Полный путеводитель по музыке 'Pink Floyd'

Песня не является блюзом и не исполняется джаг-бэндом (предшественниками групп "скифл", игравшими на кастрюлях, консервных банках и другой подсобной утвари), хотя Барретт и привел членов Армии спасения в студию "Де Лэйн Ли", чтобы те внесли свой вклад в хаотичную середину композиции. Возможно, лучше и не думать о том, что сыграли проповедники, когда им сказали: "Играйте что хотите", но результатом стал холодящий душу аккомпанемент под шизофренические тексты Барретта, придающий альбому довольно мрачный финал, особенно в виде депрессивных голосов после фальшивого проигрыша. Для версии композиции, записываемой в последний день декабря 1967 г. в студии Би-Би-Си, группа осталась без "технической поддержки" Уильяма Бута, и ей пришлось самой создавать диссонанс в середине песни. Это является единственной композицией, где улавливаются значительные различия в моно- и стереоверсиях, на последней -- больше гитарных проигрышей и отличающиеся от моно вокалы. В вышедшем в Канаде альбоме "A Nice Pair" используется специальная стереоаранжировка, нигде более не звучащая.
      * more
      больше *
      EMI CDP 7 46386 2; первоначально Columbia SCX 6346; выпущен 27 июля 1969 года Британский хит-парад: No 9; хит-парад США: No 153
      Можно рассматривать мерой репутации группы тот факт, что в самом начале карьеры "Пинк Флойд" получил предложение сочинить музыку к фильму, и то, что музыканты смогли продюсировать звуковую дорожку сами, в то время как звукозаписывающие компании обычно назначали своих продюсеров, относившихся к музыкантам, как к подчиненным. Никто не знает, какие выводы сделали чудаки "андерграунда" из такого поворота событий, -- возможно, они и не заметили, как Гилмор заменил Барретта в альбоме "Piper...", но для музыкантов группы эти изменения были одними из важнейших в их карьере. Обложка альбома "More" (дизайн -- "Хипнозис") представляла собой простой кадр из фильма. Надпись на обложке гласит: "Музыка иэ фильма MORE, написанная и исполненная группой "The Pink Floyd", -- использование определенного артикля "the" перед названием группы намекает на ее определенную известность, которая будет сопровождать музыкантов на протяжении следующей четверти века. "Пинк Флойд" потребовалось всего лишь восемь дней, чтобы связать сюжет, развивающийся вокруг темы хиппи-наркоманов в Ибице, с музыкальным сопровождением; некоторые песни, правда, уже исполнялись ими ранее на концертах. Фильм нельзя назвать большим успехом, и он лишь короткое время продавался на видеокассетах, за исключением Франции, где его до сих пор можно приобрести в системе SECAM, которая несовместима с видеосистемами большинства других стран. Не посмотрев фильм (режиссер Барбет Шродер), трудно сказать, как подходит к нему музыка, хотя названия некоторых композиций говорят о настроении, которое они должны были создать. Как это часто бывает, музыка в фильме сильно отличается от записанной на пластинке, а песня "Seabirds" ("Морские птицы"), которая слышится как фон во время вечеринки, вообще не попала на пластинку. Тем не менее эта композиция вошла в песенник "Пинк Флойд" ("The Pink Royd Songbook" -- Lupus Music/Music Sates, 1976), а ее версия записана на сборнике звуковых дорожек к фильмам ("Moving Soundtracks Vol 1" -Discues Du Crepuscule TW1122-2).
      CIRRUS MINOR ПЕРИСТЫЕ ОБЛАКА (WATERS)
      Названная по типу облаков, эта мелодичная композиция представляет собой заимствованную в аудиотеке запись певчей птицы, на которую наложены проигрыши на электрорганах "Хэммонд" и "Фарфиса" Рика Райта, а также спокойный вокал Давида Гилмора. О том, как записывалась песня, рассказывается в документальной передаче "Laying Down Tracks" 3-го канала Би-Би-Си.
      THE NILE SONG ПЕСНЯ НИЛА (WATERS)
      Здесь "Пинк Флойд" играет "металлический" рок, а кричащий голос Гилмора резко контрастирует с его вокалом в предыдущей песне. "Металлическая мощь" композиции сделала возможным выпуск сингла в Европе (но не в Великобритании), Японии и Новой Зеландии.
