Учимся рисовать карандашом

Мила Наумова

Учимся рисовать карандашом

Введение. Нужна ли вам эта книга?

Очень многие люди считают рисование ерундой, легкомысленным занятием. Если вы из их числа, то немедленно закройте книгу, она не для вас!

Эта книга для тех, кто всегда мечтал рисовать, но боялся себе это позволить.

Пришло время разрешить себе заниматься Любимым Делом!

Помните: каждый имеет право заниматься Любимым Делом!

Занимаясь Любимым Делом, человек быстрее добьется мастерства и принесет больше пользы людям и обществу, ведь на нелюбимой работе совсем не хочется оттачивать свое мастерство – не интересно… От нелюбимой работы быстро устаешь и чувствуешь себя измотанным, ее хочется побыстрее закончить и больше о ней не вспоминать.

А на любимой?

Не устаешь, наоборот, заряжаешься энергией, жалеешь, что в сутках мало времени, так как хочется успеть сделать больше. Беспрестанно думаешь о своем деле: как сделать лучше? Постоянно ищешь наиболее результативные методы, находишь информацию о новых способах… Все время и днем и ночью ты погружен в мысли о своем любимом деле. И не потому что надо, а потому что ХОЧЕТСЯ. Это своего рода приятная болезнь.

Вот так я болею преподаванием рисования, все время ищу самые результативные методы обучения, пробую на учениках, сравниваю результаты. Постоянно думаю о том, как быстрее научить людей рисовать. Как убрать страхи перед техническими трудностями? Как научить не бояться бумаги? Как научить верить в себя, свои силы и свой талант? Потому что технически научиться рисовать может каждый!

Каждый!

КАЖДЫЙ!

Главное в этом деле – ХОТЕТЬ УЧИТЬСЯ рисовать.

Так что если вы болеете рисованием и чувство, о котором я написала выше (про любимое дело), вам знакомо, эта книга – то, что вам нужно.

Глава 1. О каляках-маляках, или мое счастье в фигне?

Вы любите рисовать, но ваши картины похожи на каляки-маляки?

Родные, друзья и знакомые считают, что вы занимаетесь фигней?

Приходите к нам, и будем заниматься фигней вместе!

Девиз интернет-школы www.mogut-vse.ru

Вы когда-нибудь ехали в поезде несколько дней?

А если вы человек, который болеет своим делом? И при этом вам пришлось оставить на несколько дней дело своей жизни на произвол судьбы? А теперь представьте, что я чувствовала, когда на своем мобильном телефоне видела вопросы учеников на моем форуме, но не могла им ответить.

Это было пыткой!

В поездках на дальние расстояния люди, случайно оказавшиеся рядом, становятся приятелями, и моя попутчица, наблюдая мои мучения, сказала: «Подумаешь рисование, это же несерьезное что-то».

А я подумала: «Вот еще один человек, который считает рисование фигней».

Возможно, рисование – несерьезное занятие! Я слишком часто это слышала и привыкла улыбаться в таких ситуациях. Но так хотелось ответить словами Юрия Давыдовича Левитанского: «Каждый выбирает для себя…»

Каждый выбирает для себя САМ… И человек САМ вправе считать, что фигня, а что для него имеет огромное значение. Вешая такие ярлыки на человеческие занятия, что бы вы отнесли к важным делам? Возможно, то самое важное дело для вас мне бы показалось полной ерундой.

Давайте возьмем хотя бы то, чем практически все взрослые человеки занимаются, – секс.

Ну, если для продолжения рода, то секс, конечно, важное занятие! Интересно, есть ли в наше время такие люди, которые занимаются этим только для продолжения рода? И что? Занятия сексом не для продолжения рода – это серьезное занятие?

Нет?

Скажите это моряку, который был полгода в плавании!

Так для чего же мы занимаемся сексом?

А-ааааааа!!!! Для вот этого самого!!!

А мороженное кушаем только потому, что голодные?

А на футбол болеть идем зачем?

Футбол тоже несерьезно?

Скажите это группе фанатов проигравшей команды! Если выживете, я приду к вам в больницу, апельсинов принесу.

А бокс, теннис, плавание?

