пахиту", "ЖизеЛЬ". И. В. Ступников.
      КУРАКИН Сергей Валерьевич (р. 7.5.1964, Пермь), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог В. Н. Толстухин) с 1982 в Горьковском т-ре. Партии:
      Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Меркуцио; маркиз Паде-труа ("Золушка"), Шут ("Лебединое озеро"), Лис ("Маленький принц"), Базиль, Колен; Владимир ("Метель"), Резанов (""Юнона" и "Авось""), Данила ("Каменный цветок"). Танцовщик деми-характерного амплуа, обладает полётным прыжком, ярко выраженным комедийным даром.
      Лит.: Ч у я н о в С., Aima mater нижегородского балета, Н. Новгород, 1992.
      Н. М. Садовская.
      КУРГАПКИНА Нинель (Нинел-ла) Александровна (р. 13.2.1929, Ленинград), артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1974). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1947-81 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий:
      Галя ("Родные поля", 1953, балетм. А. Л. Андреев, Н. М. Сту-колкина), Анна Андреевна ("Ревизор", 1980, балетм. О. М. Виноградов). Др. партии: Аврора, Китри; Жизель и Мирта ("Жизель"), Гамзатти ("Баядерка"), Одетта-Одиллия, 7-й и 11-й вальсы ("Шопениана"), Коломбина ("Карнавал"), Параша ("Медный всадник"), Жанна ("Пламя Парижа"), Любимая ("Берег надежды"), Эмилия ("Отелло"), Гаянэ; миниатюры "Венский вальс", "Полётный вальс" и "Конькобежцы" ("Хореографические миниатюры"), Ширин; Золушка и Злюка ("Золушка"), Чертовка ("Сотворение мира"). Танец К. отличался виртуозной техникой, темпераментом, бравурностью, жизнерадостностью. С 1969 педагог класса усовершенствования и репетитор Т-ра им. Кирова. В 1982 окончила балетм. отд. Ленингр. коне. В 1982-90 преподавала в ЛХУ. Творчеству К. поев. телефильмы-концерты "Танцует Нинелла Кур-гапкина" (1974) и "Бенефис народной артистки СССР Нинеллы Кур-гапкиной" (1980).
      Лит.: Вечеслова Т., Танцовщица, "Огонёк", 1953, № 45; Линьков а Л., Н. Кургапкина, в сб. : Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л.-М., 1968; Виртуозное мастерство, "ТЛ", 1974, № 42; Розанова О., Н. Кургапкина, "СБ", 1991, №2.
      КУРЙЛКО Михаил Иванович (12.6.1880, Каменец-Подольск - 1.3.1969, Малаховка Моск. обл.), художник т-ра, архитектор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). Окончил Высшее худож. уч-ще при АХ (1913) и Археологич. ин-т (1914) в Петербурге. Оформлял драм. и оперные спектакли в т-рах Москвы, Ленинграда, Киева. В 1924-28 гл. худ. Большого т-ра. Оформил здесь балеты "Эсме-ральда" (1926, балетм. В. Д. Тихомиров) и "Красный мак" (1927, балетм. Тихомиров, Л. А. Лащи-лин; 1949, новая ред., балетм. Л. М. Лавровский, Гос. пр. СССР, 1950; также автор либретто). Участвовал в создании проекта Новосибирского т-ра. В 1914 начал пед. деятельность (1914-24 в Ленинграде, в 1939-46 в Моск. архитектурном ин-те, в 1946-60 в Моск. ин-те им. В. И. Сурикова). С 1940 проф. Среди учеников - В. Я. Левенталь. в. в. Ванслов. КУРЙЛОВ Иван Васильевич [5(18).7.1910, Киев 2.4.1992, Москва], артист, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1968). С 1926 занимался в Драм. студии при Детском т-ре в Киеве и в частной балетной школе. С 1928 в Киевском т-ре (ныне Т-р им. Шевченко), в 1930-31 в Одесском т-ре, в 1931-34 в Моск. худож. балете, в 1934-37 солист балета и балетмейстер Днепропетровского т-ра, в 1937-39 - Ансамбля нар. танца УССР, в 1939-62 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко. Свежесть и своеобразие трактовки, острый танц. рисунок отличали созданные К. образы:
      Ли Шанфу; Бирбанто ("Корсар"), Колен и Мишо ("Соперницы"), Вакула ("Ночь перед Рождеством"), Пабло ("Лола"). Лучшие партии: Костя ("Берег счастья"), Бармалей ("Доктор Айболит"), Квазимодо ("Эсмеральда"), Фальстаф ("Виндзорские проказницы"). Балетмейстерскую работу начал в Одессе (ассистент М. Ф. Моисеева). С В. П. Бурмейстером пост. "Виндзорские проказницы" В. А. Оранского (1942) и "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа (1948). Ставил танцы в военных ансамблях, рус. нар. хорах, т-рах оперетты, драм. т-рах, кино. Во Всес. объединении цирков пост. конно-цирковую пантомиму "Бахчисарайская легенда".
      Е. Н. Нидежоина.
      КУРТОСМАНОВА Сания Ибра гимовна (р. 3.10.1950, Калининград), артистка. Засл. арт. РСФСР (1981). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Н. Р. Полякова) в 1969-89 в Воронежском т-ре. Партии:
      Одетта-Одиллия, Аврора, Китри, Жизель; Медора ("Корсар"), Фригия; Гаянэ и Нуне ("Гаянэ"), Раймонда; Шехеразада ("Тысяча и одна ночь"), Сильфида ("Сильфида"), Ева ("Адам и Ева"), Валерия ("Песнь торжествующей любви"), Пенелопа ("Одиссея"), Милонега ("Сказ земли русской"). Танец К. окрашен мягким лиризмом. С 1991 педагог Воронежского хореогр. уЧ-Ща. Н. М. Сидовския.
      КУРШАКОВА (в замужестве С и н к и н а) Маргарита Борисовна (р. 19.7.1952, Киров), артистка. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) в 1970-79 в Пермском т-ре. Партии: Мерседес и цыганский танец ("Дон Кихот"), испанский танец ("Лебединое озеро"), Подруга невесты ("Испанские миниатюры"). С 1979 в Ленингр. Малом т-ре. Первая исполнительница партий в пост. Н. Н. Боярчикова - Деянира ("Геракл", 1981), Фрина ("Разбойники", 1982), леди Макбет ("Макбет", 1984). Др. партии: Кончак ("Ярославна"), Мачеха ("Золушка"), Бесноватая ("Весна священная"), Отчаяние ("11-я симфония"), Подруга Вожака ("Барышня и хулиган"), Гертруда
      ("Размышления"), Агафья Тихоновна ("Женитьба"). К. -танцовщица лирико-драм. плана, её исполнению свойственны энергия и динамика, в классич. рисунок привносит характерные детали.
      И. В. Ступников.
      КУТАСОВА Татьяна Дмитриевна [29.5(11.6).1906, Москва - 1.9.1982, там же], артистка, педагог. Засл. арт. Узб. ССР (1939). Училась в частных студиях у А. М. Нелидовой, М. М. Мордкина, М. Н. Горшенковой. В 1920-29 работала в Моск. детском т-ре под рук. Н. И. Сац. В 1929-41 танцевала в т-рах оперы и балета Свердловска, Саратова, Перми, Куйбышева, Ташкента. В 1941-47 в Т-ре им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко. Партии: Одетта- Одиллия, Лиза, Тао Хоа, Мария, Раймонда, Лауренсия. В 1950-59 педагог Театр. уч-ща им. Б. В. Щукина.
      Соч.: Самодеятельный танц. коллектив, М., 1954. E. П. Деревщикови.
      КШЕСЙНСКАЯ (наст. фам. Кржесинская) Матильда (Мария) Феликсовна [19(31).8.1872, Лигово, близ Петербурга, - 6.12.1971, Париж], артистка, педагог. Дочь Ф. И. Кшесинского, сестра И. (М.) Ф. Кшесинского. С восьми лет приходящая ученица
      Петерб. театр. уч-ща (занималась у Л. И. Иванова, Е. О. Вазем, X. П. Иогансона). По окончании учёбы в 1890-1917 в Мариинском т-ре. Артисткой брала уроки у Э. Чеккетти, но, овладев виртуозностью итал. школы, оставалась танцовщицей рус. балетного академизма. Творч. карьерой была обязана М. И. Петипа, в балетах к-рого исполняла партии: Мари-етта-Драгиниацца ("Калькабри-но"), фея Драже ("Щелкунчик"), Пахита; Млада ("Млада"), Колос ("Времена года"), Одетта-Одиллия, Никия. Первая исполнительница гл. партий в пост. М. М. Фокина ("Эвника", 1907; "Бабочки", 1912; "Эрос", 1915), а также партий Коломбины ("Арлекинада", 1900, балетм. Петипа) и Феи кукол ("Фея кукол", 1903, балетм. Н. Г. и С. Г. Легаты). Критика отмечала её в партиях Авроры (1893), Лизы (1896), Аспиччии ("Дочь фараона", 1898), Эсме-ральды (1899). К. первенствовала на петерб. сцене, вытеснив иностр. гастролёрш. Её танец отличался бравурностью, жизнерадостностью, пикантностью и в то же время классич. законченностью. В 1904 удостоена звания засл. арт. имп. т-ров. Пользуясь покровительством членов царской семьи, оказывала влияние на репертуар. В 1904 покинула т-р "по домашним обстоятельствам" (без пенсии), но в том же году снова вернулась в труппу на положение гастролёрши. Успешно выступала в Монте-Карло (1895), Варшаве (1895, 1898, 1909), Вене (1903), Париже (1908, 1909), в 1911-12 в антрепризе С. П. Дягилева. Последний раз в России танцевала в 1917 на сцене Петрогр. коне. (номер "Русская"). В 1920 эмигрировала во Францию. В 1921 вышла замуж за вел. кн. А. В. Романова, получив титул светлейшей княгини Романовской-Кра-синской. В 1929 открыла балетную студию в Париже. Ученики:
      Т. Рябушинская, Л. Ростова, Б. Князев. А. Эглевский. У К. брали уроки видные зарубежные артисты, в т. ч. И. Шовире, М. Фон-тейн.
      Со ч.: Souvenirs dc la Ksehessinska primabal-lerina du theatre imperial de Saint-Petersbourg. P.. 1960; Воспоминания, M.. 1992.
      Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906; Теляковский В.. Воспоминания, Л.-М., 1965; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., (ч. 2]. Танцовщики, Л., 1972; Гаев с кий В., Мадам Семнадцать. "ТЖ". 1990. № 6. Т. H. Горина.
      КШЕСЙНСКИЙ (наст фам. Кржесинский) Иосиф (Михаил) Феликсович [5(17).2.1868, Петербург - 18.3.1942, Ленинград], артист, педагог. Засл. арт. Республики (1927). Сын Ф. И. Кшесинского, брат М. Ф. Кшесин-ской. С 1876 приходящий ученик Петерб. театр. уч-ща (педагоги М. И. Петипа, П. А. Гердт). С 1886, по окончании учёбы, в Мариинском т-ре. В том же году дебютировал в роли Феба в "Эсме-ральде". Унаследовав от отца пластичность, живописность жеста, горделивость повадки, К. имел успех в нар.-характерных танцах - испанских, венгерских, польских, особенно в мазурке. Обладал ярким мимико-драм. талантом, исполнял в спектаклях заведомо контрастные роли - благородного Феба и коварного Клода Фролло, романтич. Конрада и злодея Бирбанто ("Корсар"), пылкого Эспаду и комич. старика Гамаша ("Дон Кихот"). В 1905 был уволен из т-ра в связи с участием в актёрской забастовке. Снова принят (по настоянию сестры, М. Ф. Кшесинской) в 1914, служил до 1928. Первый исполнитель партий Панталоне и Фаворита в пост. Ф. В. Лопухова ("Пульчинелла", 1926, и "Крепостная балерина", 1927). С 1895 давал уроки танца и мимики в разл. уч. заведениях Петербурга (в т. ч. в Уч-ще правоведения, гимназиях, студии Ю. Н. Микло-са). В 1918-27 педагог по классу пантомимы в ЛХУ. Ставил танцы в оперных спектаклях, опереттах, отд. конц. номера. В 1928-30 К. возглавлял созданную им передвижную балетную труппу, опиравшуюся на классич. репертуар (в числе артистов Ф. И. Балабина, К. М. Сергеев, Р. И. Гербек, В. М. Чабукиани). В 30-х гг. написал воспоминания (рукопись хранится в Театр, музее им. А. А. Бахрушина). Умер в блокадном Ленинграде.