      CRYING SONG ПЕСНЯ-ПЛАЧ (WATERS)
      Альбом быстро уходит и снова возвращается к убаюкивающим интонациям, с оттенком спокойного джаза, благодаря красивому музыкальному рисунку бас-гитары Уотерса.Строчка "Помоги мне откатить камень" -- впервые используемый Уотерсом имидж, который вновь всплывет в альбомах "Animals" и "The Wall".
      UP THE KHYBER ВВЕРХ ПО ХАЙБЕРУ
      ( Можно также перевести "иди в ...", так как "up the Khyber Pass" на лондонском жаргоне "кокни" также означает рифмующееся "up your ass".)
      (MASON/WRIGHT)
      Единственная композиция в истории группы, написанная в соавторстве Мэйсона и Райта, вылилась в этот двухминутный инструментал с гипнотическим ритмом барабанов Мэйсона, удачно дополняемым авангардными отрывистыми аккордами на пианино и резаным мелодичным рисунком игры Райта на органе. Название песни, стоящее сальных шуток из кинофильмов серии "Продолжай, доктор", ассоциируется у хиппи с перевалом Хайбер, соединяющим Пакистан и Афганистан и долгое время служившим источником мистического вдохновения, а также военной напряженности. Переходом пользовались многие завоеватели Индии в прошлом, включая персов, греков, татар, Александра Македонского и англичан, которые превратили переход в ключевой пограничный пост.
      GREEN IS THE COLOUR ЛУЧШИЙ ЦВЕТ - ЗЕЛЕНЫЙ (WATERS)
      Переплетение звуков дудочки, пианино и шепчущего вокала Гилмора придают этой песне, с туманными словами, фольклорный оттенок. Песня была использована под выразительным названием "The Beginning" ("Начало") как первая часть сюиты "The Journey" ("Путешествие") и плавно переходила в композицию "Careful With That Axe, Eugene". В такой комбинации обе композиции были исполнены во время последней записи "Пинк Флойд" в студии "Би-Би-Си Радио 1" в мае 1969 г., незадолго до выпуска звуковой дорожки фильма. Кроме этого, они исполнялись в 1970 г. для концертной передачи "In Concert" и оставались в концертной программе вплоть до середины 71-го г., после чего их сменила композиция "Echoes".
      CYMBALINE СИМБАЛАЙН (WATERS)
      Когда слышишь лирику вроде "будет ли рифмоваться последний куплет..." (а он не рифмуется!) или "ваш управляющий и агент сидят на телефоне и продают цветные снимки журналам", начинаешь понимать Уотерса, находящегося под давлением музыкальной индустрии, во власти которой он оказался со своим ремеслом. Эта тема будет много раз повторяться на протяжении его карьеры, а указанная выше композиция также известна под другим именем -- "Nightmare" ("Ночной кошмар") -- так она называлась, когда исполнялась как часть сюиты "The Man" ("Человек"). Скорее всего, что первое название взято из пьесы Шекспира "Cymbeline". хотя почему именно, непонятно. Райт исполняет еще одно соло на органе в стиле "восточные сладости". В альбоме Гилмор поет несколько иную версию текста, который был написан Уотерсом первоначально для фильма. Эта композиция также исполнялась в студии Би-Би-Си в мае 1969 г. и стала для поклонников "Пинк Флойд" одной из любимых на концертах, где музыканты играли ее в удлиненном варианте, вплоть до исключения из концертной программы в конце 1971 г.
      PARTY SEQUENCE ЭПИЗОД НА ВЕЧЕРИНКЕ (WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)
      Инструментал продолжительностью в одну минуту состоит из звучания восточного тростникового духового инструмента, наложенного на энергичные ударные Мэйсона. Композиция претендует название "самой короткой" в студийном арсенале "Пинк Флойд".
      MAIN THEME ГЛАВНАЯ ТЕМА (WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)
      Открывающий композицию шум тарелок может быть творческим продуктом не только Мэйсона, но и Уотерса, так как в те времена это было одним из любимых времяпрепровождении последнего на сцене. Вскоре шум перерастает в повторяющуюся музыкальную фразу на бас-гитаре, дополняемую нежным переплетением органа Райта, ударников Мэйсона, гитары и синтезатора. Включенный на непродолжительное время в концертную программу в 1970 г., этот номер был растянут на одном памятном выступлении до 14 минут. На компактдиске имя Мэйсона исключено из списка авторов композиции.
