Любимые женщины Леонида Гайдая

Федор Раззаков

Любимые женщины Леонида Гайдая

Часть первая

Женщины Гайдая: до «Золотой эпохи»

В жизни великого комедиографа Леонида Гайдая было всего три главные женщины: мама, жена и дочь. Однако в жизни кинематографической у великого режиссера женщин было куда больше – около ста. Эти женщины – актрисы, которых он снимал в своих фильмах в главных, второстепенных и эпизодических ролях. Именно о них и пойдет речь в книге, которую читатель держит в своих руках. О подавляющем большинстве этих женщин сегодня почти никто не вспоминает, а это несправедливо. Без них не было бы и великого кинематографа Леонида Гайдая, его искрометных комедий, которые знает и любит каждый. Женщины, снимавшиеся у Гайдая, достойны того, чтобы их имена были не только названы – практически все до одного, но и рассказаны их биографии, в которых так много всего перемешано – от смешного до трагического.

Три главные женщины Гайдая

В жизни великого комедиографа было всего три главные женщины: мама, жена и дочь. Маму Леонида Гайдая звали Мария Ивановна, она была дочерью ссыльного, которого в начале ХХ века царские власти отправили в Сибирь. Там девушка встретила своего будущего мужа – каторжанина Иова Исидоровича Гайдая, за которого вышла замуж и родила ему троих детей, причем сплошь одних мальчиков: Александра, Августа и Леонида.

Маму свою будущий комедиограф очень любил, поскольку она была женщиной мягкой и никогда не препятствовала, а наоборот, всячески поощряла тягу своих детей к искусству. Во многом благодаря ее стараниям Леонид Гайдай в качестве своей будущей профессии избрал актерско-режиссерскую стезю. Именно там он встретил вторую главную женщину в своей жизни – будущую супругу. Впрочем, его женой могла стать совсем другая женщина, с которой судьба свела его в родном Иркутске. Но скажем прямо: случись подобное, и трудно сказать, как бы потом сложилась судьба Гайдая – вполне вероятно, он мог бы и не стать тем великим режиссером, каким стал. Но поскольку речь в нашей книге идет о женщинах великого комедиографа, то умолчать об этой героине мы никак не можем.

Эта история случилась вскоре после того, как, вернувшись в 1943 году с фронта по ранению (Гайдай подорвался на мине и получил вторую группу инвалидности), он поступил в театральную студию при Иркутском областном драмтеатре. Там он и влюбился в актрису Валентину Архангельскую, которая тогда была замужем за своим коллегой Александром Галичем (впоследствии он станет знаменитым бардом). Вот как об этом вспоминает дочь Валентины:

«В три года меня привезли из Москвы погостить к маме в Иркутск. Мама пропадала на репетициях целыми днями, и моей нянькой стал мамин кавалер – актер Леонид Гайдай, еще совсем молоденький. Я звала его Ленечкой, вертела им как хотела. Фингал под глазом, например, посажу, а Ленечка дрожит: что скажет Валентина? «Не бойся, я тебя не выдам!» – утешала я его. В театре Гайдай был без году неделя, а мама-то – столичная прима. Ленечка влюбился в нее сильно, но безнадежно: как на мужчину мама на него внимания не обращала, ведь она была старше на два года. Из-за этого Ленечка долго не женился…»

Свою вторую главную женщину в жизни – первую и единственную жену – Гайдай встретил в Москве, когда учился уже во ВГИКе. Это была его однокурсница, но с другого отделения – актерского, Нина Гребешкова.

Будущие режиссеры ставили отрывки, используя будущих актеров в качестве «подопытных кроликов». Одним из таких «кроликов» и стала для Гайдая Гребешкова – он взял ее на одну из ролей в свой отрывок из бальзаковского «Отца Горио». Да еще на какую – сыграть женщину-вамп! А Гребешкова никогда таковой не была, только Гайдай увидел ее в этом образе.

Роман между ними начался случайно. Нина как-то подошла к Леониду и возмутилась: почему, составляя график репетиций, он всегда ставил ее последней? «А в чем дело?» – удивился Гайдай. «Я каждый раз ухожу домой в 12 ночи», – ответила девушка. «А разве тебя никто не провожает?» – «Никто». – «Тогда это буду делать я!» – сказал Гайдай и стал регулярно провожать девушку до дома. Гребешкова жила на Арбате, а ВГИК располагался рядом с ВДНХ, поэтому часто, чтобы не ждать транспорт, они добирались до Арбата пешком. Из-за этого Гайдай не всегда успевал на последнюю электричку (он жил в общежитии в Подмосковье) и порой ночевал на вокзале. Нина узнала об этом случайно: заметила, что на Леониде несвежая рубашка, и предложила ее постирать. Вот тут он и сознался, что уже неделю не может попасть домой и ночует на вокзале. С тех пор Гребешкова старалась, чтобы их прогулки не затягивались…

Вспоминает Нина Гребешкова: «Однажды Леня с таким свойственным только ему чувством юмора говорит: «Ну что мы с тобой все ходим и ходим, давай поженимся!» И я это восприняла как очередную шутку. «Да ты что, Леня, – говорю, – ты такой длинный (рост Гайдая был 1 метр 84 сантиметра. – Ф. Р.), а я такая маленькая (у нее – 1 метр 50 сантиметров. – Ф. Р.). Будем как Пат и Паташонок!» А он мне: «Ну знаешь, Нинок, большую женщину я не подниму, а маленькую буду всю жизнь на руках носить!» Предложения руки и сердца были и до Гайдая. Но «да» я ответила только ему. Помню, как сообщила маме, что выхожу замуж. За кого? За Гайдая. Она его знала. У нас бывали все сокурсники, в том числе и он. Мама спросила: «Почему за Гайдая? Ты что, не видишь у него недостатков?» – «Они есть у каждого», – ответила я. «Если ты сможешь всю жизнь мириться с его недостатками, то выходи. Но если ты собираешься его перевоспитывать, напрасно потеряешь время». Мама была очень мудрая…»

Свадьба была у нас в коммуналке на Арбате 1 ноября 1953 года. Сели, поели, покричали «Горько!». Жить было негде. Родители поставили шкаф – отгородили нас (комната была 23 метра). И мы жили за шкафом: по одну сторону мы с Леней, по другую – мама с отцом, а за шторкой братья спали: подставляли к маленькому дивану скамейку, и получался большой диван…»

Заметим, что Гребешкова не стала брать фамилию мужа, оставив себе девичью. Естественно, Гайдай был расстроен, но поделать ничего не смог – невеста была непреклонна. Весомым аргументом в ее устах было то, что по фамилии Гайдай на афишах трудно было понять, о ком идет речь – о мужчине или женщине. Гребешкова на тот момент была уже более или менее узнаваемой актрисой, снявшись в трех фильмах: «Смелые люди» (1950; подруга Нади), «Спортивная честь» (1951; подруга Тони), «Честь товарища» (1953; Галя Богачева).

В коммунальных условиях, в которых жили молодожены, думать о потомстве было глупо: дома все время кто-то присутствовал. Но родители Гребешковой оказались мудрыми людьми. Как только молодые сыграли свадьбу, их стали почаще оставлять наедине. Мама обычно говорила дочери: «Ниночка, вот там картошку я приготовила. А мы пойдем, в картишки перекинемся». Домой супруги возвращались поздно – в одиннадцать-двенадцать ночи. В итоге Гребешкова вскоре забеременела. Она узнала об этом, когда была на съемках в Алма-Ате. Еле дождалась конца экспедиции. А как только вернулась, сразу поделилась радостной вестью с мужем: «Леня, я привезла тебе подарок. У нас будет ребенок». Так в жизни Гайдая в 1958 году появилась третья главная женщина – дочь Оксана.

Вспоминает Нина Гребешкова: «Нашу Оксанку Леня безумно любил и очень ею гордился, но больше детей не хотел. Считал, что главное – это работа. Все остальное – приложение. У него было два дома – «Мосфильм» и наша квартира. Если меня приглашали сниматься в другой город, Леонид Иович, не задумываясь, говорил: «Поезжай». Меня даже обижало, что он так запросто меня отпускает…»

О скромности Гайдая в кинематографическом мире ходили настоящие легенды: именно из-за нее, например, не смогла получить хоть какого-нибудь звания его жена. И это притом, что Гайдай был… председателем тарификационной комиссии. Впрочем, именно поэтому и не получила. Когда однажды Театр киноактера, где она работала, отправил в комиссию список очередных кандидатов на звания (там была и фамилия Гребешковой), Гайдай оставил всех, а свою жену из списка вычеркнул. Супруге же он потом объяснил: «Нинок, все же знают, что ты моя жена. Неудобно…»

Именно по причине своей врожденной скромности Гайдай никогда не стремился к тому, чтобы его жена играла в его картинах главные роли – ей там доставались почти сплошь одни эпизоды. Ей, конечно, порой было обидно (ведь многие режиссеры поступали обратным образом – намеренно задействовали своих жен в главных ролях, делая им карьеру), но перечить своему мужу она не могла, по причине… собственной скромности. Так что, несмотря на свою фантастическую популярность, это была семья в высшей степени скромная, что для кинематографического мира являлось большой редкостью.

По словам Н. Гребешковой: «Леня был страшно ревнивым человеком. А вот я его никогда не ревновала. А ведь Леня очень любил красивых женщин. Не то чтобы он бросался на них, но он любовался ими…»

Если посмотреть на фильмографию Гайдая, то можно заметить, что в его фильмах снималось очень много красивых актрис. А если взять исполнительниц главных ролей, то они и вовсе сплошь все красавицы. Однако нельзя сказать, что многие из них, снявшись у Гайдая, затем стали настоящими звездами. Их судьбы сложились по-разному: для кого-то сотрудничество с великим комедиографом стало счастливым билетом в мир большого кинематографа, а для кого-то этот билет можно назвать одноразовым. Впрочем, то же самое можно сказать вообще про всех актрис, в разные годы снимавшихся у Гайдая. Именно об их судьбах и пойдет речь в нашем дальнейшем повествовании.

«Долгий путь», или Первые женщины режиссера Гайдая

Свою карьеру в кинематографе Гайдай начинал сразу в двух ипостасях: как ассистент режиссера и актер. Случилось это в 1954 году, когда он оказался включен в мосфильмовский проект «Ляна» режиссера Бориса Барнета. Гайдай занимался подбором актеров, а также исполнил одну из ролей – приятеля жениха главной героини по имени Алексей. Судя по всему, именно Гайдай нашел актрису на роль Ляны – Кюнну Игнатову (она была наполовину саха (якутка), наполовину русская – отсюда и столь редкое для русского слуха имя). Поскольку именно этой актрисе суждено будет вскоре стать «первой женщиной режиссера Гайдая» (сыграть главную роль в его режиссерском дебюте), расскажем о ней более подробно.

Игнатова родилась 26 сентября 1935 года в Москве, в семье балерины и академика. При крещении ей дали имя Галина, однако официально она была записана как Кюнна, что в переводе с якутского значит солнечная. Однако в случае с Игнатовой это имя так и не сыграло – назвать ее творческую карьеру яркой, солнечной нельзя: слишком много в ней было разного рода «туч». И как итог – ранняя смерть.

Кюнна Игнатова летом 1953 года, окончив десятилетку, поступила в театральное училище имени Щукина на курс Цецилии Мансуровой (чуть позже курс примет другой педагог – Иосиф Рапопорт). Уже спустя год после поступления в училище Игнатова оказалась в «Ляне». Как мы уже отмечали, ее выудил среди других претенденток Гайдай, а утверждал на роль сам Барнет, который тоже знал толк в красивых женщинах. В итоге Игнатова стала Ленуцей или Ляной – девушкой из молдавского села, которая вместе с друзьями (среди них был и Алексей в исполнении Гайдая) приезжала на смотр художественной самодеятельности в Кишиневе.

Скажем прямо, фильм не стал открытием, однако нам важно другое: именно он свел Гайдая и Игнатову, чтобы уже спустя два года они снова встретились на одной съемочной площадке. Причем на этот раз Гайдай выступал в роли главного режиссера, а Игнатова снова была исполнительницей главной роли. Речь идет о фильме «Долгий путь», который стал режиссерским дебютом Гайдая.

Впрочем, у режиссерского пульта Гайдай оказался не один – помогал ему более опытный коллега Валентин Невзоров. Он был почти на пять лет старше Гайдая и с 1951 года служил режиссером в Малом театре. Вдвоем они и снимали «Долгий путь», который был экранизацией двух сибирских рассказов писателя В. Г. Короленко: «Ат-Даван» и «Чудная».

Новая встреча Гайдая и Игнатовой вполне могла породить в кинематографической среде слухи об их романе. Но был ли такой? Если и был, то скорее платонический, учитывая то, что Гайдаю очень нравились красивые женщины. А Игнатова именно такой и была, чем и тронула сердце режиссера. Ведь свою жену он очень любил, но считал ее внешность вполне заурядной, если не более. Послушаем саму Нину Гребешкову:

«Как-то шью я себе на Новый год новое платье – красное, с золотыми бантиками. У платья глубокое декольте, туфли к платью замечательные, на шпильке. Чувствую, что ничего. Ну просто очень ничего! А он не видит. Как червь сидит, грызет свои книжки. Я захожу во всем параде, принимаю позу и спрашиваю:

– Ну как?

Он так задумчиво смотрит… И говорит без всякого восторга:

– Хорошо.

– Нет, ты скажи: нравится тебе?

– Нинок, ты должна понять, что ты некрасивая.

– А… Как же так? Зачем ты тогда на мне женился? Я должна быть для тебя самая красивая. Тем более у меня новое платье!

– Ты знаешь, Нинок, надо всегда оставаться самой собой. У тебя столько достоинств…»

Итак, Гайдай взял Игнатову на главную роль, чтобы любоваться ею на расстоянии. А актриса взяла да и… закрутила роман с другим участником съемок. Кто-то из читателей наверняка подумает об актере Яковлеве, с которым Игнатова играла в кадре любовь. Но это не так. Игнатова «зароманила» с другим исполнителем, причем игравшим отрицательную роль, – Владимиром Белокуровым (статский советник Латкин).

Он был старше Игнатовой на 31 год (ему на тот момент шел 52-й год) и считался признанной звездой советского кинематографа. Слава пришла к нему в 1941 году после роли Валерия Чкалова в одноименном фильме. Спустя десять лет Белокуров был удостоен Сталинской премии за участие в фильме «Жуковский». Он также преподавал во ВГИКе (именно на его курсе училась Нина Гребешкова), был ведущим актером МХАТа. Короче, когда между ним и Игнатовой вспыхнул роман, многие посчитали, что со стороны актрисы это могли быть чисто меркантильные интересы: дескать, молодая актриса ищет протекции у именитого мэтра. Однако эта протекция (если она действительно была) нисколько не сказалась на судьбе киноактрисы Игнатовой. После главной роли в «Долгом пути» (фильм вышел на широкий экран в декабре 1956 года) актриса до начала 60-х снялась еще в четырех фильмах, однако главная роль у нее случилась лишь однажды: в «Повести о молодоженах» (1959; роль бывшей воспитанницы детского дома Шуры Кулик). Все остальные роли были второплановые: «Борец и клоун» (1957; Эстерина Труцци), «И снова утро» (1960; журналист Елена Рябинина), «Планета бурь» (1961; член экипажа космического корабля «Вега» Маша Иванова).

Если и говорить о протекции Белокурова по отношению к Игнатовой, то это коснулось только ее театральной карьеры. Да и там назвать эту протекцию успешной трудно. Судите сами. После нескольких лет неофициальных отношений мэтр и актриса наконец поженились (в 1961 году), после чего Игнатова ушла из Московского театра драмы и комедии и перешла во МХАТ, к мужу. Тут же получила роль Калитиной в «Дворянском гнезде». Чуть позже сыграла еще несколько крупных ролей: Катя в «Точке опоры», Варя в «Бронепоезде 14–69», Молоко, Насморк и Мать в «Синей птице». Но ни одна из этих ролей так и не сделала Кюнну Игнатову звездой. А потом она и вовсе перешла на исполнение эпизодических ролей, самой известной из которых была горничная в «Трех сестрах» (актриса играла ее на протяжении 25 лет!).

С 1967 года Игнатова возобновила свои отношения с большим кинематографом (с фильма «Война под крышами», где сыграла роль связной), однако и там ничего выдающегося не сыграла. В период с 1968 по 1983 год актриса снялась в трех фильмах и двух фильмах-спектаклях, исполнив там либо роли второго плана, либо эпизоды.