      С о ч.: 1905 год и балет. "ЖИ", 1925, № 51. Лит.: (Бродерсен Ю.). И. Кшесин-ский. "Р и Т". 1928. № 14; Михайлов М,. Жижь в балете. М.-Л.. 1966; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч. 2]. Танцовщики, Л., 1972.; Бобров В., Из династии Кшесинских, "С".-Петерб. панорама", 1992. № 2. Т. Н. Горина.
      КШЕСЙНСКИЙ (наст фам
      Кржесинский - Нечуй) Феликс (Адам-Валезиуш) Иванович (Янович) [5(17).11.1823, Варшава - 3(16).7.1905, собств. имение, станция Сиверская Варшавской ж. д., похоронен в Варшаве], артист. В 1831-38 учился в Варшавской балетной школе (у М. Пиона). Выступал как классич. и характерный танцовщик в варшавском "Театре Вельки". Успешно гастролировал в 1851 в Петербурге в составе польской труппы. В 1853 дебютировал на сцене Александрийского т-ра в Петербурге в балете "Крестьянская свадьба" ("Свадьба в Ойцу-ве"). В том же году принят в Петерб. балетную труппу как мимич. и характерный актёр. Обладал гибкой фигурой, горделивой осанкой, укрупнённым жестом, лихо, с апломбом исполнял польские, цыганские, венгерские танцы в балетах и операх. Прославился как первый в России "мазурист". Мимич. партии:
      Иниго ("Пахита"), Бирбанто ("Корсар"), царь Нубийский ("Дочь фараона"), Кандавл ("Царь Кандавл"), Брамин ("Баядерка"), Клод Фролло; Флоре-стан XIV ("Спящая красавица"), Хан ("Конёк-Горбунок"). Новатор в поисках "реалистического грима" на балетной сцене. За 67 лет карьеры выступал партнёром лучших балерин и гастролёрш, включая собств. дочь М. Ф. Кше-синскую. Пост. балеты "Крестьянская свадьба" (1851), "Роберт и Бертрам, или Два вора" И. Шмидта и Ц. Пуни (1858), дивертисмент "Лезгинские танцы" на муз. Я. Стефани (1864), отд. конц. номера (в т. ч. полька "Роза", мазурка "Кто из трёх?"). Давал частные уроки салонных танцев для светской молодёжи. В 1898 получил звание засл. арт. имп. т-ров.
      Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673- 1899), 2 изд., СПб., 1899; Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906; Красовская В. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.. 1963; К in e с и н с к а я М., Воспоминания, М..1992. Т. Н. Горина.
      КЯКШТ ( К я к ш т о) Георгий Георгиевич [26.1(7.2). 1873, Петербург-22.3.1936], артист, педагог. Сын крестьянина Ковенской губ. Брат Л. Г. Кякшт. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги Н. И. Волков, П. А. Гердт) в 1891-1910 ведущий солист Мари-инского т-ра. Сила, ловкость и уверенная техника в сочетании с мягкостью и изяществом исполнит. манеры создали К. репутацию блестящего классич. танцовщика. С успехом исполнял также комедийные и мимич. роли. Партии: Голубая птица, Альберт, Базиль, Франц; Арлекин ("Арлекинада"), Колен; Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Пьер ("Привал кавалерии"). Фавн ("Времена года"). В 1902 участвовал в гастролях труппы А. В. Ширяева в Монте-Карло, в 1909-1911 в Русских сезонах. Сезон 1903/04 вместе с сестрой - Л. Г. Кякшт выступал в Большом т-ре. В 1910 вышел на пенсию и уехал за границу (в Россию приезжал как гастролёр). С 1920 балетм. Венской оперы, а также директор балетной труппы и школы т-ра. Затем, до кон. 20-х гг., в т-ре "Колон" в Буэнос-Айресе, пост. аргентинский нац. балет "Детские сцены" Г. Трояни (1925). С 1930 балетм. и артист (мимич. роли) Каунасского муз. т-ра, преподавал в студии и труппе. Среди учеников - Б. Келбаускас.
      Лит.: Карачунский Л. М. (сост.), Наши петерб. артисты, СПб., 1896; Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, [Л.], 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.2]. Танцовщики, Л-, 1972.
      В. М. Крисовскин.
      КЯКШТ ( К я к ш т о) Лидия Георгиевна [13(25).3.1885, Петербург 11.1.1959, Лондон], артистка, педагог. Сестра Г. Г. Кякшта. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог П. А. Гердт) в 1902- 1908 в Мариинском т-ре. Сезон 1903/04 вместе с братом выступала в Большом т-ре. В 1906 гастролировала по городам России. Классич. танцовщица, К. обладала виртуозной техникой, лёгким прыжком. Её танец отличался жизнерадостной энергией, темпераментом. Особенно удавались артистке лирико-комедийные роли. Партии: Тереза ("Привал кавалерии"), Царь-девица, Сванильда, Сильвия; принцесса Флорина и фея Бриллиантов ("Спящая красавица"). С 1908 жила в Лондоне; в 1908-12 прима-балерина т-ра "Эмпайр", затем выступала в т-рах "Колизеум" и "Альгамбра". Гастролировала в России (1911, 1916, 1917), США, Италии. В 1933 оставила сцену. Организатор и рук. (1939-46) передвижной труппы Балет английской молодёжи (позже Русский балет Л. Кякшт). Преподавала в школе "Сэдлерс-Уэллс", в 1953-59 - в школе Н. А. Николаевой-Легат. Автор автобиографич. книги "Романтические воспоминания" ("Romantic Recollections", 1929).
      Лит. : Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 2, [Л.], 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч. 2]. Танцовщики, Л., 1972.
      В. М. Крисовския.
      ЛАВРЕНЮК Александр Александрович (р. 5.6.1939, Москва), артист, дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании МХУ (педагог A.M. Meccepep) в 1959-79 в Большом т-ре. Партии:
      Баск ("Пламя Парижа"), Дрос-сельмейер; Эспада ("Дон Кихот"), синьор Помидор ("Чиполлино"). Первый исполнитель партий:
      Сбир ("Ванина Ванини", 1962, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Якут ("Геологи", 1964, балетм. те же), Андалузец ("Испанское каприччио", 1963, балетм. В. Г. Гонсалес, М. Ф. Камалетдинов), Новфаль ("Лейли и Меджнун", 1964, балетм. К. Я. Голейзовский), Визирь ("Легенда о любви", 1965, балетм. Ю. Н. Григорович), Коррехидор ("Кармен-сюита", 1967, балетм. А. Алонсо). Танец Л. отличался выразительностью пластики, графич. чёткостью движений, темпераментом. В 1971 окончил балетмейстерское отд. ГИТИСа. В 1970-74 преподавал в МХУ, в 1976-77 в ГИТИСе. В 1978 окончил хоровое и оркестровое отд. Моск. ин-та культуры. В 1978-80 балетный дир. Одесского т-ра, в 1980-88 - Большого т-ра. Дирижировал балетом В.А. Гаврилина "Анюта" (1986). Снимался в фильме-концерте "Балерина" (1969).
      Лит.: Львов-Анохин Б.. Трое из Большого балета, "Т", 1972, № 3.
      H. M. Саоовская.
      ЛАВРОВСКИЙ (наст. фам. Иванов) Леонид Михайлович [5(18).6.1905, Петербург - 27.11.1967, Париж, похоронен в Москве], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1965). По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1922-35 артист Ленингр. т-ра оперы и балета. Партии: Амун ("Египетские ночи"), Альберт; Кули ("Красный мак"), Актёр ("Пламя Парижа"), Дезире, Зигфрид; Юноша ("Шопе-ниана"). Участник танцсимфонии Ф. В. Лопухова "Величие мироздания" на муз. 4-й симфонии Л. Бетховена. Одновременно с исполнит, творчеством пост.:
      "Грустный вальс" на муз. Я. Си-белиуса (1927), "Времена года" на муз. П. И. Чайковского (1928, обе ЛХУ), "Симфонические этюды" и "Шуманиана" на муз. Р. Шумана (1929), "Испанское каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова, "Фадетта" (1934-все Ленингр. Малый т-р), "Катерина" на муз. А. Г. Рубинштейна, А. Адана в обработке Е. А. Дубов-ского (1935, ЛХУ). В 1935-38 худ. рук. балетной труппы Ленингр. Малого т-ра, в 1938-44-Т-ра им. Кирова. К этому периоду относится создание его крупнейших балетов "Кавказский пленник" (1938), "Ромео и Джульетта" (1940; 1963, Будапешт). В 1944-64 (с небольшими перерывами) Л. - гл. балетм. Большого т-ра, где пост..: "Раймонда" (1945), "Ромео и Джульетта" (1946; Гос. пр. СССР, 1947), "Красный мак" (1949; Гос. пр. СССР, 1950), "Вальпургиева ночь" (1949), "Фадетта" (1952), "Сказ о каменном цветке" (1954; 1961, Хельсинки), "Паганини" (1960), "Ночной город" на муз. Б. Бартока, "Страницы жизни" А. М. Баланчивадзе (обе 1961). В новой ред. Л. шли "Жизель" (1944; экранизирован на ТВ в 1975) и "Шопениана" (1946). Л. - организатор первой в стране труппы "Балет на льду" (1959), где пост.: "Зимняя фантазия" (1959) и "Снежная симфония" (1961).
      Для большинства спектаклей Л. характерны повышенное внимание к действенной драматургии балета, создание спектакля-пьесы с чётким развитием образов героев, их пластических лейтмотивов и мотивов взаимоотношений. Много работал с артистами, добиваясь психологич.оправдания действия, проникновения в суть хореогр. образов. Знаток классич. танца, Л. большое внимание уделял классич. репертуару.
      В историю балета Л. вошёл как хореограф, в чьём творчестве отразились взлёты и падения хореографии 30-50-х гг. Л. - один из основоположников драм-балета в отечеств, хореографии, но вместе с тем и свидетель кризиса этого направления. В своих поздних работах ("Паганини", "Классическая симфония") он обратился к различным формам симфонич. танца, к-рые в синтезе с достижениями балета-пьесы должны были придать гармонию балетному спектаклю и усилить его театральность. Под давлением жесткого гос. заказа балетмейстер находил выход в постояннном творческом экспериментаторстве. Созданный им балет "Ромео и Джульетта" вошёл в классику балетной шекспирианы. С именем Л. связан успех первых послевоенных зарубежных гастролей балета Большого т-ра (1956. Великобритания); иск-во рус. танцовщиков было открытием для Европы, после этого началась новая волна влияния рус. балета на творчество хореографов мн. стран.
      На протяжении всей жизни Л. сотрудничал с ЛХУ и МХУ (1970-74). В ленингр. школе он создавал свои первые балеты; работая в Большом т-ре, был худ. рук. МХУ. В МХУ им был пост. ряд конц. номеров, среди них принципиально новые работы:
      "Триптих" на муз. С. С. Прокофьева-А. М. Баланчивадзе, "Болеро", "Классическая симфония" на муз. Прокофьева, "Память сердца" на муз. Баланчивадзе. В 1948-67 преподавал в ГИТИСе, где вёл курс "Искусство балетмейстера" (с 1952 проф.). Гос. пр. СССР (1946).
      Балеты Л. были пост. в др. странах, ряд редакций осуществлял сам хореограф (Финляндия, Венгрия, Югославия). По балетам Л. созданы: киноэкранизация "Ромео и Джульетты" (1954); телеэкранизации "Вальпургиевой ночи" (1971), "Раймонды" (1973), "Паганини" (1974). В 1973 ТВ Великобритании был снят балет "Ромео и Джульетта".
      Соч.: Реализм и условность в балетном спектакле. "И и Ж", 1939. № 11, 12; Балет на экране, "Иск-во кино", 1954, № 4.