Шашки, шахматы, домино?

А купаться на речку?

А рыбалка?

Вышивание?

Пазлы, в конце концов!

Кто-то зарабатывает на разрезании картинок, а ты как дурак сидишь и ищешь, что к чему приставить.

Так для чего люди занимаются рисованием?

Для удовольствия!!!

И для самосовершенствования!

И потому что не могут не рисовать!

Так вот, дорогой мой читатель, какой бы фигней вы ни занимались, если вы не творите намеренного зла другим, вы имеете полное право от своей фигни получать удовольствие!

Разрешаю вам считать это занятие очень важным!

Архиважным!

Суперважным!

Это ВАША СОБСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ!

Глава 2. Начать рисовать за 10 дней реально?

Пред тем как мы начнем учиться рисовать, я хочу, чтобы вы увидели, как рисуют люди, которые буквально за несколько самостоятельных занятий на моих курсах открывают Художественное зрение и делают пару упражнений для развития глазомера.

Ведь на самом деле мы не можем рисовать не потому, что у нас рука должна научиться кренделя и всякие загогульки выводить. Мы не можем рисовать реалистично, потому что наши глаза не видят, а наш мозг не может определить точно, что же все-таки нужно рисовать. В итоге глаза разбегаются, мозг в шоке, а на бумаге каляка-маляка.

Когда человек начинает видеть как Художник, когда его мозг переключается в немного другой режим работы, то в рисовании происходит настоящий прорыв. То, чему в художественных школах учат годами, взрослый человек схватывает буквально на лету, поняв суть, поняв главную формулу Художественного видения – главную формулу рисования всего, что нас окружает. В подтверждение своих слов привожу фото работ моих учеников, которые учились в Интернете на моем Курсе № 1 «Учимся видеть и рисовать, как Художник».

НО!

Для начала выполните тестовое задание, а потом будем любоваться рисунками.

Очень вас прошу: СНАЧАЛА НАРИСУЙТЕ ТЕСТОВЫЕ РИСУНКИ, только после этого переверните лист и посмотрите на работы моих учеников.

Если ваше любопытство окажется сильнее, то потом вы об этом пожалеете, но будет уже поздно.

Поэтому отложите книгу в сторону, возьмите два чистых листа бумаги и нарисуйте два тестовых рисунка. Это обязательно надо сделать до того, как вы посмотрите рисунки моих учеников.

Почему?

Считайте это таким маленьким экзаменом: если выдержите его, значит, сделаете огромный шаг к вашей мечте – научиться рисовать, как Художник.

Тестовое задание:

1. Нарисуйте свою руку с натуры в любом положении. Если вы правша, нарисуйте левую руку, если левша – правую.

Не срисовывайте с фото и с работ других художников! Просто положите перед собой одну руку, а другой нарисуйте то, что видите. Не надо обводить руку, как Остап Бендер обводил Кису Воробьянинова в фильме «12 стульев»!

Формат А4 (альбомный лист), нарисуйте простым карандашом один рисунок.

2. Нарисуйте пейзаж с натуры.

Формат А4, нарисуйте простым карандашом один рисунок.

Если кто-то не знает, пейзаж – это любой кусочек улицы, природы, парка, сада, можно рисовать вид из окна. Короче, любой пейзаж, можно с домами, можно без домов, какой вам понравится, но не с фото, и не с картин других художников.

Подписывайте число и имя на своих работах!

Сразу будем привыкать брать ответственность за свои каляки-маляки, то есть подписываться, – это не бравада, это ответственность за то, что это ТЫ тут накалякал, а не дядя из соседнего подъезда!

Понятно?

Никакой скромности тут быть не может!

Когда в Интернете на своем сайте «Рисовать могут ВСЕ!» я проводила онлайн-курс рисования, то просила учеников сопровождать выполненные работы комментариями, отзывами о том, как работалось над заданием и какие трудности возникали.

Притченко Владимир (Servo-s) – один из учеников на курсе – написал интересный комментарий:

«Когда получил задание, подумал: а на тот ли я корабль сел? Легкой прогулки не обещают, выдали весло и заставляют грести. Уверен, сейчас подобные мысли у доброй половины записавшихся на курс. Как ее рисовать, руку-то? С чего хоть начать?

