Драматургия Лопе де Вега

      Они волнуют всех без исключенья.
      За ними темы доблести идут,
      Ведь доблестью любуются повсюду.
      Объяснение этой очевидной ограниченности номенклатуры драматургической тематики можно искать лишь в своеобразном понимании драматургом терминов "честь" (el honor) и "доблесть" (la virtud), выходившим за пределы их узкого, буквального значения. Вокруг понятия "чести" Лопе объединял, повидимому, многообразные проявления человеческого достоинства, как движущего начала драматических конфликтов, а вокруг термина "доблесть" стоЛь же многообразные примеры героических деяний. В таком случае есть основания полагать, что Лопе де Вега теоретически обобщал здесь свой творческий опыт создания образов некоторых положительных героев национальной драматургии, не остановившись, к сожалению, на ряде других проблем идейного содержания своего театра.
      "Новое искусство" Лопе де Вега - это целостная поэтика испанской национальной драмы в эпоху ее расцвета. Наиболее важным моментом в "Новом искусстве" было утверждение свободы творческой инициативы и творческого воображения драматурга. На практике это означало решительный поворот к реализму, в противовес учено-доктринерскому, схоластико-аристотелевскому драматургическому методу. Вместе с тем это означало, что драматург ориентируется не на суждения и литературную культуру замкнутого круга ценителей поэзии, а на вкусы, потребности и мироощущение широкого народного зрителя. Учено-литературной науке, доктрине поэзии Лопе противопоставляет поэтому понятие "природы" (la naturaleza) и как источника и как цели драматургического творчества. Это влечет за собою и признание верховными законами драмы законов отражения действительности на основе единого для драматурга и зрителя мировоззрения и национального вкуса. Самостоятельность и правомочность этого национального вкуса, то есть национальной эстетики драмы, Лопе подчеркивает в ответе римского императора Диоклетиана в комедии "Истина в притворстве" ("Lo fingido verdadero") актеру Генезию на его предложение исполнить "Андрию" Теренция или "Хвастливого воина" Плавта: "Представь мне что-либо на новый сюжет, более занимательное, хотя бы и лишенное правил, ибо таков мой испанский вкус. Я не придаю цены правилам, если мне показывают жизнь; меня утомляет строгое искусство, и я знаю писателей, которые, соблюдая поэтическую науку, никогда не достигают естественности".
      Как творческий манифест новой, недавно сложившейся драматургической школы, "Новое искусство" переиздавалось в 1613, 1621 и 1629 гг., то есть именно в те годы, когда наряду с победным шествием национальной драматургии развернулись и бурные дискуссии вокруг ее эстетической законности и правомерности. Самым яростным врагом Лопе и его теорий выступил профессор университета в Алькала де Энарес Педро де Торрес Рамила, напечатавший на латинском языке в опровержение "варварской" и "невежественной" драматургии трактат "Spongia" (1617). В ответ на этот трактат Лопе откликнулся рядом реплик и замечаний в некоторых своих комедиях и поэмой "Соловей". В 1618 г. стараниями друзей и единомышленников драматурга был издан направленный против книги Торреса Рамила сборник "Expostulatio spongiae", в котором, между прочим, профессор Альфонсо Санчес подчеркнул, что драматургия Лопе де Вега сама стала уже системой и образцом для подражания, вытеснившим творения античных и ренессансно-классицистских авторов. К 20-м годам XVII века система Лопе, то есть практика и эстетическая теория национальной драмы, является уже не только общепризнанным фактом, но и предметом национальной гордости. Тирсо де Молина присоединяет к своей комедии "Скромник во дворце" (1624) панегирик театру Лопе и национальному стилю драматургии; Мира де Амескуа в цензурной аппробации XX части комедий "Феникса Испании", как аллегорически величали Лопе его поклонники, отдает предпочтение испанскому драматургу перед античными авторами. С утверждением превосходства национальной системы выступает в "Похвальном слове испанским комедиям" (1616) валенсианский писатель Рикардо де Турин (псевдоним Педро Хуана Рехауле) и т. д. Все эти выступления завершаются уже упомянутой "Эклогой к Клаудьо" (1631) самого Лопе де Вега, в которой он подвел итоги своей неутомимой и плодотворной деятельности в области национальной драматургии.