      Лит.: Слонимский Ю., Сов. балет, М- Л., 1950; Шавердян А., Большой т-р Союза ССР. М., 1952; Фомин А., Балетмейстер, музыка, танец, Новосиб.. 1973; Сов. балетный т-р. 1917-1967. М.. 1976; Луц-кая Е., Л. М. Лавровский, в сб.: Мастера Большого т-ра. М.. 197('ч; Михайлов М., Молодые годы Ленинград, балета. Л., 1978;
      Л. М. Лавровский. Документы. Статьи. Воспоминания, М., 1983. В. И. Уральская.
      ЛАВРОВСКИЙ Михаил Леонидович (р. 29.10.1941, Тбилиси), артист, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1976). Сын Л. М. Лавровского и Е. Г. Чикваидзе. По окончании МХУ (педагоги О. К. Ходот, П. И. Тарасов, Г. М. Евдокимов) в 1961-88 в Большом т-ре; работал под рук. А. Н. Ермолаева. Первая значит, партия - Филипп ("Пламя Парижа", 1962). Партии: сын Георгия ("Страницы жизни"). Голубая птица, Вацлав, Альберт; Принц ("Золушка"), Фрондосо; Кайс ("Лейли и Медж-нун"), Ферхад, Базиль, Зигфрид, Ромео, Щелкунчик; Спартак (Лен. пр., 1970); Виктор ("Ангара", 1976, балетм. Ю. Н. Григорович, первый исполнитель; Гос. пр. СССР, 1977), Клавдио ("Любовью за любовь"), Паганини, Иван Грозный; Артынов ("Анюта", 1986, балетм. В. В. Васильев, первый исполнитель). Классич. танцовщик романтико-трагедийной направленности, Л. продолжает лучшие традиции рус. исполнит. школы. Его динамичный, чёткий по форме танец органично сочетается с силой внутр. экспрессии, искренностью чувств, с худож. законченностью образа. В 1980 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагог Р. В. Захаров). Снимался в телебалетах: "Ромео и Джульетта" (1968), "Белые ночи", "Федра" (оба 1972), "Три карты" (1983); в телеэкранизации балета "Жизель" (1975), а также в телефильмах-концертах "Солисты Большого балета" (1978), "Танцуют Нина Сорокина и Михаил Лавровский" (1982). В 1983-85 худ. рук. Т-ра им. Палиашвили, пост.: "Ромео и Джульетта" (1983, по Л. М. Лавровскому), джаз-балет на муз. оперы Дж. Герш-вина "Порги и Бесс" (1983). Пост. телебалеты "Мцыри" (1977), "Прометей" (1981), "Хореографические новеллы" (1986), худож. видеофильм "Фантазёр" (1989 - исполнитель гл. роли). 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1965), пр. В. Ф. Нижинского (Париж, 1972). Среди пост.: "Вариации на тему любви Казановы" на муз. В. А. Моцарта (1989, США, Атланта), "Откровения" В. Г. Кикты (1991, Моск. театр-студия "Группа граждан"), "Фантазия на тему Казановы" на муз. В. А. Моцарта (1993, Большой т-р).
      Соч.: Я - за оригинальный телебалет, "ТВ-Р", 1983, № 10; Воспоминания о Л. М. Лавровском, в сб. : Л. М. Лавровский, М., 1983.
      Лит.: Демидов А., М. Лавровский,
      "'I ". 1971. № 7; Л и т в а к Г.. Мужественность и лирика. "ТЖ", 1974. № 3; F. p о ф e e в a R.. M. Лавровский, "Ч", 197o, № 3; Львов-Анохин Б., Мастера Большого балета, М., 1976; Петров О., Пау-ia, наполненная движением, "МЖ", 1983, № 24; Уральская В., Когда танец вдохновенный праздник, "СБ". 19S4, № 6; Лопухов Ф., Российские апостолы танца, там же, 1986, № 6.
      H. M. Сиоовския.
      ЛАГУНОВ Валерий Степанович (р. 2.6.1942, Москва), артист.
      Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании МХУ (педагог А. Н. Ермолаев) в 1962-83 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: принц Фортюнэ ("Спящая красавица", 1963; 1973, новая ред.), Пастушок ("Щелкунчик", 1966, все балетм. Ю. Н. Григорович), Архонт ("Икар", 1971, балетм. В. В. Васильев; 1976, новая ред.), граф Вишенка ("Чиполлино", 1977, балетм. Г. А. Майоров), Солист ("Эти чарующие звуки...",
      1978, балетм. Васильев). Др. партии: Юноша ("Шопениана"), Станционный мужик ("Анна Каренина"), Учитель танцев ("Золушка"), Злой гений ("Лебединое озеро"), Альберт; Чёрный человек ("Моцарт и Сальери"), Дон Жуан ("Любовью за любовь"), Трубадур ("Ромео и Джульетта"). Танец Л. отличался изысканностью линий, элегантностью, графич. заострённостью движений. В 1979 окончил балетмейстерское отд. ГИТИСа. Снимался в телефильмах-концертах "Дуэт" (1973), "Эти чарующие звуки..." (1981).
      Соч.: Вдохновенный дуэт, "ТЖ", 1973, № 15.
      Лит.: Львов-Анохин Б., Трое из Большого балета, "Т", 1972, №3; Гришина E., От эскизов к портрету, "ТЖ", 1975, № 16;
      Белова E., В. Лагунов - граф Альберт, "Т", 1976, № 7. E. П. Белова.
      ЛАМБИН Пётр Борисович [15(28).5.1862-11.1.1923], художник т-ра. В 1885 окончил петерб. AX (ученик M. A. Шишкова). С 1893 декоратор имп. т-ров. Оформлял спектакли в Александрийском, Мариинском и Большом т-рах. Среди них балеты: "Конёк-Горбунок" (1895, совм. с К. М. Ивановым и Г. Левотом, Мариин-ский т-р, балетм. А. Сен-Леон и М. И. Петипа), "Баядерка" (1884, совм. с О. К. Аллегри, Ивановым, А. А. Кваппом, Мариинский т-р, балетм. Петипа; 1904, балетм. А. А. Горский по Петипа, Большой т-р), "Раймонда" (1898, совм. с Аллегри и Ивановым, там же, балетм. тот же), "Испытание Дамиса" и "Времена года" (1900, совм. с Е. П. Пономарёвым, Эрмитажный т-р, балетм. тот же). Л. принадлежит оформление балетов "Кот в сапогах" (1906, Мариинский т-р, балетм. Н. Г. Легат), "Бабочки" (1912, совм. с Л. С. Бакстом, там же, балетм. М. М.
      Фокин). Был также исполнителем декораций во мн. балетах, оформлявшихся др. художниками, в т. ч. К. А. Коровиным и А. Я. Головиным. - В. Ванслов.
      ЛАНДЕ (Lande, Landet) Жан Батист (? - ум. 26.2.1747, Петербург), франц. артист, балетмейстер, педагог. Основоположник хореогр. образования в России. На рубеже 1720-30-х гг. работал в Париже и Дрездене, заложил основы балетного образования в Швеции и Дании. "Частным порядком" обучал танцам придворных императрицы Анны Иоанновны. В 1734-37 преподавал в Сухопутном шляхетном корпусе, в 1737 - также и в Академии наук. В Шляхетном корпусе, кроме класса бальных танцев, вёл и балетный. В числе его лучших учеников: Николай Чоглоков, Сергей Челышкин, Андрей Самарин, Николай Тулубьев, Александр Шапиза, Иван Гневашов, Иван Шатилов, Василий Брилкин. Кадеты участвовали в придв. спектаклях, Л. ставил для них балеты. Из "частных" учеников Л. выделился Т. Ле Брюн, выступавший как первый танцовщик при дворе. В 1737 Л. подал императрице челобитную, где предлагал возглавить танц. школу, к-рая открылась 1 янв. 1738. Обучение было рассчитано на три года, но со второго воспитанники уже должны были участвовать в спектаклях. Были приняты шесть мальчиков и шесть девочек, среди к-рых Аксинья Сергеева (Баскакова), Аграфена Иванова, Елизавета Борисова, Авдотья Лаврентьева, Аграфена Аврамова, Афанасий Топорков, Андрей Нестеров, Михаил Литров, Александр Лаптев (Терентьев), Семён Брюхов, Козьма Орденов. С 1741 все они числились в придв. труппе. Позже у Л. учились Марфа Максимова (Хандошкина), Авдотья Тимофеева (Таулато), Наталья Сергеева, Сергей Нестеров, Алексей Михайлов. Я. Штелин писал, что, занимаясь со своими учениками, Л. "добился в хореографическом искусстве таких громадных результатов, что привёл зрителей в изумление". В 1742 для придв. торжеств по случаю коронации Елизаветы Петровны Л. пост. неск. балетов при опере X. Гассе и Л. Мадониса "Милосердие Тито-во", в т. ч. "Радость народа о явлении Астреи на Российском горизонте и возвращении золотого времени", "Золотое яблоко на пире богов, или Суд Париса" и балеты между действиями: "бал крестьян латинских", "бал африканцев", "бал американцев", "бал римского народа, радующегося о милосердии Титовом". Л. учил танцам вел. кн. Петра Фёдоровича и вел. кн. Екатерину Алексеевну, к-рая называла его самым усердным из учителей.
      Лит.: Штелин Я.. Музыка и балет в России XVIII в., в пер. с нем.. Л., 1935; его же, Краткое известие о театральных в России представлениях, "СПб. вестник", 1779, авг. и окт. ; Всеволодский-Гернгросс В., Театр в России при императрице Анне Иоанновне и императоре Иоанне Антоновиче. СПб., 1914; его же. Театр при Елизавете Петровне, П., 1919 [коррект. экз. хранится в ГПБ]; Старикова Л., Первая рус. балетная труппа, в кн.: Памятники культуры. Новые открытия, 1985, M., 1987./- /у Добровольская
      ЛАНТРАТОВ Валерий Васильевич (р. 24.4.1958, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1986). По окончании МХУ (педагог А. А. Прокофьев) в 1977-92 в Т-ре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко. Первый исполнитель партий: дофин Карл ("Легенда о Жанне д'Арк", 1980, балетм. К. М. Сергеев), Пичем ("Бумеранг", 1982, балетм. Б. Я. Эйфман), Летика ("Алые паруса", 1984, балетм. Г. А. Майоров), Бирбанто ("Корсар", 1989, балетм. Д. А. Брянцев), Тибальд (1990, балетм. В. В. Васильев), Руслан ("Руслан и Людмила", 1992, балетм. А. Б. Петров, Театр балета КДС). Др. партии: Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Принц ("Золушка"), Франц, Базиль; Степан Разин ("Степан Разин"), Армен (сюита из балета "Гаянэ"), Артур ("Риварес"), Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Фигаро ("Браво, Фигаро!"), Солист ("Девять танго и... Бах"), Молодой ковбой ("Ковбои"), миниатюра "Старая фотография" ("Вечер современной хореографии"). Танцу Л. свойственны технич. виртуозность, мужественные, героич. интонации, динамичность. С 1994 работает по договору с Театром балета Кремлёвского Дворца.
      Лит.: Литва к Г., Преодолевая барьеры, "ТЖ", 1981, № 15; Челомбитько Г., В. Лантратов, "СБ", 1984, № 1; Тюрин Ю-, Под парусом надежды, "МЖ", 1985, № 3.
      , E. В. Литвинская.