Отметим, что к тому времени ее «крестного отца» в кинематографе Бориса Барнета (снявшего «Ляну») уже не было в живых (он покончил с собой в 1965 году), поэтому ожидать от него помощи было невозможно. Однако был жив и вполне успешен Леонид Гайдай. Однако и в его фильмах ни разу не нашлось места для Кюнны Игнатовой (пусть даже в эпизодах). Спрашивается, почему? Объяснений может быть несколько. Во-первых, Игнатова не числилась в штате «Мосфильма», где работал Гайдай, а была актрисой МХАТа. Во-вторых, фактурно она плохо вписывалась в комедии Гайдая. Наконец, в-третьих – вполне могло быть нечто такое в отношениях Гайдая и Игнатовой, что мешало их творческим взаимоотношениям.

Еще в начале 70-х Кюнна рассталась с Белокуровым (в 1973 году он скончается) и вышла замуж за молодого актера того же МХАТа Александра Дика, который был младше ее на 14 лет. В 1987 году, во время скандального разделения МХАТа, супруги приняли решение принять сторону Татьяны Дорониной и остались в МХАТ имени М. Горького. Там у Игнатовой была одна заметная роль: фрау Вельмерских в спектакле «Возчик Геншель». Однако царствовать в этой роли актрисе долго не пришлось: спектакль очень быстро был снят из репертуара. Судя по всему, именно это снятие ускорило трагическую развязку.

18 февраля 1988 года Игнатова должна была играть в «Трех сестрах». Однако к назначенному времени в театр не явилась, чего с ней никогда не происходило. Обеспокоенные коллеги приехали к ней домой, но на звонки в дверь никто не отвечал. Тогда было решено вскрыть жилище актрисы с посторонней помощью. Когда коллеги вошли в квартиру, они застали Игнатову лежащей на полу без сознания. У нее случился инсульт. Актрису доставили в больницу, где спустя два дня она и скончалась, так и не придя в сознание. Свой последний приют Игнатова нашла на участке № 11 Введенского кладбища в Москве. На момент смерти актрисе было всего 52 года.

Возвращаясь к режиссерскому дебюту Гайдая – фильму «Долгий путь», отметим, что в нем на полтора десятка актеров-мужчин были задействованы всего две актрисы. Про одну мы уже рассказали. Второй была Екатерина Мазурова, которая исполнила небольшую роль матери главной героини.

Мазурова родилась 18 ноября 1900 года в Иваново-Вознесенске (Владимирская губерния, Российская империя) в семье рабочих. Ее юные годы прошли в старинном городе Шуя, где Мазурова стала работать на суконно-шляпной фабрике. После революции она заняла должность заведующей библиотекой при Союзе текстильщиков. Однако ее мечтой было стать актрисой, поэтому в читальном зале библиотеки она устроила сцену и организовала любительский театральный кружок. А когда ее назначили заведующей рабочим клубом, она продолжила свои театральные опыты уже там. С помощью привлеченного режиссера Н. Борисовой в клубе была поставлена революционная пьеса «Ледоход». Чуть позже (в мае 1920 года) Борисова создала театральную студию, куда в качестве актрисы была приглашена и Мазурова. После этого актриса сменила еще несколько трупп: играла в театрах Кинешмы, Иванова, Ярославля, пока в 30-е годы не добралась до Москвы.

Когда осенью 1941 года многие театральные коллективы были срочно эвакуированы из Москвы, Мазурова осталась в осажденной столице и играла в любительских и профессиональных спектаклях для защитников города. Здесь же она встретила и День Победы.

В 1947 году Мазурова отправилась работать в Германию, где играла в труппе Первого драматического театра войсковой части в Лейпциге. В 1951 году вернулась на родину и устроилась в труппу Московского театра драмы и комедии на Таганке, где, как мы помним, чуть позже будет играть и Кюнна Игнатова.

На театральной сцене Мазурова проработает до 1953 года, после чего, пережив два инфаркта, уйдет в большой кинематограф, став штатной актрисой «Мосфильма». Ее первой ролью будет женщина в церкви в «Анне на шее», а второй – та самая мама Раи Федосеевой в гайдаевском «Долгом пути». После чего роли у нее будут следовать одна за другой, причем весьма колоритные в фильмах режиссеров с разных киностудий. Назову лишь некоторые из этих работ: жена Ивана Савича Марья Федоровна в «Дело было в Пенькове», Серафима в «Доме, в котором я живу», Анастасия Борисовна, тетя Настя в «Когда деревья были большими», бабушка Кости Иночкина в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», жена Половцева в «Зигзаге удачи», мама Трошкина в «Джентльменах удачи», соседка Нестора Петровича баба Маня в «Большой перемене». Как видим, амплуа у Мазуровой было разносторонним – она могла играть как серьезные роли, так и комедийные. Учитывая это, весьма странным выглядит тот факт, что эту замечательную актрису Гайдай тоже ни разу больше не привлекал к участию в своих фильмах. Хотя в отличие от Кюнны Игнатовой жаловаться на свою творческую судьбу Мазуровой было бы грех: она снималась весьма активно, переиграв за 23 года киношной карьеры (1953–1976) не один десяток киноролей (всего их у нее 34). Пусть и небольшие, но все же. И из жизни она ушла в весьма преклонном возрасте – в октябре 1995 года, не дожив трех недель до своего 95-летия. Похоронили ее на том же кладбище, что и ее кинематографическую дочь Кюнну Игнатову, – на Введенском в Москве.

«Жених с того света», или Новые женщины Гайдая

После завершения работы над фильмом «Долгий путь» Гайдай обратил на себя внимание мэтра советского кинематографа Михаила Ромма. Несмотря на то, что дебют Гайдая не имел никакого отношения к комедии, Михаил Ильич разглядел в начинающем режиссере талант комедиографа и посоветовал ему работать в веселом жанре. В те годы Ромму разрешили создать на «Мосфильме» собственную мастерскую, и он предложил Гайдаю снять в ней свою первую комедию. Ею стал «Жених с того света».

Сюжет фильма был такой: руководитель некоего учреждения под названием КУКУ Петухов уходит в отпуск, оставляя своим заместителем Фикусова. Однако по дороге на отдых у Петухова вор-карманник крадет бумажник с документами, после чего погибает под колесами автомобиля. Естественно, найдя при нем документы, удостоверяющие личность, все думают, что погиб именно Петухов. В КУКУ готовятся грандиозные похороны «руководителя». В разгар их подготовки в учреждении объявляется живой и невредимый Петухов. Но Фикусов, следуя заповедям своего начальника-бюрократа, требует доказать, что выдающий себя за Петухова человек на самом деле Петухов. И тот вынужден отправиться в больницу на обследование в целях получения оных документов.

Этот фильм Гайдая можно смело назвать женским – в нем на 14 актрис приходилось в два раза меньше актеров – 7. Впрочем, ситуация несколько уравнивалась тем, что главные роли исполняли все же мужчины: Ростислав Плятт (Петухов) и Георгий Вицин (Фикусов). Но поскольку книга у нас о женщинах Гайдая, значит, и говорить мы будем исключительно о них.

Роль невесты Петухова Нины Павловны исполнила популярная актриса Вера Алтайская.

Она родилась 21 мая 1919 года в Петрограде. Потом переехала в Москву, где во второй половине 30-х поступила в актерскую школу при киностудии «Мосфильм». Окончив ее в 1940 году, она была принята в Театр-студию киноактера. Сниматься в кино Алтайская начала в 1938 году, сыграв эпизодическую роль в фильме «Великий счет». А свою первую заметную роль она исполнила в фильме Г. Александрова «Светлый путь» (1940, ткачиха Клава).

Затем была еще одна заметная роль – в «Машеньке» (1942), где Алтайская сыграла подругу главной героини Веру. После чего роли последовали одна за другой: Александра Воронцова-Дашкова в «Лермонтове» (1943), Антонина Ушакова в «Большой земле» (1944), Маруся Шелкопляс в «Это было в Донбассе» (1945).

Заметим, что в молодости Алтайская была весьма интересной девушкой с очаровательным лицом и точеной фигуркой. И замуж вышла в соответствии со своими кондициями – за красавца-актера Алексея Консовского (сыграл принца в «Золушке»), родив от него дочку (она потом будет работать в Комитете по телевидению и радиовещанию). Однако с возрастом былая красота от актрисы ушла, из-за чего сменилось и ее актерское амплуа – она стала играть в основном роли отрицательных героинь. В том же «Женихе с того света» это была роль именно такого плана – невеста Петухова Нина Павловна женщина менее всего обаятельная. Узнав, что ее руководящий жених попал в нелепую ситуацию, которая грозит крахом его карьере, она без сожаления его бросает, бросив на прощание крылатую фразу: «Я понимаю, когда выходят замуж и муж умирает. Но выходить замуж за готового покойника?..»

Эту роль актриса сыграла с присущим ей вдохновением, чем только упрочила свое реноме актрисы отрицательных типажей. Например, это именно она сыграла в фильме «Евдокия» (1961) мать-кукушку Анну Шкапидар, бросившую своего ребенка. Кстати, в жизни самой Алтайской случилась некая похожая история, когда ее муж Алексей Консовский ушел от нее и забрал с собой дочь, поскольку не смог ей доверить воспитание ребенка. Во всяком случае, такие разговоры ходили в киношной среде.

Настоящий взлет популярности Алтайской случился в 60-е годы, когда она стала настоящим талисманом великого сказочника Александра Роу, переиграв в его фильмах-сказках разных злодеек. А началось все в 1960 году с роли тетушки-непогодушки в его фильме «Марья-искусница». После чего пошло-поехало: в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» (1961) Алтайская исполнила роль жены Апанаса, в «Королевстве кривых зеркал» (1964) – роль Асырк (Крыса), в «Морозко» (1965) – роль злобной мачехи, в «Огне, воде и… медных трубах» (1967) – роль дочери Бабы Яги, в «Варваре-красе – длинной косе» (1968) – роль старушки-веселушки, в «Золотых рогах» (1972) – роль кикиморы.

Отметим, что за все годы своей киношной карьеры Алтайская исполняла либо роли второго плана, либо эпизоды. Но была в ее карьере и одна главная роль, правда, в короткометражном фильме. Речь идет о ленте Одесской киностудии «Анетта» (1967), где Алтайская перевоплотилась в добрую повариху Анетту, которая работает на речном пароходе. Однако ввиду своего короткого метража фильму не суждено было стать заметным событием.

После того как в декабре 1973 года ушел из жизни Александр Роу, «сказочная» карьера Алтайской завершилась. И она вернулась к ролям своих современниц, сыграв их в таких фильмах, как: «Ищу мою судьбу» (1974; Дарья), «Птицы над городом» (1975; учительница), «Так начиналась легенда» (1977; деревенская жительница), «Хомут для Маркиза» (1978; женщина в коридоре). В год выхода последнего фильма Алтайская скончалась в возрасте 59 лет (28 декабря 1978 года). Урна с ее прахом покоится на Ваганьковском кладбище в Москве.

Учитывая ярко выраженный комедийный талант этой актрисы, странным выглядит тот факт, что Гайдай ни разу после «Жениха с того света» не пригласил Алтайскую ни в одну из своих картин. Хотя известно, что в некоторые из них («Операция «Ы», «Бриллиантовая рука», «12 стульев») она проходила пробы: где фото-, а где и кинопробы. Но утверждена никуда так и не была. Может быть, потому что считалась талисманом только одного режиссера – сказочника Александра Роу?

Но вернемся к актрисам из фильма «Жених с того света».

Роль матери Нины Павловны исполнила в фильме актриса Рина Зеленая. На конец 50-х Зеленая была очень популярной актрисой, причем не только киношной, но и эстрадной – среди немногочисленных женщин-юмористок она числилась по разряду фавориток жанра. В кино у нее ролей было тоже достаточно – целых 55. А начала она сниматься еще в начале 30-х, когда ей было почти 30 лет (она родилась 15 ноября 1902 года). До этого она выступала на эстраде с рассказами о детях, работала на радио (еще раньше состояла в труппе Тетра сатиры, а также в Театре обозрений при Доме печати, который впоследствии станет Театром эстрады и миниатюр). Ее карьера в кино началась с эпизодической роли в знаменитом фильме «Путевка в жизнь» (1931), где она сыграла девушку из «малины» вора Жигана.

Настоящая слава пришла к Зеленой в 1940 году, когда на экраны страны вышел фильм «Подкидыш», где она исполнила роль чересчур говорливой (настоящей тараторщицы) домработницы Ариши. Заметим, что сценарий к фильму написала сама Зеленая в соавторстве с детской писательницей Агнией Барто. Причем роль Ариши была крохотная, но Зеленая буквально умолила свою соавторшу сделать ее побольше. А потом, уже на съемочной площадке, расширила ее: придумала рассказ о старушке, которая зашла воды попить, а потом хозяева «пианины хватились».

В годы войны Зеленая выступала во фронтовых бригадах, причем вместе с великим сатириком Аркадием Райкиным. Естественно, многому от него научилась. И использовала эти навыки на эстраде, а также и в кино. В последнем она снималась не так часто, как того хотелось бы, однако многие ее роли стали заметным явлением. Например, в фильме Александрова «Весна» (1947) она сыграла словоохотливую гримершу, а в «Девушке без адреса» (1958) Рязанова – модельершу Елизавету Тимофеевну, в «Сказке о потерянном времени» (1964) Роу – старушку Надю.

Роль Зеленой в фильме Гайдая «Жених с того света» была маленькой и поэтому не слишком заметной (во многом из-за того, что фильм существенно сократили, о чем я обязательно скажу чуть ниже). Видимо, чувствуя некую вину за это обстоятельство, Гайдай впоследствии пригласит Зеленую еще в две свои картины: «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965; пассажирка автобуса № 13) и «12 стульев» (1971; редактор журнала «Жених и невеста»). В итоге получится три фильма, в то время как у конкурента Гайдая Эльдара Рязанова Зеленая снимется только в двух: вторым станет «Дайте жалобную книгу» (1965; певица в ресторане «Одуванчик»).

В 70-е годы самой заметной ролью Зеленой окажется черепаха Тортилла в детском телефильме «Приключения Буратино» (1975). Не было в СССР ребенка, который не смотрел бы этого фильма и не восхищался этой ролью Зеленой. А если еще вспомнить, что она озвучила не один десяток мультяшных героев (Вовку в «Вовке в Тридевятом царстве», Лошарика в «Лошарике», жевуна в «Волшебнике Изумрудного города», Пилюлькина в «Приключениях Незнайки и его друзей» и др.), то можно себе представить, как любили советские дети актрису.

В 80-е годы самой выдающейся киноролью Зеленой была миссис Хадсон в телефильмах «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1980–1987). На этом кинокарьера Зеленой завершится: 1 апреля 1991 года она скончается в достаточно преклонном возрасте – ей было 88 лет.

Роль кассирши КУКУ Анны Михайловны в «Женихе с того света» исполнила актриса Анастасия Зуева – еще один талисман великого сказочника Роу. Но прежде чем стать этим талисманом, Зуева прошла долгий путь.

Она родилась 17 декабря 1896 года в селе Спасское Тульской губернии в крестьянской семье. В 1915-м окончила школу драматического искусства и пришла работать во 2-ю студию Московского художественного театра. С 1924 года она состояла в труппе МХАТа. Играла роли разных героинь (Феклушу в «Грозе», «Коробочку в «Мертвых душах», Анфису в «Трех сестрах» и др.), причем настолько виртуозно, что сам Станиславский в 30-е годы сказал о ней: «Зачем Зуевой моя система, если она сама – СИСТЕМА».

Карьера Зуевой в кино начала развиваться с 40-х, с фильма «Пятый океан» (1940; Дарина Егоровна). В «Светлом пути» (1940) она сыграла роль ткачихи Аграфены), а в «Первой перчатке» (1947) – жену Привалова.

В 50-е годы ее имя продолжало греметь как во МХАТе, так и в кино. Поэтому когда Гайдай брал ее на съемки, он прекрасно знал, кого «покупает» – одну из «великих старух» МХАТа. Правда, по большому счету ничего особо великого играть ей там не пришлось – ее эпизод уместился в пару минут.

Снявшись у Гайдая всего один раз, Зуева потом к нему больше не возвращалась. Почему? Видимо, по той же причине, что и Вера Алтайская: обе были талисманами другого режиссера – Александра Роу.

В 1960 году Зуева воплотила на экране одну из лучших своих театральных работ – Настасью Петровну Коробочку из «Мертвых душ» (1961). Потом были фильмы: «Воскресение» (1961; Матрена Харина), «Живет такой парень» (1964; Марфа).