      IBIZA BAR БАР В ИБИЗЕ (WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)
      Та же мелодия, что и в "Песне Нила", но исполняемая в чуть (но лишь в чуть) более легком настроении.
      MORE BLUES БОЛЬШЕ БЛЮЗОВ (WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)
      А это на самом деле блюз, причем намекающий на центральную роль в его написании Гилмора, несмотря на коллективное авторство музыкантов.
      QUICKSILVER РТУТЬ (WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)
      Если бы музыка могла "мерцать", то так бы можно было описать ее состояние в этом инструментале, который лег в основу композиции "Sleeping", части сюиты "The Man". Некоторые электронные звуки напоминают эффекты "On The Run" пластинки "Dark Side...".
      A SPANISH PIECE ИСПАНСКАЯ МЕЛОДИЯ (GILMOUR)
      В фильме она доносится из радиоприемника, играющего в баре, а псевдоиспанские фразы произносятся Дэвидом Гилмором.
      DRAMATIC THEME ДРАМАТИЧЕСКАЯ ТЕМА (WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)
      Еще один короткий инструментал, авторство которого на компакт-диске ошибочно приписывается только Уотерсу и Райту. Гитара Гилмора звучит с нарастающей интенсивностью, и мы слышим альбомный дебют его неподражаемого стиля игры.
      * the massed gadgets of auximines
      массированные приспособления окзимена *
      (Исполнялось только на концертах)
      Здесь необходимо остановиться на концертах "Пинк Флойд" в 1969 г. Под общим названием "The Massed Gadgets Of Auximines" группа исполняла две сюиты: "The Man" ("Человек") и "The Journey" ("Путешествие"), каждая занимавшая по времени целую сторону диска и состоявшая из нескольких фрагментов, некоторые из которых были более известны под другими названиями, а некоторые были новыми композициями, никогда не записывавшимися. Несмотря на то что идея выпуска нового альбома с этими сюитами была отвергнута по причине заимствования большого количества материала с предыдущих пластинок, сюиты можно с уверенностью считать предвестниками композиций и альбомов "Atom Heart Mother", Echoes" и "The Dark Side Of The Moon". Если есть желание узнать авторов некоторых композиций - загляните в соответствующие альбомы. Сюита
      "The Man"
      состоит из:
      DAYBREAK РАССВЕТ
      Исполнение группой композиции "Grant-Chester Meadows".
      WORK РАБОТА
      Судя по пиратской радиотрансляции записи концерта из Голландии, во время исполнения композиции музыканты занимались на сцене плотничеством. Мелодия с оттенком джаза, соло на тромбоне, скорее всего исполненное Риком Райтом, и гитарное соло Гилмора в стиле "тяжелый металл". Студийная версия "Biding My Time" ("Ожидая подходящего момента") вышла единственный раз в сборнике "Relics".
      AFTERNOON ПОСЛЕ ПОЛУДНЯ
      У музыкантов перерыв, технический персонал разносит на сцене чай. Роджер Уотерс позже повторит этот номер в концертном турне "Radio KAOS".
      DOING IT! ДЕЛАЯ ЭТО!
      Короткое соло на ударных.
      SLEEPING СОН
      В основном клавишный инструментал, схожий с "Quicksilver". В начале композиции музыканты "спят" на сцене под запись дыхания.
      NIGHTMARE НОЧНОЙ КОШМАР
      Композиция "Cymbaline".
      DAYBREAK РАССВЕТ
      Инструментальная реприза. Сюита
      "The Journey"
      состоит из:
      THE BEGINNING НАЧАЛО
      Композиция "Green Is The Colour", переходящая в ...
      BESET BY CREATURES OF THE DEEP ОСАЖДЕННЫЙ ТВАРЯМИ ГЛУБИН
      Композиция "Careful With That Axe, Eugene".
      THE NARROW WAY УЗКАЯ ДОРОЖКА
      Групповое исполнение того, что затем станет сольной композицией Давида Гилмора в альбоме "Ummagumma".
      THE PINK JUNGLE РОЗОВЫЕ ДЖУНГЛИ
      Композиция "PowR. Toe H.".
      THE LABYRINTHS OF AUXIMINES ЛАБИРИНТЫ ОКЗИМЕНА
      Инструмектал, построенный на центральной части композиции "Interstellar Overdrive".