      ЛАПАУРИ Александр Александрович (15.6.1926, Москва - 6.8.1975, там же), артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1955). По окончании МХУ (педагог Н. И. Тарасов) в 1944-67 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: Индус ("Золушка", 1945, балетм. Р. В. Захаров), Актёр ("Пламя Парижа", 1947, балетм. В. И. Вайнонен), Командор ("Лауренсия", 1956, балетм. В. М. Чабукиани). Др. партии: Алексей ("Барышня-крестьянка"), Гирей; Парис, Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Жан де Бриен и Абдерахман ("Раймонда"), Ганс ("Жизель"), Герт ("Тропою грома"). Иск-во Л. отличалось благородством стиля, отточенностью и выразительностью пластики, психологически углублённым раскрытием образов. Мастер дуэтно-классич. танца (партнёр Г. С. Улановой, М. Т. Семёновой, М. М. Плисецкой, Р. С. Стручковой). В 1958 окончил балетмейстерское отд. ГИТИСа (педагог Захаров). Пост.: "Лесная песня" Г. Л. Жуковского (1961) и "Подпоручик Киже" на муз. С. С. Прокофьева (1963, оба с О. Г. Тарасовой, Большой т-р), "Утёс" на муз. А. И. Хачатуряна, "Ожившая легенда" на муз. А. К. Мет-нера (1964, оба - Т-р им. Джалиля), "Зов отчизны" на муз. Хачатуряна (1965, Т-р им. Шевченко), "Имя твоё" на муз. Ф. Пуленка (1967, Одесский т-р), а также конц. номера. Осуществил телеэкранизации балетов "Подпоручик Киже" (1969) и "Имя твоё" (1970). В 1945-61 преподавал в МХУ, с 1952 - на балетмейстерском отд. ГИТИСа (с 1972 проф.). Снимался в кинофильме-балете "Ромео и Джульетта" (1954), в телеэкранизации балета "Раймонда" (1973). Автор статей по хореогр. иск-ву.
      Соч.: Как судят Терпсихору?, "Журналист". 1969, № 1 (совм. с Р. Стручковой); Воспоминания о Л. М. Лавровском, в сб.: Л. М. Лавровский. М.. 1983.
      Лит.: Тейдер В., А. Лапаури, М.. 1980; его ж е, А. А. Лапаури, "СБ", 1986, № 4.
      Э. В. Бочарникови.
      ЛАРИОНОВ Михаил Фёдорович [10(22).5.1881, близ Тирасполя, 10.5.1964, Фонтене-о-Роз, близ Парижа], живописец, художник т-ра. Образование получил в МУЖВЗ (1898-1910). Находясь во время 1-й мировой войны в Швейцарии, вместе с женой, худ. Н. С. Гончаровой, присоединился к Русскому балету Дягилева. Оформил балеты "Полночное солнце" (1915, Женева, балетм. Л. Ф. Мясин) и "Кикимора" на муз. А. К. Лядова (1916, Сан-Себастьян, балетм. тот же). В Париже продолжал театр. деятельность как ХУДОЖНИК, сценарист, иногда и сопостановщик -хореограф, художник-консультант. Среди его работ для Русского балета Дягилева выделяются спектакли, связанные с рус. фольклором и сказочными образами: "Русские сказки" (1917, балетм. Мясин), "Шут" ("Сказка про шута, семерых шутов перешутившего", 1921, балетм. Ларионов и Т. Славинский), "Байка про лису..." (1922, балетм. Б. Ф. Нижинская). Оформил также балет "На Днепре" (1932, парижская Опера, балетм. С. Лифарь).
      Лит.: Пожарская M. H., Pvc. сезоны в Париже. Эскизы декораций и костюмов, 1901929. М.,1. н.М.Паппе.
      ЛАРИОНОВ Николай Моисеевич (19.12.1890, Москва - 15.1.1964, там же), артист. Засл. арт. РСФСР (1937). По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) в 1908-49 в Большом т-ре. Один из ведущих характерных танцовщиков. Партии:
      Эспада ("Дон Кихот"), Нарр Авас ("Саламбо"), Феб; Сергей ("Кавказский пленник"), Монтекки ("Ромео и Джульетта"), маркиз де Борегар ("Пламя Парижа").
      Лит.: Зарубин В., Страницы календаря [Н. М. Ларионов], "СБ". 1990. № 6.
      В. И. Зируиин.
      ЛАРОШ Герман Августович
      [13(25).5.1845, Петербург - 5(18). 1904, там же], муз. критик, педагог. В 1866 окончил Петерб. коне. (педагоги Н. И. Заремба, А. Г. Рубинштейн). Один из ведущих муз. критиков поел. трети 19 в., Л. последовательно пропагандировал творчество П. И. Чайковского, дал глубокую оценку его произв., в т. ч. балетов. Писал о роли Чайковского в развитии балетного жанра от развлекательности к поэтичности, серьёзности, облагораживанию муз. вкуса, утверждал муз. драматургию как необходимую основу балетного спектакля.
      Соч.: Муз.-критич. статьи, СПб., 1894;
      Собрание муз.-критич. статей, т. 1, М., 1913, т. 2, ч, 1-2, М.-П., 1922-24; Избр. статьи, в. 1-5. Л., 1974-78.
      Лит.: К p e м л e в Ю. А., Рус. мысль о музыке. Очерк истории рус. муз. критики и эстетики в XIX в., т. 3, Л.. 1960; К с л д ы ш Ю. В.. Муз. критика и наука, в кн.: История рус. музыки, т. 6, М.. 1989. E. H. Дюкини.
      ЛАТОНИНА Нина Николаевна [3(16).3.1912, Петербург - 17.7.1988, Ленинград], артистка. По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1929-64 в Ленингр. Малом т-ре. Характерная танцовщица, исполнительница мимич. ролей. Первая исполнительница партий: Доярка ("Светлый ручей",1935, балетм. Ф. В. Лопухов), Маменька ("Фадетта", 1936, балетм. Л. М. Лавровский), Попадья ("Сказка о попе и о работнике его Балде", 1940, балетм. В. А. Варковицкий), Мамка ("Чудесная фата", 1947, балетм. Н. А. Анисимова), Повариха ("Барышня-крестьянка",
      1951, балетм. Б. А. Фенстер), Мачеха ("Двенадцать месяцев", 1954, балетм. тот же), Лукерья ("Ивушка", 1957, балетм. Анисимова). Снималась в кино.
      И. В. CmvnHUKoe. "ЛАУРЕНСИЯ". балет в 3 актах 4 картинах (по драме Лопе де Вега "Фуэнте Овехуна" - "Овечий источник"). Комн. А. А. Крейн. сцен. Е. М. Мандельберг 22.3.1939, Т-р им. Кирова. балетм. В. М. Чаб\киани. реж. Э. И. Каплан. худ. С. Б. Вирсаладзе, дир. И. Э. Шерман;Лау-ренсия - Н. М. Дудинская, Фрондосо - Чабу-киани, Хасинта - Е. Г. Чикваидзе, Паскуала - Т. М. Вечеслова, Командор - Б. В. Шав-ров, Менго - М. М. Михайлов. 4.11.1941, Т-р им. Кирова в Молотове. возобн., балетм. В. И. Пономарёв (но Чабукиани), худ. Н. И. Альтман, дир. Шерман; Лауренсия - Дудинская, Фрондосо - К. М. Сергеев. 9.6.1946, Т-р им. Кирова, возобн., балетм. Чабукиани. худ. Вирсаладзе, дир. Е. А. Дубовской; Лауренсия - А. Я. Шелест. Фрондосо - А. А. Писарев. Хасинта В. А. Осокина. Паскуала - О. М. Берг, Командор - Шавров. 27.7.1972, там же. нозобн., дир. В. Г'. Широков; Лауренсия - Н. Д. Большакова, Фрондосо-Н. И. Ковмир. Хасинта-Э. В. Минченок. Паскуала - Т. Н. Легат, Командор - А. В. Гридин. 11.8.1940, Т-р "Остров танца" Центр, парка культуры и отдыха, Москва, балетм. А. В. Шатин, худ. А. В. Власов, А. Брайт, Н. И. Бессарабова;
      Лауренсия - К. В. Рыхлова, Фрондосо - Н. Д. Суворов. 19.2.1956, Большой т-р, балетм. Чабукиани, худ. В. Ф. Рындин. дир. Ю. Ф. Фай-ер; Лауренсия - М. М. Плисецкая, Фрондосо - Чабукиани, Хасинта - Л. Я. Чадарайн, Паскуала - Р. С. Стручкова, Командор - С. Г. Корень. 1963, Большой т-р (на сцене КДС), возобн.; Лауренсия - Н. В. Тимофеева, Фрондосо - Чабукиани. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1950, Ю. Н. Ковалёв), Саратов (1950, Т. Е. Рамоно-ва). Горький (1954, Г. И. Язвинский), Свердловск (1957, Язвинский), Челябинск (1963, О. М. Дадишкилиани). Н. Н. Зоз\лина.
      ЛАЩЙЛИН Лев Александрович [17(29). 11.1888, Москва - 10.11.1955, там же], артист, балетмейстер. Засл. арт. Республики (1933). По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) в 1906-49 в Большом т-ре. Ведущий характерный танцовщик и яркий пантомимный артист. Партии: принц Шери ("Спящая красавица"), Бирбанто ("Корсар"), Эспада ("Испанское каприччио"), Абдерахман ("Раймонда"), Эспада ("Дон Кихот"), Хан ("Конёк-Горбунок"), Клод Фрол-ло; Повар ("Три толстяка"), Тарас ("Тарас Бульба"), Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Людовик XVI ("Пламя Парижа"). Пост. 1-й и 3-й акты балета "Красный мак" (1927, балетм. Тихомиров). Ставил танцы в операх ("Пиковая дама", "Снегурочка", "Хованщина", "Золотой петушок", "Гугеноты", "Лакме", "Саломея"). В составе трупп С. П. Дягилева и Анны Павловой гастролировал в Париже, Лондоне, Берлине, Риме и Брюсселе (1909-11).
      Лит.: Зарубин В..К 100-летию со дня рождения Л. А. Лащилина, "СБ", 1989, № 5.
      В. И. Зарубин.
      ЛЕБЕДЕВ Леонид Сергеевич (р. 20.11.1943, г. Кизел Пермской обл.), балетмейстер. В 1960 окончил Фрунзенское хореогр. уч-ще (педагог Б. Алимбаев). В 1960-71 артист Фрунзенского т-ра, затем муз. т-ра Коми АССР. В 1976 окончил Ленингр. коне. (отд. муз. режиссуры, класс Г. А. Алекси-дзе). В 1976-91 балетм. Ленингр. Малого т-ра. Пост.: "Венгерские танцы" на муз. И. Брамса, "Альборада" на муз. М. Равеля (оба 1974, Оперная студия Ленингр. консерватории), "Маленькие балеты" на муз. И. С. Баха, Ф. Листа, К. Вебера, И. Брамса, Э. Виллы-Лобоса, Ю. А. Симаки-на, С. Кошелкина, С. В. Рахманинова, "Перекрёсток" Г. Брубека (оба 1976), "Педагогическая поэма" В. М. Лебедева (совм. с О. М.
      Виноградовым, 1977), "Петроградские воробьи" А. А. Кнай-феля (1979), "Легенда о птице Доненбай" Симакина, "Новеллы о любви" М. Березовского, Симакина, О. А. Петровой (оба 1983), "Гадкий утёнок" Петровой, И. В. Цислюкевич, А. И. Микиты (1984, поставлен также в Киевском детском муз. т-ре), "Джам-хух - Сын Оленя" Симакина (1986), "Странник" Симакина. Др. пост.: "Барьер" Симакина, "Бха-гатгита" на индийскую нар. муз. (оба 1981), "Третий семестр" И. Рехина (1982), "Мушкетёры" В. М. Лебедева (1987, оба в Ленингр. балетной труппе "Хореографические миниатюры"). Среди хореогр. миниатюр Л. наиболее известны "Бабочка" на муз. С. Фьёри, "Два танца в стиле гагаку" на старинную японскую муз., "Ария" на муз. Вилла-Лобоса. Ставит танцы в драм. т-рах, на ТВ, в худож. фильмах (мюзиклах); хореограф телефильма "Незнакомка" по А. А. Блоку (1980).
      Концертные программы и одноактные балеты Л. были показаны в Италии, Франции, Японии, США. Пост. также балет "Пилигрим" на муз. Симакина (1990, Лонг-Бич, США), хореогр. миниатюру "Три русские песни" на муз. Рахманинова (Дарем, США, Американский фестиваль совр. танца, 1991). Пост. как режиссёр-балетмейстер кинофильмы-балеты "Танец дьявола" на муз. Г. И. Гладкова (по повести Н. В. Гоголя "Вий") и "Страсти по Нерону" на муз. Симакина (оба 1992-93). С 1994 Л. худ. рук. созданной им труппы "Лебедев-модерн-балет" (Москва).