      Творчество Лопе де Вега было, конечно, неизмеримо шире его теоретических положений. Испанская комедия и, в частности, комедия Лопе явилась синтезом всех творческих устремлений испанского национального Возрождения, вобравшим в себя опыт смежных литературных жанров - романа, новеллы, эпической поэмы, лирики, народного романса и т. д.
      Совершенно особую роль в ее формировании следует отвести традициям романсеро, мощному потоку романсной эпиколирической, полной драматизма национальной поэзии. К тому моменту, когда народная традиция романсеро остановилась в своем развитии, место ее в культурной жизни народа заняла национальная комедия.
      Драматургическая деятельность Лопе де Вега продолжалась не менее пятидесяти лет. За столь долгий срок стиль великого драматурга пережил известные этапы своего развития. Наиболее ранние из известных нам его пьес, как, например, "Деяния Гарсиласо де ла Вега и мавра Тарфе" ("Les hechos de Garcilaso de la Vega y того Tarie"), примыкают к той стадии развития национальной драмы, которая была представлена в 70-е годы Хуаном де ла Куэва. Мы встречаем здесь еще деление пьесы на четыре акта, нагромождение эпизодов, обилие параллельно развивающихся сюжетных мотивов, большое число действующих лиц, внезапно появляющихся на сцене и столь же внезапно уходящих, и т. д. Реализм носит здесь еще стихийный характер, драматург не находит еще того целеустремленного ритма, который придал впоследствии испанской драме ее необычайную динамичность.
      Однако уже в 90-х годах в творчестве Лопе наступает период кристаллизации новой системы. К этому же времени комедия окончательно принимает тот поэтический облик, в котором ее реализм нашел гибкую, стремительную, способную к изображению любых психологических состояний и любых ситуаций стихотворную форму.
      На дальнейших этапах своего развития комедия под пером Лопе де Вега приобретает все большую и большую внутреннюю гибкость и подвижность, сюжетную стройность, углубляет психологические характеристики персонажей.
      Даже общий обзор драматургического наследия Лопе убеждает в широте его диапазона. Во времени сюжеты его комедий охватывают период от библейской истории сотворения мира до событий современной Лопе эпохи. В пространстве они выходят далеко за пределы Испании, развертываются во всех четырех известных тогда странах света, переносят зрителя и в Россию, и в Албанию, и в Венгрию, и в Богемию, и в Польшу, и в Америку. Сама Испания представлена в драматургии Лопе почти всеми своими главными городами и всеми провинциями и областями. Огромное количество действующих лиц театра Лопе де Вега охватывает не только множество национальностей, но и еще большее число бытовых типов, профессий, представителей всех сословий и всех слоев общества. Универсальности образов соответствует и универсальность языка Лопе де Вега - одного из самых богатых в лексическом отношении писателей в мире, легко и свободно пользовавшегося самыми различными речевыми стилями.
      Классификация драматургического наследия Лопе де Вега представляет до сих пор одну из труднейших проблем изучения его театра. Внешне единообразная структура комедии с ее непременными тремя актами внутренне оказывается необычайно гибкой и многообразной. В наследии Лопе де Вега мы встречаем все виды и все типы национальной драматургии, представленные в литературной и сценической терминологии эпохи названиями, лишь условно отвечавшими подлинному идейному и художественному содержанию того или иного произведения (Комедия плаща и шпаги, дворцовая комедия, комедия интриги, комедия случайностей и т. д.).
      Если оставить в стороне особый жанр "священных действ" и некоторые побочные, представленные относительно малым количеством образцов жанры, как, например, первое в истории испанского театра оперное либретто "Лес без любви" ("La selva sin amor", 1629), то основной фонд драматургии Лопе де Вега обнаруживает довольно отчетливое деление на комедии, группирующиеся вокруг проблем государственно-исторического, социально-политического и частно-бытового порядка.
      В исторических комедиях внимание драматурга привлекают проблемы государственного устройства родной страны в различные эпохи. К этому же типу комедий относятся пьесы, сюжеты которых почерпнуты из истории других стран и народов, изображаемой в свете тех общих концепций исторического процесса, которые сложились у Лопе де Вега.