      BEHOLD THE TEMPLE OF LIGHT ПОСМОТРИТЕ НА ХРАМ СВЕТА
      Еще один инструментал.
      THE END OF THE BEGINNING НАЧАЛО КОНЦА
      Часть под названием "Celestial Voices" композиции "A Saucerful Of Secrets".
      * ummaqumma
      аммагамма *
      EMI 8 31202 2; первоначально Harvest SHOW 1/2; впервые записан на компакте EMI CDS 746383 2; выпущен 25 октября 1969 года Британский хит-парад: No 5; хит-парад США: No 74
      Выпущенный через 3 месяца после пластинки "More", этот альбом взял название от жаргонного словечка, означающего "секс". "Пинк Флойд" начинает пользоваться другим подразделением фирмы EMI для звукозаписи -"Harvest", которое по замыслу его основателя Малькольма Джонса должно было отвечать духу новой прогрессивной музыки "андерграунд". "Харвест" делает смелый шаг, позволяя группе совместить в альбоме концертную пластинку со студийной, разделенной на четыре части, представляющие сольные работы каждого музыканта. Продюсером альбома, в последний раз, становится Нормам Смит. Это был первый двойной альбом "Харвеста" и первый альбом в истории компании, попавший в хит-парад. Работа над ним в студии совпала с записью первой сольной пластинки С. Барретта "The Madcap Laughs", частично продюсированной Гилмором и Уотерсом.
      Первый диск был записан группой на двух концертах -- сначала в легендарном клубе "Mothers Club" 27 апреля 1969 г., затем -- 2 мая в Торговой палате Манчестера. Диск-жокей Джон Пил, у которого Ник Мэйсон был на свадьбе свидетелем, однажды рассказал, что воры залезли к нему в дом и единственное, что унесли оттуда, была пленка с записью "Interstellar Overdrive", композиции, планировавшейся к включению в альбом.
      За исключением "Grantchester Meadows" и, возможно, финала композиции "The Narrow/Way", сольный диск стал экспериментом, который провалился или, по крайней мере, был поставлен преждевременно. Хотя некоторые фрагменты довольно интересны в первом слушании, второй раз слушать их уже не тянет. В общем, жалко, что "Пинк Флойд" не решился записать традиционный двойной альбом, может быть, с сюитами "The Man" и "The Journey", в их полной версии. Интригующий дизайн альбома, выполненный "Хипнозис", включает обложку мюзикла "Gigi", которой нет в американском варианте, -- возможно, из-за проблем с авторскими правами. На обратной стороне обложки изображен техперсонал группы, включая Алана Стайлза, позже увековеченного в композиции "Alan's Psychedelic Breakfast", и оборудование, расставленное на взлетной полосе аэродрома Биггин Хилл. На развороте альбома Роджер Уотерс запечатлен со своей первой супругой Джуд. На компакт-диске снимки супруги и аэродрома отсутствуют. Есть мнение, что разделение диска на три сольные композиции и "Saucerful..." было более связано со стремлением обеспечить справедливое разделение гонорара, нежели с творческими соображениями. Первая композиция, записывавшаяся для альбома, но так и оставшаяся незавершенной, называется "Embryo" ("Эмбрион"). Музыканты пришли в ужас, узнав, что этот номер был включен в сборник фирмой "Харвест" под названием "Пикник" (Harvest SHSS 1/2), и настояли на немедленном исключении. Несмотря на это, после студийной записи на Би-Би-Си в декабре 1968 г. "Embryo" исполнялась на многих концертах вплоть до конца 1971 г. и сейчас записана в американском варианте сборника "Works" в формате компакт-диска. Обновленный альбом "Ummagumma" подвергся радикальным изменениям в 1994 г. и вышел на двух отдельных дисках (Live: 8 31213 2; Studio: 8 31214 2) в рельефной обложке. К этому прилагался плакат с изображением лицевой стороны альбома. Был возвращен снимок аэродрома Биггин Хилл и, кроме этого, появилось еще несколько снимков, сделанных во время записи альбома, однако оригинальные портретные фотографии музыкантов изменились. Джуд по-прежнему отсутствовала, а концертные снимки датировались 1974 г. и позже. Студийный диск включал слова композиции "Grantchester Meadows", но не включал слова "The Narrow Way Part 3".