Положил руку на стол. Какая-то она корявая… Значит, и рисунок должен быть такой же! А, была не была!»

В конце курса после сдачи последнего тестового задания Притченко Владимир (Servo-s) написал:

«Урра! Вчера весь день пришлось сгонять счастливую улыбку с физиономии – а то на работе могли что-нибудь неправильно подумать!

Задача была трудной. Первой, вступительной руке, намалеванной со страху за 20 минут (той, что на аватарке), дали большой аванс в виде похвалы. Теперь нужно было доказать, что Мила не зря с нами возилась две недели (ну, мы-то точно знаем, что не зря), постараться прыгнуть выше головы и нарисовать лучше.

Я надеялся, что меня, может, не будут сильно критиковать, может, даже похвалят, но чтобы во мне заподозрили переодетого художника, прикидывающегося чайником, – об этом я даже не мечтал!

Мила, спасибо за замечательный курс, просто он в нас раскрывает то, о чем мы сами не подозревали. Это уже безусловный успех. Кстати, Yandex на запрос Мила выдает подсказку Мила Наумова, а это тоже дорогого стоит. Далеко не каждому Yandex оказывает такую честь».

Так что, дорогой читатель, всё в ваших руках! Всё в прямом смысле зависит от вас. Если вы старательно сделаете все упражнения, описанные в книге, прислушиваясь к моим советам, то успех гарантирован.

Курс содержит всего шесть учебных заданий и два тестовых – «До» и «После». (Первое тестовое задание «До» вы только что выполнили. По крайней мере, я очень надеюсь на это.) Все задания есть в этой книге. Но не надо листать ее в поисках учебных заданий, давайте сначала подготовим нашу голову для занятий и только потом займемся подготовкой глаз и рук. Я понимаю ваше нетерпение, но книга построена таким образом, что быстрого результата вы добьетесь, если будете читать ее по порядку.

Вы еще не нарисовали тестовые работы?

Берем карандашик в руки и рисуем руку и пейзаж с натуры.

Когда нарисуете – спрячьте свои тестовые рисунки подальше от своих глаз.

Только не забудьте, куда спрятали, чтобы после окончания занятий по этой книге вы их сумели найти и сравнить со своими контрольными рисунками «После».

Если вы заглянули сюда после того, как нарисовали два тестовых рисунка – руку и пейзаж, то поздравляю вас – вы умница и молодец! Вы очень ответственный человек и готовы к самостоятельному обучению.

Почему нельзя было смотреть рисунки учеников до выполнения тестовых работ?

Это проверка на взрослость и готовность выполнять задания практически. И если вы справились с этим заданием, умерили свое любопытство и выполнили две тестовые работы, то из вас выйдет Художник, а вот если пошли сначала любопытствовать, то зачем вы купили эту книгу? Давайте впредь договоримся, я учу – вы учитесь. А главная заповедь прилежного ученика – послушание! Так как я не могу дотянуться до вас из книги, чтобы сделать А-ТА-ТА вам за непослушание и направить вас на путь истинный, то сразу объясняю, чтобы не было потом обид и разочарований. Вы можете все делать так, как вам больше нравится, вы человек взрослый, но, не выполняя моих заданий и рекомендаций, не ждите суперрезультатов от занятий по этой книге. Если же подойдете к делу ответственно и будете выполнять все задания тщательно и по порядку, то буквально через несколько дней вашими работами станут восхищаться друзья и родные. Выбор за вами.

Вот теперь вы можете посмотреть на рисунки учеников ДО курса и ПОСЛЕ курса «Учимся видеть и рисовать, как Художник», который проводился в Интернете.

Это рисунки Притченко Владимира (Servo-s), который боялся, что сел не на тот корабль (рис. 1, 2).

^{Рис. 1. Владимир Притченко, тестовый рисунок руки ДО курса}

^{Рис. 2. Владимир Притченко, контрольный рисунок руки ПОСЛЕ курса}

Рисунки Марии Минаевой (рис. 3, 4).