      Комедии, разрабатывающие социально-политическую тематику и часто строящиеся на материале прошлого, свидетельствуют о стремлении драматурга разрешить актуальные вопросы современной ему действительности, подвергнуть критике существующий строй, выдвинуть проблемы справедливой организации общественного и политического уклада.
      Бытовая комедия выступает как комедия современных нравов и современной морали, бытовых особенностей "эпохи и конфликтов, происходящих в недрах семейной жизни или в бытовых взаимоотношениях различных сословий.
      Историческая драма представлена у Лопе де Вега значительным разнообразием видов и сюжетов. Внимание драматурга привлекала история античного мира и древнего Востока, история народов Запада и славянских стран, но прежде всего история национальная, начиная с давних кельтиберских времен.
      Среди дошедших до нас комедий Лопе де Вега не менее ста написаны на сюжеты, почерпнутые из исторических преданий; в иных случаях Лопе де Вега пользуется историческими лицами и событиями для создания вымышленной интриги. Значительная часть этих исторических пьес представляет собой летопись многовековой национальной жизни Испании, воплощенную в формах народно-эпической драматургии и строящуюся на богатейшем материале романсеро или же на старых хрониках и трудах позднейших историков ("Всеобщая хроника" в изданиях 1541 и 1602 гг., Окампо, Гарибай, Мариана и т. д.).
      Историческое мировоззрение Лопе де Вега основывается на высокой оценке муниципальных вольностей испанской демократии и старинных "фуэрос", то есть незыблемых прав нации на ограничение королевской власти, на гуманистическом учении о "совершенном" государе и "гармоничном" государственном строе и на живой народно-патриотической идее, вступавшей в непримиримое противоречие с конкретной действительностью.
      Утвердившейся в Испании XVI-XVII веков феодальноабсолютистской монархии азиатско-деспотического типа представители испанского гуманизма противопоставляли или идею возрождения сословной монархии с верховным законодательным органом в виде выборных кортесов, представлявших интересы сословий и стоявших на страже народных прав и стародавних вольностей, или же систему своего рода "просвещенного" абсолютизма с его централизованной властью, опиравшейся - ив этом состояло своеобразие ряда политических теорий испанских гуманистов - на городскую и сельскую демократию. И в том и в другом случае гуманисты выступали против диктатуры феодальной знати и верхов церкви. Политические воззрения Лопе де Вега примыкали к этим теориям и находили себе опору в его живом ощущении народности, его глубоком патриотизме и отвращении к насилию.
      Лопе де Вега в полной мере обладал темпераментом исторического драматурга и тем историческим чутьем, которое позволяло ему, не создавая документально-точных композиций, легко проникаться атмосферой прошлого и возрождать перед глазами широкой аудитории это прошлое в том общенародном толковании, которое обеспечило за его исторической драматургией огромное национальное значение.
      Национальной истории Лопе де Вега посвятил около восьмидесяти из дошедших до нас комедий. В его исторических пьесах отражаются важнейшие этапы национальной истории Испании, начиная с периода римского владычества в Испании до времен Фердинанда и Исабелы и ряда последующих событий. Связь с народным преданием и, следовательно, с народной оценкой прошлого, особенно явственно различима в тех пьесах Лопе де Вега, где на первый план выступает образ народа как, коллективного целого, отстаивающего родину от иноземцев или же встающего на защиту своих прав против феодального угнетения.
      Обширный раздел исторической драматургии Лопе де Вега посвящен процессу образования национального государства и героическим деяниям испанского народа в его многовековой борьбе с чужеземными захватчиками.