      ASTRONOMY DOMINE АСТРОНОМИЯ ГОСПОДНЯ (BARRETT)
      Гилмор доказал, что он способен заменить Барретта даже в оригинальных композициях последнего. Краткое соло на органе является единственным отклонением от оригинала.
      CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE ОСТОРОЖНЕЙ С ЭТИМ ТОПОРОМ, ЮДЖИН (WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)
      Отличное исполнение популярной концертной композиции, которую до этого времени можно было купить и послушать только на второй стороне пятого по счету сингла "Пинк Флойд" -- "Point Me At The Sky" ("Укажи на меня в небе"). Крик Уотерса, всегда более впечатляющий на концерте, чем в записи, пробирает не хуже страстей из фильмов серии "Ужасы Хаммера".
      SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN УСТАНОВИТЕ КУРС НА ЦЕНТР СОЛНЦА (WATERS)
      Хотя и вдвое длиннее, эта версия не намного отличается от оригинальной из альбома "Saucerful...", разве что темп помедленнее, средняя часть растянута, да и добавлен органный проигрыш Райта в стиле "восточные сладости".
      A SAUCERFUL OF SECRETS ПОЛНОЕ БЛЮДЦЕ СЕКРЕТОВ (WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)
      В оригинальных версиях альбома "Ummagumma". по крайней мере в США, указано разделение композиции на следующие части: "Something Else"; "Syncopated Pandemonium"; "Storm Signal" и "Celestial Voices", хотя в более поздних тиражах, в том числе в формате CD, этого разделения нет. Подробное объяснение отдельных частей дается в альбоме.
      SYSYPHUS (PARTS 1 - 4) СИЗИФ (ЧАСТИ 1 - 4) (WRIGHT)
      Инструментал Рика Райта во второй части альбома назван в честь героя греческой мифологии царя Сизифа, построившего Коринф и приговоренного в загробном мире вечно закатывать гигантский камень на вершину горы, откуда тот каждый раз скатывается обратно (чувство, очень напоминающее попытки раскрыть историю раннего "Пинк Флойд"). Вина Сизифа заключалась в том, что он заманил в ловушку бога смерти Танатаса, таким образом избежав собственной кончины и сделав невозможной кончину других. Часть 1 представляет собой мистически звучащий синтезатор и металлические барабаны тимпани; часть 2 можно было бы принять за классическую фортепианную сонату, если бы Райт не извлекал диссонансные звуки, пробегая руками по клавишам. Часть 3 является довольно экспериментальной, и в этом ее единственное достоинство; наконец, часть 4, открываемая песней птицы, концентрируется вокруг мелотрона Райта и переходит в музыкальную тему первой части.
      Мало кто слышал "Sysysphus" в концертном исполнении, хотя в феврале 1970 г. она прозвучала на довольно известном концерте в бирмингемском "Таун Холле", когда группе пришлось играть экспромтную программу в связи с отсутствием грузовика с аппаратурой.
      GRANTCHESTER MEADOWS ГРАНЧЕСТЕР МЕДОУЗ (WATERS)
      Начинающаяся еще с одной песни птиц, эта простая композиция Уотерса рассказывает о живописных окрестностях Кембриджа, где он и другие будущие "Флойды" резвились в отрочестве (Гилмор любил плавать в реке Кам). История о жаворонках, лисах и зимородках прекрасно описывает природу сельской Англии летом. Вот между динамиками с жужжанием пролетает муха, и Уотерсу удается шлепнуть ее свернутой копией критического ревю. В групповом варианте, исполняемом под названием "Daybreak", части сюиты "The Man", орган Райта играет центральную роль. Как "Daybreak", композиция была также записана на студии Би-Би-Си в мае 1969 г. -- тогда вместо органа использовалось фортепиано.
