Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии

Приведем конкретный случай из педагогической практики. Дети сообщают преподавателю художественной школы-студии, что карандашами рисовать нельзя, а можно только красками. Оказывается, учитель рисования в школе запретил пользоваться мелками, карандашами и фломастерами, так как иначе нельзя научиться рисовать.

Многие дети после этого вообще могут бросить занятия рисованием. Наоборот, покажите разнообразие техник, чтобы дети не боялись владеть разными материалами. В данном случае, будет верным даже рисование пальцем, если кому-то так нравится. Краска – та же цветная глина, только на плоскости. Интересный прием – рисование на цветной бумаге, ночь можно изобразить на черной или на темно-синей бумаге. Хороший прием – отпечатки краски, при помощи различных форм и материалов – резинового ластика или разрезанной напополам картофелины. Через изобразительное творчество проходят абсолютно все.

Младший школьник во многом подражает взрослому. Он начинает копировать все подряд. Этот вид воображения называют воссоздающим. Ребенок орудует уже имеющимися в его распоряжении образами. Многие дети срисовывают с открыток, воспроизводят образы из мультфильмов. Дети пяти-шести лет легче и свободнее выражают себя и свою фантазию на бумаге. Труднее в этом отношении работать с 10–12 – летними. Они могут уже не трансформировать свой багаж, а идти в сторону подражания реальности. «У меня неправильно получилось, я не умею рисовать» – утверждает ребенок. Избыток аналитического и логического подхода к реальности забивает все лучшее, что было раньше.

Иногда встречаются родители, которые хвалят и ставят в пример другим аккуратные рисунки-копии – скопированные иллюстрации из книг. Идя по этому пути, ребенок аккуратно и прилежно срисовывает картинки и останавливается в развитии, превращаясь в маленького чертежника. Некоторые дети, а порой, и взрослые утверждают: зачем учиться рисовать, ведь есть компьютер, на нем краски красивее, и можно рисовать без таких обременительных процедур, как смешивание красок и наложение их на бумагу. Есть определенные возвратные периоды и если особый, чувствительный к изобразительной деятельности период, упущен, то потом наверстать его будет очень трудно. А компьютер сам по себе ничем не поможет – компьютер не может научить художественному творчеству и работе с красками. Он всего лишь вспомогательное средство, орудие для тех, кто уже владеет навыками изобразительной деятельности. Если упустить этот период, то невозможно будет создавать новые образы, появится шаблонность и банальность мышления. Штампы и цветовые стереотипы мешают ребенку жить и успешно познавать мир. Плачевный результат, когда по заданию учителя нарисовать какое-нибудь животное, все дети в классе рисуют роботов и других наиболее известных героев американских мультфильмов.

Пусть ребенок ищет новые решения и выражает свои переживания по отношению к реальности, а не чужие. Воображение режиссера, создавшего детский фильм, не может заменить ему реальность. Зачем необходимо овладевать цветом и свободно им оперировать, – спросите вы. Художественные способности переносятся на другие виды деятельности, однажды освоенный творческий прием найдет себе место в любой деятельности, которой ребенок станет заниматься в будущем. Дать ребенку выразиться и поддержать в нем лучшее эффективнее всего через изобразительный язык. Предлагайте детям вырезать фигуры из цветной бумаги, наклеивать их в виде аппликаций или делать объёмно-пространственные композиции. Затем пусть ребенок дорисует свою аппликацию.

После этого нужно обсудить работу. Бывает так, что детали могут быть неправильные: не прорисована рука или лицо человека, но в целом рисунок отлично смотрится по колориту, или, наоборот, все сделано правильно, фигура человека тщательно изображена, а рисунок проигрывает в целостности и колорите. Все это постарайтесь объяснить ребенку. Критерии оценки здесь – оригинальность, новизна образа, необычность пластического решения, уровень обобщения, колорит и гармоничность красок. Оценивайте не только работы ребенка, но и попробуйте создать свои, возможно ваш ребенок в чем-то превзойдет вас, а где-то будет прослеживаться влияние наследственности.