      Героическую и полную бедствий историю своего народа Лопе де Вега начинает со времен кельтиберов, следуя в этом примеру "Нуманции" Сервантеса, где римским завоевателям противопоставлялись в качестве носителей испанского национального героизма славные защитники иберийской свободы и независимости. Содержание одной из самых ранних пьес Лопе "Отплаченная дружба" ("La amistad pagada", напечатана в 1604 г.) почерпнуто из истории римского владычества в Испании. Лопе де Вега положил в основу ее сюжета один из эпизодов восстания кельтиберского вождя Куриена против римских завоевателей. В пьесе "Жизнь и смерть короля Вамбы" ("La vida у muerte del rey Bamba", напечатана в - 1604 г.) Лопе воссоздал период внутренних раздоров в вестготской Испании и сделал своим героем пахаря, избранного королем и безуспешно пытающегося предотвратить феодальную анархию, грозящую гибелью стране. Драма "Последний готский властитель Испании" ("El postrer godo de Espana", напечатана в 1617 г.) посвящена широко отраженной в романсеро истории короля дона Родриго и обольщенной им дочери графа Юлиана Кавы, предательской мести феодала Юлиана, призвавшего в Испанию мавров, и поражению испанцев при Гуадалете (711), с которого началось утверждение арабского владычества на Пиренейском полуострове.
      Вслед за этим циклом пьес, посвященным домавританским временам испанской истории, следует группа пьес, охватывающих историю реконкисты, то есть отвоевания и освобождения испанской земли от мавров, начиная с времен кастильского короля Альфонса V (999-1027) и кончая взятием Гранады (1492).
      Основная тема всех этих пьес - тема освобождения Испании от мавританского владычества, неразрывно связанная в большинстве случаев с темой утверждения национальной монархии, как оплота свободы и независимости страны. Вдохновляясь хрониками, местными преданиями и романсеро, Лопе де Вега развертывает свои драмы о реконкисте на широком народном фоне и строго следует той традиции в понимании прошлого, в которой на первый план выступало народно-патриотическое осознание борьбы за независимость. Близкие к народному эпосу в изображении эпизодов этой борьбы, драмы о реконкисте отводят центральное место образу испанского народа. В этом отношении представляют особый интерес драмы "Девы из Симанкас" ("Las doncellas de Simancas", время написания неизвестно) и "Славные астурийки" ("Las famosas asturianas", написана до 1618 г.). Лопе де Вега драматизировал в них предания о героических испанских девушках, которых должны были ежегодно доставлять победителям в качестве живой дани покоренные маврами области. Легенды, возникавшие в различных местностях Испании, повествуют о том, что сто девушек, выданных маврам, отрубили себе каждая правую руку в укор своим отцам и братьям, терпевшим позорное иго, и тем самым вдохновили их на борьбу с завоевателями. Лопе облек эти легенды в высокую эпико-драматическую форму и создал патетические драмы о народном сопротивлении чужеземному владычеству.
      Широта исторического фона характеризует одну из лучших пьес Лопе, посвященных реконкисте, - "Граф Фернан Гонсалес и освобождение Кастильи" ("El conde Fernan Gonzalez y la libertad de Castilla", напечатана в 1623 г.). Фернан Гонсалес возглавлял объединение кастильских земель и правил ими (923-970), объявив их независимыми от мавров и от королевств Наварры и Леона. Народное предание сделало Фернана Гонсалеса одним из крупнейших вождей реконкисты, блюстителем народных прав и основателем испанской государственности.
      С большим эпическим размахом Лопе де Вега рисует драматические эпизоды из жизни Фернана Гонсалеса, связанные с борьбой кастильского народа за свою независимость. Основные конфликты исторической драмы разрешаются при активном и героическом участии народных масс. "Граф Фернан Гонсалес и освобождение Кастильи" прославляет героизм кастильского народа в борьбе с маврами и Кастилью, как основу испанского национального Государства, создаваемого волей народа. Этому государству противопоставляются феодальные королевства Наварра и Леон, как носители антинационального начала. Драма утверждает, таким образом, единство и независимость Испании под эгидой Кастильи.
      Верно отражая политические настроения народных масс, искавших в централизованной государственной власти защиты от феодального хищничества, Лопе де Вега воплощает в "Графе Фернане Гонсалесе" представления о своеобразной "демократической монархии", в которой король выступает как блюститель и охранитель народных прав и вольностей. Подобные представления, оформившиеся в народных массах в период феодальных междоусобиц, и феодальной анархии, дополняются в ряде исторических пьес Лопе де Вега ренессансно-гуманистической концепцией совершенного и справедливого монарха, противопоставляемого образу монарха-тирана и узурпатора народных прав. Тем самым в своей основе государственно-исторические воззрения Лопе де Вега отвечали народным идеалам справедливого государственного устройства страны и в условиях реакционного феодально-абсолютистского деспотизма XVII века носили подчеркнуто оппозиционный характер.