      Балетам Л. как крупной, так и малой формы присущи полифо-ничность хореогр. действия, сце-нич. образность, изобретательность пластич. языка.
      Лит.: Прохорова В., В дружеском рукопожатии, "ТЖ", 1978, № 7; Белова E.. Одна душа на двоих, "ТЖ", 1981, № 11;
      Баневич С.. Лети, утенок!, "СБ", 1984, № 5; M y хин К., Как стать красивым, "МЖ", 1985, № 7; Савицкая Л., Сказка о гадком утенке, "ТЖ", 1985, № 15; Вульф В., Высекая мгновенья светлых чувств..., "СБ", 1987, № 5; М а и н и e ц e В., Окрылен-ность. "МЖ", 1989; № 3. E. P. Губайдуллина.
      ЛЕБЕДЕВА Елена Владимировна (р. 10.1.1967, noe. Деденево Моск. обл.), артистка. Засл. арт. Рос. Федерации (1993). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. Г. Уланова) с 1985 в Горь-ковском т-ре. Первая исполнительница партии Маши ("Метель", 1986, балетм. А. Г. Бадрак). Др. партии: Катерина ("Каменный цветок"), Жизель и Мирта ("Жизель"), Зарема, Одетта-Одиллия, Эгина, Китри;
      Фея ("Золушка"), Маша ("Дубровский"), Лиза; Маша ("Щелкунчик"), Джульетта; Параша ("Медный всадник"). В 1990 окончила пед. отд. балетмейстерского ф-та ГИТИСа (педагог Р. С. Стручко-ва). Лауреат Всерос. конкурса артистов балета "Арабеск-90" (1990, Пермь).
      Лит.: Ч у янов С., Aima mater нижегородского балета, Н. Новгород, 1992.
      Н. М. Садовская.
      ЛЕБЕДЕВА Прасковья Прохоровна (1838-1917), артистка. В 1857 окончила Моск. театр. уч-ще (педагоги Г. Воронина, Ф. Мон-тассю); в 1856 неск. месяцев училась у X. П. Иогансона в Петерб. театр. уч-ще. Начиная с 1854 несла на себе весь основной балетный репертуар Моск. Большого т-ра: Гитана ("Гитана, испанская цыганка", дебют Л.), Жизель;
      Катарина ("Катарина, дочь разбойника"), Пахита. В 1860-х гг. танцевала гл. роли в "Пакеретте", "Метеоре", "Саламандре", "Сироте Теолинде" (балетм. А. Сен-Леон), "Сатанилле" и "Дочери фараона" (балетм. М. И. Петипа). Лучшие партии: Эсмеральда; Маргарита ("Фауст", 1861). Выступала также и в Петербурге. Была яркой представительницей роман-тич. школы. В иск-ве Л. сочетались отточенная техника, темперамент, драм. выразительность. Оставила сцену в 1867.
      Лит.: Блазис К., Танцы вообще, балетные знаменитости и нац. танцы, М., 1864;
      Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
      О. М. Мартынова.
      "ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО", балет в 4 актах Комп. П. И. Чайковский, сцен. В. П. Бегичев. В. Ф. Гельцер. 20.2.1877, Большой т-р. Москва, балетм. В. Рейзингер, худ. К. Ф. Вальц (2-й и 4-й акты), И. Шангин (1-й акт) и К. Гроппиус (3-й акт), дир. С. Я. Рябов; Одетта-Одиллия - П.М. Карпакова, Зигфрид - А. К. Гиллерт, Ротбарт-С. П. Соколов. 1880 и 1882, там же, возобн.; балетм. И. Хансен (по Рейзингеру), худ. и дир. те же; Одетта-Одиллия - Е. Н. Калмыкова (затем Л. Н. Гейтен), Зигфрид - А. Ф. Бекефи. 17.2.1894, Мариин-ский т-р, 2-й акт, балетм. Л. И. Иванов; Одетта - П. Леньяни. 15.1.1895, там же, 1-й и 3-й акты балетм. М. И. Петипа, 2-й и 4-й акты балетм. Иванов, худ. И. П. Андреев, М. И. Бочаров, Г. Левот (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Одетта- Одиллия - Леньяни, Зигфрид - П. А. Гердт, Ротбарт - А. Д. Булгаков. 24.1.1901, там же, новая пост., балетм. А. А. Горский, худ. А. Я. Головин, К. А. Коровин, Н. А. Клодт, дир. и автор муз. ред. А. Ф. Аренде; Одетта-Одиллия - А. А. Джури, Зигфрид - М. М. Морд-кин, Ротбарт - К. С. Кувакин. 1912, там же, возобн., балетм. и дир. те же, худ. Коровин;
      Одетта-Одиллия - Е. В. Гельцер, Зигфрид - В. Д. Тихомиров, Ротбарт Булгаков. 29.2.1920, Большой т-р, балетм. Горский, реж. В. И. Немирович-Данченко, худ. Коровин (1-й акт), А. А. Арапов (новые декорации - 2-4-го актов), дир. Аренде; Одетта - Е. М. Ильюшенко, Одиллия - М. Р. Рейзен, Зигфрид - Л. А. Жуков, Ротбарт - Булгаков, Шут В. А. Ефимов. 1922, там же, возобн.; Одетта- Одиллия - М. П. Кандаурова, Зигфрид - А. М. Мессерер. 1937, там же, балетм. Е. И. Долинская (восстановление 1-3-го актов по Горскому и Иванову), Мессерер (новая пост. 4-го акта), худ. С. К. Самохвалов, Л. А. Фёдоров, дир. Ю. Ф. Файер; Одетта-Одиллия - М. Т. Семёнова, Зигфрид - М. М. Габович, Ротбарт - П. А. Гусев. 31.8.1956, там же, балетм. Мессерер (по Иванову, Петипа, Горскому), худ. С. Б. Вирсаладзе, дир. тот же;
      Одетта-Одиллия - М. М. Плисецкая, Принц - Л. Т. Жданов; экранизирован в кино (1957). 25.12.1969, там же, новая пост., балетм. (с сохранением фрагментов Иванова, Петипа, Горского) Ю. Н. Григорович, худ. Вирсаладзе, дир. А. М. Жюрайтис; Одетта-Одиллия - Н. И. Бессмертнова, Зигфрид - Н. Б. Фадеечев, Злой гений - Б. Б. Акимов; экранизирован на ТВ (1983). 13.4.1933, Т-р им. Кирова, балетм. А. Я. Ваганова (по Иванову и Петипа), худ. В. В. Дмитриев, дир. Е. А. Мра-винский; Одетта - Г. С. Уланова, Одиллия - О. Г. Иордан, Зигфрид - К. М. Сергеев. 1945, там же, новая ред. пост. Иванова и Петипа. балетм. Ф. В. Лопухов, худ. Б. И. Волков (декорации), Т. Г. Бруни (костюмы); Одетта- Одиллия - Н. М. Дудинская, Зигфрид - Сергеев, Ротбарт - Р. И. Гербек. 1950, там же, возобн. новая ред., балетм. Сергеев, худ. Вирсаладзе; экранизирован в кино (1968). 1970, там же, возобн. 25.4.1953, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, новая пост., балетм. В. П. Бурмейстер (1-й, 3-й и 4-й акты), П. А. Гусев (2-й акт по Иванову), худ. А. Ф. Лушин (декорации), Е. К. Архангельская (костюмы), дир. В. А. Эдельман; Одетта-Одиллия - В. Т. Бовт, Принц - А. В. Чичинадзе, Ротбарт - В. А. Клейн. 19.7.1958, Ленингр. Малый т-р, восстановление подлинника сочинения Иванова и Петипа, балетм. Лопухов, К. Ф. Боярский, дир. Г. А. Дониях, О. М. Берг;
      Одетта - В. М. Станкевич, Одиллия - Т. Г. Боровикова, Зигфрид - Ю. Ц. Малахов. Там же, возобн., хореография Петипа и Иванова, худ. руководитель Н. Н. Боярчиков,худ. В. А. Окунев и И. И. Пресс. Июль 1988, Моск. гос. т-р балета СССР (премьера в Лондоне), балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв (по Иванову. Петипа, Горскому), консультанты Семёнова, Мессерер, худ. Т. Гудчайльд (Великобритания); Одетта-Одиллия - А. А. Артюшкина-Ханиашвили, Зигфрид - А. В. Горбацевич, Ротбарт-В. П. Трофимчук, Шут - И. Р. Галимуллин. 27.4.1990, Моск. гос. т-р балета СССР (2-я премьера в Москве), балетм., худ. те же; Одетта-Одиллия-С. И. Смирнова (затем В. П. Тимашова), Зигфрид- В. А. Малахов, Ротбарт-Трофимчук, Шут- Галимуллин. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Воронеж (1961, Т. Е. Рамонова; 1968, К. А. Муллер, Д. Арипова), Горький (1936, В. А. Кононович; 1951, Г. И. Язвинский; 1966, А. Н. Сысоев; 1974, Н. А. Фёдорова), Куйбышев (1936, А. Р. Томский;
      1962, Н. В. Данилова; 1971, А. Я. Шелест, Р. Ю. Вагабов), Красноярск (1978, Н. С. Мар-карьянц), Новосибирск (1947, М. Ф. Моисеев;
      1955, М. Л. Сатуновский; 1963, П. А. Гусев и О. М. Виноградов; 1973, К. В. Шатилов; 1986, Г. Т. Комлева и Т. Тюрина), Пермь (1931, О. С. Чаплыгина; 1934, А. Э. Монковский;
      1940, 1952, Язвинский; 1965, M. M. Газиев;
      1973, Боярчиков), Саратов (1940, Л. А. Жуков; 1962, Фёдорова), Свердловск (1948, В. И. Наумкин; 1955, Я. В. Романовский; 1960, Язвинский), Челябинск (1956, Н. И. Трегубов;
      1969, Фёдорова) и др.
      Лит.: Beaumont С. W., The Ballet called Swan Lake, L., 1952; Слонимский Ю., "Лебединое озеро" П. Чайковского, Л., 1962; Демидов А., Лебединое озеро, М., 1985. Я. В. Седов.
      ЛЕ БРЮН, Л e б p ю н,
      Л e б p e н (Lebrun, Le Brun) Томас (Фома) (гг. рожд. и смерти неизв.), танцовщик, педагог. По национальности француз. Считался лучшим учеником Ж. Б. Ланде в пору его работы в Сухопутном шляхетном корпусе (1734-37), был его помощником в обучении кадетов. Принимал участие в придв. спектаклях как "ведущий серьёзный танцовщик". В 1742 с группой учеников Ланде ездил в Москву на торжества по случаю коронации Елизаветы Петровны, был в числе исполнителей балетов Ланде "Радость народа о явлении Астреи на Российском горизонте и возвращении золотого времени" при опере "Милосердие Титово" X. Гассе и Л. Мадониса и "Золотое яблоко на пире богов, или Суд Париса". Исполнил партии Купидона в балете "Брак Купидона и Психе" при опере "Сципион" и Зефира в "Балете цветков" при театр, представлении "Соединение любви и брака" (балетм. А. Ринальди, оба 1745). Выступал и во мн. др. балетах этого хореографа. Был женат на танцовщице Аксинье Сергеевой. Через три года после её смерти, в ноябре 1758, уехал из России.
      Лит.: Штелин Я., Музыка и балет в России XVIII в., пер. с нем.. Л.. 1935; его ж е. Краткое известие о театральных в России представлениях..., "СПб. вестник", 1779, OKT.;
      Всеволодский-Гернгросс В.. История театр, образования в России, т. 1, СПб.. 1913. Г. Н. Добровольская.