С середины 60-х Зуева стала тем самым талисманом для сказочника Роу, сыграв в четырех его фильмах Сказительницу: «Морозко», 1965; «Огонь, вода и… медные трубы», 1967; «Варвара-краса – длинная коса», 1968; «Золотые рога», 1972. В конце 1973 года Роу скончался и Зуева со сказками «завязала». Она снялась в фильмах: «И снова Анискин» (т/ф, 1977; Григорьевна), «Там, на неведомых дорожках…» (1982; Глафира Андреевна) и др.

Скончалась народная артистка СССР (1957) Анастасия Зуева 23 марта 1986 года. Похоронили ее на престижном Новодевичьем кладбище в Москве.

Роль уборщицы КУКУ тети Поли в «Женихе…» исполнила актриса Мария Кравчуновская.

Кравчуновская родилась 11 октября 1898 года в Москве в семье медицинского работника. Ее отец работал врачом на заводе «Парострой» в Ленинской слободе Москвы, а мать была домохозяйкой. Был у Марии еще родной брат Павел, которого в 1905 году арестовали за революционную деятельность и выслали на вечное поселение в Сибирь, в город Тюмень. Там он и скончался в 1922 году.

Мария к моменту смерти брата работала преподавательницей физкультуры в Пролеткульте, а также сменила целых семь районных драматических студий Москвы, где оттачивала свой актерский талант. В 1923 году она окончила драматическую студию имени Чехова и была зачислена в штат Центрального детского театра. А спустя два года была приглашена работать в МХАТ, где сыграла несколько заметных ролей: Марию в «Двенадцатой ночи», Софью Петровну в «Часовщике и курице», царицу Марфу в «Митькином царстве».

В 1936–1942 годах Кравчуновская работала в Малом театре. Именно в тот период в ее жизнь вошло кино. Началось оно с роли тети Шуры в фильме «Год девятнадцатый» (1938), потом продолжилось в фильме «По щучьему велению» (1939), где она сыграла роль матери главного героя – Емели.

В 1942 году Кравчуновская покинула Малый театр и какое-то время работала на эстраде. Затем год была актрисой Московского кукольного театра, полтора года озвучивала мультфильмы на киностудии «Союзмультфильм» и была суфлером во МХАТе. В 1950 году Кравчуновская пришла работать в Театр имени Станиславского, где ее и нашли ассистенты Гайдая. Во время съемок «Жениха с того света» произошло творческое сближение режиссера и актрисы, что привело к тому, что Гайдай стал приглашать Кравчуновскую и в свои последующие фильмы: в «Трижды воскресшем» (1960) она сыграет роль санитарки, а в «Операции «Ы» – бабусю «божий одуванчик» Марию Ивановну, из-за которой Шурик и окажется на посту возле злополучного склада, который захочет ограбить знаменитая троица в лице Труса, Балбеса и Бывалого.

Впрочем, об этой роли и дальнейшей судьбе Кравчуновской мы поговорим чуть позже (в главе про «Операцию «Ы»), а пока продолжим знакомство с другими актрисами из фильма «Жених с того света».

Роль главврача Елизаветы Владимировны в медучреждении, куда Петухов пришел за справкой, что он не псих и что он живой, исполнила популярная актриса Зоя Федорова. Думаю, представлять ее читателю особо не надо – ее знают практически все, особенно после сериала «Зоя» (2012). Однако некоторые факты ее биографии напомнить стоит.

Федорова пришла в большое кино в 1934 году, когда на экраны страны вышла комедия «Гармонь», где она сыграла главную роль – Марусеньку. После этого фильмы с ее участием стали выходить на экраны страны один за другим, а зрители с нетерпением ждали встречи с любимой актрисой. Только в 1936–1938 годах на экраны страны вышли девять фильмов с участием Федоровой: «Подруги» (главная роль – Зоя), «Летчики» (медсестра), «Женитьба» (Дуняша), «Большие крылья» (Леля; оператор – В. Рапопорт), «Шахтеры» (Галка), «Великий гражданин» (Надя Колесникова), «Враги» (Дуня), «На границе» (Варвара Корниловна Власова; оператор – В. Рапопорт), «Человек с ружьем» (Катя Шадрина).

В годы войны вышли еще несколько картин с ее участием. Однако в 1943 году Федорова снялась в своих последних фильмах сталинской поры. Это были: «Иван Никулин – русский солдат» (Маруся Крюкова) и «Свадьба» (главная роль – Дарья Кирилловна). А потом в ее кинокарьере наступил долгий перерыв, вызванный вмешательством большой политики. Согласно одной из версий, Федорова сотрудничала с НКВД (была его агентом в актерской и дипломатической среде), за что и пострадала – ее арестовали за шпионаж в пользу иностранного государства (актриса вполне могла сказать что-то лишнее, общаясь с иностранцами). Случилось это в конце декабря 1946 года.

В тюрьме Федорова просидела до февраля 1955 года. Затем вернулась в Москву, где оказалась совершенно одна. Квартиры у нее не было, а когда она пришла на киностудию «Мосфильм», директор ее просто выгнал, так как у нее на руках не было реабилитационных документов. Единственным человеком, который тогда пригрел ее, была ее тюремная подруга – знаменитая певица Лидия Русланова. Именно у нее Федорова и жила первое время после освобождения. Еще ей помог детский поэт Сергей Михалков, который пригласил ее к себе домой и дал две тысячи рублей. Это был царский подарок для женщины, у которой за душой не было ни гроша.

Карьера Федоровой в кино возобновилась буквально через несколько месяцев после возвращения из тюрьмы. Причем произошло настоящее чудо. В то время как многие коллеги-ровесницы Федоровой, стартовавшие в кино еще при Сталине, после его смерти постепенно ушли в тень, а некоторые и вовсе исчезли с небосклона отечественного кинематографа (вроде Марины Ладыниной), Федорова, которая почти десять лет отсидела в тюрьме, сумела не только вернуться в актерскую профессию, но и вспомнила свою былую славу. И хотя в большинстве своем она теперь играла не главные роли, но даже они не остались не замеченными зрителем. Первым режиссером, кому она была обязана своим возвращением в большой кинематограф, был Виталий Войтецкий, пригласивший ее в картину «Своими руками» (1956; Мария Сергеевна).

Гайдай пригласил Федорову в свою картину летом 1957 года. Судя по всему, сделал он это не случайно – он, как и многие мосфильмовцы, хотел помочь актрисе поскорее забыть о тюремных ужасах и вновь закрепиться в профессии. Кстати, то же самое в том же году сделал конкурент Гайдая на комедийной ниве – Эльдар Рязанов, пригласивший Федорову в свой фильм «Девушка без адреса». Скажем прямо, эту роль можно назвать маленьким шедевром, в то время как в фильме Гайдая актриса была не особо и заметна. Хотя в отличие от «Девушки…» в «Женихе…» Федорова сыграла роль глубоко положительную: главврач в ее исполнении женщина веселая, добрая и справедливая. Она легко входит в положение Петухова и делает все, чтобы ему помочь.

Так получится, но, снявшись у Гайдая и Рязанова один раз, Федорова больше с ними на одной съемочной площадке не встретится. Зато ее активно будут привлекать в свои фильмы другие режиссеры, причем и комедийные тоже. Например, одну из лучших своих ролей – Трындычиху – Федорова исполнит в музыкальной комедии Андрея Тутышкина «Свадьба в Малиновке» (1967).

К сожалению, итог жизни у этой популярной актрисы окажется трагическим: ее застрелят в собственной квартире 11 декабря 1981 года. Судя по всему, нити этого преступления (так и не раскрытого по сию пору) тянутся в далекие 40-е, когда Федорова могла выполнять секретные поручения органов госбезопасности.

Еще одну эпизодическую роль в фильме «Жених с того света» исполнила актриса Кларина Фролова – это роль женщины в очереди в больничной регистратуре. Именно она бросает ставшую крылатой фразу в сторону ожившего Петухова: «Раз гражданин не совсем живой, надо же войти в его положение».

Фролова родилась 6 марта 1898 года. После окончания гимназии поступила на работу сортировщицей в Ленинградский Гознак. Однако быстро разочаровалась в этой работе и решила податься в артистки. И в 1917 году была принята актрисой в Ленинградский Большой драматический театр, а чуть позже перешла работать в Ленинградский народный дом.

В 1924 году она переезжает в Москву, где поступает в труппу театра «Эрмитаж». Отработав там несколько лет, она в конце 20-х переходит в Театр сатиры, на сцене которого отыграла два десятка лет. Будучи его актрисой, она дебютировала в кино: в фильме «Высокая награда» (1939) сыграла эпизодическую роль зрительницы в цирке.

В 50-е годы Фролова работала сначала в Театре оперетты, а затем в Московском театре драмы и комедии. В кино снималась редко, но, как говорится, метко. Например, в ее творческом багаже роль в эпохальном фильме «Летят журавли» (1957). Там у Фроловой роль небольшая, но колоритная: это ее героиня нашла на вечеринке письмо Алексея в плюшевом зайце и читала его вслух.

В год выхода «Журавлей» Гайдай пригласил актрису в своего «Жениха с того света».

С тех пор в его фильмах Фролова больше сниматься не будет. Зато примет участие в других лентах (в том числе и комедиях), некоторые из которых станут весьма популярными. Назову эти фильмы: «Семь нянек» (1962; бабушка Майи), «Это случилось в милиции» (1963; старушка-свидетельница), «Русский лес» (1964; Сапегина), «Королевская регата» (1967; бабушка Аленки), «Золотой теленок» (1968; пассажирка в трамвае), «Зигзаг удачи» (1969; соседка Орешникова).

Работа в рязановском «Зигзаге» окажется последней в послужном списке Фроловой. После этого здоровье не позволит актрисе продолжать работу в кино. Она уйдет из жизни 22 ноября 1974 года.

Небольшую роль служащей КУКУ исполнила в «Женихе с того света» актриса Татьяна Гурецкая. Эта актриса снялась не в одном десятке фильмов, однако широкому зрителю запомнилась по своей дебютной роли в знаменитом фильме «Вратарь» (1936) – сыграла в нем Грушу.

Гурецкая родилась 3 декабря 1904 года в Ахамдике (Грузия). В 19-летнем возрасте сыграла эпизодическую роль крестьянской девушки в фильме «Деревня на переломе», после чего решила стать актрисой. В следующем году поступила учиться в Ленинградский техникум экранного искусства. Окончив его, играла в разных театрах, пока в конце 30-х не попала в труппу Театра Балтфлота. В 1935 году удостоилась звания заслуженной артистки РСФСР.

Тогда же стала сниматься в кино в ролях второго плана. Среди них: Маруся в «На отдыхе» (1937), Анни Вендт в «Профессоре Мамлоке» (1938), Аннушка в «Возвращении» (1940), медсестра в госпитале в «Парне из нашего города» (1942).

Сразу после войны Гурецкая переехала в Москву и устроилась в штат Театра-студии киноактера. В 1947 году исполнила роль ассистента режиссера в комедии «Весна». А год спустя сыграла и свою единственную главную роль в кино, правда, фильм был польский: «Последний этап» (1948; доктор Евгения).

В первой половине 50-х Гурецкая вернулась к работе в кино. Ее первой работой после почти пятилетнего перерыва была роль тети Валентина Листовского в фильме «Аттестат зрелости» (1954). Самым плодотворным для актрисы стал 1957 год, когда она одновременно снималась сразу в шести фильмах, в том числе и у Гайдая в «Женихе с того света» и у Э. Рязанова в «Девушке без адреса» (модельер). Среди других фильмов значились: «Звездный мальчик» (тетя Маленькой госпожи), «К Черному морю» (мать Постниковых), «Ночной патруль» (супруга комиссара Мария Кречетова), «Девушка с гитарой» (Анна Николаевна Федосова).

В последующие три года Гурецкая записала на свой счет еще семь киноролей: Прасковья Федоровна в «В днях Октября» (1958), учительница Анна Александровна в «Стучись в любую дверь» (1958), Марья Сергеевна Пушкова в «У тихой пристани» (1958), Шебалина в «Горячей душе» (1959), Зинаида Васильевна в «Колыбельной», Елена Скворцова, приемная мать Тани, в «Отчем доме» (1959), мать Мити в «Первом свидании» (1960). После этого «роман» Гурецкой с кинематографом внезапно прервался и ни один режиссер в свои фильмы ее больше не звал. Чем было вызвано это забвение, до конца непонятно. Единственным местом работы Гурецкой оставался Театр-студия киноактера. Кроме этого, самый знаменитый фильм с участием актрисы – «Вратарь» – достаточно часто демонстрировали по советскому ТВ (примерно раз в год). А вот «Жениха с того света» показывали очень редко.

Татьяна Гурецкая ушла из жизни 19 августа 1983 года.

Роль еще одной служащей КУКУ – хохотушки – исполнила другая звезда сталинского кинематографа – Лидия Драновская.

Родилась 18 октября 1922 года на хуторе Москаленки Харьковской области Белопольского района в семье учителей: ее папа был директором сельской школы, мама – учительницей начальных классов.

В большое кино Драновская пришла в 15-летнем возрасте, когда снялась у Якова Протазанова в фильме «Семиклассники», причем в главной роли (1938). Эта работа определила дальнейщую судьбу Лидии – она решила стать актрисой. И в 1942 году поступила во ВГИК (мастерская Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой; руководитель диплома – Сергей Герасимов).

Окончив его в 1946 году, Драновская год спустя приняла приглашение Юлия Райзмана сняться в главной роли – Зинаида Соколова – в фильме «Поезд идет на Восток». Заметим, что лента не понравилась Сталину (не досмотрев фильма, он вышел из зала, зло пошутив на ходу: «Я выйду на следующей станции»), однако на экраны вышла. В отличие от генсека многомиллионная аудитория фильм полюбила сразу, буквально штурмуя кассы кинотеатров, где он шел. Драновская мгновенно стала знаменитой. Казалось, что после этого ее ждет феерическая слава. Но вышло диаметрально наоборот. После «Поезда» актриса больше не сыграла в кино ни одной главной роли, довольствуясь ролями второго плана, а чаще всего – эпизодами. В сталинские годы это были: Шура в «Мирных днях» (1950), прислуга Рябушинского в «Жуковском» (1951), Алмазова в «Римском-Корсакове» (1952), Ольга Петровна Корина в «Нахлебнике» (1953).

Во второй половине 50-х Драновская снялась всего в четырех фильмах: «Человек родился» (1956; Тоня, молодая мама в роддоме), «На дальних берегах» (1958; радистка), «Жених с того света» (1958; служащая КУКУ), «Над Тиссой» (1958; жена капитана Шапошникова). Роли маленькие, из разряда малоприметных. Но они позволяли Драновской не выпасть из обоймы актрис-эпизодниц. В этом качестве Драновская и пробыла вплоть до конца 90-х, снявшись еще почти в трех десятках эпизодических ролей. Назову лишь некоторые из них: Рязанцева в «Третьем тайме» (1963), Наталья Григорьевна Заблуда в «Человеке без паспорта» (1966), мама Орешкиной в «Крепком орешке» (1968), Елизавета Андреевна Выходцева в «Долгих проводах» (1972), Любовь Яковлевна в «Инженере Прончатове» (1973), мама Евгения в «Делах сердечных» (1973), провожающая на вокзале в «Двух капитанах» (1977), женщина, удочерившая девочку-сироту, в «Солдатах свободы» (1977), сотрудница статистического учреждения в «Служебном романе» (1977), жительница деревни в «Трясине» (1977), старушка в панаме в «Параде планет» (1985), родственница Эммы в «Где находится нофелет?» (1988), Надежда Константиновна Крупская во «Враге народа – Бухарине» (1991), миссис Бентли в «Вине из одуванчиков» (1998).

Отметим, что звания заслуженной артистки России Драновская была удостоена, когда ей было уже 77 лет (1999). Случилось это после того, как в ряде СМИ появились публикации о том, что якобы Сталин оказался причастен к раннему закату ее карьеры: дескать, после того ухода генсека с просмотра «Поезда…» режиссеры просто боялись приглашать Драновскую на главные роли. А поскольку имя Сталина в 90-е годы в постсоветской России было всячески уничижаемо, Драновскую записали в жертвы сталинского режима. Когда актриса вышла на сцену ЦДРИ, где в ее честь был устроен вечер, зал в едином порыве встал и в течение нескольких минут бурно аплодировал, воздавая должное ее стойкости.