      SEVERAL SPECIES OF SMALL FURRY ANIMALS GATHERED TOGETHER IN A CAVE AND GROOVING WITH A PICT НЕСКОЛЬКО ОСОБЕЙ МАЛЕНЬКИХ ПУШНЫХ ТВАРЕЙ, СОБРАВШИХСЯ В ПЕЩЕРЕ И БАЛДЕЮЩИХ ВМЕСТЕ С ПИКТОМ (WATERS)
      Совершенно противоположной по стилю является композиция Уотерса, на которую позднее Рон Гисин в своем альбоме "As He Stands" написал пародию "То Roger Waters Wherever You Are" ("Роджеру Уотерсу -- где бы ты ни был"). Она представляет собой различные магнитные записи, проигрываемые с разной скоростью и в разных направлениях. В светлые дни граммофонных пластинок возможно было, пожертвовав диском и иглой проигрывателя, выявить такие странности, как повторение фраз Уотерса "Принесите обратно мою гитару" или "Это было достаточно авангардным, не правда ли?", а также барабанную дробь ладошками по столу и едва различимое "Спасибо" в левом канале. На определенной скорости можно было также услышать декламирование неважнецких стихов, придуманных на месте, с еще худшим шотландским акцентом. Жаль, что компакты лишают новое поколение поклонников "Флойд" радости издевательства над виниловыми дисками. Несмотря на циркулируемые слухи, Гисин не принимал участие в записи этой песни. К счастью для любителей концертов группы, последняя ни разу не исполняла эту композицию "вживую", хотя "декламирующий шотландец" Уотерса иногда появлялся во время исполнения удлиненного варианта "Embryo".
      THE NARROW WAY (PARTS 1 - 3) УЗКАЯ ДОРОЖКА (ЧАСТИ 1 - 3) (GILMOUR)
      Первые две части -- инструменталы, причем первая исполняется на акустической гитаре с наложением глиссандо и высоких нот электрогитары, а вторая представляет собой значительно более "тяжелое" сочетание электронных гитар, переходящее через тянущуюся ноту на синтезаторе "Муг" в третью часть - довольно приятную песню, где Гилмор демонстрирует свой талант в области ударных. Гилмору было довольно трудно сочинять слова для песни, и он обратился за помощью к Уотерсу, который отказал. Его проблема была, возможно, предзнаменованием дилеммы, в которой он оказался позднее, приняв на себя лидерство группы.
      Первая часть исполнялась под названием "Baby Blue Shuffle in D Major" на студии Би-Би-Си в декабре 1968 г., а третья часть-- под собственным именем, как часть сюиты "The Journey", записанной для Би-Би-Си в мае 1968 г.
      THE GRAND VIZIER'S GARDEN PARTY (PART 1 ENTRANCE; PART 2 ENTERTANTMENT; PART 3 EXIT)
      ВЕЧЕРИНКА В САДУ У ВЕЛИКОГО ВИЗИРЯ (ЧАСТЬ 1 - ВХОД; ЧАСТЬ 2 - РАЗВЛЕЧЕНИЕ; ЧАСТЬ 3 - ВЫХОД) (MASON)
      Возможно, что Мэйсон схитрил в первой и третьей частях, попросив Линду, которая была в то время его женой, сыграть короткое соло на флейте для обеих частей. Линда была профессиональной флейтисткой, для которой Рон Гисин писал музыку. Вторая часть представляет собой упражнения на ударных инструментах, в том числе с электронными эффектами, некоторые из которых, как и большинство барабанных соло, очень длинные, но не такие протяженные, как Турецкая империя, где великий визирь был главным официальным лицом.
      * zabriskie point
      высота забриски *
      (Высота в Долине смерти, США.) EMI CDP 7 94217 2; первоначально MGM 2315 002; выпущен в марте 1970 года
      Третий по счету проект "Пинк Флойд" для кинематографа, в этот раз для фильма Микеланджело Антониони, был не таким успешным, как два первых. После двухнедельной работы в студии большинство из написанного было отвергнуто по причинам "слишком грустно" или "слишком сильно". В результате Антониони использовал музыку "Грэйтфул Дэд", а также легендарных Роско Холкома и Джона Фахи и только четыре музыкальных фрагмента "Пинк Флойд". Студийные же пленки группы оказались выпущенными пиратским способом, хотя их названия: "Oneone", "Fingal's Cave" и "Rain in The Country" являются скорее фантазией пиратов, чем музыкантов "Пинк Флойд". Еще одна композиция -- "The Violent Sequence" ("Жестокий эпизод"), которая должна была сопровождать сцену беспорядка в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса и жестокость полиции, позднее появится на пластинке "Dark Side...".
      Конечно, музыка в фильме отличается от той, что мы слышим в альбоме, включая инструментал без названия, продолжительностью примерно минуту, которого на пластинке вообще нет. Видеокассета с фильмом в Великобритании не выпускалась.