      ЛЕВАШЕВ Владимир Александрович (р. 16.1.1923, Москва), артист. Нар. арт. РСФСР (1965). По окончании МХУ (педагог П. А. Гусев) в 1941-78 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий:
      Шурале (1955, балетм. Л. В. Якобсон), Северьян ("Каменный цветок", 1959, балетм. Ю. Н. Григорович), Ибн-Салом ("Лейли и Меджнун", 1964, балетм. К. Я. Голейзовский) ; Дроссельмейер (1966), фея Карабос ("Спящая красавица", 1973), Боярин ("Иван Грозный", 1975; все балетм. Григорович). Др. партии: Никез ("Тщетная предосторожность"), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Меркуцио; Страус и Петух ("Аистёнок"), Ли Шанфу и Ma Личен; Рипафратта ("Мирандоли-на"), Лесничий ("Жизель"), Командор ("Лауренсия"), Злой гений ("Лебединое озеро"), Тибальд; Царь ("Конёк-Горбунок"), Кащей ("Жар-птица"), Визирь ("Легенда о любви"). Дон Кихот. Исполнит, манера Л., одного из ведущих танцовщиков балетной труппы, отмечена выразительностью, остротой и точностью сценич. рисунка, пластичностью, музыкальностью, большим мимич. дарованием. В 1978-85 педагог-репетитор в Большом т-ре. Снимался в телебалете "Фе-дра" (1972) и телеэкранизации балета "Жизель" (1975).
      Лит.: Лавровский Л., Молодежь балета, "Т", 1946, № 1-2; Л ь в о в-А н о-хин Б., В. Левашев, там же, 1970, № 12;
      Майков П., В. Левашев, там же, 1976, № 3. E. H. Дюкина.
      ЛЕВЕНТАЛЬ Валерий Яковлевич (р. 17.8.1938, Москва), художник т-ра. Нар. худ. СССР (1989). Чл.-корр. АХ (1988). В 1962 окончил ВГИК (ученик Ю. И. Пимено-ва, М. И. Курилко). С 1963 оформлял оперные и драм. спектакли в Москве, Ленинграде, за рубежом, работал в кино и на ТВ. В 1965-95 в Большом т-ре (с 1988 гл. худ.). Оформил балеты: в Новосибирском т-ре - "Золушка" (1964), "Ромео и Джульетта" (1965, оба балетм. О. М. Виноградов), "Ледяная дева" (1964, балетм. П. А. Гусев); в Кишинёвском т-ре - "Золушка" (1971, балетм. М. Н. Лазарева); в Минском т-ре - "Тиль Уленшпигель" (1974, балетм. О. М. Дадишкилиани) ; в Большом т-ре - "Асель" (1967, балетм. Виноградов), "Анна Каренина" (1972, балетм. М. М. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов), "Озарённость" (1974, балетм. Рыженко и Смирнов-Голованов), "Икар" (1976, балетм. В. В. Васильев), "Чипол-лино" (1977, балетм. Г. А. Майоров), "Чайка" (1980, балетм. Плисецкая), "Макбет" (1980, балетм. Васильев), "Маленький принц" (1983, балетм. Майоров), "Дама с собачкой" (1985, балетм. Плисецкая), "Корсар" и "Дон Кихот" (оба 1994, нов. ред. Ю. Н. Григоровича). Мн. балеты Л. оформлял неоднократно, создавая разл. варианты сценографич. решений ("Чайка", 1983, т-р "Перголо", Флоренция; "Макбет", 1984, Шта-атсопер, Берлин). Др. работы:
      "Свадебный кортеж" (1971, балетм. Л. В. Якобсон, труппа "Хореографические миниатюры"), "Лебединое озеро" (1982, балетм. В. Боккадоро, Нови-Сад, Югославия), "Раймонда" (1984, балетм. Плисецкая, Оперный т-р в Термах Каракаллы, Рим), "Оптимистическая трагедия" (1985, балетм. Д. А. Брянцев, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко). Л. - художник телебалетов "Ромео и Джульетта" (1968), "Трапеция" (1970), "Белые ночи", "Федра" (оба 1972), "Три карты" (1983); кинофильма-балета "Анна Каренина" (1975, совм. с С. Статландом). Л. - автор сценария (совм. с Р. К. Щедриным) балетов "Чайка" и "Дама с собачкой". Работам Л. в балетном т-ре свойственны стили-стич. разнообразие, музыкальность колорита, изысканность цветовой гаммы, неожиданность и новизна пространств, решений, поэтичность сценич. атмосферы, смелые эксперименты с балетными костюмами ("Анна Каренина" и "Чайка"). Л. всегда тонко разрабатывает световую партитуру спектаклей. С 1983 преподаёт на художественно-постановочном ф-те Школы-студии при МХАТ (с 1988 проф., создал отд. подготовки театр, художников). Гос. пр. России (1995).
      Соч.: Ромео, Джульетта и ТВ, "ТВ-Р",
      1983, № 5.
      Лит.: Берез кин В., Художник в сов. балете, в сб.: Сов. балетный т-р (1917-1967), M., 1976; Луцкая E., В. Левенталь, M.. 1989. E. П. Белова.
      ЛЕВИНА Маргарита Николаевна (р. 13.1.1957, г. Поти, Грузия), артистка. Засл. арт. РСФСР (1986). Канд. пед. наук (1991). По окончании Тбилисского хореогр. уч-ща (педагог В. М. Чабукиани) в 1974-76 в Т-ре им. Палиашвили. В 1976-92 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко.
      Партии: Купава ("Снегурочка"), Гаянэ (сюита из балета "Гаянэ"), Медора ("Корсар"), Ассоль ("Алые паруса"), Франческа ("Франческа да Римини"), Мейран ("Степан Разин"), Китри, Одетта-Одиллия; Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Хозяйка салуна ("Ковбои"), Мирта ("Жизель"), миниатюра "Старая фотография" ("Вечер современной хореографии"). Л. - классич. танцовщица, обладающая безукоризненной техникой, высоким прыжком, виртуозным вращением. В 1981 окончила Моск. ин-т физич. культуры по профилю "Специальная физическая подготовка артистов балета". С 1992 в Т-ре балета КДС, среди партий - Людмила ("Руслан и Людмила", 1992, первая исполнительница, балетм. А. Б. Петров), Китри.
      Лит.: Тюрин Ю., М. Левина и В. Кириллов, "МЖ", 1978, № 2.
      H. H. Воскресенская.
      ЛЕВИНСОН Андрей Яковлевич [1.11(13.11).1887 (по др. данным 1883), Петербург - 3.12.1933, Париж], балетный критик, историк балета, искусствовед, литературовед. Окончил Петерб. ун-т (1910), изучал и впоследствии преподавал там же франц. филологию. Выступать в печати начал в 1907 как лит. и худож. критик; в 1908-15 постоянный обозреватель ж. "Современный мир", в 1918-20 член редколлегии изд-ва "Всемирная литература" (вместе с Н. С. Гумилёвым вёл отдел франц. лит-ры). С 1911 писал о балете для ж. "Аполлон" (1911- 1915) и для приложения к нему "Рус. худож. летопись" (1911-12), ж. "Жизнь иск-ва" (1918-20), Ежегодника Имп. т-ров (1913- 14), газ. "Речь" (1912-17). Человек широкой образованности, большой эрудиции, детально знавший технологию и многочисл. произв. хореогр. иск-ва, Л. в своих статьях и книгах, поев. балету, утверждал строго научный подход. Описал и изучил разл. эпохи становления и развития классич. танца, историч. корни совр. ему балета. Работы Л. отличало глубокое понимание эстетич. природы балета, значения классич. танца, непреходящей ценности достижений балетного академизма. Последовательно защищая "старый балет", обоснованно и метко критиковал ниспровергателей прежней балетной эстетики. Рецензиям Л. свойственны острота взгляда, ясность мысли, точность формы. В 1920 уехал из России, жил в Берлине, с 1921 - в Париже. В газ. "Comoedia" (редактор отдела, 1922-27) и "Candide" (1928-32) регулярно публиковались статьи-отчёты Л. о последних событиях в мире хореографии. Сотрудничал также в ж. "La Revue Musicale" (1921-25), "Theatre Arts Monthly" (1924-30), "L'art vivant" (1926-31). В этот период областью интересов Л. стал танец во всех своих проявлениях - от классич. балета до мюзик-холла. Критиковал деятельность антрепризы Дягилева, ориентированной, по его мнению, на новшества ради новшеств, а зачастую и на эпатаж публики. Как и в России, много и плодотворно писал о лит-ре (постоянно в газ. "Les Nouvelles litteraires", 1927-31), изобразит, иск-вах, кино. Читал лекции в Сорбонне. Рыцарь ордена Почётного Легиона.
      Соч.: Мастера балета, СПб., 1914; Старый и новый балет. П., [1918]; Анна Павлова, в кн.: Русский балет (Альбом "Солнце России"), СПб., 1913; Три роли М. Ф. Кшесин-ской, там же; О. О. Преображенская, там же;
      Вознесенная магией искусства, "СБ", 1991, № l; Bakst, N. Y., 1922; В., 1922; L., 1923; Р., 1924; N. Y., 1971; L'Oeuvre de Leon Bakst pour la Belle au Bois Dormant, P., 1921; The Designs of Leon Bakst for the Sleeping Princess, L., 1923;
      N. Y., 1971; Meister des Ballets, Potsdam, 1923;
      La danse au theatre. P., 1924; Paul Valery: Philosophe de la danse. P., [1927]; Anna Pavlova, P., 1928; La Argentina, P., 1928; Ballet Romantique, P.. 1929; La Danse d'aujourd'hui. P., 1929; Marie Taglioni, P., 1929; L., 1930; L., 1977; Les Visages de la Danse, P., 1933; Serge Lifar, P., 1934; Ballet Old and New, N. Y., 1982; Andre Levinson on Dance, Hanover and L., 1991 (дана библиография работ А. Левинсона); Introduction. - NoverreJ. G. Lettres sur la danse et sur les ballets, P., [1927]; Andre Levinson on Isadora Duncan, "Ballet Review", 1977-78.
      Лит.: Красовская В. M., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л-, 1971- 72; Тихонова H., Девушка в синем, М., 1992; S orde t D., Andre Levinson et la danse theatrall, "La Revue Universelle", P., 1931;
      Acocella J.. Garafola L., Introduction. Andre Levinson on Dance. Hanover and L., 1991. Б. А. Илларионов.
      ЛЕВОТ (Levot) Генрих (Анри) [? 28.4(10.5). 1898, Петербург], художник т-ра. По нац. француз. Работал в т-рах Парижа (до 1885), затем с 1885 в Петербурге как декоратор при Дирекции имп. т-ров. Участвовал в поактном оформлении спектаклей Мариин-ского т-ра (большинство - балетм. М. И. Петипа): "Волшебные пилюли", "Приказ короля" и "Эсмеральда" (все 1886), "Гарлем-ский тюльпан" (1887), "Катарина, дочь разбойника" (1888), "Спящая красавица" (1890, пролог "Дворец Флорестана"), "Сильфида" (1892), "Золушка" (1893, вариант- 1898, Большой т-р), "Конёк-Горбунок", "Лебединое озеро" (оба 1895), "Привал кавалерии" (1896), "Дочь Микадо" (1897), "Ученики Дюпре" (1900). Создавал преим. помпезные архитектурные декорации, отмеченные чрезмерной детализацией и сухостью исполнения.
      Лит.: Б e н у а А. Н., Мои воспоминания, 2 изд., т. 1-2, кн. 1-5, M., 1990.
      В. А. Кулаков.
      ЛЕГАТ Густав Иванович [20.1(1.2). 1837 - 20.7(1.9).1895, Петербург], артист, педагог. Один из первых представителей многочисл. балетной династии швед. происхождения (рус. подданство с 1872). По окончании Петерб. театр. уч-ща (1857, педагог М. И. Петипа) был принят в труппу первым танцовщиком. В 1857-68 и 1885-86 в петерб. балетной труппе, в 1865, 1868 гастролировал в Москве, в 1869-75 в моек. Большом т-ре. Основные роли: Лука ("Мельники", 1858), Жан ("Деревенский праздник", 1866) - оба балетм. А. Н. Богданов; Ночная бабочка ("Севильская жемчужина", 1861, балетм. А. Сен-Леон), Альварец ("Мечта художника", 1865, балетм. Ж. Перро), Валентин ("Фауст", 1863), Симон ("Парижский рынок", 1865) - оба балетм. Петипа; Сандро ("Стелла", балетм. В. Рейзингер). Последние роли: Герцог ("Жи-зель"), Марцелина ("Тщетная предосторожность", 1885). Исполнял характерные танцы. Был технически сильным классич. танцовщиком. В 1865 пост. в Москве балет "Мечта художника" (по Ж. Перро, муз. Ц. Пуни и Орсини). В 1869-74 учитель, с 1872 старший учитель классич. танца в Моск. театр. уч-ще. Среди учеников Л. Н. Гейтен.
      Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В.М.. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963. Л. А. Линькова.
      ЛЕГАТ Николай Густавович [15(27). 12.1869, Москва - 24.1.1937, Лондон], артист, педагог, балетмейстер. Сын Г. И. Легата, брат С. Г. Легата. По окончании Петерб. театр. уч-ща (занимался у Г. И. Легата, Н. И. Волкова, П. А. Гердта, X. П. Иогансона) в 1888-1914 в Мари-инском т-ре. Был ведущим классич. танцовщиком. Танцевал с А. П. Павловой, М. Ф. Кшесин-ской, Т. П. Карсавиной, О. И. Преображенской. Обладал безукоризненной техникой, хорошими сценич. данными, актёрским дарованием. Партии: Зигфрид, Дезире, Альберт, Жан де Бриен, Базиль; Арлекин ("Арлекинада"), Лука ("Волшебная флейта"), Франц; Гренгуар ("Эсмеральда"). Гастролировал
      (с 1907) в Париже, Берлине, Лейпциге, Вене, Праге, Варшаве.
      С 1902 пом. балетм., с 1905 2-й балетм., с 1910 гл. балетм. Мари-инского т-ра. Пост.: "Фея кукол" (1903, совм. с С. Г. Легатом), "Кот в сапогах" А. Н. Михайлова (1906), "Аленький цветочек" Ф. А. Гартмана (1907); возобновил балеты, пост. М. И. Петипа:
      "Времена года" (1907); "Талисман" Р. Е. Дриго (1909), "Синяя Борода" П. П. Шенка (1910).
      В 1896-1914 преподавал в Петерб. театр. уч-ще. Боролся за незыблемость правил классического танца в школе; его осн. пед. принципом был индивидуальный подход к каждому ученику. У Л. учились: Павлова, М. М. Фокин, Карсавина, Л. Г. Кякшт, В. Ф. и Б. Ф. Нижинские, А. Я. Ваганова, Ф. В. Лопухов, Н. А. Николаева. С 1914, оставив Мариинский т-р, ставил балеты на сцене Нар. дома ("Белая лилия" Б. В. Асафьева, "Роза Маргитты" И. И. Армсгей-мера), работал в Школе рус. балета А. Л. Волынского, давал частные уроки, гастролировал. В 1922 уехал за границу. Преподавал в труппе Русский балет Дягилева (1925-26). Открыл школу в Лондоне (1923), к-рую с 1926 возглавила его жена - H.A. Николаева-Легат. Ученики: Н. де Валуа, А. Маркова, М. Фонтейн, Ф. Аштон. Автор книги "Рассказ о русской школе" ("Story of the Russian School", L., 1932). Совм. с С. Г. Легатом создал альбом "Рус. балет в карикатурах" (СПБ, 1903).
      Лит.: Лопухов Ф., Шестьдесят лет в балете. Воспоминания и записки балетмейстера [М., 1966]: Красовская В.. Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.1]. Хореографы, Л., 1971; Кшесинская М., Воспоминания, М.. 1992; Тихонова Н.. Девушка в синем. М" 1992. E. H. Дюкина.
      ЛЕГАТ Сергей Густавович
      [15(27).9.1875, Москва - 19.10(1.11). 1905, Петербург], артист, педагог. Сын Г. И. Легата, брат Н. Г. Легата. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги П. А. Гердт, X. П. Иогансон, Л. И. Иванов) в 1894-1905 в Мариин-ском т-ре. Исполнял партии в балетах, пост. М. И. Петипа: Таор ("Дочь фараона"), Люсьен ("Пахита"), Жан де Бриен; Пьер ("Привал кавалерии"), Артур ("Синяя Борода"). Др. партии:
      Ацис ("Ацис и Галатея"), Колен;
      Вестрис ("Камарго"). Л. был партнёром мн. известных балерин. В 1902-03 вместе со своей постоянной партнёршей по характерным и комедийным номерам - М. М. Петипа гастролировал в Вене, Париже, Монте-Карло, Будапеште. Совм. с братом Н. Г. Легатом пост. в 1903 балет "Фея кукол". С 1896 преподавал в Петерб. театр. уч-ще иск-во мимики и поддержки. С 1898 репетитор балетной труппы Мариин-ского т-ра. Совм. с Н. Г. Легатом создал альбом "Рус. балет в карикатурах" (СПБ, 1903). Покончил жизнь самоубийством.
      Лит.: Лопухов Ф., Шестьдесят лет в балете. Воспоминания и записки балетмейстера. [М., 1966]; Красовская В.. Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч. I]. Хореографы, Л.. 1971. E. H Дюкини.
      ЛЕГАТ Татьяна Николаевна (р. 8.4.1934, Ленинград), артистка. Внучка Н. Г. Легата. Засл. арт. РСФСР (1962). По окончании ЛХУ (педагог Е. В. Ширипина) в 1953-85 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Этруска ("Спартак", 1956, балетм.
      Л. В. Якобсон), Потерявшая любимого ("Берег надежды", 1959, балетм. И. Д. Бельский), танец Золота ("Легенда о любви", 1961, балетм. Ю. Н. Григорович), Скорпион ("Жемчужина", 1965, балетм. К. Ф. Боярский), Молния ("Человек", 1966, балетм. А. Г. Лиф-шиц), Девушка-маньюки ("Испанские миниатюры", 1967). Др. партии: Панночка ("Тарас Бульба"), Нунэ ("Гаянэ"), Китри; Цветочница и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Лиззи ("Тропою грома"), феи Смелости и Беззаботности ("Спящая красавица"). Царица бала и Коломбина ("Медный всадник"), Гамзатти и Ману ("Баядерка"), Паскуала ("Лауренсия"), За-рема и Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Одиллия ("Лебединое озеро"), Кривляка и Злюка ("Золушка"), Коломбина ("Карнавал"), миниатюры "Влюблённые", "Венский вальс" ("Хореографические миниатюры"). Чертовка ("Сотворение мира"). Танец Л. был полон уверенности, живой экспрессии, подчас не лишённой комедийной интонации. В 1979- 85 педагог-репетитор Т-ра им. Кирова, в 1985-90 педагог-репетитор и ассистент балетм. Т-ра им.
      Станиславского и Немировича-Данченко, где возобновила балеты "Пахита" (1987), "Вальпургиева ночь" (1989), "Жизель" (1991) и ряд номеров классич. хореографии. С 1992 работает за рубежом.
      Лит.: Татьяна Легат. "ТЛ". I960, № 5:
      Яковлева Е., Педагог-репетитор Т. :1егат. "TM". 19S9. № 14. //. li. Ступников. "ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ", балеты на сюжет одноим. пьесы Н. Хикмета. 1) Балет в 4 актах (S картинах. Коми. Г. Г. Крейтнер, сцен. Крейг-нер, Хикмет. 24.12.1958, Куйбышевский т-р. балетм. Н. В. Данилова, худ. Ю. И. Бабичев. дир. Б. В. Мерпа.-юв; Мехменэ Вану - К. А. Гаврилова. Ширин И. П. Савельева. Ферхад - Н. П. Щеголев. Незнакомец- В. И. Сергеев. 2) Валет в 3 актах. Коми. А. Д. Медиков. сцен. Хикмет. 23.3.1961. Т-р им. Кирова. балетм. Ю. Н. Григорович, худ. С. В. Вирса-ладзе. дир. Н. 3. Ниязи: Мехменэ Вану - О. Н. Моисеева. Ширин - И. А. Колпакова. Ферхад А. И. Грибов. Визирь- А. В. Гри-дин. 15.4.1965, Большой т-р. балетм. и худ. те же, дир. А. А. Копылов; Мехменэ Бану - М. М. Плисецкая, Ширин-Н. И. Бессмертнова, Ферхад - М. Э. Лиепа, Визирь - А. А. Лавренюк. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Новосибирск (1961, Григорович), Пермь (1967, Б. К. Завьялов), Саратов (1968, А. Асатурян), Челябинск (1968, Л. В. Воскресенская), Горький (1970, Л. Н. Флегматов). Свердловск (1971, Асатурян).
      "ЛЕГЕНДА ОБ ИОСИФЕ" ("La Legende de мотивам библейского мифа об Иосифе ("Книга Бытия", 39). Коми. Р. Штраус, сцен. Г. фон Гофмансталь и Г. фон Кеслер. 14.5.1914, Русский балет Дягилева, парижская Опера. балетм. М. М. Фокин, худ. X. М. Сорт (декорации), Л. С. Бакст (костюмы); Потифар - А. Д. Булгаков, жена Потифара - M. H. Кузнецова, Иосиф -Л. Ф. Мясин.
      ДЕДОВСКАЯ Наталья Викторовна (р. 11.9.1968, г. Орджоникидзе), артистка. По окончании МХУ (педагог Г. К. Кузнецова) с 1986 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии:
      Франческа ("Франческа да Рими-ни"), Золушка. Китри, Эсмераль-да, Жизель; Девица-краса ("Конёк-Горбунок"), Снегурочка;
      Солистка ("Вечерние танцы"), Джульетта; Сюзанна ("Браво, Фигаро!"), Надежда ("Одинокий голос человека". 1990, балетм. Д. А. Брянцев, первая исполнительница), Медора; Вакханка ("Вальпургиева ночь"). Сильфида; Дездемона ("Отелло", 1994, первое исполнение, балетм. Брянцев), Маша ("Щелкунчик"). Танец Л. отличается безупречной четкостью, мягкостью и женственностью, порой шаловливостью. 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1986).
      Н. И. Воскресенский. "ЛЕДЯНАЯ ДЕВА", "С о л ь в e и г", балет-сюита в 3 актах, 5 картинах с прологом и эпилогом на муз. Э. Грига в обр. Б. В. Асафьева. сцен. и балетм. Ф. В. Лопухов. 27.4.1927, Ленингр. т-р оперы и балета. х\'л. А. Я. Головин, дир. А. В. Гаук; Ледяная дева и Сольвейг-О. П. Мунгалова, Аеак- П. А. Гуеев, отец Асака - Л. С. Леонтьев, Зимняя птица - Б. Н. Комаров. Дружко - А. В. Лопухов. 29.12.1964, Новосибирский т-р, новая ред. Гусева с фрагментами хореографии Ло-пухова, ассистенты балетм. Н. А. Долгушин, Г. П. Янсон, О. Покровский, худ. В. Я. Левенталь, дир. Б. Е. Грузин; Ледяная дева - М. П. Окатова, Сольвейг- Н. Д. Александрова, Асак - Янсон, Зимняя птица - Н. И. Тагу-нов, Дружко В. Федянин.
      Лит.: Слонимский Ю., "Ледяная дева". 2 изд.. Л.. 1936. Г. Н. Добровольская.
      ЛЕДЯХ Геннадий Васильевич (р. 31.3.1928, с. Калмыцкие мысы Алтайского края), артист, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1964). Учился в балетной студии и выступал на сцене Новосибирского т-ра (с 1945), в 1948-51 занимался в МХУ (педагог А. М. Мессерер). В 1951-68 в Большом т-ре. Партии:
      Филипп ("Пламя Парижа"), Базиль; Принц ("Золушка"), Фрондосо ("Лауренсия"), Вакх ("Вальпургиева ночь"), Франц, Евгений; Меджнун ("Лейли и Меджнун"). Снимался в кинофильме-балете "Хрустальный башмачок" (I960, по балету "Золушка"). В 1970-76 балетм.-репетитор "Т-ра Вельки" в Варшаве. В 1976 педагог-репетитор балетной школы в Колумбии. В 1979-80 гл. балетм. Т-ра им. Айни. С 1982 худ. рук. т-ра балета ДК ЗИЛа.