После этого актриса прожила еще девять лет: она скончалась 11 июля 2008 года. Похоронили ее на Ореховском кладбище.

Продолжим знакомство с актрисами, снимавшимися в «Женихе с того света». В роли молодой регистраторши Клавочки (это к ней Петухов обращается с просьбой: «Мне нужна справка, что я живой») снялась Клара Румянова. Та самая, которая озвучит роль Зайца в эпохальном мультике «Ну, погоди!» и снимется еще в двух фильмах Гайдая. Но расскажем обо всем по порядку.

Румянова родилась 8 декабря 1929 года в Днепропетровске. Ее отец был политработником, мама работала заведующей в детском саду, который посещала и сама Клара.

Стать киноактрисой она хотела с детства, что, впрочем, неудивительно: в Советском Союзе тогда наступила эра звукового кино и появились его первые звезды: Любовь Орлова, Николай Крючков, Татьяна Окуневская, Марина Ладынина и др. Вот им ребятня в основном и подражала. Кумиром Румяновой на долгие годы стала Любовь Орлова, которую она впервые увидела в комедии «Веселые ребята» и с тех пор не пропускала ни одного фильма с ее участием. Поэтому, когда в 1949 году Клара пришла поступать во ВГИК, первое, что она сказала, войдя в приемную комиссию, было: «Люди, я пришла учиться на Орлову!»

Репертуар она привезла на экзамены специфический: любимые мужские оперные партии – «Размышления князя Андрея под небом Аустерлица» и арию герцога из «Риголетто». Ноги у нее подкашивались, но не от страха. Буквально за четыре дня до экзаменов кто-то украл у нее все ее деньги. Поэтому Румянова сидела голодной: пила только сырую воду, чтобы хоть как-то заглушить чувство голода. Итак, Румянова запела, но длилось ее выступление недолго – всего пару минут, после чего абитуриентка… упала в голодный обморок. Сергей Герасимов, который возглавлял приемную комиссию, сам побежал в буфет и купил Румяновой здоровенную плитку шоколада. Девушка, придя в себя, надкусила только ее краешек, после чего сообщила, что готова продолжать. Герасимов спросил: «А ты можешь спеть что-нибудь женское?». – «Конечно, могу», – ответила Румянова и запела старинный цыганский романс «Меня не греет шаль». Видимо, пела она так вдохновенно, что после завершения романса Герасимов принялся ей аплодировать. А потом объявил, что она принята. Более того, он дал Румяновой денег, с тем чтобы она начала отъедаться, причем немедленно. Как написано в гороскопе: «Гордые Лошади часто пленяются эффектными Змеями».

Поскольку Румянова поступила на курс все того же Сергея Герасимова, он начал привлекать ее к съемкам в кино уже с первого курса. Так она попала в его картину «Сельский врач», где ей была предложена роль молодой крестьянской девушки Лены Зуевой. По сюжету, ее героиня должна была забеременеть от своего возлюбленного и родить. Однако последнее обстоятельство привело девушку в ужас: ей было всего 17 лет, и она понятия не имела, как проходят роды, хотя уже успела побывать замужем. Правда, тот брак с молодым пианистом продлился всего-то ничего – три месяца. Он распался сразу после того, как молодой муж, узнав, что его супружница собирается поступать во ВГИК, потребовал у нее отказаться от этой затеи. Но Румянова предпочла расстаться с мужем, чем изменить своей мечте стать актрисой. Стоит отметить, что на тот момент она была на втором месяце беременности, но приняла решение избавиться от ребенка, прибегнув к услугам бабки-повитухи. За этот поступок Румянова потом будет расплачиваться всю жизнь – детей она больше иметь не могла. Однако вернемся к съемкам фильма.

Поборов смущение, юная актриса обратилась за помощью к Герасимову: мол, подскажите, как все происходит во время родов. Тот не стал объяснять это лично, а пригласил на съемочную площадку акушера из больницы, который все доходчиво Румяновой и объяснил. Румянова вроде все поняла, но, когда дело дошло непосредственно до съемок, зажалась так, что хуже некуда. В итоге было запорото несколько дублей. Спас ситуацию Герасимов, который сказал Румяновой: «Девочка моя, у тебя животик когда-нибудь болел? Вот и играй роды так, будто бы у тебя он и сейчас болит». Румянова последовала совету мэтра… и все у нее получилось. В таком виде этот эпизод и вошел в картину.

Кстати, именно на тех съемках открылся талант Румяновой к пародированию, перевоплощению ее голоса. Но прежде чем рассказать об этом, следует поведать короткую предысторию. Как мы помним, у Румяновой с детства был низкий голос, но как раз перед съемками этого фильма она заболела воспалением легких, которое привело к потере голоса. А когда врачи поставили ее на ноги и вернули голос, оказалось, что он резко изменился – стал высоким, почти детским. Румянова по этому поводу сильно переживала, но потом смирилась. Но она и представить себе не могла, что очень скоро именно этот голос поможет ей пережить тяжелые времена безденежья. Но вернемся к съемкам фильма «Сельский врач».

После съемок эпизода с родами должны были снимать крик грудного ребенка, а тот, как назло, заснул. Тогда Румянова предложила Герасимову: «Давайте я за него закричу». Режиссер согласился. Актриса закричала, и от ее крика проснулся младенец, который, в свою очередь, тоже завопил как резаный. В результате записали оба крика. А потом, уже в студии, Герасимов прослушал их и, к своему удивлению, понял, что крик Румяновой звучит органичнее. В итоге именно ее голос и вошел в окончательную версию фильма.

Во ВГИКе Румянова пользовалась большим успехом у ребят, поскольку выглядела очень привлекательно: миниатюрная брюнетка с огромными глазами. Среди женщин-Змей таких красавиц достаточно много. Как гласит гороскоп: «Женщина-Змея обладает какой-то особенной красотой и поэтому часто пользуется успехом у мужчин. Змея придерживается изысканности в одежде, имеет страсть к изысканным аксессуарам…»

Между тем никто из ее однокурсников тогда не знал, что эта пигалица уже успела побывать замужем и даже потеряла ребенка. Уже на первом курсе в Румянову без ума влюбился будущая звезда советского кинематографа Николай Рыбников. А она его даже не замечала. Как-то она сидела у своей подруги дома, а Рыбников караулил ее у подъезда – сидел на лавке под окнами. Это ожидание продолжалось несколько часов. Когда в очередной раз Румянова выглянула в окно и увидела привычную картину – скучающего Рыбникова, она заявила: «Как он может часами просиживать штаны? Конечно, я никогда не стану встречаться с таким дураком».

Несмотря на ту холодность, с какой Румянова игнорировала ухаживания Рыбникова, он не оставлял своих попыток завоевать ее расположение. А однажды решил растопить лед ее сердца дорогим подарком – купил золотые часики, потратив на них всю свою стипендию плюс деньги, которые занял у друзей. И что вы думаете? Когда после лекций он подошел к девушке и преподнес свой подарок, та в ответ… отвесила ему звонкую пощечину, не преминув при этом сказать: «Никогда больше не подходи ко мне». В порыве ярости Рыбников выкинул часы в окно. После чего несколько месяцев сидел на одной гречке, чтобы вернуть долг приятелям. Кстати, этот эпизод потом вошел в картину Юрия Чулюкина «Девчата», только там герой Рыбникова не выбрасывал дорогие часики в окно, а топтал их сапогом. А так все было как в действительности: даже пигалица, которую играла Надежда Румянцева, была скопирована с Клары Румяновой.

Ухаживать за Румяновой Рыбников бросил после другого случая. В один из дней он надел свой единственный парадный костюм и явился к матери Клары. Мама приняла его благосклонно, но сказала, что не может приказать дочери полюбить кого бы то ни было. Сама же Румянова, едва узнала об этом визите, пришла в такую ярость, что при первом же удобном случае так отругала ухажера, что тот окончательно убедился – между ними никакой любви быть не может. Уже много лет спустя, когда Румянова так и не найдет счастья в семейной жизни, она поймет, какой же дурочкой она была, отвергнув любовь Рыбникова. Тот, как мы знаем, потом женится на красавице Алле Ларионовой, в послужном списке которой тоже будет фильм Гайдая. Впрочем, не будем забегать вперед.

ВГИК Румянова окончила в 1953 году. В отличие от некоторых ее однокурсников, которые, уже учась в институте, активно снимались в кино, она этим похвастаться не могла – фильмом «Сельский врач» все и ограничилось. А когда ее после ВГИКа снова позвали в кино, она сама эту возможность «обрубила». Что же случилось?

В том же 53-м ее пригласил в свою картину «Испытание верности» мэтр советского кинематографа Иван Пырьев. Это приглашение и стало для молодой актрисы роковым.

Когда мэтр вызвал к себе на «Мосфильм» Румянову и вручил ей сценарий, где карандашом был подчеркнут текст ее роли, актриса молча прочитала написанное, после чего бросила сценарий на стол. Затем произнесла речь из разряда тех, которые Пырьев никогда еще не слышал (тем более в своем рабочем кабинете). А сказала Румянова следующее: «Мне не нравится ни роль, предложенная вами, ни ваш сценарий. Эта картина обречена на провал. Я отказываюсь сниматься в этом фильме».

После этих слов Пырьев какое-то время находился в прострации, а потом заорал так, что задрожали стены: «Малолетка, чтобы ноги твоей больше не было на «Мосфильме»! Отныне тебя будут снимать только в массовках! Пошла вон отсюда!»

В этом поступке была вся Румянова: прямолинейная, бескомпромиссная. Еще в школе она не боялась спорить с учителями, за что постоянно получала нагоняи. То же самое было и во ВГИКе. Румянова предпринимала попытки измениться, но через какое-то время все возвращалось на круги своя.

Кроме этого, ее мог возмутить сам хозяин кабинета своим поведением. Не секрет, что мэтр славился тем, что любил приударить за молоденькими актрисами, и Румянова наверняка это знала. Когда же она собственными глазами увидела, как Пырьев пожирает ее взглядом, уже предвкушая ее согласие, она могла не сдержаться и нагрубить режиссеру. Позднее актриса расскажет, что спустя полтора десятка лет после этого случая, уже перед самой смертью в 68-м году, Пырьев позвонил ей домой и извинился за свое поведение. По иронии судьбы улицу, на которой жила Румянова, назвали в честь Пырьева.

Как и обещал мэтр, Румянову перестали приглашать сниматься в кино, а если такое и случалось, то брали ее исключительно на малюсенькие эпизоды. Этим она тогда и жила, записав на свой счет участие в фильмах: «Они были первыми» (1956; Варя), «Четверо» (1957; медсестра).

В 1957 году ее позвал в свою ленту Гайдай, который никак не мог нарушить «проклятия», наложенного на актрису Пырьевым. Поэтому роль у Румяновой в «Женихе…» была маленькая, хотя и со словами. Но пройдет еще 13 лет, Пырьев скончается, и именно Гайдай станет тем режиссером, кто снимет Румянову в самой большой за всю ее карьеру кинороли – жена отца Федора в «12 стульях». Но поскольку речь об этом фильме у нас еще пойдет впереди, оставим на время в стороне и перипетии биографии Клары Румяновой.

В роли служащей КУКУ Веры Анатольевны в «Женихе…» снялась актриса Александра Данилова – еще один знаменитый мастер эпизода.

Она родилась 3 декабря 1918 года в городе Краснокутске Харьковской области. В 19 лет поступила на актерский факультет ВГИКа, где быстро выбилась в лидеры. И уже на первом курсе была приглашена самим Сергеем Эйзенштейном на роль Василисы в фильм «Александр Невский».

ВГИК Данилова окончила буквально накануне войны. А спустя два месяца вместе со многими своими коллегами оказалась в эвакуации в Алма-Ате, где работала на Центральной объединенной киностудии – ее уделом там были съемки в небольших ролях и эпизодах.

В 1944 году Данилова вернулась в Москву и оказалась в штате «Мосфильма» и Театра-студии киноактера. На сцене последнего она сыграла не один десяток ролей, среди которых заметно выделялась роль няни Лермонтова в спектакле «Заступница».

Что касается кино, то там Данилова снималась весьма активно – роли стали следовать одна за другой, хотя в основном небольшие. Актриса вообще прославилась тем, что переиграла больше сотни эпизодических ролей, иногда со словами, а иногда и без них. Она была одной из лучших советских эпизодниц. Например, в 40-е годы она «засветилась» в фильмах: «Котовский» (1942; певица), «Секретарь райкома» (1942; партизанка), «Воздушный извозчик» (1944; Нина), «Кутузов» (1944; Василиса), «В шесть часов вечера после войны» (1945; зенитчица), «Первая перчатка» (1947; болельщица) и др.; в 50-е: «Кубанские казаки» (1950; колхозница), «Падение Берлина» (1950; председатель цехкома), «Анна на шее» (1954; дама в кокошнике), «Илья Муромец» (1956; мать Василисы).

Вот и в «Женихе с того света» Данилова появилась на несколько секунд, но «обедни» не испортила. Впрочем, как и во всех своих фильмах. После «Жениха…» она снимется еще в сотне картин, среди которых будут и выдающиеся: «Баллада о солдате» (1959; жительница деревни), «Шумный день» (1961; Таисия Николаевна), «Друг мой, Колька!» (1961; диспетчер автобазы Зиночка), первый советский сериал «Вызываем огонь на себя» (1965; жительница деревни), «Старшая сестра» (1967; сослуживица Нади), «Братья Карамазовы» (1969; родственница Самсонова), «Старики-разбойники» (1971; народный заседатель), т/ф «Тени исчезают в полдень» (1972; Даниловна), т/ф «Вечный зов» (1976; мать Кружилина), т/ф «Два капитана» (1977; тетка на рынке), «Москва слезам не верит» (1980; соседка Гоши).

Числясь в штате «Мосфильма», в родном Театре-студии киноактера Данилова вела большую шефскую работу, организовывала концерты и творческие встречи в различных трудовых коллективах, за что в 1974 году удостоилась звания заслуженного работника культуры РСФСР.

В кино Данилова снималась вплоть до распада СССР, хотя в 80-е ролей у нее было немного. Последним советским фильмом с ее участием была картина «Повесть непогашенной луны» (1991), где она исполнила роль Степаниды Власьевны. После этого актриса снялась еще в одном фильме – «Незабудки» (1994; бабушка Лизы) и с актерской профессией распрощалась.

Данилова скончалась 20 апреля 2004 года в Москве. Похоронена на Преображенском кладбище (23-й участок).

Роль молодого врача в «Женихе с того света» исполнила актриса Клавдия Козленкова. На тот момент это была ее уже четвертая эпизодическая роль в кино. До этого она снялась в фильмах, причем весьма популярных: «Солдат Иван Бровкин» (1955; дочь Акулины), «Разные судьбы» (1956; соседка Сони по общежитию), «Катерина Воронина» (1957; учетчица в порту).

Козленкова родилась 25 сентября 1926 года в деревне Красное Липецкой области. Вскоре семья переехала в Москву, на Сретенку. Там Клавдия пошла в школу, увлеклась танцами. В старших классах стала мечтать об актерской карьере. Но в эти планы вмешалась война. Как и миллионы ее сверстников, активно помогавших фронту, Козленкова днем училась в школе, а по вечерам работала на школьном комбинате, где шила белье для солдат. Именно тогда сбылась ее мечта попробовать свои силы в актерстве. Как-то днем, когда она шла из школы домой, ее остановила женщина и спросила: «Девочка, хочешь сниматься в кино?» Так 17-летняя Лида Козленкова оказалась на съемках фильма «Это было в Донбассе» режиссера Л. Лукова. И хотя роль в фильме у нее была крохотная, однако желание стать актрисой возродилось в девушке с новой силой.

В 1946 году Козленкова поступила в Школу-студию МХАТ. Проучившись там два года, перевелась в Театральное училище имени Б. В. Щукина. С 1952 года стала сниматься в кино – в основном в массовках. И только в 1955 году сыграла свою первую заметную роль – Акулину в «Солдате Иване Бровкине».

Роль у Гайдая оказалась настолько маленькой, что назвать ее заметной вряд ли стоит. И в дальнейшем Козленкова с ним на одной съемочной площадке больше не пересекалась. Здесь могло сыграть свою роль то обстоятельство, что с 1964 года Козленкова была зачислена в штат Киностудии имени Горького – конкурента «Мосфильма». И большинство своих ролей сыграла именно там.

В 1965 году Козленкова сыграла свою единственную главную роль в кино: в фильме «Удивительная сила» воссоздала на экране образ знаменитого новатора производства в легкой промышленности СССР, Героя Социалистического Труда (1959) Валентины Гагановой.