      HEART BEAT, PIG MEAT РИТМ СЕРДЦА (WATERS/QILMOUR/MASON/WRIGHT)
      Инструментал, построенный на органе и ударных, написан для титров в начале фильма. В альбоме звуковой дорожки можно также услышать чей-то диалог и струнную классическую музыку.
      CRUMBLING LAND ОБВАЛИВАЮЩАЯСЯ ЗЕМЛЯ (WATERS/GILMOUR/MASON/WRIGHT)
      Эта композиция длиннее киноверсии, но в пиратской записи можно услышать еще более длинный студийный вариант. Слова песни в исполнении Гилмора и Райта кажутся связанными с сюжетом фильма.
      COME IN NO.51, YOUR TIME IS UP НОМЕР 51 - К БЕРЕГУ, ВАШЕ ВРЕМЯ ВЫШЛО (WATERS/GILMOUR/MASON/WRIGHT)
      Еще один вариант композиции "Careful With That Axe. Eugene", использованный в конце фильма и сопровождающий замедленные съемки взрывающегося здания. Крик Уотерса -- один из его лучших.
      * atom heart mother
      мать с атомным сердцем *
      EMI 8 31246 2; первоначально Harvest SHVL 781; впервые записан на компакте EMI СОР 7 46384 2; выпущен 10 октября 1970 года Британский хит-парад: No 1; хит-парад США: No 55
      Записанный "Пинк Флойд" в студии на Эбби-роуд с Аланом Парсонсом в качестве инженера звукозаписи и Норманом Смитом, "продвинутым" до главного продюсера, "Atom Heart Mother" стал первым в истории звукозаписывающей компании "Харвест" альбомом, занявшим высшую строчку в британском хит-параде. Трудно вообразить, что настолько радикальная музыка могла завоевать первое место в хит-параде в те времена, да и вообще, произойдет ли такое когда-либо еще. "Atom Heart Mother" (Harvest Q4SHVL 781) стал первым альбомом группы, записанным для новой квадрофонической (четыре канала звучания) аппаратуры. Это было довольно своевременным шагом, "Пинк Флойд" уже использовал квадрофонические и даже шестиканальные эффекты в своих концертах с 1969 г. Квадрофония фактически используется группой до сегодняшнего дня. Обложка альбома до сих пор известна больше, чем его музыка. Главная звезда на обложке -- недоумевающая корова по кличке Лалабель III. фотография сделана "Хипнозис" с единственной целью -получить обложку, не имеющую смысла и никак не связанную с музыкой. На переизданном в 1994 г. альбоме добавлено еще несколько снимков рогатой и к тому же значительно улучшено качество звука.
      ATOM HEART MOTHER (FATHER'S SHOUT; BREAST MILKY; MOTHER FORE; FUNKY DUNK; MIND YOUR THROATS PLEASE; REMERGENCE) МАТЬ С АТОМНЫМ СЕРДЦЕМ (ПАПИН КРИК; ГРУДОЧНО-МОЛОЧНЫЙ; ПЕРЕДНИЙ ПЛАН МАТЕРИ; МУЗЫКАЛЬНЫЙ НАВОЗ; БЕРЕГИТЕ ВАШИ ГЛОТКИ, ПОЖАЛУЙСТА; ПОВТОРНОЕ ПОЯВЛЕНИЕ) (MASON/GILMOUR/WATERS/WRIGHT/GEESIN)
      Соавтором и аранжировщиком этой композиции продолжительностью в одну сторону пластинки является Рои Гисин, с которым Уотерс уже записывал песню к фильму "The Body" ("Тело"). Рон монтировал также первоначальные записи группы, попросившей его сделать "что-нибудь великое". В инструментовке Гисин использовал виолончель,звучащую в композиции "The Body", десять инструментов медной духовой группы и хор из двадцати человек. Когда управлять таким большим количеством музыкантов в студии стало для него сложно (а классические исполнители -- невероятно сложная публика в таких обстоятельствах), функции дирижера были переданы Гисином Джону Олдиссу. Гисин до сих пор считает, что изданная версия ненамного лучше демонстрационной записи, и хотел в свое время побольше поработать в студии. Этого же хотела и группа, но время и деньги не позволили им эту роскошь. Во время дебюта композиции в феврале 1970 г. в Париже Роджер Уотерс представил сюиту, как "The Amazing Pudding" ("Удивительный пудинг"). Такой она и оставалась до исполнения в Парижском театре Би-Би-Си в сентябре для радиотрансляции "In Concert". Когда "Пинк Флойд" спросили о названиях композиций, которые они собирались исполнять в программе, группа стала быстренько просматривать газету и в результате заимствовала заголовок заметки о женщине с "атомным кардиостимулятором".