      К группе пьес, посвященных эпизодам реконкисты, примыкает целый цикл драм, черпающих свои сюжеты из жизни героев национального эпоса. Среди них особым вниманием Лопе де Вега пользуется Бернардо дель Карпьо, легендарный победитель Роланда в Ронсевальском ущелье, героическая биография которого была создана народными романсами, старыми хрониками и недошедшим до нас эпосом. Подвигам этого народного героя Лопе де Вега посвятил две из своих ранних пьес - "Юность Бернардо дель Карпьо" ("Las mocedades de Bernardo del Carpio") и "Свадьба и смерть" ("El casamiento en la muerte"). Принадлежность его перу третьей, примыкающей к названным, драмы "Бернардо дель Карпьо во Франции" ("Bernardo del Carpio en Francia") вызывает некоторое сомнение.
      Всесторонне освещая эпоху реконкисты и становления национальной государственности, Лопе де Вега создал целую группу "мавританских" комедий, черпая их сюжеты из средневековых хроник или из многочисленных так называемых "пограничных" и "мавританских" романсов, воспевавших те или иные эпизоды многовековой борьбы с арабскими завоевателями или излагавших историю феодальных распрей в лагере чужеземных захватчиков. К их числу принадлежит героическая драма "Доблестный кордовец Педро Карбонеро ("El valeroso cordobes Pedro Carbonero", 1603). Весьма характерно для Лопе де Вега, что главным героем этой пьесы он делает предводителя народного отряда, ведущего партизанскую войну с маврами.
      Следуя обычно данным средневековых хроник, выдвигавших на первый план деяния государей, но руководствуясь своими историческими воззрениями, Лопе вносил в них существенные коррективы, подчеркивая и выдвигая роль народа в великом деле национального освобождения и основания испанской государственности. Педро Карбонеро, как и многие Другие действующие лица его исторических пьес, - это простой человек, типичный представитель народной доблести.
      Патриотически, с точки зрения интересов народных масс, оценивая процесс национально-государственного объединения страны, Лопе де Вега в ряде исторических драм воссоздал мрачную и зловещую эпоху феодальных распрей и междоусобиц. Непокорный владетельный феодал, предок надменных грандов и князей церкви XVI-XVII веков, выступает в них как враг национального единства, изменник интересам родины, угнетатель трудового народа. Антифеодальный пафос драматургии Лопе де Вега и ее глубокий демократизм воплотились в таких шедеврах, как "Фуенте Овехуна" и "Периваньес и командор Оканьи", относящихся к разряду социально-политических драм.
      В разделе исторической драматургии Лопе де Вега имеется группа пьес, посвященных проблеме справедливого монарха и в связи с этим проблеме монарха дурного, - тирана и узурпатора власти, действующего в своих эгоистических интересах. Проблему эту Лопе де Вега разрешает в духе гуманистических теорий о совершенном государе, отличительными чертами которого являются высшая справедливость, внесословное правосудие, гуманность и ответственность перед народом.
      Близким к идеалу совершенного государя в драматургии Лопе де Вега выступает кастильский король Педро Жестокийон же Педро Справедливый, память о котором сохранилась в народном предании, как память о короле защитнике народа и суровом преследователе злоупотреблений и насилий феодальной аристократии. Эти же черты непреклонной справедливости драматург выдвигает и в образе короля Энрике III, в полном согласии с народной оценкой его, как государя, боровшегося с непокорной феодальной знатью.
      Образу идеального монарха, кстати сказать, не слишком часто появляющемуся в драматургии Лопе, неоднократно противопоставляется образ монарха-тирана. Этот образ занимал видное место в философской, правовой и исторической литературе XVI-XVII веков, поскольку утверждение абсолютистской монархии и практика абсолютистской власти, естественно, вызывали к жизни обсуждение проблемы о пределах самодержавия, о гармонии абсолютизма и законности, наконец, об истинном смысле пресловутого принципа "razon de estado". государственного интереса. По понятным причинам Лопе деВега трактовал эти проблемы преимущественно на чужеземном историческом материале, в частности, на материале римской истории, откуда он ввел в свою драматургию мрачный образ Нерона (драма "Жестокий Нерон" - "Neron cruel", напечатана в 1625 г.). Идея тираноборчества получила в театре Лопе яркое выражение в пьесе "Государь, сброшенный со скалы" ("El principe desoenado"), принадлежащей к ранним творениям драматурга.