^{Рис. 3. Мария Минаева (Slonchik), тестовый пейзаж ДО курса}

^{Рис. 4. Мария Минаева (Slonchik), контрольный пейзаж ПОСЛЕ курса}

Глава 3. Художники-кайфисты

Запомните!

Технически научиться выполнять рисунок легко! Но научиться получать удовольствие от рисования практически невозможно.

Притом удовольствие от рисования бывает разное.

Удовольствие от процесса – это когда рисовать в кайф.

Ты кайфуешь и не замечаешь, как мчится время, когда рисуешь. И даже если что-то не получается и ты ругаешь себя за поспешность и неосторожность, ненавидишь кисточку за растопырканные волосинки и краску, которая не так течет или не так ложится… Но! Если тебе в этот момент скажут: «Брось этой фигней заниматься, что мучаешься!»

«Я мучаюсь? – удивишься ты. – Нет, я не мучаюсь, мне это нравится!»

И человек со стороны смотрит на тебя и думает: «Вот ненормальный!»

Второй вид удовольствия от творчества – это удовольствие от результата.

Это когда смотришь на то, что ты натворил, и не можешь поверить, что это Ты Сам нарисовал! Надо же, как красиво! Надо же, как профессионально! Тут можно и всплакнуть от радости, пока никто не видит. И любоваться, и любоваться, и с этой стороны и с другой! Гордо определить картину на стену на самое видное место и, каждый день глядя на нее, думать: «Нет, все-таки я не зря потратил столько времени, обучаясь этой фигне!»

И наконец, третий вид удовольствия – это удовольствие от признания.

Это когда родственники хвастают твоими картинами перед знакомыми! Даже те родственники, которые смеялись над твоими первыми работами и были против твоих занятий творчеством. Это когда друзья просят подарить, а знакомые продать, и ты смотришь на свой первый гонорар, пусть маленький, и плачешь от счастья, даже если вокруг тебя люди! Потому что ты всегда тайно мечтал об этом моменте! Потом, конечно, ты обнаглеешь и со временем взвинтишь цены на свои шедевры, а с некоторыми картинами вообще не захочешь расставаться ни за какие деньги. Но это будет потом, а вот самый первый гонорар за свои каляки-маляки ты будешь помнить всю жизнь, как и первого своего заказчика.

Так обычно бывает у Художников-кайфистов (в конце книги я расскажу о психотипах художников).

Но в начале творческого пути все происходит по-другому.

Ты получаешь удовольствие от процесса, но от созерцания своих каляк-маляк остается неприятное ощущение, и все твое удовольствие от процесса идет насмарку. И становится еще хуже, если подойдет кто-нибудь из родных и вместо «Ах!» скажет: «Фу!» или «Хи-хи!»

А ты рисовал серьезный натюрморт!!!!!!!!!!!!!!!!!

Какое уж тут удовольствие?

Запомните! Чисто технически научиться выполнять рисунок легко! Но научиться получать удовольствие от процесса рисования практически невозможно. Ты или получаешь удовольствие, или терпеть не можешь рисовать!

Дальше пойдет нужная информация только для тех, кто получает удовольствие от процесса, а вот с другими двумя пунктами – проблема.

Сейчас я вам скажу банальную, но очень важную вещь: чтобы получать удовольствие от результата, надо учиться рисовать! Но учиться не долгие годы, как думают некоторые, а учиться всю жизнь!

О-о-о! Вот это я вляпался! Так долго?

Не пугайтесь так. Основную базу можно усвоить гораздо быстрее, за год-два, а как найти места, где этому быстро научат, я вам тоже секрет открою.

Учиться всю жизнь вы будете сами, вам это будет в кайф, потому что рисование – как наркотик, все время хочется и хочется, а чтобы получать драйв – удовольствие от процесса, надо постоянно усложнять себе задачу. И это не остановить.

Так где же можно быстро научиться рисовать? Куда бежать за знаниями?

Туда, где обучение системно-поэтапное!

Фу, какое скучное слово!

Лучше всего учиться в знаменитых художественных учебных заведениях в разных столицах мира.

Но туда трудно поступить. Не все могут переехать в столицу. Нужны деньги не только на учебу, но и на «пожить» в течение нескольких лет!