Периодически Козленкову приглашали сниматься и на главную студию страны – «Мосфильм». Например, она участвовала в работе над двумя ее великими народными эпопеями: «Тени исчезают в полдень» (1972; Авдотья) и «Вечный зов» (1976; Ульяна Савельева – жена Митрофана и мать Савельевых).

Помимо съемок в эпизодах, Козленкова активно трудилась на ниве дубляжа иностранных и отечественных фильмов. Ее голос можно услышать в таких фильмах, как «Невеста», «Пианки», «Возвращение Мартина Гера» и др.

Современному зрителю Козленкова запомнилась съемками в… рекламе. Это она была той самой бабушкой, которая снялась в первом рекламном ролике молока «Домик в деревне» (2004).

Скончалась К. Козленкова 8 августа 2005 года в Москве. Похоронили актрису на Химкинском кладбище (76-й участок).

Еще одна актриса из «Жениха с того света» – Римма Шорохова — исполнила в фильме роль Матвеевой, беременной посетительницы КУКУ. Именно с нее начинается фильм: она приходит к Петухову за справкой, а он ее красиво отфутболивает, несмотря на беременность.

Шорохова родилась 7 июля 1926 года на станции Кузино Свердловской области. Окончив Каменский химико-алюминиевый техникум, трудилась техником-исследователем Уральского алюминиевого завода. Однако в 1947 году решила податься в актрисы. И с первого же захода поступила на актерский факультет ВГИКа (мастерская С. Юткевича и М. Ромма).

Окончив в 1951 году институт, Шорохова была принята в штат «Мосфильма» и труппу Театра-студии киноактера. В том же году дебютировала в кино: сыграла роль санитарки в фильме «Сельский врач» С. Герасимова. А два года спустя «доросла» и до главной роли в приключенческом фильме Ю. Егорова и Ю. Победоносцева «Случай в тайге».

В 1956 году на экраны страны вышла знаменитая мелодрама М. Хуциева и Ф. Миронера «Весна на Заречной улице», где Шорохова исполнила роль Али. Кстати, там же снимался и ее тогдашний муж – Владимир Гуляев, за которого она вышла замуж, еще учась во ВГИКе.

Год спустя актриса снялась сразу в двух фильмах: у Гайдая в «Женихе…» и у Л. Кулиджанова в «Доме, в котором я живу» (Катя Давыдова). После чего киношная карьера Шороховой в СССР завершилась. Почему?

В самом конце 50-х она оказалась в советско-чехословацком проекте – фильме «Прерванная песня», где познакомилась с одним из словацких актеров. Вышла за него замуж (с Гуляевым она к тому времени уже развелась) и переехала жить в ЧССР. Там снялась в нескольких фильмах.

Бессловесную роль молодого врача в «Женихе с того света» исполнила еще одна актриса – Валентина Лановая. Она – родная сестра актера Василия Ланового, только менее знаменитая.

Лановая родилась 5 октября 1937 года в Москве. Как и брат, окончила театральное училище, играла в театре, затем устроилась диктором на ЦТ, работала в Доме актера. Периодически снималась в кино. Съемки в «Женихе с того света» были для нее дебютом (она играла чернявую девушку-практикантку на консилиуме по Петухову). После этого она снялась еще в нескольких фильмах, самыми известными из которых были: «Воскресение» (1961; Марья Павловна Щетинина) и «Анна Каренина» (1968; подруга Кити, графиня Мария Нордстон).

Скончалась В. Лановая в 2002 году. Похоронена со своими родителями на Хованском кладбище в Москве (участок № 230).

Наконец мы дошли до последней актрисы, снимавшейся в «Женихе с того света», – Юлии Пашковской, которая мелькнула в коротеньком эпизоде. Она не была профессиональной киноактрисой, а училась на вокальном отделении Львовского музыкального училища. На момент съемок в «Женихе…» оканчивала последний курс (ей было 19 лет), и каким образом угодила в картину, сказать трудно (видимо, привел кто-то из знакомых). Однако, мелькнув в эпизодике, Пашковская затем станет весьма известной личностью. Правда, не в кино, а на эстраде. Окончив училище во Львове, она затем поступит в такое же музучилище, но уже в Киеве. Учась там, станет солисткой «Укрконцерта» (в течение 10 лет она будет брать уроки вокала у К. Шульженко), где познакомится со знаменитым юмористом из дуэта Тарапунька и Штепсель Юрием Тимошенко (Тарапунька) и выйдет за него замуж. Станет выступать с этим дуэтом как солистка, а также в составе ВИА «Граймо». Примет участие в 15 «Голубых огоньках» на ЦТ. В 1989 году уйдет из «Укрконцерта».

«Трижды воскресший», или Женщин становится меньше

Фильм «Жених с того света» принес Гайдаю массу огорчений, по сути, едва не угробив его режиссерскую карьеру. Почему? Дело в том, что фильм получился остросатирическим, едко и зло высмеивающим бюрократов. Но именно эта сатира и не понравилась министру культуры Михайлову. Вызвав к себе Ромма, он с нескрываемым раздражением заявил: «Теперь-то мы знаем, чем вы занимаетесь в своей мастерской!» После этого рандеву фильм приказали сократить вдвое, и Гайдай, чуть ли не рыдая, взял в руки ножницы, сократив фильм ровно наполовину (вместо 1,5 часа он теперь шел чуть меньше 48 минут). Мастерскую Ромма закрыли, и Михаил Ильич какое-то время вообще перестал появляться на «Мосфильме».

«Жених с того света» вышел на экраны страны в сентябре 58-го, но начальство распорядилось сделать всего 20 копий картины, поэтому увидело ее ограниченное число зрителей. Все это не могло не сказаться на здоровье самого Гайдая. По словам киноведа Фролова:

«Я тогда встретил Леню совершенно измотанного и больного. И без того длинный и тощий, он высох еще больше. Одежда болталась как на жерди. Жаловался на приступы боли в желудке. Открылась язва. Надо было лечиться, и Гайдай решил поехать на минеральные воды. На прощанье заявил: «За комедию больше не возьмусь».

И действительно, в 1959 году он взялся за постановку фильма «Трижды воскресший», который рассказывал… о героической судьбе волжского буксира «Орленок», бороздившего речные просторы в мирное время, а также в годы двух войн: Гражданской и Великой Отечественной.

В эту картину были приглашены 8 актрис. Причем одной из них оказалась жена Гайдая Нина Гребешкова (это был ее дебют в лентах собственного мужа), она сыграла роль второго плана. А главной героиней (Светлана Сергеевна) суждено было стать тогдашней первой красавице советского кино Алле Ларионовой.

Ларионова родилась в Москве 19 февраля 1931 года. Еще будучи старшеклассницей, она стала пользоваться большим успехом у противоположного пола. Тогда же на ее красоту обратили внимание и кинематографисты. Случилось это в 1948 году, когда прямо на улице Аллу остановила ассистент режиссера с «Мосфильма» Надежда Кушнеренко и предложила ей сниматься в кино. Так Ларионова попала на эпизодическую роль в картину «Жизнь в цвету» (в прокате «Мичурин»). Именно там на юную Аллу обратил внимание 28-летний режиссер Георгий Натансон. Послушаем его собственный рассказ:

«На картине «Жизнь в цвету» я работал ассистентом у самого Довженко. Он попросил найти десять девушек, которые бы стояли и опыляли яблони. Кто-то привел на пробы десятиклассницу Аллочку Ларионову. Я, как увидел ее, тут же влюбился, хотя был женат. По окончании съемок я ей сказал: Аллочка, дай мне свой телефон, когда начнутся съемки, тебя буду приглашать. И не вытерпел, на второй день ей позвонил: хочу тебя видеть. Оказалось, что мы жили рядом у метро «Бауманская». Стали встречаться в Бауманском саду, целовались. У нее нижняя губа всегда была горячая и влажная. Но дальше поцелуев дело не заходило. Я ей сказал: тебе надо поступать во ВГИК, ты такая красивая… Мы ходили с ней, смотрели кино, один раз я ее повел в Третьяковку. Я просто обезумел от ее красоты. Она тогда была вся в веснушках, и солнце отражалось в ее золотых косах…»

Ларионова вняла совету своего возлюбленного и летом 1948 года поступила во ВГИК, на актерско-режиссерское отделение (тогда они еще учились вместе), которое набирала звездная чета в лице Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Причем Герасимову Ларионова не понравилась и он не хотел ее принимать на свой курс. В отличие от Натансона ему Ларионова показалась крупной, нескладной, как обрубок, курносой и неотесанной. Однако у Макаровой было иное мнение на этот счет, что, собственно, и решило судьбу Ларионовой – ее приняли. Отметим, что у Герасимова было правило – он всегда снимал своих студентов в собственных фильмах. Но Ларионовой это правило не коснулось. Во всяком случае, во время учебы Герасимов ни разу не привлек ее к съемкам в своих картинах. И только уже по окончании ВГИКА, в середине 50-х, она сыграла у него одну-единственную роль – в фильме «Дорога правды».

Слава пришла к Ларионовой спустя год после окончания ВГИКа – в 1953 году. Тогда на экраны страны вышел фильм-сказка «Садко» Птушко, где молодая актриса сыграла роль Любавы. Причем сосватал ее туда прежний возлюбленный – Натансон. По его словам:

«На главную роль Садко был утвержден известный актер, русский красавец Сергей Столяров. А на роль Любавы Александр Птушко поручил нам, его ассистентам, найти необыкновенной красоты молодую актрису. После тщательных поисков мы представили Птушко около 200 молодых актрис! Одну за другой он их тут же забраковал. Тогда я сказал Александру Лукичу, что у меня есть знакомая студентка актерского факультета ВГИКа. Очень красивая девушка Алла Ларионова, которая, по моему мнению, может сыграть Любаву.

– Мне нужна, Георгий, профессиональная актриса, а не студентка.

Мы снова и снова представляли актрис-красавиц. Птушко их вновь «резал». Я еще раз напомнил Александру Лукичу об Алле.

– Ну давай, давай, вызывай свою протеже, – бросил в раздражении Птушко, только чтоб я отстал. – Посмотрю уж, каков твой вкус. Но поиски продолжай. Готовьтесь к поездке в Ленинград и особенно в Киев и Одессу, там наверняка найдется то, что нам нужно.

Когда на «Мосфильме» перед Птушко появилась Алла Ларионова, он, как и Довженко, озарился и воскликнул:

– Есть Любава! Иди, девочка, в соседнюю комнату, читай сценарий, готовься к съемкам. С Герасимовым договорюсь…»

Съемки фильма проходили летом 1952 года под Москвой, на берегу Пестовского водохранилища, где был построен старинный город Новгород с крепостью, домами, деревянными мостовыми и тротуарами. Спустя год фильм вышел на широкий экран и стал одним из лидеров проката – 7-е место, 27,3 млн зрителей. Осенью того же года он отправился на кинофестиваль в Венецию, где был удостоен «Серебряного льва» («Золотого» в том году никому не присудили). Советскую делегацию на том фестивале представляли создатели фильма: Александр Птушко, Сергей Столяров и Алла Ларионова.

В 1954 году Ларионова упрочила свой звездный статус, снявшись в очередном фильме – в чеховской «Анне на шее» Аннинского. В нем она сыграла главную роль – Анну Соболеву. Фильм занял в прокате 4-е место, собрав 31,9 млн зрителей.

Ларионова сыграла роль девушки, которой суждено было выйти замуж за человека намного старше ее. Самое интересное, что и в тогдашней жизни Ларионовой случилась похожая история – она полюбила человека, который был старше ее на 14 лет. Речь идет об известном актере Михаиле Кузнецове. Тот был женат, у него росла маленькая дочка, но встреча с Ларионовой буквально перевернула всю его жизнь. Несколько раз он порывался уйти из семьи, однако Алла была категорически против этого. Она знала, что 35-летняя супруга актера была тяжело больна, и побоялась усугубить ее положение. В итоге по настоянию Ларионовой Кузнецов остался со своей семьей, а с Ларионовой встречался тайно.

Роль в «Анне на шее» обратила на актрису внимание еще одного мужчины, который опять же был старше ее (уже на 24 года), а также занимал весьма высокий пост. Речь идет о тогдашнем министре культуры СССР Георгии Александрове. О своих «отношениях» с министром Алла Ларионова вспоминала следующим образом:

«Когда «Анна на шее» вышла на экраны, мне прямым текстом говорили, что я счастливая, потому что Берию расстреляли в 1953-м. Иначе бы он прихватил меня в свой гарем… Потом были сплетни про мой якобы роман с Александровым, тогдашним министром культуры. Ну, все это ерунда: его ведь назначили министром, когда «Анна на шее» уже вышла на экраны. Мы с ним однажды совершенно случайно встретились на «Ленфильме», где у меня была кинопроба на «Двенадцатую ночь» (фильм вышел в 1955 году). Он шел мимо, потом увидел меня и застыл как вкопанный. И простоял так все время, пока я пробовалась…

Я тогда жила в гостинице «Астория», и вечером раздался стук в дверь моего номера. Я открыла ее и увидела молодого человека, который вежливо обратился ко мне:

– Алла Дмитриевна, министр культуры приглашает вас на прощальный ужин. Он сегодня уезжает в Москву.

Почему не пойти? Сам министр! Смешно… И я пришла. В банкетном зале было очень много народу. Александров подошел ко мне, поблагодарил и потом весь вечер старался быть рядом со мной. Конечно, это не прошло мимо внимания многочисленных приглашенных.

Утром весь «Ленфильм» только об этом и говорил. Со мной стали почтительно здороваться, заискивали. Я не понимала, что случилось. Вчера было одно отношение, а сегодня – совершенно другое…»

Эта история вышла боком обоим. Спустя некоторое время Александрова с треском сняли с министерского поста (в народе шутили, что одной дали «Анну на шею», а другому – по шее). ЦК КПСС разослал во все партийные организации страны закрытое письмо, в котором подробно живописались все амурные похождения проштрафившегося министра. Упоминалось в нем и имя Аллы Ларионовой: мол, Александров чуть ли не купал ее в ванне с шампанским. После этого молодую актрису разом прекратили снимать в кино (даже ее роль в фильме «Илья Муромец» в 1955 году досталась другой красавице – Нинели Мышковой). Тогда она в панике написала письмо новому министру культуры Николаю Михайлову. В этом послании были такие строчки:

«Уважаемый товарищ министр! Обращаюсь к Вам как советская актриса и как комсомолка. В последний год вокруг моего имени происходит что-то необъяснимое. Я не могу больше так жить. Только Вы можете мне помочь. Разберитесь. Если я виновата – накажите, если нет – освободите меня от того непонятного бремени, в котором я нахожусь…»

Свое письмо актриса лично отнесла в Министерство культуры и вручила референту министра. Спустя несколько дней ей сообщили, что министр во всем разобрался и целиком встал на ее сторону. В итоге уже через неделю Ларионова отправилась с представительной киношной делегацией во Францию. Вернувшись назад, снова стала активно сниматься в кино. Она снялась в следующих фильмах: «Двенадцатая ночь» (1955; главная роль – Оливия), «Судьба барабанщика» (1955; Валентина), «Главный проспект» (1956; Вера), «Дорога правды» (1956; Женя).

В январе 1957 года Ларионова вышла замуж за популярного актера Николая Рыбникова, который был влюблен в нее еще со времен их совместной учебы во ВГИКе. Однако в ту пору Ларионова его игнорировала, предпочитая более именитых актеров, да еще и старше ее: Михаила Кузнецова, Ивана Переверзева. От последнего она даже родила дочку (в 57-м), которую Рыбников удочерит.

В ту пору супруги жили в общежитии, но длилось это недолго. Вскоре родители Ларионовой получили трехкомнатную квартиру в Аптекарском переулке и взяли молодых к себе. Правда, было им там тесновато: в «трешке» жили девять человек (отец, мать Ларионовой, ее брат с женой и двумя детьми и их трое).

Отметим, что Гайдай взял в «Трижды воскресшего» не только Ларионову, но и ее мужа. Видимо, таково было ее условие: во-первых, супруги имели возможность быть вместе (а натурные съемки проходили на Волге), во-вторых, семейный бюджет актеров увеличивался вдвое. Поскольку этот актерский тандем в ту пору переживал пик своей популярности, отказать ему никто не мог: сам директор «Мосфильма» Пырьев был на их стороне, поскольку впрямую был заинтересован в раскрутке тандема – ведь тот приносил его киностудии огромную прибыль.