      За этим последовали другие концерты, вместе с оркестром и хором и без них, на которых исполнение композиции занимало от 14 до 30 минут, включая премьеру "оркестровой" версии на фестивале в Басе, где Рон Гисин покинул зал посередине исполнения. Публика и знатоки тем не менее были под впечатлением, после чего "Пинк Флойд" стал первой и единственной рок-группой, выступившей на престижном фестивале классической музыки в Монтре.
      Для любознательных -- различные части композиции начинаются в 5'19", 10'09", 15'25", 17'44" и 19'45" соответственно, хотя на компакт-диске 1994 г. отдельно не индексируются, как на оригинале, -- по крайней мере для слушателей с аппаратурой, способной показывать упомянутое индексирование.
      IF ЕСЛИ (WATERS)
      Обманчивая простота первых строчек и несложный аккомпанемент акустической гитары оставляют слушателя совершенно неподготовленным к следующим далее образам одиночества и сумасшествия. Для сведущих это было первым признаком проявления чувства вины Уотерса, связанное с уходом Сида Барретта из группы. Хотя группа никогда не исполняла "If" на концертах (за исключением вышеупомянутой радиотрансляции Би-Би-Си "In Concert"), композиция была выпущена, на сингле в США и континентальной Европе. В 80-х гг. Роджер Уотерс "воскресил" ее для концертных туров "Pros & Cons" и "Radio KAOS".
      SUMMER' 68 ЛЕТО 68-го (WRIGHT)
      Хотя Райт всегда утверждал, что сочинение стихов никогда не приносило ему радости, тем не менее он признается, что эта песня о "случайной" ночи любви воплощает его действительные чувства. Так это или не так, но это единственная композиция с пластинки, ни разу не исполнявшаяся на концертах. Проигрыш на медных духовых инструментах на самом деле исполняется на синтезаторе; Райт поет, а Гилмор подпевает.
      FAT OLD SUN СТАРОЕ ТОЛСТОЕ СОЛНЦЕ (GILMOUR)
      Гилмор написал эту очень "английскую" песню, как продолжение "Grantchester Meadows". Начиная с церковных колоколов и кончая нежной акустической гитарой и приглушенными ударными композиция является идеальным сопровождением для самого "сладкого" вокала его карьеры. Песня была записана для двух шоу "In Concert" на Би-Би-Си в 1970 г. и октябре 1971 г. и стала регулярным концертным номером в 70 -- 71 -х гг.
      ALAN'S PSYCHEDELIC BREAKFAST (RISE AND SHINE; SUNNY SIDE UP; MORNING GLORY) ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЙ ЗАВТРАК АЛАНА (ВСТАВАЙ И СИЯЙ; СОЛНЕЧНОЙ СТОРОНОЙ ВВЕРХ; УТРЕННЕЕ ТОРЖЕСТВО) (WATERS/MASON/GILMOUR/WRIGHT)
      Тринадцать минут дурачества, названные в честь Алана Стайлза -- одного из технических работников "Пинк Флойд", голос которого можно слышать в то время, как он исполняет свой нехитрый утренний ритуал. Один из органных проигрышей позже станет мелодической основой композиции "Profiles" ("Профили") с одноименного сольного альбома (второго по счету) Ника Мэйсона. Между инструментальными проигрышами Стайлз умывается и жарит бекон. Такие немузыкальные звуки станут фирменным знаком почти каждого альбома "Пинк Флойд", правда, не в таком количестве, как в этой композиции. Во время единственного в истории концертного исполнения этого номера в шеффилдском Сити Холле в декабре 1970 г. музыканты готовили пищу и заваривали чай прямо на сцене. Звук воды, капающей из крана, завершающий композицию, продолжался до бесконечности на отдельной "канавке" оригинальной виниловой пластинки. Временное подразделение инструментала на части: 4'29" и 8'18".