Хорошо, если вам такой вариант не подходит, присмотрите то, что ближе к дому. Институт, университет, колледж, в конце концов, художественную школу.

Но сразу хочу предупредить, что в учебных заведениях в глубинке, особенно в России, студенты часто варятся в своем соку – учатся друг у друга, в то время как поставивший задачу преподаватель ушел «покурить чаю» или выполнить очередной заказ за деньги. Преподавателей и винить-то трудно – попробуй, проживи на нищенскую зарплату, а им еще семью кормить надо. А работаешь шесть дней в неделю, а не пять, как все нормальные люди, когда деньги зарабатывать?

И куда тогда любителю податься, чтобы выучиться и гордо без стеснения называть себя Художником? Где учиться, чтобы быстро освоить точные науки: рисунок, живопись, композицию, скульптуру? Чтобы, используя эти технические знания, легко выполнять сюжеты, которые посещают в фантазиях, будоражат воображение, вдохновляют на творческие подвиги! Как написала на нашем форуме PSLANA: картины, которые я вижу «за закрытыми глазами».

Где?

В следующей главе вы не узнаете где, но я напишу о том, как пришлось добывать знания мне.

Глава 4. Я начинала с манной каши

Это не обучающая глава, можно не читать.

Я училась в сибирской глубинке. Но я кайфую от рисования с детства, и мама, пытаясь завлечь меня в музыкалку, была удивлена тем, что мне это не интересно. В маминой семье многие родственники свободно играют на различных музыкальных инструментах, имея при этом простые рабочие профессии. А я как будто не из этой семьи. Я рисую! В кого я пошла? В семье никто не занимался подобной ерундой!

Все началось с манной каши, которую я мазала на стену, еще не умея ходить. Потом у меня появилась маниакальная страсть к карандашам, краскам, альбомам. Когда альбом заканчивался, в ход шли все мало-мальски подходящие бумажки и стены. Однажды белое постельное белье я раскрасила яблоком, потому что узнала, что сок яблока не отстирывается. Помню, как мысленно гордилась собой во время этого процесса. Ведь я первая додумалась рисовать яблоком!

Моя бабушка еще хранит эту простыню. Мама не успевала закупать альбомы и тетради, они уходили десятками в неделю. Зато с выбором подарка на день рождения проблем не было. До сих пор сохранились детские воспоминания о том, как я перерывала весь дом в поисках тайника с подарками, приготовленными мне на день рождения. И находила. Там обязательно были краски или карандаши! О, это было так мучительно приятно рассматривать новенькие разноцветные палочки карандашей (раньше карандаши продавались не заточенными) и представлять, какого в точности цвета след будут оставлять они на бумаге. У меня не было любимого цвета, мне нравились все!

Потом была художка (детская художественная школа), в которую по итогам вступительных экзаменов меня взяли сразу во второй класс. В художке мы учились в основном друг у друга. Это происходило так: сделал пару мазков, пробежался по классу, посмотрел, как у других, и постарался повторить, как у того, у кого, по-твоему мнению, получается лучше. Основная масса бегала, некоторые кричали: «Не смотрите у меня!». В последнем классе мне надоело заниматься таким самообучением, и я чуть не бросила школу перед самым ее окончанием. Но учитель оказался человеком добрым и настойчивым, стал ходить ко мне домой и уговорил меня окончить школу и получить свидетельство.

Далее был период небольшого внутреннего и внешнего противостояния.

На дворе 90-е годы, зарплаты не платят, денег на руках нет, чудовищная инфляция и голодные люди. Ни картины, ни искусство совершенно не востребованы. Моя семья была в шоке от того, что я хочу стать художником. Это было то же самое, что сказать: «Я хочу умереть с голоду». Год я проучилась в медицинском институте, потом замужество, рождение дочери. Любящий муж – желающий, чтобы я сидела на его шее и занималась домашним хозяйством. Любая нормальная женщина была бы счастлива. Но я-то ведь с детства ненормальная. И с этим надо как-то жить.