Отметим, что Ларионова и Рыбников в те годы снимались дуэтом не только у Гайдая, но и у других режиссеров. Так было в «Ведьме» (1958), где Ларионова сыграла главную роль (дьячиха Раиса), а Рыбников – роль почтальона; в «Млечном пути» (1960) у них были главные роли: Лиза и Глеб Иванович.

Однажды встретившись на съемочной площадке, Ларионова и Рыбников больше с Гайдаем в общих проектах никогда не пересекались. Все-таки эксцентрическая комедия – не их жанр (хотя у Рыбникова были прекрасные роли в лирических комедиях, вроде «Девушки без адреса» или «Девчат»).

В роли секретаря райкома партии Анны Михайловны Шмелевой в «Трижды воскресшем» снялась актриса Наталья Медведева.

Родилась 18 декабря 1915 года в Санкт-Петербурге. Ее отец – Павел Николаевич – был профессором литературы (долгие годы возглавлял Союз писателей Ленинграда), а мама – актрисой. В 1936 году отца арестовали и через год расстреляли. Но клеймо дочери «врага народа» не помешало Наталье стать актрисой: в 1939 году она благополучно поступила в Ленинградский театральный институт. Окончив его, была распределена в Свердловск – в драмтеатр под руководством Е. Брилля. В 1945 году Медведева переводится в Москву, где поступает в труппу Московского драмтеатра на Спартаковской улице (рядом с метро «Бауманская»; в 1968 году он переедет на Малую Бронную).

В кино Медведева дебютировала в первой половине 50-х. И к моменту встречи с Гайдаем уже успела записать на свой счет ряд значительных ролей, среди которых были и главные. Она снялась в фильмах: «Илья Муромец» (1956; княгиня Апраксия), «Люди на мосту» (1959; главная роль – Анна Семеновна Булыгина), «Человек меняет кожу» (1959; Валентина Синицына).

После «Трижды воскресшего» Медведева с Гайдаем в общей работе больше не встретится. Ее уделом будут драматические роли, причем их будет не слишком много (Медведева главным образом будет занята в репертуаре Театра на Малой Бронной). Назовем и эти фильмы: «Люди и звери» (1962; Валентина Сергеевна), «Дом и хозяин» (1967; Зина), ф/сп «Человек со стороны» (1973; Сонюшка), т/ф «Ольга Сергеевна» (1975; дежурная), т/ф «Дни хирурга Мишкина» (1976; Майя Петровна), «Преступление» (1976; директор школы Лидия Андреевна Дорохина).

В начале 80-х Медведева играла на сцене Театра имени Моссовета.

Из жизни актриса ушла 12 августа 2007 года. Похоронена на Химкинском кладбище в Москве.

Супруга Гайдая Нина Гребешкова сыграла в «Трижды воскресшем» роль директора школы Зои Николаевны. Повторимся, это был ее дебют в картинах мужа. И дебют закономерный: все-таки это был уже третий фильм Гайдая и не снять в нем свою вторую половину он просто не мог – его бы не поняла ни сама Гребешкова, ни киношная общественность, где многие режиссеры не считали зазорным снимать своих жен. Назову лишь два примера, имеющие отношение к режиссерам из поколения Гайдая, да еще из одной с ним киностудии – «Мосфильм». Так, Владимир Басов, женившись на актрисе Розе Макагоновой, снял ее в трех своих фильмах: «Школа мужества» (1954), «Крушение эмирата» (1956) и «Необыкновенное лето» (1957). Потом они развелись и Макагонова из фильмов бывшего мужа «выпала».

Второй пример – режиссер Владимир Наумов. Женившись в середине 50-х на актрисе Эльзе Леждей, он снял ее подряд в двух своих фильмах: «Павел Корчагин» (1957) и «Ветер» (1959). Потом повторилась та же история, что и у Басова: развод со всеми вытекающими отсюда последствиями.

Но вернемся к Гребешковой.

К концу 50-х она была уже достаточно известной актрисой, имевшей за своими плечами съемки в десяти картинах. А впервые она обратила на себя внимание широкого зрителя после роли Вари Лутониной в «Испытании верности» (1954) И. Пырьева. После чего последовали роли в фильмах: «Беспокойная весна» (1956; Рая), «Ботагоз» (1957; Лиза), «Звездный мальчик» (1957; дочь Дровосека), «Девочка ищет отца» (1959; Анечка), «Муму» (1959; прачка Таня).

Ролей могло быть и больше, но в 1958 году Гребешкова родила Гайдаю дочку и какое-то время сидела с ней дома. Поэтому съемки в «Трижды воскресшем» были ее возвращением в большой кинематограф после родов.

Роль заводской учетчицы Любаши Соловьевой в «Трижды воскресшем» исполнила Надежда Румянцева. Поскольку на тот момент она уже была такой же признанной звездой советского кинематографа, как и Алла Ларионова, расскажем о ней более подробно.

Румянцева родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово Смоленской области в простой семье. Ее отец – Василий Румянцев – работал проводником поезда дальнего следования. Кроме Надежды, в семье был еще один ребенок – старший сын Володя.

Через год после рождения Нади семья Румянцевых перебралась в поселок Жаворонки под Москвой, где главе семьи выделили отдельный домик. Там прошло детство будущей звезды советского экрана.

Когда началась война, отец и старший брат Нади ушли на фронт, и они с мамой остались одни. Жили они трудно, буквально впроголодь. Впрочем, так тогда жило большинство советских людей. Надя вместе с подругами и взрослыми рыла в поле мороженую картошку, меняла на базаре вещи. В 1943 году с фронта инвалидом вернулся отец. Вскоре после этого на фронт санитаркой стала проситься сама Надежда, причем делала это так темпераментно, что этот ее азарт решили использовать по назначению – она стала комсоргом школы. Как вспоминает сама актриса: «Я по натуре не тот человек, который впадает в уныние из-за отсутствия привлекательных возможностей. Наверное, такой характер сложился в детстве, когда достатка в семье не было и постоянно приходилось искать способы, чтобы просто-напросто выжить. (Особенно во время войны, когда отец сначала был на фронте, а потом вернулся с тяжелым ранением.) Как ни странно, я всегда была старшей в доме: и брат, и мои родители часто обращались ко мне за советом. У меня достаточно аналитический ум, я очень энергична, и если принимаю решение, нужно очень постараться, чтобы помешать мне его осуществить».

Окончив школу в 1947 году, Румянцева встала перед выбором – куда идти дальше. По ее же словам, она тогда была совершенно далека от мира искусства и единственное, что ее заботило, – выбрать такой вуз, в котором не надо было бы сдавать экзамены по физике, химии, математике (эти предметы ей надоели еще в школе). И тут выяснилось, что таким вузом является ГИТИС. Туда она и отправилась.

Надежда пришла на консультацию и попала к Андрею Александровичу Гончарову. Актриса вспоминала:

«У меня были малюсенькие косички, сама от горшка два вершка, шея тоненькая – голод в Эфиопии можно изображать. Ни о какой косметике и речи быть не могло: у нас в семье считалось, что красить губы, ресницы – удел женщин легкого поведения. Словом, выглядела я лет на тринадцать. И Гончаров, прослушав в моем исполнении всю школьную программу, предложил пойти в студию при Центральном детском театре».

Как гласит легенда, Румянцева пришла на экзамен в ЦДТ в таком воодушевлении, что экзаменаторы были приятно удивлены. Она прочитала монолог Фамусова и закончила его весьма темпераментно – бросила под ноги свою панамку и растоптала ее. Члены комиссии чуть не попадали со стульев от смеха, а ее председатель откровенно заявил: «Это же настоящий цирк!» Однако в студию девушку приняли.

С первых же дней учеба давалась ей легко и в охотку. Уже на первом курсе ей доверили серьезную роль в пьесе классика советской литературы С. Михалкова «Я хочу домой» – она сыграла школьницу Иру Соколову. Пьеса рассказывала о советских детях, которые были увезены в Германию, о том, как после войны их стали разыскивать и забирать на родину.

Между тем осенью того же года студию внезапно закрыли и почти всех учеников распустили. Однако Румянцеву и ее партнера по спектаклю – Александра Лебедева – оставили во вспомогательном составе театра, дублерами. Оклад им определили в 360 рублей.

Причем сделали это с условием – Румянцева обязательно должна пойти учиться. Что она и сделала, устроившись вольнослушательницей на актерском факультете ГИТИСа (руководитель О. Пыжова). Через год Румянцева стала уже полноправной студенткой института.

Ее дебют в кино состоялся в 1952 году в фильме Н. Лебедева «Навстречу жизни». Предыстория участия Румянцевой в этой картине такова.

Ее вызвали на кинопробы в Ленинград, на которых она узнала, что вместе с нею на главную роль пробуются две профессиональные актрисы – Ия Арепина и Роза Макагонова. Это обстоятельство смутило Румянцеву, но совсем не испугало. Хотя обе ее конкурентки вели себя очень раскованно и абсолютно были уверены в том, что успех будет сопутствовать кому-то из них, но не юной недоучке. Когда пробы закончились, Румянцева вернулась в Москву, в душе мало надеясь, что выберут именно ее. Но режиссер посчитал иначе, и на роль была утверждена именно она. Уже впоследствии выяснилось, что одна из претенденток на главную роль – Роза Макагонова – сильно переживала по этому поводу и даже написала гневное письмо в Госкино, в котором возмущалась тем, что режиссер фильма пренебрег услугами профессиональных артисток и отдал предпочтение недоученной актрисе из детского театра. Но это письмо так и осталось без внимания.

В фильме «Навстречу жизни» Румянцевой предстояло сыграть ученицу токаря Марусю Родникову. Так как с токарным делом она до этого никогда не сталкивалась, пришлось ей на месяц устроиться в ремесленное училище. По ее же словам, первое время учеба давалась ей нелегко – более опытные ребята постоянно насмехались над ее неумелыми операциями, причем старались уколоть как можно больнее. Но продолжалось это недолго – в один из дней терпение Румянцевой иссякло и она чуть ли не с кулаками пошла на своих обидчиков. Этот смелый поступок настолько охладил пыл ремесленников, что в тот же день насмешки над артисткой прекратились.

Между тем на съемках фильма с Румянцевой произошел неприятный эпизод. В одной из сцен ей предстояло управлять моторной лодкой. Но прежде чем доверить актрисе роль, режиссер, естественно, поинтересовался, умеет ли она водить. Актриса, испугавшись сказать правду (ей казалось, что тогда ее снимут с роли), ответила утвердительно. На самом деле в моторную лодку она садилась впервые в жизни. В итоге ее обман едва не привел к трагедии – лодка перевернулась и актриса оказалась в холодной октябрьской воде Балтийского залива. К счастью, поблизости была лодка со съемочной группой и сразу несколько человек бросились в воду на помощь Румянцевой. Из воды ее извлекли, однако в течение последующих нескольких дней съемки картины пришлось остановить – актриса угодила в больницу.

Тем временем после съемок картины Румянцева приняла решение связать свою дальнейшую творческую судьбу с кино – она вернулась в Москву и перевелась из ГИТИСа во ВГИК (в мастерскую Б. Бибикова и О. Пыжовой). Во время учебы определилось будущее амплуа актрисы – травести (в те годы в этом амплуа работала лишь одна актриса – Янина Жеймо).

В 1953 году Румянцева сыграла сразу в двух фильмах, причем в обоих ей пришлось играть роли, соответствующие ее амплуа, – школьниц. В картине Алексея Граника «Алеша Птицын вырабатывает характер» она сыграла девочку Галю, а в «Морском охотнике» перевоплотилась в 10-летнюю девочку (стоит отметить, что Румянцевой тогда было 24 года).

В 1955 году Румянцева с успехом окончила ВГИК и тут же получила предложения сняться в четырех картинах. Это были фильмы: «Весенние голоса», «Море зовет», «Мексиканец» и «Сын». В 1956 году она добавила к этому списку еще три фильма: «Очередной рейс», «Гори, гори, моя звезда» и «Звездный мальчик».

Всесоюзная слава к Румянцевой пришла в 1959 году – после выхода комедии Юрия Чулюкина «Неподдающиеся», где она сыграла роль передовицы производства Нади Берестовой, взявшей на себя задачу по перевоспитанию двух отъявленных лентяев и прогульщиков. История появления этой картины на свет такова.

Еще будучи ученицей ВГИКа, Румянцева была на хорошем счету у прославленного режиссера Ивана Пырьева. Он тогда неустанно повторял, что на такую актрису, как Румянцева, надо специально писать сценарии. К этому совету прислушалась драматург Татьяна Сытина, и вскоре на свет появился сценарий «Неподдающихся». Причем первоначально в нем не было ничего смешного – он представлял собой типичную производственную историю о перевоспитании двух оболтусов. Однако взявшийся за его постановку молодой режиссер Юрий Чулюкин (он окончил ВГИК вместе с Румянцевой, и это была его первая самостоятельная работа) решил сделать из него комедию. Давалось ему это с трудом, так как Сытина была категорически против такого поворота и постоянно жаловалась художественному руководителю постановки Ю. Райзману. Но тот внезапно встал на сторону режиссера.

Стоит отметить и такой факт: так как картину снимала группа молодых авторов, внимание к ней со стороны руководства было минимальным. На постановку было выделено ограниченное количество материальных и технических средств, собственных павильонов на студии у съемочного коллектива «Неподдающихся» не было. Поэтому все павильонные сцены приходилось снимать ночью, когда студия освобождалась от присутствия других съемочных групп (натурные съемки проходили в цехах станкостроительного завода имени С. Орджоникидзе). Но вот наконец картина была завершена и ее посмотрели члены художественного совета студии «Мосфильм». И что же? Как и следовало ожидать, их мнение о фильме было невысоким. Но далее произошло неожиданное. Едва фильм вышел на широкий экран, на него буквально валом повалил народ. В итоге в прокате 1959 года «Неподдающиеся» заняли 10-е место, собрав на своих сеансах 31,83 млн зрителей. На Всесоюзном кинофестивале, состоявшемся через год в Минске, фильм был удостоен одного из призов.

Именно на волне успеха этой комедии Гайдай и утвердил Румянцеву в «Трижды воскресшего». Парадокс, но актрису, которая блистательно играла комедийные роли, Гайдай пригласил сниматься в картину серьезную, но ни в одной из своих комедий так и не снял. Правда, он обратится к ней за помощью как к мастеру дубляжа, но это несколько иное. Впрочем, об этом мы расскажем, но чуть позже, а пока вернемся к актрисам из «Трижды воскресшего».

Небольшую роль санитарки в нем исполнила Мария Кравчуновская. Это была ее вторая (и не последняя) встреча с Гайдаем на съемочной площадке. В первый раз это случилось два года назад в фильме «Жених с того света», где Кравчуновская исполнила роль уборщицы тети Поли. Там режиссер и актриса подружились, что и стало поводом к тому, чтобы их творческое содружество продолжилось и в новом фильме.

Роль секретарши в «Трижды воскресшем» исполнила Елена (Ляля) Вольская.

Она родилась 30 августа 1923 года. В 1950-м окончила ВГИК (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой) и была принята в труппу Театра-студии киноактера.

В кино начала сниматься, еще будучи студенткой третьего курса. Ее дебютом стала роль Ниночки в фильме «Страницы жизни» (1949). Затем Вольская снялась в следующих лентах: «Кубанские казаки» (1950; Клава), «Сельский врач» (1951; медсестра), «Спортивная честь» (1951; Шурочка), «Верные друзья» (1954; Симочка), «Чужая родня» (1955; секретарь РК ВЛКСМ Наталья Ивановна Глазычева), «Первые радости» (1957; Глаша), «Случай на шахте восемь» (1958; Лизочка), «Стучись в любую дверь» (1958; контролерша), «Аннушка» (1959; Даша), «Муму» (1959; кухарка), «Нормандия-Неман» (1960; партизанка).

Вольская работала в одном театре с Гребешковой и, видимо, с ней дружила. Не случайно они снялись вместе в трех фильмах: «Спортивная честь», «Муму» и «Нормандия – Неман». Так что в картину Гайдая эта актриса могла попасть именно по этой причине. И хотя роль у нее там была небольшая, однако Вольская и этому была рада: эпизоды составляли основу ее актерской профессии. Она их переиграла больше сотни, причем еще два раза – в фильмах Гайдая. Так, в «Иване Васильевиче…» (1973) она сыграла боярыню, а в «Не может быть!» (1975) торговку цветами на набережной (это у нее певец Барыгин-Амурский покупает букет для любовницы).