Дайте ребенку выразиться, но не пускайте занятия на самотек. После 2–3 занятий на свободную тему дети жалуются, что не знают, что рисовать дальше. Здесь во многом помогут занятия, посвященные работе со случайностями. Это – и монотипии, и работа с цветным симметричным пятном. Преподаватель показывает, что в неопределенности можно найти образ. Так же, как мы видим плывущие замки или животных в облаках, или человечка в пятнах Луны. Туман, морозные узоры на стекле – все это побуждает нас к активному творчеству и проходит через весь наш жизненный опыт. Насколько успешно вы будете работать со случайностями, можно будет увидеть по количеству выданных образов. Продуктивность и оригинальность, подвижность интеллекта – все это отображает работа с разноцветными пятнами.

При работе в технике монотипии (так называется печатный оттиск на бумаге, на которую краска переносится давлением, а печатной формой служит поверхность стекла с нанесенным акварельной краской изображением) получаются неопределенные пятна. Дети, как показывают исследования, чаще всего видят в пятнах различных животных. 10–13 летние дети приписывает пятнам более абстрактные понятия – добро, радость, гнев и т. п., называют эмоции и действия – те, которые ребенок приобрел в своем опыте. Картины детей помогают определить уровень развития ребенка и степень абстрагирования, обособления от предметов.

При работе с цветной аппликацией развивайте подвижность воображения. Пусть дети наклеивают разные материалы: бумагу, ткани кожу, листики. Под рукой должен быть набор разноцветной ткани, бумаги, страницы из журналов, картон, открытки, конфетные фантики.

Как раскрепостить ребенка? Как дать ему применить свободу, которую он имеет? Изобразительное творчество – не только карандаши и краски. Коллаж изобрели художники Пикассо и Ж. Брак. Техника заключается в том, что совмещаются и наклеиваются обрезки ткани, обрывки газет и рекламы, щепки, сухая трава и фантики. Здесь можно делать все что угодно: возможности для развития вкуса, обогащения эмоций, чувственного опыта – неисчерпаемы. Ребенок начинает по-новому реагировать на жизненные ситуации, его интеллект развивается.

Прежде, чем провести кисточкой, ребенок должен убедиться, как он может положить краску: пастозно или гладко. Для этого можно попробовать научиться рисовать пальцем, процарапывать еще не застывшую густо наложенную краску, так он учится ощущать фактуру бумаги и густоту краски. Только тогда он добивается реальности, чистоты цвета, и конечно, гармонии.

Что такое цветовая среда? Это понятие дети способны усвоить. Возьмем рисунки Лены М., ей 10 лет. Она делает все детально, добросовестно, аккуратно, работы многих самодеятельных художников выглядят именно так. У юной художницы нет главного – подчинения единству. Еще французский импрессионист П.Ренуар говорил: «Создайте мне среду на холсте». Итак, учитель помогает сделать подмалевок на холсте, создать большие декоративные пятна, определить цвет в среде. Лена пишет каждый цвет, но отдельно. В этом ее ошибка, цвет не существует сам по себе, а только в комплексе с окружающими цветами. По крайней мере, ей надо оттолкнуться от двух цветов, где один – фигура, а второй – фон. Работа у девочки получается дробная, перенасыщенная лишними деталями. У многих самодеятельных художников, а не только у детей дерево зеленое всегда и везде потому, что они знают, что оно зеленое. Но стоит присмотреться, мы увидим, что вдали оно синее, в тени – почти черное. В среде оно всегда разное. Если это группа деревьев, то они имеют разную породу, фактуру и плотность. Конечно же, на цвет дерева влияют погода и освещение. Постепенно, научаясь видеть богатство красок, дети учатся различать их и называть по тону, цвету и полутону. Они подбирают контрасты, учатся цветовой подаче объема и перспективы.

Конец бесплатного ознакомительного фрагмента.