И вот, когда мои родные смирилась с тем, что «в семье не без урода», я поступила на ХудГраф – художественно-графическое отделение педагогического колледжа. Но на ХудГрафе началось то же самое, что и в художественной школе. Такие предметы, как педагогика, черчение, методика ИЗО, история искусства, преподавались хорошо и строго. А вот с рисунком и живописью началась такая же ерунда, что и в художке. Преподаватель ставил задачу и уходил. Студентам-то это в радость, они за дипломами пришли, а я – за знаниями. Я слишком долго боролась за право на это образование, чтобы просто время проводить со студентами. У меня дома малюсенькая дочь и голодный муж!

Мне не нравилось это еще и потому, что в моей группе никто не рисовал на таком уровне, чтобы мне было чему учиться. Но вскоре я поняла, как зацепить учителя! И дело пошло! Все, что он знал и умел, он постарался мне передать. Ему нравилось, когда его внимательно слушали! Он знал, что основная масса студентов никогда не станут преподавателями. Они будут домохозяйками (наша группа в основном состояла из девушек), продавцами, кем угодно, говорил он, но только не преподавателями и художниками. Потому что были трудные девяностые, и преподавателям не платили! Именно поэтому он не распинался перед всей группой, ему не хотелось напрасно сотрясать воздух.

Это грустно, но ты, дорогой мой Учитель, оказался прав.

Когда у меня появился доступ к Интернету, я стала искать знакомых и в первую очередь Учителя – Сергея Полуйчика.

Я оставила вопрос о нем где только можно. И стали приходить письма с ответами. Каждое письмо было взрывом в моей душе. Мне пришло 16 писем в течение двух недель, и каждое было примерно такого содержания: «Вроде бы он умер, но точно не известно». Через три дня такой пытки я стала бояться открывать почту. До сих пор для меня осталось загадкой, зачем люди пишут такую страшную новость, если даже точно в ней не уверены? Для меня написать о человеке, что он умер, если я не знаю этого точно, – огромный грех! Потому что человек может быть жив, но такие слова… с ними надо быть осторожнее.

Дорогой мой Учитель, где бы ты ни был, пусть у тебя все будет хорошо!

У меня сохранилась вырезка из газеты со статьей о твоей персоналке, где тебя сфотографировали на фоне автопортрета. Жаль, качество у газетной фотографии очень плохое (рис. 5, 6).

^{Рис. 5. Газетная статья о персональной выставке С. Полуйчика}

Портрет был великолепным, как и все другие твои работы. Низкий поклон тебе за все, что ты мне дал!

^{Рис. 6. Газетная статья о С. Полуйчике}

Как известно, учителей прославляют ученики. У меня нет цели стать известным художником, но у меня есть желание, чтобы ты был прославленным учителем.

Глава 5. Я б в художники пошел…

Так все-таки куда Любителю податься, чтобы выучиться и гордо, без стеснения называть себя Художником?

В Интернет?

Можно ли стать Художником, обучаясь в Интернете?

Конечно, можно, НО!.

Я всего третий год гуляю по Инету и из любопытства облазила все форумы и сайты, хоть как-то связанные с обучением рисованию и живописи.

Чаще всего я видела такую картину: выложены несколько статей, скопированных из советских учебников, и даже картинки нарисованы не от руки, а в компьютерной программе. И вот зашел веб-ученик на такой сайт, прочитал статью с непонятными терминами, посмотрел картинку, выполненную в Adobe или Corel, и подумал: «А что ЭТО? А зачем ЭТО?» И к кому обратиться, кому задать наболевшие вопросы? Как узнать, в каком порядке выполнять уроки? Как узнать, что этот урок даст? Вот так и бродят по Интернету Любители рисовать, тыкаются как слепые котята, то кружку научатся рисовать, то кораблик, то глаз у кошки. Почему один? Потому что второй не получается.

 Мне пришло как-то письмо:

«Мила, посмотрите, пожалуйста, мою работу… я купила курс, там урок, как рисовать мордочку кошки, так вот у меня проблема – один глаз получился, а другой нет. Вроде рисую правильно в зеркальном отражении, а все равно не получается…»

И не получится, потому что глаза не могут быть в зеркальном отражении. Левый глаз – это левый, а правый – это правый, и не важно, на чьей мордочке они находятся. И строятся, может быть, они по одному принципу, но они разные! Если так рассуждать, то что же – всю морду кота или лицо человека надо в зеркальном отражении рисовать? А ведь у нас не только глаз по две штуки.