Однако, помимо этих картин, Вольская отметилась в массе других, среди которых были и выдающиеся. Назовем некоторые из них:

в 60-е – «Живет такой парень» (1964; медсестра Лиля Александровна), «Жили-были старик со старухой» (1965; почтальон), «Время, вперед!» (1966; телефонистка), «Сквозь ледяную мглу» (1966; Эльза), «Человек без паспорта» (1966; проводница), «Черный бизнес» (1966; Кармела), «По тонкому льду» (1967; Шурочка, пациентка доктора), «Журавушка» (1969; баба в суде);

в 70-е – «Меж высоких хлебов» (1970; продавщица), «Достояние республики» (1972; эпизод), «Седьмое небо» (1972; Симочка), т/ф «Тени исчезают в полдень» (1972; Ольга Ивановна), «Сибирячка» (1973; колхозница), «Укрощение огня» (1973; тетка невесты), «Человек на своем месте» (1973; Евдокия Филипповна), «Дела сердечные» (1973; Галина), «И на Тихом океане…» (1974; жена Тимофея), «Черный принц» (1974; архивариус), «Романс о влюбленных» (1974; соседка Сергея), «Кыш и Двапортфеля» (1975; уборщица), «Помни имя свое» (1975; нянечка), т/ф «Вечный зов» (1976; жена пьяницы – эпизод на свадьбе Антона), т/ф «Три дня в Москве» (1974; официантка), «Фронт без флангов» (1975; Феня), т/ф «Хождение по мукам» (1977; проститутка), «Странная женщина» (1978; кассирша на вокзале), «Живите в радости» (1979; пекарь), «Москва слезам не верит» (1980; консьержка в сталинской высотке на Котельнической набережной).

В 1983 году Вольская ушла из Театра-студии киноактера и два года работала музейным работником в Государственном литературном музее. В кино больше не снималась, ведя достаточно уединенный образ жизни (особенно после развала СССР).

Е. Вольская скончалась 4 апреля 1998 года.

Роль Натки Казанской в «Трижды воскресшем» исполнила актриса Ольга Наровчатова.

Родилась 16 марта 1942 года в Москве, в семье известного поэта Сергея Наровчатова. Получив актерскую профессию, занималась также литературным творчеством: печаталась в журналах «Новый мир» (его возглавлял ее отец), «Юность», «Арион», «Вопросы литературы», в альманахах «День поэзии», в мемуарных сборниках «Воспоминания о Сергее Наровчатове», «Воспоминания о Николае Глазкове». Член Союза писателей.

В кино дебютировала в 1959 году двумя ролями: у Гайдая, а также в фильме «Солнце светит всем» (Катя, племянница Таси). Спустя год сыграла продавщицу сельмага в замечательной мелодраме «Алешкина любовь». Затем снялась в фильмах: «Первое свидание» (1961; Софья), «Прощайте, голуби!» (1961; диспетчер райконторы «Киевгаз» Ольга Нарочатова, «Джульетта»), «Евдокия» (1961; Наташа в юности).

В «Трижды воскресшем» нашлось место и для маленькой актрисы. Роль девочки исполнила 6-летняя Марина Куракова. Вообще заметим, что снимать детей Гайдай любил и практически во всех своих фильмах будет задействовать юных актеров (в одном из них – «Деловые люди» – даже снимет ребенка в главной роли и сделает его звездой советского кино). Но «Трижды воскресший» был его дебютом на этом поприще – в двух предыдущих своих фильмах он детей не снимал.

Куракова родилась 30 июля 1953 года в Москве. В большой кинематограф попала случайно летом 1959 года. Однажды ее старшая сестра Елена Куракова, которая была актрисой, взяла ее с собой на «Мосфильм». И там девочка попалась на глаза ассистентам режиссера из фильма «Слепой музыкант» (шли интенсивные пробы в картину). В итоге Марина сыграла в этом фильме свою первую кинороль – Эвелину. Тогда же ее приметили и ассистенты из группы Гайдая.

В последующие пять лет Марина Куракова снялась еще в нескольких фильмах. Это были: «Воскресение» (1961; маленькая сестра Мисси), к/ф «После бала» (1962; девочка), «Люди и звери» (1962; эпизод), «Умелец» (1963; эпизод), «Короткие истории» (1964, эпизод), «Три сестры» (1965; эпизод).

В 1968 году Марина Куракова снялась на киностудии «Центрнаучфильм» в передаче «Русский язык для иностранцев». Тогда же она была ведущей телевизионной программы «Мальчишки и девчонки», где речь шла о детенышах зверей в зоопарке.

После окончания школы Куракова поступила в Московский областной педагогический институт (МОПИ) имени Н. Крупской (естественно-географический факультет) и в кино больше не снималась.

Фильм «Трижды воскресший» вышел на широкий экран 17 июля 1960 года Однако большой славы его создателям не принес. Но польза от него все же была: руководство «Мосфильма» поняло, что серьезный жанр – не удел Гайдая. И что ему надо возвращаться в комедию. И так совпало, что именно летом 1960 года на самом «верху» забили тревогу по поводу отсутствия в советском кинематографе достойных комедий. Итогом этого беспокойства стал приказ Министерства культуры «О мерах по увеличению выпуска и улучшению качества фильмов комедийного жанра». При «Мосфильме» появилась Экспериментальная мастерская комедийного фильма, которую возглавил Иван Пырьев – пусть и не снимающий уже комедии, но корифей жанра. Он собрал под своим началом нескольких молодых режиссеров-комедиографов и поставил перед ними конкретную задачу: снять несколько короткометражек, которые составили бы основу будущего альманаха «Совершенно серьезно». Среди участников этого проекта было пять человек: Эльдар Рязанов (новелла «Как создавался Робинзон»), Н. Трахтенберг («История с пирожками»), Э. Змойро («Иностранцы»), В. Семаков («Приятного аппетита») и Леонид Гайдай («Пес Барбос и необычный кросс»).

Три фильма Гайдая, или Без женщин можно жить на свете

В течение пяти последующих лет Гайдай снял три фильма: два короткометражных («Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики») и один полнометражный («Деловые люди»). Причем во всех этих фильмах не было НИ ОДНОЙ женской роли. То есть если в трех своих предыдущих картинах режиссер задействовал в общей сложности 23 актрисы, то в трех последующих вообще решил обойтись без женского присутствия.

Итак, в течение пяти лет (1960–1964) Леонид Иович будет снимать «мужское» кино, причем получилось оно у него в итоге весьма и весьма отменным – лучше, чем все его предыдущие фильмы. Так, «Пес Барбос» был популярен не только в Советском Союзе, но и за его пределами. После того как фильм был удостоен почетного диплома на Международном кинофестивале в Сан-Франциско и приза на фестивале в Лондоне, его закупили более ста стран. «Самогонщики» имели чуть меньший успех, чем «Пес Барбос»: их закупили 68 стран, что принесло государству 70 млн рублей.

«Деловые люди» собрали в прокате 23,1 млн зрителей, окупив себя в первый же месяц после выхода на экран и принеся двойную прибыль.

Однако «пятилетка без женщин» для Гайдая рано или поздно должна была завершиться. И она завершилась. Для него началась «золотая эпоха», которая продлится десять лет. Эпоха его великих фильмов, значительную лепту в создание которых внесли женщины-актрисы.

Часть вторая

Женщины Гайдая: «Золотая эпоха»

«Операция «Ы», или Новые женщины Гайдая

В самом начале 1964 года Гайдай взялся за новую работу – собрался ставить комедию по сценарию Мориса Слободского (он же писал сценарий к «Жениху с того света») и Якова Костюковского «Несерьезные истории». Фильм состоял из трех новелл, где главным персонажем был обаятельный и находчивый студент по имени Шурик (внешне он чем-то напоминал самого Гайдая). Новеллы назывались: «Напарник» (в ней Шурик перевоспитывал хулигана), «Наваждение» (в ней Шурик влюблялся в студентку Лиду) и «Операция «Ы» (в ней Шурик срывал ограбление склада). В первой из них предполагалось использовать актрис только в эпизодических ролях, во второй – актриса играла главную роль, в третьей – актрисам снова доставались эпизоды.

Актерские пробы начались с 1 июня. Поскольку нас интересуют исключительно женские роли, сосредоточимся исключительно на них. На роль Лиды во вторую новеллу пробовались несколько десятков молодых актрис, но утвердили Наталью Селезневу.

Селезнева родилась 19 июня 1945 года в Москве в творческой семье: папа был фотожурналистом, мама – художником. Семья Селезневых жила на Петровке.

Актерский дебют Натальи состоялся рано: в шестилетнем возрасте она сыграла одну из главных ролей в спектакле Театра Советской Армии «30 сребреников». О том, каким образом она попала в этот спектакль, актриса рассказывает следующее:

«Я шла себе по улице и ела мороженое. Еще я прыгала через лужи. А где дождь не успел смыть мел, то и через классики, нарисованные на асфальте. И – допрыгалась: понравилась проходившему по Гоголевскому бульвару режиссеру…»

Именно с театральных подмостков девочка шагнула и на съемочную площадку. Во время одного из представлений в зале оказалась известная детская писательница Агния Барто, которая тогда работала над сценарием детской комедии «Алеша Птицын вырабатывает характер». 6-летняя исполнительница главной роли настолько ей понравилась, что она посоветовала режиссеру Анатолию Гранику взять ее на роль Сашеньки в свою картину (в титрах Наталья значится под фамилией Полинковской).

Во время съемок фильма Наташа уже училась в школе, поэтому ей пришлось совмещать творчество с учебой. Так как фильм снимался в Ленинграде почти год, девочке пришлось вместе с мамой переехать туда жить – им дали номер в гостинице «Астория», Наташу устроили в ближайшую школу.

Спустя три года (1956) Селезнева доросла до главной роли в кино: в фильме «Девочка и крокодил» она сыграла Катю Пастушкову (в титрах – Наташа Полинковская). Следом последовала еще одна роль – в «Аленке» (1962) Барнета. Ее партнерами по съемочной площадке были Василий Шукшин, Николай Крючков, Эраст Гарин.

В 1963 году Наталья поступила в театральное училище имени Щукина. На экзаменах вдохновенно читала Пушкина и готовила себя к ролям серьезным, драматическим. А педагоги с первого же курса определили ее по цеху «комедии». И не ошиблись. Настоящий успех к актрисе пришел именно в комедии – в фильме Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» она сыграла роль Лиды.

По словам Селезневой, на пробы в эту картину ее пригласил ассистент режиссера. Так как руководство училища строго следило за тем, чтобы студенты не снимались, ей пришлось посетить «Мосфильм» тайно. О том, что будет, если ее утвердят на роль, студентка не думала, видимо, мало надеясь на успех. Но чудо произошло.

Наталья Селезнева вспоминает: «Я появилась на съемочной площадке у Гайдая 18-летней студенткой и, конечно, совершенно не понимала тогда, какая это удача – встреча с таким режиссером. Он умел найти к каждому актеру свой, особый подход. Помните, в новелле «Наваждение» моя героиня и совершенно незнакомый ей Шурик штудируют перед экзаменом один учебник? Они настолько сосредоточены, что все остальное проделывают совершенно механически. «Жарко, разденься!» – советует Лида Шурику и сама, сбросив одежду, остается в купальнике… Так вот, Леонид Иович, окинув меня взглядом, сказал: «Вам в кадре нужно будет раздеться». Я кивнула. «А как у вас с фигурой? Вроде бы не очень…» – «У меня не очень?» – возмутилась я и мгновенно сбросила с себя сарафан. Гайдай довольно улыбнулся: «Вы утверждены!» Потом он говорил, что я сделала это легко и раскованно (а по тем временам это было невероятно), но вместе с тем – «целомудренно», именно так, как ему было нужно…».

Однако, преодолев это препятствие – утверждение на роль, Селезневой предстоял разговор с ректором училища. С дрожью в коленках она отправилась к нему на прием, в глубине души предрекая громы и молнии на свою голову. Однако и здесь студентку ждало чудо: ректор удивительно спокойно отнесся к ее просьбе и отпустил на съемки.

Фильм начали снимать 27 июля с первой новеллы («Напарник»), где Селезнева не снималась. Поэтому в съемки она включилась чуть позже – почти месяц спустя. Ее первый съемочный день датирован 24 августа. Работа проходила в Москве на площади Борьбы. Снимались эпизоды: Шурик и Лида вышли из трамвая и идут по городу, увлеченно читая конспект.

25 августа съемочная группа продолжила съемки, но уже в другом месте – на трамвайной остановке возле ВДНХ. К Селезневой и Демьяненко присоединилась актриса Людмила Ковалец, которая исполняла роль подруги Лиды – Ирину.

Ковалец родилась 3 марта 1944 года. После окончания средней школы поступила на актерский факультет ГИТИСа (курс В. В. Готовцева). На третьем курсе была утверждена в «Операцию «Ы». К сожалению, эта роль станет единственной в кинокарьере Ковалец – больше она сниматься не будет.

Окончив в 1966 году ГИТИС, она была распределена в Тульский государственный академический драматический театр, где проработает несколько лет. Потом переведется в Ставропольский краевой драмтеатр им. М. Ю. Лермонтова. На ее счету будут роли: Адриана («Комедия ошибок», В. Шекспир), Беатриче («Любовь, джаз и черт», Й. Грушас), Валентина («Валентин и Валентина», М. Рощин), леди Нельсон («Завещание адмирала Нельсона», Т. Реттиган), Надя («Любовь и голуби», В. Гуркин), Неля («Жестокие игры», А. Арбузов), Полина («Доходное место», А. Островский), Фелицата («Правда хорошо, а счастье – лучше», А. Островский).

Но вернемся на съемки «Операции «Ы».

28 октября сняли эпизоды: Шурик кидает собаке колбасу со снотворным; Шурик приносит кошку и натравливает на нее собаку; Шурик и Лида вбегают в подъезд. На следующий день снимали эпизоды: Шурик закрывает кошку и собаку в лифте; Лида замечает дыру на штанах Шурика. 30 октября съемка продолжилась.

В роли хозяйки собаки снялась актриса Наталья Гицерот.

Она родилась 17 февраля 1915 года в Саратове. Свою творческую биографию начинала артисткой балета в Саратовском театре оперы и балета. В 1932 году переехала в Москву, где четыре года спустя поступила в четырехгодичную актерскую школу при «Мосфильме». Тогда же начала сниматься в кино. Ее дебютом была роль Пэри в знаменитом фильме «Джульбарс» (1936). Затем были фильмы: «Три товарища» (1936; зубной врач), «Закон жизни» (1940; студентка), «Семнадцатилетние» (1941; Галя), «Ночь над Белградом» (1941), «Боевой киносборник № 17» (1941; сербка), «Небо и ад» (1942), «Цветные киноновеллы» (1942; донья Уракка), «Александр Пархоменко» (1942; девушка в порту). Кроме этого, она занималась дубляжом зарубежных фильмов.

В 1945 году Гицерот стала актрисой Театра эстрады и миниатюр, а с 1947 года находилась в штате Театра-студии киноактера. Играя на его сцене, продолжала сниматься в кино в небольших ролях. Это были: «Мы с вами где-то встречались» (1954; отдыхающая), «Белый пудель» (1955; госпожа Обольянинова, мама капризного мальчика), «Вольница» (1955; Марфа Игнатьевна), «Первые радости» (1957; прокурорша), «Крутые ступени» (1958; жена Проскова), «Таврия» (1959; Софья Фальцфейн). В те годы она была замужем за актером Антонием Ходурским (снимался в фильмах: «Огненные версты» – артист Константин Романович Орлинский, «Гусарская баллада» – граф Нурин, опознавший Шурочку; и др.), потом вышла замуж за Владимира Балашова (снялся во многих фильмах, в том числе и в «Без права на ошибку», где сыграл роль отца Антона, Егора Савельевича Таруты).

В 1958 году Гицерот перешла на киностудию имени Горького, хотя периодически продолжала сниматься и в фильмах других киностудий. Так, в первой половине 60-х она снялась в следующих картинах: «Две жизни» (1961; француженка в ресторане), «Большие и маленькие» (1963; стенографистка Рита), «Если ты прав…» (1963; Высотина), «Живет такой парень» (1964; ведущая показа мод), «Зеленый огонек» (1964; провожающая), «Легкая жизнь» (1965; эпизод), «Год как жизнь» (1965; мадам Антуан).

Гайдай утвердил Гицерот на крохотную роль хозяйки собаки (всего лишь с несколькими словами), учитывая ее большой послужной список. Он всегда стремился к тому, чтобы в его фильмах даже в эпизодах снимались профессионалы. А что касается прописки актрисы (студия-конкурент имени Горького), то тогда действовало правило обмена: приглашаешь кого-то со стороны, значит, кто-то пригласит и актеров с твоей студии.