      Лит.: И л у п и и а А.. Становление, "ТЖ". 1959, №6; Дерсвщикова E., Премьера в заводском клубе. "СБ", 19S6; № 2; сеж е. "Щелкунчик" в гостях у Дон Кихота. там же, 1990.№ 5. В. И. Зируоин.
      ЛЕНИНГРАДСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ, см. Санкт-Петербургская консерватория.
      "ЛЕНИНГРАДСКАЯ СИМФОНИЯ", одно актный балет на муз. 1-й части 7-й симфонии Д. Д. Шостаковича. 15.2.1945, "Балле рюс хай-лайте", Нью-Йорк, балетм. Л. Ф. Мясин. В P о с с и и: 14.4.1961, Т-р им. Кирова, сцен. и балетм. И. Д. Бельский. худ. М. А. Гордон. дир. Е. А. Дубовской; Девушка - А. И. Сизова. Юноша - К). В. Соловьев. 1962, Новосибирск (под назв. "Ленинградская поэма"), балетм. тот же. 1968, Свердловск, балетм. тот же. Г. М. Шл\'глейт.
      ЛЕНИНГРАДСКИЙ АНСАМБЛЬ БАЛЕТА, см. Санкт-Петербургский государственный театр балета.
      ЛЕНИНГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР БАЛЕТА, см. Санкт-Петербургский государственный театр балета. ЛЕНИНГРАДСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, см Санкт-Петербургский театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского.
      ЛЕНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА им С М
      Кирова, см. Мариинский театр.
      ЛЕНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР СОВРЕМЕННОГО БАЛЕТА, см
      Санкт-Петербургский государственный театр балета.
      ЛЕНИНГРАДСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ
      (Л Х У), см. Санкт-Петербургская академия русского балета им. А. Я. Вагановой.
      ЛЕНЬЯНИ (Legnani) Пьерина (1863-1923), итал. артистка. Училась в школе "Ла Скала" у К. Беретты. Выступала во мн. т-рах Италии, гастролировала в Европе. С 1892 ведущая солистка "Ла Скала". В 1893-1901 прима-балерина Мариинского т-ра. где выступала в партии Сандрильоны ("Золушка", 1893. балетм. М. И. Петипа, Э. Чеккетти, Л. И. Иванов). Совершенствовала мастерство под рук. Н. Г. Легата, затем X. П. Иогансона. Была первой исполнительницей партии Одетты-Одил-лии в Петербурге (1895, балетм. Иванов и Петипа). Исполняла ведущие партии в пост. Петипа:
      "Талисман" (1905), "Синяя Борода", "Привал кавалерии" (обе 1896), "Жемчужина" (торжества в Москве по случаю коронации Николая II, 1896; Мариинский т-р, 1900), "Барышня-служанка" (1900), "Камарго" (1901). Др. партии: Сванильда (1894), Раймонда (1898), Медора (1899). В партии Сандрильоны ("Золушка", 1893) впервые в России выполнила 32 фуэте. Л. одна из последних представительниц виртуозного стиля, характерного для итал. школы 2-й пол. 19 в. Её танец отличался необычайно высокой техникой, порой приходящей в противоречие с худож. задачами. Соприкосновение с рус. школой оказало значит, влияние на Л., в свою очередь послужившей во многом образцом для молодого поколения рус. артистов. Вернувшись на родину, оставила сценич. деятельность.
      Лит.: Скальковский К. В., В театр, мире, СПб., 1899; Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПб., 1899; Х у д e к о в С., История танцев, ч. 4, П., 1918; К p a-совская В., Рус. балетный т-р 2-й пол. XIX в., Л.-М., 1963; Карсавина Т., Театр, улица. Л., 1971; Бахрушин Ю., История рус. балета, 3 изд., М., 1973. В. М. Паппе.
      ЛЕОНОВА Марина Константиновна (р. 18.2.1949, Москва), артистка. Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании МХУ (1968, педагог С. Н. Головкина) прошла в 1968-69 класс усовершенствования. В 1969-89 солистка балета Большого т-ра. Партии: Мехменэ Бану; Беатриче ("Любовью за любовь"), Балерина ("Эти чарующие звуки..."), Эгина, Хозяйка Медной горы; Любаша ("Калина красная"), Артемида ("Ифигения в Авлиде"), Дульсинея-Альдонса ("Рыцарь печального образа"). Наиболее полно и ярко исполнит. индивидуальность танцовщицы раскрылась в партиях классич. плана: Мирта ("Жизель"), фея Сирени (1973, нов. редакция Ю. Н. Григоровича, первая исполнительница), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Одетта- Одиллия; Сильфида ("Шопениа-на"), Жар-птица ("Жар-птица"). В 1991 окончила ГИТИС как педагог-хореограф (курс М. Т. Семёновой) и начала преподават. деятельность в МХУ и Моск. хореогр. ин-те.
      Э. Н. Рогова.
      ЛЕОНТЬЕВ Леонид Сергеевич [28.3(9.4). 1885, Петербург - 6.6.1942, Пермь], артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1932). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог Н. Г. Легат) в 1903 был зачислен в труппу Мариинского т-ра, где работал до 1942. Дебютировал в партии Пьера ("Привал кавалерии", 1903). Начинал как классич. танцовщик. Партии: па де де ("Жизель"), Кузнечик ("Капризы бабочки"), Франц, Колен. Позже выступал в разл. партиях - от острогротесковых и комедийных до драматических: Аленький цветочек ("Аленький цветочек"), Шут ("Павильон Армиды"), Петрушка и Арап ("Петрушка"), Санчо Панса ("Дон Кихот"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Ганс ("Жизель"), Гренгуар ("Эсмераль-да"), фея Карабос ("Спящая красавица"), Арлекин ("Карнавал"), Исаак ("Корсар"). Первый исполнитель партий: отец Асака ("Ледяная дева", 1927, балетм. Ф. В. Лопухов), Учитель танцев ("Крепостная балерина", 1927, балетм. тот же), Лёнька ("Болт", 1931, балетм. тот же), Гаспар ("Пламя Парижа", 1932, балетм. В. И. Вай-нонен), Камюзо ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Р. В. Захаров). Исполнение Л. отличалось пластичностью, лёгкостью, мастерством отделки деталей; обладал даром импровизации, музыкальностью, тонким чувством стиля; блестяще владел иск-вом пантомимы. Участник первых Русских сезонов (1908-09, 1910). В 1911-16 и 1918-41 преподавал классич. танец и вёл класс пантомимы в Петерб. театр. уч-ще. Ученики - М. А. Дудко, Б. В. Шавров, М. М. Михайлов, А. В. Лопухов. В 1920, 1922-25 управляющий балетной труппой Петрогр. т-ра оперы и балета и зав. Хореогр. уч-щем. Перенёс на петрогр. сцену балет "Петрушка" (1920; Л. - Петрушка); возобновил балеты: "Жавотта" (1923), "Времена года" (1924), "Царь Кандавл" (1925); пост. балеты:
      "Саломея" (1922), "Красный мак" (3-е действие, 1929; Л. -Ли Шан-фу). Ставил танцы в операх, драм. спектаклях.
      Лит.: Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972; С о к о л о в-К аминский А. А.. Страницы календаря [Л. С. Леонтьев]. "СБ", 1985, № 5.
      О. 3. Плахотная.
      ЛЕОНЬКИНА Марина Владимировна (р. 15.7,1961, г. Ачинск Красноярского края), артистка. Засл. арт. РСФСР (1989). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Н. Г. Валитова) в 1979-92 в Воронежском т-ре. В 1985 совершенствовалась в Большом т-ре (педагоги М. В. Кондратьева, Г. П. Петрова). Партии: Жизель, Одетта - Одиллия; Валерия ("Песнь торжествующей любви"), Китри, Аврора; Шехеразада ("Тысяча и одна ночь"), Сильфида ("Сильфида"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Милонега ("Сказ земли русской"), Кончитта ("Авось"). С 1992 в труппе "Классический балет" т-ра "Премьера" (Краснодар). Гл. партия в балете "Пахита". Лауреат Междунар. конкурсов артистов балета: в Варне (3-я пр., 1978), Москве (1-я пр., 1985),
      Париже (3-я пр., 1986). Обладает превосходными данными классич. балерины: красотой линий, масштабом движений, кантиленой танца, благородством жеста.
      Н. М. Саоовская.
      ЛЕПЕШЙНСКАЯ Ольга Васильевна [р. 15(28).9.1916, Киев], артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1951). По окончании МХУ (педагог А. И. Чекрыгин) в 1933- 63 в Большом т-ре. Дебютировала в партии Лизы ("Тщетная предосторожность", балетм. А. А. Горский). Балерина обладала искромётной техникой, виртуозно владела всеми средствами классич. танца; её исполнение отличалось темпераментом, эмоц. насыщенностью, элевацией, энергичной динамикой вращений, чеканностью движений. В трактовку образов классич. балетов (Лиза, Китри, Аврора, Маша, Одетта - Одиллия, Сванильда) Л. вносила конкретно-жизненные черты, мотивированную драматургией смену настроений. Органическое чувство современности позволило Л. успешно воплощать также центр, партии в балетах совр. хореографов. Партии: Суок ("Три толстяка", 1938, балетм. И. А. Моисеев), Светлана ("Светлана", 1939, балетм. Н. М. Попко, Л. А. Поспехин, А. И. Радунский; обе- первое исполнение), Оксана ("Тарас Бульба", 1941, балетм. Р. В. Захаров, первое исполнение), Ассоль ("Алые паруса", 1943), Золушка (1945, балетм. Захаров, первое исполнение; Гос. пр. СССР, 1946), Жанна ("Пламя Парижа", 1947; Гос. пр. СССР, 1947), Тао Хоа (1949; Гос. пр. СССР, 1950), Параша (1949, балетм. Захаров, первое исполнение), Фадетта ("Фадетта", 1952, балетм. Л. М. Лавровский, первое исполнение), Сари ("Тропою грома", 1959, балетм. К. М. Сергеев, первое исполнение). Комедийный талант Л. ярко проявился в партиях Лизы Муромской ("Барышня-крестьянка", 1946) и Миранд олины (1949, балетм. В. И. Вайнонен, первое исполнение). Первая исполнительница (с П. А. Гусевым) хореогр. миниатюр Л. В. Якобсона "Охотник и птица" (1940) и "Слепая" (1941).
      В репертуар Л. входили три специально созданные для неё конц. программы, с к-рыми она выступала на фронте в период Вел. Отечеств, войны, а также во мн. городах СССР и др. стран. Её партнёрами были Гусев, В. А. Преображенский, А. Н. Ермолаев, А. М. Мессерер. Снималась в телебалете "Граф Нулин" (1959).
      С 1963 ведёт пед. работу за границей; в Римской академии танца, в оперно-балетных т-рах Будапешта, Мюнхена, Берлина, Стокгольма, Вены, Милана, Лондона, Осло, Токио, Белграда. Была пред. Оргкомитета Моск. между-нар. конкурсов артистов балета - 1973, 1977, 1981, 1985 и 1989; пред. жюри Первого Моск. между нар. независимого конкурса молодых артистов балета им. С. П. Дягилева (1992). Выступает по вопросам балета в печати и на ТВ. Гос. пр. СССР (1981). Чл.-корр. Академии искусств (ГДР, 197U), д-р гуманитарных наук Филиппин (1974), Президент Рос. хореогр. ассоциации (с 1991).
      Лит.: О. В. Лепешинская, М., 1953 (буклет); О. В. Лепешинская, в кн.: Большой т-р СССР, М.. 1958; И л у п и н а А.. О. В. Лепешинская, в сб.: Мастера Большого т-ра, М., 1976; Солодовников А., О. Лепешинская. М.,1983. Э. В. Бочирникови.
      ЛЕ ПИК (Le Picq) Шарль (1744. Неаполь, по др. данным - 1749. Страсбург - 1806, Петербург), франц. артист, балетмейстер. Ученик и последователь Ж. Ж. Новера. с к-рым работал в Штутгарте (1761-64). Выступал также в Варшаве (1764), Вене (1765). Венеции, Милане, Неаполе в балетах Новера, Ф. Гильфердин-га, Г. Анджолини. В 1776 приглашён Новером в парижскую Королевскую академию музыки, где т