Вы только представьте себе кота, у которого морда в зеркальном отражении!

Ну вот, например, такой милашка (рис. 7).

А если в зеркальном отражении сделаем левую половинку мордочки?

Это уже фоторобот: «Их разыскивает милиция», извините, полиция (рис. 8).

^{Рис. 7. Кот-милашка}

^{Рис. 8. Их разыскивает…}

А если правую половинку отзеркалим?

Этот больше на сторожевого пса похож, чем на кота (рис. 9)!

^{Рис. 9. Кото-пес}

Вот ты, Мила, хитрая, взяла фото кота, где он неровно сидит!

А вы рисовали кота с натуры? Он хоть раз сидел ровно, как его просили? Нет, не рисовали? Так вот о чем и речь. А тот, кто рисовал, понимает, о чем я говорю.

Даже люди ровно не сидят, да и симметрия тела у нас не идеальная. Смотреть на лица надо внимательно, всегда есть отличия между правой и левой половинкой лица: то бровь выше, то глаз уже. Так вот эти мелочи и оживляют рисунок и превращают фоторобот в портрет…

И все это было бы смешно, если бы не так больно! Пропадает жизнь у человека, мечты не осуществляются, в детстве не сбылось и сейчас, когда наконец-то набрался смелости, на бумаге какая-то чепуха получается.

А жизнь-то не бесконечная!!!!!

Хочется успеть получить удовольствие не только от процесса, но и от результата своего творчества!

Хочется получить если уж не восхищение, то хотя бы признание родных и друзей, что ты не фигней занимаешься, а реальным творчеством, и что ты не Любитель рисовать, а самый настоящий Художник!

А по книгам?

Можно самостоятельно учиться по книгам? Конечно, можно. Но только не по тем, где тебе показывают, как поэтапно картину КОПИРОВАТЬ, типа сначала тут линию проведи, потом тут, а вот тут закрась таким-то цветом. Это, извините, обучение не художественному ТВОРЧЕСТВУ, а бездумному копированию. А для таких случаев у нас сканеры уже существуют. Самовыражение в таком обучении напрочь отсутствует. И если посадить такого копира перед настоящим пейзажем, вряд ли он поймет, как его рисовать, ведь учился он не с натуры писать, а картину чужую копировать, часто вместе с чужими ошибками. А в настоящем Художнике ценно как раз то, что он не копирует чужие картины, а СОЗДАЕТ свои, и в его картинах видно личность Художника, характер Художника, настроение Художника. А проще говоря, на картинах Художника зритель может прочувствовать то, что чувствовал Художник, что так зацепило взгляд Художника в обычном окружающем мире, почему Художнику захотелось это увековечить, о чем он мечтал или фантазировал, когда создавал это окно в новый мир.

А вот от тех книг, по которым стоит учиться, Любителя обычно в сон клонит. Потому как оказывается, что рисунок и живопись являются более точными и подчас скучными науками, чем Любитель ожидал: различные перспективы, построение композиции, динамика линий и пятен, цветоведение – и это только крошечная часть того, что следует изучить в теории и подкрепить практикой.

Так почему же я утверждаю, что научиться рисовать самостоятельно можно?

Потому что можно, НО… зная главные отличительные принципы правильного обучения.

Обучение должно быть СИСТЕМНО-ПОЭТАПНЫМ!

Опять это скучное слово?

Что же оно обозначает?

Оно обозначает то, что обучение должно идти от простого к сложному, при этом в системе (тут имеется в виду систематичность и комплексность: рисунок, живопись, композиция, цветоведение и хотя бы чуть-чуть уроков скульптуры в комплексе).

И второе условие правильного обучения – оно должно отрывать от штампов и шаблонов!

Прежде чем вы перевернете страницу, пройдите маленький тест.

Быстро нарисуйте карандашом одну конфетку, только пока не нарисуете, не заглядывайте на страничку 22.

Глава 6. О штампах и шаблонах