До 1984 года Гицерот была в штате Театра-студии киноактера. Снялась еще в полутора десятках картин: «Крылья» (1966; секретарь училища Наталья Максимильяновна), «Июльский дождь» (1967; эпизод), «Пароль не нужен» (1968; дама в очереди за американской гуманитарной помощью), «Моя жизнь» (1972; Ожогина), «Скворец и Лира» (1975; Луиза), «Приехали на конкурс повара» (1977; председатель приемной комиссии), «Я буду ждать» (1979; бабушка Никиты), т/ф «Покровские ворота» (1982; слушательница лекции Орловича) и др.

Н. Гицерот ушла из жизни 17 сентября 1991 года в Москве. Похоронена на Даниловском кладбище (29-й участок).

8 марта в павильоне № 8 начали снимать эпизоды из третьей новеллы, где приняли участие сразу две актрисы: взрослая (Мария Кравчуновская) и ребенок (Таня Градова). Начнем с первой.

Как мы помним, Кравчуновская уже снималась в двух фильмах Гайдая: в «Женихе с того света» она исполнила роль уборщицы тети Поли, а в «Трижды воскресшем» сыграла роль санитарки. Но обе эти роли не шли в сравнение с тем, что предстояло ей сделать в «Операции «Ы». Там она сыграла свою самую знаменитую роль – бабулю «божий одуванчик» Марию Ивановну, из-за которой и разгорелся весь сыр-бор в третьей новелле: из-за маленькой внучки ей пришлось покинуть пост сторожа склада и вернуться домой, а вместо нее на вахту встал Шурик, которому вскоре пришлось лицом к лицу столкнуться с троицей ночных грабителей.

Что касается Тани Градовой, исполнившей роль внучки Леночки, то ей на момент съемок было шесть лет (родилась 26 июля 1958 года). Она была дочкой поэта Петра Михайловича Градова и на съемки попала по знакомству. Это будет ее единственная роль в кино – впоследствии она станет редактором журнала.

10 марта на съемочной площадке появились очередные «новые (и старые) женщины режиссера Гайдая» – актрисы, задействованные в съемках «Операции «Ы». В тот день в павильоне № 2 в декорации «Автобус» снимали начальные кадры из первой новеллы: Верзила не хочет уступать место беременной женщине. Пассажиры автобуса дружно его совестят: «Как вам не стыдно, она готовится стать матерью». На что Верзила отвечает: «А я готовлюсь стать отцом». На помощь женщине приходит Шурик, который выдает себя за слепого и, когда Верзила уступает ему место, приглашает сесть туда беременную. Верзила в ответ набрасывается на него с кулаками: «Так ты зрячий? Щас будешь слепой!»

Роль беременной женщины исполнила актриса Светлана Агеева.

Она родилась 16 января 1941 года. В 1959-м поступила на актерский факультет ГИТИСа (курс И. М. Туманова). Еще на втором курсе начала сниматься в кино. Ее дебют состоялся в одной из лучших советских мелодрам «Увольнение на берег» (1962), где она сыграла роль кондуктора автобуса, в которую влюбляется морячок. Роль небольшая, но из разряда запоминающихся. Тогда же она снялась еще в одном фильме – «Я купил папу» (1962; воспитательница Вера Павловна).

Летом 1964 года Агеева окончила институт и тогда же была утверждена на роль в «Операции «Ы». Это была ее вторая заметная роль в кино, но которая не стала для нее пропуском в большой кинематограф. После съемок Агеева уехала по распределению в Свердловск, где работала в Театре музыкальной комедии. В 1966–1969 годах служила в Ростовском театре юного зрителя, после чего до 1999 года трудилась на сцене Липецкого государственного академического театра драмы имени Л. Н. Толстого. В кино почти не снималась, за исключением двух маленьких эпизодов в фильме «Приезжайте на Байкал» (1965) и т/ф «Совесть» (1975).

Зато в наши дни Агеева стала сниматься в сериалах. В одном из них – «Русские бабы» (2003) – сыграла главную роль – Серафиму Павловну. Кроме этого, у нее на счету роли в фильмах: «Парижане» (2006; Ширак), «Дольше века» (2009; эпизод), «Предел желаний» (2009; эпизод).

Роль возмущенной пассажирки автобуса в «Операции «Ы» исполнила уже знакомая нам Рина Зеленая. Она уже снималась у Гайдая – в «Женихе с того света», где у нее была такая же небольшая роль. Но в «Операции «Ы» роль у нее выглядит куда более выигрышной и запоминающейся. Это она обращается к Верзиле со словами: «Она готовится стать матерью!», на что тот нагло отвечает: «А я готовлюсь стать отцом!»

Роль еще одной пассажирки автобуса исполнила актриса Валентина Березуцкая. Ее смело можно назвать «королевой эпизода» – она их переиграла более сотни (включая и постсоветское кино).

Березуцкая родилась 28 июля 1932 года. В 19-летнем возрасте поступила во ВГИК (курс Б. Бибикова и О. Пыжовой). В кино начала сниматься, еще будучи студенткой. Причем в своем первом фильме – «Об этом забывать нельзя» (1954) – она исполнила роль… студентки. Затем снялась в фильмах: «Вольница» (1955; резалка), «Разные судьбы» (1956; соседка Сони по общежитию) и др.

В комедиях Березуцкая если и снималась, то редко. Например, в первой половине 60-х таковых у нее было всего четыре (не считая фильма Гайдая): «Пропало лето» (1963; кладовщица), «Зеленый огонек» (1964; шофер такси тетя Настя), «Стряпуха» (1965; Мария), «Дети Дон-Кихота» (1965; медсестра).

За сорок лет своей киношной карьеры в СССР Березуцкая снялась более чем в ста фильмах, правда, роли эти были эпизодические. Свою единственную главную роль в кино актриса сыграла уже в наши дни: в фильме «Старухи» (2004), за который она была удостоена премии «Ника» как исполнительница лучшей женской роли.

Еще одна пассажирка автобуса в «Операции «Ы» – актриса Нина Делекторская.

Родилась 24 января 1901 года в Саратове. Чуть позже переехала в Москву, где в конце 20-х стала актрисой Московского театра-студии под руководством Р. Н. Симонова. В 1938 году перешла в Театр рабочей молодежи (ТРАМ, ныне театр «Ленком»).

В кино она снималась в основном в эпизодах, но весьма выразительных. Первый такой – в «Сказке о потерянном времени» (1964; женщина в очереди за яблоками). Потом она сыграла Картасову в «Анне Карениной» (1968), а также библиотекаршу в легендарном сериале «Семнадцать мгновений весны» (1973; в эпизоде, где Штирлиц приходит в библиотеку в поисках профессора Плейшнера).

Наконец, последняя пассажирка автобуса – актриса Елена Судакова.

Она родилась в 1920 году. В кино снималась мало, в основном играя на сцене. В ее послужном списке лишь три заметные кинороли: в «Операции «Ы», сериале «Место встречи изменить нельзя» (1979; исполнила роль пожилой женщины в эпизоде, где нашли младенца) и фильме «Фонтан» (1989; Петрищева, дочь поэта Ивана Федоровича).

2 апреля съемки продолжили: Лида и Шурик идут по улице (до и после сдачи экзаменов). А 3 апреля из-за плохой погоды съемки в Ялте свернули раньше срока и группа уехала в Москву. На этом съемочный процесс был завершен.

Гонорар Селезневой за роль Лиды составил 450 рублей. Но не деньги оказались главным для актрисы, а тот успех, который сопутствовал фильму на широком экране (премьера «Операции «Ы» и других приключений Шурика» состоялась 16 августа 1965 года) – на следующий день после этого Селезнева проснулась знаменитой.

Кстати, многие члены худсовета «Мосфильма» при выпуске фильма на экран более всего отмечали вторую новеллу – «Наваждение». Так, Иван Пырьев заявил, что «самая большая удача картины – вторая новелла. В ней есть свежесть гайдаевской интонации, какая-то новая грань таланта Гайдая. Погони, трюки – мы уже видели это раньше, а то, что сделано Гайдаем во второй новелле, – шаг вперед в его творчестве…».

Ему вторил режиссер Александр Мачерет: «Материал превосходен. Смотрится легко, смешно. Особенно нравится вторая новелла…»

Как итог: на Краковском кинофестивале именно вторая новелла из «Операции «Ы» была удостоена одной из главных премий.

В прокате 1965 года «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» заняла первое место, собрав на своих сеансах доселе немыслимое для советского кино число зрителей – 69,6 млн. Так начиналась «золотая эпоха» Леонида Гайдая, во время которой родились самые популярные его ленты. И значительная доля их успеха принадлежит прекрасной половине актерского цеха – актрисам.

«Кавказская пленница», или Минимум женщин – максимум успеха

Между тем в следующей своей картине Гайдай значительно сократил число снимаемых актрис, но зато одну из них сделал таким же «локомотивом», как и Александра Демьяненко. Более того, в названии фильма ее роль фигурировала впереди роли Демьяненко. Читатель, думаю, догадался, о каком именно названии идет речь: «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика».

На главную женскую роль – красавицы, комсомолки и вообще красивой девушки Нины – Гайдай просмотрел на «Мосфильме» несколько сотен (!) актрис: как совсем молодых, так и не очень. Среди претенденток значились: Наталья Фатеева, Лариса Голубкина, Наталья Селезнева, сестры Вертинские – Анастасия и Марианна, Наталья Кустинская, Валентина Малявина, Людмила Марченко, Виктория Федорова и др. Перебрав все эти (и множество других) кандидатур, Гайдай в итоге остановил свой выбор на актрисе с родного «Мосфильма» – Наталье Кустинской.

Она родилась в Москве 5 апреля 1938 года в семье эстрадных артистов. Ее отец – Николай Андреевич – был куплетистом-чечеточником, читал с эстрады фельетоны, мать – Марина Вдовенко – певица. Естественно, их дочь не могла остаться в стороне от родительских пристрастий. Сначала она пошла по стопам матери – поступила в музыкальное Училище имени Гнесиных на класс рояля. Однако, окончив его в середине 50-х, она вдруг изменила свое решение и решила стать актрисой. Причем, зная о том, что ее родители вряд ли одобрят ее выбор, она осуществила его в их отсутствие: когда те были на гастролях, Наталья подала документы сразу в два учебных заведения – Театральное училище имени Щукина и во ВГИК. К экзаменам абитуриентку готовил известный актер Владимир Зельдин. Судя по всему, подготовил неплохо, поскольку девушку приняли во ВГИК.

Первую серьезную роль в кино Кустинская сыграла, будучи студенткой: в 1958 году режиссер Григорий Рошаль пригласил ее в третью часть своей кинотрилогии «Хождение по мукам» под названием «Хмурое утро». Она играла юную революционерку Марусю, влюбленную в офицера Рощина (эту роль играл Николай Гриценко).

Кустинская считалась одной из самых красивых студенток ВГИКа, и вполне естественно, что за ней пытались приударить многие, в том числе и участники фильма. Однако режиссер стоял на страже нравственности в своем коллективе, не позволяя маститым актерам даже приблизиться к дебютантке. При этом он ни на шаг не отпускал Кустинскую от себя – даже когда она была свободна от работы, он забирал ее с собой на съемочную площадку. Как говорится, от греха подальше.

И все же, едва закончились съемки, юная красавица вышла замуж. Правда, ее избранником стал человек, не имевший к фильму «Хмурое утро» никакого отношения, но он был из того же киношного мира. Речь идет о 29-летнем режиссере Юрии Чулюкине.

Их знакомство произошло за несколько лет до свадьбы. И оно не оставило в памяти актрисы приятных воспоминаний. Увидев ее в первый раз, Чулюкин засмеялся и сказал своим приятелям: «Это что за худышка? Разве из нее может получиться актриса?» Кустинская тогда была сильно уязвлена и с тех пор боялась встречаться с Чулюкиным. Но однажды он сам остановил ее в институтском коридоре и предложил роль в своем новом фильме. Наталья обещала подумать, а Чулюкин взял у нее домашний адрес и уже через день принес сценарий. Так началось их знакомство, которое длилось… всего два дня. На третьи сутки Чулюкин сделал Кустинской предложение, которое она… с ходу приняла.

После «Хмурого утра» Наталья привлекла к себе внимание других режиссеров и в течение трех последующих лет снялась еще в трех фильмах. Это были: «Сильнее урагана» (1959; Катя Беляева), «Первые испытания» (1960) и «Годы девичьи» (1961; главная роль – Настя).

В 1961 году Наталья имела все шансы сыграть роль-мечту, причем в фильме собственного мужа, но судьба распорядилась по-своему. Что же случилось?

После «Неподдающихся» Чулюкин был моментально записан критиками в одного из самых перспективных молодых комедийных режиссеров, которым предстояло бросить перчатку более взрослым комедийщикам, вроде Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова. Поэтому вторым фильмом Чулюкина тоже стала комедия, причем не менее успешная, чем предыдущая. Речь идет о фильме «Девчата». Зная об этом, Кустинская с надеждой ждала, что ее благоверный предложит ей главную роль – поварихи Тоси. Однако тот снимать свою жену в данной роли не хотел, отдавая предпочтение все той же Надежде Румянцевой. Однако и отказать жене в открытую режиссер тоже не мог. Поэтому поступил в соответствии со своим знаком – по-змеиному хитро: сделал с ней пробу и показал ее своим худрукам в лице Юлия Райзмана и Михаила Ромма. Те Кустинскую забраковали. После этого Чулюкин со спокойной совестью утвердил на роль Румянцеву, а жене предложил другую – красавицы Анфисы. Но та закатила мужу скандал и от участия в картине отказалась. (На роль Анфисы она сама посоветовала взять Светлану Дружинину, которая тогда маялась без работы.)

Пока муж снимал «Девчат», Кустинская тоже без дела не сидела – съездила летом в Севастополь, где сыграла пусть небольшую, но весьма колоритную роль молодой мещанки Кати Федоровой, которая по сюжету была школьной подругой главной героини фильма Жени (актриса Ариадна Шенгелая). Последняя, попав в затруднительное положение (потеряла казенные деньги), приходила к подруге попросить у нее в долг, а та хоть и не отказала, но повела себя так, что брать у нее эти деньги сразу расхотелось.

Пережив непростой для себя 1961 год, Кустинская в следующем году вновь была приглашена на главную роль. Речь идет о картине Михаила Ершова «После свадьбы» (1963; роль Тони). Однако всесоюзная слава пришла к Наталье Кустинской благодаря другому фильму. Речь идет о комедии Генриха Оганисяна «Три плюс два», где Наталье досталась роль, по сути, самой себя – киноактрисы по имени Наташа.

В этой роли первоначально должна была сниматься популярная актриса Лилиана Алешникова (стала известна после роли Глаши в картине 1956 года «Они были первыми»), но в итоге ей перебежала дорогу Кустинская. Последняя вспоминает:

«Бытует мнение, что женам режиссеров в профессии легче. В моем случае такого не было. И в «Три плюс два» я снялась лишь по большой случайности. На пробы в Ригу меня пригласил знакомый оператор. Когда я приехала, увидела там известных актрис, манекенщиц, балерин. Отснялась и уехала в Ленинград, где играла главную роль в фильме «После свадьбы». Месяц проходит – никаких известий. Я уже и забыла о пробах, когда случайно зашла в дирекцию киностудии. Оказалось, там уже давно лежала для меня телеграмма. В тот же день вылетела в Крым на съемки…»

Как ни странно, но после феерического успеха в этом фильме роли не посыпались на Кустинскую, как из рога изобилия. В итоге в последующие три года она снялась всего лишь в одном фильме, да и то не в главной роли. Речь идет о комедии «Спящий лев» (1965), где наша героиня сыграла роль своей современницы и тезки Натальи Цветковой. Фильм снял режиссер Александр Файнциммер.

Многие в киношном мире удивлялись: вроде бы Кустинская замужем за известным режиссером, а он ее в свои фильмы не приглашает. Однако такое приглашение все-таки случилось в 1966 году, когда Чулюкин взялся снимать фильм на спортивную тему «Королевская регата». В нем именно его супруге предстояло сыграть главную женскую роль – стюардессу-красавицу Алену. По сюжету в нее был влюблен статный спортсмен-байдарочник Василий, в роли которого снялся Валентин Смирнитский.

Конец бесплатного ознакомительного фрагмента.