      Те основные проблемы государственно-исторической жизни народа, которые разрабатывались Лопе де Вега на отечественном материале, привлекали его внимание и в историческом прошлом других народов. В некоторых своих пьесах он развертывает эпизоды национально-освободительной борьбы и в странах Восточной Европы. К их числу принадлежат драма из истории Венгрии "Король без королевства" ("El rey sin reyno", напечатана в 1615 г.) и не дошедшая до нас пьеса "Князь Скандербег" ("El principe Escanderbeg"), посвященная подвигам национального героя Албании в его борьбе против турецкого владычества (пьеса известна нам лишь в поздней обработке конца XVII в.). Лопе де Вега был одним из первых драматургов, который воплотил образ национальной героини Франции Жанны д'Арк в драме "Орлеанская девственница" ("La doncella de Orleans").
      В трактовке крупных исторических событий в странах, представлявших особый интерес для испанской дипломатии или католической агрессии, Лопе де Вега в большинстве случаев, был связан политической направленностью тех источников, из которых он заимствовал сюжетный материал своих пьес. Примером такой связанности могут служить две драмы Лопе, трактующие важные и актуальные для его времени проблемы чешской и русской истории,"Императорский венец Оттокара" ("La imperial de Oton", напечатана в 1617 г.) и "Великий князь Московский и гонимый император" ("El gran duque de Moscovia y el emperador perseguido", напечатана в 1617 г.).
      Драма Лопе из чешской истории посвящена борьбе чешского короля Пржемысла Оттокара II (1258-1278) с притязаниями на Чехию германского императора Рудольфа Габсбургского. Создавая эту драму, Лопе де Вега пользовался известной "Историей императоров и цезарей" ("Historia imperial у сеsarea", 1544) Перо Мехии, составленной в целях возвеличения и прославления габсбургского царствующего дома. Приняв на веру концепцию Перо Мехии, драматург оказался бессильным раскрыть подлинное историческое значение борьбы Пржемысла Оттокара против германской империи и истолковал ее в свете своих представлений о гибели непокорного феодального властелина в столкновении с централизующей государственностью. В развитии драмы этот мотив, однако, уступает место большой историко-философской теме государственной катастрофы, довольно настойчиво заявлявшей о себе в драматургии позднего Возрождения (ср. "Антоний и Клеопатра" Шекспира) и свидетельствовавшей о том, что ренессансно-аристократическое представление об истории, как о картине героического движения сильных личностей к вершинам блестящих исторических судеб, сменяется ощущением катастрофичности исторического процесса, не зависящего от личной воли героя, - ощущением, которое вызывали упадок и разложение испанской государственности.
      Драму "Великий князь Московский" - первое произведение в мировой литературе о Димитрии Самозванце - Лопе де Вега писал, пользуясь реляциями иезуита Антонио Поссевино о событиях в Московском государстве 1604-1605 гг. Отражавшая интересы папского престола, эта реляция внушила драматургу идею о законности притязаний Лжедимитрия на московский престол и придала ему черты идеального правителя, одерживающего победу над тираном и узурпатором Борисом Годуновым.
      Неисторичность содержания "Великого князя Московского", основанного на ошибочной и предвзятой концепции событий 1604-1605 гг. и предшествовавших им эпизодов русской государственной жизни, не помешала, однако, испанскому драматургу дать тонкие и верные оценки отдельных исторических лиц, к числу которых следует отнести, например, характеристики слабого духом царя "Теодоро" (Федора), ряд правдивых черт в образах Бориса Годунова, "Маргариты" (Марины Мнишек) и т. д. Для современного читателя драма эта может иметь интерес лишь как свидетельство влияния на Лопе де Вега, в известные моменты его творческой биографии, официально господствовавших политических концепций. Влияние этих концепций сказалось и на примечательной во многих отношениях драме "Великодушный генуэзец" ("El genoves liberal", написана до 1615 г.), в которой патетические сцены народного восстания в Генуе в 1507 г. и сочувственная оценка народоправства совмещаются в сюжетном плане с апофеозом дворянской доблести, с торжеством французской интервенции и контрреволюции. Подобные уступки великого драматурга воздействиям на его мировоззрение феодально-абсолютистской идеологии являлись следствием отмеченных противоречий испанского Возрождения. Необходимо, однако, подчеркнуть еще раз, что художественно наиболее полноценные драмы Лопе де Вега, основанные на историческом материале, являются не только широчайшим по своим масштабам драматургическим воссозданием важнейших эпизодов национальной истории или исторических преданий, но и ярким выражением антифеодального, демократического сознания.
      Социально-политические драмы Лопе де Вега и своим материалом и своей проблематикой примыкают к разделу исторических. В большинстве случаев они детализируют и развивают социально-политическую проблематику, входящую в круг внимания исторической драмы, на фоне актуальных общественно-политических вопросов современности. Эпическо-летописный облик драмы о судьбах государства, отличающий наиболее крупные произведения исторической тематики, сменяется здесь острой драматической публицистичностью. От воссоздания достоверных или обладавших в сознании народа достоверностью событий драматург переходит здесь в ряде случаев к создаваемым им самим фабулам и сюжетам, основные элементы которых воплощают его представления о социально-политической борьбе современности и порождаемых ею конкретных вопросах угнетения народа, его сопротивления насильникам, о природе феодально-абсолютистской власти, о диктатуре грандов и режиме фаворитов-временщиков. Основные идейные мотивы этого раздела драматургии Лопе де Вега проникнуты тем живым сознанием социальной справедливости и политических прав народа и тем пониманием господствующего бесправия и произвола, которые не покидали великого писателя на всем протяжении его творческого пути, несмотря на отдельные уступки официальной идеологии. Об этой преданности Лопе де Вега идее социально-политической справедливости свидетельствует и его предсмертная поэма-утопия "Золотой век" и его прославление афинской демократии в мифологической комедии "Критский лабиринт" ("El laberinto de Greta", написана между 1605-1617 гг.), как государственного строя, обеспечивающего имущественное и юридическое равноправие свободным от насилия и несправедливости гражданам.
      Лучшие черты исторической и социально-политической драматургии Лопе де Вега соединились в драме "Фуенте Овехуна" ("Fuente Ovejuna", напечатана в 1619 г.), написанной, повидимому, в 1612-1613 гг. и оставшейся наивысшим достижением национальной испанской драмы. Эта пьеса, созданная в период особого усиления феодальной реакции в Испании, явилась пламенным протестом не только против феодального гнета как такового, но и против той абсолютистско-деспотической государственности, которая в конечном счете представляла собою орудие того же феодального угнетения народных масс. Ближайшим поводом к ее написанию вероятно послужили участившиеся на рубеже XVI-XVII веков крестьянские мятежи в поместьях некоторых крупных кастильских и арагонских магнатов.
      Сюжет драмы "Фуенте Овехуна" основан на историческом факте крестьянском восстании, вспыхнувшем. 23 апреля 1476 г. в селе, название которого служит заглавием пьесы. Восстание было вызвано жестокими притеснениями, которым подвергались крестьяне Фуенте Овехуны со стороны своего владетеля, командора ордена Калатравы Фернана Гомеса де Гусман. Восставшие крестьяне убили жестокого феодала и перешли под юрисдикцию города Кордовы, муниципальные власти которого содействовали и помогали восставшим.
      В ряду многих крестьянских восстаний середины и последней четверти XV века восстание в селе Фуенте Овехуна явилось одним из самых драматических эпизодов борьбы испанских народных масс против феодального угнетения. Некоторые испанские историки XVI. века сочли нужным особо остановиться на причинах и подробностях этого восстания, которое, несмотря на свою территориальную ограниченность, было оценено в испанской исторической литературе ближайшего столетия как политически-знаменательное событие, как одно из наиболее ярких доказательств того, что феодальная система расшатывается снизу, крестьянскими бунтами и мятежами.
      Имеются сведения, что в давние времена за населением Фуенте Овехуны было признано право перехода под покровительство другого сеньора, если данный обладатель феодальных привилегии злоупотребляет своей властью.